DISEÑO GRÁFICO

Octubre 2011

COMUNICACIÓN SOCIAL Código: 4A134 Teoría: 1 H/S Práctica: 4 H/S Créditos: 6 Año II
RELACIÓN CON OTRAS MATERIAS: Introducción a la Imagen. Tecnología de la información. Teoría de la Comunicación e Información.

JUSTIFICACIÓN
La experiencia comunicativa implica el desarrollo de un lenguaje que sea capaz de transmitir mensajes claros, que reflejen y describan las distintas realidades del ser humano. Se
requiere tener la capacidad de elaborar mensajes utilizando aquellos códigos que sean entendidos por los receptores, por lo tanto el mensaje y los medios utilizados para difundirlo
están muy relacionados. Es así como el comunicador se convierte también en un creativo que se vale de la imagen y de una metodología de trabajo para trasmitir una idea. Esta
asignatura está orientada a desarrollar el criterio visual y gráfico de un futuro comunicador, dándole herramientas para poder elegir el canal y la forma más adecuada para la
transmisión de los contenidos. Este programa persigue enfrentar al estudiante al uso potenciador de la imagen y la composición a través de proyectos de diseño reales en medios
impresos.

MARCO CONCEPTUAL
Si bien no todas las personas están llamadas a ser diseñadores gráficos, todas poseen en algún grado una intuición compositiva de los elementos: ni siquiera el más ingenuo garabato o
apunte es puramente casual o insignificante porque el observador no reconozca con claridad la causa, el origen y la motivación del mismo, lo esencial es conocer que cada elemento
tiene una carga informativa determinada por su orden compositivo, por esta razón la asignatura proveerá herramientas para desarrollar la destreza visual y hacer más eficiente la labor
comunicativa. Sin menoscabar la importancia de la comunicación personal en el enriquecimiento de las relaciones humanas, se hará énfasis en la imagen para hacer más comprensiva
una idea y captar más certeramente la atención de la audiencia, dándole más relieve a los elementos gráficos que a la simple dicción oral. Se evitarán las frases estereotipadas, lugares
comunes o imágenes que deformen los valores y se hará énfasis en los conceptos precisos, adecuados y creativos orientados a fortalecer el mensaje que se desea transmitir.

OBJETIVOS
• Conocer los principios básicos del diseño y su relación pragmática con la intención comunicacional, a fin de desarrollar contenidos gráficos que sean efectivos.
• Estar en capacidad de elegir los elementos gráficos de una pieza comunicativa a través de su morfología, significación e impacto visual.
• Dearrollar un proyecto real de diseño en todas sus etapas y estar en capacidad de abordar estos desafios en el campo laboral.

Semana Contenido Metodología didáctica1 y evaluación2 Bibliografía

1 1. Diseño gráfico y comunicación social: comunicación visual. Exposición del profesor. Dondis. La sintaxis de la
Dinámica de grupo: discusión y análisis imagen. Introducción al alfabeto
de diseño aplicado a anuncios visual.
publicitarios.

1
Las prácticas se realizarán en el laboratorio de computación se crearán dos grupos para trabajar con mayor profundidad cada sesión.
2
Materia de evaluación continua. La misma se distribuirá de la siguiente manera: promedio de las prácticas (60%); entrega final de los proyectos de diseño (40%).
Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía
2-5 2. Elementos de Diseño. Exposición del profesor. Dondis. La sintaxis de la
a) Elementos conceptuales Muestra de piezas gráficas de diversas imagen. Introducción al alfabeto
b) Elementos visuales épocas donde se hayan trabajado y visual. pp. 33-81
c) Elementos de relación aplicado los elementos del diseño y los Wong. Fundamentos del diseño.
d) Elementos prácticos principios ordenadores. pp. 42-44
2.1. Principios Ordenadores. Ejercicios: Ching. Arquitectura. Forma,
Prácticas para desarrollar experiencia en espacio y orden.
Introducción al programa vectorial “Illustrator” el manejo de “Illustrator”.
Realización de ejercicios de
composición utilizando las formas
básicas y los principios ordenadores en
blanco y negro.
6-7 3. Color. Exposición del profesor. Wong. Principios del diseño en
3.1. Características del color Muestra de material visual. color. Diseñar con colores
3.2. El círculo cromático y la clasificación de los colores. Ejercicios: electrónicos. pp. 8-30
3.3. Psicología del color. Trabajo con gouche para observar las
3.4. Color digital. propiedades de los colores.
3.5. Aplicación del color en el arte final. Prácticas en el laboratorio con la
aplicación del color.
8-9 4. Tipografía. Exposición de profesor. Luidl, Philipp. Tipografía
4.1. Evolución de la tipografía. Ejemplos de la evolución de la básica
4.2. Características del tipo (forma, composición e interletrado). tipografía a lo largo de la historia.
4.3. Estructuración (alineación, división del texto e interlineado). Ejercicios:
4.4. Elección (legibilidad y combinación de tipografía). Construcción de imágenes y conceptos
4.5. Empleo de la tipografía en diferentes medios (impresos, audiovisuales y digitales). con uso exclusivo de tipografía.
4.6. Historia de la tipografía. Práctica de interletrado, interlineado,
legilibilidad y composición en palabras,
títulos y textos.
Entrega de investigación para el primer
proyecto de diseño.
10-11 6.Impresión. Exposición de profesor. Ambrose – Harris. Impresión y
5.1. Diferencia entre imprenta digital e imprenta rotativa Ejemplos de cómo mandar artes a acabados. p.p. 10-32; 46-51
5.2. Especificaciones de cómo mandar los artes a imprenta: marcas de registro, troquel, imprenta dependiendo del sistema de
barniz, pantones, repujados, signado, doblés, refilado, soporte, imposición impresión
Ejercicios de cómo mandar los artes a
imprenta
Examen final de teoría.

15-19 5. Historia de la tipografía. Trabajo de investigación y exposición Spencer, Herbert. Pioneros de

5.1. Contexto histórico. Influencia de los movimientos artísticos. de los alumnos. la tipografía moderna
5.2. Elementos compositivos, ilustracion, fotografía, infografía. Trabajo y correcciones en clase del
5.3. Evolución de las técnicas de impresión. primer proyecto de diseño

Primer proyecto: Diseño de una pieza gráfica.

5.4. Revisión de los aspectos compositivos y teóricos de la pieza gráfica
 Seman Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía
20 Entrega de la pieza gráfica. Presentación y exposición de lo trabajos
finales.

21-24 Segundo proyecto: Diseño de una pieza gráfica. Asignación del trabajo de investigación Samara, Timothy. Diseñar con
Revisión de los aspectos compositivos y teóricos de la pieza gráfica. sobre el proyecto de diseño. o sin reticula
Ejercicio en clase sobre los elementos
gráficos del diseño.
Investigación y recolección de
información.
Discusión en clase sobre el concepto
que se va a manejar.
Realización y corrección de bocetos.
25 Entrega de la pieza gráfica. Presentación y justificación del
proyecto.
Exposición de cada alumno.
28-30 7. Identificador Institucional: logotipos, símbolos, emblemas. Exposición del profesor. Silver, Lisa. Diseño de logotipo
Revisión de los aspectos compositivos y teóricos del Identificador Institucional. Visualización y discusión de ejemplos, para conseguir el mejor diseño
presentados por el profesor. Logotipos
Asignación del proyecto. Letherhead
Realización y corrección de bocetos Costa. Foto-Diseño.
(logotipo, símbolo, emblema)
Discusión en clase y definición del
concepto gráfico.
Corrección y trabajo en clase.
31 Entrega de la Imagen Intitucional. Entrega del arte final.
Presentación y justificación del proyecto
de imagen. Exposición de cada alumno.
32-34 Material promocional. Propuestas de los alumnos.
Análisis y justificación del tratamiento
gráfico utilizado en la pieza de
promoción. Corrección de bocetos.
35 Presentación del proyecto final Entrega del arte final.
Presentación y justificación del proyecto
de imagen. Exposición de cada alumno.
34 Montaje de la exposición.

BIBLIOGRAFÍA
AMBROSE, Harris. Impresión y acabados. Editorial Paramón, Barcelona, España, 2007.
CHING, Francis. Arquitectura. Forma, espacio y orden. Editorial Gustavo Gil, Barcelona, España,2002.
DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Ediciones Gustavo Gili, Barcelona, España, 1998.
LUIDL, Philipp. Tipografía básica. Editorial Campgráfic. Ostfildern, Alemania, 2004.
SAMARO, Timothy. Diseñar con o sin reticula. Editorial Gustavo Gil, Barcelona, España, 2004.
SILVER, Lisa. Diseño de logotipo para conseguir el mejor diseño. Editorial Gustavo Gil, Barcelona, España, 2004.
SPENCER, Herbert. Pioneros de la tipografía moderna. Editorial Gustavo Gil, Barcelona, España, 1990
WONG, Wucius. Fundamentos del Diseño. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, España, 1995.
WONG, Wucius. Principios del diseño en color. Diseñar con colores electrónicos. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, España, 1999.

Bibliografía del Profesor

Albers, Josef. La interacción del color. Editorial Alianza Forma, Madrid, España, 1979.
CARTER, David. The Little book of logo recipes. Harper Desing International, New York, EEUU,2004.
FIELL, Charlotte; FIELL, Peter. Graphic Desing for the 21 st Century. Taschen, Germany, 2005.
FIELL, Charlotte; FIELL, Peter. Graphic Desing Now. Taschen, Germany, 2003.
FISHEL, Catharine. Como recriar a imagen corporativa, Editorial Gustavo Gil, Barcelona, España, 2003.
FRASCARA, Jorge. Diseño y comunicación. Editorial Infinito. Buenos Aires, Argentina, 1988.
MOORE, John. Signos identidad. Editorial Criteria, Caracas, Venezuela, 2006.

Nombre de los elaboradores: Anabel Guedes