BARROCO

Pintura

 La característica más señera es el dominio magistral de la luz, que predomina sobre toda la
composición, y hunde partes del cuadro en las sombras
 De acuerdo con esto, el dibujo desaparece bajo la fuerza del cromatismo y de la iluminación.
El color, por tanto, deja de estar representado con nitidez y precisión; en su lugar se aplican
manchas gruesas que diluyen los contornos
 Se pierde la simetría, se desechan los esquemas horizontales y verticales del periodo anterior y se
prefieren en su lugar las escenas con movimiento o apariencia de desorden, asimetría, desequilibrio,
que sugieran que la escena continúa más allá del marco.
 Hay un predominio del tema religioso. También existe una estrecha vinculación con el mundo
cortesano. Aparecen frecuentes motivos mitológicos.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche o La compañía del Capitán Frans Banning Cocq, 1642,

Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio

Arquitectura
 Predominan los temas religiosos.
 Exaltación del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real, ojos y
lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con
minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.
  El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo lugar la Corte.
 Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
 Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
 Utilizan la madera policromada como material preferido.

Ángel del santuario de Matosinho, Aleijadinho

Estatua del jardín barroco de Grossedlitz.

Arquitectura
 Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
 Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua
Grecia y Roma.
 Detalles de decoración altamente ornamentados.
 Sensación de movimiento en las formas.
 Torres y cúpulas o domos.
 Abundancia de ventanas.
 Integración de la arquitectura y la pintura
 Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros
Cúpula de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.

Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, Roma

ROCOCO

 Los artistas usaron colores claros y delicados y formas curvilíneas

 temas como los querubines y mitos de amor y paisajes con fiestas galantes y pastorales
 comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
 También tenían temas de personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas,
dotándolas de sensualidad, alegría y frescura, siendo el retrato un tema elegido por los
pintores del arte rococó, representando personajes elegantes y amables.
Nicolas Lancret: La Tierra, c. 1730.

La vendedora de camarones (ca. 1740-1745), de William Hogarth.

Escultura
 Las esculturas eran representadas por delicadas obras hechas en porcelana, tiempo
después también se utilizó mármol.
 Representaba motivos relacionados con el amor y eran alegres, dando más importancia a
la naturaleza, con líneas curvas y asimétricas.
 Tuvo una serie de variaciones principalmente en la informalidad de las obras, la necesidad
de plasmar asuntos relacionados con el amor y con la seriedad.
 Sus principales características eran las curvas bien elaboradas, los pergaminos y los
ornamentos en forma de concha y plantas
Arquitectura

 Diferencia que se plasma entre los exteriores y los interiores.

 El interior pasa a ser un lugar lleno de fantasía y de colores, y las fachadas se caracterizan
por ser sencillas y simples.
 Los ordenes que se venían dando desde hace décadas fueron desechados y las fachadas
pasaron a ser lisas.
 Algunos edificios acostumbraban a construirse con pabellones y edificios en bloque, nunca
dejando de lado la correcta ornamentación, los colores alegres y el mobiliario adecuado.
NEOCLASICISMO

Pintura
 La pintura no dispone de medelos de pintura clásica, por tanto deben recurrir a la
escultura y más concretamente a los relieves.
 Predominio del dibujo sobre el color, pobreza cromática.
 La luz no es más que una vaga claridad difusa.
 Dibujo de academia.
 Estatismo frente a movimieno.
 Composiciones simétricas.
 Temas clásicos, históricos (medievales) y mitológicos.
Escultura

 Se inspira en modelos clásicos, y refleja, sobre todo temas mitológicos

 Imitación de los modelos de la Antigüedad.
 Escultura en mármol y bronce
 Forma bella y arquetípica.
 Interés por la belleza puramente formal, el espíritu está ausente.
 Destierro del color, predomina el mármol.
 La escultura no debe dar impresión de algo vivo, sino de abstracción.
 Temática decae el tema religioso, predomina el tema mitológico. Las figuras presentan
una belleza idealizada, con clara propensión a lo extraordinario. Se acude con frecuencia al
desnudo, pero evitando lo erótico. También abunda el retrato, los sepulcros la muerte
como fin sereno
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos.

Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre.

Arquitectura
 Culto a la Arquitectura Helenística.
 Generalización de edificios públicos; museos, bibliotecas, teatros
 Gran desarrollo urbanístico
 Generalización del orden dórico con fuste acanalado.
 Importancia de la columna.
 Predomina la copia