Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
existencia a la luminosidad y Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos:
- sujeto
al color, hechos que hacen - luz (real o virtual)
- forma
que podamos percibir las
Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por contrastes en
formas por medio de la visión. el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativa
a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible. Por ejemplo...
- con respecto al sujeto , habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud o
motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.
- en relación a la forma , las variables que ella nos ofrece son múltiples y complejas, por lo
tanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de abarcar.
Desde el punto de vista de lo creativo, afortundamente es así; siempre habrá un misterio, una
respuesta de la forma que nos faltará descubrir. Pero desde el punto de vista analítico podemos
intentar caminos de conocimiento concretos, reales, que nos ayudarán a la comprensión y, por
lo tanto, al buen manejo de la misma.
En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma de
elementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia sólo el
elemento sino la totalidad.
y acción del hombre El concepto de forma en diseño, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma es por lo
sobre la materia. tanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia.
Variedad en unidad
Cuanto más ricas sean las relaciones de tensiones espaciales, ritmos, datos explícitos o implícitos
dentro de la configuración, hasta incluso la inserción de un elemento disonante que refuerce el
sentido de totalidad, más se acercará el ideal de todo diseñador: lograr a través de la mayor
variedad, una unidad armónica.
Forma / Espacio
... la forma no "es" Sabemos que la forma no existe como tal sin el espacio que la contiene. Por lo tanto, de ahora
en adelante, y por las conclusiones antes expresadas, tomaremos el par forma/espacio como una
sin el espacio y el espacio unidad interrelacionada, en perfecta armonía, sea cual fuere la relación que se establezca entre
los dos; porque la forma no "es" sin el espacio y el espacio lo empezamos a vivenciar desde lo
lo empezamos a vivenciar perceptivo en la medida en que las formas lo ponen en evidencia.
La problemática forma/espacio que encontramos en la tridimensión tiene, en la bidimensión, su
desde lo perceptivo en la correspondencia con el par figura/fondo.
medida en que las formas Antes de abordar de lleno las variables que nos ofrece la unidad figura/fondo, debemos hacer
las últimas consideraciones sobre las cualidades de la forma y sobre los diferentes vínculos que
lo ponen en evidencia. se establecen entre el fondo y la figura, y el espacio y la forma.
En un espacio-campo bidimensional, sólo alto y ancho, los elementos quedan tal como el
diseñador los coloca; no están sujetos a variables de ubicación, entorno, etc.; por lo tanto la
composición es, una vez lograda, de carácter inmutable. Esto nos lleva a ser exigentes y precisos
en la búsqueda de relación de partes. El o los circuitos compositivos, de lectura, tenderán a
retener al espectador el mayor tiempo posible. Es decir, ofrecemos un circuito compositivo
cerrado y dinámico, para que un observador estático, se complazca en descubrir los distintos
recorridos de lectura, uno a uno.
... los circuitos compositivos, Se tendrá en cuenta el tiempo que se necesita para la lectura del mensaje. Por ejemplo, si se
trata de un afiche, necesitamos un fuerte impacto visual para atraer la atención y luego, claridad
de lectura, tenderán a y rapidez en la lectura, ya que el afiche es algo que se "consume" rápidamente y de manera
casual. El afiche busca al observador y no el observador al afiche.
retener al espectador Si por el contrario necesitamos interesar a un sujeto que ha ido en busca de un mensaje, el o
los circuitos tratarán de retenerlo el mayor tiempo posible, haciéndole descubrir cada una de las
el mayor tiempo posible. cosas que él había ido a buscar, más las que el diseñador le quiso transmitir.
En la bidimensión:
El par Figura y Fondo, es meditado.
- el fondo es creado por el diseñador y por tanto, es inmutable.
- el circuito compositivo es cerrado, lo que no significa con forma/s cerrada/s.
- el observador es estático.
En la tridimensión:
El par es Forma - Espacio.
- el espacio (entorno) es imprevisto, cambiante.
- el circuito es dinámico.
- el observador es ambulante.
La figura presenta cualidades que le son propias, que devienen de las cualidades de la forma, y
a través de ellas se pueden establecer los diversos tipos de relaciones con el fondo. Ellas son:
Color / Valor
Textura
Después del análisis realizado, entramos de lleno en lo que la Psicología de la Forma entiende
por el par figura y fondo.
Se considera que:
- toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante actuará como fondo.
- nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la figura.
- el fondo pasa por detrás de la figura.
- la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande y simple.
- el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.
- el fondo puede percibirse como plano o espacio.
- la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca del
observador.
- todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
Lo antes dicho, válido como enunciado de una ley, no es obviamente absoluto. Son pautas o
guías para una mejor comprensión de la relación figura-fondo, que no invalidan la gran cantidad
de variables que pueden producirse.
Enumeremos ahora algunas alternativas, susceptibles de ser enriquecidas o combinadas entre sí.
Contraste
Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente del fondo.
Fusión
Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, linea o textura, la lectura de la figura
se "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.
Se trata de la relación más comunmente usada. La figura presenta definición de detalles, fuerte
volumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto
en grandes planos; si hay color, generalmente se presenta neutralizado, con pocos o ningún
grafismo y escaso contraste de valor.
Reversibilidad
Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar cuál es la figura y cuál el fondo
por la situación competitiva entre ambas áreas.
Ambigüedad
Transición
Dentro del campo del cuadro, el fondo evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa a leerse
como fondo.
Por línea
Al trabajar con linea, convendrá que las tintas de la figura sean planas, para evitar competencias
desmedidas o redundancias.
Si aparecen líneas interiores, estarán subordinadas a las líneas rectoras. Por supuesto, esta
conceptualización no es absoluta, dependiendo del diseñador explotar este tipo de relaciones
hasta el límite.
- plano cerrado: cuando la figura se separa claramente y en su totalidad del fondo por contraste
tonal, no por una linea, ya que se anularía el efecto de volumetría.
-plano abierto: si abrimos la forma, ésta se fundirá con el fondo por color o valor; haciendonos,
a veces, dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.
Un recurso sugerente es combinar los dos tratamientos, diferenciando la figura del fondo
claramente en algunas partes y fundiéndola en otras.
Ley de agrupamiento
Se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo según los principios de
proximidad y semejanza.
Según estos factores, las unidades próximas entre sí, se agrupan en conjuntos mayores que las
contienen, espontáneamente.
Este factor cede ante el de similitud o semejanza ya que entre ambos factores simultáneos
predomina el de semejanza. Ambos factores responden al principio de simplicidad, agrupando
las unidades de la manera más simple posible, por similitud de ubicación (proximidad) o de
forma, tamaño, color, etc. (semejanza).
Factor gestáltico que se observa en los bordes de formas y figuras por el cual tienden a
Ley de pregnancia
Ley de transponibilidad
Ley que, aplicada a la percepción visual, permite trasladar una configuración de una situación a
otra.
Como conclusión, y para que lo expuesto resulte aplicable y de real interés, recordemos que con
estas pautas no hacemos otra cosa que comenzar a manejar los secretos del diseño de la forma
y de las relaciones con su entorno.
Lo dicho es válido y aplicable a todas las áreas del diseño, ya sea tipográfico, editorial, de
identidad corporativa, packaging, etc., como también a imágenes con otros grados de
complejidad.
Recordemos finalmente que una composición (y todo diseño lo es) no se escribe, se compone.
Con ésto queremos decir que no podemos, ante un soporte en blanco, empezar a escribir uno
a uno los elementos que lo van "llenando", sino que desde el primer instante y hasta su
conclusión, se trabajará simultáneamente en todo el campo y en todas sus partes.
Un camino que evita el error es ir de lo general a lo particular, es decir: establecer las grandes
... una composición áreas que ocuparán las figuras-formas-espacios, establecer los grandes planos de valor y color;
para recién a partir de allí ir ajustando cada vez con mayor precisión la imagen, gobernando los
(y todo diseño lo es) hilos de nuestra sensibilidad para que el trabajo transite el rumbo que nosotros le proponemos,
pero también dejándonos llevar cuando la composición está proponiendo algo más de acuerdo
no se escribe, se compone. con el carácter y personalidad que todo diseñador conlleva en sí mismo.
- Crespi, I. y Ferrario, J.: “Léxico técnico de las artes plásticas” - manuales de Eudeba.
- Arnheim, R.: “Arte y percepción visual” - Eudeba.
- Moholy Nagy, L: “La nueva visión, reseña de un artista” - Editorial Infinito.
- Lhote, A.: “Tratado de paisaje” - Poseidón.
- Wong, W.: “Fundamentos del diseño bi y tridimensional” - Gili.