Guia Conocimiento DDHH Cine Festimo Completa

GUÍA DE CONOCIMIENTO
SOBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE

FESTIMO
(Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo)
Coordinación: Centro Pukañawi
Documentales
Financia:
GUÍA DE CONOCIMIENTO DERECHOSHUMANOS Y CINE
FESTIMO – DOCUMENTALES / 1
IEPALA EDITORIAL© 2014

C/ Hermanos García Noblejas, 41-8º; 28037-MADRID. Teléfono: 34 91 4084112
Educación para el Desarrollo. IEPALA.
GUIA DE CONOCIMIENTO SIBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE
FESTIMO. Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo
COORDINACIÓN:
CENTRO PUKAÑAWI
Diseño e idea gráfica:

Ileana Angulo Ascanio.
Este material se pude reseñar y reproducir con fines educativos, nunca para la venta u otro uso relacionado con fines comerciales o
intereses distintos a los de los autores. En todo uso que se haga del material se deberá reconocer la autoría y la fuente.
«Esta publicación cuenta con la colaboración de la Cooperación Andaluza a través de la Agencia Andaluza para la
Cooperación Internacional para el Desarrollo (AACID). El contenido de la misma es responsabilidad exclusiva de IEPALA y no
refleja, necesariamente, la postura de la AACID»
GUÍA DE CONOCIMIENTO SOBRE

DERECHOS HUMANOS Y CINE
III. DOCUMENTALES.
FESTIMO
(Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo)
Coordinación: Centro Pukañawi
ÍNDICE
Presentación PÁG. 7
PARTE PRIMERA
Sobre los contenidos PÁG. 9
1. Cine y Desaparecidos. Julio Santucho. PÁG. 11

2. Las Mujeres y el cine. PÁG. 15
3. Mujer, madre y exministra. PÁG. 19
4. Año Afrodescendientes: desde Haití, una reflexión. PÁG. 23
PARTE SEGUNDA
Memorial del Festival PÁG. 27
1. Miembros del jurado. PÁG. 29

2. Películas premiadas. PÁG. 33
3. Patrocinadores y colaboradores. PÁG. 37
PARTE TERCERA
Reconocimientos PÁG. 39
1. Mensaje de la UNESCO. PÁG. 41

2. Mensaje de Amnesty Internacional. PÁG. 44
3. Declaratoria de la Asamblea Legislativa de Chuquitaca. PÁG. 44
PARTE CUARTA
Congresos y otros eventos PÁG. 47
1. Conferencia Mundial “DDHH y Democratización”.2010. PÁG. 49

2. Red Documental de ALC, (Buenos Aires, 6-9 julio 2011). PÁG. 54
3. El EnDocXXI. PÁG. 61
4. II Taller Iberoamericano Cine Documental y DDHH. PÁG. 66
5. El eterno retorno “La agonía de Rasu Ñiti”. WAYTAY. PÁG. 67
6. Exposición fotográfica: Tina Modotti, poética y espejo del ser. PÁG. 68
7. Expofoto: Los imaginarios de la migración. PÁG. 70
8. Proyecto Arte por el mundo. PÁG. 71
9. Teatro: Pass-Port, Puerto de Paso. PÁG. 72
10. Homenaje a Domitila de Chungara: la mujer minera en el cine. PÁG. 75
11. 9º Festival Internacional de Cine y DDHH “El 7º Ojo es Tuyo”. PÁG. 78
12. Exposición Homenaje Miguel Alandia. PÁG. 79
13. Manifiesto de Cineastas Europeos. PÁG. 80
PARTE QUINTA
Tejiendo Redes PÁG. 87
1. Red Internacional de Festivales de Cine de los DDHH. PÁG. 89

2. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV). PÁG. 95
3. WMM (Women Make Movies). PÁG. 97
4. Cineteca de Derechos Humanos. PÁG. 99
5. Liber Forti: Atrapado en la Red de la Ternura. PÁG. 101
6. Convocatoria del FESTIMO 2014. PÁG. 110
PRESENTACIÓN
Desde esta Guía de Conocimiento sobre Cine y Derechos Humanos, IEPALA desea
expresar su reconocimiento al Centro Pukañawi y todas las entidades involucradas en
la apuesta de hacer del FESTIMO, como Festival Internacional de Cine de los
Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”.
Reconocemos a FESTIMO como un instrumento permanente al servicio -como dice la

UNESCO-:
de la educación en derechos humanos para construir sociedades
incluyentes dentro de las cuales cada persona puede llevar una vida
con dignidad y con derechos, tal como lo enuncia la Declaración
Universal de Derechos Humanos, haciendo también nuestro su: ¡“Vive
la diversidad, termina con la discriminación!”.
Abundamos en su valoración, en la perspectiva de que este Festival,

simboliza también una importante contribución de los pueblos indígenas
al desarrollo sostenible. Además, el Festival representa para muchas de
las comunidades indígenas una oportunidad única para involucrarse en
el debate de las soluciones efectivas de los problemas a los que se ven
enfrentados en áreas como: los derechos humanos, el medio ambiente,
el desarrollo, la salud y la educación.
Estamos convencidos que esta Guía de Conocimiento que recoge y sistematiza la

trayectoria del Festival -complementada con las fichas técnicas de los Documentales
premiados a lo largo de siete años de buen hacer acumulado, integradas en el Portal
GLOOBAL- podrán convertirse en un rico material para la educación fílmica y, desde
ella, la construcción de conciencia solidaria y crítica sobre la realidad latinoamericana
y la vida de sus pueblos y culturas...
Desde aquí, nos sumamos al llamamiento de apoyar y dar seguimiento al próximo:
10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS

DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA “EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”
Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014
que, desde el objetivo de abrir espacios al diálogo intercultural, quiere dedicar una
especial atención a las películas documentales sobre “unidad en la diversidad, espacio
audiovisual e integración cultural”.
IEPALA
primavera del 2014
PARTE PRIMERA
Sobre los contenidos
1
Cine y desaparecidos
Julio Santucho1
La tragedia de la desaparición de personas ha signado las últimas décadas de la

historia argentina. El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de
Argentina nació en 1997 primordialmente para dar visibilidad y estimular las
producciones de cine que denunciaran los crímenes de la dictadura, lucharan contra la
impunidad de los represores y contribuyeran a la reconstrucción de la Memoria.
En el periodo 1976-1983, la Argentina se sintió sacudida por una guerra extraña: una
guerra cuyo campo de batalla fueron las salas de tortura; un enfrentamiento bélico
desigual donde uno de los contendientes se encontraba desarmado y detenido.
Aunque los altos mandos de las fuerzas armadas actuaban con la convicción de que
estaban librando una verdadera guerra (los prolegómenos de la Tercera Guerra
Mundial que habría de marcar la etapa final de la lucha contra el comunismo),
descartaron totalmente la idea de respetar las convenciones internacionales de
Ginebra porque sus operaciones militares entraban en la fase decisiva precisamente
en el momento del cese del fuego, a partir de la captura del enemigo. Es lo que se
llamó el sistema de desaparición forzada de personas.
La existencia de los desaparecidos impone un arduo esfuerzo a la recuperación de la

memoria porque se trata de una ausencia presente. El objetivo del terrorismo de
Estado, a través de la figura del desaparecido, no es otro que eliminar la existencia de
una persona, borrar toda huella de su paso por el mundo. La metodología de terror
1
Director del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Argentina y Presidente de la Red
de Cine Social y Derechos Humanos de América Latina y el Caribe.
adoptado por la dictadura se propuso extirpar del cuerpo de la sociedad unas treinta
mil personas consideradas subversivas; hacerlas desaparecer implicaba arrancarlos
de su entorno familiar y político-social (la fábrica, la universidad, el sindicato), aislarlos
de todo lo que los constituía como sujetos para torturarlos, asesinarlos y finalmente
borrarlos de “la faz de la tierra”.
La desaparición forzada de personas tiene otro aspecto que no tuvieron en cuenta los
militares. Al no haber registro de la muerte, al no aparecer el cuerpo, no hay duelo.
Ello provoca un daño psicológico enorme en los padres y allegados de los
desaparecidos pero esta situación de tortura prolongada provoca también, cuando las
personas que lo soportan tienen capacidad y cultura de lucha, acciones de protesta.
Allí surgió el movimiento de derechos humanos. Con la consigna “con vida los
llevaron, con vida los queremos”, las Madres de Plaza de Mayo mantuvieron viva la
llama de la resistencia. A las Madres se sumaron las Abuelas, los Familiares de
Presos Políticos, los ex Detenidos Desaparecidos y finalmente los Hijos de los
Desaparecidos. Mantener viva esa llamita parecía una locura. El mundo, al parecer,
iba para otro lado. Pero no. Las inmensas y conmovedoras manifestaciones del 24 de
marzo de 1996 demostraron que esa llama había prendido fuego a toda la pradera.
Era ya la inmensa mayoría del pueblo argentino la que condenaba a la dictadura, la
que pedía justicia, la que exigía el fin de la impunidad, la que honraba a los
desaparecidos.
Como dice Nelly Richard, “Frente a la ausencia del cuerpo, los familiares deben
prolongar la memoria de su imagen para mantener vivo el recuerdo del ausente y no
hacerlo “desaparecer” una segunda vez mediante el olvido… la obsesividad fija del
recuerdo no puede dejar de repetirse porque su esfumación duplicaría la violencia de
la primera tachadura de identidad ejecutada por la desaparición, haciendo a ambas
definitivamente cómplices de una supresión total (en el espacio y en el tiempo) de los
rastros del sujeto”.
La forma más eficaz de luchar contra el sistema de la desaparición es devolver

visibilidad a los desaparecidos. Saber qué pasó con ellos, descubrir porqué fueron
secuestrados, recuperar las huellas de su vida: qué pensaban, cómo vivían, qué
sentían.
Contar las historias personales y políticas de las víctimas implica restituirlos como
sujetos. Ellos fueron padre, madre, hijo, hija, compañera, sindicalista, militante,
estudiante, artista, fumador, deportista, tímida, alegre… todos esos rasgos reaparecen
en los relatos de aquellos que los conocieron –familiares, amigos-; eran personas y no
siluetas. Ningún otro arte puede reproducir los rasgos de un desaparecido con mayor
verosimilitud que el cine, tanto el documental como el de ficción. De allí la importancia
de la ecuación cine y desaparecidos; y allí, como parte de la resistencia, como arma
de lucha contra el olvido, se produjo el nacimiento del moderno cine de derechos
humanos en Argentina.
Sobrados motivos para dedicar atención al papel del cine en la lucha por reparar la
ausencia de los desaparecidos.
2
Las mujeres y el cine
Las mujeres y el cine, una historia de lucha a través de los años
El cine, esa maravilla que desde hace más de un siglo nos encanta y nos refleja en la
gran pantalla, registrando en imágenes –primero en celuloide y ahora también en
digital– nuestros sueños, vivencias, problemas, alegrías y frustraciones, es un espejo
de la humanidad. Y como tal, la mujer siempre tuvo un papel fundamental, ya sea en
las historias narradas, en la actuación frente a cámaras o en la dirección y producción
de las películas que componen ese maravilloso legado dejado por el séptimo arte a las
futuras generaciones.
La industria del cine ha recogido y adaptado relatos, crónicas y testimonios que

retratan la situación de la mujer en el hogar, en el trabajo, en la sociedad. En el
mundo. Son niñas africanas sometidas a mutilaciones, preadolescentes obligadas a
casarse en India o en el Medio Oriente, donde aún es larga la lucha por la equidad de
género y la libertad; latinoamericanas traficadas como objeto a otros países para servir
de esclavas sexuales o bolivianas de tierras bajas que marchan por la defensa de su
territorio. Son madres, hijas y hermanas que, de forma valiente y determinada, buscan
una vida mejor sin dejar de cumplir su rol de formadoras y eternas guerreras.
Esta historia ya es larga y centenaria. Aunque muchos recuerdan a los hermanos

Lumière toda vez que se habla del inicio del cine, hubo una mujer que empezó a
realizar películas en la misma época que los inventores del cinematógrafo, y que por
ese mismo motivo es considerada una pionera del séptimo arte. Nacida en 1783, la
también francesa Alice Guy apenas había pasado las dos décadas de vida cuando
inició su prolífica carrera como directora, la cual abarcó géneros y temas tan diversos
como el western, el drama, la fantasía y el espionaje, cosechando éxito a los dos lados
del Atlántico, tanto en Francia como en los Estados Unidos.
A lo largo de los años, muchas películas en que la mujer ha ocupado un lugar central
se han destacado de manera muy especial en el imaginario de los cinéfilos de todo el
mundo. Una de las primeras ha sido la cinta alemana El Ángel Azul, con una Marlene
Dietrich que a la postre se convertiría en una diva del cine, como lo fueron también, en
distintas épocas, Rita Hayworth, Greta Garbo, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Marilyn
Monroe, Sophia Loren, Anita Ekberg, Elizabeth Taylor y Hedy Lamarr, entre muchas
otras estrellas de una constelación que cuenta con nombres como Bette Davis,
Katharine Hepburn y Meryl Streep, solo por nombrar algunas.
Las mujeres, desde siempre, han protagonizado historias reales que han sido llevadas
al cine, como en el caso de Verónica Guerin, en que Cate Blanchett dio vida a una
valiente periodista que denunciaba a los cárteles de droga de Irlanda. También estuvo
Erin Brockovich, basada en la saga de una mujer que se convirtió en símbolo de la
lucha social y ambiental; o Gorilas en la Niebla, que contó la vida de Dian Fossey,
zoóloga que se destacó por su combate a los cazadores de gorilas que amenazaban
la especie de extinción y que terminó asesinada en la cabaña en que vivía en Ruanda.
También las historias de ficción mostraron a mujeres valientes y desafiando al destino,

como ocurrió en Bailando en la Oscuridad, de Lars von Trier, en que una madre pierde
gradualmente la visión, sin perder sin embargo las ganas de luchar por su dignidad, su
trabajo y su hijo pequeño. A su vez, las cintas españolas Princesas y Cosas que Dejé
en La Habana presentaron el drama de la migración, en el primer caso desde el punto
de vista de dos prostitutas que luchan por sobrevivir, y en el segundo mostrando a tres
hermanas que llegan desde Cuba buscando una vida mejor.
Detrás de cámaras las mujeres también han cumplido un rol fundamental. Directoras
como las hermanas iraníes Samira y Hana Makhmalbaf han realizado películas que
hablan del derecho de las niñas y jóvenes a la educación, mientras la española Icíar
Bollaín se internó en el mundo de la violencia contra la mujer en Te Doy Mis Ojos y
trató sobre la relación entre colonizadores y colonizados en tiempos actuales, en la
cinta También la Lluvia, rodada en Bolivia. A su vez, Léa Pool hizo una contundente
defensa del derecho a la libre sexualidad en Lost and Delirious, un llamado a la

tolerancia y al amor en todas sus formas.
En Latinoamérica, la peruana Claudia Llosa reflejó la realidad de las mujeres en el

campo en las cintas Madeinusa y La Teta Asustada. En Brasil, se puede nombrar a
Lucelia Santos, que documentó las consecuencias de la masacre en Timor Oriental
luego de su independencia, y Lucia Murat, que en sus películas ha abordado la
pobreza, la dictadura militar y la cuestión indígena. De Bolivia, ha sido invalorable la
labor de mujeres como Beatriz Palacios, Raquel Romero y Liliana de la Quintana; la
primera recibirá un homenaje póstumo y las últimas nos honrarán como miembros del
jurado de esta edición del festival.
Las mujeres, como se ve, siempre aportaron y siempre aportarán en su cine una
mirada especial y sensible a los problemas y cuestiones del mundo. El Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre se enorgullece de presentar
a la Mujer como centro de esta octava edición y propone que el público vuelque los
ojos a las distintas realidades expuestas en las películas que conforman la presente
muestra, y que la exhibición de estas permita la reflexión acerca de los temas
expuestos en la pantalla.
3
Mujer, madre y exministra
Casimira Rodríguez Romero2
Como ex ministra de justicia me animaría a compartirles algunas preocupaciones

mías, con motivo de la celebración de la octava edición del Festival Internacional del
Cine de los Derechos Humanos. Es así como comienzo tocando uno de los grandes
problemas que está sofocando a la madre naturaleza que está en nuestros
alrededores: la basura, una gran amenaza para nuestra propia salud; podemos ver
desde los barrios donde vivimos que los pequeños ríos con aguas cristalinas que
antes se disfrutaban hoy están invadidos por la basura en las orillas. Los pocos
árboles que se consideran como el pulmón de la madre tierra cada vez son quemados
con el fuego; y finalmente está la contaminación de las aguas, que también es otra
amenaza para nuestra salud. El efecto de este descuido es la menor producción de los
alimentos, pues la madre naturaleza tiene menos posibilidad de producirlos. Y las
primeras en sufrir estas consecuencias somos las mujeres, cuando tenemos que dar
de comer cada día a los hijos e hijas, a la familia, en el campo las clemencias del
tiempo y en la ciudad cada día la elevación de los precios de los alimentos, cuántas
veces las mujeres regresamos a casa con las bolsas casi vacías del mercado, porque
estamos sujetas al juego de precios de mercado. Así como la madre tierra se sofoca
con la contaminación del medio ambiente, también las familias están amenazadas a
vivir el hambre, y por ello ojalá que algo podamos hacer juntos como hijos de la madre
naturaleza, empezando a cuidarla. Un día escuché esta triste frase: “La madre
naturaleza está herida de muerte”. Está sufriendo como con los dolores de parto, por
tantos fenómenos que están pasando en el mundo entero.
2
Exministra de Justicia y Derechos Humanos en Bolivia.
Otro de los problemas graves que pasa cada día es la violencia a las mujeres,
empezando por el estómago de los hijos, al ver a mujeres en una total desprotección
por sus compañeros irresponsables, cómo será la inseguridad de esta mujer, de
pronto verse sin un techo donde pasar la noche junto a sus hijos pequeños, y menos
una comida para alcanzarles, esto también es violencia contra la mujer y los hijos, es
una violación de los derechos humanos.
El otro problema es la desintegración de las familias como consecuencia de las

migraciones tanto al extranjero y dentro del propio país, sea la mujer o el hombre el
que salga de la casa, ya es un trauma el vivir el gran vacío, tanto de los que quedan y
los que parten separándose de la familia con rumbo a tierras desconocidas, en busca
de mejores condiciones de vida. Además a ello se está sumando la inseguridad
ciudadana, cada día estamos viendo en las noticias que una mayoría de las víctimas
son las mujeres, las niñas, niños, adolecentes, adultos mayores, y los propios
hombres, personalmente a mí se me estremece el cuerpo, al ver las noticias en la
televisión, muerte de mujeres de diferentes edades en condiciones de violencia
extrema. A ello se suman las desapariciones de mujeres, hijas e hijos de diferentes
edades, es increíble cómo en estos últimos tiempos aumentan los casos de
desapariciones de personas. Esta situación me recuerda un evento internacional en el
cual participé en Colombia el 2003, que estaba organizado por la Organización
Internacional para las Migraciones; el nombre del evento era Trata y Tráfico de
Personas, donde vimos y escuchamos historias de mujeres y adolescentes víctimas de
estos grandes crímenes, mujeres en prostitución forzadas, matrimonios de fraude para
hacer pasar por las fronteras a mujeres, luego sometidas a tratos infrahumanos, les
hacían realizar trabajos forzados y hasta esclavizados. Esta gran problemática se da
en América Latina y Centroamérica, así como en países receptores como los de
Europa y Norteamérica, finalmente todo el problema era resumido en las grandes
organizaciones criminales que más ganan económicamente en el mundo, la primera
es el narcotráfico y la segunda es el tráfico de personas.
Por ello este problema debería ser una gran alerta o definitivamente una preocupación
para las autoridades del Estado Plurinacional, porque es un problema urgente. Si no,
cuál va a ser el futuro de nuestro país y de las familias bolivianas, es tan urgente como
cualquier otro problema político del país, pero de esta vez se trata de vidas humanas,
de la familia. Como mujeres no es posible que nos dejen vivir esta angustia. Sin
seguridad ciudadana y alimentaria, estos problemas también hacen parte de los

derechos humanos, de las mujeres y de la familia.
Mi mensaje a las hermanas trabajadoras del hogar es que como mujeres trabajadoras
aportamos al progreso de nuestro país, con nuestra obra de mano barata, cuidando el
buen funcionamiento de los hogares de las familias empleadoras. Y por ello espero
que nuestras autoridades del Estado Plurinacional puedan hacer cumplir la Ley 2450,
garantizando los derechos de las trabajadoras del hogar, del mismo modo escuchar
nuestra demanda de la ratificación del Convenio 189, facilitando una protección más a
los derechos de las trabajadoras del hogar, como buena señal de justicia desde el
Estado Plurinacional. Por la ratificación del Convenio 189 están luchando millones de
trabajadoras del hogar en el mundo, a fin de que los estados de cada país asuman su
papel de protección de los derechos humanos del gremio, por ello es tan importante
estar organizadas en una gran fuerza internacional, una justicia para todas las
hermanas.
También quisiera compartirles una partecita de las experiencias cuando era la

secretaria general de la Confederación Latinoamericana y del Caribe de las
trabajadoras del hogar, CONLACTRAHO. Gracias a esta gran bendición de la
representación de nuestro país en la conducción del movimiento latinoamericano del
gremio, tuve la gran oportunidad de visitar varios países, con el fin de conocer más de
cerca la situación de las trabajadoras del hogar del continente, donde compartimos
con las hermanas latinoamericanas sus desafíos de servicio al gremio y las
frustraciones por la retardación de justicia. Uno de los países que visité fue Chile,
donde vivía la exsecretaria general de la CONLACTRAHO, estuvimos un par de
semanas trabajando las tareas a favor del movimiento de las trabajadoras del hogar
latinoamericanas, personalmente fue muy lindo aprender muchos detalles junto a una
hermana de lucha. Un día de esos vimos noticias de la celebración del Día del Cine
Chileno. Estaba dada la invitación pública a las funciones en diferentes horarios. A la
compañera se le ocurrió invitarme a una de las funciones frente a tanta propaganda de
los medios. En fin, disfrutamos de una linda película, una buena recreación para que
ambas cambiaran de actividad después de tanto laburo.
Pero yo me quedé pensando, al ver tanta variedad de producción nacional y al ver tan
llenas las funciones, qué linda esta iniciativa, sería lindo que exista una parecida en mi
país, para conocer la producción de las películas nacionales, pero ahí terminó todo.
Porque en esos tiempos no tenía ni idea de que un día sería una autoridad del Estado
en mi país y mucho menos ser una ministra. Y así en tantos viajes que realicé al
extranjero vi tantos proyectos maravillosos de carreras, producción de frutas, verduras,
la conservación de aguas, la conservación del medio ambiente, en fin, tantas
maravillas en el paraíso del Señor...
Cuando fuí Ministra de Justicia y Derechos Humanos, el 2006, gracias a la invitación

del Presidente Evo Morales, no fueron fáciles las cosas para mí; como mujer de
pollera en este cargo, para mí era una sorpresa; para muchas organizaciones de
mujeres una gran celebración; pero también para algunos profesionales no era lo ideal
que este cargo fuera ocupado por una trabajadora del hogar. Yo entendía que, como
autoridad, mi palabra tenía que responder al país y a la misión de nuestro gobierno
para llevar adelante el gran desafío de una Bolivia con justicia, porque en nuestro país
volvía la esperanza, volvía a florecer la confianza de las autoridades del Estado y a
eso no se podía fallar de ninguna manera. Por ello cuando asistí a la invitación del
Festival de Cine en Sucre el 2006, lo primero que medité sobre lo que podía aportar
como Ministra de Justicia frente a esta esperanza, mientras miramos algunas
producciones maravillosas. De pronto me acordé de un sueño lejano del 2003, y muy
dentro mío di vueltas en la idea, cómo sería si se trabajara en una resolución suprema
del Día Nacional del Cine Boliviano, ¿será que existe alguna iniciativa?, me pregunté.
Y así fue la idea lanzada públicamente, en medio de la meditación, como Ministra de
Justicia y DDHH era necesario apoyar a la producción nacional como patrimonio de los
bolivianos, además de incentivar a los actores y profesionales en esta área y toda la
comunidad que involucra esta rama. Por ello hoy celebro y felicito esta gran fiesta del
Festival de Cine, estoy segura que será un gran aporte a la educación y sensibilización
para promocionar el derecho humano de las mujeres, el cuidado de la madre
naturaleza. Ojalá que los medios masivos puedan tomar conciencia, para apoyar y
difundir esta clase de material educativo, en vez de que algunos medios de
comunicación exhiban películas con contenidos de violencia extrema, que para nada
aportan a la construcción de un futuro saludable.
4
Desde Haití, una reflexión
Año de Afrodescendientes
Arnold Antonin3
El cine y mi realidad
Durante mucho tiempo solo hice documentales. La ficción llegó más tarde, aunque,
pensándolo bien, puse pequeñas ficciones en varios de mis documentales y “El
Derecho a la Palabra” (1981) casi es una ficción. En el 2002, filmé una obra de teatro a
la que adapté tímidamente al cine. Desde entonces realicé dos otros largometrajes de
ficción y varios cortos.
Sin embargo, fundamentalmente me sigo considerando como realizador de

documentales. Un realizador muy atado a la realidad de mi tierra natal Haití −aunque
nada de lo que es humano me esté ajeno.
Todas mis películas, documentales y ficciones tuvieron un solo tema: Haití, a pesar de
mis 20 años de exilio, lejos de esta tierra. Mi punto de no retorno que nunca dejé de
mostrar, representar, cuestionar. La realidad de Haití, mi realidad, es lo que trato de
acercar y restituir en mis películas. Incluso dándome cuenta de que estoy viviendo una
3
Destacado intelectual y cineasta haitiano, fundador y director del Centro Cultural Pétion- Bolívar, Arnold
Antonin se desempeña actualmente como presidente de esa asociación de creadores en su país. Es,
además, profesor universitario y de la Escuela Nacional de Artes. Hombre estudioso de carreras diversas,
en 1970 obtuvo un Doctorado en Economía y Comercio por la Universidad de Roma, y en 1983 una
Maestría en Derecho Económico e Internacional por la Universidad Central de Venezuela. Antonin ha sido
presidente de la Asociación de Directores de Haití Movie. En 2002 fue honrado por su trabajo en el
Festival de Cannes, donde recibió el premio Djibril Diop Mambéty.
constante contradicción en mi trabajo sobre esta realidad: me obsesiona la decrepitud

y delicuescencia de este país, que, al mismo tiempo, siempre me aparece como un
lugar épico. Georges Bernanos decía “Cierto grado de optimismo de los cobardes da
la exacta medida de su cobardía”.
Hoy, la lucidez nos impide el optimismo, esa lucidez que, según René Char, es la
herida más cercana al sol. En nuestra Haití, la de hoy, no puede existir ningún patriota,
ningún artista feliz. Pero nada peor que renunciar a un porvenir mejor. Reclamo el
derecho a la felicidad por mi país. Y es a través de mi cine y mis investigaciones sobre
la expresión de la realidad haitiana sigo esta búsqueda. Es lo que quiero explicar
ahora.
Reflexiones del autor sobre cine, realidad, documental y ficción
“Cuando hacemos un documental, existe un punto de vista cualquier que sea la

realidad evocada. Existe la mirada del realizador que escoge enfocar la cámara en un
punto del círculo de 360 grados que rodea el objeto filmado. La edición, en el momento
de la posproducción, también da lugar a inevitables mutilaciones de la realidad.
Pensamos en la cuestión del tiempo en la película. Se dice que el cine es el arte de la
elipse. Según el ritmo que quiero dar a mi historia, reduzco años, meses, semanas en
unos minutos”.
“En mi trabajo, hay por una parte el esfuerzo de penetrar y representar la realidad pero
también una intención, la de contribuir a cambiar esta realidad. Para cambiar esta
realidad involucrando el espectador en este cambio, trato de influenciarlo y mi realidad,
incluso en el documental, se arregla, se convierte en dramática y poesía retórica
incluso con su forma de hablar (¡sigo creyendo que Verlaine tenía razón cuando pedía
agarrar la elocuencia para torcerle el cuello!). Estas elecciones que hace cada
cineasta son totalmente subjetivas. Traducen la historia, la cultura, la formación, la
sensibilidad humana y social del cineasta, sus sesgos. Filmado por dos cineastas, el
mismo tema u objeto nunca será igual”.
“En otras palabras, en la realidad que se describe, existe muy a menudo una parte
ligada al imaginario y a los fantasmas de la persona que está filmando. Eso nos obliga
a revisar la afirmación según la cual el documental es cine de lo real ya que la

subjetividad es parte de su realidad. Pero entonces, ¿en qué es diferente del cine de
ficción? Godard (cineasta francés) dijo: la mejor película de ficción es un documental y
el mejor documental es una ficción. También dijo que todo buen documental tiende a
la ficción y toda buena ficción tiende al documental”.
“La fotografía, el enmarcado, la edición, la música, incluso su puesta en escena hacen

que el documental no capte la realidad cruda como uno podría pretender, sino una
realidad transformada por todas estas intervenciones. La poesía, el arte en general,
permiten devolver la realidad en su verdad, uniéndose así a la aproximación científica.
Pero solo se puede devolver parte de la verdad. Es preciso enseñar esta parte en sus
aspectos más provocadores y más explosivos, decía Roberto Rosselini”.
“Por último, en la relación del documental con la realidad, debo decir que el cine muy a
menudo tiene la manera de hacer que la realidad suela ser más real para los
espectadores. Es una función de objetivación. De ahí la gran responsabilidad del
cineasta como creador, estimulador, acelerador de las emociones incluso cuando opta
por el distanciamiento brechtiano”.
“Con un documental o una ficción, se cuenta una historia. En el documental se hace

con un material llamado realidad y en la ficción se trabaja el imaginario. En ambos
casos, lo que quiero personalmente es interesar al público”.
“Tal como se entiende en general, la ficción es el reino de la creación pura. Le película

de ficción se basa en el imaginario, más allá de la realidad, creando con los actores,
personajes frutos de la imaginación. Tanto como eso. Una película de ficción, incluso
la película de ciencia ficción, en cierta medida, para ser creíble, debe respetar la
verdad psicológica de sus personajes, colocarlos en un contexto histórico, un contexto
físico, un contexto social, con decorados… Las mejores películas de ficción se basan
en una investigación seria de la realidad. Hasta los actores basan el trabajo de
preparación y la composición de los personajes en una investigación cuidadosa”.
“Para concluir, diría que es bueno hacer películas de entretenimiento. Pero Haití
necesita películas críticas sobre la realidad que vivimos, películas creadoras de
sentido. En la ficción como en el documental. La búsqueda de un lenguaje
cinematográfico adecuado a nuestra identidad, a nuestras elecciones estéticas, y que

también sea popular, sigue siendo un campo abierto”.
PARTE SEGUNDA
Memoria del Festival
1
Miembros del jurado
►2012
 Paolo Agazzi (Presidente del Jurado, Bolivia)
 Alejandro Fuentes (Bolivia)
 Ana Meléndez (México)
 Debra Zimmerman (Estados Unidos)
 Liliana de la Quintana (Bolivia)
 Pascale Absi (Francia)
 Raquel Romero (Bolivia)
►2011
 Rob Brouwer (Presidente del Jurado, Holanda)
 Joseba Macías (España)
 Gustavo Guayasamín (Ecuador)
 Guillermo Planel (Brasil)
 Verónica Cereceda (Chile/Bolivia)
 Édgar Arandia (Bolivia)
 Carlos Arguedas (Bolivia)
 Máximo Pacheco (Bolivia)
 Roberto Alem (Bolivia)
►2010
 Rodrigo Quiroga (Presidente del Jurado, CONACINE, Bolivia)
 Arnold Antonin (Haití)
 María Luisa Suarez (Sucre, Bolivia)
 Cristian Calónico (México)

 Francesco Vigliarolo (Italia)
 Dolores Miconi (Argentina)
 Olga Flores (Bolivia)
 Martin Almada (Paraguay)
►2009
 Cesar Pérez Hurtado (Presidente del Jurado, CONACINE, Bolivia)
 Waldo Albarracín (Bolivia)
 Adrienn Lukàcs (Hungría)
 Anne Detstamcehe (Bélgica)
 Jeffrey Hodgson (Suiza)
 Estelle Vara (Chile/ Belgica)
 Gabino Domínguez (Sucre, Bolivia)
 Rafael Mora (España)
►2008
 Alfonso Gumucio Dagrón (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia)
 Giulia Grassili (Italia)
 Mariane Dugan (Estados Unidos)
 Inés Pérez (Bolivia)
 Mánfred Vosz (Alemania)
 Gabriel Peláez (Sucre, Bolivia)
 Vincent Carelli (Brasil)
 Hugo Cordero (Bolivia)
►2007
 Eduardo López Zavala (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia)
 Carol Andrea Cazares Defaz, (Venezuela)
 Ma. Antonia Torres Carballería (Cuba)
 Filemón Ulpana Vicente (Bolivia)

 Eduardo Nelson Cabrera Vásquez (Chile)
 Juan Mari Lois (Cuba)
 Doris Virginia Kolle Caso (Sucre, Bolivia)
 Luís Mérida Coimbra (Bolivia)
►2006
 Cecilia Quiroga San Martín (Presidente del Jurado, CONACINE Bolivia)
 Taco Ruigaver (Países Bajos)
 Dominique Sentilhes (Francia)
 Sergio Guzmán (Francia)
 José Cabanach (Sucre, Bolivia)
►2005
 Patricia Flores (Presidenta del Jurado, CONACINE Bolivia)
 Julio Santucho (Argentina)
 Stefan Kaspar (Perú)
 Mercia Brito (Brasil)
 Silvia Rivera Cusucanqui (Bolivia)
 Domingo Izquierdo (Sucre, Bolivia)
2
Películas premiadas
►2012
 OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010

 CORAZÓN DEL CIELO, CORAZÓN DE LA TIERRA, Frauke Sandig y Eric
Black, Alemania/EEUU, 2011
 DISTANCIAS, Mariona Guiu y Lina Badenes, España/Cuba, 2010
 JAULAS, David Corroto, España, 2010
 CERRO RICO, TIERRA RICA, Juan Vallejo, Colombia, 2011
 INTERVENCIÓN, AGRESIÓN Y SECUESTRO, Colectivo Chaski Clandestino,
Bolivia, 2011
 OVEJAS AZULES, Noel Gálvez, España, 2011
 DETRÁS DEL TIPNIS, Karen Gil, Bolivia, 2011
 COMER BIEN/SUMAQ MIKUNA, Colectivo Vecinos Mundiales, Bolivia, 2011
 AUTO RIDAD MAYA/K’AMOL B’EY, Victorino Tejaxún, Guatemala, 2011
►2011
 OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010

 OPERACIÓN PETER PAN, Estela Bravo, Estados Unidos, 2010
 AL-MADINA/LA CIUDAD, Gonzalo Ballester, España, 2011
 MUNDO ALAS, León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molinar,
Argentina, 2009
 NEWEN MAPUCHE, Elena Varela, Chile, 2010
 APAGÓN, Philippe Chapuis, Irlanda, 2010
 FALSOS POSITIVOS, Simone Bruno y Dado Carillo, Colombia, 2009

 MEMORIA DE QUITO, Mauricio Velasco, Ecuador, 2009
 JUÁREZ VIVO, Alexandra Halkin, México/Estados Unidos, 2010
 DESEOS SOBRE RIELES, Adriana Sosa y Gustavo Vergara, Argentina, 2010
►2010
 TRUKYMAN, Andrés Lubbert, Bélgica, 2008

 BAJO MI PIEL, Diego Adrian de Llano, Argentina, 2008
 Q’ EROS, HOMBRES DE ALTURA, Roger Neyra, Perú, 2009
 LA VOZ A TI DEBIDA, Antonio Girón Serrano, España, 2009
 CANCIÓN PARA AMINE, Alberto Bougleux, Francia, 2009
 RASD, ¿JUSTICIA SIN GUERRA?, Josep Lluís Penadès Boada, España, 2009
 RESISTIENDO, VOCES DE LAS VÍCTIMAS DE LA MASACRE DE PANDO,
María Sol Wasylyk y Alejandro Parellada, Bolivia, 2009
 LA PÉRDIDA, Javier Angulo y Enrique Gabriel, España, 2009
 LA ISLA, ARCHIVOS DE UNA TRAGEDIA, Uli Stelzner, Guatemala, 2009
 PRESUNTO CULPABLE, Layda Negrete y Roberto Hernández, México, 2009
 ¡VIVA MÉXICO!, Nicolás Défossé, México, 2009
►2009
 BOOMERANG, Daryoush Garibzabeh, Irán, 2008

 TSÍMANE. LUCHA Y CONSERVACIÓN ANCESTRAL, Patricio Maldonado y
Rubén Chacón, Bolivia, 2009
 ARANCELES, Melo Viana, Brasil, 2008
 TENTAYA PE, LA ÚLTIMA CASA, Roberto Alem Rojo, Bolivia, 2008
 LUCANAMARCA, Carlos Cárdenas y Héctor Galves, Perú, 2008
 EL JUEZ Y EL GENERAL, E. Fransworth y Patricio Lanfranco, EEUU/Chile,
2008
 EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES, Tonchi Antezana, Bolivia, 2009
 CONTRA EL GRANO: UNA GUÍA DE SUPERVIVENCIA, Ann Kaneko, Perú,

2008
►2008
 MAURIS DEL TITICACA, Marcelo Bokin, Perú, 2006

 NUNCA MÁS COCHABAMBA 11 DE ENERO 2007, Roberto Alem, Bolivia,
2007
 EL LADO OSCURO DEL TAXI, Alex Gibney, Afganistán/USA, 2007
 HIJA DE CHOROLQUE, Mi-Sun Park, Bolivia/Corea del Sur, 2007
 TAMBO GRANDE, Ernesto Cabellos, Perú, 2007
 YA VARETÉ CACHIVERA DE LOS JAGUARES, Vincent Carelli, Brasil, 2008
►2007
 INVISIBLES, Isabel Coixet, Javier Corchera, Fernando León, Win Wenders y

Mariano Barroso, España, 2006
 SAN ERNESTO DE LA HIGUERA, Isabel Santos, Cuba, 2006
 HÉRCULES 56, Silvio Da-Rin, Brasil, 2005
 LA LUZ DE LOS SENTIDOS, Alberto Gonzáles, Cuba, 2006
 MI PRIMER CONTACTO, Mari Correa y Carane Ikpeng, Brasil, 2005
 LOS OLVIDADOS DEL VOLCÁN OLLAGUE, Frederic Cordier, Jean Perre
Bastin, Frabrice Debusschere, Bélgica, 2006.
 MADAME BROVETTE, Moassa Sene Absa, Senegal, 2003.
 AGUA, José Luís Farías y Alonso Fulgencio, España, 2006
 LÍMITES DE TIERRA, Patricio Luna, Bolivia, 2007
 TRELEW, Mariana Arruti, Argentina, 2004
 INVIERNO EN BAGDAD, Javier Corcuera, España, 2005
►2006
 PALESTINA, Dominique Duboc, Francia, 2002

 LA MINA DEL DIABLO, Richard Ladkani y Kiev Davidson, EEUU/Alemania,
2005
 EL BAILE ROJO, Yesid Campos, Colombia, 2003
 DIFUNDIENDO LA VERDAD, Luís Felipe Degregori, Perú, 2004
 TRES ESTADIOS DE LA MELANCOLÍA, Pirjo Honkasalo, Finlandia, 2004
 OSCURIDAD EN EL AMANECER, Ananda Abeynayake, Sri Lanka, 2003
 AYMARANAKAN SARAWINAKAPA (DEMOCRACIA TRADICIONAL
AYMAYA ), Patricio Luna, Bolivia, 2003
 DE NADIE, Tim Drdamal, México, 2005
►2005
 PRIMERA NOCHE, Luís Alberto Restrepo, Colombia, 2003

 EL MISTERIO DEL KHARISIRI, Henry Vallejo, Perú, 2003
 HACIENDA DEL TEATRO, Suiza-Bolivia, 2003
 JHONNY GREYEYES, Canadá, 2000
PARTE TERCERA
Reconocimientos
1. Mensaje de la UNESCO
En nombre de la UNESCO, saludo muy calurosamente a los participantes en el

Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos: “El Séptimo Ojo es Tuyo”.
El cine constituye uno de los medios más poderosos para sensibilizar a la sociedad
por cuestiones sociales cruciales y para promover una cultura de los derechos
humanos. Los organizadores del Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” han venido
utilizando este medio con mucho éxito. Desde hace seis años, Sucre se ha convertido
en un lugar para el intercambio de películas y documentales de todo el mundo y para
el debate sobre importantes cuestiones de actualidad. Este festival simboliza también
una importante contribución de los pueblos indígenas al desarrollo sostenible de sus
sociedades. Además, el Festival representa para muchas de las comunidades
indígenas una oportunidad única para involucrarse en el debate de las soluciones
efectivas de los problemas a los que se ven enfrentados en áreas como: los derechos
humanos, el medio ambiente, el desarrollo, la salud y la educación.
La UNESCO elogia estos esfuerzos. Para nuestra Organización la educación para y

en derechos humanos es fundamental para construir sociedades incluyentes dentro de
las cuales cada persona puede llevar una vida con dignidad y con derechos, tal como
lo enuncia la Declaración Universal de Derechos Humanos. Los documentales ayudan
a los derechos humanos y contribuyen significativamente a aumentar la conciencia
alrededor de los 30 derechos básicos y libertades a las cuales todos los individuos
tienen derecho, como lo proclama la Declaración Universal.
El primer articulo de la Declaración - “Todos los seres humanos nacen libres e iguales
en dignidad y derechos“- ha también inspirado el tema central elegido por las Naciones
Unidas para el Día Internacional de los Derechos Humanos en 2009, ésto es: ¡“Vive la
diversidad, termina con la discriminación!”. Las diversas formas de discriminación
representan todavía hoy en día un grave obstáculo para el pleno disfrute de todos los
derechos humanos, incluidos tanto los derechos sociales, económicos y culturales, así
como los derechos civiles y políticos. Por consiguiente, la lucha contra la
discriminación constituye uno de los mayores desafíos de nuestro tiempo y mediante
la “Estrategia integrada de la UNESCO de lucha contra el racismo, la discriminación, la

xenofobia y las formas conexas de intolerancia”, nuestra Organización trabaja para
ello.
No obstante, también cada uno de nosotros puede causar un efecto positivo en esta
lucha, cada día con gestos simples en nuestros propios entornos. No debemos
considerar la diversidad que cada persona posee como un obstáculo para vivir y
trabajar juntos, sino que debemos entenderla como una enorme riqueza que podemos
explorar y utilizar. Así, con los diferentes talentos, perspectivas y experiencias
podemos crear sociedades con más “color”.
Como todos los cineastas saben bien, una buena película no solo requiere de un buen
director y de buenos actores sino que además requiere de buenos camarógrafos,
estilistas, músicos y muchas otras personas más. Entonces, si queremos que nuestras
sociedades se desarrollen en paz y que exploten al máximo todas sus capacidades, no
podemos permitirnos de excluir a ninguna persona de la educación, de la vida cultural
o de la vida laboral.
Esta Sexta Edición del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos está
dedicada a todos los desparecidos y mártires por la justicia universal y coincide con la
conmemoración de los 30 años del último Golpe de Estado en Bolivia. En 2010, varios
países de América Latina celebran el Bicentenario del Aniversario de su
independencia. Para nuestra Organización, es por consiguiente, particularmente
importante que el primer Centro Internacional en el área de protección de derechos
humanos esté localizado en América Latina – en la capital de Argentina – cuyas
actividades se enfocan en la memoria educativa y que darán inicio durante este año.
Simbólicamente, el Centro Internacional para la Promoción y Protección de los
Derechos Humanos, está localizado en el predio de la antigua Escuela de Mecánica
de la Armada (ESMA) la cual sirvió como el mayor centro clandestino de detención y
exterminio de civiles, durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). Sin
embargo, desde el 2004 ese lugar se convirtió en el Museo de la Memoria y los
Derechos Humanos. Es sumamente importante – y profundamente emotivo – el hecho
de que lo que una vez fue un centro de detención, de tortura y de muerte, ahora sea
un espacio dedicado a la promoción de la educación a través de la memoria.
El cine es un medio importante para crear conciencia por las injusticias del pasado y
para conmemorar sus victimas. Esas experiencias, así como otras terribles dictaduras
del siglo XX, nos han mostrado las consecuencias que conllevan la intolerancia y el no
respecto de la dignidad fundamental de cada persona. Por eso la UNESCO apoya y
respalda iniciativas, como ésta, en recuerdo de las víctimas de la injusticia e
intolerancia para asegurarse de que las atrocidades del pasado no se repitan. Nuestra
Organización se involucra activamente en la educación a través de la conmemoración
de acontecimientos como la esclavitud y el Holocausto, así como también en la
protección de los archivos de los derechos humanos.
En efecto, el crear conciencia por las injusticias del pasado incluye también el dar una
atención continua a todas las formas actuales de intolerancia para así comprender a
través del pasado la gran importancia de la lucha contra la discriminación y para
sociedades libres y abiertas.
Por ello, me complace mucho que este Festival pueda contar con un segundo respaldo
de la UNESCO. El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos es un
evento importante para toda la sociedad boliviana, permite a un amplio público
mediante la formación de una nueva cineteca el disfrute de una variedad de
excelentes películas de todo el mundo y así enterarse y tomar conciencia de la gran
diversidad cultural de nuestro planeta.
Deseo el mayor éxito a todos y a cada uno de los participantes del Festival. ¡Que esta
semana nos inspire a todos para promover una cultura de los derechos humanos y la
lucha contra todas las formas de discriminación en nuestra sociedad!
Mensaje filmado de la Sra. Pilar Álvarez Laso,

Subdirectora General de la UNESCO
Sector de Ciencias Sociales y Humanas.
2. Mensaje de Amnesty Internacional
El 7mo Festival de Cine de los Derechos Humanos es una muestra tangible del
esfuerzo que hace el Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” por mostrar el trabajo
nacional e internacional de producción cinematográfica en materia de derechos
humanos, por esta razón Amnistía Internacional le ha estado acompañando desde los
inicios en este increíble emprendimiento afín de poner en relieve que los derechos
humanos y los derechos de los pueblos indígenas en todas partes del mundo son
parte fundamental en la construcción de una sociedad más humana y solidaria.
Saludar y agradecer al Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” por este esfuerzo y
desearles el éxito de siempre.
Inés Pérez
Representante de la Membresía Internacional Amnistía Internacional.
3. Declaratoria de la Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca
La Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca en uso de sus atribuciones,

fundamentada en su propia normativa como fiel expresión del pueblo chuquisaqueño,
emite la siguiente DECLARACIÓN:
CONSIDERANDO:
Qué, La Constitución Política del Estado y la Ley del Cine Nº 1302 determinan que las
manifestaciones del arte son factores de la cultura plurinacional y gozan de espacial
protección del Estado, con el fin de conservar su autenticidad e incrementar su
producción y difusión.
Qué, El Ministerio de Educación, en correspondencia con los cambios estructurales

que viene realizando el Estado, está trabajando en la transformación curricular del
Sistema Educativo Plurinacional. Orientado hacia una educación descolonizadora,

intra e intercultural plurilingüe, comunitaria y productiva, basado en un Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo, que promueve la equidad, el equilibrio
armónico entre el ser humano, la Madre Tierra y el Cosmos, para Vivir Bien.
Qué, La Ley de la Educación “Avelino Siñani – Elizardo Perez” No 70 del 20 de

diciembre del 2010 promueve la Educación en Derechos Humanos, inciso 12, Artículo
3, Capítulo II Bases, Fines y Objetivos de la Educación.
Qué, El Decreto Supremo No 29067 de 21 de marzo de 2007 señala que las

actividades cinematográficas son un instrumento de promoción y difusión de los
derechos humanos y que entre ellos está incluido el acceso a filmes de producción
nacional como expresión cultural, espacio de reflexión, de integración y encuentro
entre sectores públicos y privados en los niveles nacional, departamental y local, para
establecer relaciones interculturales dentro del respeto, la tolerancia y el equilibrio.
Qué, Este mismo Decreto indica que, siendo la difusión de la cultura una de las
obligaciones y atribuciones del Estado boliviano y con el objetivo de llegar a los
lugares más recónditos del país con esta labor de promoción y difusión de la
producción audiovisual nacional, se encomienda a instituciones públicas y a través del
CONACINE, a instituciones privadas, el apoyo institucional necesario.
Qué, El Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” es una entidad legalmente establecida,

con Personalidad Jurídica reconocida mediante Resolución Prefectural No 110/2005
de 18 de mayo de 2005 que se encargada de promover la producción, el conocimiento
y la divulgación del cine como cultura audiovisual y la comprensión de la Declaración
Universal de los Derechos Humanos y la Declaración Universal de la UNESCO sobre
Diversidad Cultural (Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de
las expresiones culturales) y una de sus principales actividades es la organización
desde el año 2004 del Festival Interna- cional de Cine de los Derechos Humanos de
Bolivia “ El Séptimo Ojo es Tuyo” (FESTIMO) en la ciudad de Sucre.
Qué, El 24 de noviembre de 2008, en la reunión anual de la Red de Festivales de Cine

de Derechos Humanos a propuesta del FESTIMO se aprobó por unanimidad la
creación de la primera Cineteca de Derechos Humanos dedicada a los Pueblos
Indígenas como justicia de cine en homenaje a los 60 años de la Declaración

Universal de los Derechos Humanos, la aprobación de la Declaración de las Naciones
Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas y el proceso de refundación de
Bolivia.
Qué, La Cineteca de Derechos Humanos se ha formado en la producción anual del

FESTIMO y como proyecto incluye la organización de su archivo digital, una
plataforma de video demanda de distribución de películas para telecentros educativos
y comunitarios por internet, la escuela de cine documental y una infraestructura
adecuada.
Qué, El Centro de Gestión Cultural “Pukañawi” el 19 de noviembre de 2010 ha

renovado su convenio interinstitucional con el Consejo Nacional del Cine (CONACINE)
y a partir del 21 de marzo de 2011, día del cine boliviano por Decreto Supremo 29067,
ha abierto a todo el público la Cineteca de Derechos Humanos en la ciudad de Sucre
(Cooperativa San Francisco Ltda.) y ha puesto al servicio del sistema educativo más
de mil películas que defienden a la humanidad en formato digital.
POR TANTO:
La Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca en el marco de las

competencias Departamentales establecidas en la Constitución Política del Estado, la
Ley Marco de Autonomías y Descentralización, el Reglamento Interno de la Asamblea
Legislativa Departamental de Chuquisaca que les faculta promover la difusión cultural,
emite la siguiente DECLARACIÓN:
Se declara de interés artístico, cultural, educativo y social al Festival Internacional de

Cine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo” (FESTIMO) que cumple su
séptima edición, en este marco el Gobierno Autónomo Departamental coadyuvará
dichas actividades culturales.
Es dada en la sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Departamental de

Chuquisaca, a los 15 días del mes de junio de 2011.
PARTE CUARTA
Congresos y otros eventos y acciones
1. Conferencia Mundial “Derechos Humanos y Democratización”. Buenos

Aires, Argentina. 8-10 marzo 2010
SÍNTESIS
La “1ª Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democratización: entre

público y privado, entre local y global”, que reunió por primera vez en Buenos Aires a
40 académicos de distintas nacionalidades, quienes coincidieron en el estado de crisis
en que se encuentra el sistema democrático actual, y la consecuente demanda de una
mayor participación ciudadana y la globalización de los Derechos Humanos.
Organizado por la ONG italiana C.R.I.C, en cooperación con la Universidad Nacional

de San Martín, el encuentro contó con la presencia de los Premios Nobel de la Paz,
Adolfo Pérez Esquivel (Argentina, 1980) y Richard Samson Odingo (Kenya, 2007),
entre otros académicos - economistas, sociólogos, politólogos, etc. - y representantes
de organizaciones sociales que debatieron en mesas temáticas sobre la promoción de
la calidad democrática y el respeto de los derechos humanos, como postulados
esenciales para lograr un bienestar común que incluya a todas las personas.
La Conferencia destacó que existe una profunda crisis en las democracias actuales,
principalmente en el continente europeo donde la construcción democrática se
desarrolla alrededor de un mercado común. “Europa hoy tiene que mirar a otras partes
del mundo, por ejemplo América Latina, donde se están viviendo muchas experiencias
de procesos de democratización promovidos desde sectores populares, que buscan
una mejor calidad del sistema a través de una mayor participación de la población. Y
en este sentido se subrayó que: “la Democracia es un proceso que tiene que ser
renovado constantemente. Nunca debe considerarse una conquista dada”.
Razón por la cual los participantes coincidieron en la necesidad de una activa y

constante participación de la ciudadanía dentro las instituciones sociales, económicas
y políticas, con capacidad de toma de decisiones. Como así también un mayor respeto
de las minorías, el cuidado consciente del medio ambiente, una visión pluripolar del
mundo; e intervenciones a nivel global que permitan ejercer los Derechos Humanos en
cada país.
A continuación se destacan parte de los principios, las problemáticas y las propuestas

concretas que surgieron de las mesas de trabajo y la Conferencia en pleno.
LOS PRINCIPIOS:
• Los Derechos Humanos son valores indivisibles del proceso democrático y solo
a través de esto puede lograrse un desarrollo integral de las personas dentro
de cada País.
• Los Derechos Humanos necesitan ser abordados por su enfoque integral,

incluyendo el Derecho al Medio Ambiente, a la Soberanía y a la
Autodeterminación de los pueblos como condiciones necesarias de una
Democracia real y de calidad.
• La participación de la ciudadanía es de un valor imprescindible en una

Democracia de calidad que no puede apoyarse exclusivamente en el
instrumento del voto.
ENTRE LAS PRINCIPALES PROBLEMÁTICAS MENCIONADAS:
• La crisis financiera europea hoy es una crisis democrática (política, social y

económica) y, antes que todo, una crisis de pensamiento de la sociedades
luego de la caída del Comunismo, donde falta el debate y una dialéctica sana y
constructiva con el modelo capitalista.
• La crisis del Medio Ambiente afecta la posibilidad de ejercer concretamente los

Derechos Humanos en cada país y compromete la calidad democrática.
• La Globalización económica y financiera pide transformarse en causa de

privación de Derechos Humanos cuando no es manejada por valores sociales
que respetan el protagonismo y las identidades de las poblaciones locales.
ENTRE LAS PRINCIPALES PROPUESTAS SE MENCIONAN:
EN CAMPO POLÍTICO
• Desarrollar hoy políticas públicas basadas en la Declaración Universal de los

Derechos Humanos, desde la participación en la toma de decisiones que surja
de un proceso que supere la violación de los derechos, en base a la
socialización de resultados, la elaboración de informes de investigación que
sean debatidos en “mesas multisectoriales” de continuo funcionamiento.
EN CAMPO ECONÓMICO
• Promover intervenciones concretas para que las Empresas de mercado hoy

sean promotoras de Derechos Humanos y de Democratización como, por
ejemplo, preferir la participación de personas contra la participación de capital
monetario.
• Promover una “socialización económica” como proceso que a través de las

relaciones sociales lleva a otorgar “un significado sociocultural” a los bienes y
servicios producidos por las comunidades locales prefiriendo el valor de uso al
valor de mercado, y que produzca una reciprocidad y una universalización de la
acción económica como condición para promover el bien común y la
constitución de lo que se puede llamar “capital y patrimonio ético” de un
territorio fundado en valores sociales antes que los valores económicos.
EN CAMPO SOCIAL
• Fortalecer la participación social a través procesos de concientizaciones y

capacitaciones puntuales que permitan una activa presencia de la ciudadanía
dentro las instituciones (sociales, económicas y políticas), con capacidad de
toma de decisiones por la plena vigencia de los Derechos Humanos.
PROPUESTA FINAL
• Se propone revisar la “Directiva sobre los procedimientos y normas comunes

en los Estados miembros para el retorno de nacionales de terceros países que
se encuentran ilegalmente en su territorio”, más conocida como Directiva de
Retorno, adoptada por el Parlamento Europeo en junio de 2008.
• Se declara pleno apoyo y solidaridad al proceso de democratización de la

República Democrática del Congo, que su líder Pierre Kabeza está llevando
adelante.
• Se propuso la constitución de un Comité promotor de la Conferencia del cual

participan al momento Adolfo Pérez Esquivel Premio Nobel de la Paz 1980,
Nora Cortiñas Presidente Madre de Plaza de Mayo - Línea Fundadora y
Francesco Vigliarolo Coordinador de la presente Conferencia.
Se firmaron en el campo de la sensibilización, educación y cultura a través de la

Conferencia, Acuerdos para lanzar nuevos Festivales de Cine y Derechos Humanos
en Kenya y Congo con el respaldo del Centro de Gestión Cultural Pukañawi que va
desarrollando la cineteca de Derechos Humanos dedicada a los pueblos indígenas en
la ciudad de Sucre, Bolivia.
Las Instituciones, Organización y Expertos participantes en orden alfabético fueron:
- Asociación CEL, Argentina

- Asociación CEMLA, Argentina
- Asociación Madre de Plaza de Mayo, Líneas Fundadoras, Argentina

- Asociación Serpaj, Paz y Justicia, Argentina
- Asociación Voz Contra el Silencio
- Associación, “Chiama L’Africa”, Italia
- Associación, “International house”, Italia
- Centro de Estudio EIUC, Europeo con sede en Italia
- Centro de Gestion Cultural PUKAÑAWI de Bolivia
- Centro de Investigación CEIL Piette, Argentina
- Centro Tricontinental, Belgio
- Consejo Nacional de la Economía y Trabajo, Italia
- FLACSO-México, México
- Fundación Cultura Ética, Italia
- Instituto Derhumalc, Argentina
- ONG COSPE, Italia - America Latina
- ONG CIES, Italia
- ONG CRIC, Italia
- ONG GAO, Italia
- ONG Kegme, Grecia
- Pastoralista, Tanzania
- Patronato INAS CISL, Argentina
- Red de Cine Social y Derechos Humanos de América Latina y el Caribe
- Sindicalista, Congo
- Universidad Bolivariana, Chile
- Universidad de Brasilia, Brasil

- Universidad de la Calabria, Italia
- Universidad de Lanús, Argentina
- Universidad de Messina, Italia
- Universidad de Palermo, Italia
- Universidad de Pretoria, Sud África
- Universidad de San Martin, Argentina
- Universidad de Sevilla, España
- Universidad de Sidney, Australia
- Universidad General Sarmiento, Argentina
- Universidad Mar del Plata, Argentina
- Universidad Villa Maria, Córdoba, Argentina
2. III Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe y la

Red Documental de ALC, (Buenos Aires, 6-9 julio 2011). Declaración de
Buenos Aires
Nosotros y nosotras, asistentes al III Encuentro de documentalistas de Latinoamérica y

el Caribe del siglo XXI, reunidos en la ciudad de Buenos Aires entre los días 6 y 9 de
julio de 2011, con el propósito esencial de darle continuidad a la propuesta que nos
convocara en guayaquil en octubre de 2009 en función de dar pasos para superar las
asimetrías y fomentar la integración de nuestros pueblos; elaboramos el presente
documento a modo de declaración emergente del trabajo en plenario y comisiones.
Agradecemos a los organizadores que hicieron posible este encuentro:
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Universidad Tecnológica

Nacional. Facultad Regional San Rafael) ENDOCXXI y todos los países asistentes.
Saludamos la decisión política del Gobierno Argentino de implementar el Plan

Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales llevado
adelante por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA conjuntamente
con el Consejo Asesor del SATVD-T, que ha revolucionado la producción del
audiovisual en general y de los contenidos documentales en particular en un sentido
federal e inclusivo.
En el plenario final del encuentro, dedicado a la memoria de Gustavo Dahl como

militante de la política audiovisual de Latinoamérica y el Caribe, se concensuaron las
siguientes propuestas generales:
1. Este III Encuentro declara al Documental como Bien Cultural Latinoamericano y

del Caribe, portador de la memoria histórica y la identidad de los pueblos de la
región.
2. Solicitamos el tratamiento especial diferenciado del realizador y la realizadora

documental como lo tienen los periodistas en relación a la protección y reserva
de las fuentes.4
3. Solicitamos a los gobiernos que se procuren medidas urgentes y/o medidas

cautelares para los realizadores y realizadoras quienes estén en situación de
vulneración de sus derechos tanto humanos como civiles a causa del ejercicio
del oficio documental.
4
Barbados, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras,
México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago,
Uruguay, Venezuela y Argentina.
4. Recomendamos a nuestros gobiernos que las políticas y los programas que

sean implementados en cada país tengan siempre como referencia los
principios, objetivos y recomendaciones de la convención para la protección y
promoción de la diversidad de las expresiones culturales (Convención de
UNESCO, ratificada por la mayoría de los países del hemisferio).
5. Exhortamos a los Gobiernos de Colombia, de México, de Puerto Rico y de

Honduras a tomar medidas efectivas en la protección de la vida, la dignidad y
los Derechos Humanos de las pueblos originarios e indígenas y la sociedad
civil en general.
Como recomendación para el IV Encuentro de documentalistas de Latinoamérica y el

Caribe se proponen dos ejes fundamentales:
• Que se trabaje en el lenguaje documental y el papel histórico y social

del documental como patrimonio cultural latinoamericano y caribeño.
• Que se trabaje en función de reflexionar acerca de formas posibles de

funcionamiento de la ENDOCXXI.
Por otra parte, agradecemos el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de la

República de Argentina, Sindicatura General de la Nación Argentina, Casa Patria
Grande, TELAM, ENERC, Archivo Nacional de la Memoria, IDAC, Fundación del
Nuevo Cine Latinoamericano.
Este encuentro tuvo cinco comisiones de trabajo. A continuación presentamos el

Documento de la Comisión de Festivales:
DECLARACIÓN DE BUENOS AIRES
Comisión de Festivales
Comisión conformada por:
Saywa Escola (Ecuador), Valeria Roig, Axel Monsú, Carolina M. Fernández, Tito
Amenjeiras (Argentina), Jurgen Ureña (Costa Rica), Hugo Gamarra(Paraguay), Annie
Canavaggio (Panamá), Mauricio Godoy (Perú), Ricardo Restrepo, Rosaura Villanueva
(Colombia), Humberto Mancilla (Bolivia), Cristian Calonico (México), Zienhe Castro y
Antonio Leal (Brasil), Ricardo Casas (Uruguay), Lázara Herrera (Cuba), Elias Jimenez
(Guatemala).
La comisión de festivales compuesta por 18 integrantes de 13 países, inició su trabajo

a partir de la declaración de la Comisión de Festivales de Guayaquil, Ecuador, y de las
tareas sugeridas por la organización del 3º Encuentro en la propuesta metodológica y
temática.
En la última década, hay un claro indicador de que los festivales y muestras dedicados
al cine documental crecen en su importancia y en cantidad en el continente
latinoamericano y en El caribe.
Hoy, los festivales se constituyen como actores en el espacio audiovisual en una

importante plataforma estratégica para la difusión, la formación y el archivo de obras
documentales. Favorecen la circulación de temáticas y estilos diversos,
comprometiéndose en sí con la diversidad cultural de nuestro continente.
Levantamos y defendemos una pantalla libre e independiente, dedicada a difundir

materiales que usualmente no ingresan en el circuito comercial, garantizando el
acceso a los bienes culturales como un derecho del público; crean y recrean las
condiciones para formar públicos y defender el cine documental.
Son espacios de encuentro con la comunidad audiovisual, integrada por realizadores,

productores, técnicos, compañías, asociaciones gremiales, colectivos de
profesionales, distribuidores, entidades públicas, televisoras y plataformas de difusión,
periodistas, críticos e investigadores, universidades e institutos de educación;
constituyéndose como espacios para la discusión de políticas públicas y la producción
de conocimiento formal y no formal. Los festivales impulsan a los realizadores que
producen nuevos contenidos de identidad y de ejercicio de la ciudadanía. Es decir,
constituyen un factor de diálogo, construcción social y dinamizan la economía.
Por todo lo señalado:
La Comisión ha decidido crear la Red de Festivales Documentales de Latinoamérica y

el Caribe con el nombre de ReDocXXI Festivales, bajo los siguientes principios:
1. Fomentar la igualdad, la integración, el respeto a la pluralidad y la diversidad

entre sus miembros.
2. Compartir materiales, información y experiencias para fortalecer la propia red.
3. Respetar la creación audiovisual, los derechos de autor, la identidad cultural y

los derechos humanos.
4. Promover la continuidad de los festivales y la creación de nuevos públicos.
Por tanto, entendemos a los Festivales de Cine Documental como espacios con tres
funciones fundamentales:
• La difusión con fines educativos y culturales,

• La formación de público, de educadores y de profesionales, y
• La preservación de los materiales audiovisuales como memoria.
LA COMISION DE FESTIVALES ACORDO LO SIGUIENTE:
1. Creación de la base de datos de la ReDocXXI Festivales, para lo cual se

elaboró la ficha de registro de festivales de documental o que incluyan la
categoría documental.
2. Trabajar en la organización de circuitos de exhibición que incluya a varios de

los festivales miembros de la Red. Para lo cual adjuntamos la ficha de
autorización para las películas documentales que quieran formar parte del
circuito.
3. Generar un acervo común entre las videotecas miembros de la ReDoc XXI

Para lo cual adjuntamos la ficha de autorización para los documentales que
quieran formar parte de las videotecas del circuito.
4. Socializar el estado de las videotecas ya existentes. Para lo cual adjuntamos la

ficha de autorización para los documentales que quieran formar parte de las
videotecas del circuito.
5. Los Festivales miembros de la ReDocXXI Festivales incluirán el logo e

información sobre la ReDocXXI Festivales en los catálogos impresos y
virtuales.
6. Se propone la creación de un espacio dentro de la página web de la Red de

Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe dedicado exclusivamente a
Festivales. Recomendamos que el link de Festivales incluya los siguientes
ítems:
a) Quienes somos, el porqué de esta página, valores, principios, etc.
b) Ficha de Registro de Festivales de la Red.
c) Catálogos de las videotecas de los festivales miembros.
d) Búsqueda de Festivales: por temática, por calendario, por país, por

categoría, entre otros.
e) Novedades: convocatorias, estrenos, premios, reuniones, información para

documentalistas, acuerdos, entre otros.
f) Central de Recursos: listado de fondos para aplicar, listas de diálogos

traducidas, etc.
g) Contacto ReDoc XXI Festivales.
Para mantener actualizada la página y para la recepción de toda la información

se pone a disposición las plataformas de los miembros de la ReDocXXI
Festivales. Paralelamente sugerimos aplicar a un fondo para la contratación de
una persona encargada de la actualización.
7. Creación de un logo de la ReDoc XXI Festivales, tomando como base el diseño

del logo de la Red de Documentalistas. Este logo será diseñado por miembros
de la comisión.
Propuestas de gestión para la comisión de festivales:
A) Que se cree un fondo inicial de Ibermedia, así como de otras instituciones de

financiamiento audiovisual, para el subtitulado - u otras formas de traducción -
de las películas documentales en las lenguas de nuestras Américas: Español,
Portugués y originarias (Quechua, Aymara, Guaraní, Mapuche y otras).
B) Que la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano genere un capítulo

específico de documentales en el existente Observatorio del Cine
Latinoamericano.
C) Que se concrete un listado de los diez documentales más representativos de

cada país.
D) Que todos los festivales miembros de la ReDocXXI promuevan y estimulen el

uso de nuevas tecnologías.
E) Que los ministerios de educación de cada nación miembro declaren al

documental como un lenguaje y herramienta pedagógica, y que se implemente
el uso de las películas en el aula como textos de nuestro tiempo.
F) Que uno de los festivales de la ReDocXXI invite a 6 de sus miembros para dar
seguimiento a los acuerdos y en reciprocidad estos miembros se comprometen
a dictar un taller acerca de cómo se organiza y se administra un festival; otro
sobre cómo se organiza y administra un cineclub; otro para capacitación

docente en el uso de películas en el aula.
CONSULTA EN PLENARIO
Cual sería el procedimiento de gestión ante terceros para lograr objetivos tales como:
Un espacio para difusión y reconocimiento de la ReDocXXI en los festivales, mercados

y asociaciones de Iberoamérica y el mundo (Ventana Sur, Festivales de Mar del Plata,
Guadalajara, La Habana, San Sebastián, Cannes, Berlin, IDFA, Huelva, Málaga y
otros).
Recomendaciones para la RedDoc XXI
• Que la Comisión de Festivales del 4o Encuentro inicie su trabajo haciendo un

balance de las tareas y acuerdos surgidos en el 3er Encuentro.
• Que se organice un catálogo on line Docs para venta y distribución dentro del
sitio web de la ReDocXXI.
• Que los institutos de cinematografía de nuestros países insistan en lograr la

libre circulación de nuestros productos audiovisuales entre los países
miembros de la Red.
• Que las delegaciones representativas de cada país propongan el armado de

una muestra para ser presentada en los festivales más significativos de cada
lugar exhibiendo la totalidad o parte de los largometrajes y cortometrajes
presentados en el III Encuentro de Documentalistas de Latinoamericana y del
Caribe Siglo XXI. El objetivo es dar a conocer el material que se está
produciendo en cada región. Dichos Festivales deberán gestionar las
respectivas autorizaciones con los realizadores y/o productores.
3. Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe: El

EnDocXXI a la hora actual. Humberto Ríos5
El EnDocXXI es el acrónimo de Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del

Caribe. Siglo XXI que designa no solamente a un espacio audiovisual latinoamericano
en donde encontrarse para reflexionar sobre los pasos individuales de cada uno de los
documentalistas y sobre las políticas públicas que nosotros los documentalistas
pretendemos que se pongan en marcha para defender una vocación artística que
busca con sus imágenes denunciar todo acto que atente contra la justicia, que devele
las injusticias que toda persona, o grupos de personas o autoridades practican contra
el ser humano en general y latinoamericano en particular, sino también un espacio de
análisis y profundización filosófica sobre la vida y sus aconteceres diarios.
Es espacio nació por el empeño de alguno de nosotros de recordar los festivales de

Viña del Mar de 1967- 1969 y Mérida de 1968, festivales que dieron origen a la
corriente cultural cinematográfica conocida como el Nuevo Cine Latinoamericano,
antítesis de los viejos modelos de la industria cinematográfica de la región y de los
años 50, cine argentino, mexicano, brasileño, chileno, boliviano, etc., en la mayoría,
pobres y malas imitaciones de los estándares hollywoodienses. Esos cines, ficcionales
en su gran mayoría, no se ocupaban de reflejar nuestras realidades ni aún nuestros
paisajes naturales o humanos, sino de adoptar con criterios culturales europeos -si de
cine “culto” se trataba- como en el caso del cine argentino o de imitar malamente en
formatos extraños absurdas situaciones seudoculturales, principalmente aquellos
inspirados en la novelística europea, como en el caso del cine argentino o mexicano y
hasta las “chanchadas” brasileñas, tres de las llamadas “industrias cinematográficas
latinoamericanas” (filmes en donde los diálogos de los personajes hablaban de “tú”
como una muestra de alta “cultura”). Así el trazo grueso de la sujeción colonial
europea, -luego norteamericana-, en nuestras costumbres y visiones del mundo se
produjo por medio de la dominación de los lenguajes, (hablados, escritos o
imaginados).
5
Director, productor, guionista y fotógrafo boliviano.
La primera liberación se hace efectiva en la literatura, con el llamado “boom” literario y

luego de a poco por las formas de comunicación audiovisual y fundamentalmente por
los modos de producción del “cine independiente”.
El cine militante y el cine realmente político surge en las cercanías de los festivales de
cine de Viña del Mar y Mérida influidos por los movimientos políticos y especialmente
por el cine cubano, luego del triunfo la revolución, y con vocación abiertamente
rupturista en todos los sentidos: modo de producción, de distribución y difusión y con
contenidos realmente comprometidos. El cineasta se transforna en sujeto de
controversia y su compromiso político lo convierte en el eje central de esa ruptura.
Fundamentalmente del cine documental.
El EnDocXXI es la continuidad lógica de ese movimiento de los años 60. Nace a la luz
luego de un negro período de dictaduras en nuestra América Latina, durante el cual el
cine documental en general (Político, Memorial, de los Derechos Humanos, de Autor,
etc.) se vio perseguido y obligado a silenciarse en sus patrias originales, y no así en
países receptores del exilio. El silencio no fue total como lo atestiguan las miles de
horas producidas contra situaciones de injusticia y ostracismo en toda América Latina.
Pero se trataba de un cine comprometido con luchas políticas partidarias. Se siguió
produciendo, pero sus autores estaban dispersos por doquier y sin demasiadas
conexiones entre sí. Salvo en los encuentros fugaces en algunos festivales no
demasiado abundantes de la región.
Sin embargo y a la luz de una nueva conciencia y mirada, el cine documental fue
creciendo lentamente en la mayoría de nuestros países. Aparece una nueva señal de
la mano de cineastas jóvenes salidos en su mayoría de escuelas de cine, y es quizá el
aporte más impresionante, cineastas de pueblos originarios que ya no deben nada a
sus compañeros de ruta, los cineastas “comprometidos”, sino a sí mismos como un
deber ancestral en que las voces empiezan a multiplicarse y las miradas orientadoras
a dirigir las de una sociedad antes casi indiferentes. El cine de los pueblos originarios
es en sí mismo un tipo de cine político que reivindica los derechos sobre la tierra, las
culturas ancestrales, sobre el origen de la vida en comunión con la naturaleza. Por eso
en las diversas manifestaciones de los “Encuentros de Documentalistas
Latinoamericanos y del Caribe, siglo XXI”, tienen un lugar importante sus presencias
como las tienen los Festivales de los Derechos Humanos como este de PUKAÑAWI
que persigue iguales ideales. Ese cine se lo puede apreciar (no con ojos de “cineasta
culto”) en toda su potencia y vigor en los diversos festivales que muy a propósito van
surgiendo en la región y apropiadamente bautizados con nombres provenientes de la
lengua nativa, como un reclamo de identidad, desde las mismas raíces, desde los
orígenes. Este es el nuevo e importante actor dentro del panorama del cine
documental continental. Nos remite a nuestros iniciales pasos y nos obliga a mirarnos
y cuestionar nuestros actos a veces limitados por la urgencia política. En ellos está
representada nuestra verdadera identidad.
Si alguna justificación tiene el EnDocXXI, es quizá esta, la de la existencia de nuevos

actores y mensajes y obligaciones y derechos, que seguramente veremos reflejados
en las pantallas del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, cuando en el mes
de marzo del 2013 el EnDocXXI se reúna una vez más para continuar reflexionando
sobre el cine documental continental, sobre sus lenguajes, contenidos y formas de
apropiación de los espacios audiovisuales en procura de ir cimentando fuertemente su
irresistible crecimiento. En ese Festival tendrá lugar el IV Encuentro, que fuera
precedido por el primero de Caracas (Venezuela), el segundo de Guayaquil (Ecuador)
y el tercero de Buenos Aires (Argentina), espacios latinoamericanos recuperados para
la reflexión del Cine Documental, reflejo de nuestros sueños y realidades.
Si alguna justificación tiene además este Festival PUKAÑAWI de Sucre, es por la

celebración de la Memoria. Memoria destinada a no olvidar, a pesar de las urgencias
en las luchas cotidianas, a nuestras soldaduras del cine latinoamericano, que son
muchas y prometen ser más, encarnadas en las figuras de la colombiana Marta
Rodríguez, de matriz campesina, de la santafecina Dolly Pussi, cofundadora del
Festival de Viña del Mar, de Alejandra Islas, creadora del Festival de la Memoria de
México, de Margot Benacerraf, la pionera venezolana autora del inolvidable ARAYA,
de Lázara Herrera, la compañera productora de los filmes del cubano Santiago
Alvarez, de Bertha Navarro, la mexicana que puso cámaras a la revolución sandinista,
de Juana Sapire, compañera del siempre joven Raimundo Gleyzer, de Dolores Miconi,
cofundadora del EnDocXXI, en fin... de tantas y tantas otras que es imposible
nombrarlas a todas, y de los nuevos rostros que ya están y otros que se irán
incorporando a esta larga marcha del Cine Latinoamericano.
Deseo hacer mención especial a la Memoria de Beatriz Palacios, la gran cineasta

boliviana, compañera además de Jorge Sanjinés. A ella se le dedica este Festival
PUKAÑAWI de la mujer. Enhorabuena, por ser mujer (madre tierra), por ser nuestra
cineasta, por ser compañera de Jorge y por ser nuestra compañera. Con ella en la
Memoria, podremos caminar tomados de la mano hacia la Utopía al lado de los versos
del inolvidable Mario Benedetti «...no para olvidarla, sino para acordarse, que se trata
de una sangre ubérrima, lo feroz transformado en feraz...»
El cine documental y el cine joven de América Latina, dirá: ¡presente...! Y seguramente

repetirá ese ¡presente! cuando se ilumine(n) la(s) pantalla(s) de este Festival de los
Derechos Humanos PUKAÑAWI, que ha logrado ubicar al cine documental boliviano y
continental en un lugar de privilegio. El Séptimo Ojo… será el Ojo del presente y del
futuro en el panorama boliviano y saludará desde esta blanca capital chuquisaqueña a
toda la comunidad latinoamericana.
EDUCACIÓN AUDIOVISUAL
“Considerando que el audiovisual es y será durante el siglo XXI una actividad mucho
más importante y amplia que en el siglo pasado, tanto en el aspecto económico como
en lo social, artístico, educativo, científico y de las relaciones interpersonales, y que
esta actividad tiene una incidencia esencial en la fijación de las identidades nacionales
y regionales de América Latina y el Caribe, así como en la expansión de nuestra
diversidad cultural y de la libertad de expresión e información en nuestro continente, el
EnDocXXI considera imprescindible que nuestros países adopten la Educación
Audiovisual en todos los niveles escolares formales, desde la enseñanza primaria a la
universitaria.
El EnDocXXI considera que el país o los países que adopten esta medida pedagógica
en este momento contarán con una ventaja fundamental, a corto y a largo plazo, frente
a los que no lo hicieren. Una población alfabetizada adecuadamente y educada con
las técnicas y expresiones audiovisuales aplicará esos conocimientos en varios
segmentos del trabajo y la convivencia, además de desarrollar una capacidad crítica
altamente favorable al crecimiento y la potencialización de las cinematografías
nacionales y a la contención y retroceso del audiovisual hegemónico al que estamos

sometidos.
Para esto, el EnDocXXI desarrollará una campaña de información y de presión sobre

todos los gobiernos del continente en el sentido de que adopten en sus países la
enseñanza del audiovisual en todos los niveles.
Para alcanzar este objetivo, el EnDocXXI a través de esta Comisión de Formación

enviará cartas a los gobiernos y buscará contactos presenciales con sus
representantes, contando con el apoyo logístico y el prestigio continental de la
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, así como que intentará obtener alianzas
con las instituciones relacionadas a la educación, tales como la OEIOrganización de
Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, la
UNESCO-Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura, UNASUR, CELAC y otras.”
4. II Taller Iberoamericano de cine documental de los DDHH
El Centro de Gestión Cultural Pukañawi, en el marco de la novena edición del Festival

Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia, realiza el Segundo Taller
Iberoamericano de Cine Documental de Derechos Humanos (TIDOC), llevado a cabo
del 17 de junio al 28 de julio de 2013, en Sucre. El evento reúne a docentes y
estudiantes de diversos lugares de Latinoamérica y Europa, convirtiéndose en un
excelente punto de encuentro y formación para jóvenes de varios países.
Para este año, el TIDOC plantea continuar la formación integral de los estudiantes,
colocando el eje de su acción no solo sobre lo específico de su naturaleza, el cine,
sino fundamentalmente en situar a los Derechos Humanos como el objetivo primordial
sobre toda otra consideración. Los asistentes al taller han llegado de Cuba, España,
Guatemala, Panamá, Perú y Venezuela, además de diferentes departamentos de
Bolivia.
La duración del taller es de 120 horas, de las cuales 80 (cuatro semanas) están
destinadas a las diversas disciplinas del taller e incluyen las materias teóricoprácticas,
así como las teóricas. Los estudiantes deben cursar todas las materias, ya que no hay
especialización. Por su parte, las 40 horas restantes (en las últimas dos semanas)
están dedicadas a la producción de los cortometrajes finales.
Además de Antropología Visual, disciplina que fue impartida por Édgar Arandia y
Eduardo López en el módulo itinerante de La Paz, los asistentes al taller tienen la
oportunidad de formarse en Guión (con clases impartidas por Luis Arce y Francisco
Hernán Andrade), Producción (Viviana Saavedra), Realización y Fotografía (César
Pérez), Sonido (Bernarda Villagómez), Edición (Víctor Villavicencio) y Derechos
Humanos (Dr. José Luis Gutiérrez Sardán - Rector de la Universidad Andina). Es un
programa completo, que contempla la grabación de cortometrajes al final del curso,
bajo la tutoría de experimentados profesionales del cine y de las artes audiovisuales.
La realización del TIDOC es posible gracias al apoyo del Programa IBERMEDIA y de

diferentes instituciones, como Amnistía Internacional, Universidad San Francisco
Xavier, Universidad Andina Simón Bolívar, Ministerio de Culturas y Turismo, Ministerio
de Educación, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre, Consejo Nacional de Cine
(CONACINE), Cinemateca Boliviana, Fundación ACLO, Instituto de Estudios Políticos
para América Latina y África (IEPALA) y Boliviana de Aviación (BoA).
5. El eterno retorno “La agonía de Rasu Ñiti”. WAYTAY, Centro Cultural.

Perú
Tiene como tema principal la superación de la muerte espiritual a través de la

asimilación por otro, del legado de quien desaparece, como si se cumpliera el mito de
Inkarri, el mito del eterno retorno. El padre Rasu Ñiti pervivirá en su discípulo Atok’
Saycu joven, después de su última danza en la que agoniza. Danzantes de tijeras con
una dimensión mítica como representantes de un arte y una cultura tradicional que
sobrevive en contacto con la naturaleza y los dioses ancestrales, una cultura capaz de
perpetuarse a través de las generaciones, indefinidamente para defender la integridad

psíquica de la armonía cósmica de la comunidad, de una manera pacífica y sutilmente.
6. Exposición fotográfica: Tina Modotti, poética y espejo del ser. Ana

Meléndez Crespo 6
Mujer bella, apasionada, seductora;

comunista congruente, militante,
combatiente contra el fascismo; fotógrafa
excepcional, aguda, sensible, delicada;
Tina Modotti es poética y espejo del ser.
De personalidad exquisita, la modelo, actriz y fotógrafa italiana llegó a México en 1923,

con su maestro, el fotógrafo estadounidense Edward Weston. Ese país ya la había
recibido con la cara del infortunio, en 1922, por la temprana muerte de su esposo, el
grabador y poeta Roubaix de l’Abrie Richey, desenlace fatal de un fugaz viaje en el
que, sin embargo, descubrió para ella y Weston al revolucionario país de excepción
para los artistas, valorándolo con vibrante emoción: ¿Puedes imaginar una escuela de
arte donde todo es gratuito para todos, tanto mexicanos como extranjeros… si uno
estudia? De personalidad exquisita, la modelo, actriz y fotógrafa italiana llegó a México
en 1923, con su maestro, el fotógrafo estadounidense Edward Weston. Ese país ya la
había recibido con la cara del infortunio, en 1922, por la temprana muerte de su
esposo, el grabador y poeta Roubaix de l’Abrie Richey, desenlace fatal de un fugaz
viaje en el que, sin embargo, descubrió para ella y Weston al revolucionario país de
excepción para los artistas, valorándolo con vibrante emoción: ¿Puedes imaginar una
escuela de arte donde todo es gratuito para todos, tanto mexicanos como
extranjeros… si uno estudia?
6
Especialista en Historia del Arte.
Una vorágine de emociones, experiencias y aprendizajes oscilantes entre la buena

ventura y la desventura fue la estancia de Tina Modotti en México, durante siete años.
Unida primero a Weston y después al líder comunista cubano Julio Antonio Mella, Tina
abrevó del espíritu nacionalista indígena, la política, la historia, la cultura y las
tradiciones artesanales, compartiendo con intelectuales y artistas liberales del
movimiento muralista: Diego Rivera, Lupe Marín, Nahui Ollin, Carlos Mérida, Jean
Charlot, Xavier Guerrero, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, el Dr. Atl,
Anita Bener y Felipe Teixidor; y vanguardistas del estridentismo como Adolfo Best
Maugard, Germán Lizt Arzubide, Ramón Alva de la Canal, Germán Cueto, Rafael
Sala...
Portadora de una sensible conciencia de clase obrera signada por su humilde origen
en la industrial y veneciana Udine, su condición de migrante y luchadora antifascista
junto a su padre en la fabril California, y su despliegue de talento histriónico teatral y
cinematográfico de Hollywood, Tina captó, a través de la lente, la esencia de la mujer
tradicional mexicana: madre, niña, anciana y naturaleza, en el naciente nacionalismo
forjador de los derechos a la tierra, el pan, la letra, el arte, el salario digno, el
descanso, la vida sana y productiva, convulsionado a la vez por huelgas y plantones
laborales y una acentuada polarización ideológica.
De un maratónico viaje con Weston por Oaxaca, Jalisco, Michoacán, Guanajuato y

Querétaro, en 1926, surgieron sus más bellas imágenes de los indígenas y mestizos
en su vida cotidiana, que son hoy testimonio estético de la tradición cultural en el
paisaje regional mexicano de la época. De Weston aprendió el toque metafísico
objetivo para revelar la esencia de la cosa en sí misma, y no de hacer una
interpretación subjetiva y arbitraria de los objetos. De él retomó la idea de que “la
cámara tiene que ser utilizada como registro de vida para mostrar la propia sustancia y
la quintaesencia de la cosa en sí misma, ya sea como acero pulido o como carne
palpitante…”.
Cincuenta fotografías de Tina Modotti, prototipos del ideal nacionalista de exaltar los
valores autóctonos y, desde el plano filosófico, crear las imágenes de la otredad, que
contribuyeron a conformar la conciencia de la identidad en la nación mexicana, serán
exhibidas en sendas exposiciones en la Casa de la Libertad y en la Universidad Mayor
Real y Pontificia San Francisco Xavier de Chuquisaca, bajo la curaduría de la
historiadora del arte Ana Meléndez Crespo, de la Universidad Autónoma

Metropolitana, de Azcapotzalco (México), en el marco del 8º Festival Internacional de
Cine de los Derechos Humanos, organizado por el Centro de Gestión Cultural
Pukañawi, dirigido por Humberto Mancilla Plaza.
7. Expofoto: Los imaginarios de la migración
Allí donde es posible imaginar una mayor libertad, unas mejores condiciones de vida y
un proyecto más satisfactorio de realización personal y familiar, se activa la condición
migratoria.
Con doscientos millones de personas migrantes en el mundo y con más de dos

millones de bolivianos en el extranjero, una de las primeras reflexiones que
deberíamos hacer es, ¿Cómo podríamos llegar a entender mejor las migraciones y así
reducir la inquietud que ellas provocan actualmente?.
El proyecto “Los Imaginarios de la Migración-Sueños y Realidades”, nace como

espacio de dialogo y encuentro intercultural y como vía de integración social con el
propósito de sensibilizar a la sociedad en general y favorecer la convivencia de
diversas culturas dentro de las organizaciones sociales.
Las migraciones, antes de ser un fenómeno histórico-de constituirse en un proceso

social, de conformarse en coyuntura política-, son una condición que define lo
humano. Ellas han adquirido una notable complejidad y se han convertido en un
fenómeno total que auna prácticamente, todas las dimensiones que afectan a la
realidad social: las experiencias, identidades, sentimientos de pertenecia, idomas, etc.
Están en estrecha relación con el proceso de globalización, con el que se
retroalimentan en un grado considerable.
Las dificultades y los límites en los procesos migratorios son abrumadoramente

superiores a las posibilidades de cambio, sobretodo si tenemos en cuenta que la
migración sigue estando fuertemente asociada a un modelo de desarrollo mundial

desigual, que acaba produciendo una migración forzada, donde los sindicatos tienen
un gran desafio de actuación para la promoción y defensa de los derechos
fundamentales de las personas migrantes.
Pese a que las y los migrantes apuntalan los sistemas de bienestar, se enfrentan
muchas veces a un doble rechazo, pues tanto en el país de destino como de origen la
migración es vista frecuentemente como necesaria pero no deseada:
• En los primeros porque la población migrante cubre los puestos de trabajo

bacantes, genera desconfianza y se le ve como una amenaza a la propia
identidad;
• En los segundos porque las remesas son muchas veces los principales
sostenes de desarrollo local, pero su misma existencia constituye un claro
indicador del país para responder a las necesidades de sus ciudadanos y falta
de garantía al derecho a no migrar. Sin embargo las desigualdades van más
alla de lo meramente económico e inciden cada vez más en lo social, político y
cultural.
Instituto Sindical de Cooperación al Desarrollo ISCOD Bolivia.
8. Proyecto Arte por el mundo
AYER Y HOY Más allá de las fronteras y diferencias.
Tras el éxito mundial de la película Historias de larga característica de Derechos

Humanos, elaborado en 2008 por el 60 º aniversario de la Declaración Universal de los
Derechos Humanos, en 2010, bajo los auspicios de la Alianza de Civilizaciones de las
Naciones Unidas y el Consejo de Europa, el arte por el mundo - ONG asociada al
Departamento de las Naciones Unidas de Información Pública - está produciendo su

segunda película colectiva AYER Y HOY Más allá de las fronteras y diferencias.
Este nuevo proyecto de film colectivo está compuesto por siete corto películas de
destacados cineastas independientes de todo el mundo. Inspirado por el artículo 18 de
la Declaración Universal de Derechos Humanos, “Toda persona tiene derecho a la
libertad de pensamiento, de conciencia y de religión”, Art for the World ha invitado a
los realizadores para poner de relieve la conciencia de la complejidad de las culturas y
promover la inclusión social y la tolerancia. La tarea de cada director es darse cuenta
de un niño de 6 ‘a 8’ del cortometraje, inspirado y basado en el tema de la tolerancia y
el respeto a las diferencias, sin restricciones en cuanto a género: drama, comedia o
documental / ficción.
La producción de esta serie de películas cortas en una película única y larga de 55

‘aproximadamente tiene el objetivo de distribuir el proyecto a un amplio público, a
través de festivales de todo el mundo, en los museos, el arte y centros comunitarios,
universidades, escuelas y nuevos los medios de comunicación.
El largometraje incluye siete cortometrajes de Tata Amaral (Brasil), Fanny Ardant

(Francia), Hüseyin Karabey (Turquía), Masbedo (Italia), Idrissa Ouedraogo (Burkina
Faso), Jafar Panahi (Irán), y Robert Wilson (EE.UU. ), con la banda sonora en general
por el compositor Michael Galasso (EE.UU. / Francia).
Jafar Panahi
Jafar Panahi (1960) es uno de los principales directores del cine de su país y uno de
los más influyentes de la llamada nueva ola iraní. Su trabajo, compuesto por películas
tan especiales como “El Globo Blanco” y “El Círculo”, ha recibido un sinfín de críticas
elogiosas y numerosos premios, entre los que se destacan el León de Oro en el
Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de
Berlín. Sin embargo, desde 2009, el realizador sufre la persecución por parte del
gobierno de Irán, razón por la cual ha sido arrestado en más de una ocasión, y
finalmente condenado por supuestamente hacer propaganda contra el régimen a una
pena de seis años de cárcel y un periodo de 20 años en que no podrá no podrá
abandonar el país, rodar una película, escribir guiones ni ofrecer entrevistas. Su caso
ha despertado la indignación de la comunidad internacional y ha volcado la atención

hacia la vulneración de los derechos humanos en la nación del Medio Oriente. En su
homenaje, el séptimo Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos
presenta el cortometraje “El Acordeón”, considerado un perfecto mensaje de tolerancia
y solidaridad con un régimen que siempre ha sido hostil con Panahi y su arte.
9. Teatro: Pass-Port, Puerto de Paso7
En “Pass-Port, Puerto de Paso”, espectáculo estrenado en mayo de 2010 y

presentado en Brasil, Ecuador, España, Polonia y Bolivia, el grupo Entre Dos Aguas
Un Teatro indaga sobre el tema de la migración, sobre el concepto de ‘caer en
pedazos’ o ‘despedazarse’ en sacrificio de una ambición mayor; dejar atrás su propia
casa, su profesión, sus hijos, partes de su cuerpo.
Según Danuta Zarzyka, protagonista de la puesta, para este montaje el grupo ha

construido dos caracteres en condiciones opuestas interpretados por la misma clown.
“Buscamos imágenes relacionadas con la ignorancia, el deseo, el ‘castillo en el cielo’.
Por otro lado la intolerancia, el prejuicio, el miedo, la obediencia, el absurdo de las
leyes de comercio. Nos esforzamos por reflejar todos estos temas con un humor lleno
de profunda ironía, para conducir al público hacia la risa, pero también hacia la
reflexión”, cuenta la actriz.
El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, en su séptima edición,

tiene por tema central el fenómeno de la migración, y por eso se congratula en
presentar esta obra llevada a escena por actores de gran trayectoria en las tablas. Al
igual que otras artes que hacen parte de la programación, el teatro también tiene su
7
En Internet: http://www.facebook.com/obrapassport
espacio, con la presentación de un espectáculo que engalana aun más esta nueva
versión del festival.
Sinopsis
Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos. Sobre todo si estás cruzando la
frontera entre dos continentes. Sobre todo si estás buscando ‘una vida mejor’. Y sobre
todo si tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados
en tu cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras
para lograr alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser
diferente?
Giras y Festivales
Gira de estreno en Cochabamba (Bolivia, mayo de 2010); 7º Encuentro de Teatro en

Comunidad Entepola 2010 (Guayaquil, Ecuador, julio de 2010); gira por Ecuador
(Guayaquil, Miraflores y Daule, julio de 2010); Encuentro Todos Somos Migrantes, del
Servicio Nacional de Migración (Guayaquil, Ecuador, julio de 2010); 4º Festival
Internacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo (Cuenca, Ecuador, septiembre
de 2010); 4º Encuentro Internacional de Teatro Clown Ecuador 2010 (Quito,
Riobamba, Ambato, Puyo, octubre de 2010); gira en La Paz (Bolivia, febrero de 2011);
8º Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra (Bolivia, abril de 2011).
El grupo
Entre Dos Aguas Un Teatro es un grupo artístico independiente, fundado en 2004 por
la actriz polaca Danuta Maria Zarzyka, con el apoyo en la creación y dirección artística
del actor y músico boliviano Lucas Achirico Espinoza, miembro del Teatro de los
Andes, y el apoyo en la actuación de Naomí Achirico Zarzyka, hija de ambos, como
fruto de su convivencia artístico-familiar.
En sus trabajos exploran técnicas propias de montaje basadas en la fusión del

elemento de creación de imágenes desarrollado por Teatro de los Andes con técnicas
circenses y también de clown, estas últimas adquiridas por Danuta en su formación
con Lume Teatro y el Centro de Investigación Teatral de la Universidad de Campinas,
en Brasil. También trabajan con zancos y títeres y dirigen el Espacio Cultural Jawapi,
con actividades artísticas promovidas en el barrio Villa Charcas, en Sucre, ciudad
donde residen.
10. Homenaje a Domitila de Chungara: la mujer minera en el cine. Alfonso

Gumucio Dagron8
Las mujeres mineras de Bolivia han sido protagonistas en la luchas por los derechos
humanos. Es estremecedora la fotografía de la masacre de Catavi, el 20 de diciembre
de 1942, donde vemos a María Barzola entre los cuerpos inertes de los trabajadores
mineros que murieron luchando contra la opresión.
La historia de los primeros sindicatos mineros está íntimamente ligada a mujeres

valientes que no dudaron en arrastrar fuera de los socavones a sus esposos
trabajadores para que hicieran huelgas en protesta por las condiciones de trabajo o
por el desabastecimiento de las pulperías.
No quedan muchos testimonios gráficos de esa época, pero sí de diciembre de 1977,

cuando cuatro mujeres mineras iniciaron una huelga de hambre que en pocas
semanas se generalizó en todo el país y debilitó los cimientos del poder autoritario
sobre el que se asentaba el gobierno del General Banzer.
En el grupo de huelguistas que se instaló en el diario Presencia estaban varios amigos

míos: Luis Espinal, Xavier Albó y Domitila de Chungara, entre otros. Conservo un rollo
entero de fotos de ese grupo, que mantuvo el ánimo durante tres semanas, del 28 de
diciembre de 1977 al 18 de enero de 1978, a pesar de los estragos que el hambre
causaba en sus organismos.
8
Escritor, cineasta y periodista
Desde 1963, Domitila participó activamente en el Comité de Amas de Casa y saltó a la

fama internacional a raíz de su protagonismo durante la Tribuna del Año Internacional
de la Mujer, organizada por las Naciones Unidas y realizada en México, en 1975,
donde “sus intervenciones produjeron un profundo impacto entre los presentes. Eso se
debió, en gran parte, a que Domitila vivió lo que otras hablaron”, según narra Moema
Viezzer.
Domitila de Chungara y su libro “Si me permiten hablar”, realizado en colaboración con

Moema, fue traducido a muchas lenguas y permitió que la realidad boliviana se
conociera mejor. Esta lúcida mujer minera se convirtió en el símbolo de las luchas no
solamente de los mineros bolivianos, sino también de la mujer latinoamericana.
Leyó su libro Heinrich Böll y escribió: “El testimonio de Domitila no es escrito, es

hablado, y es excelente que el gesto del hablante haya sido conservado, que inclusive
las fórmulas coloquiales no hayan sido tachadas. En esa forma la voz ha sido
mantenida, y esa voz es clara, inteligente, sensible hasta el más delicado detalle. Es
asombroso hasta qué punto resulta complicada la vida de esa ‘sencilla’ mujer de un
minero boliviano; va directamente a lo más duro, la base económica, donde lo que
está en juego es la vida en toda su desnudez: leche, maíz, vivienda”.
El artículo del Premio Nobel de Literatura nos da a entender que la lectura del libro le
sirvió para “aprehender” la historia contemporánea y la realidad boliviana,
empapándose en ella a través de la lucidez de Domitila: “Es más asombrosa la
manera como esa mujer ‘sencilla’ distingue relaciones, analiza fenómenos y procesos,
convierte los conocimientos en acciones firmes y, cuando es necesario, agresivas;
dura, con empecinamiento, a menudo a costa de su familia y no siempre de acuerdo
con su marido…”
El escritor alemán considera que “los conocimientos sociales y sociopolíticos de

Domitila rebasan los límites de lo que vive y experimenta directamente en su poblado
minero. Su contribución a la discusión sobre el tema de la emancipación muestra un
más alto, un más elevado grado de comprensión”.
Y Eduardo Galeano, que ha proyectado las venas abiertas de América Latina hacia el
mundo, escribió que Domitila “con el rostro de un ídolo incaico, con semblante de
obstinada dulzura, habla de su vida en palabras que son castellanas, en tonos

musicales que son quechuas. Y al contar cuenta la vida de muchos”. Para Galeano, el
testimonio “es una mina rica en cultura popular” porque no se trata de la historia de
una sola persona, sino la historia de una clase y de un país.
Si bien el libro de Domitila mereció la admiración de miles de lectores en todo el

mundo y dio a la conocer la lucha de los mineros bolivianos y de sus familias, en el
propio país hubo quienes –entre sus propios compañeros de las minas- llevados por la
envidia y los celos, denigraron a Domitila (y a Moema Viezzer también), diciendo que
se había enriquecido “a costa del sudor y la sangre de los mineros”. Fueron
expresiones de la típica mezquindad y el egoísmo tan comunes en un país sometido.
Ojalá se hubiera enriquecido Domitila; se lo merecía por su valentía y porque era un
mujer capaz de articular con pasión e inteligencia su relato sobre la realidad minera.
Nadie proyectó como ella la situación de los trabajadores bolivianos a través de un
discurso caracterizado por la propiedad, la lucidez y la sensibilidad.
La primera experiencia de Domitila con el cine fue hacia 1970, cuando Jorge Sanjinés
la incorporó como actriz en su extraordinaria película El coraje del pueblo (1971), que
mi colega, amigo y coautor, el crítico de cine francés Guy Hennebelle, calificó como
“una de las 20 películas más bellas de la historia del cine”. Las escenas de ese
largometraje en las que los mineros avanzan decididos a enfrentarse a los militares
que vienen a masacrarlos son impresionantes tanto por lo que significan como por su
estética.
Cuando trabajé en CIPCA, dirigí el primer film íntegramente dedicado a ella: Domitila
de Chungara: la mujer y la organización (1980), donde su palabra y su imagen
ocupaban la totalidad del documental. Queríamos utilizar la película como material
educativo en programas de capacitación dirigidos a mujeres. La riqueza de las
reflexiones de Domitila y el relato de su experiencia personal sin duda inspiraban tanto
a mujeres como a hombres. Pocos meses después vino el golpe militar de García
Meza, el 17 de julio de 1980, y las copias del film se extraviaron.
No fue la última vez que Domitila apareció en uno de mis documentales. Al regresar
del exilio, filmamos una entrevista con ella para el documental La voz de las minas
(1983) que correalicé junto a Eduardo Barrios para la Unesco. Nuevamente hacia
1986, cuando por tercera vez hacía el intento de terminar mi frustrada película sobre
Luis Espinal, la volví a buscar en Siglo XX. Filmé su testimonio, que era esencial para
describir la sensibilidad social de Lucho, a quien ella conoció muy bien. Mi admiración
por Domitila trascendió los márgenes del cine, cuando la incluí como personaje en uno
de mis cuentos, “Interior Mina”, recordando un episodio real de su vida.
Domitila falleció el 13 de marzo de 2012, luego de una vida entera dedicada a luchar
por la justicia desde una posición independiente, libre de ataduras y guiada por un alto
sentido ético. El homenaje que le rinden en Sucre los organizadores y participantes en
el Festival de Cine de los Derechos Humanos es más que merecido.
11. 9º Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El

Séptimo Ojo es Tuyo
El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el apoyo de Amnistía Internacional,

Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, Gobierno Autónomo de Chuquisaca,
Universidad Mayor de San Francisco Xavier de Chuquisaca, Gobierno Autónomo
Municipal de Sucre, Fundación ACLO, CONEXIÓN, Correo del Sur y Cooperativa San
Francisco, dentro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al
9º. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

DE LOS DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA
“EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”
Sucre, del 22 al 28 de julio de 2013.
El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a la

Bolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al
alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el
mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos
dos años. La 9na. Edición dedicará especial atención a las películas sobre el derecho
al trabajo o por una vida digna”.
El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en

cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y
muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní,
moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.
La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades

paralelas. La retrospectiva de la película esencial tendrá como país invitado a Francia.
Podrán participar obras filmadas a partir del 2011, en las categorías de corto, medio y
largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos
para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD, en
sistema NTSC o PAL deberá ser enviada antes del 4 de marzo de 2013. Cada obra
deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren de interés.
El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en

derechos humanos y su decisión será inapelable.
Las obras deben enviarse a:
CENTRO DE GESTION CULTURAL PUKAÑAWI

9no. Festival de Cine y Derechos Humanos de Bolivia
Calle Capitán Manchego No. 197 - Sucre, Bolivia
Tel/fax (591 4) 6420901
www.festivalcinebolivia.org
festivalcinebolivia@yahoo.es – pukanawi@gmail.com
12. Exposición Homenaje a Miguel Alandia. Casa de La Libertad
Nacido en Catavi (Potosí, Bolivia), en 1914, y fallecido en Lima (Perú), en 1975, Miguel
Alandia Pantoja es uno de los más importantes pintores y muralistas de la historia del
país. Autodidacta, nació en una zona minera y luchó todavía muy joven en la Guerra
del Chaco (1932-1935), cayendo como prisionero de los paraguayos antes de regresar
a Bolivia, para dar inicio a su carrera artística. En esta, reflejó inicialmente los temas
de la guerra y del indigenismo, con un fuerte cuño social.
Su lucha por la transformación social y sus ideas de izquierda lo llevaron a participar

de la conformación de la Federación Sindical de los Trabajadores Mineros de Bolivia
(FSTMB) y a afiliarse al Partido Obrero Revolucionario (POR). Así, Alandia sufrió
prisiones y también el exilio, permaneciendo algunos años en Chile. En México, tuvo
contacto con Diego Rivera, David Siqueiros y José Clemente Orozco, que influyeron
de forma decisiva en su obra posterior. Con el fusil en mano, el artista participó
activamente de la Revolución de 1952 y luego fue uno de los fundadores de la Central
Obrera Boliviana (COB).
Asimismo, los murales de Alandia comenzaron a exponerse en diversos edificios,

como el Palacio Quemado, el Hospital Obrero, el Banco Central de Bolivia e YPFB.
Algunos, como “Historia de la Mina” y “Huelga y Masacre” quedaron célebres. Sin
embargo, en diferentes golpes de estado, parte de esa obra fue destruida. El Proyecto
Alandia Pantoja tiene el objetivo de recuperar la obra de este incansable artista y es
con una exposición en su homenaje que el Festival Internacional de Cine de los
Derechos Humanos arranca en su novena edición.
13. Manifiesto de Cineastas Europeos
¡LA EXCEPCIÓN CULTURAL NO ES NEGOCIABLE!
El 13 de marzo puede convertirse en un importante y también escandaloso - punto de

inflexión en la construcción europea.
Ése fue el día en que la Comisión Europea, bajo la dirección del Comisario Karel de
Gucht, decidió pisotear la excepción cultural y adoptar un borrador de mandato de
negociación que incluye a los servicios audiovisuales y cinematográficos en las
negociaciones comerciales UE-EEUU que comienzan este verano.
Están ya olvidadas las apasionadas palabras del presidente Barroso del año 2005:
¿en una escala de valores la cultura va antes que la economía? También lo están las
declaraciones de amor al cine del presidente Barroso cuando los directores se vieron
forzados a defender el Programa MEDIA. ¿Y qué ha sido del eslogan de la Comisión?
Europa ama al cine.
Unos pocos meses antes de que termine su presidencia, no entendemos qué huella
quiere dejar el señor Barroso en la historia europea. Hasta el momento,
desafortunadamente, predomina la imagen de la renuncia cultural. Parece también que
ha olvidado su propia lección de no hace tanto tiempo: la cultura es la respuesta a la
crisis. Seamos francos: el mandato de negociación propuesto es una renuncia. Es una
capitulación y un punto de ruptura.
Hace 20 años, la voluntad común de apoyar la creación y promover su diversidad se

forjó aquí en Europa.
La cultura está en el corazón mismo de los ideales de la identidad europea.
Hace 20 años, la excepción cultural irrumpió en la escena internacional, llevando al

reconocimiento de un estatus específico para las obras audiovisuales ya que no son
bienes como los demás y por lo tanto deben ser excluidos de las negociaciones
comerciales.
Hace 20 años, gracias a la excepción cultural que surgió de la batalla de los acuerdos
del GATS, a la creación y a la diversidad lingüística se les concedió el derecho a
continuar beneficiándose de las reglas dirigidas a protegerlas y apoyarlas.
El resultado es positivo: la diversidad cultural es ahora una realidad en la mayoría de

los lugares de toda Europa. Es lo que permite los intercambios y el entendimiento
mutuo y es también un vector para el crecimiento y la creación de empleo.
La Europa que nosotros amamos trabajó duro para conseguir que la Convención de la
UNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones
Culturales de 2005 se hiciera realidad. La Europa que nosotros amamos ratificó
posteriormente esta Convención junto con otros 126 países de todo el mundo.
La Europa que nosotros amamos es admirada en todo el mundo porque inició y apoyó
esta gran iniciativa.
Con la adopción del mandato de negociación, que reduciría la cultura a nada más que
una mercancía, la Comisión Europea (excepto los tres Comisarios que votaron en
contra) ha abandonado su posición a favor de la excepción cultural, yendo de esta
manera en contra de sus propios objetivos y de sus previos compromisos, y
demostrando una nefasta duplicidad.
Nosotros rechazamos esta Europa que está dispuesta a abandonar los principios de la
Convención, y en particular el principio de la soberanía cultural de los Estados.
Frente a EEUU, donde la industria del entretenimiento es la segunda mayor fuente de

exportaciones, la liberalización del sector audiovisual y cinematográfico llevará a la
destrucción de todo lo que hasta ahora había protegido, promovido y ayudado a
desarrollar las culturas europeas. Esta política, junto con la concesión de ventajas
fiscales excesivas a los campeones digitales estadounidenses, sorprendentemente
parece como un deseo consciente de llevar a la cultura europea al borde del desastre.
Aquellos que, en el nombre de Europa, hayan aceptado esta renuncia serán siempre
culpables a los ojos de la historia. La diversidad cultural no debe ser sólo una
herramienta de negociación. Debe seguir siendo una ambición, una demanda legítima
y un compromiso.
¡No es demasiado tarde!
Nosotros continuaremos luchando por la capacidad de Europa de escribir su Historia

desde la perspectiva de la diversidad de sus pueblos y culturas; y por la capacidad de
los ciudadanos europeos de encontrar respuestas complejas y profundas a los retos
actuales.
Los firmantes, originarios de todas partes de Europa, hacemos un llamamiento a los

Jefes de Estado europeos para que apoyen la exclusión de los servicios audiovisuales
y cinematográficos de las negociaciones comerciales UE-EEUU.
Primeros firmantes:
Michael Haneke (Director - Austria) Jean-Jacques Beineix (Director -

Lucas Belvaux (Director - Belgium) France)
Stijn Coninx (Director - Belgium) Catherine Breillat (Director - France)
Jean-Pierre Dardenne (Director - Jacques Fansten (Director - France)
Belgium) Costa Gavras (Director - France)
Luc Dardenne (Director - Belgium) Michel Hazanavicius (Director - France)
Jaco van Dormael (Director - Belgium) Laurent Heynemann (Director - France)
Joachim Lafosse (Director - Belgium) Agnes Jaoui (Director - France)
Olivier Masset-Depasse (Director - Pierre Jolivet (Director - France)
Belgium) Radu Mihaileanu (Director - France)
Frederic Sojcher (Director - Belgium) Olivier Nakache (Director - France)
Michal Wald (Director - Belgium) Bertrand Tavernier (Director - France)
Walter Salles (Director - Brazil) Eric Toledano (Director - France)
Kamen Kalev (Director - Bulgaria) Fred Breinersdorfer (Screenwriter -
Thomas Vinterberg (Director - Denmark) Germany)
Aki Kaurismaki (Director - Finland) Jochen Greve (Screenwriter - Germany)
Volker Schlondorff (Director - Germany) Jane Campion (Director - New-Zealand)

Margarethe von Trotta (Director - Eva Sorhaug (Director - Norway)
Germany) Joachim Trier (Director - Norway)
Tassos Boulmetis (Director - Greece) Jerzy Skolimowski (Director - Poland)
Bela Tarr (Director - Hungary) Marian Crisan (Director - Romania)
Marco Bellocchio (Director - Italy) Tudor Giurgiu (Director - Romania)
Leonardo di Costanzo (Director - Italy) Catalin Mitulescu (Director - Romania)
Emanuele Crialese (Director - Italy) Cristian Mungiu (Director - Romania)
Giorgio Diritti (Director - Italy) Radu Muntean (Director - Romania)
Sabina Guzanti (Director - Italy) Calin Netzer (Director - Romania)
Daniele Luchetti (Director - Italy) Corneliu Porumboiu (Director -
Ivano de Matteo (Director - Italy) Romania)
Ettore Scola(Director - Italy) Cristi Puiu (Director - Romania)
Silvio Soldini (Director - Italy) Razvan Radulescu (Director - Romania)
Paolo Sorrentino (Director - Italy) Adrian Sitaru (Director - Romania)
Paolo Taviani (Director - Italy) Ada Solomon (Producer - Romania)
Vittorio Taviani (Director - Italy) Pedro Almodovar (Director - Spain)
Marco Tullio Giordana (Director - Italy) Montxo Armendariz (Director - Spain)
Paolo Virzi (Director - Italy) Pablo Berger (Director - Spain)
Šarūnas Bartas (Director - Lithuania) Isabel Coixet (Director - Spain)
Arunas Matelis (Director - Lithuania) Angeles Gonzalez-Sinde (Director -
Robert Alberdingk Thijm (Screenwriter - Spain)
Netherlands) Fernando Leon de Aranoa (Director -
Spain) Mike Leigh (Director - United-Kingdom)

Loles Leon (Actress - Spain) Ken Loach (Director - United-Kingdom)
Joaquim Oristrell (Director - Spain) Roger Michell (Director – United-
Rosa Maria Sarda (Actress - Spain) Kingdom)
Santiago Tabernero (Director - Spain) Rebecca O’Brien (Producer - United-
Fernando Trueba (Director - Spain) Kingdom)
Enrique Urbizu (Director - Spain) Hugh Stoddart (Screenwriter - United-
Felix Viscarret (Director - Spain) Kingdom)
Lionel Baier (Director - Switzerland) Susanna White (Director - United-
Ursula Meier (Director - Switzerland) Kingdom)
Stephen Frears (Director - United- David Lynch (Director - United-States)
Kingdom)
PARTE QUINTA
Tejiendo redes
1. Red Internacional de Festivales de Cine de los Derechos Humanos
La Red Internacional de Festivales de Cine de Derechos Humanos (HRFN, por sus

siglas en inglés) fue inaugurada oficialmente en Praga (República Checa) el 18 de abril
de 2004, durante la sexta edición del One World Human Rights Film Festival. La idea
de conformar dicha red surgió de los contactos informales de los coordinadores de
esos eventos en todo el mundo.
Los objetivos de esta red son impulsar las actividades de cada uno de los eventos
asociados y fomentar la coordinación y sinergia entre ellos. Asimismo, la HRFN tiene
la aspiración de promover el cine de derechos humanos en los festivales y crear un
entorno de apoyo a los cineastas que se dediquen a ese tipo de producciones, en
particular a todos aquellos que arriesgan sus vidas o que sufren represión.
Actualmente, los festivales asociados a la red se realizan cada año en diversas partes
del mundo bajo una misma mirada: ofrecer cintas dedicadas a la defensa de los
derechos humanos. La HRFN concede un premio a la mejor película dedicada a los
derechos humanos, con una muestra internacional del Arte Cinematográfico en el
Festival de Venecia y con la participación en la Gala de la Paz en el Festival de Berlín.
Miembros de la red
Argentina. Buenos Aires

Festival Internacional DerHumALC. Cine de Derechos Humanos
www.derhumalc.org.ar/
Australia. Travelling festival

Human Rights Arts and Film Festival
www.hraff.org.au/
Bahrain. Manama
Bahrain Human Rights International Film Festival
www.bhriff.com
Belgium. Brussels
Festival des Libertes
http://www.festivaldeslibertes.be/2013/2013_landing.php
Bolivia. Sucre
Festival de Cine y Video de los Derechos Humanos
“Bolivia, El Séptimo Ojo es Tuyo”
www.festivalcinebolivia.org/
Bosnia Herzegovina. Sarajevo

Human Rights Film Festival – pravo Ljudski
http://www.pravoljudski.org/index.php?lang=ba
Burkina Faso. Ouagadougou

Festival Ciné droit Libre
www.cinedroitlibre.bf
Canada. Montreal
Amnesty International Travelling Film Festival
www.amnesty.ca/filmfest
Canada. Montreal
Montreal Human Rights Film Festival (MHRFF)
www.ffdpm.com/
Czech Republic. Prague

One World
www.oneworld.cz
Ethiopia. Addis Ababa

Addis International Film Festival
http://www.addisfilmfestival.org
France. Paris
Festival du film des droits de l’homme
http://festival-droitsdelhomme.org
Germany. Nuremberg
Perspektive - International Human Rights Film Festival Nuremberg
www.humanrightsfilmfestival.org
Hungary. Budapest
Verzio - International Human Rights Documentary Film Festival
www.verzio.ceu.hu
India. New Delhi

Persistence Resistance
http://www.persistenceresistance.in/
Italy. Bologna
Human Rights Nights
www.humanrightsnights.org/
Italy. Napels
Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli
http://cinenapolidiritti.it/web/en
Japan. Tokyo
Refugee Film Festival
www.refugeefilm.org
The Netherlands. The Hague

Movies that Matter Festival
www.moviesthatmatterfestival.org
New Zealand. Human Rights Film Festival

www.humanrightsfilmfest.net.nz/
Poland. Warsaw
Watch Docs. Human Rights in Film IFF
www.hfhrpol.waw.pl/festival/index.php?lang=en
Scotland. Glasgow
Document - International Human Rights Documentary Film Festival
www.docfilmfest.org.uk
Serbia. Belgrade
Free Zone, Belgrade Human Rights Film Festival
www.freezonebelgrade.org/
South Africa, India. Johannesburgh, Cape Town, Durban and Pretoria, Delhi, Mumbai
Tri Continental Film Festival
www.3continentsfestival.co.za/
South Korea. Seoul

Seoul Human Rights Film Festival
www.sarangbang.or.kr
Spain. San Sebastián

Festival de Cine y Derechos Humanos
http://www.cineyderechoshumanos.com/2014/index.php
Switzerland. Geneva
Festival International du Film sur les Droits Humains
www.fifdh.ch
Ukraine. Kiev
Human Rights Documentary Film Days
www.docudays.org.ua
USA & UK. New York/London

Human Rights Watch International Film Festival
www.hrw.org/iff
USA. Burlington
Vermont International Film Festival
www.vtiff.org
Lithuania. Vilnius
Ad Hoc: Inconvenient Films
http://www.nepatoguskinas.lt/lt/site
LOS ACONTECIMIENTOS
• Argentina: Tema del año fue “Identidad”. El festival conecto con actores sociales
vulnerables. Alcanzaron 2000 niños en el cine. Hay una conexión con Ginebra,
Italia (Nápoles) y Uruguay. Festival que viene será en un período diferente: Agosto
y el tema el “cambio social”.
• Italia: Acaba de terminar su festival de dos días. Fue muy bueno, pero la
financiación es un problema. La sostenibilidad es el principal problema. Los
principales grupos son las escuelas y universidades. No hay cuotas de admisión y

organiza un Máster de 2 ° grado para los cineastas en derechos humanos en
cooperación con dos universidades argentinas.
• España: El evento fue de nuevo un éxito. Una de las películas principales era Give
Up Tomorrow. El protagonista Paco estaba en la cárcel de San Sebastián, se las
arregló para asistir al festival y ganó el premio de Amnistía Internacional.
• Bolivia: Ganó la competencia “corazón del cielo corazón de la tierra”. Se

proyectaron 70 películas de 30 países con entrada gratuita. Antes de la fiesta, se
organizó una caravana de películas bolivianas. El año que viene se organizará un
taller sobre la producción de cine y Derechos Humanos. El tema del próximo año
será “el derecho al trabajo”.
• Países Bajos: Las películas principales se refirieron al programa ACT (los

activistas de derechos humanos) y el programa Camara y Justicia. Fue un buen
lanzamiento en La Haya y un programa de talleres para el inicio de festivales cine
sin fronteras. El marzo de 2013, uno de los temas principales será Rusia.
• República Checa: One World proyectó más de 100 películas de este año. Eran
sobre las crisis financieras y los rebeldes sociales. Una gran pérdida para el
festival fue la muerte de Vaclav Havel. Tenían más de 200 invitados
internacionales.
• Alemania: En Nuremberg no hubo festival de este año. Hubo Caja Dox, donde
mostraron películas sirias. Sólo unos pocos visitantes, pero su programa de la
escuela es muy exitoso, tuvo que aumentar de un programa de una semana a un
programa de 3 semanas.
• Escocia: Documento, a partir de finales de octubre de 2012, tenía un poco menos

visitantes este año, probablemente debido a que hay otros festivales en el mismo
período. Tuvo especial de vuelo para la apertura y fue premio del jurado
Internacional La redención del general Butt Naced.
• Bosnia-Herzegovina: Informa sobre el proyecto de educación Somos Visual Es un

intercambio / proyecto de capacitación en el cine y la educación.
• Ucrania: El festival de 7 días en Kiev tendrá su edición 10 en marzo 2013. El año

pasado tuvieron de 7-10 películas en competición: su público objetivo son los
jóvenes, la alfabetización mediática es un tema importante. Llegan a unos 20.000
visitantes en Kiev y cerca de 150.000 personas en viajes de festival de cine.
• Burkina Faso: Cine Libre Droit. tuvo su 8 ª edición. Además de la muy exitosa
web-tv, con 1 millón de espectadores, se organizaron diversos exámenes, como
una para niños en edad escolar, y un concierto musical por la libertad de expresión
y los derechos humanos con Barbara Hendricks.
• Suiza: Fue exitoso. Este año tuvieron una mayor cooperación con las
organizaciones de las Naciones Unidas, como así con miembros de la red y con
los festivales de Bosnia-Herzegovina y Túnez.
• Corea del Sur: Eun-Jin Lee y Kim-Il-Suk indican que todavía no es fácil tener la
fiesta en Seúl. Ellos organizan proyecciones al aire libre. Los principales desafíos
son las finanzas (sostenibilidad). También organizan un foro, ¿qué es el cine de
derechos humanos? ¿Cómo lo definirías?
• Bélgica: El Festival des Libertes llevó a pantalla 28 películas, cada una se

proyectó una vez. La última edición tuvo mucho éxito. Incluso tuvieron que
despedir gente, debido a la capacidad del lugar.
NUEVAS APLICACIONES DE MEMBRESÍA
• Karama: Festival de cine de Derechos Humanos organizó el Foro de la Juventud

Árabe. Ellos son pequeñas, pero están dedicados a continuar creciendo,
comparten la filosofía de la Red en el mundo árabe. No hay objeciones. Le damos

la bienvenida a Jordania.
• Freedom FilmFest, Malasia: Apoya One World) y Noches de Derechos Humanos

y basado en la aplicación, el evento es muy serio y profesional. No hay objeciones.
Damos la bienvenida al nuevo miembro de Malasia!
• Muestra de Cine Memoria Verdad Justicia, Guatemala: Movies that Matter y el

séptimo Ojo apoyan y explican acerca de los problemas que enfrentan, por
ejemplo, con las autoridades. No hay objeciones. Se da la bienvenida al nuevo
miembro de Guatemala! Con 3 más ahora contamos con 35 miembros. Esto
significa que la red se está expandiendo!
PROYECTOS DE COOPERACIÓN
• Manual: One World / People in Need publicó el primer manual sobre “La creación
de un festival de cine de derechos humanos”. En Vilnius se discutió que One World
produciría una segunda edición, con la ayuda de los demás. El objetivo es
terminarlo en septiembre de 2013 y lanzarlo en IDFA 2013.
• Cineteca: El proyecto afirma para la red un lugar de cine independiente y el apoyo

internacional consolida el componente de derechos humanos. Se trabaja una
reunión de la red en la ciudad de Sucre para el año 2014, similar a Burkina Faso
(julio de 2012).
• Presidente 2013: Sobre la base de la decisión de la reunión del año pasado Zora
Bachmann, del Festival Este Mundo de Viena, mediante un mensaje amable
acepta presidencia 2013.
2. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los

Baños)
25 años de una labor incansable en la formación de

sueños y nuevos valores
“Nuestro objetivo final es nada menos que lograr

la integración del cine latinoamericano.
Así de simple, y así de desmesurado”.
Gabriel García Márquez

Escritor y creador de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
Fundada el 15 de diciembre de 1986, la Escuela Internacional de Cine y TV de San

Antonio de los Baños (EICTV), en Cuba, completa 25 años como una de las
instituciones educativas más importantes del mundo en su género. La Escuela de
Todos los Mundos, como es también conocida, fue creada como un brazo de la
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con el objetivo de convertirse en un
espacio de formación para estudiantes de los países emergentes del mundo.
Originalmente, la entidad fue conocida como Escuela de Tres Mundos, en referencia a

la procedencia de sus alumnos, oriundos de América Latina, África y Asia. Sin
embargo, no tardaría mucho para que la escuela se abriera a personas de todos los
continentes, recibiendo a muchos jóvenes de Norteamérica y Europa, debido al
inmenso prestigio adquirido a lo largo de los años. En efecto, miles de profesionales y
estudiantes de más de 50 países han pasado por las aulas de la institución, haciendo
de este lugar un espacio de riquísima diversidad cultural.
Actualmente, el director de la escuela es el guatemalteco Rafael Rosal, que quedará

en el cargo hasta 2014. Sin embargo, la institución nació a partir del sueño del escritor
y periodista colombiano Gabriel García Márquez, del poeta y realizador argentino
Fernando Birri y del cineasta y teórico cubano Julio García Espinosa. Fueron ellos que
crearon la entidad, que ya ha sido dirigida por personajes de la talla de Orlando Senna
(Brasil) y Lisandro Duque (Colombia), entre otros.
Así, fue ese grupo de brillantes personajes de las artes latinoamericanas que, luego de
al menos tres décadas de sueños y proyectos, logró la creación de la escuela,
proponiendo hacer un cine con menos recursos, pero con más humanidad. Para
lograrlo, la EICTV siempre ha contado con cineastas en actividad para dictar sus
clases, con la convicción de que ellos transmiten a los estudiantes los conocimientos
adquiridos en la práctica, en rodaje.
No por casualidad el primero de todos los directores de la EICTV fue Fernando Birri,
un soñador que aun hoy, con casi 90 años de existencia, sigue sembrando ideas,
abriendo caminos y plasmando en la pantalla imágenes que lo han convertido en uno
de los más importantes referentes del Nuevo Cine Latinoamericano. Asimismo, ya en
el acta de fundación de la escuela se podía leer la filosofía de la institución: “Esta
Escuela será de todos o de ninguno; es decir: o de todos o no será”.
El espíritu democrático, la libertad creativa, la pasión y la búsqueda por la integración

siempre han sido elementos presentes en la formación impartida en la escuela, cuyos
objetivos son desarrollar el talento y defender el derecho a disponer de la propia
imagen y a ver cine de todas partes. Conceptos que son compartidos con el Festival
Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre, que por esta misma razón
celebra los 25 años de una institución tan importante y valiosa, homenajeando su
destacada trayectoria y haciendo votos para que siga con su labor.
3. WMM (Women Make Movies) celebra su aniversario junto al Festival
Para el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Sucre, es un gran

honor y al mismo tiempo un placer contar con una selección de películas de Women
Make Movies, una organización que desde hace cuatro décadas fomenta y ayuda a
cineastas mujeres a realizar sus películas. Con una infinidad de premios y más de
medio millar de películas en su vasto y rico catálogo, Women Make Movies celebra
sus 40 años de incansable labor junto al Festival de Cine, que recibe a su directora
Debra Zimmerman como miembro del jurado y presenta en Sucre un poco del valioso
trabajo de esta importante organización, con tres películas impactantes y
contundentes.
WMM, 40 años llevando las mujeres a la pantalla
Este año marca el 40º aniversario de Women Make Movies. Desde su humilde inicio
en 1972, WMM pasó de ser un colectivo de cineastas feministas a ser una
organización y distribuidora sin fines de lucro líder en la industria. Durante 40 años,
WMM ha convertido el panorama cinematográfico de las directoras y productoras
mujeres, llevando los problemas con que se enfrentan las mujeres alrededor del
mundo a las pantallas de todo el planeta.
Ahora, con más de 550 películas en su catálogo, incluyendo cintas nominadas y

premiadas en los Oscar, Emmy, Peabody y Sundance, WMM es la más grande
distribuidora del mundo de películas independientes realizadas por mujeres. En los
últimos cinco años, decenas de películas de WMM han sido exhibidas en PBS, HBO y
en el Sundance Channel, entre otros. Asimismo, en el último año, el Programa de
Asistencia a la Producción (PA) de la entidad ha ayudado a cientos de mujeres
cineastas levantando 2,1 millones de dólares para financiar sus producciones desde el
concepto hasta la conclusión, resultando en numerosas películas galardonadas.
Al completar su cuarta década de existencia, la visión de WMM sigue sigue siendo

clara: ayudar a cineastas mujeres a llevar sus visiones a la pantalla; mostrar las
perspectivas globales de la mujer a las audiencias de Norteamérica; y trabajar con
instituciones culturales internacionales para presentar películas feministas en su
programación.
40º Aniversario de WMM – 40 Eventos, 40 Ciudades
De marzo de 2012 a marzo de 2013, WMM celebra su 40º aniversario con 40 eventos
y presentaciones internacionales, exhibiendo trabajos clásicos de su catálogo, así
como emocionantes lanzamientos. WMM trabaja con museos, festivales
cinematográficos e instituciones culturales alrededor del mundo para presentar

películas, retrospectivas, paneles, talleres y conferencias.
El año de aniversario arrancó con un mes de programación en el Documentary

Channel en marzo y continuará alrededor del mundo. Entre los eventos que se vienen,
se encuentran programas en República Checa, Argentina, Islandia, Sierra Leona,
Turquía e Inglaterra, entre muchos otros, incluyendo el Festival Internacional de Cine
de los Derechos Humanos de Sucre.
WMM mira hacia adelante celebrando los logros de las cineastas, animando nuevas
audiencias con películas feministas y trabajando con sus aliados para llevar juntos a
hombres y mujeres alrededor del mundo a discutir, debatir y aprender acerca del
pasado, presente y futuro de las películas independientes realizadas por mujeres.
Mujeres hacen películas. Ahora más que nunca.
4. Cineteca de Derechos Humanos
Justicia de cine
La idea de justicia de cine se instaló en la ciudad de Sucre el año 2005 como parte de
los derechos culturales reafirmando al séptimo arte como el ojo de la realidad, como
un homenaje a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la Declaración de
la UNESCO sobre la Diversidad Cultural.
Cine y derechos humanos como parte de una fiesta de las artes responde a la
promoción de una cultura que debe ser diaria y que el año 2009 las Naciones Unidas
dedicaron a destacar la lucha contra todo tipo de discriminación.
El estudio para crear la infraestructura de la Cineteca de Derechos Humanos que hizo

su alzamiento de piedra fundamental en la zona de Rumi Rumi (pedregoso) de Sucre y
dedicado a los Pueblos Indígenas del mundo, ha recibido la recomendación de la
UNESCO y Amnistía Internacional de elaborar su proyecto a diseño final.

El proyecto va a integrar una futura “Escuela de la Naturaleza” para ser reflejado como
cine y una plataforma virtual de distribución y difusión de películas para las
comunidades y municipios vía internet.
El pasado mes de noviembre, la idea de la cineteca se explicó al Secretariado de

Amnistía Internacional en el marco del “Festival Espíritu Nativo” en Londres y en Paris
a la UNESCO, a través de la sección de Derechos Humanos que había consultado
sobre el particular al gobierno boliviano y nos confirmaron documentalmente haber
recibido la opinión positiva de las autoridades nacionales.
La Mediateca de 3 Mundos mediante su director Dominique Sentilhes, a tiempo de

confirmar que ha puesto en marcha su sistema de video demanda para cien películas
africanas, ha ratificado que este sistema va a apoyar el inicio virtual de la cineteca con
la difusión por internet de 10 películas y la convocatoria PUKAÑAWI 2011.
Este proceso de gestión cultural llegó el 23 de noviembre de 2009 a la reunión de la

Red de Festivales a Amsterdam, informando que cuenta con la oferta de un terreno
por parte de la Fundación ACLO. La realización de justicia de cine se esta siendo
realidad.
Una nueva cineteca está en marcha!
5. Liber Forti: Atrapado en la Red de la Ternura

Erick W. Butrón
RELATO UNO
Un niño sale por la puerta de una modesta casa que se encuentra al lado de la rieles
del tren. Son casas de los trabajadores ferroviarios. El pequeño no tiene más de 4
años de edad. Con su mirada firme y sus pasos decididos, a su corta edad toma el
rumbo de las rieles. Viste alpargatas, una camisa ligera, unos pantalones cuyo largo

está por debajo de las rodillas. Un pequeño atado lleno de sueños cuelga de su
hombro izquierdo.
La voz preocupada de su madre se hace escuchar desde la casa: “Liber… dónde vas?
…”
El pequeño, con su vocesita tierna, responde: “A ver el mundo…”
Tupiza 1915
Con apenas 4 años de edad, Liber llega a Tupiza. Estájunto a su padre Tomás Forti
que huía de la represión a los ferroviarios anarquistas en la República Argentina. Los
ojos pequeños y la mirada curiosa del pequeño admiraban la belleza que rodeaba ese
encantador valle: montañas rojizas, casas bellamente construidas, gente con sonrisa
franca, niños jugando con total libertad, jardines con flores multicolores. La frescura de
la brisa acariciaba el rostro de los recién llegados.
Cerca de una plazoleta, cruzan por la puerta principal de la Escuela Pública “7 de

Noviembre”. En esta escuelita aprendió sus primeras letras y recibió el cariño amoroso
de sus maestras que le permitieron comprender tempranamente el sentido de la vida.
Ternura en el trato, dedicación al momento de enseñar, alegría compartida sin

distinciones, risas contagiosas, juegos que afianzan las amistades, solidaridades
pequeñas que ayudan al amigo desvalido. Estas señales marcan su vida. Se convierte
en algo constante en las relaciones con el otro humano con quien busca disfrutar lo
bello que tienen alrededor.
RELATO DOS
Tras la ventana de una casa, los pequeños ojos de Liber quedan sorprendidos por la
forma como arrastran el cuerpo inerte de un hombre.
“Papá… (grita el pequeño)… están arrastrando a un borracho…”

El padre presuroso llega a la ventana. Observa el trajín en la calle. Con ojos llenos de
profunda tristeza mira a su hijo y le dice:
“No es un borracho, en un hombre muerto…”
En ese tiempo, políticamente turbulento, en Oruro se producen enfrentamientos entre

bandos adversarios que buscan tomar el poder político para dirigir la nación. Con la
imagen dolorosa grabada en la retina, aprende que en los campos de batalla no está
ningún general. La tropa es la que sale a enfrentarse y derramar su sangre por causa
ajena para que sus cuerpos fallecidos sean arrastrados sin consideración.
Retorno y nuevos horizontes
Siendo un jovenzuelo, Liber retorna a Tupiza. Cuando nuevamente se enfrenta con el

poblado, los recuerdos queridos de su infancia vuelven tumultuosos a su memoria.
Maduro en lo que quería para la vida, comienza a tomar contacto con el ámbito cultural
y artístico de este noble pueblo sureño. Recuerdos y sueños lo acompañan es ese
nuevo recorrido por sus calles y sus rincones. En ese andar, se encuentra con un
cartelito del Club Deportivo The Strongest que auspicia una presentación teatral.
Toma contacto con jóvenes inquietos por el quehacer artístico porque “… Liber quería
desarrollar un núcleo de jóvenes con principios éticos sólidos sobre los valores del ser
humano,… ”(Cajías; 2007; p. 141). Se organiza y pone en funcionamiento el Conjunto
Teatral Nuevos Horizontes (1° de mayo de 1946). Una de las experiencias actorales
más importantes para la cultura en Bolivia.
Nuevos Horizontes es el espacio soñado donde el hombre pueda realizar sus más
intimas emociones de fraternidad, llena de ternura y entrega motivados por “… la
voluntad, acción en reposo, que fue despertándose en esos jóvenes, al calor de la
sensibilidad tocada por la presencia de los niños pobres, poco a poco, en lentitud
firme, que venciendo el velo de la duda y la roca de la desidia, hasta tocar tal impulso
hondo, que sus frutos, de ahora en adelante, vueltos obra de trascendencia pública,
no han de extrañar a nadie, para bien de todos.” (Teatro N° 1; 1956; p. 3).

Nuevos Horizontes se convierte en el depositario de la energía vital de sus jóvenes

componentes. Tiene la fuerza para crear esa “corriente que movía las cosas, que pone
en movimiento todo lo que viene de muy adentro en que la parte intuitiva juega un
papel importante” (LF; 2013). Se convierte en un espacio de multifacéticas
experiencias que sirve a sus miembros para que su “arte pueda instigar, suscitar la
coronación de la intención de formación de la conciencia de la gente” (LF; 2013).
En la calle Bolívar estaba ubicada “La Caverna” –nominativo del espacio en el que se
compartieron las experiencias artísticas y de fraternidad del Conjunto Teatral–. Nuevos
Horizontes comenzaba a proponer las primeras pautas para la organización de
comunidades actorales. “La Caverna” se convierte en el centro de operaciones y de
referencia para el Conjunto Teatral Nuevos Horizontes y de la cultura tupizeña. La
presencia de muchos jóvenes tupizeños, y de otras latitudes nacionales e
internacionales, contribuyeron a que Tupiza sea conocida como la Capital de la
Cultura boliviana.
La imprenta de linotipo comprada por el Conjunto Teatral se convierte en la

generadora de recursos para el manutención de sus actividades actorales. Con el
mismo propósito, los componentes de Nuevos Horizontes realizan adaptaciones
radiofónicas de obras teatrales que son transmitidas por Radio Chorolque. A la par de
generar recursos, los jóvenes del Conjunto aprenden el oficio gráfico.
El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes no tiene un acta de fundación formal, de esas

inscritas en las oficinas gubernamentales. Redactan su propia declaración bajo el titulo
“Fundación en el espíritu”, que dice:
“Donde ha estado y donde estén los miembros del Conjunto han sido y son tenaces
buscadores de colaborar solidariamente con el teatro y el arte en general; lo han
hecho y lo hacen a través de poner siempre el corazón, –donde nacen los brazos y
por consiguiente el hombro– al quehacer de las personas y grupos con los que
iniciaron y mantuvieron contactos ejerciendo siempre lo que en los integrantes
constituye una ética y feliz costumbre: la solidaridad afectiva y fraternal, lo que les ha
permitido realizarse a sí mismos e integrarse socialmente en su condición humana.”
(Teatro N° 18; 2006; p. 40).

Se recuerdan continuamente “Para quién trabajamos”. Un párrafo corto refleja con

claridad la respuesta a esa interrogante y que los convoca a motivarse en su profundo
sentido humano y no perder el propósito por el que se hace arte. Dicho párrafo, dice:
“El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes, consciente de los males y sufrimientos que
aquejan al mundo, deposita su esperanza de remedio confiando en el porvenir y lo
hace trabajando para esa humanidad futura que palpita a nuestros lado: los niños,
para quienes única y exclusivamente serán todos nuestros esfuerzos.” (Teatro N° 18;
2006; p. 30).
RELATO TRES
En el salón del teatro de un distrito minero sureño se realiza el Ampliado Nacional

Minero. Los diferentes delegados hacen uso de la palabra con airadas participaciones.
Unos censurando la insensibilidad del gobierno; otros cuestionando el papel de sus
dirigentes nacionales; todos buscando el cumplimiento de sus peticiones.
Al fondo, en el último asiento, un joven bien parecido sentado en una de las butacas
consumía con avidezun cigarrillo. Su mirada atenta exploraba la reacción de los
delegados mineros. Sus oídos ponían atención a los airados discursos.
Finalizado el ampliado, un grupo de mineros se dirigen a la parte posterior del teatro

para interpelar al joven.
– ¿Quién eres?… ¿De dónde vienes?… ¿Qué quieres?…

– Que importa quién sea…
– ¿De dónde vienes? … por tu acento pareces argentino o uruguayo!!!…

– No es importante saber de dónde soy…
– ¿Por qué estás aquí?

– Porque es el único lugar que me permite soñar…

Minas y mineros
Las presentaciones teatrales de Nuevos Horizontes rompen las fronteras de Tupiza

para enrumbarse hacia los distritos mineros y conocer sus obras teatrales. En ese
tiempo “ningún grupo de teatro quiere ir a las minas; prefieren ir a La Habana o
Norteamérica,…, ninguno va a las minas, al lugar donde viven los mineros y Nuevos
Horizontes va a las minas” (LF; 2013).
En medio de las paupérrimas formas de vida de los mineros, se establecen lazos de

hermandad que se fortalecen con el tiempo. Los jóvenes de Nuevos Horizontes
presentan sus obras siendo fieles a sus principios. Sus actuaciones se convierten en
momentos de unión perfecta entre la obra escena y las atentas miradas de los
mineros.
Los aplausos y sonrisas de la platea obrera provocan una suerte de enamoramiento

entre mineros y el Conjunto Teatral. La complicidad en el aprendizaje compartido da a
pensar que “Nuevos Horizontes es una forma de luchar” (LF; 2013) a favor de los
humildes.
La presencia de Nuevos Horizontes en las minas, acrecientan en Liber Forti sus

sentimientos de confraternidad, solidaridad y emoción de sentirse útil porque, “lo que
importaba eran las minas, las minas porque eran los olvidados de la gente” (LF; 2013).
Esos parajes lejanos, son la excusa “para sentirse en el mismo aire que se respira”
(LF; 2013) entre los otros humanos. Con el teatro en los distritos mineros se está
frente a una realidad motivante.
El Conjunto Teatral Nuevos Horizontes busca “… hacer blanco en la sensibilidad, no

sólo artística, sino en la otra, en la humana, amplia y sin límites, que identificándose
con nuestro propósito de ayuda a los niños pobres, será amplia vía de comprensión y
simpatía fraterna que nos permitirán a todos, ir adelante hacia un mundo mejor”
(Teatro N° 1; 1956; p. 3). El horizonte está trazado. La intención final está manifiesta.
Siendo Asesor Cultural de la Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia

(FSTMB) por más de 25 años –y de la Central Obrera Bolivia (COB)–, Liber Forti juega

un papel fundamental para impulsar las Conferencias Culturales de la FSTMB. En

ellas, se sientan las bases fundamentales del quehacer educativo y cultural minero.
Se impulsa la creación el Consejo de Alfabetización Minera. Se permite el

funcionamiento de las Emisoras declaradas con licencia en trámite. Se plantea la
exigencia de que las películas que se exhiben en los distritos deban superar su calidad
porque no realizan ningún aporte a los mineros. Se crea el Consejo Consultivo Cultural
para el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Todas están en las
Resoluciones de la Primera Conferencia Cultural de la Federación Sindical de
Trabajadores Mineros de Bolivia realizada en febrero de 1963.
Veinte años más tarde9, en enero de 1983, se realiza la Tercera Conferencia Cultural.
Pone énfasis en el Convenio Cultural entre la FSTMB y la COMIBOL que contempla
cinco aspectos: Acción social; Acción cultural; Acción educativa; Acción de
investigación social y, Acción deportiva. En esta Conferencia, se resuelve que, en el
marco del convenio con la COMIBOL, se restituyan los equipos de las emisoras
mineras que fueron saqueados por los gobiernos dictatoriales. Se pone especial
atención en el funcionamiento de la Red Nacional de Emisoras Mineras. Se concretiza
el funcionamiento de la Universidad Nacional de Siglo XX.
Especial atención merece el tema cinematográfico. Con la Resolución N° 3 se crea el

Centro Cinematográfico FSTMB, teniendo como primera actividad la realización del
Primer Taller de Capacitación Cinematográfica para veinte estudiantes mineros. Este
Taller, da cumplimiento al convenio con el Centre de Formation et Recherche Cinema
Direct de París que, además, debería impulsar la creación de Cine Clubs Mineros y de
la Cinemateca FSTMB. Con base a esta experiencia, se busca poner en marcha el
funcionamiento de la Productora Cinematográfica FSTMB.
Con la puesta en marcha de la Escuela de Cine Minero, la experiencia minera de cine

se inicia en Telamayu. Se pone en marcha el Primer Taller de Capacitación
Cinematográfica que dura tres meses. Finalizado el período de formación, los
estudiantes realizan 13 películas en formato super 8. En la actualidad “estos 13
9
No se cuenta con el documento de la Segunda Conferencia Cultural de la FSTMB; por ello, se
presenta un vacío de información

documentales son pasados permanentemente en el Canal 2 de París, cada dos

meses; pese a muchas oposiciones se realizan el Taller y las películas; los mineros se
convierten en los gestores del Taller, son la contracultura porque hacen propio todo lo
que es suyo” (LF; 2013).
Hoy, luego de más de 30 años de esas emocionantes e históricas experiencias

cinematográficas, “los locales de los cines ahora son oficinas de las alcaldías; hay que
recuperar las salas de los mineros, recuperar el uso de las salas, de toda su
infraestructura, para las actividades culturales” (LF; 2013).
RELATO CUATRO
Fragmentos de la nota final del documento de resoluciones de la Tercera Conferencia

Cultural de la FSTMB; enero de 1983.
– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL
– Estamos en los inicios de nuestra militancia cultural colectiva, compañeros, la

Tercera Conferencia recién concluirá cuando convocada la Cuarta, demos el relevo a
los que nos seguirán, a quienes “pasaremos la tea más brillante”, desde que
entregándonos a nuestra labor establecida en los proyectos y resoluciones, al tiempo
que nos realizamos, sintamos que trabajamos por los demás y con los demás.
– NO HA TERMINADO LA TERCERA CONFERENCIA CULTURAL DE LA FSTMB
– Porque en el rescoldo de llamas de fervor militante que alumbró en todos los que
participamos en esta Conferencia, seguirá viva la Ternura humana de sentirnos
fraternos, unidos por el afán de una cultura que ante el destino de miseria, sufrimiento
e incertidumbre, nos afirme rotundos y decididos, luchando compañeramente por una
aurora de dicha social para nuestros hijos, y que tal vez nosotros no lleguemos a ver.
Red de la ternura
La construcción de la Red de la Ternura, un sueño–real propuesto por Liber Forti, tiene

fundamento en la búsqueda incesante de la libertad. Es manifestación sublime del

principio de la vida donde se disfruta a plenitud la felicidad de encontrarse con el otro

humano–hermano. Descubrir su mirada cargada de amor y sentir su corazón que
explosiona de alegría en el encuentro de lo noble que se manifiesta como arte–vida.
Permite “… sentir cerca suyo el aletazo cálido de ternura del arte, como para que a su
través nos sintamos en hombre cerca de los hombres mismos…” (Teatro N° 1; 1956;
p. 3).
Es el arte–vida donde se ponen los mejores argumentos para persistir en ese nuestro
ser humano que, como dice Juovet, se convierte en una “… ocasión de preparar y vivir
la propia vida con plenitud.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4). La tarea deberá ser cumplida
con “… imaginación, liberación y amor.” (Teatro N° 1; 1956; p. 4). El arte–vida “… ha
nacido en los campos, ha nacido de las mismas necesidades, de las mismas
angustias, de la misma buena voluntad” (Teatro N° 1; 1956; p. 4) y es allí donde debe
volver para vivir su plenitud.
Nuevos Horizonte es el germen de la Red de la Ternura. Desde sus inicios, padece de

una enfermedad que la pone en un estado de coma permanente, padece de la
enfermedad del amor (Barrault; 1956). Esta enfermedad, se manifiesta con el síntoma
del mimetismo que no es más que parecerse al objeto amado –el otro ser humanos
individual y colectivo que da sentido a la vida de uno–; luego, vive en estado animista
dando vida y alma a ese objeto amado. El objeto amado no es otro más que el
humano reconocido como humano.
La Libertad es el espacio real en el que podrá ser cierto y vivido la Red de la Ternura.
Es el lugar en el que la vida se vuelve límpida para convocar, y convocarse, al
intercambio de la felicidad plena, sin ambages, sin traiciones, sin engaños, sin
suplantación de los sentimiento, sin el desprecio y sin el castigo. La Libertad en un
bien sin precio que quien la cuida sabrá de su verdadero valor.
RELATO ÚLTIMO
Un fragmento de “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo:
CLEIA: ¿Para qué quieres ser libre?

ESOPO: Debe haber un lugar en el mundo donde haya un arroyo en el que se pueda
beber agua en el hueco de las manos, sin que nadie venga a decirnos si es hora de
beber o de tener sed … Un lugar, donde los ruiseñores no huyan cuando el hombre se
acerca, ¿Te has dado cuenta de cómo huyen los animales de la presencia del
hombre? Cuanto más conozco a los hombres, más amor siento por los animales…
Quisiera poder contarles mis fábulas en su lengua y decirles: “¿Sabes, ¡oh lobo!,
devorador de corderos; existen unos animales, los hombres, que también se matan
unos a otros. Pero no comen los cadáveres…; los cubren con tierra, para los gusanos.
No matan para alimentarse… Matan por el placer de matar.
La Paz–Bolivia; junio de 2013
TEXTOS CONSULTADOS
BARRAULT, Jean Louis: Nuestro oficio. Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes.

Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.
CAJIAS, Lupe: Los caminos de Nuevos Horizontes, 69 años de un apuesta cultural.

Gente común. 2007. La Paz.
JOUVET, Louis: El teatro devuelve la ternura a los hombres. Revista Teatro; N° 1.

Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.
Documento de la Tercera Conferencia cultural de la Federación Sindical de

Trabajadores Mineros de Bolivia. Febrero, 1963.
Documento de la Primera Conferencia Cultural FSTMB. Enero de 1983.
Revista Teatro; N° 1. Nuevos Horizontes. Septiembre de 1956. Tupiza–Bolivia.
Revista Teatro; N° 18. Nuevos Horizontes. Mayo de 2006. Cochabamba–Bolivia.

6. Convocatoria del FESTIMO 2014
El Centro de Gestión Cultural “PUKAÑAWI” con el apoyo de Amnistía Internacional,

IBERMEDIA, COSUDE, Ministerio de Culturas, Ministerio de Educación, Gobierno
Autónomo de Chuquisaca, Universidad Mayor de San Francisco Xavier de
Chuquisaca, Gobierno Autónomo Municipal de Sucre y Fundación ACLO, dentro de la
Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos convoca al
10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS

DERECHOS HUMANOS DE BOLIVIA “EL SÉPTIMO OJO ES TUYO”
Sucre, del 28 de julio al 3 de agosto de 2014
El objetivo es que las películas que defienden a la humanidad puedan inspirar a la

Bolivia del siglo XXI mediante un dialogo intercultural, que en los hechos es poner al
alcance del público y de manera gratuita películas sobre derechos humanos de todo el
mundo, juntar a sus realizadores y premiar las mejores producciones de los últimos
dos años.
La 10° Edición dedicará especial atención a las películas sobre “unidad en la

diversidad, espacio audiovisual e integración cultural”.
El Festival mediante una selección oficial ofrecerá una programación simultánea en

cines y salas de vídeo ubicadas en la ciudad de Sucre como sede principal, y
muestras itinerantes en ciudades, municipios y comunidades de las culturas guaraní,
moxos, aymara, quechua y afrodescendientes de Bolivia.
La programación será enriquecida con presentaciones, debates y actividades

paralelas.

La retrospectiva de la película esencial tendrá a la República de Argentina como país

invitado.
Podrán participar obras filmadas a partir del 2012, en las categorías de corto, medio y
largo metrajes, ficción, documental y animación. Se aceptarán materiales producidos
para cine y televisión en español o con subtítulos en español. Una copia en DVD o
BluRay, sistema NTSC o PAL, deberá ser enviada antes del 3 de marzo de 2014.
Cada obra deberá estar acompañada de la ficha técnica y otros datos que consideren
de interés.
El jurado estará integrado por personalidades del séptimo arte y especialistas en

derechos humanos y su decisión será inapelable.
Las obras deben enviarse a:
CENTRO DE GESTIÓN CULTURAL PUKAÑAWI

10° Festival de Cine y Derechos Humanos de Bolivia
Calle Capitán Manchego No. 197
Sucre, Bolivia
Tel/fax (591 4) 6420901
Mayor información:
www.festivalcinebolivia.org
festivalcinebolivia@yahoo.es – pukanawi@gmail.com

www.iepala.es
www.gloobal.net


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GUÍA DE CONOCIMIENTO

SOBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE

IEPALA EDITORIAL© 2014

Educación para el Desarrollo. IEPALA.

GUIA DE CONOCIMIENTO SIBRE DERECHOS HUMANOS Y CINE

FESTIMO. Festival Cine y Derechos Humanos El 7º Ojo

Diseño e idea gráfica:

GUÍA DE CONOCIMIENTO SOBRE

1. Cine y Desaparecidos. Julio Santucho. PÁG. 11

1. Miembros del jurado. PÁG. 29

1. Mensaje de la UNESCO. PÁG. 41

1. Conferencia Mundial “DDHH y Democratización”.2010. PÁG. 49

1. Red Internacional de Festivales de Cine de los DDHH. PÁG. 89

Reconocemos a FESTIMO como un instrumento permanente al servicio -como dice la

Abundamos en su valoración, en la perspectiva de que este Festival,

Estamos convencidos que esta Guía de Conocimiento que recoge y sistematiza la

Desde aquí, nos sumamos al llamamiento de apoyar y dar seguimiento al próximo:

10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS

La tragedia de la desaparición de personas ha signado las últimas décadas de la

La existencia de los desaparecidos impone un arduo esfuerzo a la recuperación de la

La forma más eficaz de luchar contra el sistema de la desaparición es devolver

Las mujeres y el cine, una historia de lucha a través de los años

La industria del cine ha recogido y adaptado relatos, crónicas y testimonios que

Esta historia ya es larga y centenaria. Aunque muchos recuerdan a los hermanos

También las historias de ficción mostraron a mujeres valientes y desafiando al destino,

defensa del derecho a la libre sexualidad en Lost and Delirious, un llamado a la

En Latinoamérica, la peruana Claudia Llosa reflejó la realidad de las mujeres en el

Como ex ministra de justicia me animaría a compartirles algunas preocupaciones

El otro problema es la desintegración de las familias como consecuencia de las

seguridad ciudadana y alimentaria, estos problemas también hacen parte de los

También quisiera compartirles una partecita de las experiencias cuando era la

Cuando fuí Ministra de Justicia y Derechos Humanos, el 2006, gracias a la invitación

Sin embargo, fundamentalmente me sigo considerando como realizador de

constante contradicción en mi trabajo sobre esta realidad: me obsesiona la decrepitud

Reflexiones del autor sobre cine, realidad, documental y ficción

“Cuando hacemos un documental, existe un punto de vista cualquier que sea la

a revisar la afirmación según la cual el documental es cine de lo real ya que la

“La fotografía, el enmarcado, la edición, la música, incluso su puesta en escena hacen

“Con un documental o una ficción, se cuenta una historia. En el documental se hace

“Tal como se entiende en general, la ficción es el reino de la creación pura. Le película

cinematográfico adecuado a nuestra identidad, a nuestras elecciones estéticas, y que

 Cristian Calónico (México)

 Filemón Ulpana Vicente (Bolivia)

 OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010

 OPERACIÓN DIABLO, Stephanie Boyd, Perú/Canadá, 2010

 FALSOS POSITIVOS, Simone Bruno y Dado Carillo, Colombia, 2009

 TRUKYMAN, Andrés Lubbert, Bélgica, 2008

 BOOMERANG, Daryoush Garibzabeh, Irán, 2008

 CONTRA EL GRANO: UNA GUÍA DE SUPERVIVENCIA, Ann Kaneko, Perú,

 MAURIS DEL TITICACA, Marcelo Bokin, Perú, 2006

 INVISIBLES, Isabel Coixet, Javier Corchera, Fernando León, Win Wenders y

 PALESTINA, Dominique Duboc, Francia, 2002

 PRIMERA NOCHE, Luís Alberto Restrepo, Colombia, 2003

En nombre de la UNESCO, saludo muy calurosamente a los participantes en el

La UNESCO elogia estos esfuerzos. Para nuestra Organización la educación para y

la “Estrategia integrada de la UNESCO de lucha contra el racismo, la discriminación, la

Mensaje filmado de la Sra. Pilar Álvarez Laso,

2. Mensaje de Amnesty Internacional

3. Declaratoria de la Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca

La Asamblea Legislativa Departamental de Chuquisaca en uso de sus atribuciones,

Qué, El Ministerio de Educación, en correspondencia con los cambios estructurales

Sistema Educativo Plurinacional. Orientado hacia una educación descolonizadora,

Qué, La Ley de la Educación “Avelino Siñani – Elizardo Perez” No 70 del 20 de