RIFT FOURNIER

Este curso es acerca de las series televisivas y él cree que hay una serie de
cosas que definen la televisión: la capacidad para mostrar sucesos violentos. Y la
televisión realiza este trabajo como ningùn otro medio lo ha hecho antes en la
historia. Y así nos entretiene y divierte.
Pero fue en radio donde se originaron las series dramáticas. En este curso nos
vamos a centrar en el drama para televisión. En 1980 el drama y la comedia de
situación han llegado a su cenit.
Os voy a explicar un drama fantástico. el personaje central, el protagonista, puede
convertirse en otra persona y meterse en la vida de todos aquellos que puede
ayudar.
Versión judia de la confirmación. El heroe descubre que es un rabino y el genio le
explica lo que está haciendo y porque lo está haciendo. Muy rápidamente nos
damos cuenta de que hay un problema entre rabino y su esposa. Escena cómica
muy divertida. En las próximas 36 horas tu cuñada va a liarse con alguien. Durante
la cena nos enteramos de que la niña de 30 años tiene un hermano que a los 18
murió. Todas las familias tienen sus secretos. De pronto la serie divertida toma tonos
dramáticos. el chico quería ir a Europa con la mochila: el avión tiene un accidente, el
padre acusa a la madre y ella lo guarda para sí.
Los problemas en las familias siempre incluyen a más de dos: la niña pequeña se
sentía traicionada porque no se sentía querida por su padre, demasiado
traumatizado. Todos estos sucesos hacen que explote el problema y puedan
afrontarlo. Al final hay un final feliz aunque se tengan que cargar a todo el mundo.
Hace poco vi una serie titulada "crónicas urbanas" que hablaba sobre el tema del
suicidio entre los adolescentes. Aquí radica el problema de la televisión europea:
la televisión trata sobre un tema y no sobre una persona o caracter. Las series
europeas no tienen audiencias masivas por esto: el espectador no siente
compromiso de ver a este personaje cada semana porque no existe. Es difícil que se
produzca esta identificación con el personaje porque no existe.
Lo que vamos a explorar es la serie de larga duración desde el punto de vista de la
historia. Lo que hay en esta serie "Force Femme" son la sensibilidad europea y las
técnicas americanas. No creo que la televisión esté dividida por banderas.
¿Por qué he venido a Europa? Porque la televisión americana se ha
convertido en un negocio. Ha perdido por completo su alma, su esencia.
Si volvemos a los años veinte, a ambos lados del Atlántico se tomaron decisiones
serias: en América la industria del cine cayó en manos de irlandeses y judíos y se
convirtió en un negocio mientras que en Europa se decidió que era un arte.
En el caso concreto de España, la televisión se convirtió en un instrumento
de Franco. En Americala agenda era hacer dinero, la política no importaba con tal de
que se hiciese dinero. En Europa han sido víctimas de un tipo de tiranía y en EEUU
de otro.
El siglo americano sólo duró 50 años, la mitad del Siglo de Oro. Mirando a la
historia, América dominaba el mundo: desarrollaron el sentido de superioridad
económica, militar y política. Pillaron a Nixon y tuvo que dimitir; Vietnam perdió y los
árabes dijeron a America que se fuese a tomar viento. Todos estos acontecimientos
afectaron a televisión que tenía el poder dellegar a la gente y cambiar sus vidas.
En los 60 y principios de los 70 hubo una gran cantidad de trabajo con calidad
humana. Pero la televisión empezó a cambiar en los 7 cuando América empezó a
cambiar: sentimiento de avaricia, ganas de ganar dinero y racismo
institucionalizado. Y llegaron los 80 y trabajar en televisión era algo
desesperanzador: dominaba el miedo y el fracaso. Incluso a la gente que le iban
bien las cosas se sentía fracasada. Un día uno de mis hijos me dijo ¿por qué lo
haces? y no había ningùn porque asi que se me ocurrió hacer un show en Europa. Y
sabía que a los bastardos avariciosos de Hollywwood, les encantaría si Europa ponía
parte del dinero.
y fuí a hablar con el director de General Motors y le dije que porque no se metía en
televisión si gastaba un montón de dinero en publicidad, aunque sólo fuera por
adquirir experiencia. Y así desarrolló un personaje que venía a Barcelona. Al
presidente de la NBC le encantó la serie y al día siguiente dimitió. El 25 de febrero
acabaron de filmarla.

RIFT FOURNIER
La televisión americana está centrada en personajes y no en argumentos. Aquí en
Europa todavía puedo escribir sobre lo que me interesa aunque no se me pague
bien.

El cree que la televisión es un fenómeno sociológico. Sus antepasados llegaron de

Francia-Canada-Minessota-Montana. Por via materna procedían de Galicia e Irlanda.
Llegaron a Nueva York y luego a Virginia. Mi padre era minero y el padre de mi padre
se convirtió en dueño de ferrocarriles, como veis, el sueño americano. No había
puntos de encuentro social entre los vecinos. No se hablaban entre ellos pero todos
tenían un coche que conducir: ¿En que se convirtieron los personajes de televisión?
Se convirtieron en la gran familia que no tenían. Entonces tenías que escribir para
que estos personajes fuesen predecibles. Se creó en la televisión la familia que los
americanos no tenían.
Este curso es acerca de las series televisivas y él cree que hay una serie de
cosas que definen la televisión: la capacidad para mostrar sucesos violentos. Y la
televisión realiza este trabajo como ningùn otro medio lo ha hecho antes en la
historia. Y así nos entretiene y divierte.

Pero fue en radio donde se originaron las series dramáticas. En este curso nos
vamos a centrar en el drama para televisión. En 1980 el drama y la comedia de
situación han llegado a su cenit.
Son 88 los capítulos que tiene que hacerse para considerar una serie un éxito. Una
serie que dura uno o dos años no se considera un éxito. Desde 1985 sólo ha habido
cuatro series de larga duración que puedan considerarse un éxito (en un periodo de
12 años).
Os voy a explicar un drama fantástico. el personaje central, el protagonista, puede
convertirse en otra persona y meterse en la vida de todos aquellos que puede
ayudar.
A la audiencia le gustaría invitar una noche a los personajes de televisión a cenar en
sus casas y querrían además que ellos aceptasen la invitación. Con Twin Peaks
Versión judia de la confirmación. El heroe descubre que es un rabino y el genio le
explica lo que está haciendo y porque lo está haciendo. Muy rápidamente nos
damos cuenta de que hay un problema entre rabino y su esposa. Escena cómica
muy divertida. En las próximas 36 horas tu cuñada va a liarse con alguien. Durante
la cena nos enteramos de que la niña de 30 años tiene un hermano que a los 18
murió. Todas las familias tienen sus secretos. De pronto la serie divertida toma tonos
dramáticos. el chico quería ir a Europa con la mochila: el avión tiene un accidente, el
padre acusa a la madre y ella lo guarda para sí.

Los problemas en las familias siempre incluyen a más de dos: la niña pequeña se
sentía traicionada porque no se sentía querida por su padre, demasiado
traumatizado. Todos estos sucesos hacen que explote el problema y puedan
afrontarlo. Al final hay un final feliz aunque se tengan que cargar a todo el mundo.
Yo puedo compartir mis conocimientos con ustedes, ejemplificar la mecánica de
crear una historia y cómo se traduce en un guión. No creo que el proceso creativo
pueda enseñarse. Se aprende haciendo cosas; una de las cosas mejores es ser
escritor. El guionista tendría que ser capaz de eliminar de un guión la mejor escena
que ha escrito porque el trabajo debería reflejar tu esfuerzo y no tu ego.
Hace poco vi una serie titulada "crónicas urbanas" que hablaba sobre el tema del
suicidio entre los adolescentes. Aquí radica el problema de la televisión europea:
la televisión trata sobre un tema y no sobre una persona o caracter. Las series
europeas no tienen audiencias masivas por esto: el espectador no siente
compromiso de ver a este personaje cada semana porque no existe. Es difícil que se
produzca esta identificación con el personaje porque no existe.
¿Cómo surgen ideas para escribir?
Lo que vamos a explorar es la serie de larga duración desde el punto de vista de la
historia. Lo que hay en esta serie "Force Femme" son la sensibilidad europea y las
técnicas americanas. No creo que la televisión esté dividida por banderas.
En Force Femme está toda su visión del mundo. Hemos de intentar escribir algo con
lo que nos sintamos cómodos.
¿Por qué he venido a Europa? Porque la televisión americana se ha
convertido en un negocio. Ha perdido por completo su alma, su esencia.

Si volvemos a los años veinte, a ambos lados del Atlántico se tomaron decisiones
serias: en América la industria del cine cayó en manos de irlandeses y judíos y se
convirtió en un negocio mientras que en Europa se decidió que era un arte.

En el caso concreto de España, la televisión se convirtió en un instrumento

de Franco. En Americala agenda era hacer dinero, la política no importaba con tal de
que se hiciese dinero. En Europa han sido víctimas de un tipo de tiranía y en EEUU
de otro.

El siglo americano sólo duró 50 años, la mitad del Siglo de Oro. Mirando a la
historia, América dominaba el mundo: desarrollaron el sentido de superioridad
económica, militar y política. Pillaron a Nixon y tuvo que dimitir; Vietnam perdió y los
árabes dijeron a America que se fuese a tomar viento. Todos estos acontecimientos
afectaron a televisión que tenía el poder dellegar a la gente y cambiar sus vidas.

En los 60 y principios de los 70 hubo una gran cantidad de trabajo con calidad
humana. Pero la televisión empezó a cambiar en los 7 cuando América empezó a
cambiar: sentimiento de avaricia, ganas de ganar dinero y racismo
institucionalizado. Y llegaron los 80 y trabajar en televisión era algo
desesperanzador: dominaba el miedo y el fracaso. Incluso a la gente que le iban
bien las cosas se sentía fracasada. Un día uno de mis hijos me dijo ¿por qué lo
haces? y no había ningùn porque asi que se me ocurrió hacer un show en Europa. Y
sabía que a los bastardos avariciosos de Hollywwood, les encantaría si Europa ponía
parte del dinero.

y fuí a hablar con el director de General Motors y le dije que porque no se metía en
televisión si gastaba un montón de dinero en publicidad, aunque sólo fuera por
adquirir experiencia. Y así desarrolló un personaje que venía a Barcelona. Al
presidente de la NBC le encantó la serie y al día siguiente dimitió. El 25 de febrero
acabaron de filmarla.
FOURNIER
Cuando escribes es mejor que entiendas el mundo para el que escribes. Nosotros
nos hemos visto obligados a rechazar algunos buenos guiones porque la acción
tenía cinco o seis localizaciones y era imposible contar con un presupuesto tan alto.
Lo más barato es el papel: cuando sales de la máquina o del ordenador has de tener
en cuenta otros factores. Por ejemplo, si el guión que has escrito tiene una
producción muy complicada, las posibilidades de su realización son prácticamente
inexistentes.
Roberto Pace leerá vuestros guiones analizando ùnicamente este aspecto: no sólo es
importante que los guiones sean buenos sino que además puedan producirse. Se
trata de un negocio.
La televisión americana está centrada en personajes y no en argumentos. Aquí en
Europa todavía puedo escribir sobre lo que me interesa aunque no se me pague
bien.
De modo que cuando escribais el truco está en tratar de que vuestras escenas sean
ricas en seres humanos, que utilicen el
El cree que la televisión es un fenómeno sociológico. Sus antepasados llegaron de
Francia-Canada-Minessota-Montana. Por via materna procedían de Galicia e Irlanda.
Llegaron a Nueva York y luego a Virginia. Mi padre era minero y el padre de mi padre
se convirtió en dueño de ferrocarriles, como veis, el sueño americano. No había
puntos de encuentro social entre los vecinos. No se hablaban entre ellos pero todos
tenían un coche que conducir: ¿En que se convirtieron los personajes de televisión?
Se convirtieron en la gran familia que no tenían. Entonces tenías que escribir para
que estos personajes fuesen predecibles. Se creó en la televisión la familia que los
americanos no tenían.
menor nùmero posible de localizaciones y que al mismo tiempo sean interesantes
visualmente. Por lo que respecta a television esta riqueza visual se consigue gracias
a la abundancia y complejidad de las relaciones humanas.

Por ejemplo, la serie "Canción triste de Hill Street" no tenía un plot en el sentido
tradicional de buenos y malos sino que trataba ùnicamente de las relaciones
personales entre los diferentes personajes que protagonizaban la serie.
Son 88 los capítulos que tiene que hacerse para considerar una serie un éxito. Una
serie que dura uno o dos años no se considera un éxito. Desde 1985 sólo ha habido
cuatro series de larga duración que puedan considerarse un éxito (en un periodo de
12 años).
Se pueden escribir las relaciones humanas tal y como son sin necesidad de
exagerarlas. De modo , que al final lo que tenemos son los personajes y la manera
en que evolucionan a través de los acontecimientos. Las tensiones y los conflictos
entre un personaje y los demás se suceden en el universo de los mismos.
A la audiencia le gustaría invitar una noche a los personajes de televisión a cenar en
sus casas y querrían además que ellos aceptasen la invitación. Con Twin Peaks
Todo el mundo sigue las mismas reglas: te presentas primero con una historia,
después das a conocer la estructura de la historia. Posteriormente, rehaces la
estructura de la historia (siempre hay que reescribir).Entonces haces la primera
versión del guión, el segundo borrador y por ùltimo lo entregas al productor.Después
puedes hacer un montón de versiones, hasta diez; si te piden reformas del guión
tienes que hacerlo; los grupos europeos están poco acostumbrados a esto. Lo que
ocurre es que muy raramente te cambian las localizaciones. En realidad lo ùnico que
modifican son los diálogos.

Yo puedo compartir mis conocimientos con ustedes, ejemplificar la mecánica de

crear una historia y cómo se traduce en un guión. No creo que el proceso creativo
pueda enseñarse. Se aprende haciendo cosas; una de las cosas mejores es ser
escritor. El guionista tendría que ser capaz de eliminar de un guión la mejor escena
que ha escrito porque el trabajo debería reflejar tu esfuerzo y no tu ego.
Se ha de encontrar el equilibrio entre la historia y los personajes porque lo que
sucede a menudo es que entre los cuatro o seis capítulos de la serie, los personajes
se pierden como si se tratase de un mural de Diego Rivera en el que van de pared a
pared; entonces los personajes se desarrollan en el plot y no tienes dos o tres
personajes fuertes. En este momento lo que está pasando en nuestro trabajo (soy el
asesor de un guionista amigo mío en lo que podríamos llamar un drama histórico) es
que tenemos unos personajes muy fuertes que se pierden en esta gran historia, de
modo que lo que ahora tenemos que hacer es potenciar a los personajes para cerrar
la historia porque la audiencia no se identifica con los acontecimentos sino con los
seres humanos. Y más o menos todos los guiones que se han hecho en el mundo
incluyendo los míos tienen cuatro problemas: la exposición, o bien no hay suficiente
o hay demasiada; falta el momento culminante; y generalmente la idea principal no
está desarrollada suficientemente y cuando se llega a la parte que más me gusta,
los personajes, lo que sucede es que hay demasiados y, por tanto, no están bien
desarrollados con la suficiente riquezaque precisan. Por tanto volviendo a tu
pregunta sobre las series de seis o siete capítulos, tienes que encontrar ese
maravilloso equilibrio de modo que no sacrifiques los personajes a favor de la
historia y a pesar de todo nos des lo suficiente para que nos sintamos atraidos por la
historia.
¿Cómo surgen ideas para escribir?
Uno de los principales problemas con los guiones es que no se hace una biblia o
tratamiento que realmente permita conocer la riqueza de los personajes para los
cuatro capítulos de una serie. De modo que tienen un escritor para cada uno de los
capítulos y al final cada uno enfoca la historia a su manera; entonces hay que
encontrar un modo de unificar estas cuatro versiones y es realmente difícil. Por
tanto yo os aconsejaría hacer un tratamiento porque si no te pierdes en tu propio
trabajo, incluso en una serie de solo dos capítulos es mejor que os protejais a
vosotros mismos. En teoría, cada capítulo debería mantenerse por si mismo y
además es mejor para la audiencia porque así encuentran una unidad, es decir, un
principio y un final. Por esta razón, cada capítulo debe tener un principio, un medio y
un final y la estructura global de todos los capítulos también debe seguir estos tres
puntos de desarrollo: es un trabajo muy difícil. Este es el dilema cuando escribes
para televisión, tienes que crear unos plots que tal vez parezcan muy densos pero
que no pueden ser complicados. El personaje es el que se complica sobre la acción
porque cuando tratas de hacer un plot demasiado complejo, la audiencia acaba
perdiéndose.
En Force Femme está toda su visión del mundo. Hemos de intentar escribir algo con
lo que nos sintamos cómodos.
Twins Peaks: ví esta serie en América, la pasaban a las diez y creo que era,
digamos moderna. David Linch es un buen director de películas, por eso llegó a
televisión pero es una televisión mala porque tienes un montón de personajes que
no sabes lo que estan haciendo. Pero en América la audiencia fue muy alta. En mi
opinión querían encontrar una forma socialmente aceptable de anular la serie, de
modo que la ponían los sábados por la noche en una cadena que casi nadie veía,
sabiendo a conciencia que la serie moriría y no tendría ningùn exito. Las cadenas de
televisión quieren crear una comunidad de audiencia, entonces tienen que anular a
David Linch y la ùnica forma era pasarlo los sábados por la noche.

La serie tenía algunos momentos interesantes pero los personajes estaban

realmente en la luna, era muy difícil identificarse con ellos; estaban perfilados de un
modo excéntrico. Se podría hacer una gran película de esta serie pero estructurar
estos personajes en unos cuantos capítulos era muy complicado y las historias eran
demasiadas y complejas. Y realmente a la mayor parte de la audiencia le gusta
quedarse dormida viendo la televisión, lo cual es realmente un reto para los
escritores: el 30% de tu audiencia se va a dormir contigo. Asi pues, lo más
importante es mantener a la audiencia despierta. Y volviendo a lo que decíamos,
esta serie fue un gran experimento pero no resultó adecuada para televisión.

En America siempre hay al menos dos escritores para una comedia y además
están los cuatro productores que también son escritores. Tal vez podáis escribir una
pelicula cómica vosotros solos pero una serie es imposible; tienes que buscarte un
socio. Esta es una de las causas que explican que una serie cómica tenga infinidad
de escritores.

Bofgofh, en sus especiales de comedia tiene quince escritores. Yo trabajé

para uno de los grandes talentos del mundo de la comedia, era genial, podías
escribir con gran sentido delhumor, eran cuentos morales de tres minutos. La
mayoría de la comedia en América era producida por judíos.Es divertido que en
América entre los escritores de televisión la "soap opera" y la comedia la escriban
los judios y los dramas los escriba todo el mundo.

Falcon Crest, Dallas y todas las soap-operas se emiten durante el día. En un

principio los patrocinadores del programa eran los vendedores de jabón que querían
captar a amas de casa y otra audiencia más variada. Y ahora se da el caso de que
las amas de casa dejan el video conectado para grabar estas series y cuando llegan
por la noche a casa las ven. Las soap-opera han llegado a tener incluso una
audiencia de un par de millones. Las soap-opera se filman con video, en directo y
con un presupuesto de un 20 o 22 por ciento para cada capítulo y se emiten cada
día. La soap opera tiene un cliché: siempre habla de familias porque la mayor parte
del teatro que se hace en el mundo cuenta historias de familias, desde los griegos
hasta ahora mismo y esto sucede porque la familia es una de las grandes batallas
de la humanidad: es aqui donde el individuo libra sus primeros conflictos personales
con los otros seres humanos. En la familia aprendemos los comportamientos que
usamos a lo largo de nuestra vida. Cada uno lleva el equipaje emocional de la vida
familiar. No existe la familia feliz: yo conocí a un transexual que tenía cinco hijos;
era padre soltero (es frecuente esto en América). Todo el mundo estropea a sus hijos
de una manera u otra. Al escribir sobre un personaje tenemos que tener en cuenta
su mitología, esto quiere decir intentar conocer y describir a sus antepasados
empezando por el abuelo.

Nadie miente a sus hijos: les pasamos las interpretaciones equivocadas de la

realidad que a nosotros nos han enseñado nuestros padres. La mayoría de la gente
mutila a sus hijos por amor, de manera que cuando escribais un personaje, debeis
tener en cuenta que teneis unos padres, un abuelo y que sois el fruto de su
experiencia. O simplemente mirar una fotografía: mi madre era una persona
fabulosa, muy liberada pero mi padre siempre se quejaba de que nunca le
preparaba el desayuno. Era la más pequeña de siete hermanos, su hermana mayor
la educó y también le prohibió que saliera con su pretendiente. Esta mujer cuando
tenía 67 años era una de las mejores bibliotecarias del mundo y se escapó para
casarse a esta misma edad. Mi madre estaba espantada. Algùn día quiero escribir
sobre esto: encontrar esos momentos de la vida de uno mismo y a partir de eso
crear unos personajes; de eso tratra la buena televisión.
FOURNIER
Cuando escribes es mejor que entiendas el mundo para el que escribes. Nosotros
nos hemos visto obligados a rechazar algunos buenos guiones porque la acción
tenía cinco o seis localizaciones y era imposible contar con un presupuesto tan alto.
Lo más barato es el papel: cuando sales de la máquina o del ordenador has de tener
en cuenta otros factores. Por ejemplo, si el guión que has escrito tiene una
producción muy complicada, las posibilidades de su realización son prácticamente
inexistentes.

Roberto Pace leerá vuestros guiones analizando ùnicamente este aspecto: no sólo es
importante que los guiones sean buenos sino que además puedan producirse. Se
trata de un negocio.
 Sobre las adaptaciones de novelas para el cine y la televisió, es necesario decir
que una película de cine es el esqueleto o los huesos de una buena novela. Asi un
buen profesional lo que hace es elegir el libro y dividir cada capítulo en frases
sencillas, resumir el plot, el personaje y la relación del personaje con el plot. A veces
refleja realmente el libro y a veces es totalmente distinto porque deben hacerse
cambios para que el libro funcione en la pantalla: es especialmente difícil plasmar la
vida interior del personaje o el monólogo de los libros. De modo que hay una vida
exterior con la que puedes trabajar pero el alma, la sensualidad de un libro es muy
complicado reflejarlo. Por otra parte las novelas que se escriben para Hollywood son
películas noveladas.
De modo que cuando escribais el truco está en tratar de que vuestras escenas sean
ricas en seres humanos, que utilicen el
Ayer por la tarde cuando hablamos sobre el modelo americano en la televisión
como reflejo de la cultura americana dijimos que no hay tragedia, que siempre
existe el final feliz. Y los que hacíamos las peliculas nos referíamos a ellas como las
películas de la enfermedad de la semana porque siempre aparecía alguien con
cancer o algo así y siempre se las arreglaban para vencer la enfermedad. Nuestros
heroes nunca se mueren. Probablemente una de las mejores películas que se han
escrito para televisión la hizo un amigo mío, y se llamaba La canción de Brian. Era
una historia que explicaba la relación entre Brian y otro jugador que era la estrella
del futbol americano cuando Brian contrajo cancer. Al compartir la enfermedad con
su amigo, encontró su popia virilidad o capacidad de ser hombre y finalmente era la
historia del heroismo: cómo Brian en el peor nmomento de su vida mostraba coraje,
valentía y humanidad; como dos seres humanos ponían su alma al descubierto y de
esto precisamente trata la buena televisión.
menor nùmero posible de localizaciones y que al mismo tiempo sean interesantes
visualmente. Por lo que respecta a television esta riqueza visual se consigue gracias
a la abundancia y complejidad de las relaciones humanas.
El argumento es una excusa, lo que realmente es importante es lo que pasa
entre las personas.Shakespeare dijo que la acción es elocuencia y lo que quería
decir es que el personaje se revela a través de los comportamientos. Todos habreis
visto películas en que el personaje habla, habla y habla pero nunca sucede nada. A
diferencia de la vida real, en las películas no hay preámbulos. Necesitamos un
petardo, algo que haga que los personajes entren en conflicto. Tiene que haber algo
que haga saltar la acción.
Por ejemplo, la serie "Canción triste de Hill Street" no tenía un plot en el sentido
tradicional de buenos y malos sino que trataba ùnicamente de las relaciones
personales entre los diferentes personajes que protagonizaban la serie.
Hace unos días me llamo el productor y me dijo que necesitaba un guión en diez
días: asi funciona la televisión americana. Voy a explicaros algo de comercio. Tengo
que filmar el guión en cinco días y medio.Tenemos tres escenarios y medio y tienes
que utilizar una sola localización y filmar l0 páginas en un día. Para presionarme un
poco más, un editor hizo todo un guión en tres días para decirme a ver lo que tu
puedes hacer. Para trabajar de este modo, teneis que tener muy claros los
personajes(un chico malo y una chica mala). Entonces tienes que estructurar la
historia siguiendo este orden 1, 2,3 y 4: el petardo que hace saltar la historia o la
desencadena, el pensamiento siguiente es la escena que trae la acción a nuestro
heroe. Por ejemplo Roxanne, ¿cómo se desencadena la acción? el marido pierde el
talonario de cheques o por lo menos ella lo cree asi y cambia todos los muebles de
la casa pero siempre pasa algo absurdo y al final encuentra el cheque. Lo que
debemos hacer es explorar la humanidad de los personajes principales y cómo se
relacionan con otros personajes. La biblia es una estructura donde se exponen las
relaciones de los personajes con los acontecimientos que suceden. Se deben hacer
historias claras y estructuradas para televisión: algien te paga y se trata de un
negocio, por tanto has de emplear el tiempo necesario para estructurar la historia.
Un guión es malo si no tiene una estructura clara y precisa. Muchos escritores
intentan meter en un guión la densidad de una novela y es una trampa. Debemos
tener en cuenta que un guión es el esqueleto de una buena novela. Los cinco
factores principales de la estructura son el qué, el cuándo, el quién, el porqué y el
donde.
Se pueden escribir las relaciones humanas tal y como son sin necesidad de
exagerarlas. De modo , que al final lo que tenemos son los personajes y la manera
en que evolucionan a través de los acontecimientos. Las tensiones y los conflictos
entre un personaje y los demás se suceden en el universo de los mismos.
No hay ningùn escritor que esté equivocado, no hay justicia o injusticia, sólo
cuenta lo que dice el productor porque es él quien te paga. No le puedes decir esto
a un escritor europeo pero asi realmente ocurre.Un productor dice quiero esto y para
esta fecha; y la enfermedad americana es contagiosa; asi que si vosotros quereis
escribir para un productor debeis hacerlo tal y como el os diga. Puede que no suene
muy agradable perorealmente es así.
Todo el mundo sigue las mismas reglas: te presentas primero con una historia,
después das a conocer la estructura de la historia. Posteriormente, rehaces la
estructura de la historia (siempre hay que reescribir).Entonces haces la primera
versión del guión, el segundo borrador y por ùltimo lo entregas al productor.Después
puedes hacer un montón de versiones, hasta diez; si te piden reformas del guión
tienes que hacerlo; los grupos europeos están poco acostumbrados a esto. Lo que
ocurre es que muy raramente te cambian las localizaciones. En realidad lo ùnico que
modifican son los diálogos.
Hay que meterse dentro de la gente porque la televisión es gente y el
argumento no es mas que una excusa para explorar las relaciones humanas.

He encontrado una novela española que me encanta titulado "la esclava azul".
Es una historia fabulosa que funcionará como pelicula en televisión. Cerrad los ojos,
estamos en Roma y un joven griego viene a recoger la herencia de su tío. Lo que
descubre es que su tio le ha dejado una esclava y un montón de deudas pero hay
algo bueno: una agencia de detectives privados. Así que el muchacho se convierte
en detective privado. Si coges los actores adecuados y escribes un buen guión, será
fantástico. Al final, resulta que el tío está vivo pero esta es una sorpresa de ùltima
hora. Os voy a decir porque la historia es fantástica para televisión: te diviertes con
ello, es una comedia-drama. Los personajes se meten en líos y tu tienes que
sacarlos. Vas a trabajar con emociones universales.
Se ha de encontrar el equilibrio entre la historia y los personajes porque lo que
sucede a menudo es que entre los cuatro o seis capítulos de la serie, los personajes
se pierden como si se tratase de un mural de Diego Rivera en el que van de pared a
pared; entonces los personajes se desarrollan en el plot y no tienes dos o tres
personajes fuertes. En este momento lo que está pasando en nuestro trabajo (soy el
asesor de un guionista amigo mío en lo que podríamos llamar un drama histórico) es
que tenemos unos personajes muy fuertes que se pierden en esta gran historia, de
modo que lo que ahora tenemos que hacer es potenciar a los personajes para cerrar
la historia porque la audiencia no se identifica con los acontecimentos sino con los
seres humanos. Y más o menos todos los guiones que se han hecho en el mundo
incluyendo los míos tienen cuatro problemas: la exposición, o bien no hay suficiente
o hay demasiada; falta el momento culminante; y generalmente la idea principal no
está desarrollada suficientemente y cuando se llega a la parte que más me gusta,
los personajes, lo que sucede es que hay demasiados y, por tanto, no están bien
desarrollados con la suficiente riquezaque precisan. Por tanto volviendo a tu
pregunta sobre las series de seis o siete capítulos, tienes que encontrar ese
maravilloso equilibrio de modo que no sacrifiques los personajes a favor de la
historia y a pesar de todo nos des lo suficiente para que nos sintamos atraidos por la
historia.
 "Bailando con lobos" es una pelicula hecha con gran pasión. Todo el mundo se
reía en Hollywood porque Kevin quería hacer esta pelicula. El mismo escribió el
guión, y financió la historia (cosa que raramente hacen los escritores).Y después
dirigió la pelicula. Todo el mundo decía que iba a ser un fracaso y ahora triunfa en
todas las pantallas . Esto es una gran esperanza para nosotros. Quiero explicaros
también como un escritor americano se pasó cinco años para construir una historia
sobre la guerra civil americana e hizo algo fantástico porque una vez más tomó este
gran acontecimiento que todos los niños americanos conocen por fechas,heroes,
batallas y lugares. Pero en realidad nadie sabe nada sobre la guerra civil porque se
olvidan que son seres humanos como nosotros. Es la gran tragedia de nuestra
historia y por tanto es una tragedia de seres humanos como individuos. La
television, para mi, es gente; los argumentos no son mas que una excusa para
explorar las relaciones humanas.
Uno de los principales problemas con los guiones es que no se hace una biblia o
tratamiento que realmente permita conocer la riqueza de los personajes para los
cuatro capítulos de una serie. De modo que tienen un escritor para cada uno de los
capítulos y al final cada uno enfoca la historia a su manera; entonces hay que
encontrar un modo de unificar estas cuatro versiones y es realmente difícil. Por
tanto yo os aconsejaría hacer un tratamiento porque si no te pierdes en tu propio
trabajo, incluso en una serie de solo dos capítulos es mejor que os protejais a
vosotros mismos. En teoría, cada capítulo debería mantenerse por si mismo y
además es mejor para la audiencia porque así encuentran una unidad, es decir, un
principio y un final. Por esta razón, cada capítulo debe tener un principio, un medio y
un final y la estructura global de todos los capítulos también debe seguir estos tres
puntos de desarrollo: es un trabajo muy difícil. Este es el dilema cuando escribes
para televisión, tienes que crear unos plots que tal vez parezcan muy densos pero
que no pueden ser complicados. El personaje es el que se complica sobre la acción
porque cuando tratas de hacer un plot demasiado complejo, la audiencia acaba
perdiéndose.
Los anuncios son la base de la televisión americana y los vendedores de cerveza y
de jabón quieren que la audiencia esté entretenida y se encuentre confortable y por
eso la televisión explica historias de la gente porque la gente sigue interesada en la
gente. A todos nos gusta ver cómo pasa la gente, nos gusta ver como un reflejo de
nosotros mismos. Os voy a contar una historia divertida: estoy en esta silla de
ruedas porque tuve la polio cuando tenia diecisiete años, era jugador de futbol,
durante un tiempo estuve andando con muletas pero me hacían muchísimo daño las
rodillas. Recuerdo que la primera vez que me puse las muletas, pense en las demás
personas que las utilizaban. Esto es lo que hace la gente que está sentada en casa
frente al televisor: se identifican con las emociones que ocurren entre los personajes
de la televisión y por esto les gusta. En Goyack hacíamos que cada historia fuese
para este personaje una historia personal, que se metiera en ellas como ser humano
y no como policía. Por esto a la audiencia le gustó tanto: se convirtió en símbolo de
lo que un buen policía debería ser. Da lo mismo la edad que tengamos pero todos
queremos vivir en un mundo más seguro. La mayoría de los seres humanos vivimos
en un mundo muy desordenado y caótico: las bandas callejeras, las armas
nucleares. Goyack fue el símbolo de la seguridad y además como era gracioso y se
pasaba el día chupando un chupachus, era humano. Es la razón por la que este
show tuvo gran aceptación en todos los lugares porque era un ser humano. De
modo que a pesarde nuestras diferencias culturales todos somos seres humanos y
por tanto, víctimas potenciales de los siete pecados capitales:orgullo,lujuria,
envidia... pero así es como se desarrolla un buen personaje, con sus virtudes y sus
defectos pero como ya sabeis un buen personaje no es real, y la peor tentación que
tiene un escritor es hacer que su personaje sea realmente real. Lo que tenemos que
hacer con el arte de escribir es crear la ilusión de realidad. Cuando escribamos sobre
un personaje es mejor guardar algùn secreto sobre ese personaje que haga avanzar
al propio personaje. Cuando hablo de secretos, no me refiero sólo a cosas malas
sino a la vida interior. Por ejemplo en la pelicula Casablanca cuando Ingrid Bergman
va a ver a Nick, la audiencia no sabe en esos momentos la historia de sus vidas, sólo
se da cuenta de que la presencia de ella molesta a Nick; entonces se cierra el club y
Nick se queda solo con Sam y dice de todos los lugares del mundo porqué has
venido al mío y así la audiencia sabe que tienen un secreto y explorando este
secreto, descubrimos la misma historia de siempre: la lucha por el amor o la gloria,
una situación de vida o muerte. Pero esto es lo que hace a los personajes
interesantes: no lo que dicen sino lo que no dicen.
Twins Peaks: ví esta serie en América, la pasaban a las diez y creo que era,
digamos moderna. David Linch es un buen director de películas, por eso llegó a
televisión pero es una televisión mala porque tienes un montón de personajes que
no sabes lo que estan haciendo. Pero en América la audiencia fue muy alta. En mi
opinión querían encontrar una forma socialmente aceptable de anular la serie, de
modo que la ponían los sábados por la noche en una cadena que casi nadie veía,
sabiendo a conciencia que la serie moriría y no tendría ningùn exito. Las cadenas de
televisión quieren crear una comunidad de audiencia, entonces tienen que anular a
David Linch y la ùnica forma era pasarlo los sábados por la noche.
Otra regla para ser buenos guionistas en televisión es que sepais robar bien. Por
ejemplo una historia de dos niños que mataban a sus padres fue copiada de un
suceso real que aconteció en Los Angeles. Los hijos matan a sus padres porque
estos les retiran la herencia. Y la razón es que sus hijos se dedicaban a robar a todo
el vecindario. El padre es un abogado criminalista con un código moral muy rígido y
no quiere mimar a sus hijos. Los niños ricos creían tener derecho a todo de modo
que matan a sus padres y este es el chiste de la historia: los hijos nunca llegaron a
saber que eran adoptivos, eran los hijos de un ladrón. El título de la obra es El fruto
del árbol : es una metáfora pero tambien es un principio legal en América para la
admisión de pruebas. Si se consiguen pruebas ilegales, se ha envenenado el árbol y
ya no se pueden admitir. Así por una interpretación liberal de la Constitución
americana, muchos criminales son puestos en libertad por una cuestión de
tecnicismo. De modo que esta serie es la historia de un juez que sigue la ley
exactamente al pie de la letra por el día pero por la noche se convierte en una
persona que se toma la ley por su cuenta. Por el día deja a los criminales en libertad
y por la noche, los atrapa. Se que suena absurdo pero hemos hecho este show 22
veces. En realidad el argumento nunca cambia; así hacemos que interactùen los
personajes. Esta serie se llama La justicia oscura, porque la justicia es capaz de ver
a través de la oscuridad. Es un libro cómico para adultos porque un juez no podría
salirse con la suya con lo que hace nuestro personaje pero la audiencia quiere creer
que hay alguien que le importa tanto que si ellos tuvieran ese poder, harían lo
mismo. La importancia que la gente en America concede a los casos criminales
supone muchas frustraciones para la gente porque en la actualidad en nuestro país
el 80% de los crímenes están relacionados con las drogas líquidas, es decir que para
obtener drogas, los drogadictos roban y asesinan. En muchos sentidos esto asusta
terriblemente; en Los Angeles o en Texas, un día normal, parece una película del
Oeste porque la gente se está matando: van por las calles utilizando ametralladoras
de modo que la audiencia se siente tan indefensa y vulnerable que puedes crear un
personaje como el que inventamos nosotros. Sí,es de locos pero les encanta porque
está haciendo algo de verdad; es la idea de que existe la justicia. Y esta es la razón
por la que esta serie funciona.
La serie tenía algunos momentos interesantes pero los personajes estaban
realmente en la luna, era muy difícil identificarse con ellos; estaban perfilados de un
modo excéntrico. Se podría hacer una gran película de esta serie pero estructurar
estos personajes en unos cuantos capítulos era muy complicado y las historias eran
demasiadas y complejas. Y realmente a la mayor parte de la audiencia le gusta
quedarse dormida viendo la televisión, lo cual es realmente un reto para los
escritores: el 30% de tu audiencia se va a dormir contigo. Asi pues, lo más
importante es mantener a la audiencia despierta. Y volviendo a lo que decíamos,
esta serie fue un gran experimento pero no resultó adecuada para televisión.
Escribí este guión sobre los niños malos pero nunca expliqué demasiado. No
quería retar a la audiencia; asi que conté de un modo simple y claro porque los
niños habían asesinado a sus padres: ellos les habían dado todo y precisamente por
esto les mataron. Los niños eran las víctimas, era casi como si los padres fuesen los
culpables de abusar de los niños y ellos tuvieran la obligación de matarlos .Cuando
leí esta versión me enfadé muchísimo, pero después me llamaron para que fuera a
cobrar el cheque y dije bueno para eso me pagan. Si te preocuparas de tus
sentimientos tendrías que suicidarte. Se trata de material bueno y ya está. Lo más
interesante es que el nuevo guión que estoy haciendo, como no tengo tiempo, trata
sobre crímenes blandos, y este le encantará y no he puesto nada de mi ego,
digamos que violé mi propia regla. Cuando me hicieron esto, me enfadé muchísimo
durante veinticuatro horas pero no quería abandonar mi trabajo porque de todos
modos estoy orgulloso de mi trabajo. Trabajo con emociones y sentimientos y es
divertido unir todas las piezas. y por eso digo que la estructura de la obra es lo más
importante. Cuando cogieron mis guiones, la estructura sobrevivió, las escenas
fundamentales seguían ahí. Ahora bien, la mayoría de nosotros que sobrevivimos
como escritores nos convertimos en productores. Lo que tenemos que hacer, por
ejemplo, yo en este show, soy el productor aunque no el productor ejecutivo que
está relacionado con el creador del trabajo. Cuando eres el creador del trabajo y
estás trabajando en el show, son tus ideas y tienes que asegurarte de que reflejan
realmente tu voz.
En America siempre hay al menos dos escritores para una comedia y además
están los cuatro productores que también son escritores. Tal vez podáis escribir una
pelicula cómica vosotros solos pero una serie es imposible; tienes que buscarte un
socio. Esta es una de las causas que explican que una serie cómica tenga infinidad
de escritores.
Cuando vendes tu trabajo, si crees en ello, asegùrate de que si no lo producen, te lo
devuelvan.
Bofgofh, en sus especiales de comedia tiene quince escritores. Yo trabajé
para uno de los grandes talentos del mundo de la comedia, era genial, podías
escribir con gran sentido delhumor, eran cuentos morales de tres minutos. La
mayoría de la comedia en América era producida por judíos.Es divertido que en
América entre los escritores de televisión la "soap opera" y la comedia la escriban
los judios y los dramas los escriba todo el mundo.
Cuando eres escritor en América, tienes que hablar tan bien como escribes. Cuando
tienen una reunión con el jefe de la productora has de tener muy claro el personaje
y las relaciones con los que le rodean. Porque si no corres el riesgo de aceptar sus
sugerencias y cambiar el personaje del modo que ellos quieren. En realidad se les
da dos versiones más la segunda versión revisada. Al escritor se le dicen tres cosas:
lo que le van a pagar y cuando,y todas las cosas que te van a hacer si no entregas
el guión. Todos los estudios han firmado el contrato con el gremio de escritores de
modo que no se saltan las reglas más importantes. Lo positivo de todo esto es que
cuando el escritor forma parte del montaje industrial, es necesario en la medida de
que sin sus guiones, toda la maquinaria dejaría de funcionar. Sin las páginas
escritas, no tienen el producto.
Falcon Crest, Dallas y todas las soap-operas se emiten durante el día. En un
principio los patrocinadores del programa eran los vendedores de jabón que querían
captar a amas de casa y otra audiencia más variada. Y ahora se da el caso de que
las amas de casa dejan el video conectado para grabar estas series y cuando llegan
por la noche a casa las ven. Las soap-opera han llegado a tener incluso una
audiencia de un par de millones. Las soap-opera se filman con video, en directo y
con un presupuesto de un 20 o 22 por ciento para cada capítulo y se emiten cada
día. La soap opera tiene un cliché: siempre habla de familias porque la mayor parte
del teatro que se hace en el mundo cuenta historias de familias, desde los griegos
hasta ahora mismo y esto sucede porque la familia es una de las grandes batallas
de la humanidad: es aqui donde el individuo libra sus primeros conflictos personales
con los otros seres humanos. En la familia aprendemos los comportamientos que
usamos a lo largo de nuestra vida. Cada uno lleva el equipaje emocional de la vida
familiar. No existe la familia feliz: yo conocí a un transexual que tenía cinco hijos;
era padre soltero (es frecuente esto en América). Todo el mundo estropea a sus hijos
de una manera u otra. Al escribir sobre un personaje tenemos que tener en cuenta
su mitología, esto quiere decir intentar conocer y describir a sus antepasados
empezando por el abuelo.

Nadie miente a sus hijos: les pasamos las interpretaciones equivocadas de la

realidad que a nosotros nos han enseñado nuestros padres. La mayoría de la gente
mutila a sus hijos por amor, de manera que cuando escribais un personaje, debeis
tener en cuenta que teneis unos padres, un abuelo y que sois el fruto de su
experiencia. O simplemente mirar una fotografía: mi madre era una persona
fabulosa, muy liberada pero mi padre siempre se quejaba de que nunca le
preparaba el desayuno. Era la más pequeña de siete hermanos, su hermana mayor
la educó y también le prohibió que saliera con su pretendiente. Esta mujer cuando
tenía 67 años era una de las mejores bibliotecarias del mundo y se escapó para
casarse a esta misma edad. Mi madre estaba espantada. Algùn día quiero escribir
sobre esto: encontrar esos momentos de la vida de uno mismo y a partir de eso
crear unos personajes; de eso tratra la buena televisión.
MANUEL MATJI

En el cine lo que prima es la imagen. El trabajo de un guionista es concebir

imágenes. Sin embargo en televisión las imágenes no priman tanto sino la palabra.
Por tanto el trabajo para televisión se centra en los dialogos.
Sobre las adaptaciones de novelas para el cine y la televisió, es necesario decir
que una película de cine es el esqueleto o los huesos de una buena novela. Asi un
buen profesional lo que hace es elegir el libro y dividir cada capítulo en frases
sencillas, resumir el plot, el personaje y la relación del personaje con el plot. A veces
refleja realmente el libro y a veces es totalmente distinto porque deben hacerse
cambios para que el libro funcione en la pantalla: es especialmente difícil plasmar la
vida interior del personaje o el monólogo de los libros. De modo que hay una vida
exterior con la que puedes trabajar pero el alma, la sensualidad de un libro es muy
complicado reflejarlo. Por otra parte las novelas que se escriben para Hollywood son
películas noveladas.
No es comparable el trabajo de escribir un guión para telenovela que el hecho
de escribir para una pelicula.
Ayer por la tarde cuando hablamos sobre el modelo americano en la televisión
como reflejo de la cultura americana dijimos que no hay tragedia, que siempre
existe el final feliz. Y los que hacíamos las peliculas nos referíamos a ellas como las
películas de la enfermedad de la semana porque siempre aparecía alguien con
cancer o algo así y siempre se las arreglaban para vencer la enfermedad. Nuestros
heroes nunca se mueren. Probablemente una de las mejores películas que se han
escrito para televisión la hizo un amigo mío, y se llamaba La canción de Brian. Era
una historia que explicaba la relación entre Brian y otro jugador que era la estrella
del futbol americano cuando Brian contrajo cancer. Al compartir la enfermedad con
su amigo, encontró su popia virilidad o capacidad de ser hombre y finalmente era la
historia del heroismo: cómo Brian en el peor nmomento de su vida mostraba coraje,
valentía y humanidad; como dos seres humanos ponían su alma al descubierto y de
esto precisamente trata la buena televisión.
 El argumento es una excusa, lo que realmente es importante es lo que pasa
entre las personas.Shakespeare dijo que la acción es elocuencia y lo que quería
decir es que el personaje se revela a través de los comportamientos. Todos habreis
visto películas en que el personaje habla, habla y habla pero nunca sucede nada. A
diferencia de la vida real, en las películas no hay preámbulos. Necesitamos un
petardo, algo que haga que los personajes entren en conflicto. Tiene que haber algo
que haga saltar la acción.
FOURNIER
Hace unos días me llamo el productor y me dijo que necesitaba un guión en diez
días: asi funciona la televisión americana. Voy a explicaros algo de comercio. Tengo
que filmar el guión en cinco días y medio.Tenemos tres escenarios y medio y tienes
que utilizar una sola localización y filmar l0 páginas en un día. Para presionarme un
poco más, un editor hizo todo un guión en tres días para decirme a ver lo que tu
puedes hacer. Para trabajar de este modo, teneis que tener muy claros los
personajes(un chico malo y una chica mala). Entonces tienes que estructurar la
historia siguiendo este orden 1, 2,3 y 4: el petardo que hace saltar la historia o la
desencadena, el pensamiento siguiente es la escena que trae la acción a nuestro
heroe. Por ejemplo Roxanne, ¿cómo se desencadena la acción? el marido pierde el
talonario de cheques o por lo menos ella lo cree asi y cambia todos los muebles de
la casa pero siempre pasa algo absurdo y al final encuentra el cheque. Lo que
debemos hacer es explorar la humanidad de los personajes principales y cómo se
relacionan con otros personajes. La biblia es una estructura donde se exponen las
relaciones de los personajes con los acontecimientos que suceden. Se deben hacer
historias claras y estructuradas para televisión: algien te paga y se trata de un
negocio, por tanto has de emplear el tiempo necesario para estructurar la historia.
Un guión es malo si no tiene una estructura clara y precisa. Muchos escritores
intentan meter en un guión la densidad de una novela y es una trampa. Debemos
tener en cuenta que un guión es el esqueleto de una buena novela. Los cinco
factores principales de la estructura son el qué, el cuándo, el quién, el porqué y el
donde.
Vamos a tratar de crear una serie de televisión todos juntos. Vosotros sois tan
brillantes e inteligentes como losproductores actuales, seguro que habeis visto tanta
televisión como ellos. Imaginaremos qué es lo que podría funcionar en Europa pero
con firma norteamericana: generalmente lo banal o vulgar es lo que funciona; algo
simple, inteligente y que se mueva con rapidez. Estructuraremos los personajes y
les crearemos un mundo para ellos. Sé que 3O escritores juntos redactaron una
novela y la publicaron y casi llegó a ser un best- seller, de modo que nuestra clase
podría producir una
No hay ningùn escritor que esté equivocado, no hay justicia o injusticia, sólo
cuenta lo que dice el productor porque es él quien te paga. No le puedes decir esto
a un escritor europeo pero asi realmente ocurre.Un productor dice quiero esto y para
esta fecha; y la enfermedad americana es contagiosa; asi que si vosotros quereis
escribir para un productor debeis hacerlo tal y como el os diga. Puede que no suene
muy agradable perorealmente es así.
serie para televisión. Una cosa que haremos será el proceso de entrar en la
creacción de personajes, por ejemplo Cardoza es un policia joven. Utilizaremos el
término "especialidad". Magnum es un detective privado y esta es su especialidad o
universo. Así que mañana miraremos dos dramas y despues Roxanne y
posteriormente escribiremos un show. Después pensaremos si somos capaces de
crear un personaje y buscarle historias y ver cómo el personaje se mueve en las
historias. Porque escribir para televisión consiste en pensar y después en escribir. Sé
que TV3 ha hecho cosas que no se han hecho en Europa, por ejemplo los
productores les llevan proyectos, pero ahora van a desarrollar los proyectos y a
tratar con los escritores. Es una técnica importante para escribir en televisión. Sin
embargo para escribir una pelicula los procesos son totalmente diferentes. En
esencia, un film es más una estructura tradicional de tres actos como en teatro. Sin
embargo en televisión los guiones están divididas en seis actos que podrían
resumirse en un solo acto lo que ocurre es que está dividido por las pausas
comerciales. Sencillamente no hay tiempo para desarrollar los tres actos. Hay unas
reglas en el film: cada 20 o 30 minutos debería producirse un cambio que impulsa la
historia hacia el segundo punto de cambio. Pero en televisión encontramos el
petardo o incidente que desencadena la historia y hacia la mitad tenemos una
inversión: parece que el héroe lo soluciona todo pero en realidad hay un giro y no lo
soluciona y eso le da la excusa para ser todavía más heroico. En las peliculas los
personajes cambian pero en televisión no. Esta es la diferencia más importante: el
televisor funciona como un tranquilizante electrónico para la mayoria de la gente.
Cuando pagas dinero para ir al cine, generalmente has hecho un esfuerzo, entras, te
sientas y será mejor que lleguen a tu corazón. Sin embargo en televisión, es
diferente, a la gente le encanta quedarse dormido viendo la televisión, que es como
un vecino ideal y predecible, de modo que los personajes no experimentan ningùn
cambio. Yo he intentado cambiar los personajes y los productores me han dicho qué
demonios estás haciendo; vas a echarlo a perder, no queremos sorpresas. Pero
algunas peliculas de televisión conservan las convenciones del cine y el personaje
hace una trayectoria de arco y mediante la interacción con otros personajes y los
acontecimientos que se suceden en su vida experimentan un cambio verdadero; y
estas peliculas son las que nos gustan pero el resto de los films en televisión son
bastante predecibles. Casi todas las peliculas que tienen exito siguen esta regla:
que la experiencia del personaje cambia, éste experiemta un cambio y la audiencia
lo siente y por eso le gusta porque la vida es cambio. Sin embargo no ocurre esto
en la televisión británica pero sí en la americana: que Dios nos ayude si cambiamos
el personaje, no puedes incluso ni modificar su corte de pelo. Si no, mirad cómo
muere la gente en Dallas, mueren y al cabo de un año vuelven a vivir.
Hay que meterse dentro de la gente porque la televisión es gente y el
argumento no es mas que una excusa para explorar las relaciones humanas.
En Gran Bretaña como no hay interrupciones comerciales, laestructura de la serie
ya es distinta. Nosotros utilizamos las cortinas o cortes artificiales que no tienen
nada que ver con el ritmo que lleva la historia; es como si de pronto miramos el reloj
y decimos ay¡, tenemos que poner un anuncio. De modo que tiene que colocarse en
un momento emocionante la pausa comercial. Una vez escribi un proyecto para la
televisión pùblica sobre el futuro. Me pagaron mucho dinero y me miraron como si
fuera un marciano. Pero yo les dije que así sería el futuro, no sé que futuro imaginan
pero desde luego quieren un futuro muy cómodo. No obstante en Inglaterra las BBC
de hecho anima a los escritores a hacer drama, no melodrama que es lo que
hacemos en América. Realmente el 99% de la televisión en América es melodrama y
en Inglaterra animan a la gente a hacer drama y es un club: ¿qué quiero decir con
esto? Hay un determinado grupo de escritores al que dan todos los buenos
proyectos y algunos se pasan la vida esperando poder formar parte de ese club;
entonces cuando entras, te preguntas ¿por qué me he pasado toda la vida
esperando formar parte de este club? Pero tengo que confesaros algo: al preparar
esta clase me he preguntado porque soy escritor y qué me gusta de ser escritor y
cuando venía aquí esta tarde he pensado en mi propia carrera: el trabajar en
televisión para mí es como alguien que va a buscar trabajo en la fábrica Seat. He
trabajado en la fábrica de televisión y algunas veces las ideas en las que yo creía no
he podido visualizarlas o realizarlas porque quería mantener mi trabajo.
He encontrado una novela española que me encanta titulado "la esclava azul".
Es una historia fabulosa que funcionará como pelicula en televisión. Cerrad los ojos,
estamos en Roma y un joven griego viene a recoger la herencia de su tío. Lo que
descubre es que su tio le ha dejado una esclava y un montón de deudas pero hay
algo bueno: una agencia de detectives privados. Así que el muchacho se convierte
en detective privado. Si coges los actores adecuados y escribes un buen guión, será
fantástico. Al final, resulta que el tío está vivo pero esta es una sorpresa de ùltima
hora. Os voy a decir porque la historia es fantástica para televisión: te diviertes con
ello, es una comedia-drama. Los personajes se meten en líos y tu tienes que
sacarlos. Vas a trabajar con emociones universales.
Y pensaba bueno tal vez debería haber escrito una pelicula porque puedes
equivocarte; el arte bueno genera fracasos y también triunfos. Si siempre tratas de
hacer un buen trabajo, vas a fracasar algunas veces. Además hacer películas en
Norteamerica es un juego peligroso porque generalmente no es como televisión;
tienes que pasarte un año o dos años hasta que tengas la suerte de que te vendan
la película. Por otro lado están la esposa y los hijos que siempre están extendiendo
la mano. Por eso trabajas en televisión, por que tienes todos estos socios que a
menudo necesitan dinero. Pero realmente pensé sobre ello y decidí quedarme en
Europa porque aquí creo firmemente que los próximos años podrá traerse la
artesanía americana a la televisión europea y a la vez seguir trabajando con ideas
que son más grandes que la pantalla de televisión porque vuestra pantalla todavía
no está tan corrompida como la nuestra. Sencillamente me quedo aquí por esta
razón, porque estoy cansado de escribir comedias. Es el trabajo lo que realmente
me interesa. Ayer os comenté que tienes que ser un guerrillero, estar en guerra
constantemente con el sistema. Tienes que ser muy moral en tu trabajo, por
ejemplo en el caso de Dark Justice mi versión es muy moral y así tienes que serlo
porque llegas a millones de vidas. La televisión en el fondo se distingue del cine en
su aspecto narcótico, la gente sencillamente la mira. Un guionista de televisión llega
a más vidas cada día que Platón o Shakespeare o todos los grandes escritores. Es
por esta razón, que a pesar del mundo cínico o corrompido en el que trabajamos,
nosotros tenemos que luchar para conservar el sentido moral de nuestro trabajo
porque si no lo hacemos así, algùn día acabaremos mirando nuestras vidas y
preguntándonos porque demonios hicimos lo que hicimos tal como os explique que
sucedió cuando un niño me telefoneó después de hacer el show de policías y el niño
me dió las gracias. Fue como si todo lo que hubiera hecho, realmente cobrase
sentido y hace unos dos años, tuve un privilegio increible: escribi un show
para"Autopista hacia el cielo", nadie creía que este guión fuese aceptado en
televisión porque uno de los grandes negocios de televisión es el futbol profesional
e hice un show sobre la utilización de drogas por parte de atletas y sobre un médico
que él mismo era adicto y animaba a los jugadores a que tomasen drogas para
hacer un buen juego y en realidad este show se presentó como yo lo había escrito y
fue un show fantástico que consiguió la audiencia máxima. Me sentí orgulloso de
haber sido capaz de escribir algo tan serio y tan importante. Tenía un drama muy
bueno y funcionó. Al año siguiente tuve que hacer un show sobre los hombres
negros y yo soy un escritor blanco ; mientras que el director, el productor ejecutivo y
todos los altos cargos eran negros: ¿por qué me contrataron? tengo muchos amigos
negros y realmente sabían que yo tenía gran conocimiento de su gente, que no los
veía como estereotipos sino como seres humanos. Y cuando preguntaban que cómo
un escritor blanco puede contar la vida de los negros, el productor ejecutivo decía
que eran simplemente seres humanos. Fue un show espectacular. Este es el
privilegio de escribir, que realmente a veces puedes hacer algo muy bueno,
verdaderamente humano que llegue a la gente. Estoy aquí porque pienso que todos
los que han escrito tienen derecho a compartir nuestras experiencias, nuestra
artesanía, nuestra fuerza y nuestra esperanza para escribir.
"Bailando con lobos" es una pelicula hecha con gran pasión. Todo el mundo se
reía en Hollywood porque Kevin quería hacer esta pelicula. El mismo escribió el
guión, y financió la historia (cosa que raramente hacen los escritores).Y después
dirigió la pelicula. Todo el mundo decía que iba a ser un fracaso y ahora triunfa en
todas las pantallas . Esto es una gran esperanza para nosotros. Quiero explicaros
también como un escritor americano se pasó cinco años para construir una historia
sobre la guerra civil americana e hizo algo fantástico porque una vez más tomó este
gran acontecimiento que todos los niños americanos conocen por fechas,heroes,
batallas y lugares. Pero en realidad nadie sabe nada sobre la guerra civil porque se
olvidan que son seres humanos como nosotros. Es la gran tragedia de nuestra
historia y por tanto es una tragedia de seres humanos como individuos. La
television, para mi, es gente; los argumentos no son mas que una excusa para
explorar las relaciones humanas.
En mi opinión cuando alguien enseña, debe comunicarse lo más claramente
posible porque como escritores nuestra obligación es escribir la historia de forma
muy clara: al desarrollar la relación entre los personajes y al desarrollar la relación
de éstos con el argumento de la historia. En especial por lo que respecta al cine,
debido a la magnitud de las pantallas, las películas pueden permitirse el lujo de ser
ambiguas pero una pantalla de televisión que por regla general tiene el tamaño del
respaldo de esta silla, tiene un espacio muy limitado y, por tanto, debemos ser muy
claros y espero que durante estos días pueda ayudaros a encontrar una forma para
ser muy claros en vuestro trabajo. Porque si hay algo que los americanos hemos
aprendido es que lo americano aunque sólo se conciba como un producto de
consumo es generalmente muy claro. Así que para empezar con este ejercicio de
claridad me gustaría que cada uno de vosotros os presentaseis a mi. Yo no
pertenezco a una escuela en la que se diga que el profesor es un dios. Yo estoy en
este contexto desde hace 13 años. Ayer cuando hablamos sobre el modelo
americano de televisión, expliqué cómo la televisión refleja nuestra propia sociedad
y cultura, una cultura que esencialmente dice que no hay tragedia, de modo que
siempre tenemos un final feliz. Si mirais nuestras peliculas, pensareis que nunca se
muere nadie o como mínimo ninguno de los heroes. Probablemente una de las
mejores peliculas que nunca se han hecho para televisión la escribió un amigo mío y
se llamaba "La canción de Brian.
Los anuncios son la base de la televisión americana y los vendedores de cerveza y
de jabón quieren que la audiencia esté entretenida y se encuentre confortable y por
eso la televisión explica historias de la gente porque la gente sigue interesada en la
gente. A todos nos gusta ver cómo pasa la gente, nos gusta ver como un reflejo de
nosotros mismos. Os voy a contar una historia divertida: estoy en esta silla de
ruedas porque tuve la polio cuando tenia diecisiete años, era jugador de futbol,
durante un tiempo estuve andando con muletas pero me hacían muchísimo daño las
rodillas. Recuerdo que la primera vez que me puse las muletas, pense en las demás
personas que las utilizaban. Esto es lo que hace la gente que está sentada en casa
frente al televisor: se identifican con las emociones que ocurren entre los personajes
de la televisión y por esto les gusta. En Goyack hacíamos que cada historia fuese
para este personaje una historia personal, que se metiera en ellas como ser humano
y no como policía. Por esto a la audiencia le gustó tanto: se convirtió en símbolo de
lo que un buen policía debería ser. Da lo mismo la edad que tengamos pero todos
queremos vivir en un mundo más seguro. La mayoría de los seres humanos vivimos
en un mundo muy desordenado y caótico: las bandas callejeras, las armas
nucleares. Goyack fue el símbolo de la seguridad y además como era gracioso y se
pasaba el día chupando un chupachus, era humano. Es la razón por la que este
show tuvo gran aceptación en todos los lugares porque era un ser humano. De
modo que a pesarde nuestras diferencias culturales todos somos seres humanos y
por tanto, víctimas potenciales de los siete pecados capitales:orgullo,lujuria,
envidia... pero así es como se desarrolla un buen personaje, con sus virtudes y sus
defectos pero como ya sabeis un buen personaje no es real, y la peor tentación que
tiene un escritor es hacer que su personaje sea realmente real. Lo que tenemos que
hacer con el arte de escribir es crear la ilusión de realidad. Cuando escribamos sobre
un personaje es mejor guardar algùn secreto sobre ese personaje que haga avanzar
al propio personaje. Cuando hablo de secretos, no me refiero sólo a cosas malas
sino a la vida interior. Por ejemplo en la pelicula Casablanca cuando Ingrid Bergman
va a ver a Nick, la audiencia no sabe en esos momentos la historia de sus vidas, sólo
se da cuenta de que la presencia de ella molesta a Nick; entonces se cierra el club y
Nick se queda solo con Sam y dice de todos los lugares del mundo porqué has
venido al mío y así la audiencia sabe que tienen un secreto y explorando este
secreto, descubrimos la misma historia de siempre: la lucha por el amor o la gloria,
una situación de vida o muerte. Pero esto es lo que hace a los personajes
interesantes: no lo que dicen sino lo que no dicen.