SECUENCIA DIDÁCTICA:

Escritura creativa colectiva y musicalización de poemas

CAPACIDAD FUNDAMENTAL QUE SE TRABAJA:

-Lectura y escritura creativa.
-Composición musical.
-Ejecución grupal de instrumentos musicales.
-Trabajo colectivo en actividades artísticas.

ACUERDO INSTITUCIONAL ABORDADO: espacio de reflexión sobre lengua y literatura.

-La propuesta es una tarea sistemática que favorezca el progresivo
enriquecimiento y la complejización de la oralidad, la lectura y la escritura, guiada por el
docente como facilitador de este «entrenamiento». Se partiendo de la idea de que la lectura y
la escritura «se construyen» a lo largo de la escolaridad es fundamental brindarles a los
alumnos variadas situaciones donde se potencien estos aprendizajes.
-En este marco, se trabaja también sobre la literatura como escritura artística: sus distintas
formas y géneros; la lectura de poesía y prosa y sus procesos de creación.

PROYECTO INSTITUCIONAL:
Taller de lutheria: Se utilizan los instrumentos construidos por los alumnos en el taller de
lutheria (shekeres y metalofones) para la musicalización.

ESPACIO CURRICULAR:
- Educación artística música

PROPÓSITOS:
- Transitar y conocer el proceso de creación poética y musical.
- Experimentar el trabajo de ensamble, ensayo, actuación en vivo y registro sonoro de una
obra musical.

CONTENIDOS – APRENDIZAJES:
-Estrategias de lectura de obras poéticas
-Escritura colectiva y recursos expresivos.
-Recursos compositivos: carácter, pie rítmico, nociones de armonía y su relación con las
emociones.
-Ensamble, ensayo y performance del producto colectivo.
-Grabación: un acercamiento a los procesos técnicos de producción musical.

OBJETIVOS:
-Identificar las especificidades de la escritura poética.
-Experimentar la creación artística colectiva.
-Conocer participar de los procesos de producción de una obra musical.

ACTIVIDADES:
-Presentación de la propuesta. Indagación acerca de las experiencias en torno a la literatura
infantil y a la poesía en general.
-Lectura colectiva del libro Un día un gato de Juan Lima. Reflexiones sobre el trabajo poético y
los modos de representación de los gatos en el libro. (1)
-Observaciones grupales sobre el arte visual del libro. La semejanza como recurso poético:
presentación por parte del docente de un dibujo propio, y propuesta de realizar la
representación de un gato relacionándolo a otro objeto. Recuperación de las imágenes de
producidas y reflexión grupal. Alrededor de la pregunta “¿qué hay de extraño en los gatos?”(2)
-Escritura colectiva guiada y coordinada por el docente. Importancia del escuchar al otro y el
trabajo creativo como construcción.(3)
-Musicalización del poema: recuperación de los conceptos de música programática y paisaje
sonoro vistos anteriormente. Nos preguntamos qué debería insinuar la música, cuál deberá ser
el carácter, el tempo y la intensidad. Registramos en partituras no convencionales aspectos
expresivos, tímbricos y rítmicos (4). A partir de eso el docente realiza un arreglo acorde a las
posibilidades de los alumnos y a los instrumentos construidos por ellos en el taller de lutheria.
-Ensamble y ensayo de las piezas musicales que incluyen recitado y partes cantadas.
-Presentación en vivo en el VI Simposio de literatura infantil y juvenil del Mercosur, en la
Universidad Nacional de Córdoba, enmarcada en el proyecto institucional de viajes educativos.
-Explicación de los procesos básicos y grabación en un estudio móvil montado en la escuela.

TIEMPO:
-Entre dos y tres meses

EVALUACIÓN:
-Los alumnos realizarán autoevaluaciones en el seguimiento del desarrollo del trabajo.
-Se evaluará la participación en la producción grupal.
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