Instituto Antonio José de Sucre

Dibujo libre I

Yury Rojas

Ci: 28037905
¿Qué es el diseño gráfico?
Entender el significado del diseño gráfico es no sólo entender el papel que desempeñan la
forma y el contenido, sino descubrir que el diseño es también un comentario, una opinión,
un punto de vista y una responsabilidad social.
Diseñar es mucho más que simplemente ensamblar, ordenar, incluso editar: es añadir valor
y significado, iluminar, simplificar, aclarar, modificar, teatralizar, persuadir y, quizá, incluso
entretener.

Diseñar es un sustantivo y una forma verbal. Es el principio, el fin, el proceso y el producto

de la IMAGINACIÓN.

El diseño es práctico. El diseñador es un hombre práctico. Pero antes de que esté preparado
para enfrentarse con problemas prácticos; debe dominar un lenguaje visual.
Se distinguen los siguientes elementos:
Punto: un punto indica posición. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se
encuentran o se cruzan.
En el lenguaje grafico podemos definir el punto como el más elemental de los signos gráficos.
El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma,
tamaño, color y ubicación.
Línea: cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene
largo y ancho, tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un
plano. La línea puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno.
Según sea la trayectoria, obtendremos líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas,
mixtas, onduladas, etc.
Plano: el recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho,
grosor, tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los limites extremos de un
volumen.
Textura: se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada,
suave o rugosa, y puede traer tanto el sentido del tacto como a la vista.
Volumen: el recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una
posición en el espacio y está limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es
ilusorio.

¿Qué es el dibujo libre?

Es una técnica que tiene como objetivo revelar aspectos de la personalidad del sujeto. Es una
excelente herramienta exploratoria proyectiva que ofrece una visión global de la situación
vital del sujeto en relación con el ambiente. Muchas veces en el dibujo libre surge una
dinámica interesante de contenidos psíquicos latentes.

Técnica del dibujo

El trazado: es la técnica del dibujo utilizando el desplazamiento de la mano en forma libre,
para desarrollar de una manera rápida y entendible la idea de un dibujo o un diseño.
También es sinónimo de ausencia de instrumentos, ya que para su desarrollo basta con
poseer: lápiz, borrador y papel.
El trazado debe ser seguro, limpio y seguido.

Tipos de trazos:
Trazos finos: (líneas delgadas que conllevan una figura)
Trazos gruesos: (que llevan líneas gruesas y un poco toscas)
Trazos normales: (visibles, rayados, etc.)
Mano alzada: es la que se realiza a pulso y sin regla para mejorar la motricidad física.
Zigzag: se utiliza para indicar que hay interrupciones, en una pieza o en un elemento.
Discontinua: se utiliza para indicar contornos ocultos en un dibujo isométrico o en
volúmenes irregulares.

Líneas según su forma

Curva: es aquella en la que los puntos están unidos entre si conservando diferentes
distancias.
Recta: es aquella en la que formamos 2 puntos conservando una misma división.
Quebrada: es una línea formada por secciones de líneas rectas que se van cortando
cambiando de dirección.
Mixta: son aquellas que combinan el uso de líneas rectas y curvas.

Líneas según su posición de espacio

Paralelas: son aquellas que se encuentran en un mismo plano, conservando la misma
distancia entre sus puntos de manera que nunca puedan unirse.
Convergentes: son aquellas que parten de un punto diferente y se van uniendo al proyectar
sus extremos.
Divergentes: son aquellas que parten de un mismo punto y se van separando.
Oblicuas: es toda línea que se encuentra con una horizontal formando siempre un ángulo
de 90°.
Perpendicular: es aquella que forma un ángulo de 90° con otra línea.

Técnica del dibujo libre

La técnica es el procedimiento por medio del cual se busca obtener un determinado
resultado. Es entonces una serie de protocolos, normas y reglas que se usan para alcanzar
un determinado fin. Dentro del dibujo, se puede hablar de las siguientes técnicas:
Las barras de carboncillo son uno de los primeros materiales de dibujo con los que se
empieza a trabajar cuando una persona quiere aprender muy bien a dibujar y para ello,
debe practicar mucho. Se trata de finas ramitas tostadas hasta el punto ideal. Estas barritas
son lo bastante blandas para deshacerse sin esfuerzo conforme la vamos rozando contra
los papeles, pero lo suficientemente duras para cogerlas, manejarlas y permitir que nuestra
mano empiece a tomar experiencia y agilidad.
Con el carboncillo se pueden trazar líneas muy finas, sobre todo si se perfila, se le da punta,
con una cuchilla. O también se pueden hacer grandes manchas, que según si apretamos
más o menos, serán de un tono más o menos oscuro. Por esa variedad de trazos, es ideal
para practica y hacer muchos dibujos, dejándonos trabajar rápidamente e incluso si lo
deseamos, haciendo muchos detalles que requieren más tiempo.
Dibujo al carboncillo
La técnica del carboncillo se acompaña de los siguientes materiales:
Los carboncillos, de diferentes medidas o grosores. Los gruesos son para manchar amplias
zonas y los más pequeños para dibujar detalles.
Para difuminar se utilizan los difuminos (también de varios grosores), esponjas, un trapo de
algodón y algodones (un bastoncillo de los oídos también puede servir).
Para remarcar el dibujo se utiliza lápiz conté (negro y graso), para oscurecer. Y para crear
luces (sobre todo si se utilizan papeles oscuros) se pueden sacar luces con los elementos de
rectificación como las gomas moldeables o se puede usar tiza o pastel blanco que se aplica
encima del dibujo.
Para rectificar o eliminar exceso de carbón lo primero que se puede hacer es soltarlo con
un pincel seco y soplando con cuidado. Después se usan primero los algodones y difuminos
y, por último, cuando no hay forma de extraer el carbón de otro modo, las gomas
modelables para carboncillos. Estas gomas se pueden modelar, es decir, darle una forma
para así rozar la zona con el tamaño ideal. La tiza o pastel blanco también se puede usar
para rectificar.
Papel blanco o de colores. Para practicar existen muchos papeles económicos (papel de
estraza), que en las escuelas de bellas artes se utilizan a tamaño completo de 60 cm por 90
cm, aunque se pueden cortar en el tamaño deseado. Nunca con papeles con plástico, en los
que es imposible dibujar. Para trabajos más elaborados y de calidad deben emplearse
papeles con más capacidad absorbente del carbón. Los papeles de dibujo al carboncillo más
utilizados son los Faber Caster o los Ingres, que son papeles que tienen un gramaje fino,
medio o grueso, pero de gran calidad.
Preparar el difumino
Los difuminos son en realidad papel enrollado formando un palo, pero engomado un poco
para que se queden sus hojas unidas. Como es papel, absorbe, retira y reparte el carbón,
con lo que se puede trabajar muy bien para crear claroscuro.
Los venden endurecidos por lo que se deben preparar antes de utilizar. Esto se hace primero
golpeando el difumino con un martillo. Se debe hacer con una fuerza media de modo que
poco a poco se vaya ablandando, pero no se llegue nunca a romper o quebrar. Se va girando
el difumino e iremos notando que con los golpes acaba siendo un palo, pero de superficie
elástica. Cuando ya está bastante blando, se debe poner en vertical y dar un golpe seco a la
punta inferior para que salga hacia arriba la punta superior más puntiaguda. Al final se debe
lijar con una lija de madera fina para que su punta acabe siendo una superficie suave y
uniforme. Conforme vayamos ensuciando el difumino al dibujar tendremos que ir
limpiándolo y definiendo mejor su punta con esta misma lija fija. Lijar siempre en la misma
dirección, por ejemplo, cogiéndolo por el mango desde arriba hacia abajo, donde está la
punta.
Técnicas con el carboncillo
Primero se traza el dibujo con un carbón mediano. Cuando hay algún error de dibujo, basta
con darle unos golpes con un trapo y el carbón salta del papel. Así se redibuja encima, pero
no deben marcarse fuertes los trazos hasta que no esté el dibujo correcto.

Las zonas con manchas grandes de carbón (como los fondos negros) de realizan poniendo
el carboncillo de lado, sobre todo trozos de carbón con un tamaño de 6 ´o 7 centímetros,
para manchar más rápidamente la zona.
Se puede utilizar también el color negro en polvo (como si fuera el propio carboncillo rayado
en polvo) cuando hay zonas grandes de color oscuro y expandirlo con esponja o con un
difumino grueso.
Se puede trabajar en una mesa y en horizontal siempre que sea necesario, por ejemplo, al
expandir o manchar grandes zonas de negro, así se evita que el carbón manche el resto del
dibujo.
Para crear sombras muchas veces se utiliza el propio difumino, que cuando está manchado
es él mismo el que mancha y sirve como un lápiz blando. Para ello, incluso se va manchando
el difumino sobre la zona con carbón y trazando después los dibujos o sombras suaves. A lo
que se puede añadir más carbón y difuminar.
El dibujo se va fijando por fases, para que no se desprenda el carbón ya aplicado y poder
oscurecer más algunas zonas del papel. Si no se tiene fijativo, las lacas del cabello sirven
igual de bien.
Se debe tener mucho cuidado de no engrasar el papel, no con los dedos ni con las gomas
comunes, pues genera marcas imposibles de eliminar, que incluso no permiten ser tapadas
con manchas de negro.
A veces los carboncillos tienen nudos que son más duros y rayan el papel. Se debe vigilar
que el carboncillo no lo tenga y lijarlos cuando sean detectados esos nudos.
Se debe tener mucho cuidado también con nuestras propias manos una vez manchadas,
sobre todo con los brazos si trabajamos sobre una mesa horizontal, y con la parte de la
palma con la que solemos apoyarnos sobre el papel.
La última fase del trabajo debe ser siempre fijar el carboncillo con el fijador, pues esto lo
protegerá. Suavemente con la yema del dedo rozaremos las zonas del dibujo para
comprobar que ya no desprende carbón. Con eso está bien fijado. Si no es así, se vuelve a
pulverizar más fijador. Una vez bien fijado no se debe añadir más carbón ni rectificar. Y por
último debe enmarcarse con cristal.
Lápices de grafito: El grafito es un carbón natural creado a partir de la presión que la tierra
ejerce sobre la madera. El soporte que se utiliza para realizar dibujos con grafito es el papel,
generalmente blanco o de colores no muy oscuros. Los dibujos realizados con grafito
pueden borrarse con goma muy fácilmente, ya sea de pan o goma de borrar estándar. Esta
técnica recurre a las manchas y tramas para lograr distintas escalas tonales, las cuales
dependerán del tipo de papel y lápiz que se utilicen.
Cuadricula:
El uso de la cuadrícula nos permite copiar imágenes con precisión manteniendo sus
proporciones exactas. Con esta técnica se aprende a ver las dimensiones de las formas y se
acierta el dibujo gracias a la conexión de puntos.
Este es un ejemplo de cómo se podría dibujar el rostro de la “Venus saliendo del mar” de
Botticelli con la ayuda de una cuadrícula.

Además, con esta técnica podemos ampliar los dibujos sin utilizar fotocopiadoras ni
ordenador, y también nos facilita el trabajo si decidimos modificar la composición que
vamos a copiar -por ejemplo: eliminar el fondo; al dibujar basándonos en una plantilla
evitamos que la imagen se deforme.
Todo esto tiene que ver con la proporcionalidad: una medida es proporcional a otra cuando
aumenta o disminuye de igual forma o de manera inversa a la otra medida con la que se la
relaciona.
En resumidas cuentas, si estás intentando copiar una imagen y ves que no te queda igual …
usa una cuadrícula, es la forma más fácil y sencilla de reproducir imágenes de manera exacta
Sanguina: La sanguina, compuesta por una barra de pigmentos en polvo, es una técnica muy
utilizada para la realización de retratos, paisajes, esbozos desnudos y vestimenta ya que
permite resaltar con facilidad las expresiones y formas. Por medio de esta técnica se logra
crear el efecto de imágenes a todo color utilizando sólo tres: negro, blanco y sanguina. Los
dibujos realizados se destacan por su suavidad, calidez y luminosidad.
Tinta china:

La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro
principalmente, aunque hay de muchos colores. Se trabaja mucho el dibujo y los efectos
con pinceladas. Son famosos los dibujos y pinturas japoneses del estilo Sumi-e, en el que
con trazos simples se representan las formas. En estas obras es necesario desarrollar la
práctica y el manejo del trazo con los pinceles