WORSHIP

GUITAR 1
1. CHORD VOICING

2. SISTEMA NUMERICO
NASHVILLE

3. ATREVETE A ESCRIBIR
CANCIONES
WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 1
Prefacio.

Quién soy yo?

Antes de empezar la parte técnica, nos enfocaremos en algo muy importante dentro de los equipos de
alabanza. La pregunta, quién soy yo?, enfatiza la identidad de cada uno de nosotros.

Si eres el bajista del grupo, y te preguntan: quién eres? Qué respondes? Tal vez digas, soy Juanito y soy el bajista
de tal iglesia. Pero que tal, si tu bajo tiene que ir a ser reparado, o estas de viaje y no vas a tocar el bajo por un
tiempo?. Entonces cuál sería tu respuesta?
Lo primero que debemos saber, es lo que la Biblia dice que somos. Claro, también ya sabemos muchas cosas
acerca de este tema, así que brevemente veamos:

1. Soy un sacerdote.- La Biblia nos dice en 1 Pedro 2:5: vosotros también, como piedras vivas, sed edificados
como casa espiritual y sacerdocio santo, para ofrecer sacrificios espirituales aceptables a Dios por medio
de Jesucristo. Estamos llamados a ser edificados primero para luego poder edificar, cumpliendo con la
función del sacerdocio bíblico. Dentro de esta función, nos dice la Escritura, que debemos cumplir un tipo
de servicio: Espiritual. Tocar el bajo es algo físico, pero adorar al Dios por el cual tocamos, es algo
espiritual. La técnica nos ayuda a servirle mejor en lo físico, pero solamente llenos del Espíritu Santo
haremos las cosas con el enfoque espiritual.

2. Soy Santo.- Esta responsabilidad del sacerdocio, es acompañada por la santidad. Más adelante en 1 Pedro
2:9: Mas vosotros sois linaje escogido, real sacerdocio, nación santa, pueblo adquirido por Dios, para que
anunciéis las virtudes de aquel que os llamó de las tinieblas a su luz admirable;. Este sacerdocio y esta
santidad, nos lleva a anunciar lo que Dios ha hecho en nosotros. Practicar nos hace más hábiles, pero no
nos hace más santos. Te invito a mantener esa santidad.

3. Soy escogido.- El mismo versículo nos dice que Dios miró a cada uno de nosotros y nos ha escogido para
esta función. No es casualidad que estés en el equipo de alabanza o en cualquier ministerio, has sido
escogido para anunciarle a Él a todas las naciones.

Solamente hemos visto 3 aspectos de esta identidad, medita en ellos y continuemos.

Recuerda que este manual aborda aspectos aún básicos destinados para aquellos que se encuentran
sirviendo en el equipo de Alabanza o están en proceso de hacerlo.
Esperamos que este material sea de edificación a todos quienes lo usen, y sea una útil herramienta en el
equipamiento de los diferentes equipos de alabanza.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 2

CHORD VOICING

Qué es esto del voicing?. El simple hecho de escuchar la palabra parece transportarnos a una atmósfera de
misterio o de secretos. Pero realmente es algo muy sencillo. Podríamos definirlo como el ordenamiento de las
notas de un acorde. Conocer esto y dominarlo, nos permite obtener nuevas sonoridades, nuevas ideas de
componer, así como darnos un mayor conocimiento de nuestro instrumento.
La palabra inglesa voicing, es un término que originalmente proviene del Jazz y sirve para definir los diferentes
desplazamientos de las voces dentro de un mismo acorde. En otras palabras, es la disposición de las notas dentro
de un acorde. Se trata de experimentar con las diferentes maneras en las que aparecen las notas en un
determinado acorde, entendiendo el orden en el que están dispuestas.
No se trata de alterar las notas, puesto que esto sería hacer un nuevo acorde, sino que se modifican las relaciones
entre las alturas e intervalos que componen las notas de un acorde, lo que produce un sonido sutilmente
diferente pero que mantiene las mismas notas o voces.
Alguna vez has seguido el cifrado de una canción en tu iglesia, pero no suena exactamente igual? Probablemente
la razón para esto, es que la relación entre las diferentes voces del acorde ha sido modificada para cambiar el
color de dicho acorde.
Vamos a tomar el ejemplo de Cmaj7, que más adelante veremos cómo se obtiene, pero por ahora basta con saber
que el orden de las notas para dicho acorde sería: C E G B. Sin embargo, este orden queda perfecto en un piano,
pero al transportar a guitarra, tenemos un orden diferente, en este caso: C G B E. Esto es un voicing de Cmaj7.

Como vimos en el ejemplo, hemos reordenado las notas del acorde, sin cambiarlo. No debemos confundir con
inversiones, que es un concepto diferente, en el que movemos una nota mas grave a una posición más aguda,
alterando el orden de la nota fundamental o tónica.
También vale informar, que estos cambios en los chord voicing se usan con mayor frecuencia en acordes con 4
notas, es decir acordes séptimos, alterados, add, etc.

En una siguiente entrega veremos las Inversiones, Drops, voice leading, Tensiones, etc.

Cómo se utilizan los voicings?

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 3

La idea del voicing, tanto en Jazz como en la música de adoración, es utilizarlos como reemplazo de los acordes
tradicionales, es decir, tocar el mismo acorde de otras maneras y en diferentes lugares del diapasón. También se
los suele emplear como acordes de paso o se los desgrana en arpegios.
A nivel práctico, dominar este tema nos da la posibilidad de conocer mejor nuestro instrumento y nos permite
poder encontrar las notas más rápidamente, así como armar acordes en cualquier posición.
En términos compositivos, podemos usar voicing para generar nuevos sonidos, como base para crear arpegios,
melodías o diferentes motivos musicales, esto despierta la creatividad y nos permite crear arreglos con mayores
posibilidades sonoras.

Pero, para entender mejor el surtido abanico de modificaciones, debemos partir con lo fundamental. Por esta
razón haremos un breve repaso a conceptos básicos en la formación de los acordes. Puesto que conocer la razón
por la cual un acorde se convierte en 7 o 9, o en acorde add, y un largo etc, es fundamental para armar acordes
en cualquier lugar del diapasón, y no solo por memorización.

También debemos saber a la perfección las notas en todo el diapasón, y aunque no suena muy alentador conocer
tanta teoría, puesto que lo que nos importa es tocar, la buena noticia es que no solamente enriquecerá nuestro
conocimiento, sino que podremos improvisar mejor.

Una ayuda que ponemos a su disposición, es el gráfico con los nombres de las notas en el diapasón de la guitarra,
hasta el traste #12, puesto que los que van a continuación, simplemente se repiten. Dicho gráfico representa las
notas en una afinación estándar.

Las notas enarmónicas del pasado gráfico, han sido consideradas únicamente en su forma bemol, pero en el
siguiente dibujo, las veremos completas.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 4

Formación de acordes
Acordes mayores y menores

Aunque seguramente ya conocemos al menos los principales acordes, no está por demás echar un repaso a
ciertas cosas básicas.
Tanto los acordes mayores y acordes menores se forman con las notas 1ª, 3ª y 5ª, a esto le llamamos tríadas
porque se forman con 3 voces diferentes, y estas notas, son simplemente los grados de la escala a la que
pertenecen, y debemos saber también que entre acordes mayores y menores, la diferencia está en la utilización
de una 3ª menor para las tríadas menores y una 3ª mayor para las tríadas mayores.

Acordes mayores (1,3,5)

Están formados por una tríada mayor. La notación para un acorde mayor es simplemente el nombre del acorde.
Ejemplo: C: C, E, G

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 5

Acordes menores (1,3b,5)

Están formados por una tríada menor. La notación para un acorde menor es el nombre del acorde seguido de
una “m”. Ejemplo: Cm: C, Eb, G

A estos acordes básicos, podemos sumarles voces, aumentando terceras.

Acordes de 7ª

Existen cuatro tipos de acordes de séptima dependiendo si la tríada es mayor o menor y dependiendo de si la
séptima es mayor o menor.

Séptima (1,3,5,7b)

Está formado por una tríada mayor y por la séptima menor (o séptima dominante). La notación para este tipo de
acordes es el nombre del acorde seguido de un “7”. También podemos formarlo aplicando una tercera menor
después de la 5. Ejemplo: C7: C, E, G, Bb

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 6

Menor séptima (1,3b,5,7b)

Está formado por una tríada menor y por la séptima menor. O simplemente le sumamos una tercera menor a la
5, igual que el anterior. La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde seguido de “m7”. Ejemplo:
Cm7: C, Eb, G, Bb

Mayor séptima (1,3,5,7)

Está formado por una tríada mayor y por la séptima mayor. La notación para este tipo de acordes es el nombre
del acorde seguido de “Maj7”. En este caso, sumamos una tercera mayor a la quinta voz del acorde. Ejemplo:
CMaj7: C, E, G, B

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 7

Menor mayor séptima (1,3b,5,7)

Está formado por una tríada menor y por la séptima mayor. La notación para este tipo de acordes es el nombre
del acorde seguido de “mMaj7”. Ejemplo: CmMaj7: C, Eb, G, B

Acorde de 6ª

Se forman añadiendo una 6ª mayor a una tríada mayor o menor.

Acorde de 6ª mayor (1,3,5,6)

Está formado por una tríada mayor y por la sexta mayor. La notación para este tipo de acordes es el nombre del
acorde seguido de “6”. Ejemplo: C6: C, E, G, A

Acorde de 6ª menor (1,3b,5,6)

Está formado por una tríada menor y por la sexta mayor. La notación para este tipo de acordes es el nombre del
acorde seguido de “m6”. Ejemplo: Cm6: C, Eb, G, A

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 8

Acordes 6/9 (1,3,5,6,9)

Los acordes 6/9 se forman añadiendo una 6ª mayor y una 9ª mayor a una tríada mayor o menor. Este tipo de
acordes no contiene la 7ª. La 5ª puede ser omitida. La notación para este tipo de acordes es el nombre del acorde
seguido de “6/9”. Ejemplo: C 6/9: C, E, (G), A, D

Acordes extendidos

Los acordes extendidos se forman con las notas 9ª, 11ª y 13ª, conocidas como extensiones. Estas extensiones se
agregan para enriquecer y dar colorido al acorde, o para incluir otra línea melódica diferente a la melodía
principal, pero no definen su función armónica.

Acordes de 9ª

Los acordes de 9ª se forman añadiendo una 9ª mayor a un acorde de 7ª. Ejemplos:

1. Cm7 + 9ª= Cm9

2. CMaj7 + 9ª = CMaj9

3. C7 + 9ª = C9

4. CmMaj7 + 9ª = CmMaj9

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 9

Acordes de 11ª

Se forman añadiendo una 11ª justa a un acorde de 9ª. Excepciones:

 En el caso de los acordes Maj9 y dominante 9ª se añade una 11ª#, ya que la 11ª formaría un intervalo de 9ª
menor con la 3ª mayor, y ese es un intervalo muy disonante.
 Cuando la 3ª se ha reemplazado por la 4ª, como es el caso de los acordes “sus4”, no se indica la 11ª ya que
se corresponde con la 4ª, que ya está incluida en el acorde.
Ejemplos:

 CMaj9 + 11ª#: CMaj9(#11)

 C9 + 11ª#: C9(#11)
 Cm9 + 11ª: Cm11
 Cm9b5 + 11ª: Cm11b5
 C9sus4 + 11ª: C9sus

Resumen de reglas para los acordes 11ª

 Si el acorde tiene la 3ª mayor, se usa #11ª

 Si el acorde tiene la 3ª menor, se usa 11ª
 En los acordes sin 3ª, del tipo “sus4”, no se nombra la 11ª

Acordes de 13ª

Los acordes de 13ª se forman añadiendo una 13ª mayor a un acorde de 11ª (teniendo en cuenta las reglas de la
formación de onceavas que hemos visto anteriormente). Normalmente no se utilizan las 7 notas que formarían
un acorde de 13ª estándar (tríada + 7ª + 9ª + 11ª + 13ª); suele omitirse la 11ª.

Nota

Si el acorde de 13ª contienen la #11ª, esta se escribirá entre paréntesis.

Ejemplos:

 Cm11 + 13ª = Cm13

 CMaj9(#11) + 13ª = CMaj13(#11)

Acordes con barra (del tipo X/Y)

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 10

Se suele usar principalmente en la notación internacional. Indica el acorde representado antes de la barra, pero
tomando como nota baja (grave) la que hay después de la barra. La nota grave puede ser una nota que forme
parte de la acorde o una nota que no forme parte del acorde. Ejemplos:

 C/G: es un Do mayor con un Sol como nota grave. Sol forma parte del acorde.

 E/A: Mi con un La como nota grave. La no forma parte del acorde de Mi.

Acordes añadidos y acordes alterados

Acordes añadidos

La notación de este tipo de acordes es el nombre del acorde más “add” seguido de las notas añadidas del acorde.
Se pueden añadir notas a cualquier tipo de acorde. En el caso de un acorde “add2”, la octava de esa 2ª no es
relevante.

No confundir los acordes add2 y add4 con los acordes suspendidos sus2 y sus4; en los acordes suspendidos se
sustituye la 3ª por la 2ª mayor o por la 4ª justa. En los acordes añadidos se añade la 2ª o la 4ª a la tríada, o sea,
contiene la 3ª. Ejemplos:

 Cadd2 = C2: C,D,E,G (1,2,3,5)

 Cm2: C,D,Eb,G (1,2,3b,5)
 C5/2: C,D,G (1,2,5) – power chord + 2ª mayor
 Csus2: C,D,G (1,2,5)
 Csus4: C, F, G (1,4,5)

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 11

En ocasiones el acorde “add2” se suele nombrar como “add9”. Es importante diferenciar entre acordes de 9ª y
acordes add9. Un acorde 9ª incluye la 7ª, pero el acorde añadido add9 no; es la tríada más la 9ª (o la 2ª); debido
a esto tiene más sentido utilizar el nombre “add2” en lugar de “add9”. Ejemplo:

 C9: C, E, G, Bb, D (1,3,5,7b,9)

 Cadd9: C, E, G, D (1,3,5,9)
Se pueden añadir tantas notas como se quiera, por ejemplo: Cadd2add4. Se pueden añadir notas a cualquier tipo
de acorde, no sólo mayores o menores. Ejemplo:

 Csus4add9: C, F, G, D (1,4,5,9)

Acordes alterados

Son acordes con alteraciones cromáticas: la 5ª, 2ª, 4ª, 9ª etc., Pueden ser cromáticamente alteradas, o sea,
aumentadas o disminuidas, en un semitono. Ejemplos:

En notación internacional existen varias formas de escribir estos acordes:

 C7#9 o C7+9 o C7aug9: C, E, G, Bb, D# (1,3,5,7b,9#)

 C7b9 o C7-9 o C7dim9: C, E, G, Bb, Db (1,3,5,7b,9b)
Se pueden formar acordes con varias alteraciones cromáticas, como por ejemplo C13b5b9.

Acordes disminuidos, semidisminuidos y aumentados

Acordes disminuidos (1,3b,5b)

Ejemplo:

 Cdim: C, Eb, Gb
Acordes disminuidos séptima (1,3b,5b,7bb)

Ejemplos:

 Cdim7 ó Cº: C, Eb, Gb, A

Los intervalos entre notas sucesivas de este acorde son siempre de tercera menor. Eso significa que:

 Cdim7 = Ebdim7 = Gbdim7 = Adim7: C, Eb, Gb, A

O sea, que si transponemos el acorde 3 semitonos (3 trastes en la guitarra) obtenemos el mismo acorde. Por esa
razón existen solo 4 acordes disminuidos distintos, ya que cualquier otro sería una repetición de alguno de estos
cuatro:

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 12

 Cdim7, Ddim7, Gdim7, Adim7

Acordes semidisminuidos (1,3b,5b,7b)

Ejemplo:

 C m7b5: C, Eb, Gb, Sib

Acordes aumentados (1,3,5#)

Ejemplo:

 C aug ó C+: C, E, G#
Los intervalos entre notas consecutivas de este acorde son siempre de 3ª mayor, (4 semitonos) y por tanto se
obtiene el mismo acorde al transponerlo 4 semitonos (4 trastes en la guitarra).

 Caug = Eaug = G#aug: C, E, G#

Así que consecuentemente, solo existen 3 acordes aumentados distintos, ya que cualquier otro sería una
repetición de alguno de estos tres:

 Caug, Daug, Faug, Gaug

Acordes aumentados séptima (1,3,5#,7b)

Ejemplo:

 C7aug ó C 7+: C E G# Sib

Acordes suspendidos

Son acordes donde la 3ª ha sido reemplazada por la 2ª mayor o por la 4ª justa. En los acordes mayores y menores,
la 3ª determina el “modo” del acorde (mayor o menor). Con tríadas suspendidas obtenemos acordes que no son
mayores ni menores.

a. Un acorde suspendido de 4ª contiene las notas: 1ª, 4ª y 5ª.

b. Un acorde suspendido de 2ª contiene las notas: 1ª, 2ª y 5ª

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 13

La notación para estos acordes es el nombre del acorde seguido de “sus” y seguido de un 2 o un 4 dependiendo
de si es un acorde suspendido de 2ª o de 4ª respectivamente. Normalmente los acordes “sus4” se denominan
simplemente con “sus”. Ejemplos:

 Csus4= Csus: C,F,G

 C7 sus4: C,F,G,Sib
 Csus2: C, D, G

Power chords (acordes de 5ª)

Están formados por la tónica y la 5ª. Algunos dicen que en realidad no son acordes, ya que carecen de 3ª;
simplemente son intervalos, pero un acorde contiene al menos dos voces, por esta razón si lo consideramos como
un acorde, y son muy usados en rock. Ejemplo:

 C5: C,G

Completaremos esta sección con algunos gráficos.

ESCALAS MAYORES, NOTACIONES Y EQUIVALENCIAS NUMERICAS

Notación Latina Notación Americana 1/8 2/9 3 / 10 4 / 11 5 / 12 6 / 13 7 / 14 Octava
Do C C D E F G A B C
Do# C# C# D# F G G# A# C C#
Re D D E F# G# A B C# D
Re# D# D# F G A A# C D D#
Mi E E F# G# A# B C# D# E
Fa F F G A B C D E F
Fa# F# F# G# A# C C# D# F F#
Sol G G A B C# D E F# G
Sol# G# G# A# C D D# F G G#
La A A B C# D# E F# G# A
La# A# A# C D E F G A A#
Si B B C# D# F F# G# A# B
Semi Semi
Tono Tono Tono Tono Tono
Tono Tono

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 14

Tablas.
A continuación vienen algunas tablas bastante extensas en que pretendo entregar el cómo se forman todos los
acordes “básicos” (y algunos no tan básicos) siguiendo su estructura correspondiente. Son muy muy útiles en
cuanto a poder identificar acordes.

X Xm X7 Xmaj7
Mayores Menores Séptimas Séptimas Mayores
1-3-5 1 - b3 - 5 1 - 3 - 5 - b7 1-3-5-7
C C-E-G C - D# - G C - E - G - A# C-E-G-B
C# C# - F - G# C# - E - G# C# - F - G# - B C# - F - G# - C
D D - F# - A D-F-A D - F# - A - C D - F# - A - C#
D# D# - G - A# D# - F# - A# D# - G - A# - C# D# - G - A# - D
E E - G# - B E-G-B E - G# - B - D E - G# - B - D#
F F-A-C F - G# - C F - A - C - D# F-A-C-E
F# F# - A# - C# F# - A - C# F# - A# - C# - E F# - A# - C# - F
G G-B-D G - A# - D G-B-D-F G - B - D - F#
G# G# - C - D# G# - B - D# G# - C - D# - F# G# - C - D# - G
A A - C# - E A-C-E A - C# - E - G A - C# - E - G#
A# A# - D - F A# - C# - F A# - D - F - G# A# - D - F - A
B B - D# - F# B - D - F# B - D# - F# - A B - D# - F# - A#

X5 Xsus2 Xsus4 Xdim Xaug

Quintas 2da Suspendida 4ta Suspendida Disminuidos Aumentados
1-5 1-2-5 1-4-5 1 - b3 - b5 1 - 3 - #5
C C-G C-D-G C - F -G C - D# - F# C - E - G#
C# C# - G# C# - D# - G# C# - F# - G# C# - E - G C# - F - A
D D-A D-E-A D-G-A D - F - G# D - F# - A#
D# D# - A# D# - F - A# D# - G# - A# D# - F# - A D# - G - B
E E-B E - F# - B E-A-B E - G - A# E - G# - C
F F-C F-G-C F - A# - C F - G# - B F - A - C#
F# F# - C# F# - G# - C# F# - B - C# F# - A - C F# - A# - D
G G-D G-A-D G-C-D G - A# - C# G - B - D#
G# G# - D# G# - A# - D# G# - C# - D# G# - B - D G# - C - E
A A-E A-B-E A-D-E A - C - D# A - C# - F
A# A# - F A# - C - F A# - D# - F A# - C# - E A# - D - F#
B B - F# B - C# - F# B - E - F# B-D-F B - D# - G

X6
Sextas
1-3-5-6
C C-E-G-A
C# C# - F - G# - A#
D D - F# - A - B
D# D# - G - A# - C
E E - G# - B - C#
F F-A-C-D
X9 X11 X13
Novenas Onces Treces
1 - 3 - 5 - b7 - 9 1 - 3 - 5 - b7 - 9 - 11 1 - 3 - 5 - b7 - 9 - 11 - 13
C - E - G - A# - D C - E - G - A# - D - F C - E - G - A# - D - F - A
C# - F - G# - B - D# C# - F - G# - B - D# - F# C# - F - G# - B - D# - F# - A#
D - F# - A - C - E D - F# - A - C - E - G D - F# - A - C - E - G - B
D# - G - A# - C# - F D# - G - A# - C# - F - G# D# - G - A# - C# - F - G# - C
E - G# - B - D - F# E - G# - B - D - F# - A E - G# - B - D - F# - A - C#
F - A - C - D# - G F - A - C - D# - G - A# F - A - C - D# - G - A# - D

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 15

F# F# - A# - C# - D#
G G-B-D-E
G# G# - C - D# - F
A A - C# - E - F#
A# A# - D - F - G
B B - D# - F# - G#
Xmaj9
Novenas mayores
1-3-5-7-9
C C-E-G-B-D
C# C# - F - G# - C - D#
D D - F# - A - C# - E
D# D# - G - A# - D - F
E E - G# - B - D# - F#
F F-A-C-E-G
F# F# - A# - C# - F - G#
G G - B - D - F# - A
G# G# - C - D# - G - A#
A A - C# - E - G# - B
A# A# - D - F - A - C
B B - D# - F# - A# - C#
Xmin6
Sextas menores
1 - b3 - 5 - 6
C C - D# - G - A
C# C# - E - G# - A#
D D-F-A-B
D# D# - F# - A# - C
E E - G - B - C#
F F - G# - C - D
F# F# - A - C# - D#
G G - A# - D - E
G# G# - B - D# - F
A A - C - E - F#
A# A# - C# - F - G
B B - D - F# - G#
Xdim7
Séptimas disminuidas
1 -b3 - b5 - 6(=bb7)
C C - D# - F# - A
F# - A# - C# - E - G#
G-B-D-F-A
G# - C - D# - F# - A#
A - C# - E - G - B
A# - D - F - G# - C
B - D# - F# - A - C#
Xmaj11
Onces mayores
1 - 3 - 5 - 7 - 9 - 11
C-E-G-B-D-F
C# - F - G# - C - D# - F#
D - F# - A - C# - E - G
D# - G - A# - D - F - G#
E - G# - B - D# - F# - A
F - A - C - E - G - A#
F# - A# - C# - F - G# - B
G - B - D - F# - A - C
G# - C - D# - G - A # - C#
A - C# - E - G# - B - D
A# - D - F - A - C - D#
B - D# - F# - A# - C# - E
Xmin9
Novenas menores
1 - b3 - 5 - b7 - 9
C - D# - G - A# - D
C# - E - G# - B - D#
D-F-A-C-E
D# - F# - A# - C# - F
E - G - B - D - F#
F - G# - C - D# - G
F# - A - C# - E - G#
G - A# - D - F - A
G# - B - D# - F# - A#
A-C-E-G-B
A# - C# - F - G# - C
B - D - F# - A - C#
Xdim9
Novenas disminuidas
1 - 3 - 5 - b7 - b9
C - E - G - A# - C#
F# - A# - C# - E - G# - B F# - A# - C# - E - G# - B - D#
G-B-D-F-A-C G-B-D-F-A-C-E
G# - C - D# - F# - A# - C# G# - C - D# - F# - A# - C# - F
A - C# - E - G - B - D A - C# - E - G - B - D - F#
A# - D - F - G# - C - D# A# - D - F - G# - C - D# - G
B - D# - F# - A - C# - E B - D# - F# - A - C# - E - G#
Xmaj13 Xmin7
Treces mayores Séptimas menores
1 - 3 - 5 - 7 - 9 - 11 - 13 1 - b3 - 5 - b7
C-E-G-B-D-F-A C - D# - G - A#
C# - F - G# - C - D# - F# - A# C# - E - G# - B
D - F# - A - C# - E - G - B D-F-A-C
D# - G - A# - D - F -G# - C D# - F# - A# - C#
E - G# - B - D# - F# - A - C# E-G-B-D
F - A - C - E - G - A# - D F - G# - C - D#
F# - A# - C# - F - G# - B - D# F# - A - C# - E
G - B - D - F# - A - C - E G - A# - D - F
G# - C - D# - G - A# - C# - F G# - B - D# - F#
A - C# - E - G# - B - D - F# A-C-E-G
A# - D - F - A - C - D# - G A# - C# - F - G#
B - D# - F# - A# - C# - E - G# B - D - F# - A
Xmin11 Xmin13
Onces menores Treces menores
1 - b3 - 5 - b7 - 9 - 11 1 - b3 - 5 - b7 - 9 - 11 - 13
C - D# - G - A# - D - F C - D# - G - A# - D - F - A
C# - E - G# - B - D# - F# C# - E - G# - B - D# - F# - A#
D-F-A-C-E-G D-F-A-C-E-G-B
D# - F# - A# - C# - F - G# D# - F# - A# - C# - F - G# - C
E - G - B - D - F# - A E - G - B - D - F# - A - C#
F - G# - C - D# - G - A# F - G# - C - D# - G - A# - D
F# - A - C# - E - G# - B F# - A - C# - E - G# - B - D#
G - A# - D - F - A - C G - A# - D - F - A - C- E
G# - B - D# - F# - A# - C# G# - B - D# - F# - A # - C# - F
A-C-E-G-B-D A - C - E - G - B - D - F#
A# - C# - F - G# - C - D# A# - C# - F - G# - C - D# - G
B - D - F# - A - C# - E B - D - F# - A - C# - E - G#
Xminmaj7 Xminmaj9
7mas ¿mayores menores? 9enas ¿mayores menores?
1 - b3 - 5 - 7 1 - b3 - 5 - 7 - 9
C - D# - G - B C - D# - G - B - D
WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 16
 C# C# - E - G - A# C# - F - G# - B - D C# - E - G# - C C# - E - G# - C - D#
D D - F - G# - B D - F# - A - C - D# D - F - A - C# D - F - A - C# - E
D# D# - F# - A - C D# - G - A# - C# - E D# - F# - A# - D D# - F# - A# - D - F
E E - G - A# - C# E - G# - B - D - F E - G - B - D# E - G - B - D# - F#
F F - G# - B - D F - A - C - D# - F# F - G# - C - E F - G# - C - E - G
F# F# - A - C - D# F# - A# - C# - E - G F# - A - C# - F F# - A - C# - F - G#
G G - A# - C# - E G - B - D - F - G# G - A# - D - F# G - A# - D - F# - A
G# G# - B - D - F G# - C - D# - F# - A G# - B - D# - G G# - B - D# - G - A#
A A - C - D# - F# A - C# - E - G - A# A - C - E - G# A - C - E - G# - B
A# A# - C# - E - G A# - D - F - G# - B A# - C# - F - A A# - C# - F - A - C
B B - D - F - G# B - D# - F# - A - C B - D - F# - A# B - D - F# - A# - C#

Importante saber algunas cosas antes de formar un acorde, reglas generales y como todas las reglas en la música,
éstas se pueden no seguir.

a. Tónica: se duplica y triplica, alguna vez se omite, si hay otro instrumento dándola, y a veces la
9ena sustituye a la tónica.
b. Tercera: a veces se duplica (la explicación formal excede mi entendimiento, la transcribo de todas
formas) “si la nota que es 3era es un grado tonal, es decir I, IV, o V nota de la escala a la cual
pertenece el acorde, se puede duplicar ya que refuerza la tonalidad, como es el caso de iim7, iiim7
ó vim7 de la tonalidad mayor, pero en otros casos no es necesario ya que la 3era es la que define
el modo mayor o menor del acorde y es muy notoria. por el contrario, si se omite, el acorde
quedaría indefinido, aunque a veces se suele usar e inclusive es típico del rock el acorde tónica -
5ta que no lleva 3era.” ¿?...
c. Quinta: si no va alterada (ie no es bemol ni sostenida) puede duplicarse, nunca se omiten ni
duplican si van alteradas (#5 ó b5).
d. Séptima: no omitir. Alguna vez se duplica
e. El resto de las notas 2da, 4ta, 6ta, etc. se agrega a medida que se omiten otras.
Con esto sería más que suficiente para que puedas deducir como formar otro tipo de acordes, por lo menos
reconocer que notas lo forman, ahora para poder “deducir” como digitarlo en la guitarra, lee la siguiente lección
y utiliza la estructura numérica del acorde. Como recomendación, usen las tablas aquí expuestas.

Consonancia y disonancia
Los términos consonancia y disonancia permiten definir la diferente calidad de sonido de cada intervalo. Algunos
intervalos parecen tener un sonido naturalmente suave y satisfactorio. Son el unísono, la 3ª, la 5ª, la 6ª y la 8ª.
Se les llama consonancias abiertas o blandas. Otros tienen un sonido menos satisfactorio, “no resuelto”: son la
2ª y la 7ª, y se les llama disonancias agudas o suaves. El intervalo de 4ª puede ser consonante o disonante. El
tritono tiene una cualidad ambigua, que se considera neutral en sí mismo, pero disonante en un contexto
diatónico.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 17

Modern Voicing en la música de adoración

Una vez aprendido esto, vamos a ver algunos ejemplos de usar estos conocimientos del voicing y de la formación
de acordes, para llevarlos al diapasón en nuestra Iglesia.

"¿Cómo puedo sonar más moderno?" "¿Qué hago si hay varios guitarristas en la banda, cómo toco?". Esta lección
le dará algunas ideas sobre cómo tocar acordes abiertos, y transformarlos para crear nuevos sonidos y
distanciarse de lo tradicional.

a. La primera forma es uno de los primeros acordes que ya conoces: un acorde abierto de A, que
consiste en dos tónicas (A), dos quintas (E) y una tercera (C #).

b. En la siguiente manera, y para irnos a la tonalidad de C, simplemente subimos tres trastes a esta
misma armadura, lo que nos hace poner una barra en el tercer traste.

c. La siguiente manera quitamos todo a excepción de la tónica y la quinta, lo que deja el acorde
básico, como acorde de poder C o C5. Tenga en cuenta la "x" indica que esa cuerda no se debe
tocar.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 18

d. La cuarta forma se suma la octava a este power chord, sigue siendo un C5, pero tiene un sonido
poco más grueso.

e. Si le quitas la quinta a este C5, se queda con una octava. Esta forma es muy buena para tocar
líneas melódicas o instrumentales donde "tocar con poder" estaría fuera de lugar.

f. Aquí empieza a ponerse interesante. Esta forma como el acorde de barra, y consiste en la quinta,
la tónica, y la tercera. Es su tríada más simplificada, sin notas dobladas. Esta forma es ideal para
el uso dentro del contexto de banda y muy fácil además ya que los tres notas están en el mismo
traste.

g. Este es un power chord invertido y se hizo famoso por la canción Smoke On The Water. Dado que
ambas notas están en el mismo traste, puede utilizar cualquier dedo y cambiar acordes
rápidamente.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 19

h. En este ejemplo nos quedamos sólo con la tónica y tercera. Yo uso esta forma mucho en la
adoración. Suena bien, debido a la tercera está en una nota alta y se puede tocar mucho en
rítmicas.

i.
j. En esta forma se quita la tónica y quedan la quinta y la tercera. Esta manera se usa cuando su
bajista está tocando la tónica, puesto que así, no necesitas tocarla. Es bueno porque las notas son
como una sexta, y le da un gran sonido. Puedes escuchar esta forma en una gran cantidad de
partes de guitarra de Hillsong.

k. Esta es una de mis favoritas. Es un acorde de poder, con una tercera alta adicionada. Tiene un
sonido muy abierto y es ideal para rítmicas y usada para dar ambiente. Debido a su estructura, es
fácil de agarrar. Sólo asegúrese de no dejar el sonido de la tercera cuerda. Hay que usar un picking
híbrido para esta forma de acorde

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 20

l. La sonoridad a continuación la puedes escuchar en bandas como MuteMath así como guitarristas
como James Duke. Tiene la forma de una octava estándar, pero con la tercera alta añadida. Puede
sonar tremendo, con un poco de saturación y un cierto retraso añadido, overdrive y delay.

m. Esta sonoridad es básicamente el número 10 con la quinta excluida. El intervalo es realmente

amplio. Suena muy bien con delays y reverbs, puedes conseguir sonidos realmente interesantes
sin volverse fangoso. Usted puede oírlos en guitarristas ambientales, tales como Andy Othling,
quien utiliza esto para sus swells.

n. La siguiente forma es una tríada básica, pero en las 3 primeras cuerdas. Esta forma puede
realmente darte más sonoridad y sobresalir sobre el o los otros guitarristas de la banda.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 21

 o. Esta forma final tiene un sonido muy alto. Se suele usar cuando eres el lead guitar, o cuando hay
dos o tres guitarristas en el escenario contigo.

TAREA.
Después de haber aprendido estas formas, trata de practicar cada una de ellas a través de una
progresión I / / V / IV IV deslizando a través del diapasón de su guitarra (Cmaj = tercer traste, Fmaj =
octavo traste, G maj = 10o traste, Fmaj = octavo traste).

El sistema CAGED
Es un sistema de visualización o mapeado del diapasón que se basa en cinco formas de acordes. La
intención detrás de este sistema es que sea accesible para todo el mundo, ya que se sostiene sobre unos
pilares que cualquier persona que esté comenzando a tocar la guitarra pueda conocer: los acordes
abiertos de Do (C), La (A), Sol (G), Mi (E), y Re (D), que son precisamente los que dan el nombre al
sistema.

Como decimos, cualquier guitarrista por principiante que sea, conoce estos acordes, y por tanto puede
empezar a profundizar en la lógica interna de la afinación estándar de la guitarra. Lo que pasa es que,
en realidad, el sistema no se antoja demasiado lógico de buenas a primeras, principalmente porque
cualquier aprendiz empezará tarde o temprano a configurar su mapa del diapasón a partir de los patrones
de las diferentes escalas, interiorizando rápidamente esa forma desconectada, a simple vista, de los
acordes en sí mismos. Por otro, porque CAGED funciona un poco como un puzle que hay que armar
mentalmente con unas piezas, los trastes del diapasón, que realmente no presentan muescas que
encajen unas con otras.

Lo que propone el sistema CAGED es que cada uno de esos acordes en sus formas abiertas están
relacionados secuencialmente a lo largo del diapasón precisamente en el orden del nombre del sistema.
Algo que puede observarse y entenderse más fácilmente echando un vistazo a esta imagen

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 22

Partiendo del acorde de C, podemos volver a encontrar ese mismo acorde (Do mayor) a lo largo del
mástil pero empleando de manera secuencial las formas de A, G, E y D. ¿En qué medida es esto útil?
Por varios motivos:

Amplía tu repertorio de acordes

En su utilidad más simple, CAGED sencillamente nos ofrece otra manera de formar acordes en otros
puntos del mástil a partir de formas que ya conocemos perfectamente. Por ejemplo, colocando una forma
de A en el quinto traste, obtendríamos también el acorde de C. Si colocamos la cejilla en el tercer traste
veremos aún más evidentemente que se trata de la forma habitual del acorde de C tocado con cejilla. Si
saltamos al octavo traste, y aplicamos de la forma de E, tendremos también un C que nos resultará muy
familiar.

Veamos otro ejemplo, partiendo de A abierto, y encontrar otro lugar del mástil en que tocar A, podríamos
seguir la secuencia CAGED, como en esta imagen:

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 23

Una guía alternativa para conocer el diapasón
En el fondo, CAGED pretende ser un sistema completo e integrador para conocer en profundidad y
navegar por el mástil con soltura. Por un lado nos ofrece ese orden en las formas de los acordes, que
siempre se mantiene empecemos por el que empecemos. Es decir, si partimos de E, la siguiente forma
del acorde que encontraremos será la de D, después vendrá C, después A, etc. Esto es una útil guía nos
encontremos donde nos encontremos: si estamos tocando G abierto, sabemos que volveremos a
encontrar ese acorde un poco más allá bajo la forma de E, y algunos trastes más abajo con la forma de
D, etc.

Además, el sistema siempre ofrece notas comunes entre cada forma, así que resulta muy sencillo
conectarlas. Es decir, siempre, siempre, encontramos notas en común entre unas y otras, como puede
comprobarse en las imágenes anteriores. Y tan solo para conectar las formas de G y D hay que dejar
“trastes en blanco” (que es precisamente lo que las hace un poco más difíciles de emplear), mientras
que las otras son directamente adyacentes. Asimilar por tanto el orden y el cómo montar las diferentes
formas para cada acorde a partir de, ejem, las formas de los acordes que dan nombre al sistema, es
bien sencillo.

Tarea.
Memorizar la localización de las tónicas en cada una de las formas de los acordes.

De nuevo, un ejemplo: sabemos dónde está la tónica en la forma abierta del acorde de A, y sabemos
que la siguiente forma en que lo encontremos será la de G (con un traste en blanco entre medias,
recuerda), de la que también conocemos dónde están las tónicas. Por tanto, ya tenemos las siguientes
posiciones en el mástil para la tónica de A (quinto traste, 1ª y 6ª cuerda), y podemos localizar de forma
igualmente sencilla las próximas.

Como es lógico, esto tiene como última consecuencia que los patrones de la escala mayor pueden
formarse y distribuirse en el diapasón siguiendo también la secuencia CAGED: cada patrón contendrá la
forma del acorde correspondiente, y se relacionará secuencialmente igual que ellos.

¿Y bien? ¿Me tomo otra aspirina y me aprendo todo eso?

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 24

Lo cierto es que el sistema CAGED tiene tantos seguidores como detractores. Estos últimos critican
especialmente que, en fin, sí que haga falta algún que otro analgésico para enfrentarse a un sistema que
conceptualmente es muy sencillo, pero que cuesta bastante comprender. No digamos ya interiorizar.

Personalmente opino que CAGED hace algunas cosas muy bien, y otras muy mal. Ofrece algunas
nociones interesantes para orientarse en el mástil, pero, parece más sencillo aprenderse los patrones de
toda la vida y recordar a base de repetición dónde está cada nota, algo que a fin de cuentas acaba
llegando solo. Por otro lado, CAGED solo se ciñe a acordes y patrones mayores, con lo que no acaba de
ser un sistema completamente integral. Pero solo tú puedes decidir si te resulta útil o no.

El Sistema Numérico Nashville

Que el nombre no te sorprenda, por medio de este sistema, es más fácil cambiar la canción que vamos a tocar a
cualquier tonalidad.

Es un sistema de transcripción musical que substituye los acordes de un cifrado, por dígitos, asignados de acuerdo a
los grados de la escala mayor. Recordemos que los grados de la escala son nombrados con números romanos, pero no
así en Nashville. Este sistema se utiliza mucho en contexto de canciones de adoración, donde podemos cambiar de
tonalidad de acuerdo a los cambios de cantantes, o también, usando en combinación con los otros guitarristas.

Por ejemplo, una canción puede ser en tono de A. Un guitarrista podría tocar en la forma A, mientras que otro
guitarrista puede colocar el capo en el segundo traste y tocar en G. Al utilizar el Sistema Numérico Nashville, sólo tiene
que mirar los números y es el mismo para ambos guitarristas. Otro ejemplo sería si un músico aprendió una canción
en un tono y el vocalista necesita cambiar el tono por cualquier motivo. Con el Sistema Numérico Nashville se puede
cambiar fácilmente el tono mientras que los números siguen siendo los mismos. Usted ya no tiene que transponer una
tabla de acordes. El Sistema Numérico Nashville es un sistema universal para cualquier músico.

Hay dos cosas que necesitas tener en cuenta para aplicar este sistema:

1. Los sostenidos y bemoles

a. Tono de A (A, B, C#, D, E, F#, G#, A)

b. Tono de B (B, C#, D#, E, F#, G#, A#, B)

c. Tono de C (C, D, E, F, G, A, B, C)

d. Tono de D (D, E, F#, G, A, B, C#, D)

e. Tono de E (E, F#, G#, A, B, C#, D#, E)

f. Tono de F (F, G, A, Bb, C, D, E, F)

g. Tono de G (G, A, B, C, D, E, F#, G)

2. Si el grado de la escala es mayor o menor

a. Escala Mayor: Mayor, menor, menor, Mayor, Mayor, menor, disminuido.

i.El 2nd, 3rd, 6th, y 7th grados de la escala son menores siempre, a menos que se indique lo contrario)

ii. ej. La escala de C sería: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm, C

b. Escala Menor: menor, disminuido, Mayor, menor, menor, Mayor, Mayor, menor

i. El 3rd, 6th, and 7th, grados de la escala son siempre mayores, a menos que se indique lo contrario

ii. ej. La escala de C sería: Cm, Dm, E, Fm, Gm, A, B, Cm

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 25

Ahora, hay que considerar en cuenta lo siguiente:

1. Los Números (1,2, 3, 4, 5, 6, y 7) representan los grados de la escala

2. El número que precede al símbolo “/” representa al acorde, y el número a continuación del símbolo “/” ,
representa al bajo (ej. 5/7; 5 es el acorde y 7 es el bajo) 5)
3. Un pequeño número después del que indica la notación, nos dice la extensión del acorde( A: 1⁷ es A⁷)

Cuando usemos los cifrados, ya no usaremos nomenclatura de acordes, sino los números del sistema, presta mucha
atención a esto porque es lo que determina que toques correctamente la canción. Esas cifras muestran la relación de
notas (y también acordes) entre sí. Al trabajar con las notas, hay un par de cosas que tiene una importancia especial.
Tomando C como ejemplo, obviamenteÑ

1. 1 o C es la "tónica".
2. 5 o G es se le llama "Dominante"
3. 4 o F tiene el nombre de "subdominante", y
4. 6 menor se llama el "relativo menor."
5. Algunas canciones también incluyen el 2 acorde menor también (Dm).

Estos cinco acordes son muy importantes en la música de adoración, creo que el 80 % de todas las canciones de
adoración contiene sólo estos acordes o alguna variación de ellas. Ahora ¿por qué estamos mencionando los números
1,2,4,5 y 6, en lugar de sólo los nombres de los acordes? La razón es que los números nos muestran la relación entre
las notas y acorde. Estos números (y en última instancia, la relación que se muestran) tienen un nombre en los círculos
musicales, y claro, es el Sistema Numérico Nashville. ¿Confuso? Bueno, es muy fácil.

Veamos el ejemplo con la canción: Cuán grande es Dios, de la forma simple:

Tono: C

C Am
El esplendor de un Rey, vestido en Majestad
F
La Tierra alegre está
G
La Tierra alegre está

C Am
Cubierto está de luz, venció a la oscuridad
F
Y tiembla a Su voz
G
Tiembla a Su voz

Traslademos basados en la escala de C: C Dm Em F G Am Bdim

La tónica es C, que corresponde a 1. Dominante es G, corresponde a 5, subdominante es 4l 4 grado y

corresponde a F y el relativo menor, es 6m.

C=1

Am = 6m

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 26

G=5

F=4

Entonces quedaría así:

1 6m
El esplendor de un Rey, vestido en Majestad
4
La Tierra alegre está
5
La Tierra alegre está

1 6m
Cubierto está de luz, venció a la oscuridad
4
Y tiembla a Su voz
5
Tiembla a Su voz

La relación de los acordes de la canción es de 1 - 6m - 4 – 5. Ahora tenemos que determinar cómo cambiar o en
términos musicales "transponer" la canción en el tono de E. En términos de trastes, la escala mayor sería: 2 - 2 - 1 - 2
- 2 - 2 – 1, usando esta referencia hagamos el cambio

Tarea:
Trasladar esta canción al tono de E. Cuáles acordes utiliza?

Veamos el siguiente ejemplo, con una de las canciones más famosas de la historia:

Con el sistema Nashville, queda de la siguiente forma:

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 27

Es bueno conocer cada una de las 7 notas y los 7 acordes de la escala mayor, y veremos cuáles son las que se utilizan
comúnmente en las estructuras de música de adoración. Para ilustrar, aquí tienes una lista de acordes / inversiones
en la clave de C que son muy populares entre los compositores de música de adoración:

1 2 3 4 5 6 7
D C/E
C F G Am G/B
o Dm o Em

Así que, teniendo esto y aplicando cada uno de los acordes al sistema CAGED, nuestra tabla se vería así:

1 2 3 4 5 6 7
D C/E
C F G Am G/B
or Dm o Em
B A/C#
A D E F#m E/G#
or Bm o C#m
A G/B
G C D Em D/F#
or Am o Bm
F# E/G#
E A B C#m B/D#
or F#m o G#m
E D/F#
D G A Bm A/C#
or Em o F#m

SONGWRITING. Atrévete a escribir canciones

Tener una visión clara y dirección en nuestros equipos de composición dentro del ministerio de Alabanza, es
esencial para la producción de canciones congregacionales. La Biblia nos recuerda esto en Proverbios 29:18 (NVI)
cuando dice: "Donde no hay visión, el pueblo se extravía." Nuestros equipos de alabanza no alcanzarán su pleno
potencial a menos que como líderes comuniquemos una visión clara, dentro de la cual debe existir la meta de
escribir canciones.
La segunda parte de la visión es que no puede ser nuestra visión, sino que es la visión de Dios para nuestra
composición. Nuestra escritura debe apoyar lo que Dios está haciendo en y a través de nuestras congregaciones
locales, no nuestras propias agendas. Salmo 127: ". Si el Señor no construye la casa, en vano trabajan los que la
construyen", tenemos que permitir que Dios sea construyendo estas canciones, inspiradas por el Espíritu Santo y
no de nuestra propia redacción, de lo contrario, perdemos tiempo tratando de escribir esta canción de adoración,
o, lo que pensamos que es mejor cuando en realidad deberíamos estar buscando la dirección de Dios.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 28

La pregunta es "¿cómo determinamos la visión de Dios para escribir canciones?" Creo que hay unos sencillos
pasos que podemos seguir para desarrollar una visión clara al escribir canciones.
6. Oración. Esto debería ser evidente. Como creyentes, la oración siempre debe será nuestro
primer paso en todo lo que hacemos, lo cual es cierto para nuestra composición también.
Tómese el tiempo para pedirle a Dios y Él te conducirá y guiará al dirigir a su equipo de
músicos y escritores, para proporcionar claridad de la visión y dirección para su equipo.
7. El segundo paso se basa en la Palabra de Dios. Dios revela mucho de sí mismo a través de
Su Palabra. Cuando somos consistentes del estudio bíblico y su importancia y dejar que la
Biblia nos guíe, se transforma en el recurso más importante que tenemos como líderes de
la iglesia.
8. Comprensión de la visión de nuestra iglesia y cómo la música es compatible con esa
visión. La mejor manera de conseguirlo es en equipo con el Pastor, recibiendo el apoyo de
nuestros líderes en la producción de canciones de adoración. Escribir canciones que
hablan directamente a ellos ya las circunstancias que su iglesia se enfrenta o las cosas que
celebra, o simplemente vaciar un corazón rendido a los pies del Maestro.

Después desarrollamos nuestra visión para escribir canciones, tenemos que comunicarlo. Si usted va
a sentarse para una sesión de co-escrito con su equipo, tome algún tiempo por adelantado para
revisar qué está escribiendo, sus metas para ese período de sesiones de escritura en particular y los
resultados deseados. A veces es tan sencillo como enviar un e-mail.

Una parte muy importante de su visión es "qué tipo de canciones quieres escribir?" ¿Usted está
buscando canciones congregacionales? ¿Está buscando una canción que se puede utilizar como un
especial para apoyar el mensaje de su pastor? ¿Quieres escribir canciones que tienen más alcance
enfocado para llegar a su comunidad? Conocer el propósito de sus canciones le ayudará a que su
equipo realmente se centra en un objetivo específico en lugar de simplemente tratar de tirar las ideas
de la nada.

Lo último a discutir respecto a la visión, es la importancia de hacer hincapié en la excelencia y la

creatividad. Dios merece lo mejor posible. Se merece lo mejor de nuestras vidas. Se merece lo mejor
de nuestra adoración. Se merece lo mejor de nuestras familias y se merece lo mejor de nuestra
escritura. Él creó el universo, la Biblia dice que fuimos hechos a su imagen, lo que significa que Él nos
hizo a crear. No queremos estar satisfechos con sólo conseguir una canción hecha para cumplir un
plazo, o una meta personal. Tenemos que luchar por canciones creativas con excelencia musical, lírica
y en la producción, no para sentirnos orgullosos de lo que hicimos, puesto que el honor pertenece a
Dios. Si tu meta en escribir canciones no es dar la gloria a Dios, pues no escribas.

El arte de escribir canciones para la Iglesia

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 29

Déjame animarte con estos dos conceptos que pueden ser incluso una regla:
1. Las primeras canciones que creamos, son realmente terribles!. Ya sea por la poca experiencia, o
por el poco conocimiento musical, o por cualquier otra razón, suele pasar que cuando un famoso
compositor mira hacia atrás, no está tan orgulloso de sus primeras creaciones.
2. Escribir canciones para Iglesia es lo más difícil!. Si!, escribir canciones de amor es fácil, solo vas al
diccionario y tienes muchas palabras para escoger, o puedes usar metáforas, conceptos
abstractos, etc. Sin embargo, al escribir canciones para Iglesia, pues tienes toda la amplitud de
las experiencias humanas para adorar a Dios. Se puede hablar del amor de Dios, de las luchas en
el diario tomar de la cruz, de los testimonios personales que Dios ha hecho, etc. Las canciones de
Iglesia, y no me refiero estrictamente a congregacionales, hablan de las experiencias con Dios
vistas desde el lente de la adoración. Entonces son canciones de naturaleza vertical.

En la mayoría de las congregaciones, el tiempo de alabanza y adoración usa entre 4 a 6 canciones antes de la
enseñanza de la palabra de Dios. Al terminar este tiempo, las personas deben haber sido guiadas a la presencia
misma de Dios, por medio de la música, y también deben tener sus corazones dispuestos a recibir la Palabra.
Entonces, la música en la iglesia debe ser:

1. excelente,
2. fácil de recordar, y
3. teológicamente correcta.

La mayoría de las canciones son A - B (generalmente verso - coro) - A - B - C - B(verso – coro – puente - coro). Esa
es la forma normal de la canción pop. Puede haber un par de cambios, como A - B – C - (verso - pre-coro - coro) -
o A - B - C - D - C - (verso - pre-coro – coro – puente - coro). Verdad? Pero en realidad la forma básica sigue siendo
A / B / A / B / C / B.

Sea cual fuere la estructura, debe ser fácil de cantar y fácil de recordar. Veamos un par de consejos:

1) DISCIPLINA A TU INSPIRACIÓN
Una idea buena, puede ser reunirse, orar y luego dar una idea básica de los tipos de canciones que Dios ha
motivado escribir, mientras se les da la libertad a todos para perseguir a la inspiración ... entonces a escribir!. Hay
que ser muy disciplinados en la frecuencia de hacerlo, para que todos se comprometan a escribir sus partes en
el instrumento que tocan dentro de la banda. Así como mantener la frecuencia de estas reuniones, seguidas de
ensayo.

2) ADORACIÓN EN ESPÍRITU Y EN VERDAD

La parte derecha del cerebro tiende a ser más espiritual / etérea en la naturaleza; la parte izquierda más físico.
Ambos son buenos y ambos pueden ser malos cuando están fuera de balance. Debe haber un equilibrio, si la
canción es de amor a Jesús, y se mantienen así en toda su estructura, entonces corremos el riesgo de dejar de

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 30

lado las verdades teológicas, y también, si todas las canciones terminan siendo diatribas teológicas, olvidaremos
derramar nuestro amor en adoración a nuestro Dios.

3) LO COOL ES MUCHO MENOS IMPORTANTE QUE LA ACCESIBILIDAD

A veces, *cool* es accesible, pero a veces fría puede ser un troll poniendo un pie en la puerta y diciendo "No
pasarás". Esté dispuesto a perseguir a sus propios motivos: evitar el orgullo; perseguir la humildad de hacer lo
que es mejor para su congregación, y no para ti mismo.

4) ESCRIBE HASTA QUE TODO ESTÉ CORRECTO

Por último, estar dispuesto a admitir que a veces la inspiración te miente. Puedes reescribir hasta que la canción
sea lo que debería ser. Si usted se pregunta si un coro es lo suficientemente fuerte, es probable que no lo es.
Reescríbalo. Si usted se pregunta si ese giro de la frase o metáfora no acaba de hacerse entender, Arréglalo. Si
usted se pregunta si esa palabra que usa de manera obligada por la rima perfecta sobresale, es probable que lo
haga. Arréglalo. Vuelva a escribir hasta que no puedo más.

BONUS MATERIAL

Lo más simple e importante al tocar guitarra en la Iglesia

Cuando estás tocando la guitarra con una banda, hay cosas que cambian mucho, es algo tan simple y obvio, sin
embargo, hay demasiados guitarristas que olvidan esto! Entonces, ¿qué es lo más importante cuando se está tocando
la guitarra en una banda?

¡La Banda!

Es igual para todos los instrumentos, pero estoy hablando con guitarristas, porque nosotros somos los que tienden a
olvidar esto más. Tendemos a ser muy "showoffs." He visto demasiados guitarristas que parece que simplemente
esperan su momento para triturar un solo! Y nada más! Si eres así, pues la banda estaría mejor sin ti.

Un gran guitarrista es siempre consciente de la banda. Siempre está preguntándose, "¿qué puedo tocar para que la
banda suene mejor?".

Seré muy claro cuando digo esto: En la música de adoración, el 99,9% de las veces, no es un solo de guitarra! Si eres
de los que esperan de la próxima oportunidad para un solo de guitarra, estás leyendo el artículo correcto.

Hay mil cosas que puedes tocar y que realmente apoyan la banda y hace que suene más completa. Y también dijimos
que muchas cosas cambian en concepto de banda, sin embargo, en la música de adoración hay una cosa que supera
incluso a la banda. Es la voz.

Los vocalistas llevan la vanguardia en la música de adoración. Ellos son los que se conectan más con la gente en la
audiencia. ¿Qué estás haciendo para apoyar las voces? Puede tomar algo de humildad en admitirlo, pero las voces son
mucho más importantes que las guitarras en la música de adoración.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 31

Así que, qué hacer?:

1. Siempre escucha a la banda, no sólo tu instrumento. Esto hará que se escuche la banda en su conjunto y
toques tan solo para apoyar y hacer que la banda suene mejor, o simplemente sabrás cuando debes callar tu
instrumento.
2. No te interpongas en el camino de las voces. Si no las tienes tu monitor, pídelo!
3. Preséntate a los ensayos preparado, conociendo bien cada parte.

4 Tips para tocar de oído

Ser capaz de tocar tu instrumento de oído es una de las habilidades más útiles que un músico puede adquirir. Y resulta
que es algo que sé un poco sobre. Estoy seguro que la mayoría de ustedes sabe la importancia de tocar de oído, cito
algunos de los grandes beneficios:

1. Ser capaz de fluir en la adoración

2. Crear canciones o riffs en su cabeza
3. Casi al instante podrá tocar cualquier canción
4. Recodar la música y anticipar acordes
5. Ser capaz de deshacerse de ese montón papeles en el escenario!

Ahora, cómo podemos hacerlo?

En primer lugar, vamos a aclarar algunos conceptos erróneos. Usted no tiene que nacer un prodigio musical, o con un
regalo "especial", para ser capaz de reproducir música con sólo escucharlo. Estoy aquí para decirles que es algo que
se puede aprender. Y mucho más fácil de lo que piensa.

Voy a compartir con ustedes 4 tips acerca de esto, pero no olvides que tu mismo puedes desarrollar tus propias
técnicas. Y si lo haces, por favor compártelo.

1. Deje de usar hojas de acordes como primer recurso, peor aún, no las bajes de Internet. Aclaro, al principio,
obviamente, usarás estas hojas de apoyo si estás aprendiendo a tocar de oído, pero el punto es no usarlas de
inmediato. Trata de dar con los acordes y melodías por ti mismo, y compáralas luego. Cuanto menos se utilizan
los ojos y cuanto más uses tus oídos, es mejor.

2. Aprender la escala mayor. Esto es una de las cosas más importantes para aprender a tocar de oído. Para
explicar por qué, vamos a hacer un poco de matemáticas. Hay 7 notas en una escala mayor, y como ya sabes
o vas a saber, cada una de estas notas va a representar un acorde, lo que llamamos progresiones, entonces
tendríamos 7 acordes posibles para esa canción, pero casi nunca usamos todos esos 7 acordes, ya que por lo
general usamos 4 acordes. Al saber la escala mayor, podremos saber que otros acordes se están utilizando.
¿Por qué necesitas saber eso? Porque si sabes la escala mayor, no estarás usando notas al azar.

3. Encuentra el Bajo. Cuando empiece a aprender a seleccionar los acordes de oído, es mucho más fácil si se
puede oír el bajo. En su mayor parte, el bajo está tocando la nota principal del acorde. Es mucho más fácil de
oír y escuchar el bajo que tratar de seleccionar los acordes de un montón de guitarras mezcladas. Puedes
ayudarte de auriculares con algunos bajos realzados, en lugar de tu celular

4. Practica! A medida que su oído se pone mejor, podrá escuchará nuevas cosas que puede haber perdido antes.
Ahora que mi oído es significativamente mejor que la de hace años, puedo oír las cosas pequeñas y las partes
más pequeñas de canciones que me hayan pasado antes. Pero lo que precisa para hacer esto es la práctica,
práctica, práctica…..ah! practica!.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 32

¿Cuáles son algunos obstáculos que encuentres al aprender a tocar de oído, o el aprendizaje de cualquier nueva
habilidad? Déjanos saber tu respuesta.

Objetivos de Habilidad VS Objetivos de equipamiento

Cuando empezamos el 2016, seguramente pensamos que es momento para sacudir nuestra forma de pensar en
cuanto a nuestros objetivos. Más específicamente, quiero echar un vistazo a nuestras metas en habilidades musicales
en comparación con nuestros objetivos de armamento o equipamiento musical.

Si eres como yo, probablemente tienes nuevos pedales, amplificadores, o guitarras, o ya escogiste lo que vas a
comprar. Y lo más probable es mover cielo y tierra para conseguirlos y estás haciendo planes de cómo vas a comprar
ese dulce nuevo pedal. (Estoy hablando por experiencia!). Ya sea trabajando horas extras, saltarse las comidas o café
para ahorrar dinero, vendiendo cosas que ya no usas, nada va a pararle de ese nuevo juguete!. Tengo 2 preguntas:

¿Cuánta habilidad tienes?

Y ¿cuál es el orden de importancia en comparación con sus objetivos de equipos?

Muchos guitarristas gastan el 90% de su tiempo soñando frente a un catálogo de esa marca tan nombrada, en lugar
de practicar la guitarra.

Usted no contrata a un carpintero para construir su casa basado en lo buenas que son sus herramientas, sino que la
elección es en base a su habilidad. (Y la verdad es que si él es verdaderamente experto, hará un gran trabajo, incluso
con malas herramientas)

La habilidad triunfa sobre las herramientas en cualquier profesión!

¿Por qué es entonces que todo nuestro enfoque y la atención va a los artefactos más que a la habilidad real? La dura
verdad es que es más fácil conseguir el equipo que aumentar nuestra habilidad.

Cualquier persona con suficiente dinero puede comprar equipo. Puedes verte bien con él, conseguir muchos likes,
pero eso no te convierte en un mejor guitarrista. Aunque es bueno tener un buen Guitar Tone, un buen sonido, éste
vendrá como resultado de habilidad más que equipo.

Lo sé, no es divertido pasar horas de aburridos ejercicios de calentamiento y recorrer escalas, pero seguramente no
fueron solo horas, sino años que pasaron Nigel Hendroff (Hillsong), Jeffrey Kunde (Jesus Culture), o Stu G (Delirious)
para perfeccionar su arte y habilidad.

Les puedo decir que no han llegado donde están sólo por comprar el mejor equipo. Por otra parte, cualquier guitarrista
experto le dirá que el 90% de buen tono de la guitarra está en los dedos - algo que no se puede comprar.

Un obstáculo familiar para Músicos - ¿Estás listo para superarlo?

Hay algo que afecta a los músicos adoración en todas partes. Algunos le llaman la "maldición del músico." Y es esa
cosa dentro de nosotros que nos hace centrarnos en licks de guitarra, acompañamiento de la batería, armonías
vocales, si la banda interpreta bien o no, la calidad del sonido, los pedales, el amplificador, ... etc ! Es esa cosa que nos
hace enfocar en todo... excepto en Jesús!

Sabes lo que estoy hablando, verdad? Un conocido guitarrista dijo: Yo soy un adorador, puedo adorar a través de todos
los obstáculos de la vida, aun cuando me enfrento a una terrible circunstancia, adoro. Sin embargo, debo decir que no
puedo hacerlo, no puedo adorar cuando la es terrible!

Una parte dentro de nosotros es muy crítica hacia todo lo que la banda está haciendo. Es posible superar esto?

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 33

En primer lugar, lo más recomendado es acudir a Dios en oración todos los días y pedir al Espíritu Santo hacer un
cambio. Cuando hacemos esto, Él nos mostrará que hacer, y compartiré lo que Dios dijo a un músico conocido acerca
de las razones por lo cual esto sucede.

1. No tener un corazón de adoración.

Qué?, pues, realmente podríamos decir, yo amo a Dios, yo canto y levanto mis manos durante la adoración! "Sin
embargo, nunca está demás examinar nuestro corazón, que tan abierto a Dios está? Si vemos un resultado negativo,
entonces, ¿Cómo puedo tener un corazón adorar si yo ni siquiera entiendo la verdadera adoración. Empieza con una
total obediencia a Dios

2. Tenemos un espíritu humilde?

Muchos músicos son agradables y humildes en el exterior, pero su corazón está lejos de eso. Haciendo un sincero
examen, y si vemos que no somos lo suficientemente humildes, entonces debemos pedir a Dios que me enseñe la
humildad. Cualquier talento que tengamos, ni siquiera es nuestro, viene de Él.

3. ¿Quién soy yo para juzgar a los demás?

Una persona me dijo, lo que Dios le habló: "¿Quién eres tú para juzgar la adoración y las ofrendas de otras personas
para mí?" Mirar y juzgar o criticar la expresión externa de los demás hermanos, nos desvía de dar lo mejor de nosotros.
¿Cómo te sentirías si alguien se burlara de los regalos de tus hijos para ti?

Si alguna vez has experimentado esa sensación de vacío durante y después de la adoración, donde no te sientes
completo al adorar, es el momento de hacer un cambio. Permita a Dios que obre en ti. Luego repite después de mí:
"La banda puede ser horrible y el baterista puede andar perdido, pero nada se va a interponer en el camino de mi
adoración a mi Padre!

El "secreto" para ser un gran guitarrista eléctrico

Hay un montón de cosas que te pueden hacer un gran guitarrista eléctrico, pero hay una habilidad específica que se
destaca muy por encima de todas.

En una ocasión pude estar presente en un servicio en otra congregación, y había 2 guitarristas eléctricos en la banda.
El guitarrista eléctrico a la derecha estaba haciendo muchas partes de la canción, pero el tipo de la izquierda no tocó
casi nada en toda la canción! ¿Qué estaba haciendo allí? Él simplemente estaba adorando todo el tiempo, y no fue
sino hasta muy cerca del final de la canción en una gran parte del puente, que dejó escapar algunos acordes, simples,
pero poderosos!. La canción y las personas presentes fuimos llevadas a un nivel completamente nuevo! Me quedé
asombrado! ¿Sabía usted de qué habilidad estoy hablando? No sólo este chico sabe cuándo tocar, sabía cuándo no
tocar!

Sí, es importante saber cuándo tocar. Sin embargo, la diferencia entre un buen y un gran guitarrista, es saber cuándo
no tocar. Una persona que sabe cuándo no tocar está en un nivel completamente diferente que una persona que no
lo sabe. Esta persona tiene la capacidad de ver el futuro y saber dónde va la canción, e incluso donde va todo el
conjunto.

Digamos que usted está teniendo una conversación, y que está diciendo cosas que no tienen sentido. Ahora, si usted
apenas está balbuceando o hablando despacio durante la conversación, la gente se cansa de escucharlo. Pero si usted
dice algo significativo en el momento adecuado, sus palabras van mucho más lejos y se graban en la gente. Las
personas más sabias de la tierra, saben escuchar.

¿Estás dando a la canción un poco de espacio para respirar? ¿O estás tocando todo el tiempo y llenando demasiado?
Pon atención a las grabaciones de las bandas que tanto escuchas, y mira cuantas veces se calla el guitarrista.

WORSHIP TRAINING – CALVARY CHAPEL ECUADOR 34