Dibujo significa tanto el arte que ense�a a dibujar, como la delineaci�n, figura o

imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que
se hace.1? Es una forma de expresi�n gr�fica que plasma im�genes sobre un espacio
plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes
visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gr�fico universal y ha sido
utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido m�s
amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

�ndice
1 Historia del dibujo
2 Concepto
3 Clasificaci�n del dibujo
3.1 Seg�n su concepci�n
3.2 Seg�n su objetivo
3.2.1 Dibujo art�stico
3.2.2 Dibujo geom�trico
3.2.3 Dibujo t�cnico
3.2.4 Dibujo geod�sico
4 Instrumentos y materiales
4.1 Instrumentos
4.2 Tintas y pigmentos
4.3 Soportes f�sicos
5 Semi�tica del dibujo
6 La perspectiva
7 V�ase tambi�n
8 Referencias
9 Enlaces externos
Historia del dibujo[editar]
El dibujo sirve como una herramienta para la representaci�n de objetos reales o
ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o �nico medio de
expresi�n ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se
remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 a�os la primera muestra.2? Entre las
pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasm� en los
techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o
expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente,
por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en
ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar
pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua
China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras
de ello, ideando los primeros c�nones de proporciones, como sucedi� tambi�n en la
Antigua Grecia y Roma.

En la Edad Media se utiliz� profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para

representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicaci�n o alegor�a de
las historias escritas, privando as� lo simb�lico sobre lo realista, incluso las
proporciones y c�nones de la �poca. La cultura isl�mica tambi�n contribuy� con
preciosos dibujos que sol�an acompa�ar textos de anatom�a, astronom�a o astrolog�a.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes

logros. Por primera vez se estudia el m�todo de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matem�ticas y geom�tricas impecables: con
Filippo Brunelleschi surge la perspectiva c�nica. El dibujo, de la mano de los
grandes artistas renacentistas cobra autonom�a, adquiriendo valor propio en
autorretratos, planos arquitect�nicos y variados temas realistas �como los de
Leonardo da Vinci�, adem�s servir como estudio previo imprescindible de otras
artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

Concepto[editar]
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible
transmitir ideas de modo gr�fico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos
que son reconocidos dentro de una cultura, denominados s�mbolos. Otros ejemplos son
los pertenecientes a la se�al�tica, actividad que se encarga de comunicar
par�metros de comportamiento en determinada locaci�n por medio del lenguaje
gr�fico.

Paul Val�ry dec�a que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poes�a
y las matem�ticas.

Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza f�sica, el dibujo es un
subconjunto de las manifestaciones art�sticas conocidas como pintura, pero no forma
parte de la pintura como t�cnica de representaci�n. El dibujo es el arte de
representar gr�ficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda
creaci�n pl�stica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante l�neas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.

Las t�cnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas
son en ocasiones las mismas. Sin embargo la t�cnica es distinta: pintar involucra
la aplicaci�n de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos
sobre un lienzo, y el dibujo es la delineaci�n en una superficie, generalmente
papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso
comunicativo mientras que el dibujo utiliza la l�nea.

El t�rmino dibujar tambi�n sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es

generalmente exploratorio, con �nfasis principal en la observaci�n, soluci�n de
problemas y composici�n. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la
ejecuci�n o acabado del dibujo mediante la inserci�n de pigmentos.

Clasificaci�n del dibujo[editar]

Seg�n su concepci�n[editar]
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

dibujo de concepci�n
dibujo de definici�n
dibujo de fabricaci�n
dibujo industrial
Estos determinan precisamente el orden cronol�gico para representar y transmitir a
trav�s de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o proyecto que desea
desarrollar y ejecutar su inventor o dise�ador: plasmando en su orden la idea
general, su espacio forma y dimensi�n, y por �ltimo su proceso y t�cnica de
fabricaci�n.

Seg�n su objetivo[editar]
Dibujo art�stico[editar]

Dibujo art�stico. Autorretrato a los 13 a�os por Alberto Durero, 1484

Dibujo arquitect�nico de la abad�a de San Galo (c. 825), considerado el plano

arquitect�nico conservado m�s antiguo del mundo
Es la representaci�n de un objeto por medio de l�neas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracci�n de nuestra mente que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad. Los dibujos art�sticos suelen ser representaciones de objetos o escenas
donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son
los retratos o los dibujos arquitect�nicos. El dibujo tambi�n puede llegar al grado
de perder cierta aproximaci�n con la realidad (como las caricaturas), relativamente
alejados de la realidad (los dibujos animados y los c�mics), hasta llegar a lo
surrealista y lo abstracto.

Proceso
Apunte: dibujo r�pido que se usa para captar y recordar las caracter�sticas de lo
que se va a dibujar despu�s. Es especialmente �til cuando se dibujan exteriores o
figuras en movimiento.
Boceto: prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composici�n, qu� elementos se incluyen.
Encajado: l�neas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
despu�s), sirven como base del dibujo.
L�nea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo m�s general y despu�s el
detalle.
Valorizaci�n: para conseguir m�s realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace
una transici�n color de las zonas m�s claras a las zonas m�s oscuras. Las zonas de
luz se pueden aclarar borrando o usando un l�piz de color blanco o similar,
mientras que las zonas oscura se logran saturando el material.
Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si est� destinado a ser una
ilustraci�n (dibujo que acompa�a a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado
mediante varias t�cnicas: acuarela, tinta, l�piz de color, ordenador. El color
puede ser plano (homog�neo) o con textura (apariencia irregular que se puede
conseguir con el material, el papel, la t�cnica, ...).
Correcciones: los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando,
cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre �l,
o realizando un escaneo del dibujo y modific�ndolo en un programa de retoque
fotogr�fico con el que se pueden eliminar, a�adir o resaltar cosas, mejorar
contrastes y colores.
Proporci�n: da al objeto representado la armon�a necesaria al relacionar
correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo �til y pr�ctico al
momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar est� frente a un espejo, de
esta manera se descubre si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la
simetr�a correspondiente; esto es muy �til en especial con los dibujos del rostro y
en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto son: colocarlo al
rev�s, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco m�s
abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones
posteriores, por viajeros, exploradores, cient�ficos. A este tipo de dibujos se les
conoce como cuadernos de campo y como ejemplos se pueden citar a Wilhelm Filchner y
Julio Caro Baroja.

Dibujo geom�trico[editar]
Es aquel que se representa por medio de gr�ficas planas. Constituye un sistema de
ense�anza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros a�os de las
Escuelas T�cnicas como a los de las facultades de Arquitectura e Ingenier�a
�bachilleres o peritos mercantiles� un r�pido manejo y posterior dominio de la mano
en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeraci�n y designaci�n de
los �tiles y la explicaci�n del empleo de lo estrictamente necesario; las
caracter�sticas de la caligraf�a t�cnica, sus grupos para realizar la pr�ctica
adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. Tambi�n se incluyen las
principales figuras geom�tricas y se detalla el modo l�gico de construirlas, el
enfoque fruto de una tarea minuciosa y una metodolog�a adquirida d�a a d�a.

Dibujo arquitect�nico hist�rico: planta y secci�n de la bas�lica de San Pedro,

Roma.
Dibujo t�cnico