Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
agu ijon
Pablo A. J. Brescía
El hecho es que cada escritor pocos, aunque significativos, comen 1929 y 1944; (2) su desempeño como
crea a sus precursores. Su labor
modifica nuestra concepción del tarios de este escritor sobre la cuestión guionista, en colaboración con Adolfo
pasado, como ha de modificar el que nos ocupa. Bioy Casares, en Los orilleros y El
fíituro.
Jorge Luis Borges Así desfílan, cronológicamente, las paraíso de los creyentes en 1951;^ (3)
reflexiones borgeanas que refieren al Borges-en-el-cine, aspecto que refiere a
1. Introducción cine, recogidas -en su mayoría- por las películas hechas a partir de sus cuen
aquellosestudios: la intenciónde Borges, tos^ yalas citas ylos temas borgeanos de
I cine y Jorge Luis Borges en la biograña literariaEvaristo Carriego films como L 'Année derniére á Marien-
nacen casi con el siglo XX: (1930), de presentar "según el proceder bad, de Alan Resnais;' (4) el-cine-en-
el cine en 1895; el escritor cinematográfíco" una continuidad de fi Borges, es decir, el impacto del medio
argentino en 1899. Coinci guras que cesan para capturar el ambiente cinematográfico en su escritura.
dencia premonitoria. Entre de Palermo, barrio de Buenos Aires; las Este último eje es quizá el más enri-
ambos se establece una fructífera relación escuetas pero cruciales referencias a quecedor. El diálogo que se establece a
dialéctica que va más allá de la mera Josef von Stemberg y a sus películas en fines de los años veinte y comienzos de
influencia de uno sobre el otro. Dentro de "La postulación de la realidad" y "El arte los treinta entre el joven escritor y el
una época que busca crear nuevos tiem narrativo y la magia"; el comentario del nuevo arte muestra, en una de sus facetas,
pos y nuevos espacios, la narrativa bor- prólogo a la primera edición -1935- de cómo la afición de Borges por el cine
geana y el medio cinematográfico Historia universal de la infamia ("Los repercute en lo que será la estética de su
intentan edificar la "otra" realidad a ejercicios de prosa narrativa que integran creación y en algunos temas de su narra-
través del arte -llámese cine o literatura. este libro fueron ejecutados de 1933 a tiva. Un acercamiento preliminar a su
El análisis crítico de la relación Bor- 1934. Derivan, creo, de mis lecturas de perspectiva sobre el cine, a través de re
ges-cine tiene un marco de referencia Stevenson y Chesterton y aun de los señas y comentarios, me permite elaborar
fundamental: el trabajo pionero de primeros filmes de Von Stemberg"); las una primera propuesta: Borges ve en el
Edgardo Cozarinsky, Borges y el cine lágrimas de Borges al ver en el cine las cine la confirmación de su postulaciónde
(1974).' En este libro, se hace una intro valientes muertes de los gansgters de la realidad. Mi segunda propuesta es
ducción general al tema, se reúne el cor- Chicago {Obras completas 105, 221, tomar la interpretación borgeana del tér
pus de la crítica cinematográfica publi 230-2,289; Cozarinsky 15).^ Los críticos mino "precursor" y postular a Josef von
cada por Borges en Sur (dieciséis reseñas se apropian de estas sentencias, Stemberg como nombre importante en la
en total) y se comentan las películas adap ineludibles en el estudio de la relación lista de precursores borgeanos (Steven
tadas de los cuentos. La mayoría de los Borges-cine, para realizar una suerte de son, Chesterton, Kafka, Poe, Macedonio
estudios realizados desde entonces -una muestrario intertextual (válido, impor Femández, et ai). Así como la presencia
decena de artículos- se ocupa de presen tante, finito) entre los primeros pasos na tácita -y explícita- de estos escritores en
tar una semblanza panorámica, hablar so rrativos de Borges y de Von Stemberg. Borges trasciende la mera cita y se pro
bre las reseñas o señalar conexiones entre Una mirada atenta a este corpus pone desde la mecánica del relato, el cine
Borges y un director y/o un film en par crítico permite adivinar el carácter poli de Von Stemberg va más allá de las cono
ticular o entre el escritor y un tipo de cine facético de la interacción entre Borges y cidas referencias textuales y losejercicios
específico. En este espacio poco ex el cine. Desde mi propio interés sobre el
plorado del mundo borgeano, el tiempo tema, marco cuatro ejes principales que
parece haberse detenido: la crítica post- definirían esta relación: (1) El papel de
Cozarinsky (salvo algunas excepciones) Borges como crítico cinematográfico, a Pablo A.J. Eresela. Candidato a Doctor por la Uni
ha reducido el interés de Borges por el través de las reseñas que aparecen en su versidad de California, Santa Bárbara Ha publicado
cine a una serie de repeticiones de los mayoría en Crítica, El Hogar y Sur, entre enrevistas deMéxico y el extranjero.
imitativos y se entrelaza en su proceso
narrativo -mediante dos elementos de
finidos: elmontaje y laépica- conlapro
sa del escritorargentino.Esto es lo que le
gana un lugar preminente en la lista.
2. La postulación de la realidad:
Borges "lee" cine bal (p. 23). Borges busca una economía
de elementos, una narración que con
En una entrevista que C. A. Barone le dense y sintetice; busca "editar" su Borges saw, observed and "read"
hace en Sur en 1974, Borges dice que propia cinta. El cine ofrece esa posibili the films of Chaplin, King Vindor,
siempre vio al cine "desde su costado dad: la creación de una "segunda reali Eisenstein, Cari Dreyer [...] as possi-
narrativo" (p. 133). Es decir, el cine re dad" dondese privilegia lainmediatez de blestrategiesfor bis own work-that is,
presenta una manera, distinta de la litera la imagen es uno de los elementos cine- storles and poems which in many
tura, de construir una narración. Según matográfícos que más le interesan. Ale- wayscan be readas if the blankpage
Cozarinsky, el cine le sugierea Borges la were a screen, crowded with appa-
xander Coleman, en "Cuttinga Filmand
posibilidad de postular una realidad me rently chaotic images and appea-
Making Ficciones", reafirma estos con
diante momentos vividos que ofrezcan rances, iaid out with grand chrono-
ceptos: logical freedom, in a total fluídity of
unasintaxis menosdiscursivaque la ver
time. Borges saw in ñlm a freedom
and insouciance toward and agaínst
reality, a counter-reality if you wiíí,
ene that he wished ta gainfor ¡itera-
ture itself{^. 100; énfasis mío).
-el elogio ambivalente-para hablar sobre Una de las variedades del género, la morosa novela de caracteres, finge o dispone una
The Informer (1935), de John Ford: "lo concatenación de motivos que se proponen no diferir de los del mundo real [...] En la
juzgo demasiado memorable para no es- novela de continuas vicisitudes, esa motivación es improcedente, y lo mismo en el relato
timular una discusión y para no merecer de breves páginasy cw la infinita novela espectacular que compone Hollywood[énfasis
mío] con losplateadosidola de Joan Crawford[...] Un orden muy diverso los rige,lúcido
un reproche" (Cozarinsky 38). Borges
y atávico. La primitiva claridad de la magia (p. 230).
critica la motivación excesiva del pro
tagonista y aprovecha la oportunidad
No se trata de ceder al impulso mimético e intentar presentar la realidad en todos sus
para recalcar sus ideas acerca de la postu
detalles pues esto lleva a infinitas y tediosas operaciones deconcatenación; lanarrativa
lación de la realidad en la narración: "La
que sigue el orden de la magia propone vínculos inesperados y postula una realidad
realidad no es vaga, pero sí nuestra per
precisadonde todo episodio es pertinente. Es unavueltaa lo primitivoque sugiere "un
cepción general de la realidad; de ahí el
vínculo inevitable entre cosas distantes" (p. 230). Borges propone como ejemplo el
peligro de justificar demasiado los actos
diálogo inicial de Underworld, de Von Stemberg: "versa sobre la delación, la primera
o de inventar muchos detalles" (p. 38).
escena es un tiroteo en una avenida; esos rasgos resultan premonitorios del asunto
Borges afirma en el primer artículo
central" (p. 232). Distinto a un esquema de causa-efecto lógico, este proceso causal
del tríptico que el método más óptimo
mágico, donde "profetizan los pormenores", encuentra en el cine una de sus expresio-
logo de 1935 a Historia universal de la
infamia(p. 289). Borgesexperimenta con
una sucesión de tomas, continuas o dis
continuas, que aspira a crear un efecto
visual determinado. Para decir "lo in
decible" se recurre a una enumeración de
imágenes-signos. Pero esta sucesión de
cas y la novela de aventuras. Esto explica imágenes, aparentemente caótica e inco
en parte su predilección por el cine de nexa, debe tener su propia lógica interna;
géneros -los westerns, el film policial, las los signos deben guardar una relación
películas de gangsters}^ Yen este juego entre sí y unificarse en la mente del lec
de gustos literariosy cinematográficos, la tor-espectador. En Evaristo Carriego la
épica como variante temática, la narra seguidilla de "tomas" -el "arreo de mu-
ción en donde los personajes quedan de- las viñateras, las chúcaras con la cabeza
nes más acabadas.A partir de allí, Borges fmidos a través de sus acciones, se con vendada; un agua quieta y larga, en la que
verá reflejada parte de "su" realidad en vierte en una poderosa fuerza motriz de están sobrenadando unas hojas de sauce
las películas de Von Stemberg. muchas de las ficciones borgeanas. [...]" no pretende ser una transcripción
objetiva, cuasifotográfica, sino una evo
3. Von Sternberg en Borges: 3.1 El montaje cación de un espacio (Palermo), hecha de
montaje + épica = narración manera subjetiva e imaginativa (p. 105).
Lo que en la terminología cinema En este caso, Borges elige el arreo, las
Tanto en entrevistas como en prólogos, tográfica se denomina montaje tiene una chúcaras y el agua para "narrar" este
ensayos, críticas de cine y en las mismas larga tradición literaria: el montaje barrio de Buenos Aires. Sabe sin em
ficciones, Borges reconoció la influencia paralelo, por ejemplo, puede relacionarse bargo que lograr el tono apropiado que
en sus narraciones del primer cine de con la práctica de narrar alternando tiem permita narrar mediante imágenes es em
Josef von Stemberg -el de Undenvorld pos y espacios; el montaje por analogías presa difícil. El cine soviético, por ejem
(1927), The Last Command (1928), The refiere al viejo arte de la metáfora. Al plo, se queda en "la mera antología
Drag Nei (1928) y The Docks of New analizar la narrativa cinematográfica de fotográfica" (p. 222).
York (1928).Admiró en el director aus Borges -caracterización cuestionable-, Las primeras películas de Von Stem
tro-norteamericano esa capacidad ex Cristina Ferreira-Pinto explora esta idea: berg utilizanla versatilidad del montajey
traordinaria para recrear atmósferas y la elipsis para relacionar personajes,
estilizar sobriamente a sus personajes. Muchas veces la literatura sirvió de acontecimientos, tiempos o lugares. El
Con el estudio minucioso del gesto y la fuente para el desarrollo de técnicas montaje yuxtapone imágenes con la in
creación de mise-en-scenes inolvidables, cinematográficas. D. W. Griffith, por tención de mostrar acciones separadas en
Von Stemberg logra crear un ritmo na ejemplo, afirma que sacó la idea del el espacio pero simultáneas en el tiempo
"montaje paralelo" (mostrar alterna
rrativo ágil que cautiva al espectador. o viceversa, o propone una sucesión de
damente dos historias diferentes o dos
Las narraciones tempranas de Borges imágenes que indican el paso del tiempo,
partes de una misma historia) de sus
llevan la impronta del cine de Von Stem lecturas de Charles Dickens (p. 496).
como es el caso de las escenas de Under-
berg, lo que ha sido debidamente seña world. John Baxter explica:
lado en su momento por la crítica. Dos Pero en el cine, el efecto que produce la
elementos de dicho cine se convertirán en In the opening scene a lurching drunk
acumulación de imágenes es distinto: la
medulares para la totalidad del corpus [Rolts Royce] on an empty street reels
imagen en la pantalla, viva y dinámica,
textual borgeano. Por un lado, Borges, back as the windows of the building
llega al espectador con una inmediatez
past which he staggers explode into
interesado en el "costado narrativo" del imposible de lograr en la literatura. Pasar shards. Looking up at the man who
cine, entiende que la narración cinema de una imagen a otra con una rapidez que bursts out of the bank with a cash box
tográfica se constmye por medio de una no conoce de pausas ni explicaciones es under bis arm, the drunk smíles la-
secuencia de imágenes que produce un atributo específico del cine. Borges re conically and says, "the great 'BuH'
todo que no es mera suma de partes. Este conoce los recursos de la enumeración y Weed closes another bank account"
procedimiento técnico, el montaje, per la superimposición de imágenes como [...] There is an abrupt Jump to the
mite narrar sin demasiadas explicaciones, originalmente literarios, pero ve en el next scene, in which "Rolls Royce"
enlazando imágenes e ideas que no res is the sweeper in a bar where rival
cine una variación interesante de estas
ponden necesariamente a una lógica gángster Buck Mulligan attempts to
técnicas que permite ima comunicación
humilíate him [...] Weed comes to the
causal. En el tejido narrativo borgeano, más directa.
rescue, and in an even more abrupt
esta concepción del relato será funda En la narrativa de Borges, el montaje transition Royce, now impeccably
mental. Por otro lado, Borges, lector y se da a través de aquellas "enumeracio dressed and installed in acomfortable
espectador hedónico, proclama abier nes dispares" a las que alude en su pró apartment, is seen as Weed's secre-
tamente su gusto por las epopeyas clási tary (p. 39).
La capacidad de Von Stemberg para lo
grar un ritmo narrativo dinámico y di
recto mediante el uso abrupto y caótico
del editing atrapa a Borges. A pesar de la
exageración barroca (de la que, según
Borges, peca Von Stemberg a partir de su
asociación con Marlene Dietrich), el es
critor argentino espera anhelante las pelí
culas del "vienés con sueño". Al reseñar
Crime and Punishment (1935), dice:
3.2 La épica
10
lentodetraición, venganza y crimen, pero
también de amor, desde donde surgeesa
"mitología oral del coraje". Hacia el fi
nal, el duelo de cuchilleros entre Morales,
el protagonista, y Silveira -que refiereal
clásico duelo de pistoleros de los wes-
terns, trasladado a las orillas porteñas-
adquiere un laconismo en los gestosy en
las palabras que sugiere el tono épico de
aquellos momentos memorables de Von
Stemberg, plenos de acción pura, que
ahora Borges y Bioy Casares intentan
plasmar:
11
virtudes y contradicciones inherentes a la naturaleza humana;
"meros sujetos de la acción, formas huecas y plásticas en lasque
puede penetrar el espectador, para participar así de la aventura"
(p. 7). Borges es ñel a su concepción esencial de la literatura y
vuelvea la etimología de la palabra "epopeya": del griego epos,
que significa narración.
4. Una reflexión final: 3. A partir de aquí, todas las citas de textos de Borges (a menos que se
el proceso de doble creación especifique otrafiiente) provienen deitomo 1de lasObrascompletas.
4. En los aflos veinte y treinta, Borges colaboró asiduamente en varias
La concepción de la realidad en Von Stemberg tiene una relación publicaciones argentinas, entreotras,en losperiódicos CriticayLaPrensa
yenlasrevistas Proa,ElHogarySur.Estaúltima, conel correr deltiempo,
íntimacon el pensamiento borgeanosobre realidad, irrealidady se convertirla en punto de referencia ineludible para la cultura literaria
narrativa. El director de cine dice, en una de sus cartas: "all art iatínoamericana. Criticaera un diarioque publicaba un suplemento lite
rario y El Hogar era una revista semanal ilustrada. También encontramos
is an exploration of an unreal world" (Weinberg 139). Borges comentarios sobre cine en otros medios de difusión. Emir Rodríguez
no habría usado mejores palabras para referirse a su literatura. Monegai enBorges: unabiografía literaria afumaqueelescritor argentino
La ficción (cine o literatura) debe asumir su "irrealidad", su arti- publica en el diario La Nación su reseña de la película The Gold Rush
(1925), de Charles Chaplín.
ficialidaddesde un principio,para luegosí establecer las impres
5. Estos guiones fueron rechazadosen su momento; la editorial Losada los
cindibles conexiones con la "primera" realidad. En el cine, la publicó en 1955 bajoel tituloLosorilleros; El paraíso de los creyentes.
realidadque le interesa a Borgesse construyemediante un mon Ricardo Lunallevó al cineLosorillerosen 1975. Borges y BíoyCasares
taje que prioriza la accióny lacaracterizaciónépica de los perso colaboraron además con el director de cine HugoSantiago en la creación
de dosargumentos cinematográficos: Invasión(1969) y Lesautres{1974).
najes, ambos elementos indisolubles en una práctica narrativa La criticase ha ocupado poco y nadade Losorillerosy Elparaíso de los
que, por medio de acumulación de imágenes, saltos en el tiempo creyentes', unode los propósitos de este trabajoesJustamente rescatarlos y
destacar su importancia en el estudio de la relación Borges-cine.
y en el espacio y gestos que profetizan,deja que el lector-espec
6. Podemos citar, entre otras: Díasdeodio(1954), deLeopoldo Torre Nilson,
tador ate cabos y así construya él mismo la narración.
basadaen "EmmaZunz"; Hombre de la esquinarosada (1961), de René
Adoptando la perspectiva abierta que Borges sugiere en Mugica, basada en el cuento homónimo; Emma Zunz (1969), de Alain
"Kafka y sus precursores" podemos indicar que la relación Madrou, sobre el cuentohomónimo; Strategia del ragno (1970), de Ber
nardo Bertolucci, basada en "Tema del traidor y del héroe"; Cacique
Borges-cine es un proceso de coincidencias e iluminaciones Bandeira (1975), deHéctor Olivera, basadaen"El muerto"; Sp¡its (1978),
mutuas: el cine modifica nuestra lectura del escritor argentino; de Leandro Katz,basadaen "Emma Zunz"; La intrusa (1980), de Carlos
asimismo, la narrativa borgeana modifica nuestra concepción HugoChristensen, basada en el cuento homónimo y Guerrerosy cautivas
(1989), de Edgardo Cozarinsky, basadaen "Historia del guerrero y de la
del cine. En esta muestra que toma el montaje y la épica como cautiva".
elementos básicos que aunan el cine de Von Stemberg con la 7. Otras películas que muestran un sello borgeano son, según Cozarinsky,
narrativa de Borges, observamos cómo funciona la doble Paris nous appartient (1961), de Jacques Rivette; Les carabiniers{\9(>2)
creación: adivinamos aspectos del cine de este director en Bor y Alphaville (1965), deJean-Lue Godard; Performance (1968) de Donaid
Cammell y Nieholas Roeg yParisn 'existepas (1969) deRobert Benayoun.
ges, pero si Borges no hubiera escrito de determinada manera no A partir de la aparición de sus textos en Europa -durante los aflos cin
los percibiríamos (por tal razón quizá no existirían). cuenta-,Borges, como diceCozarinsky, se convierte paraloscineastas en
"contraseña, clave de un espacio literario, impulso parauna vertiginosa
En "Nota sobre (hacia) Bemard Shaw", Borges presenta su
cadena de connotaciones [...]" (p. 93). Su influenciaes decisiva en direc
visión literaria: "La literaturano es agotable por la suficientey torescomo Godard y Rivette, asociados con la "New Wave"y la revista
simple razón de que un solo libro no lo es. El libro no es un ente Cahiers du cinéma.
incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables re 8. Hay estudios valiosos que apuntan haciaesta dirección, entreotros el ya
citadoarticulo de Guillermo Sheridan, "Cutting a Filmand Making Fic
laciones" (p. 747). Josefvon Stemberg,por destreza imaginativa ciones", de Alexander Coleman y "La narrativa cinematográfica de Bor
y, sobre todo, por concepción del relato, es uno de los vasos ges", de Cristina Fcrreira-Pinto.
comunicantes que conectan el infinito libro borgeano con el 9. Es conocida la aversiónde Borges por las narracionesextensas.A manera
mundo real e irreal. Esto confirma que, para las ficciones bor- deejemplo, citoparte desuprólogo a£/jardín desenderosquese bifurcan
(1941): "Desvarío laborioso y empobreeedor el decomponer vastos libros;
geanas, el cine, no sólo como cita sino, más significativamente, el de explayar en quinientas palabras una idea cuya exposición oralcabe
como fuente de procedimientos narrativos, es parte principal de en pocos minutos" (p. 429).
ese tejido de "innumerables relaciones".A 10. Estrenadas en Buenos Aires comoLa leydel hampa.La última orden. La
batida y Los muelles de Nueva York.
Notas 11. Como bien apunta Coleman: "Borges is not a student offilm; he is a movie
fan[...ja celebrator oftheclassie black andwhite film-the epicstrain which
produced thegreatmovies of thethiitiesand created themythology ofthe
1. Reeditado como Borges en/y/sobre cine en 1981. Mis citas son de esta West"(p. ICO).
edición. Una de las primeras reflexiones sobre el nexo entre Borges y el cine
es el articulo del italiano GoíTredo Fofi, "Borgós et le cinéma", publicado
12. De sus conversaciones con Borges, Richard Burgin comenta que "El
por Positifen 1964. En él se examina la relación, "barroca" según Foi'i, Aleph" podría ser muy buen material para una película. Borges está de
entre las primeras ficciones de Borges y las primeras películas de Josef von acuerdo (p. 81).
Stemberg; se incluye además la reseña que hace el escritor argentino a 13. Esta descripción no sólose asociaa la idea de montaje cinematográfico,
Citizen Kane, de Orson Welles. sino quetambiénhacepensaren la presenciade unacámara.DianeAccaria,
2. Con respecto a estos temas, véanse los artículos de José Agustín Maliieu, en su estudio comparativo entre este cuento y Citizen Kane, dice que el
"Borges y el cine, el cine y Borges"; Diane Aecaria, "¡Cámara, aceión, Alephse describe"usandotomasde 'zoom', 'close-ups', tomasa distancia
Borges!"; Guillermo Sheridan, "La critica cinematográfica de Borges"; y tomas panorámicas desde todos los ángulos posibles" (p. 30).
Peter Bondanella, "Borges, Bertolucci, and the Mythology ofRevolution"; 14. Este libro reúne veinte narraciones de Borges traducidas al inglés. Se
y Richard Peña, "Borges imd the New Latin Amcrican Cinema". incluyenademássendoscomentariosdel autor y un ensayoautobiográfico.
12