disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo.1 La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), «sensación». Fue introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde en su Aesthetica (1750). Así pues, la historia de la estética, rigurosamente hablando, comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza». Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía. La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética. Antigüedad En la antigua Grecia, la cuestión de la belleza es una cuestión central, pero no está necesariamente relacionada con la cuestión del arte. Es una cuestión que toca a la moral y la política en Platón. El período de estética de la baliza se extiende principalmente a los siglos V y IV antes de Cristo. BC, en el momento de la democracia de las ciudades griegas, aunque las nociones y las designaciones estéticas se establecieron en los viejos tiempos: Homero (finales del siglo VIII) habla en particular de “belleza”, “armonía”, etc., pero sin teoría de conjuntos. Por trabajo artístico entendió la producción de trabajo manual, a través del cual actuaba una deidad. Heráclito de Éfeso explica lo bello como la cualidad material de lo verdadero. El arte sería entonces la manifestación de un acuerdo opuesto a una imitación de la naturaleza. Demócrito ve la naturaleza de la belleza en el orden sensible de la simetría y la armonía de las partes, hacia un todo. En las representaciones cosmológicas y estéticas de los pitagóricos, los principios numéricos y proporcionales juegan un gran papel para Harmony and Beauty. Platón Para Sócrates, la belleza y el bien se mezclan. El arte representativo consiste principalmente en representar a una persona hermosa de cuerpo y espíritu. Platón no concibe lo bello como algo solo sensible, sino como una idea: la belleza tiene un carácter antinatural, es algo inteligible, que está dirigido al pensamiento. Pertenece a una esfera que es más alta que la de los sentidos y el intelecto. Las cosas son solo reflejos de ideas, y el arte solo copia estas reflexiones. Y evalúa particularmente negativamente el arte, como una copia infiel, ya que el hombre lo hace imperfectamente. Sin embargo, él diferencia dos técnicas de imitación: “copia” (eikastikè) como la pintura o la poesía, y “ilusión” (phantastikè) como las obras arquitectónicas monumentales. Si Platón es favorable a lo bello, sigue siendo hostil al arte y particularmente a la poesía y la pintura. Sin embargo, su trabajo sigue siendo la primera codificación ideológica y política del arte. Aristóteles Aristóteles no trató ni la belleza ni el arte en general. His Poetics es un fragmento del arte dramático y comprende solo las reglas de la tragedia. Su punto de vista es más experimental que teórico. Infiere las reglas de las obras maestras del teatro griego. Sin embargo, desarrolla una teoría general de la imitación que puede aplicarse a diferentes artes: “La épica, la poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, el juego de la flauta, el juego de la cítara, son todos, en general, imitaciones”. (cap.1) Para Aristóteles, las artes se diferencian por los objetos que imitan y por los medios artísticos utilizados para lograr esta imitación. El arte imita la naturaleza o completa cosas que la naturaleza no puede lograr. El pensamiento de Aristóteles se convierte así en una base para las “teorías del arte” posteriores (en el sentido moderno), a través de su dialéctica del conocimiento y su evaluación del papel de la naturaleza y la apariencia en la belleza artística. Coloca los conceptos de imitación (mimesis introducida por Platón), emoción, el espectador (katharsis), las figuras de estilo o el papel de la obra de arte. Estas teorías serán llevadas a la estética clásica por Boileau (siglo XVII) y también por la estética marxista. Neoplatonismo En la Antigüedad tardía, la teoría de lo bello está particularmente sistematizada en torno a los conceptos neoplatónicos de Plotino (204-270). En Enéadas, este toma y va más allá de las distinciones de Platón. La esencia del Beau reside en lo inteligible y más precisamente en la idea. Entonces, la belleza se identifica con la “Unidad”, de la que todos los seres dependen. Lo bello es, pues, de naturaleza espiritual (conectado con el alma) y su contemplación es una guía para acercarse a lo inteligible. Del mismo modo, la belleza radica en la forma del trabajo y no en su tema. Así, para Plotino, el arte verdadero no simplemente copia la naturaleza, sino que busca elevarse. Plotino y fundó la estética de las obras simbolistas y poco realistas, ejemplos de los cuales son los iconos bizantinos o las pinturas y esculturas del románico. La estética romana retoma los conceptos de Grecia, como reflexiones sobre la relación entre naturaleza y belleza, por ejemplo, en el arte poético de Horacio, o las teorías de Séneca sobre lo bello. Edades Medias La estética de la Edad Media retoma los principios del neoplatonismo al relacionarlos con el modelo teológico del cristianismo. Se considera entonces que en la creación artística se destila una dignidad creativa, comparable a la creación divina. El arte es un medio de trascendencia hacia lo inteligible. Al simbolismo de Plotin se le agrega el alegorismo, que ya no se considera como una simple figura del habla (retórica), sino como un medio privilegiado de correspondencia con las ideas. Debido a su carácter altamente simbólico, la estética medieval es difícil de adaptar a la división moderna entre abstracción y figuración … De hecho, el mismo símbolo puede representarse indiferentemente utilizando una figura geométrica o humana. Por ejemplo, hay representaciones de la Trinidad, así como tres círculos, tres círculos, triángulo o tres personas humanas idénticas. En el período románico, el arte sacro es objeto de una oposición entre los partidarios de una estética de desnudamiento de acuerdo con los ideales contemplativos (San Bernardo y los cistercienses, los cartujos) y los defensores de una estética más ornamental. de los cuales Cluny es la fruta y de los cuales Suger parece ser el emulador. Suger no es solo el “creador del arte gótico”, sino que desarrolló una estética de la luz en estrecha relación con la liturgia. Renacimiento La Estética del Renacimiento es consistente con la interpretación de la época que relega la Edad Media al lado de los tiempos oscuros y se convierte en la antigüedad greco- romana. Los historiadores y humanistas elogian el movimiento artístico que desde Giotto ha logrado llevar el arte a la semejanza de la naturaleza. Alberti acredita a Brunelleschi, Donatello y Ghiberti con el renacimiento de las artes visuales y Vasaridivides en tres períodos, el progreso que conduce desde la imitación de los antiguos a la imitación de la naturaleza. Si la antigüedad nunca ha sido totalmente olvidada, los humanistas tratan de encontrar su autenticidad: las traducciones latinas son abandonadas en favor de los textos griegos originales, se organizan las primeras excavaciones arqueológicas, aparecen los primeros museos. Siglos XVII-XVIII La estética clásica inspirada en el Simposio de Platón y encontrar una de sus expresiones más logradas en el Arte Poético de Boileau, concibió no solo lo estético, lo bello y lo negativo, lo feo. Lo bello fue concebido en términos de armonía, simetría, orden y medida. La estética empirista agregará un segundo valor estético positivo, el sublime. Lo sublime es un valor caracterizado por desarmonía, disonancia, desproporción, desorden, disimetría. Donde lo bello produce la sensación de serenidad en el alma, lo sublime produce sentimientos como el terror y la pasión violenta (sin caer en el horror). Lo sublime encontrará su aplicación artística más absoluta en el romanticismo, que exaltará la pasión y el exceso en el alma humana (genio artístico, amor apasionado, el yo solitario o incluso la revolución política). Para la estética clásica, la belleza era un concepto. Uno puede hablar de ello como “arte intelectual” o “intelectualismo estético”. Por ejemplo, en la antigüedad la música estaba entre las cuatro ciencias quadrivium. Era una ciencia de armonía y medida, como lo describe San Agustín en su tratado sobre música. Para Descartes, las preguntas que preocupan al cartesianismo son ajenas a la belleza y el arte; en esta escuela, algunas mentes se contentan con reproducir las tradiciones de la antigüedad, especialmente las ideas de Platón y San Agustín (por ejemplo, los tratados Beau Crouzaz o Father André). Siglos XVIII-XIX Kant Se dice que Kant le dio a la autonomía estética dominio propio en el arte, pero en realidad la autonomía se refiere solo al “sujeto estético” y se relaciona con el conocimiento y la moralidad. La estética trascendental en Critique of Pure Reason (1781) se refiere a la ciencia de la intuición, conceptos a priori del espacio y el tiempo desde la perspectiva del conocimiento. La estética es la ciencia de lo “sensible” en oposición a la lógica, que es la ciencia de “lo inteligible”. Kant señala que solo los alemanes usan el término estética en el sentido crítico del gusto que él no le importaba. Crítica de la facultad de juzgar (1790), Kant analiza la cuestión del juicio del gusto en relación con lo bello y lo sublime, pero también la cuestión de la teleología en la naturaleza. Él distingue la facultad de juzgar como una facultad independiente de la comprensión o la razón e integra la estética en el sentido de la teoría del gusto, la belleza y el arte en el campo de la filosofía trascendental. Hegel En el sistema filosófico de Hegel, la estética se define como una filosofía del arte, y el propósito del arte es expresar la verdad. Lo bello es la Idea en forma sensible, es lo Absoluto dado a la intuición. El arte es una objetivación de la conciencia por la cual se manifiesta. Por lo tanto, es un momento importante en su historia. La reflexión sobre el arte está vinculada al fin del arte, en el sentido de que este fin es una trascendencia del elemento sensorial hacia el pensamiento puro y libre. Este adelantamiento se hace en religión y filosofía. Para Hegel, lo peor de las producciones del hombre siempre será superior al más bello de los paisajes, porque la obra de arte es el medio privilegiado por el cual se realiza el espíritu humano.