Estandares y Expectativas Bellas Artes PDF Final

ESTÁNDARES DE CONTENIDO
Y EXPECTATIVAS DE GRADO
Programa de Bellas Artes
2008
Concepto Artístico
Reinaldo Santiago Serpa
Técnico de Artes Gráficas y Escenografía
Fotografías
Norma N. Curet Ayala
Fotógrafa
Concepto Artístico
Reinaldo Santiago Serpa
Técnico de Artes Gráficas y Escenografía
John Galindo Jr.

Tri-Lin Integrated Serices Inc.
Fotografías
Norma N. Curet Ayala
Fotógrafa
Derechos Reservados
Conforme a la Ley
Departamento de Educación de Puerto Rico
NOTIFICACIÓN DE POLÍTICA PÚBLICA
El Departamento de Educación no discrimina por razón de raza, color, género,

nacimiento, origen nacional, condición social, ideas políticas o religiosas, edad o
impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo.
NOTA ACLARATORIA
Para propósitos de carácter legal en relación con la Ley de Derechos Civiles de

1964, el uso de los términos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier
otro que pueda hacer referencia a ambos géneros, incluye tanto al masculino como
al femenino.
i
ii
iii
iv
JUNTA EDITORA
Dr. Rafael Aragunde Torres

Secretario
Dra. Yolanda Vilches Norat

Subsecretaria para Asuntos Académicos
Myrna Rodríguez Correa MA Ed

Secretaria Auxiliar
Servicios Académicos
Vanessa I. Collazo García MED

Directora Interina
Elisa Martínez Rodríguez MA

Directora Interina
Unidad de Escuelas Especializadas
v
COLABORADORES
Este documento cuenta con la revisión de la profesora Grisselle Soto Vélez, ex directora del
Programa de Bellas Artes y precursora de la Renovación Curricular del
Programa de Bellas Artes desde 2002 hasta 2008 .
Educación en Artes Visuales Educación en Danza
Orietta Arroyo Anelisse Vélez

Escuela Superior Juan Ponce de León Escuela La Esperanza
San Juan III San Juan II
Victor Lebrón María del Carmen Carrero

Escuela Gerardo Sellés Solá Escuela Elemental Bo. Espino
San Juan IV Añasco
Mayra Aguilar Claribel Chamorro

Escuela Sabana Llana Intermedia Escuela Angela Cordero Bernard
San Juan III Ponce II
Gladys Calvente Eybel Villahermosa

Escuela Dr. Agustín Stahl Escuela Juan Ramón Jiménez
Aguadilla San Juan III
José A. Bonet Jeanitza Avilés

Escuela Superior Cacique Agüeybaná Escuela Angel P. Millán
Bayamón I Carolina I
Sonia M. Haddock Wanda Silvagnoli

Salvador Brau Intermedia Escuela Adela Rolón Fuentes
Carolina I Toa Alta
Anette Nuñez Brenda G. Peraza

Escuela Especializada Central de Artes Visuales Escuela Especializada de Bellas Artes
San Juan I Pablo Casals
Bayamón II
Sheila Calo Lourdes Allende

Escuela Superior Lorenzo Vizcarrondo Escuela Pascasio P. Sancérrit
Carolina I Carolina I
Edward Torres Miriam Marrero

Escuela Elemental Pascasio Sancérrit Escuela Elemental Juana A. Méndez
Carolina II Carolina I
Auri Torres Magdalys García

Escuela Agustín Rodríguez Escuela José Nevárez
Carolina I Toa Baja
vi
Educación en Teatro Educación en Música
Aida Santiago Jorge Márquez

Escuela Francisco Matías Lugo Escuela Carmen Feliciano
Carolina II Río Grande
José L. Vargas Carmen Latorre

Escuela Superior Leonides Morales Rodríguez Escuela Elemental Noel Estrada
Lajas Bayamón III
Natalia Torresola Israel Rivera

Escuela Angel González Escuela Georgina Baquero
Juncos Canóvanas
Aidza Santiago Misael Clemente

Escuela Especializada en Teatro Escuela Inés M. Mendoza
José Julián Acosta Bayamón II
San Juan I
Hilda Avilés Silka Figueroa

Escuela José Severo Quiñones Escuela Luis Muñoz Marín
Carolina I Carolina II
Wanda Izquierdo Joel Bracero

S.U. Manuel Ruiz Gandía Escuela María E. López Ponce
Arecibo II Carolina II
Axel Huertas Aixa Carmona

Escuela Angela Cordero Bernard Escuela Jesús M. Sanrromá
Ponce II Carolina II
Ana V. Concepción Angel D. Matos

Escuela Jesús Sánchez Erazo Escuela Rexville Elemental
Bayamón II Bayamón III
Johannys Gómez Marilú Alemán

Escuela Intermedia José Campeche Escuela Jose Severo Quiñones
San Lorenzo Carolina I
Efraín Rosa Damaris Rivera

Escuela Especializada en Teatro Escuela Reverendo Felix Castro
José Julián Acosta Carolina II
San Juan I
Brenda Otero
Escuela La Esperanza
San Juan II
Rubén Rodríguez
Escuela Superior Hernaíz Verone
Canóvanas
Elías Santos Selpa

Conservatorio de Música
vii
TABLA DE CONTENIDO
Junta Editora ......................................................................................................... v

Colaboradores.......................................................................................................vi
Introducción........................................................................................................... 1
Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de
Grado – Artes Visuales .................................................................................................19
Kindergarten .................................................................................................... 21
Primer Grado ................................................................................................... 27
Segundo Grado ............................................................................................... 33
Tercer Grado...............................................................................................................41
Cuarto Grado................................................................................................... 49
Quinto Grado ................................................................................................... 61
Sexto Grado .................................................................................................... 74
Séptimo Grado ................................................................................................ 89
Octavo Grado ................................................................................................ 104
Noveno Grado ............................................................................................... 120
Décimo Grado ............................................................................................... 138
Undécimo Grado ........................................................................................... 156
Duodécimo Grado ......................................................................................... 175
Grado – Danza.................................................................................................. 194
Kindergarten .................................................................................................. 196
Primer Grado ................................................................................................. 200
Segundo Grado ............................................................................................. 204
Tercer Grado ................................................................................................. 209
Cuarto Grado................................................................................................. 215
Quinto Grado ................................................................................................. 221
Sexto Grado .................................................................................................. 227
Séptimo Grado .............................................................................................. 234
Octavo Grado ................................................................................................ 240
viii
Noveno Grado ............................................................................................... 246
Décimo Grado ............................................................................................... 253
Undécimo Grado ........................................................................................... 261
Duodécimo Grado ......................................................................................... 269
Grado – Música................................................................................................. 278
Kindergarten .................................................................................................. 280
Primer Grado ................................................................................................. 283
Segundo Grado ............................................................................................. 286
Tercer Grado ................................................................................................. 289
Cuarto Grado................................................................................................. 293
Quinto Grado ................................................................................................. 296
Sexto Grado .................................................................................................. 300
Séptimo Grado..........................................................................................................305
Octavo Grado............................................................................................................309
Noveno Grado ..........................................................................................................313
Décimo Grado ............................................................................................... 318
Undécimo Grado ........................................................................................... 322
Duodécimo Grado ......................................................................................... 327
Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales
Coro............................................................................................................... 332
Rondalla.....................................................................................................................335
Banda de Concierto .................................................................................................340
Banda de Jazz ..........................................................................................................343
Coro de Campanas..................................................................................................346
Flauta Dulce ..............................................................................................................347
Grado – Teatro.................................................................................................. 351
Kindergarten .................................................................................................. 353
Primer Grado ................................................................................................. 359
Segundo Grado ............................................................................................. 365
ix
Tercer Grado ................................................................................................. 371
Cuarto Grado................................................................................................. 379
Quinto Grado ................................................................................................. 387
Sexto Grado .................................................................................................. 395
Séptimo Grado .............................................................................................. 400
Octavo Grado ................................................................................................ 413
Noveno Grado ............................................................................................... 422
Décimo Grado ............................................................................................... 432
Undécimo Grado ........................................................................................... 444
Duodécimo Grado ......................................................................................... 455
Glosario - Artes Visuales................................................................................... 467
Glosario - Danza ............................................................................................... 475
Glosario - Teatro ............................................................................................... 492
Apéndice A - Enseñanza Por Grado de Los Elementos de Las Artes
Visuales............................................................................................................. 497
Apéndice B - Géneros (Medios), Técnicas y Materiales ................................... 499
Apéndice C - Enseñanza Por Grado de Los Principios de Las Artes
Visuales............................................................................................................. 503
Apéndice D: Tablas de Assessment ................................................................. 505
Bibliografía Artes Visuales ................................................................................ 521
Bibliografía Danza............................................................................................. 524
Bibliografía Teatro............................................................................................. 527
x
xi
Presencia del Programa de Bellas Artes
en la Escuela 
La Secretaría Auxiliar de Servicios Académicos, es considerada desde su creación

en 1958 como la médula del Departamento de Educación por su importancia y
desempeño de carácter docente. Tiene como misión la responsabilidad de crear,
implantar, divulgar y evaluar el currículo utilizado en las escuelas públicas del país.
Desde entonces, el Programa de Bellas Artes forma parte integral de los servicios
académicos que cada estudiante debe recibir. Este servicio se ofrece por maestros
especialistas y certificados en Artes Visuales, Danza, Música y Teatro según
establece la No Child Left Behind, Ley 107-110.
En Puerto Rico como en los Estados Unidos, la Reforma Educativa promueve una
educación de excelencia. La misma incluye la teoría cognoscitiva-humanista y la
revisión curricular como elementos básicos para lograr esta meta. Como
consecuencia de esta revisión, se formularon en 1998 los Estándares de Excelencia
de las Bellas Artes del Departamento de Educación, fueron revisados en el 2000 y
ahora en el 2007, se incluyen las nuevas tendencias a la luz de nuevas
investigaciones.
Investigaciones recientes revelan que “aquellas escuelas que tienen programas en
los que se enfatizan las artes obtienen mejores resultados en las pruebas de
habilidad general y la cultura escolar se mueve hacia el respeto entre estudiantes y
compañeros motivando la superación y permitiendo ambientes de aprendizaje de
mayor calidad”. (Critical Links, Learning in the Arts and Social Development, 2001)
El Marco Curricular otorga fundamento y dirección en la enseñanza de las artes. En
continuidad a estos fundamentos, los estándares delinean la enseñanza de las
distintas materias que componen el Programa de Bellas Artes. Los mismos
proponen una secuencia progresiva de desarrollo de conceptos, destrezas y
actitudes. Con ellos enfatizamos que la enseñanza de las bellas artes constituye
una disciplina que posee su estructura conceptual y lenguaje propio. El inicio y
dominio de este lenguaje es el que permite el desarrollo de la capacidad estética. La
administración escolar debe observar que en las bellas artes tiene una gran
oportunidad para ofrecerle a los estudiantes nuevas formas de descubrir el
conocimiento y desarrollar destrezas compartidas entre todas las áreas del saber.
(Véase Marco Curricular de Bellas Artes, 2003, p.16.)
Además de su gran potencial para mejorar el aprendizaje, en esencia, la facultad
escolar debe reconocer que la primera capacidad del estudio de las bellas artes es
el encuentro con uno mismo, descubrirse a sí mismo en lo que puede hacer y ser.
Esto coincide con el informe de Delors a la UNESCO con respecto a los cuatro (4)
pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir
juntos y aprender a ser. Así pues, esperamos que las organizaciones escolares se
apoderen de este gran valor del arte para desarrollar proyectos académicos que nos
ayuden a pensar con sensibilidad y respeto hacia todo ser humano y hacia el
entorno natural y arquitectónico.
1
En este sentido esperamos desarrollar no sólo la capacidad para valorar el arte,
darle presencia y producirlo, sino también entender las relaciones entre arte y
tecnología en las sociedades antiguas, presentes y futuras.
Aspiramos a que la expresión creativa permita la creación de grupos talentosos y
presentaciones académico-artísticas. Igualmente importante son aquellas clases en
las que el maestro se dedica a desarrollar la educación estética. La educación
estética requiere tiempo ya que es fundamentalmente reflexiva, ayuda en el manejo
de información, educa la percepción, desarrolla la capacidad de escuchar al otro y
de crear comunidad. De igual forma, es preciso permitir espacios para la
investigación y descubrir las aportaciones del arte a las comunidades en que viven
nuestros estudiantes, trascender a las aportaciones de los artistas al arte
puertorriqueño y la presencia del arte en la humanidad. De esta forma nuestros
estudiantes, podrán proyectarse y desarrollarse como artistas, apreciadores y
consumidores de las artes, que es la finalidad de la enseñanza de las Bellas Artes.
El propósito de este documento es orientar y explicar a los directores, supervisores,
facilitadores, técnicos de currículo, maestros de las artes, estudiantes, padres y
colaboradores de la educación el contenido que deben conocer y las destrezas que
deben desarrollar los estudiantes para convertirse en ciudadanos productivos en su
país y en el mundo. En él se enfocan y se conciben las artes como campos de
estudio y se identifican los estándares con sus respectivas expectativas de
aprendizaje por grado y nivel.
Este documento ayudará en el diseño y la planificación de la enseñanza y de los
currículos escolares que responden a las necesidades y los intereses de la
comunidad para:
• implantar el currículo de las materias académicas del Programa de Bellas Artes
en cada escuela de Puerto Rico que desarrolle apreciadores, artistas y
consumidores de las artes.
• desarrollar el diálogo pedagógico creativo como metodología educativa que sea
pertinente a las características que definen la enseñanza de las artes en Puerto
Rico.
• evaluar los ofrecimientos curriculares vigentes en las escuelas para determinar
hasta qué grado los estándares de las Bellas Artes están contenidos en éstos y
lograr armonizarlos.
• identificar las necesidades curriculares y estrategias de enseñanza que
respondan a cada núcleo escolar.
• seleccionar aquellos aspectos de las Bellas Artes en términos de conceptos,
destrezas y valores que los estudiantes deben conocer y entender al diseñar el
currículo de las escuelas.
Además este documento recoge los fundamentos de las prácticas filosóficas,
antropológicas, sicológicas, sociológicas e históricas desde los cuales el maestro
podrá enseñar los cursos disponibles en el Sistema de Información Estudiantil (SIE).
Estos fundamentos, expresados en el Marco Curricular del Programa de Bellas
2
Artes le permiten al docente del arte idear actividades, escoger materiales y
seleccionar estrategias abarcadoras para enriquecer la enseñanza de su materia a
tono con las necesidades de la sociedad de hoy.
Visión
Desarrollar los estudiantes al máximo, de forma articulada e integral, de

acuerdo a sus talentos y sensibilidades, en ambientes artísticos que
estimulen su proceso creativo, intelectual, social y ocupacional y les permitan
contribuir positivamente a la sociedad puertorriqueña.
Misión
Proporcionar y garantizar al estudiante la oportunidad de desarrollar sus

potencialidades artísticas y creativas al máximo, así como despertar su
capacidad como receptor, conocedor, apreciador y consumidor de las artes
visuales, la danza, la música y el teatro.
3
Principios Generales
La revisión de literatura sobre los procesos de aprendizaje en las artes, sugiere

una serie de principios que sirven de fundamento al Programa de Bellas Artes.
Estos principios son los siguientes:
1. Los seres humanos varían en sus capacidades de percepción y sus

procesos creativos.
2. A través de las bellas artes se logra una mejor comprensión de los
valores universales en los seres humanos.
3. Todo estudiante tiene derecho a una educación que desarrolle
plenamente su personalidad estética y artística.
4. La educación artística promueve en el individuo el desarrollo de las
capacidades en las dimensiones conceptuales y afectivas, de
procedimientos y de actitudes.
5. La educación artística es un proceso continuo que ocurre a lo largo de
toda la vida de los seres humanos.
6. La educación artística contribuye eficazmente al desarrollo de destrezas
de pensamiento que son fundamentales en el desarrollo humano.
7. Las bellas artes son un instrumento de comunicación universal.
8. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideración la educación
estética, la investigación histórica, cultural y social, la expresión creativa y
el juicio estético.
9. Las bellas artes permiten al estudiante examinar su contexto histórico,
cultural y social desarrollando en éste un sentido de pertenencia y de
comprensión de la identidad puertorriqueña.
10. Las bellas artes fortalecen el desarrollo integral del estudiante y fomentan
en éste cualidades ciudadanas; asimismo, profundizan sus capacidades
para percibir, apreciar y crear artísticamente.
4
Metas del Programa de Bellas Artes
El Programa de Bellas Artes aspira a promover en los estudiantes:
1. La producción artística y creativa.
2. La apreciación estética.
3. El análisis crítico del arte.
4. El disfrute de las artes.
5. El manejo del lenguaje de las artes.
6. La apreciación del patrimonio artístico-cultural puertorriqueño.
7. Una conciencia estética del entorno natural y arquitectónico.
8. La orientación hacia profesiones u oficios relacionados con las artes.
9. La integración del arte y la tecnología en los procesos de creación.
10. El reconocimiento del rol que desempeñan las artes en la calidad de vida.
11. El reconocimiento del valor de la crítica y de la función de emancipación y
de reconstrucción de la realidad individual y colectiva que tienen las artes.
12. La comunicación por medio de las diferentes manifestaciones de las
bellas artes.
13. La construcción de un sentido de trascendencia a través de las artes
14. El conocimiento del vocabulario, de medios, de herramientas y de
técnicas de las disciplinas de las bellas artes.
15. La elaboración de propuestas artísticas.
16. La identificación de las bellas artes como medio de expresión individual y
cultural.
17. El entendimiento sobre las filosofías, tradiciones, estilos, formas y
convencionalismos de las artes.
5
Competencias del Egresado
El estudiante:
1. Demuestra aprecio por las bellas artes como una forma de expresión
individual y cultural.
2. Demuestra capacidad de aprender por sí mismo y desarrollar la expresión
y ejecución creativa.
3. Demuestra aprecio por lo ético y lo estético del quehacer artístico con un
compromiso de por vida con las artes.
4. Demuestra capacidad de percepción, sensibilidad y expresión creativa
para solucionar problemas en su quehacer artístico y del medio ambiente.
5. Demuestra dominio de los conceptos, destrezas y técnicas de las bellas
artes.
6. Demuestra creatividad en el uso de la tecnología y su relación con las
artes.
7. Posee una visión integradora de los multimedios y sistema de informática
para utilizar recursos diversos y buenas destrezas interpersonales en la
solución de problemas.
8. Demuestra comprensión y sensibilidad del lenguaje de la estética para
una comunicación efectiva, visual, auditiva y/o corporal.
9. Entiende y utiliza las destrezas intelectuales y psicomotoras para
participar activamente en los procesos de creación artística como artista,
consumidor y/o patrocinador de las artes.
10. Reconoce y aplica las normas de salud y seguridad en su trabajo y diario
vivir.
6
Perfil del Egresado
El Perfil del Egresado delinea el alcance de los estándares de contenido, de

ejecución y para el “assessment” establecidos para las Bellas Artes y provee un
formato flexible para describir lo que se espera del estudiante. Este formato
permite al maestro enmarcar su clase o al estudiante individualmente, de
acuerdo con su potencial y experiencia, más que por su edad, grado o nivel por
la naturaleza de la disciplina de las Bellas Artes. Estos cuatro (4) niveles pueden
ser descritos de la siguiente manera:
Primer nivel
Aprendiz
En este primer nivel se guía al estudiante en una exploración de sí mismo
y del mundo que le rodea desde la perspectiva del enfoque constructivista
del conocimiento. En esta etapa se ofrecen actividades e información
primordialmente física y concreta que da inicio a los conceptos básicos de
las bellas artes. El estudiante explorará, jugará, apreciará y participará de
experiencias propias de su edad.
Segundo Nivel
Realizador
En este segundo nivel se anima al estudiante a ampliar su visión del
mundo, a la par con el desarrollo de sus sentidos y destrezas artísticas.
Se refuerzan, expresan y amplían las destrezas básicas de cada materia
y las experiencias, añadiendo conceptos más sofisticados y de mayor
alcance en las actividades. Es una etapa de experimentación, creatividad
y conceptualización de lo aprendido.
Tercer nivel
Creador
En este tercer nivel se lleva al estudiante al dominio adecuado de los
conceptos y las destrezas y se convierte en apreciador, trabajador,
consumidor y creador independiente. Sintetiza las ideas, el dominio
adecuado y las destrezas de la materia en interacción con otras áreas
académicas, mediante la integración. Es una etapa de aplicación y
evaluación de lo aprendido.
Cuarto nivel
Estudiante Artista
En este cuarto nivel se guía al estudiante en el desarrollo de las destrezas

complejas y refina sus conocimientos, a través de la ejecución constante.
7
El estudiante de las escuelas especializadas que haya podido realizar su
educación en las Bellas Artes desde el nivel intermedio hasta el superior,
habrá desarrollado las destrezas necesarias en el área de su
especialización. Éstas lo conducirán a desarrollar un estilo que le
capacitará para integrarse y desempeñarse eficazmente en el mundo del
trabajo.
Estos niveles están consignados, preparados o formulados de manera tal, que

independientemente del grado de escolaridad que tenga el estudiante pueda
llegar a dominar las destrezas básicas y las más refinadas y complejas de cada
una de las áreas que componen el Programa de Bellas Artes.
Específicamente, el énfasis del currículo de las bellas artes es formar un ser

humano sensible, alerta y responsable con su mundo circundante. Provee
oportunidades que permiten el desarrollo de la expresión, la sensibilidad hacia la
diversidad cultural y la capacidad de abarcar los estímulos sensoriales de la vida
diaria. El currículo lo reta a desarrollar la educación estética, la concepción
perceptual, la perspectiva histórica, las destrezas creativas y de ejecución y el
juicio estético y está organizado, siguiendo las etapas naturales del ser humano.
Los estándares de la educación en las Bellas Artes pueden ser ordenados por
prioridad y se complementan mutuamente. Los cuatro( 4) estándares de las
Bellas Artes, con su contenido, ejecución y para el “assessment”, que se
presentan en este documento, representan las pautas generales para la
educación de esta disciplina desde kindergarten (k) hasta el duodécimo (12mo)
grado. Cada estándar abarca una categoría un contenido diferente que se
relaciona con los fundamentos que sirven de base para el estudio de cada una
de las materias de las bellas artes y debe ser aplicado a todos los niveles de
enseñanza.
Los estándares de contenido demuestran la relación que existe entre éstos y el

currículo de cada materia de las bellas artes, es decir, artes visuales, danza,
música y teatro. Cada una de éstas, respectivamente, presentan los estándares
siguientes:
1. Educación Estética
2. Investigación Histórica, Cultural y Social
3. Expresión Creativa
4. Juicio Estético
Al existir dicha concordancia basta con sustituir el título de Bellas Artes en cada
estándar de contenido, por el del área que corresponda, para así aplicarla
individualmente a la especialidad deseada. Los estándares de ejecución y para
8
el “assessment” en cada una de estas disciplinas se describen por separado en
cada área al ser disciplinas de estudio independientes pero interrelacionadas en
el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad creadora. Este documento ayudará
a los maestros y técnicos de currículo en la planificación de los currículos
escolares para que respondan a las necesidades y los intereses de la
comunidad escolar.
9
Enfoque General de los Estándares del
Los estándares son expresiones que nos ayudan orientar la

labor docente y el aprendizaje esperado por niveles hacia lo que
aspiramos en la misión, visión, metas, perfil del egresado, así
como poner en práctica la filosofía propuesta en el Marco
Curricular del Programa de Bellas Artes.
Las expectativas son expresiones que nos ayudan orientar

la labor docente y a dirigir el aprendizaje de los aspectos
básicos que debe saber un estudiante al terminar el grado
dentro de un nivel específico.
10
EDUCACIÓN ESTÉTICA
ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de
percibir activamente y aplicar conocimiento estético al notar,
apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de
las bellas artes.
Promueve ambientes de aprendizaje que involucran los sentidos, permite que el

estudiante note, perciba y reaccione a las obras de arte. Mediante estos ambientes de
aprendizaje, se espera que el estudiante se dé cuenta, disfrute y participe de la obra,
se entusiasme por conocer más de la misma y trascienda a la formulación de
preguntas. Lo que significa que en este estándar, es fundamental el estudio de una
obra. La acción que implica la educación estética está lejos de la mirada o el oído
pasivo. Las preguntas filosóficas que surgen al observar una obra pueden parecer no
tener respuestas o respuestas específicas; observa, escucha, describe, interpreta,
pregunta. El estudiante se vale de los sentidos para mantener la atención y así poder
describir, interpretar e inferir las posibles formas en que fué creada la obra que está
próximo a estudiar y descubre la información mediante la percepción. La educación
estética se abordará desde la práctica educativa de la filósofa Maxine Greene como
una experiencia que ayuda crear lazos de comunidad. Por otro lado, existen una
variedad de puntos de vista teóricos que apoyan el estudio de la obra de arte, de los
cuales tres (3) puntos de vista estéticos han sido los más aceptados:
1. Punto de vista del tema - nos habla de lo que trata básicamente la obra. Esto
puede ser, el amor, la libertad, el paisaje, el valor, la virtud. Propone que la obra
es única en la medida que renueva la manera que se presenta el tema.
2. Punto de vista del contenido - es cuando se habla de la historia detrás del tema,
lo que pasa al escuchar o ver la obra. Desde este punto de vista se sostiene que
lo más importante de la obra está en el mensaje, idea, sentimientos o emociones
expuestos. Propone que la obra es única de acuerdo al tratamiento que se le dá
a la historia.
3. Punto de vista de la composición - basa su argumento en la utilización de los
principios y/o elementos formales de la obra para transmitir su propósito.
“La educación estética es una empresa intencional diseñada para fomentar

compromisos apreciativos, reflexivos, culturales y de participación con las artes,
habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí para ser notado y a dar vida
a los trabajos artísticos, de tal manera que puedan lograr concebir en ellos
varios significados.”
Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004
11
INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y
CULTURAL
investigar e indicar las aportaciones de la obra o del artista
dentro de la historia de acuerdo a las circunstancias que
rodearon la producción artística.
Promueve las capacidades de buscar información que pueda sostener la validez

y las aportaciones de la obra o el artista para posicionarlo en la historia del arte.
Al hacer que el estudiante investigue las respuestas a las preguntas que surgen
al ver o escuchar una obra, se espera que el estudiante:
• aprenda sobre el arte y que los artistas que lo producen tienen unas
circunstancias que determinan qué, cuándo, por qué y quién influye para
que se cree esa obra.
• conozca que los periodos en que los historiadores dividen la historia del
arte revelan un entendimiemto del presente que es iluminado por el
estudio del pasado mediante una ordenación cronológica. De tal manera
que comprenda cómo las formas actuales de arte tienen sus raíces en el
pasado.
• vea el arte como una forma de entendernos mutuamente tras conocer que
el arte expresa las tradiciones, los valores, las creencias, las apiraciones,
los hábitos sociales, los avances técnicos de cada época y lugar, así
como una forma de romper esquemas y manifestar puntos de vista
personales distintos a lo acostumbrado.
• conozca el pensamiento y gustos predominantes de una época, cómo

cambian durante el tiempo y qué aspectos influyen en estos cambios. Las
obras de arte no siempre son vistas de la misma forma y son vistas desde
distintos puntos de vista. Las culturas varían y cambian, así como los
gustos.
Durante la investigación no sólo se busca contestar el qué, cuándo, por qué y

quién sino que intenta responder: ¿Qué cosas contribuyen a que la obra o el
artista formen parte de la historia? Para ello se vale de la investigación desde
distintos aspectos:
o la historia de los objetos

o la historia de los personajes o artistas según el espíritu de la época
o la obra como documentación única de cambios culturales en el
transcurso de la historia
o la información valiosa sobre el presente
12
o el inferir lo que puede ocurrir en el futuro
o el marco antropológico
o la aportación de la obra artística a la historia
La investigación en este estándar promueve el estudio de las

tradiciones, estilos, formas, convencionalismos e innovaciones que
ayudan a entender la trayectoria del arte y sus fundamentos. Propicia
las actividades para documentar el quéhacer artístico del país,
incluyendo la labor de los filósofos, teorías sociales, los historiadores y
las aportaciones que por muchos años han hecho los docentes del arte.
Las operaciones básicas del estudio e investigación de la obra para determinar

la importancia o aportación de la obra o el artista tienen básicamente el mismo
nombre que en juicio estético. A excepción de la última: desición. Pero su
enfoque es diferente; la diferencia consiste en los aspectos que concentran su
atención dentro del proceso. Mientras en la investigación se acumulan datos que
nos dan luz sobre la relevancia de una obra o artista a la historia, durante el
juicio estético, el estudiante recopila información de la obra para juzgar el nivel
de éxito de la obra.
Estas operaciones son:
Descripción: implica que el estudiante es invitado a descubrir cuándo,

dónde y por quién fue creada la obra. Determina el periodo en el cual el
trabajo fue creado y el lugar en que vivía el artista. Al describir se ofrece
información sobre el medio o el género de la obra, así como el tamaño.
Análisis: requiere que el estudiante identifique las características de la

obra y que determine el estilo del artista. El estilo es la manera personal y
única en que el artista usa los elementos y los principios para expresar
una idea o sentimiento. La tarea principal del historiador es notar el estilo
y analizarlo. Cuando un grupo de artistas que tienen un estilo similar se
unen crean un movimiento.
Interpretación: requiere tomar en consideración el tiempo y el lugar en

que vive el artista. Durante esta etapa del proceso los estudiantes
aprenden que el mismso tema realizado en el mismo tiempo pero en
lugares geográficos distintos difieren en apariencia por que reflejan
valores y tradiciones diferentes. En el esfuerzo por crear la obra el artista
utilizará materiales y procesos que están a su alcance según las
circunstancias, la época y el lugar.
13
Decisión: implica que el estudiante tome desiciones sobre la importancia
histórica de la obra. Descubre que algunas obras son más importantes
que otras por que son los primeros ejemplos de algo nuevo o un estilo
revolucionario. Otros descubren que son ejemplos significativos de un
estilo particular. Mientras el conocimiento y el entendimiento sobre el arte
aumenta el estudiante, se encontrará a sí mismo gustando de más obras
de arte que las que pensó al comienzo. Gradualmente ganan confianza
en sus juicios históricos y en el ejercicio de defender sus posiciones.
14
EXPRESIÓN CREATIVA
ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y
crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en
los distintos medios y técnicas de la creación artística.
Este estándar coloca al estudiante en la posición del artista. Le invita a planificar

y lo reta a crear basado en metas específicas. La complejidad de las distintas
técnicas y medios de las artes le permiten desarrollar respeto por el artista así
como sensibilidad ante los procesos creativos. Le permite experimentar,
improvisar y aplicar conceptos y principios inherentes a la disciplina artística que
realiza. También desarrolla conocimiento en las posibilidades que tienen los
materiales e instrumentos que se usa para crear, incluyendo aquéllos
relacionados con las diferentes tecnologías tanto mecánicas, análogas como
digitales.
Por lo tanto, este estándar se concibe dentro del estudio de:
o la creación de la obra y las diferentes técnicas que se utilizan en la

producción
o el uso de los equipos (tradicionales y tecnológicos) y materiales
artísticos
o la manipulación del medio
o la forma
o la expresión
El entendimiento de los procesos que ocurren al hacer arte en cualquiera de sus

manifestaciones ayuda al estudante a entender a las demás personas en otros
escenarios. Permite al estudiante desarrollar las destrezas y capacidades
intelectuales, manuales y tecnológicas las para desempeñarse en distintos
campos laborales dentro y fuera de Puerto Rico. Estas capacidades y destrezas
se desarrollan durante lo que se conoce como el proceso creativo.
Estudios han demostrado que la inclusión de las artes en la oferta académica escolar es
la razón principal del cambio escolar y logro del aprovechamiento académico
estudiantil.
El proceso creativo incluye prestar atención, solucionar problemas, hacerse preguntas,

visualizar resultados, estar preparado, entre otras habilidades. (“Usando el proceso
creativo para promover un comportamiento de estudio” Critical Links, Learning in the
Arts and Social Development p. 64, 2001.)
15
El proceso creativo es un acercamiento organizado a la solución creativa de
problemas que puede ser usado por artistas profesionales como por estudiantes.
Igual que el proceso científico o el de escritura, el proceso creativo pasa por
distintas etapas o pasos que requieren uno del otro para lograr un resultado.
Los pasos de este proceso son:
Buscar e identificar una idea. La inspiración puede venir de diferentes

fuentes. Cabe recordar que en una clase que viene organizada desde la
educación estética y la investigación puede ir brindando al estudiante
ideas para iniciar su proceso creativo. Este proceso bien puede ser para
ayudar al estudiante a expresar ideas, sentimientos, emociones o bien
puede representar un evento de caracter histórico o un drama de la vida
diaria. Las ideas pueden ser dadas por un cliente o identificadas por
medio de experiencias personales, sociales o del entorno natural.
Planificación. Implica hacer un exámen de los recursos disponibles y

seleccionar los mejores materiales, instrumentos, medios o géneros para
ejecutar una idea. Coordinar y obtener los recursos o medios para realizar
el trabajo, así como organizar las treas y el tiempo.
Realizar un boceto, propuesta teatral, secuencia coreográfica o

forma musical. Es necesario organizar las ideas o secuencias que
reunan las caraterísticas o méritos que se quieren comunicar. Durante
este proceso, el diálogo pedagógico creativo es fundamental ya que el
mismo permite madurar la idea con la participación del estudiante, el
maestro y en los casos que así se requeirena, entre los mismos
compañeros.
Usar el medio. (Ejecución) Basado en el plan establecido, el estudiante

se relaciona y explora creativamente las posibilidades que el medio, la
técnica o el género le permiten. Esta relación le permite manipular estas
posibilidades en función de la idea que desea expresar. El reto que
implica la utilización del medio le dará al estudiante la oportunidad de que
surgan nuevas ideas o experiencias que puede utilizar más tarde en la
solución de problemas con otros trabajos.
Compartir su trabajo. Sin ánimo de ser juzgados, es importante invitar al

estudiante a compartir su trabajo o logro con la familia y amistades que
han estado presentes durante el proceso creativo. En otra ocasión o
antes de mostrar el trabajo o presentación a los demás se puede realizar
el ejercicio de juicio estético cuyo enfoque se provee en el siguiente
estándar.
16
JUICIO ESTÉTICO

responder al arte describiendo, analizando, interpretando y
haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos
previamente.
Este estándar coloca al estudiante ante la reflexión y tomando en consideración

aspectos previamente estudiados para emitir y sostener argumentos que
indiquen el nivel de éxito de la obra de arte realizada. Para llegar a ese
argumento se vale de cuatro (4) pasos fundamentales:
Describir: significa obtener información acerca del tamaño, el medio o

técnica en la que se realizó la obra. Menciona el tema que se usó o que
ilustra la obra, así como los elementos usados en la misma.
Análizar: esta destreza de alto nivel de pensamiento implica estudiar

cómo fueron usados:
los elementos (danza, música y teatro*) en la obra, la composición.
los principios (artes visuales) para organizar los elementos en la

obra, la composición.
La composición reúne una variedad de conceptos estudiados previamente

y que dependiendo de su uso apoyan o no la propuesta creativa para
dirgir la atención de quien escucha o ve la obra.
Interpretar: dada la descripción que se hace de la obra y el análisis del

uso de los elementos y pricipios se realiza una interpretación que
concentra su atención en el esfuerzo por entender el contenido de la obra
y explica cómo aquéllos elementos y principios ayudaron a lograr
comunicar ese contenido. La interpretación es esta vez, no solamente
perceptual sino que sostiene su argumento en la investigación de los
pasos anteriores; lo que parece estar ocurriendo cuando uno ve o
escucha la obra. Incluye, cómo se expresa el estado de ánimo, los
sentimientos o las ideas contenidas en la obra.
17
Juzgar: utiliza las respuestas encontradas en los 3 pasos anteriores para
fundamentar un argumento que muestre por qué la obra es exitosa o no.
Así pues, puede formular un argumento sobre el valor de la obra desde
los puntos de vista estéticos:
1. Punto de vista del tema
2. Punto de vista del contenido
3. Punto de vista de la composición
* En el teatro, la danza y la música no se han establecido principios, pero la organización de

elementos de cada expresión artística se rigen en un todo unitario dentro de la obra de arte. Esta
organización resulta en una composición única que llamamos obra de arte.
18
ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAJE DE GRADO – ARTES VISUALES
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
NOTA: Debido a que la oferta del Programa de Bellas Artes varía

en las escuelas, es posible que cuando un docente del arte recibe
a sus estudiantes, éstos hayan tomado algún curso de bellas artes
que no corresponde a la materia que el docente ofrece, o, es
posible que el estudiante haya pasado por una experiencia de
aprendizaje correspondiente al grado en que se encontraba hace
algunos años. Por tal razón, el docente tendrá la flexibilidad de
seleccionar las expectativas que considere pertinentes dentro del
nivel que cursa el estudiante.
19
KINDERGARTEN A TERCER GRADO
Al terminar el tercer grado el estudiante:
(Educación Estética)
1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la
obra.
2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y
sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula
preguntas sobre lo que vé.
3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la
cultura popular.
4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando
como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas
al mundo que le rodea.
5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes
visuales y otras áreas de contenido.
(Investigación Histórica, social y Cultural)
1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cuándo y dónde) que
observa en una obra y de su autor.
2. Observa e identifica las características particulares del arte puertorriqueño y los artistas
de acuerdo al lugar, el tiempo (cronología: pasado, presente y futuro) y las circunstancias
en que fue creada una obra.
3. Menciona las aportaciones que hace el arte a la historia basado en la descripción, el
análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra.
4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados
diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.
(Expresión Creativa)
1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la
capacidad de trazar estructuras manualmente.
2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas
designadas al arte.
3. Experimenta creando con elementos (línea, color, forma, figura, textura) del arte y los
conceptos punto, tamaño y manejo del espacio.
4. Experimenta y manipula los elementos del arte durante el proceso creativo para expresar
ideas, significados propios, emociones, temas, experiencias personales o situaciones
relacionadas al mundo que le rodea utilizando una variedad de técnicas y procesos.
5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el proceso
educativo y creativo.
6. Reconoce y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del
trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.
7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras
culturas.
(Juicio Estético)
1. Recopila información sobre lo que ve (rasgos visuales y características) en una obra o
trabajo de arte.
2. Menciona cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los
elementos del arte y algunos conceptos de composición.
3. Interpreta y describe lo qué parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos)
en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios,
experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista
estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio
sobre un trabajo u obra artística.
5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos
propios y los de otros.
6. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales
durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística.
20
KINDERGARTEN
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a
imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del
lenguaje plástico.
El estudiante:
EE.K.1 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y
social.
EE.K.2 Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma
oral, gráfica o corporal.
EE.K.3 Identifica elementos del artei como:
EE.K.3.1 Línea, de acuerdo a:
EE.K.3.1.1 la expresión en relación a los materiales
EE.K.3.1.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal
EE.K.3.1.3 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral y zig-zag)
EE.K.3.2 Colores primarios en su entorno inmediato
EE.K.3.3 Figuras y formas:
EE.K.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo,

cuadrado, triangulo y rectángulo)
EE.K.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)
EE.K.4 Describe aspectos de la obra utilizando como referencia:
EE.K.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño
EE.K.4.2 el espacio: arriba/abajo, delante/detrás.
EE.K.4.3 los patrones de secuencia
i
Elementos del arte: el uso de las palabras tamaño y espacio se introducirán como conceptos en los grados de K-3.
21
EE.K.5 Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa.
EE.K.6 Usa la imaginación para explicar cómo fue creada la obra.
EE.K.7 Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios.
EE.K.8 Formula preguntas sobre lo que ve en la obra.
INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL

El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y
explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la
diversidad de culturas que representa.
El estudiante:
IHSC.K.1 El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra
para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.
IHSC.K.1.1 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se

crea la obra.
IHSC.K.1.2 Observa y menciona detalles en una obra.
IHSC.K.1.3 Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta

contestarlas de acuerdo a experiencias propias.
IHSC.K.2 El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus

medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de
lo artístico y su función en la sociedad.
IHSC.K.2.1 Menciona el nombre del autor de una obra.
IHSC.K.2.2 Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular.
IHSC.K.2.2.1 Línea de acuerdo:
IHSC.K.2.2.1.1 a la expresión en relación a los

materiales
IHSC.K.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical y

horizontal
IHSC.K.2.2.1.3 los tipos de líneas (rectas,

curvas, onduladas, espiral y
zig-zag)
22
IHSC.K.2.2.2 Colores primarios en su entorno inmediato
IHSC.K.2.2.3 Figuras y formas:
IHSC.K.2.2.3.1 Figuras bidimensionales

(círculo, cuadrado, triángulo y
rectángulo)
IHSC.K.2.2.3.2 Formas tridimensionales (cubo,

pirámide, cilindro y esfera)
IHSC.K.2.3 Identifica al artista como un profesional del arte.
IHSC.K.2.4 Identifica materiales que usa el artista para la creación.
IHSC.K.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.
IHSC.K.3 El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura

puertorriqueña y universal.
IHSC.K.3.1 Menciona e ilustra objetos o actividades particulares por las que se

distingue su familia.
IHSC.K.3.2 Busca artistas/artesanos de su comunidad y menciona a qué se

dedican.
IHSC.K.3.3 Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales,

música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia.
IHSC.K.3.4 Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.
EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la
sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes
medios que componen las artes visuales.
El estudiante:
EC.K.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.
EC.K.1.1 Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los
artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal.
EC.K.1.2 Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos

bidimensionales o tridimensionales.
23
EC.K.1.3 Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias,
observaciones e imaginación.
EC.K.1.4 Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país.
EC.K.1.5 Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se

refleja un estado de ánimo.
EC.K.2 Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la

producción artística.
EC.K.2.1 Experimenta utilizando medios y/o técnicas al crear trabajos.
EC.K.2.2 Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas

en la naturaleza.
EC.K.2.3 Construye usando la imaginación con objetos (cajas, palos secos,

vasos, papel) de su entorno inmediato.
EC.K.2.4 Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer

estampados.
EC.K.2.5 Traza líneas y pinta usando programas de arte digital diseñados

para su edad.
EC.K.2.6 Explora con la pintura dactilar para hacer composiciones utilizando

su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente.
EC.K.2.7 Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio

del dibujo lineal.
EC.K.2.8 Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y

áreas designadas al arte.
EC.K.3 Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar
en sus obras.
EC.K.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea,
forma y textura.
EC.K.3.2 Experimenta con las posibilidades de la línea:
EC.K.3.2.1 de acuerdo a la expresión en relación a los

materiales
24
EC.K.3.2.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal
EC.K.3.2.3 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y

zig-zag)
EC.K.3.3 Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte.
EC.K.3.4 Utiliza los colores primarios para representar su entorno inmediato.
EC.K.3.5 Manipula la figura y la forma para representar aspectos de su

entorno inmediato.
EC.K.3.5.1 Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo

y rectángulo)
EC.K.3.5.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)
EC.K.3.6 Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al:
EC.K.3.6.1 espacio: arriba/abajo, delante/detrás
EC.K.3.6.2 tamaño: grande/mediano/pequeño
EC.K.3.6.3 patrones de secuencia
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y
juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios
establecidos previamente.
El estudiante:
JE.K.1 Comunica y expresa las imágenes visuales que ve en una obra o trabajo artístico.
JE.K.2 Comenta cómo cree que se utilizan los elementos al crear una obra o trabajo de
arte.
JE.K.3 Comenta sobre el mensaje que el artista trata de comunicar al relacionarlo con
experiencias propias.
JE.K.4 Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte.
JE.K.5 Selecciona algo acerca de un trabajo de arte que le gusta y algo que le disgusta.
25
JE.K.6 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes
visuales durante el proceso de juicio estético.
JE.K.7 Expresa gusto/satisfacción por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos.
JE.K.8 Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.
26
PRIMER GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
EE.1.1 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y
social.
EE.1.2 Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma
oral, gráfica o corporal.
EE.1.3 Identifica elementos del arteii como:
EE.1.3.1 Línea, de acuerdo a:
EE.1.3.1.1 la expresión en relación a los materiales
EE.1.3.1.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal
EE.1.3.1.3 la dirección; marca de inicio y final
EE.1.3.1.4 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral y zig-zag)
EE.1.3.2 Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato
EE.1.3.3 Figuras y formas:

EE.1.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo,
EE.1.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)
EE.1.4 Describe aspectos de la obra utilizando como referencia:
EE.1.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño
27
EE.1.4.2 el espacio: arriba/abajo, delante/detrás.
EE.1.4.3 los patrones de secuencia
EE.1.5 Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa.
EE.1.6 Usa la imaginación y describe de manera sencilla cómo fue creada la obra.
EE.1.7 Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios y/o de
su entorno inmediato.
EE.1.8 Formula preguntas sobre lo que ve en la obra.

El estudiante:
IHSC.1.1 El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra
IHSC.1.1.1 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se

crea la obra.
IHSC.1.1.2 Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de

una obra.
IHSC.1.1.3 Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta

contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno
natural inmediato.
IHSC.1.1.4 Interpreta datos que obtiene de la observación directa de la obra.
IHSC.1.2 El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus

IHSC.1.2.1 Menciona el nombre del autor de una obra.
IHSC.1.2.2 Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular.
IHSC.1.2.2.1 Línea de acuerdo:
IHSC.1.2.2.1.1 a la expresión en relación a los
28
materiales
IHSC.1.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical y

horizontal
IHSC.1.2.2.1.3 la dirección marca de inicio y

final
IHSC.1.2.2.1.4 los tipos de líneas (rectas,

zig-zag)
IHSC.1.2.2.2 Colores primarios y secundarios de su entorno

inmediato
IHSC.1.2.2.3 Figuras y formas:
IHSC.1.2.2.3.1 Figuras bidimensionales

(círculo, cuadrado, triángulo y
rectángulo)
IHSC.1.2.2.3.2 Formas tridimensionales (cubo,

pirámide, cilindro y esfera)
IHSC.1.2.3 Identifica al artista como un profesional del arte.
IHSC.1.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y sus

funciones.
IHSC.1.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.
IHSC.1.2.6 Reconoce las características particulares dentro de una obra en un

artista.
IHSC.1.3 El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura

IHSC.1.3.1 Ilustra objetos o actividades particulares por las que se distingue su

familia o barrio.
IHSC.1.3.2 Busca e identifica a los artistas/artesanos y obras de su comunidad

o pueblo.
IHSC.1.3.3 Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales,

música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia.
29
IHSC.1.3.4 Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.1.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.
EC.1.1.1 Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los
artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal.
EC.1.1.2 Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos

EC.1.1.3 Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias,

observaciones e imaginación al expresar ideas de si mismo y de su
familia.
EC.1.1.4 Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país.
EC.1.1.5 Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se

refleja un estado de ánimo.
EC.1.2 Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la

EC.1.2.1 Explora y busca ideas para utilizar medios y/o técnicas al crear sus
trabajos.
EC.1.2.2 Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas

en la naturaleza.
EC.1.2.3 Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con

objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y
experimenta las posibles formas que toman al agruparse.
EC.1.2.4 Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer

estampados.
EC.1.2.5 Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital

diseñados para su edad.
30
EC.1.2.6 Manipula la pintura y el pincel para hacer composiciones utilizando
su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente.
EC.1.2.7 Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio

del dibujo lineal:
EC.1.2.7.1 hace figuras y formas geométricas básicas y

orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de
colores
EC.1.2.8 Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y

EC.1.3 Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar
en sus obras.
EC.1.3.1 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea,
forma y textura.
EC.1.3.2 Experimenta con las posibilidades de la línea:
EC.1.3.2.1 de acuerdo a la expresión en relación a los

materiales
EC.1.3.2.2 en torno a la posición; diagonal, vertical y horizontal
EC.1.3.2.3 dirección; marca de inicio y final
EC.1.3.2.4 en torno a los tipos de líneas (rectas, curva,

onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)
EC.1.3.3 Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte.
EC.1.3.4 Utiliza los colores primarios y secundarios para representar su

entorno inmediato.
EC.1.3.5 Crea imágenes u objetos utilizando la figura y forma para

representar aspectos de su entorno inmediato.
EC.1.3.5.1 Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo

y rectángulo)
EC.1.3.5.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)
EC.1.3.6 Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al:
31
EC.1.3.6.1 espacio: arriba/abajo, delante/detrás
EC.1.3.6.2 tamaño: grande/mediano/pequeño
EC.1.3.6.3 patrones de secuencia
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.1.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales (objetos, personas, elementos o lo
que ve (está sucediendo) en una obra o trabajo artístico.
JE.1.2 Describe cómo fueron usados los elementos para crear una obra o trabajo de arte.
JE.1.3 Comenta mediante la exploración sobre el mensaje que el artista trata de

comunicar basado en experiencias propias.
JE.1.4 Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte según algunos
criterios dados.
JE.1.5 Describe elementos u objetos que componen una obra o trabajo de arte que le
guste o le disguste.
JE.1.6 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes
visuales durante el proceso de juicio estético.
JE.1.7 Expresa gusto por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y los de sus
compañeros.
JE.1.8 Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.
32
SEGUNDO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
social.
EE.2.2 Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con
situaciones de forma oral, gráfica o corporal.
EE.2.3 Identifica elementos del arteiii como:
EE.2.3.1.3 la dirección; marca de inicio y final

espiral y zig-zag)
EE.2.3.1.5 para expresar estados de ánimo (líneas en

calma y líneas activas)
EE.2.3.2 Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los

que relaciona;
EE.2.3.2.1 Ideas
EE.2.3.2.2 estados de ánimo
EE.2.3.2.3 su medio ambiente natural
EE.2.3.2.4 el entorno creado por el ser humano
33
EE.2.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide,

cilindro, esfera)
EE.2.3.3.3 Formas orgánicas
EE.2.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo
EE.2.4.3 los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y

alternación)
EE.2.4.4 el balance; simetría y asimetría
EE.2.5 Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas,
sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte.
EE.2.6 Explica las posibles razones en que fue creada la obra usando la imaginación.
EE.2.7 Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su

entorno inmediato y social.
EE.2.8 Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama la atención.

El estudiante:
IHSC.2.1.1 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde

se crea la obra.
IHSC.2.1.2 Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar

en que ocurre para identificar un tema.
34
contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno
natural/arquitectónico inmediato.
IHSC.2.1.4 Interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual.

IHSC.2.2.1 Reconoce y nombra la obra y su autor
IHSC.2.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en las obras de un

artista.
IHSC.2.2.2.1.1 a la expresión en relación a

los materiales
IHSC.2.2.2.1.2 la posición; diagonal, vertical

y horizontal
IHSC.2.2.2.1.3 la dirección marca de inicio y

final

zig-zag)
IHSC.2.2.2.1.5 para expresar estados de

ánimo (líneas en calma y
líneas activas)
IHSC.2.2.2.1.6 al contorno

inmediato y social con los que relaciona;
IHSC.2.2.2.2.1 Ideas
IHSC.2.2.2.2.2 estados de ánimo
IHSC.2.2.2.2.3 su medio ambiente natural
35
IHSC.2.2.2.2.4 el entorno creado por el ser
humano

(círculo, cuadrado, triángulo
y rectángulo)
IHSC.2.2.2.3.2 Formas tridimensionales

(cubo, pirámide, cilindro y
esfera)
IHSC.2.2.2.3.3 Formas orgánicas
IHSC.2.2.2.3.4 Símbolos y letras
IHSC.2.2.3 Reconoce:
IHSC.2.2.3.1 al artista como un profesional del arte
IHSC.2.2.3.2 otras profesiones relativas al arte (artesano,

educador de arte, delineante, fotógrafo).
IHSC.2.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y

sus funciones.
IHSC.2.2.5 Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.
IHSC.2.2.6 Reconoce las características particulares dentro de una obra en

un artista.

IHSC.2.3.1 Ilustra objetos, actividades, personas/personajes y/o historias por

las que se distingue su familia, o barrio.
IHSC.2.3.2 Busca, identifica y describe a los artistas/artesanos y obras de su

comunidad, pueblo o país.
IHSC.2.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias
expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro).
IHSC.2.3.4 Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar

arte.
36
IHSC.2.3.5 Observa y reconoce que las obras representan una diversidad de
temas y significados.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.2.1.1 Imagina y menciona cuáles pueden ser las fuentes de inspiración

de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su
experiencia personal y entorno social.
EC.2.1.2 Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos

EC.2.1.3 Crea retratos e imágenes de la vida cotidiana basado en

experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar
ideas de si mismo y de su familia.
EC.2.1.4 Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país.

refleja un estado de ánimo o sentimiento.
EC.2.1.6 Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.

EC.2.2.1 Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios
y/o técnicas al crear sus trabajos.
EC.2.2.2 Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión

inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico.
EC.2.2.3 Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con

objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y
experimenta las posibles formas que toman al agruparse.
EC.2.2.4 Realiza estampados usando las partes de su cuerpo o diferentes

materiales (esponjas, vegetales, cartón u objetos encontrados)
para crear trabajos.
37
EC.2.2.5 Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital
diseñados para su edad.
EC.2.2.6 Manipula y experimenta con la pintura y pinceles en

composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas
seleccionados previamente.
EC.2.2.7 Percibe e ilustra su entorno inmediato (social, natural y cultural) y

hace dibujos simbólicos y fantásticos por medio del dibujo lineal:
EC.2.2.7.1 hace figuras y formas geométricas básicas y

orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de
colores en dibujos monocromáticos o cromáticos.

en sus obras.
espacio, forma y textura.
EC.2.3.2 Experimenta con las posibilidades de la línea:
EC.2.3.2.1 de acuerdo a la expresión en relación a los

materiales
EC.2.3.2.2 en torno a la posición; diagonal, vertical y

horizontal
EC.2.3.2.3 dirección; marca de inicio y final
EC.2.3.2.4 en torno a los tipos de líneas (rectas, curva,

onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)
EC.2.3.2.5 para expresar estados de ánimo (líneas en calma y

líneas activas)
EC.2.3.3 Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte.
EC.2.3.4 Utiliza los colores primarios y secundarios con los que representa
o relaciona:
38
EC.2.3.4.1 ideas
EC.2.3.4.2 estados de ánimo.
EC.2.3.4.3 su medioambiente natural.
EC.2.3.4.4 el entorno creado por el ser humano.
EC.2.3.5 Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su

entorno natural o creado por el ser humano.
EC.2.3.5.1 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y

rectángulo)

esfera)
EC.2.3.5.3 Formas geométricas y orgánicas
EC.2.3.6 Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios

planos.
EC.2.3.7 Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte:
EC.2.3.7.1 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo)
EC.2.3.7.2 patrones(secuencia, seriación, repetición, sucesión

y alternación).
EC.2.3.7.3 balance; simetría y asimetría
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.2.1 Usa detalles y adjetivos para describir imágenes visuales, ideas, elementos o lo
que está sucediendo en una obra o trabajo artístico.
JE.2.2 Describe las maneras en que los elementos del arte fueron utilizados en los
trabajos de arte incluyendo el suyo.
JE.2.3 Comenta sobre el mensaje de la obra basado en experiencias propias, familiares

y sociales.
39
JE.2.4 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno
de los siguientes:
JE.2.4.1 tema
JE.2.4.2 composición
JE.2.4.3 contenido
JE.2.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una
idea, planifica, usar el medio, compartir) tomó decisiones favorables o
contraproducentes que afectan el éxito de la obra.
JE.2.6 Utiliza algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales para expresar
sus ideas durante el proceso de juicio estético.
JE.2.7 Comparte diferentes opiniones e interpretaciones realizadas hacia una obra de

arte.
JE.2.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus
creaciones y en la de los compañeros.
40
TERCER GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
social.
EE.3.3 Identifica elementos del arte1 como:
EE.3.3.1.3 la dirección marca de inicio y final

espiral y zig-zag)
EE.3.3.1.5 para expresar estados de ánimo (líneas en

calma y líneas activas)
EE.3.3.2 Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los

que relaciona;
EE.3.3.2.1 1 ideas
EE.3.3.2.2 estados de ánimo.
EE.3.3.2.3 su medioambiente natural.
EE.3.3.2.4 el entorno creado por el ser humano.
41

cilindro, esfera)
EE.3.3.3.3 Formas orgánicas y libres
EE.3.4.1 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo
EE.3.4.3 los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y

alternación)
EE.3.5 Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas,
sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte.
EE.3.6 Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la
imaginación.
EE.3.7 Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su

EE.3.8 Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama atención.

El estudiante:
IHSC.3.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde se

crea la obra.
IHSC.3.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra

y el lugar en que ocurre para identificar un tema.
42
IHSC.3.1.3 Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una
obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias, del
entorno natural/arquitectónico o social inmediato.

contextual.
IHSC.3.1.5 Clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo
(pasado, presente y futuro).

IHSC.3.2.1 Reconoce, identifica y nombra la obra, su autor y el tamaño en la

línea de crédito.
IHSC.3.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas

puertorriqueños.

los materiales
IHSC.3.2.2.1.2 la posición; diagonal,

vertical y horizontal
IHSC.3.2.2.1.3 la dirección marca de inicio

y final

curvas, onduladas, espiral
y zig-zag)
IHSC.3.2.2.1.5 para expresar estados de

ánimo (líneas en calma y
líneas activas)

inmediato y social con los que relaciona;
IHSC.3.2.2.2.1 ideas
43
IHSC.3.2.2.2.2 estados de ánimo
IHSC.3.2.2.2.3 su medioambiente natural
IHSC.3.2.2.2.4 el entorno creado por el ser

humano

geométricas (círculo,
cuadrado, triángulo y
rectángulo)

esfera)

educador de arte, delineante, fotógrafo).
IHSC.3.2.4 Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas

que utiliza al crear varios de sus trabajos.
IHSC.3.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño

o del mundo.
IHSC.3.2.6 Compara similitudes y diferencias entre características comunes

en las obras de varios artistas puertorriqueños según el tiempo y
las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos,

personas/personajes o actividades y/o historias por las que se
distingue su barrio o pueblo.
44
IHSC.3.3.2 Reconoce, identifica y comenta sobre los artistas/artesanos y
obras de su comunidad, pueblo o país.
IHSC.3.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias

expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro). Por
ejemplo:
IHSC.3.3.3.1 Música y bailes de la montaña con el diseño de

vestuario
IHSC.3.3.3.2 Maquillaje teatral con la pintura
IHSC.3.3.3.3 Escenografías con la construcción utilizando

objetos del entorno natural.
IHSC.3.3.4 Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar

arte

temas, ideas y significados propios de la cultura.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.3.1.1 Identifica las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen

sus ideas de acuerdo a su experiencia personal y entorno social.
EC.3.1.2 Selecciona un tema o idea de una variedad para realizar trabajos

EC.3.1.3 Crea retratos, bodegones, paisajes de la naturaleza basado en

experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar
ideas de si mismo, de su familia y su comunidad.
EC.3.1.4 Identifica e ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo,

cultura y/o país.

45
EC.3.1.6 Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.

EC.3.2.1 Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios
y/o técnicas al crear sus trabajos.
EC.3.2.2 Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión

EC.3.2.3 Construye y experimenta con objetos que provienen de la

naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que
obtiene de la observación e imaginación y nota las posibles
formas que toman al agruparse.
EC.3.2.4 Realiza estampados con diferentes materiales (esponjas, hojas,

vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear trabajos.
EC.3.2.5 Utiliza programas de arte digital diseñados para su edad para

representar situaciones e ideas.
EC.3.2.6 Manipula y crea con la pintura y pinceles o esponjas en

composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas
seleccionados previamente.
EC.3.2.7 Usa el dibujo lineal y dibujo tonal en formas básicas, orgánicas y

textura visual para representar su entorno inmediato (social,
natural y cultural) y hace dibujos simbólicos y fantásticos:
EC.3.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores y marcadores en
dibujos monocromáticos o cromáticos.

áreas designadas al arte
en sus obras.
forma, espacio, figura y textura.
EC.3.3.2 Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica

su uso de acuerdo a:
EC.3.3.2.1 la expresión en relación a los materiales.
46
EC.3.3.2.2 la posición; diagonal, vertical y horizontal.
EC.3.3.2.3 la dirección; marca de inicio y final
EC.3.3.2.4 los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral, entrecortada y zig-zag)
EC.3.3.2.5 al significado relativo a los estados de ánimo

(líneas en calma y líneas activas) que éstas
representan en la obra.
EC.3.3.3 Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles

a sus trabajos de arte.
EC.3.3.4 Utiliza armonías básicas (colores primarios, secundarios y

terciarios) con las que representa o relaciona:
EC.3.3.4.1 ideas
EC.3.3.5 Experimenta con las cualidades del color: matiz y temperatura.
EC.3.3.6 Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su

EC.3.3.6.1 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y

rectángulo)

esfera)
EC.3.3.6.3 Formas geométricas, orgánicas y libres.

planos.
EC.3.3.8.1 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo)
EC.3.3.8.2 patrones, ritmo y movimiento
47
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.3.1 Recopila información acerca de imágenes visuales, ideas, elementos o lo que está
sucediendo en una obra o trabajo artístico.
JE.3.2 Explica cómo fue creada una obra o trabajo de arte a partir del uso de los
elementos y los conceptos de tamaño, patrón, ritmo y movimiento.
JE.3.3 Describe y hace inferencias acerca del mensaje que el artista trata de comunicar
a través de su obra.
JE.3.4 Responde a la composición de un trabajo de arte describiendo como los

elementos del arte trabajan juntos para crear un impacto expresivo. Ej. La
relación entre color y forma para crear un sentimiento de felicidad o miedo.
JE.3.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo: buscar una idea,
planifica, hace bocetos, usar el medio, compartir;
tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra.
JE.3.6 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema,
composición o contenido de la misma.
JE.3.7 Compara diferentes opiniones (padres, maestros, compañeros) que existen hacia
una obra de arte.
JE.3.8 Muestra respeto a las diferentes opiniones por el resultado obtenido en sus
creaciones y en las de los compañeros.
JE.3.9 Reconoce que existe un vocabulario propio de las artes y lo utiliza al comentar
sus ideas durante el proceso de juicio estético.
48
CUARTO A SEXTO GRADO
Al terminar el sexto grado el estudiante:
1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la obra.
2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y sentimientos
contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé.
3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular.
4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando como referencia
significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas
de contenido.
(Investigación Histórica, Social y Cultural)

1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa
en una obra y de su autor.
2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas
de acuerdo al lugar, el tiempo (pasado, presente, futuro, épocas y periodos) y las circunstancias en
que fue creada una obra.
3. Menciona las aportaciones que hace el arte como un registro de la historia de la humanidad basado
en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra.
4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes
según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.
5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria.
6. Examina, pondera, plantea y concluye que las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las
circunstancias en que fueron creadas.
1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la
capacidad de trazar estructuras manualmente.
2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y
3. Experimenta creando con elementos del arte (línea, color, forma, figura, textura,
espacio, valor) y principios del arte (tamaño, patrón, balance y ritmo).
4. Alcanza propósito artístico y comunica intención (ideas, significados propios,
emociones, temas, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que
le rodea) a través de la selección y uso de los medios, técnicas, tecnologías y
procesos apropiados.
5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el
proceso educativo y creativo.
6. Identifica y explica razones que apoyan decisiones artísticas en la creación de la obra
de arte basado en los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación
del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio).
7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de
otras culturas.
(Juicio Estético)
1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, tema y elementos) en una obra o trabajo de arte.
2. Explica cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los elementos y
principios del arte.
3. Interpreta y describe lo que parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos) en las obras de
arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o
situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos(tema,
composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra artística.
5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los
propios.
6. Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar durante el proceso de juicio estético de un trabajo
u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido.
49
CUARTO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos.
EE.4.3 Identifica elementos del arte1 como:
EE.4.3.1.3 la dirección marca de inicio y final

espiral y zig-zag)
EE.4.3.1.5 al significado relativo a los estados de ánimo

(líneas en calma y líneas activas)
EE.4.3.1.6 el volumen y movimiento
EE.4.3.2 Colores por:
EE.4.3.2.1 combinaciones primarias, secundarias y

terciarios en el entorno inmediato y social con
los que relaciona: ideas, estados de ánimo, su
medioambiente natural, el entorno creado por
el ser humano.
EE.4.3.2.2 cualidades y propiedades
50


cilindro, esfera)
EE.4.3.4 Textura táctil
EE.4.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el

espacio
EE.4.4.2 la ubicación de los objetos en el espacio: arriba/abajo,

delante/detrás, izquierda/derecha y centro.
EE.4.4.3 la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa
EE.4.5 Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación

de ideas, sentimientos o estados de ánimo que vé en una obra de arte.
EE.4.6 Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la
imaginación.
EE.4.7 Relaciona y conecta el contenido de una obra con posibles significados o

experiencias de su entorno inmediato y social.
EE.4.8 Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra.
EE.4.9 Relaciona sensaciones con el uso espacio, el balance y el ritmo en una obra de
arte y/o imágenes de la cultura popular.
EE.4.10 Describe características que comunican una idea, sensación o sentimiento en los
trabajos de arte.
EE.4.11 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y
describe el cambio de percepción.
EE.4.12 Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas
perciben las obras de arte.
51

El estudiante:
IHSC.4.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para
determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.
IHSC.4.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue

creada la obra.
IHSC.4.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra

y el lugar en que ocurre para identificar un tema.
IHSC.4.1.3 Formula preguntas y relaciona datos con el contenido de una obra

e intenta contestarlas de acuerdo a:
IHSC.4.1.3.1 experiencias propias
IHSC.4.1.3.2 creencias y tradiciones de su entorno

natural/arquitectónico o social inmediato.

contextual.
IHSC.4.1.5
IHSC.4.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que

ocurrió en sus vidas antes de juntarse como
grupo en la División de Educación de la
Comunidad con la Segunda Guerra mundial y
Programa de reformas y educación en
Puerto Rico.
IHSC.4.1.6 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea

del tiempo (cronología).
IHSC.4.1.6.1 Obras de varios artistas en distintos momentos

de la historia.
IHSC.4.1.6.2 Artistas y sus vidas
52
IHSC.4.1.6.3 pasado presente y futuro
IHSC.4.1.7 Nombra artistas de su pueblo o país.
IHSC.4.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de

una investigación.
IHSC.4.2 Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus
estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y
su función en la sociedad.
IHSC.4.2.1 Identifica y nombra la obra, su autor, el medio y el tamaño en la

línea de crédito.
IHSC.4.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas

puertorriqueños y de la humanidad.
IHSC.4.2.2.1.1 a la expresión en relación

a los materiales
IHSC.4.2.2.1.2 la posición; diagonal,

vertical y horizontal
IHSC.4.2.2.1.3 la dirección marca de

inicio y final

curvas, onduladas, espiral
y zig-zag)
IHSC.4.2.2.1.5 al significado relativo a los

estados de ánimo (líneas
en calma y líneas activas)
que éstas representan en
la obra.
IHSC.4.2.2.1.6 el volumen y movimiento
IHSC.4.2.2.2 Colores por:
IHSC.4.2.2.2.1 combinaciones primarias,

secundarias y terciarios en
53
IHSC.4.2.2.2.1 combinaciones primarias,
secundarias y terciarios en
el entorno inmediato y
social con los que
relaciona: ideas, estados
de ánimo, su
medioambiente natural, el
entorno creado por el ser
humano.
IHSC.4.2.2.2.2 cualidades y propiedades

rectángulo)

esfera)
IHSC.4.2.2.4 Textura táctil

educador de arte, delineante, fotógrafo,
arquitecto).
IHSC.4.2.4 Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas

que utiliza al crear varios de sus trabajos.
IHSC.4.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño

o del mundo.
IHSC.4.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el

medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron
creadas:
54
IHSC.4.2.6.1 las obras de varios artistas puertorriqueños
IHSC.4.2.6.2 las obras de artistas internacionales
IHSC.4.3 Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y

universal.

distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural)
IHSC.4.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los

valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad,
pueblo o país.
IHSC.4.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias

expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su
importancia en la sociedad y cultura puertorriqueña.
IHSC.4.3.3.1 Música como expresión sonora del

puertorriqueño y la construcción artesanal del
cuatro.
IHSC.4.3.3.2 Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de

la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y
la construcción artesanal del instrumento
musical; barriles, llamado también “bomba”.
IHSC.4.3.3.3 El teatro que recoge fragmentos de la historia

que reflejan nuestra realidad social (Tiempo
Muerto; autor René Marqués)
IHSC.4.3.3.4 Las artes plásticas que retrataron la vida del

puertorriqueño en distintos momentos del siglo.
IHSC.4.3.4 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el

patrimonio cultural.
IHSC.4.3.4.1 Centros Culturales
IHSC.4.3.4.2 Museos y galerías
IHSC.4.3.4.3 Revistas culturales
IHSC.4.3.4.4 Bibliotecas
55
temas, ideas, creencias, tradiciones y significados que nos ayudan
a conocer nuestra cultura y otras culturas.
IHSC.4.3.6 Señala y describe la función de las artes visuales en la familia y su

comunidad.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.4.1.1 Identifica y enumera las fuentes de inspiración de donde los

artistas obtienen sus ideas.

EC.4.1.3 Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones

para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad.
EC.4.1.4 Ilustra cuentos, canciones, poemas, fábulas y leyendas de su

comunidad o pueblo.

EC.4.1.6 Realiza obras de arte geométrico, figurativo y puntillismo.
EC.4.1.7 Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a

las características de cada uno utilizando distintos medios.
EC.4.1.7.1 Muestra particularidades del tema
EC.4.1.7.2 Muestra los momentos del día y la noche.
EC.4.1.8 Realiza obras con temas de la cultura popular.
EC.4.1.8.1 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras

representativas del bien o el mal)
56
EC.4.1.8.2 Tradiciones y Costumbres (juegos populares,
peleas de gallo, montas de caballo)

EC.4.2.1 Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar
medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos.
EC.4.2.2 Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina en

tercera dimensión inspiradas en la naturaleza, en su entorno
social o arquitectónico:
EC.4.2.2.1 bulto redondo

obtiene de la cultura popular, observación de su entorno inmediato
o imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse.
EC.4.2.4 Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos,

vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear sus trabajos.
EC.4.2.5 Utiliza programas de arte digital para representar situaciones e

ideas.
EC.4.2.6 Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación,

libre creación y temas seleccionados previamente:
EC.4.2.6.1 con tempera, acuarelas y variedad de pinceles o

esponjas
EC.4.2.6.2 en variedad de técnicas: aplicaciones de color

plano, salpicado, medio mixto
EC.4.2.7 Utiliza el dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y

cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos
simbólicos y/o fantásticos:
EC.4.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores y marcadores en
dibujos monocromáticos o cromáticos.
EC.4.2.7.1.1 dibujos monocromáticos o

cromáticos
57
EC.4.2.7.1.2 dibujo de líneas simple y
esquemáticas
EC.4.2.7.1.3 dibujo tonal de líneas unidas y

superpuestas
EC.4.2.8 Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación

de los materiales e instrumentos propios y ajenos.
en sus obras.
forma, espacio, figura y textura.
EC.4.3.2 Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica

su uso de acuerdo a:
EC.4.3.2.1 la expresión y el gesto en relación a los

materiales.


EC.4.3.2.6 el volumen y movimiento

a sus trabajos de arte.

terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona:
EC.4.3.4.1 ideas
58
EC.4.3.5 Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y

propiedades (valor, tono e intensidad) del color.
EC.4.3.6 Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al

representar ideas en el plano o con objetos tridimensionales de su

planos.
EC.4.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano

(superposición: delante/detrás) para dar
sensación de profundidad.
EC.4.3.7.2 Relaciona las características de los objetos de

acuerdo su ubicación en los planos (primer,
segundo y tercer plano)
EC.4.3.8.1 representa relaciones de tamaño entre varios

objetos y figuras en el espacio
EC.4.3.8.2 representa patrones, ritmo y movimiento que

observa en la naturaleza
EC.4.3.9 Representa las formas geométricas y orgánicas en las esculturas.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.4.1 Identifica y describe tema, elementos, objetos y/o personas que ve en una obra de
arte o trabajos de arte.
JE.4.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte en función de
los conceptos espacio, tamaño, patrón, ritmo, movimiento: (redactado diferente a
como aparece en tabla)
59
JE.4.2.1 línea
JE.4.2.2 forma y figura
JE.4.2.3 color
JE.4.2.4 textura
JE.4.3 Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el
uso de los elementos y principios del arte.
JE.4.4 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema,
composición o contenido de la misma (puntos de vista estéticos)
JE.4.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo:
JE.4.6 Reflexiona y establece criterios sobre:
JE.4.6.1 las consideraciones a tener cuando: se observa una obra, se busca

una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso
de los medios en una obra
JE.4.7 Reconoce que existe un vocabulario de las artes visuales y lo utiliza al comentar
sobre el tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético.
JE.4.8 Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.
60
QUINTO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
EE.5.3 Describe el uso de los elementos del arte1 como:
EE.5.3.1.1 la expresión en relación a los estados de

ánimo o atmósfera de la obra
EE.5.3.1.2 la posición, la dirección y el significado relativo

a los estados de ánimo (líneas en calma y
líneas activas) que éstas representan en la
obra.
EE.5.3.1.3 la variedad de líneas (rectas, curva,

onduladas, espiral y zig-zag)
EE.5.3.2.1 su relación con en el entorno inmediato y

social al expresar o representar ideas, estados
de ánimo, su medioambiente natural, el
entorno creado por el ser humano,
profundidad en el espacio
61

cilindro, esfera)
EE.5.3.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)

espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo,
izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad.
EE.5.4.2 las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los

planos (primer, segundo y tercer plano)
EE.5.4.5 la aplicación de conceptos de perspectiva
EE.5.4.6 la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su

ubicación en la imagen o el fondo.

de ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte desde
dos (2) de los tres (3) puntos de vista estéticos:
EE.5.5.1 Tema
EE.5.5.2 Contenido
EE.5.6 Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a
hacer la obra usando la imaginación y la interpretación.
EE.5.7 Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o

62
EE.5.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones que le produce el uso
del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o
imágenes de la cultura popular.
EE.5.10 Define y describe lo característico en las obras de un mismo artista y cómo el

artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento.
EE.5.11 Compara y contrasta cómo él y otros perciben o cobran conciencia de la obra de

arte cuando la ven por segunda vez.

El estudiante:
IHSC.5.1.1 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde

fue creada la obra.
IHSC.5.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el

lugar en que ocurre para identificar un tema.

contestarlas de acuerdo a :
IHSC.5.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue
hecha
IHSC.5.1.3.2 el análisis y la interpretación basado en:
IHSC.5.1.3.2.1 fuentes impresas (láminas,

libros, periódicos, revistas)
IHSC.5.1.3.2.2 fuentes electrónicas

(búsqueda en el Web o
enciclopedias en CD)

contextual.
63
IHSC.5.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el
mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra.

Puerto Rico.
IHSC.5.1.5.2 La generación del ’60 en relación a la del ’50
IHSC.5.1.6 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una

línea del tiempo (cronología).

de la historia.
IHSC.5.1.6.2 Eventos sociales, climatológicos, políticos

relevantes
IHSC.5.1.6.4 Periodos en la historia del arte
IHSC.5.1.7 Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su

pueblo o país.

una investigación.
IHSC.5.2.1 Identifica y nombra la obra, su autor, el año, el medio y el

tamaño en la línea de crédito.
IHSC.5.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como
parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad.
64
a los estados de ánimo o
atmósfera de la obra
IHSC.5.2.2.1.2 la posición, la dirección y

el significado relativo a los
estados de ánimo (líneas
en calma y líneas activas)
que éstas representan en
la obra.
IHSC.5.2.2.1.3 la variedad de líneas

(rectas, curva, onduladas,
espiral y zig-zag)
IHSC.5.2.2.1.4 el volumen y movimiento
IHSC.5.2.2.2.1 su relación con en el

entorno inmediato y social
al expresar o representar
ideas, estados de ánimo,
su medioambiente natural,
el entorno creado por el
ser humano, profundidad
en el espacio.

rectángulo)

(cubo, pirámide, cilindro,
esfera)
IHSC.5.2.2.3.3 Formas orgánicas y libres
65
IHSC.5.2.2.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer

plano)
IHSC.5.2.2.6 Balance, profundidad, patrón y ritmo
IHSC.5.2.3.1 al artista, al historiador y al educador del arte

como profesionales del arte

delineante, fotógrafo, arquitecto decorador,
cineasta, museógrafo, guía de museo,
diseñador).
IHSC.5.2.4 Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas

que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la
obra.
IHSC.5.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista

puertorriqueño o del mundo.
IHSC.5.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el

medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron
creadas:

universal.

distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural)

pueblo o país.
IHSC.5.3.3 Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones

artísticas que han contribuido a la historia y herencia
artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado.
66
artísticas que han contribuido a la historia y herencia
IHSC.5.3.3.1 Música como expresión sonora del jíbaro y la

construcción artesanal del cuatro.
IHSC.5.3.3.2 Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de

la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y
la construcción artesanal del instrumento
musical; barriles, llamado también “bomba”.
IHSC.5.3.3.3 El teatro que recoge fragmentos de la historia

que reflejan nuestra realidad social (Tiempo
Muerto; autor René Marqués)

IHSC.5.3.4 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen.
IHSC.5.3.4.4 Agencias del gobierno (Instituto de Cultura,

Fomento Económico, Archivo General,
Compañía de Turismo)
IHSC.5.3.4.5 Filántropos
IHSC.5.3.5 Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de

temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y
signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y
otras culturas.
IHSC.5.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las
relaciones interpersonales.
IHSC.5.3.7 Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos

o de la vida diaria.
67
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.5.1.1 Enumera las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen

sus ideas.

EC.5.1.3 Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones

para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad.

comunidad o pueblo.

EC.5.1.6 Realiza obras de acuerdo a los estilos geométrico, figurativo,

cubismo, puntillismo e impresionismo.
EC.5.1.7 Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a

las características de cada uno utilizando distintos medios.
EC.5.1.7.1 Muestra particularidades del tema.


EC.5.1.8.3 Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de

Ponce, Festival de la Novilla, entre otras)
68
EC.5.1.9 Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del
tema que desea representar.

EC.5.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos que necesita para
utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos.
EC.5.2.2 Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina

EC.5.2.2.1 bulto redondo y/o relieve

obtiene de la cultura popular, observación de su entorno
inmediato o imaginación y nota las posibles formas que toman al
agruparse.
EC.5.2.4 Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos,

vegetales, cartón u objetos encontrados) y técnicas (plantillas o
frotado) para crear sus trabajos y experimenta estampando sobre
diferentes superficies.
EC.5.2.5 Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para

representar situaciones, ideas, retratos y paisajes.


esponjas

EC.5.2.6.3 desarrolla otras técnicas como el mosaico
EC.5.2.7 Utiliza el dibujo ilustra su entorno inmediato (social, natural y

cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos
simbólicos y/o fantásticos:
EC.5.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito,

crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas
en:
69
en:

cromáticos
EC.5.2.7.1.2 dibujo de líneas simple y

esquemáticas

superpuestas
EC.5.2.7.1.4 usando líneas combinadas con

zonas totalmente negras
EC.5.2.7.1.5 ejerciendo presión desigual con

los diversos materiales y
experimentando con grosores
EC.5.2.8 Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura) y :
EC.5.2.8.1 utiliza planos de área para relacionar divisiones de

espacio interiores y exteriores
EC.5.2.8.2 utiliza dioramas y/o maquetas para representar la

organización del mobiliario y las divisiones de
espacio.
EC.5.2.8.3 ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio,

pueblo y/o país.

en sus obras.
forma, figura, espacio y textura.
EC.5.3.2 Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a:

materiales.
70



y visuales a sus trabajos de arte.

terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona:
EC.5.3.4.1 ideas
EC.5.3.4.5 profundidad en el espacio

propiedades (valor, tono, intensidad, contraste y cromático) del
color.

representar ideas o estructuras tridimensionales de su entorno
natural o creado por el ser humano.

planos al crear dibujos, murales, carteles:
EC.5.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición:

delante/detrás) para dar sensación de
profundidad.

segundo y tercer plano).
71
EC.5.3.7.3 Aplica conceptos de perspectiva
EC.5.3.7.4 Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la

imagen o el fondo.


EC.5.3.10 Establece las relaciones de proporción en el cuerpo humano

(rostro, manos y pies) en sus dibujos.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.5.1 Identifica y describe tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está pasando
en una obra de arte.
JE.5.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte
JE.5.2.1 línea
JE.5.2.3 color
JE.5.2.4 textura
JE.5.2.5 espacio en función de los conceptos: profundidad/perspectiva,

tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance
uso de los elementos y principios del arte. (NPC 2)
72
JE.5.4 Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir de los
puntos de vista estéticos de la misma
JE.5.5 Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea,
planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el
trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la
obra.
JE.5.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca

JE.5.6.2 lo característico en una obra
JE.5.7 Emplea el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre los puntos de vista
estéticos durante el proceso de juicio estético.
JE.5.8 Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.
JE.5.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los
elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la
obra.
73
SEXTO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
EE.6.3 Describe el uso de los elementos del arte (incluyendo valor) en las obras de arte
y/o imágenes de la cultura popular.
EE.6.3.1.1 la expresión en relación a los estados de ánimo o

EE.6.3.1.2 la posición, la dirección y el significado relativo a

los estados de ánimo (líneas en calma y líneas
activas) que éstas representan en la obra.
EE.6.3.1.3 la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas,

espiral y zig-zag)
EE.6.3.2.1 su relación con en el entorno inmediato y social al

expresar o representar ideas, estados de ánimo,
su medioambiente natural, el entorno creado por el
ser humano, profundidad en el espacio.
74
EE.6.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro,

esfera)
EE.6.3.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)

espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo,
izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad.


EE.6.4.7 las imágenes y sonidos seleccionados según el mensaje que se

quiere comunicar.

de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica)
que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos:
EE.6.5.1 Tema
EE.6.5.2 Contenido
EE.6.5.3 Composición
75
EE.6.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso
del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o
EE.6.10 Define y describe lo característico y lo particular en las obras de un mismo artista

y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento.
EE.6.11 Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen

diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.
EE.6.13 Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el
mismo tema.

El estudiante:

fue creada la obra.
IHSC.6.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el

lugar en que ocurre para identificar un tema.

IHSC.6.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones,

expresiones del lugar y la época en que fue
hecha
76

IHSC.6.1.4 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la

información contextual de la obra en relación con otras obras del
mismo artista.


Puerto Rico.
IHSC.6.1.5.3 El arte que denuncia.

línea del tiempo (cronología).

de la historia.

relevantes
IHSC.6.1.6.4 Invenciones o hallazgos científicos

pueblo o país.

una investigación.
77
IHSC.6.2.1 Identifica el nombre del artista, el título de la obra, el año, las

herramientas y materiales, el tamaño, la numeración y la
ubicación de la obra en la línea de crédito.
IHSC.6.2.2 Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como
parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad.

los estados de ánimo o
IHSC.6.2.2.1.2 la posición, la dirección y el

significado relativo a los
estados de ánimo (líneas en
calma y líneas activas) que
éstas representan en la
obra.
IHSC.6.2.2.1.3 la variedad de líneas

(rectas, curva, onduladas,
espiral y zig-zag)
IHSC.6.2.2.2.1 su relación con en el entorno

inmediato y social al
expresar o representar
ideas, estados de ánimo, su
medioambiente natural, el
entorno creado por el ser
humano, profundidad en el
espacio.
78
rectángulo)

(cubo, pirámide, cilindro,
esfera)
IHSC.6.2.2.3.3 Formas orgánicas y libres
IHSC.6.2.2.5 Espacio (primer plano, segundo plano, tercer

plano)
IHSC.6.2.2.6 Balance, profundidad, patrón y ritmo
IHSC.6.2.3.1 al artista, al historiador y al educador del arte

como profesionales del arte

cineasta, museógrafo, guía de museo,
diseñador [de modas, de interiores, industrial],
ilustrador).
IHSC.6.2.4 Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas

que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la
obra.
IHSC.6.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un artista

IHSC.6.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del

medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las
circunstancias en que fueron creadas:
79
universal.
IHSC.6.3.1 Recopila, entrevista, documenta e ilustra información (escrita o

visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o
historias particulares como un registro de la actividad
artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia
cultural).

pueblo o país.

culturales que han contribuido a la historia y herencia
IHSC.6.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba,

plena) que reflejan nuestra vida social e
identidad nacional.
IHSC.6.3.3.2 Géneros bailables que caracterizan nuestros

movimientos y herencia racial.
IHSC.6.3.3.3 Manifestaciones teatrales que recogen

fragmentos de la historia que reflejan nuestra
realidad social.


IHSC.6.3.4.4 Instituciones privadas (de cada pueblo o del

país)

Departamento de Educación Fomento
Económico, Archivo General, Compañía de
80
Departamento de Educación Fomento
Económico, Archivo General, Compañía de
Turismo)

temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y
signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y
otras culturas.
IHSC.6.3.6 Describe e interpreta el arte como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las
relaciones interpersonales.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.6.1.1 Nombra las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen

sus ideas.
EC.6.1.2 Selecciona una variedad de temas, ideas o experiencias

personales para realizar trabajos bidimensionales o
tridimensionales.
EC.6.1.3 Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento

de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, paisaje,
autorretrato o el bodegón.


refleja un estado de ánimo, emociones o sentimiento.
81
EC.6.1.6 Realiza obras de acuerdo a los estilos: geométrico/abstracto,
figurativo, cubismo, puntillismo e impresionismo.
EC.6.1.7 Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos

de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos
medios.
EC.6.1.7.1 Muestra particularidades del tema.
EC.6.1.7.3 Muestra cambios climáticos.
EC.6.1.7.4 Muestra aspectos de la vida cotidiana.





EC.6.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos y materiales que

necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos
artísticos.
EC.6.2.2 Imagina y crea un modelado o talla de figuras que observa o

imagina inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o
arquitectónico:
EC.6.2.2.1 bulto redondo y/o relieve

obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su
entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que
82
entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que
toman al agruparse.
EC.6.2.4 Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los

procesos de impresión en:
EC.6.2.4.1 diferentes materiales (objetos cotidianos,

vegetales, cartón u objetos encontrados, linóleo,
“foam”)
EC.6.2.4.2 técnicas variadas (plantillas, frotado, grabado en

relieve, monotipo)
EC.6.2.4.3 sobre diversas superficies
EC.6.2.4.4 patrones o ideas libres
EC.6.2.5 Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para

representar situaciones, ideas, retratos y paisajes.


esponjas

EC.6.2.6.3 desarrolla otras técnicas como el mosaico
EC.6.2.7 Utiliza el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social,

natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias,
dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

en:

cromáticos
EC.6.2.7.1.2 en dibujo de líneas simples y

esquemáticas de contornos que
sugieran forma
83
superpuestas para crear textura
visual


EC.6.2.7.2 con diferentes papeles como soporte
EC.6.2.8 Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura):

espacio interiores y exteriores y la función del
espacio.

espacio

pueblo y/o país

en sus obras.
forma, figura, valor, espacio y textura.
EC.6.3.2 Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a

su función en la imagen creada.

materiales.
84


EC.6.3.4 Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que

representa o relaciona:
EC.6.3.4.1 ideas

propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y
cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la
imagen.

representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por
el ser humano.

planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones
digitales:

profundidad.

85
EC.6.3.7.3 Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular.

imagen o el fondo
EC.6.3.7.5 Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al

mensaje.


EC.6.3.8.3 aplica balance informal, radial, simétrico o

asimetría en las obras que produce
EC.6.3.8.4 determina el centro de interés (énfasis) al

manipular líneas, contrastes de color y conceptos
de perspectiva
EC.6.3.10 Utiliza el canon de la figura humana para crear composiciones

figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas.
EC.6.3.11 Aplica volumen a las formas que dibuja.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.6.1 Describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está
pasando en una obra de arte.
JE.6.2 Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte
JE.6.2.1 línea
86
JE.6.2.3 color
JE.6.2.4 textura
JE.6.2.5 espacio
JE.6.2.6 Valor en función de los conceptos: profundidad/perspectiva, tamaño,

patrón, ritmo, movimiento, balance
uso de los elementos y principios del arte.
JE.6.4 Reconoce que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista
estético en particular que en otro.
planifica, materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el
obra.

JE.6.6.3 lo particular en una obra
JE.6.7 Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo
y el de otros durante el proceso de juicio estético.
JE.6.8 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al

comunicar un punto de vista estético.
JE.6.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los
obra.
JE.6.10 Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del

logro alcanzado.
87
Séptimo a Noveno Grado
Al terminar el noveno grado el estudiante:
1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o
2. Identifica, reconoce y describe objetos, personas/personajes o situaciones en imágenes visuales, obras
de arte y/o imágenes de la cultura popular.
3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la
cultura popular.
4. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según los puntos de vista
estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé.
5. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte y/o imágenes
de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o
situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
6. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio
de las artes visuales y otras áreas de contenido.
7. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de
arte.
1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa en
una obra y de su autor.
2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas de
acuerdo al lugar, la cronología, división de tiempo (épocas, periodos y movimientos del arte) y las
circunstancias en que fue creada una obra (marco antropológico) .
3. Menciona y sustenta con argumentos confiables las aportaciones que hace el arte como un registro de
la historia de la humanidad basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda
tomar sobre la obra.
4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes según
las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.
5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria.
6. Examina, pondera, plantea y concluye que los gustos de la época determinan la importancia de la
obra/artista y que tanto los gustos como los convencionalismos vigentes cambian de una a otra época.
(Debido a esta razón; las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las circunstancias en que
fueron creadas.)
1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar
estructuras manualmente.
2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte.
3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el
tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos.
4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos.
5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo,
realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.
6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas.
(Juicio Estético)
1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una
obra o trabajo de arte.
2. Explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte en la creación de la
obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de la composición.
3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de
animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos.
4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a
través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido).
5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de
otros.
6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra
artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.
88
SÉPTIMO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
EE.7.3 Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la
cultura popular.
EE.7.4 Describe aspectos que nota como características del medio en la obra (pintura,
dibujo, graffiti, esculturas, grabados, murales, carteles, presentaciones
multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia:
EE.7.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio

(superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y
centro) para dar sensación de profundidad.



quiere comunicar.

89
EE.7.5.1 Tema
EE.7.5.2 Contenido

EE.7.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso
del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes
de la cultura popular.

EE.7.11 Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen diferentes
reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.
mismo tema.

El estudiante:

creada la obra.
IHSC.7.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar

90
IHSC.7.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar

IHSC.7.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del

lugar y la época en que fue hecha

IHSC.7.1.3.2.2 fuentes electrónicas (búsqueda

en el Web o enciclopedias en
CD)

mismo artista.

mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo:
IHSC.7.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió

en sus vidas antes de juntarse como grupo en la
División de Educación de la Comunidad con la
Segunda Guerra mundial y Programa de reformas
y educación en Puerto Rico.
IHSC.7.1.5.3 El arte que denuncia y reformula estilos de pensar

IHSC.7.1.6.1 Obras de varios artistas en distintos momentos de
la historia.

relevantes
91

pueblo o país.
IHSC.7.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una
investigación.
IHSC.7.2.1 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra.
IHSC.7.2.2 Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los

elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo,
perspectiva, proporción y patrón) del arte.
IHSC.7.2.3 Señala la importancia en la sociedad de:
IHSC.7.2.3.1 el artista, el historiador del arte y del educador del

arte como profesionales del arte

cineasta, museógrafo, guía de museo, diseñador
[de modas, de interiores, industrial], ilustrador,
tipógrafo).
IHSC.7.2.4 Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el

proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica,
cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y
época.
IHSC.7.2.5 Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un artista

IHSC.7.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del

medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las
circunstancias en que fueron creadas:
92
IHSC.7.2.7 Identifica artistas que influyen sobre otros artistas.

universal.
IHSC.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de

objetos, personas/personajes o actividades y/o historias
particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un
registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región
y/o país. (herencia cultural)

pueblo o país.


plena) que reflejan nuestra vida social e identidad
nacional.

IHSC.7.3.3.3 Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos

de la historia que reflejan nuestra realidad social

Tradición del Cartel en Puerto Rico.

IHSC.7.3.4.4 Instituciones privadas (de cada pueblo o del país)

Departamento de Educación, Fomento
93
Económico, Compañía de Turismo)

temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados y
signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras
las culturas.
IHSC.7.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y

nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y al ambiente
(natural o creado por el ser humano).
IHSC.7.3.7 Relaciona contenidos de las obras con hechos históricos, sociales,

religiosos o de la vida diaria.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.7.1.1 Nombra y selecciona las fuentes de inspiración de donde los

EC.7.1.2 Selecciona de una variedad de temas, ideas o una experiencias

personales con la intención de realizar trabajos bidimensionales o
tridimensionales.

de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato,
autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón.
EC.7.1.4 Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas

basadas en imágenes contenidas en la obra.
EC.7.1.5 Crea una imagen narrativa de un evento o situación (personal o

social) en la que se refleje un estado de ánimo, emociones o
sentimiento.
EC.7.1.6 Experimenta en sus obras con los estilos.
94
EC.7.1.6.1 geométrico/abstracto
EC.7.1.6.2 hiperrealismo
EC.7.1.6.3 cubismo
EC.7.1.6.4 puntillismo
EC.7.1.6.5 impresionismo

medios.
EC.7.1.7.3 Muestra cambios climáticos



EC.7.1.8.4 Personajes de pueblo


EC.7.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos, los materiales y

realiza bocetos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al
crear sus trabajos artísticos.
95
EC.7.2.2 Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su
entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos,
idea o en lo que imagina usando técnicas variadas:
EC.7.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve
EC.7.2.2.1.1 bajo el método de: talla, modelado
EC.7.2.2.1.2 con materiales como: “foam”, jabón,

yeso, madera, plasticina
EC.7.2.2.2 móviles (esculturas en movimiento)
EC.7.2.3 Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen

de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas
que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de
su entorno inmediato o imaginación:
EC.7.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al

agruparse teniendo en cuenta:
EC.7.2.3.1.1 el espacio de distribución e

interacción entre los objetos
EC.7.2.3.1.2 las formas de los objetos
EC.7.2.3.1.3 los colores de los objetos

procesos de impresión:
EC.7.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos,

objetos encontrados y herramientas (gubias y otros)
EC.7.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía
EC.7.2.4.2.1 de alto contraste, espacio positivo y

negativo, calidades tonales
EC.7.2.4.3 con técnicas variadas como: plantillas, frotado,

grabado en relieve o monotipo
EC.7.2.4.4 para crear trabajos con patrones, imágenes libres y

diversas ideas
96
EC.7.2.4.5 impresos sobre diversas superficies
EC.7.2.5 Utiliza programas de arte digital al hacer dibujos, manipular

fotografías o pinturas.

EC.7.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera,

acuarelas, acrílico y variedad de pinceles,
espátulas o esponjas
EC.7.2.6.2 con una variedad de técnicas: aplicaciones de

color plano, transparencias, veladuras, salpicado o
medio mixto
EC.7.2.6.3 experimentando con diversos soportes: papeles o

lienzo
EC.7.2.6.4 y desarrolla otras técnicas como el mosaico
EC.7.2.7 Utilizando el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social,

natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias,
dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y
bolígrafos en:

cromáticos

esquemáticas de contornos que
sugieran forma

superpuestas para crear textura
visual


97
EC.7.2.7.2 con diferentes papeles como soporte
EC.7.2.8 Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran

reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima
y materiales de construcción.

espacio interiores y exteriores y su función

espacio.

pueblo y/o país
EC.7.2.9 Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el

Diseño de trabajos relacionados a:
EC.7.2.9.1 la necesidad de aportar soluciones efectivas a

problemas que se presentan en la vida cotidiana
EC.7.2.9.2 crea conciencia de que:
EC.7.2.9.2.1 existe una complejidad en su

concepción, construcción y
producción y que interviene
personal preparado en diferentes
disciplinas
EC.7.2.9.3 las numerosas facetas que lo abarcan:
EC.7.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de

textil, de muebles, mecánico,
urbanístico
EC.7.2.9.3.2 diseño en la comunicación gráfica:

publicidad, diseño de páginas,
empaques, ilustración
EC.7.2.10 Aplica a la fotografía:
EC.7.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su

función y manejo
98
EC.7.2.10.2 reglas de composición y encuadre:
EC.7.2.10.2.1 en función de fotografías que

efectúa
EC.7.2.10.3 fotomontajes
EC.7.2.11 Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas

en las artes visuales:
EC.7.2.11.1 y explora las partes de la cámara de video, su

función y manejo
EC.7.2.11.1.1 reglas de composición y

encuadre
EC.7.2.11.1.2 movimientos de la cámara y tipos

de planos
EC.7.2.11.2 y reflexiona sobre las aplicaciones del video
EC.7.2.11.3 documenta su proceso creativo y hace entrevistas
EC.7.2.11.4 edita su trabajo

de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas
para el arte.
en sus obras.

EC.7.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos

gráficos que varían en función del instrumento y
soporte.
EC.7.3.2.2 Utiliza la línea como instrumento de descripción

visual de ideas, de las formas y las textura.
EC.7.3.2.3 Utiliza las posibilidades expresivas de la línea:

dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición,
99
simetría, radial, alternancia).
EC.7.3.2.4 Utiliza las funciones de la línea:
EC.7.3.2.4.1 línea estructural
EC.7.3.2.4.2 línea de contorno
EC.7.3.2.4.3 línea tonal


EC.7.3.4.1 ideas

imagen.

representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por
el ser humano.

digitales:

profundidad.

100

imagen o el fondo

mensaje.


EC.7.3.8.3 aplica balance informal, radial, simétrico o

asimetría en las obras que produce
EC.7.3.8.4 determina el centro de interés (énfasis) al

de perspectiva
EC.7.3.9 Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas.
EC.7.3.10 Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.7.1 Señala y describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y lo que
ocurre dentro de una obra de arte.
JE.7.2 Analiza y explica cómo se usaron los elementos del arte:
JE.7.2.1 línea
101
JE.7.2.3 color
JE.7.2.4 textura
JE.7.2.5 espacio
JE.7.2.6 Valor en función de los conceptos (principios):

profundidad/perspectiva, tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance
uso de los elementos y principios del arte
tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada.
JE.7.4 Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de
una obra desde los tres puntos de vista estéticos.
obra.

JE.7.7 Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo
y el de otros durante el proceso de juicio estético.
JE.7.8 Valora la opinión de otros y la toma en consideración para reconocer si la obra es

exitosa al comunicar un punto de vista estético.
JE.7.9 Compara varios trabajos del mismo artista y describe cómo utilizaron los
obra.
JE.7.10 Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del

logro alcanzado.
102
103
OCTAVO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
cultura popular.
EE.8.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio

(superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y
centro) para dar sensación de profundidad.



quiere comunicar.
EE.8.4.8 el énfasis en la obra.
104
EE.8.5.1 Tema
EE.8.5.2 Contenido

EE.8.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos

que le provocan el uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una
obra de arte y/o imágenes de la cultura popular.

EE.8.11 Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra.
EE.8.11.1 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la
segunda vez y describe el cambio de percepción.
EE.8.11.2 Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen

diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por
segunda vez.
mismo tema.

105
El estudiante:

creada la obra.
IHSC.8.1.2 Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y

estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue
creada.




CD)

mismo artista.



106
la historia.

relevantes

pueblo o país.
IHSC.8.1.8 Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede:
IHSC.8.1.8.1 aceptar o rechazar la validez de una obra.
IHSC.8.1.8.2 impulsar o retrasar la creación artística.
IHSC.8.1.9 Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas

para interpretar o comunicar una idea o resultados de una
investigación.
IHSC.8.2.1 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un

banco de datos sobre artistas de su pueblo.

elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo,
perspectiva, proporción y patrón) del arte.

IHSC.8.2.3.2 otras profesiones relativas al arte
IHSC.8.2.3.3 sus roles en la sociedad
107
IHSC.8.2.4 Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el
proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica,
cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y
época.
IHSC.8.2.5 Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista

IHSC.8.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a

características del medio plástico en las obras de varios artistas
puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el
lugar y las circunstancias en que fueron creadas.
IHSC.8.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas
según: (NPC 3)

universal.

IHSC.8.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir información sobre

cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o
expresiones de la comunidad, pueblo o país.


nacional.


108



las culturas.

nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y
fomenta cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.8.1.1 Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los

109
EC.8.1.1 Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los
EC.8.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones

sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o
tridimensionales.


basadas en imágenes contenidas en la obra.

sentimiento.
EC.8.1.6 Experimenta en sus obras con los estilos:
EC.8.1.6.3 cubismo

medios y técnicas.
EC.8.1.7.5 Muestra un problema social.
110


EC.8.1.8.5 Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí,

flamboyán, maga, entre otros)

tema o contenido que desea representar.



idea o en lo que imagina usando técnicas variadas:

yeso, madera, plasticina


111


objetos encontrados y herramientas (gubias y otros)
EC.8.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía

EC.8.2.4.2.2 considerando las herramientas, los

cortes, las texturas
EC.8.2.4.2.3 considerando el soporte planchas de

acrílico o acetato, planchas de
metal, telas

grabado en relieve o monotipo

diversas ideas, experiencias, sentimientos
EC.8.2.5 Utiliza programas diseñados para crear arte digital encaminados a

elaborar dibujos, pinturas, fotografías, manipulación de fotos y
grabados.
EC.8.2.6 Utiliza y manipula la pintura para composiciones de

fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y
temas seleccionados previamente:

acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y
variedad de pinceles, espátulas o esponjas
112
color plano, transparencias, veladuras, salpicado o
medio mixto
EC.8.2.6.3 experimentando con diversos soportes: papeles,

lienzo o lienzo
EC.8.2.6.4 y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral
EC.8.2.7 Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato

(social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos,
historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

bolígrafos y carboncillos en:

cromáticos

esquemáticas que muestran las
complejidades del contorno al
sugerir la forma.

zonas totalmente negras en
contrate de luz y sombra.
EC.8.2.7.1.4 en la superficie del dibujo

sombrea cruzando líneas y crea
textura visual

EC.8.2.7.2 experimentando con diferentes soportes que

proporcionen aspectos variados a los materiales
como: papeles, cartón

reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima
y materiales de construcción, cultura y tecnologías.

espacio interiores y exteriores, su función y
113
servicios
EC.8.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización

del mobiliario y las divisiones de espacio.

pueblo y/o país



disciplinas

urbanístico

EC.8.2.10 Utiliza en la fotografía:

función, manejo y distinción en la fotografía
análoga y digital
EC.8.2.10.2 reglas de composición: encuadre y tamaño o

planos:

efectúa: creativas o
documentales
114
EC.8.2.10.4 imágenes en que aplica conocimiento en los tres

puntos de vista estéticos
EC.8.2.11 Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas

en las artes visuales:

función y manejo

encuadre

de planos
EC.8.2.11.1.3 nota los cambios en la calidad

del sonido y la luz desde los
distintos movimientos,
encuadres, planos y
composiciones
EC.8.2.11.3 documenta su proceso creativo y hace entrevistas

para el arte.
en sus obras.


soporte para la descripción de estructuras
naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos.
115
naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos.

visual de ideas, de las formas, las texturas y la
composición.



EC.8.3.4.1 ideas
EC.8.3.4.6 significados expresivos

imagen.

representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos
rodea mediante:
116
EC.8.3.6.1 la clasificación de la forma según su dimensión
(bidimensional/tridimensional)
EC.8.3.6.2 el origen: natural/artificial
EC.8.3.6.3 la estructura: simple/compleja
EC.8.3.6.4 la finalidad: funcional/estética
EC.8.3.6.5 la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

digitales:

profundidad.

EC.8.3.7.3 Establece el orden compositivo mediante las

estructuras básicas: simétricas, centrales,
laterales.

imagen o el fondo

mensaje.
EC.8.3.8 Experimenta con los principios del arte:
EC.8.3.8.1 Ritmo/Movimiento y Patrón representa patrones,

ritmo y movimiento que observa en la naturaleza
EC.8.3.8.2 Proporción representa relaciones de tamaño

entre varios objetos y figuras en el espacio
Produce escalas de reducción y ampliación
EC.8.3.8.3 Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva

lineal y angular, así como la línea de horizonte y
puntos de fuga
117
EC.8.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al
de perspectiva
EC.8.3.8.5 Armonía combina elementos del arte similares

para crear una apariencia placentera.
EC.8.3.8.6 Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores

oscuros para interesar al espectador. Utiliza
líneas rectas para cambiar aspectos donde
predominan las líneas curvas.
EC.8.3.8.7 Balance/Equilibrio aplica balance informal,

radial, simétrico o asimetría en las obras que
produce.

EC.8.3.12 Distingue las manifestaciones del color
EC.8.3.12.1 color luz: espectro cromático (rojo, verde azul
EC.8.3.12.2 color pigmento: combinaciones básicas,

secundarias, triádicas, complementarias,
análogas, frías y calientes
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.8.1 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y
lo que ocurre dentro de una obra de arte.
JE.8.2 Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos
del arte.
118
tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada.
obra.

JE.8.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas
influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio
estético.

exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos.
obra.
JE.8.10 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para
lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.
119
NOVENO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
cultura popular.

EE.9.5.1 Tema
EE.9.5.2 Contenido
hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el
conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social.
EE.9.7 Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su

entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma.
utilizando los puntos de vista estéticos6
120
EE.9.9 Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos
que le provocan el uso del balance, el ritmo, la proporción, el contraste, la
perspectiva, el volumen y el énfasis en la obra.
EE.9.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o feo en las obras de un

mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o
sentimiento.
EE.9.11 Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra.
segunda vez y describe el cambio de percepción.

segunda vez.
EE.9.12 Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas
relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte.
mismo tema.

El estudiante:

creada la obra.

creada.


121
IHSC.9.1.3.2 el análisis y la interpretación citando:


CD)
IHSC.9.1.4 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las

circunstancias en que fue creada basándose en la información
contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista.



del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.

la historia.

relevantes
IHSC.9.1.7 Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el

artista en la historia de su pueblo o país.
IHSC.9.1.8 Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede:
122

investigación.


elementos y los principios del arte.

IHSC.9.2.4 Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y

herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la
ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología,
educación y religión) y época.
IHSC.9.2.5 Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista


características del medio plástico en las obras de varios artistas
puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el
IHSC.9.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas
en:
IHSC.9.2.7.1 las técnicas
123
IHSC.9.2.7.2 los pensamientos que comparten
IHSC.9.2.7.3 el presente por artistas del pasado

universal.




nacional.




124

las culturas.


IHSC.9.3.8 Reconoce la presencia y función del arte en las plazas,

universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.9.1.1 Utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus
ideas para realizar sus trabajos.
EC.9.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones

sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o
tridimensionales.


basadas en imágenes contenidas en la obra a través de:
125
EC.9.1.4.1 la pintura histórica
EC.9.1.4.2 la pintura religiosa
EC.9.1.4.3 el mito y la alegoría
EC.9.1.4.4 la figura humana

sentimiento.
EC.9.1.6.3 cubismo

medios y técnicas.

126


EC.9.1.8.6 Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre

otros)
EC.9.1.9 Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge

mejor las características del tema o contenido que desea
representar.



idea o en lo que imagina usando técnicas variadas de manera que
se acomoden a la imagen y al mensaje que se transmite:

yeso, madera, metal, plasticina,
barro, cartón, papel mache

127

EC.9.2.3.1.4 la luz del ambiente


objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles
y otros)
EC.9.2.4.2 en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía,

colografía y otras



metal, telas

grabado en relieve, monotipo o plancha perdida

EC.9.2.5 Utiliza programas de arte diseñados para crear arte digital

encaminados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías.
manipulación de fotos, dibujo de planos y grabados.
EC.9.2.6 Utiliza y manipula la pintura para composiciones de

fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y
128
temas seleccionados previamente:

acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y
variedad de pinceles, espátulas o esponjas

color plano, empaste, superponiendo capas de
color (transparencias o veladuras), salpicado,
medio mixto, texturas

lienzo, masonite o madera
EC.9.2.6.5 experimentando con varios estilos de pintura:

lineal y precisa o dinámica y espontánea
EC.9.2.7 Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato

(social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos,
historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

bolígrafos, carboncillos y tintas en:

cromáticos

complejidades del contorno al
sugerir la forma.

zonas totalmente negras en
contrate de luz y sombra.
EC.9.2.7.1.4 en la superficie del dibujo

sombrea cruzando líneas y crea
textura visual

129


reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima,
materiales de construcción, iluminación, aspectos culturales,
históricos, religiosos, sociales y tecnológicos.

servicios
EC.9.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización

del mobiliario y las divisiones de espacio.

pueblo y/o país



disciplinas

urbanístico


130
función, manejo y distinción en la fotografía
análoga y digital

planos y ángulo:

efectúa: creativas o
documentales
EC.9.2.10.2.2 que traten aspectos de su

entrono (natural, social, cultural)

EC.9.2.11 Analiza en el Video la posibilidades creativas y comunicativas de

ideas o temas en las artes visuales:

función y manejo

encuadre

de planos

encuadres, planos y
composiciones
EC.9.2.11.3 documenta su proceso creativo, hace entrevistas

y documentales
EC.9.2.11.4 conoce las operaciones que envuelven el proceso

de producción y las personas que intervienen en
la producción de un video
131

para el arte.
en sus obras.


naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y
caracterización de la figura humana.

composición.
EC.9.3.2.3 Combina líneas para configurar mensajes lúdicos

y humorísticos: historieta, chiste gráfico y
caricatura.


EC.9.3.3.1 Representa las características de la textura:

natural / artificial mediante la textura visuales y
132
táctil.
EC.9.3.3.2 Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas

por incisiones, corte, relieves, materiales
arrugados pegados
EC.9.3.3.3 Manipula texturas visuales logradas mediante

cruce de líneas o repetición de figuras sobre la
superficie.
EC.9.3.3.4 Combina texturas táctiles y visuales

EC.9.3.4.1 ideas
EC.9.3.4.7 simbolismo

imagen.

rodea mediante:

133
EC.9.3.6.5 la iconicidad: figurativa/abstracta

digitales:

profundidad.


laterales.

imagen o el fondo

mensaje.



puntos de fuga

de perspectiva
134
de perspectiva



radial, simétrico o asimetría en las obras que
produce.


JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.9.1 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y
lo que ocurre dentro de una obra de arte de un mismo artista.
del arte.
uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento
histórico y la cultura en que fue creada.
135
obra.

JE.9.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas
influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio
estético y cómo afectan lo que la obra comunica.

exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos.
obra.
JE.9.10 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para
lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.
136
DÉCIMO A DUODÉCIMO
Al terminar el duodécimo grado el estudiante:
1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o
2. Identifica, reconoce y describe objetos, figuras o abstracciones en obras de arte y/o imágenes de la
cultura popular.
3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la
cultura popular.
4. Utiliza los macroconceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra de un artista.
5. Percibe activamente y reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según
los puntos de vista estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas
sobre lo que vé.
6. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte e imágenes de
la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones
relacionadas a entorno inmediato, social y/o universal.
7. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio
de las artes visuales y otras áreas de contenido.
8. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de
arte.
1. Busca, identifica, clasifica y cita información acerca de la obra, el autor y su vida.
2. Señala, conecta, relaciona y formula preguntas acerca de las características particulares de la obra en
los distintos periodos del arte.
3. Señala y presenta evidencia sobre las características particulares del estilo de un artista que le dan
significado y valor a la obra.
4. Utiliza el marco antropológico para justificar el modo expresivo por el cual el arte y los artistas se
identifican con su tiempo, lugar particular y su cultura.
5. Indica y sustenta con argumentos confiables las contribuciones y aportaciones que hace el arte a la
historia basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra
de acuerdo al proceso humanizador que rodea a la producción artística.
6. Reconoce y discrimina las herramientas, materiales y procesos disponibles al artista y su evolución a
través de la historia de las artes visuales.
7. Investiga e identifica cómo la percepción del arte se convierte en un proceso que envuelven al artista y
al espectador en diferentes culturas y a través del tiempo.
1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar
estructuras manualmente.
2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte.
3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el
tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos.
4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos.
5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo,
realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.
6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas.
(Juicio Estético)
1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una
obra o trabajo de arte.
2. Analiza cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte para crear unidad en la
composición de la obra de arte.
3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de
animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos.
4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a
través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido).
5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de
otros.
6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra
artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.
137
DÉCIMO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
cultura popular.
EE.10.4 Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones,

arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones
multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como
referencia.

que nota en varias obras de arte desde los puntos de vista estéticos:
EE.10.5.1 Tema
EE.10.5.2 Contenido

EE.10.8 Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra
138
EE.10.9 Relaciona la influencia de los elementos y principios del arte con las sensaciones,
ideas o sentimientos que le provocan el ver una obra.
EE.10.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o lo feo7 en las obras de

un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o
sentimiento.
EE.10.11 Modifica concepciones previas sobre la obra hacia nuevas formas de

entendimiento o significados de la misma.
segunda vez y describe el cambio de percepción (cobra
conciencia).

segunda vez.
EE.10.11.3 Utiliza las interpretaciones que otros le dan a la obra para construir
nuevos significados.
mismo tema.

El estudiante:

creada la obra.

creada.

139


CD)
IHSC.10.1.4 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las

circunstancias en que fue creada para determinar el estilo del
artista y el movimiento al que responde.


del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.

la historia.

relevantes

artista en la historia de su pueblo, del país o del mundo.
IHSC.10.1.8 Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos

del pensamiento vigente de una época puede:

140
investigación.


elementos y los principios del arte.

IHSC.10.2.4 Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y

herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la
ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología,
IHSC.10.2.5 Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica

como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los
medios y el estilo de un artista.

características del medio plástico en varios artistas según estilos,
periodos, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que
fueron creadas.
IHSC.10.2.7 Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas y
como los artistas son influenciados por otros artistas en:
141
universal.

particulares así como artistas mediante entrevistas o revisión de
literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su
barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)


artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. Por
ejemplo:

plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e
identidad nacional. Su relación con otras islas del
Caribe y Nueva York.


de la historia que reflejan nuestra realidad social;
teatro del ’60.

Tradición de Cartel en Puerto Rico versus
tradición del cartel en otras islas de Caribe.

142
IHSC.10.3.5 Reconoce e interpreta que las obras representan una diversidad de

temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones,
significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra
cultura y otras las culturas.



EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.10.1.1 Escoge fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus

ideas para realizar sus trabajos.
EC.10.1.2 Relaciona temas, ideas, experiencias personales y/o situaciones

sociales con las técnicas de un estilo artístico en particular para
realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales.


(con las imágenes contenidas en la obra) a través de:
143
EC.10.1.5 Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla

trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial.
EC.10.1.6.3 cubismo
EC.10.1.6.6 expresionismo
EC.10.1.6.7 arte pop

de acuerdo a las características de cada uno utilizando los medios
y técnicas que mejor les representen.
EC.10.1.7.6 Muestra naturaleza en estado puro
144





otros)
EC.10.1.9 Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge

mejor las características del tema, contenido o composición que
desea representar.

EC.10.2.1 Aplica los cuatro (4) pasos del proceso creativo (busca y selecciona
ideas, planifica y opta por un medio o una técnica, realiza bocetos,
realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.

entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea
o en lo que imagina usando elementos y principios de la
composición. de manera que se acomoden a la imagen y al mensaje
que se transmite:
EC.10.2.2.1.1 bajo el método de: talla, modelado,

vaciado, pegado

barro, cartón, papel mache
145
EC.10.2.3 Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de

la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que
entorno inmediato o imaginación:


EC.10.2.4 Realiza y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de

impresión, técnicas, materiales y herramientas del grabado:
EC.10.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos

encontrados y herramientas (gubias, buriles, puntas
de acero y otros)

colografía, serigrafía y otras



metal, telas

grabado en relieve, monotipo o plancha perdida

146
EC.10.2.4.5 impresos sobre diversas superficies: papeles, telas
EC.10.2.5 Crea arte digital con programas de arte especializados enfocados a

elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo
de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web y diseño de
páginas electrónicas.
EC.10.2.6 Crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos utilizando

su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente:

acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles
secos, tintas y variedad de pinceles, espátulas,
esponjas y pistolas de aire
EC.10.2.6.2 con una variedad de técnicas: aplicaciones de color

plano, empaste, superponiendo capas de color
(transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto,
texturas, plantillas
EC.10.2.6.3 experimentando con diversos soportes papeles,

lienzo, masonite o cartón
EC.10.2.6.5 experimentando con varios estilos de pintura: lineal y

precisa o dinámica y espontánea en pintura de
caballete, murales o Graffiti
EC.10.2.7 Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno

inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos,
cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics:

crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas,
bolígrafos, carboncillo y tinta:

cromáticos
EC.10.2.7.1.2 en el dibujo a lápiz experimenta con

lápices duros y blandos

complejidades del contorno al sugerir
147
la forma.

zonas totalmente negras en contrate
de luz y sombra.
EC.10.2.7.1.5 en la superficie del dibujo sombrea

cruzando líneas y crea textura visual
EC.10.2.7.1.6 ejerciendo presión desigual con los

diversos materiales y

EC.10.2.8 Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión

y orden en los espacios (abiertos y cerrados) derivadas de las
peculiaridades del ambiente físico (clima, materiales de construcción)
y del ambiente cultural (historia, religión, estructura social y
tecnologías):

espacio interiores y exteriores, su función y servicios
EC.10.2.8.2 utiliza maquetas para representar la organización del

mobiliario y las divisiones de espacio.

pueblo y/o país
EC.10.2.8.4 dibujo arquitectónico

Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y
originales relacionados a:


148
disciplinas

urbanístico

empaques, ilustración, tipografía
EC.10.2.9.3.3 en el diseño de revistas o

publicaciones

función, manejo y distinción en la fotografía análoga
y digital

planos, ángulo e iluminación:

efectúa; creativas,
documentales, publicitarias
EC.10.2.10.2.2 capta la realidad de forma

objetiva (entrono natural, social,
cultural), lo reinterpreta y
expresa su opinión

EC.10.2.11 Utiliza el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las
artes visuales:
EC.10.2.11.1 explora y adquiere conocimiento en las partes de la

cámara de video, su función y manejo
149
encuadre

de planos

encuadres, planos y
composiciones
EC.10.2.11.2 usa la luz y el sonido para sus trabajos
EC.10.2.11.3 reflexiona sobre las aplicaciones del video
EC.10.2.11.4 documenta su proceso creativo, hace entrevistas,

documentales y cortometrajes

de preproducción, producción y postproducción y
las personas que intervienen en los mismos.
EC.10.2.12 Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de

los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para
el arte.
EC.10.3 Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en
sus obras.


naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos,
y caracterización de la figura humana.

150
composición.

caricatura.



natural/artificial mediante la textura visuales y
táctil.

arrugados pegados

superficie.

EC.10.3.4.1 ideas
151

imagen.

rodea mediante:


digitales:

profundidad.


laterales.
152
imagen o el fondo

mensaje.



puntos de fuga

de perspectiva



radial, simétrico o asimetría en los trabajos que
produce.

153
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.10.1 Describe y analiza la manera en que el tamaño, medio, técnica, tema, elementos,
objetos, personas, y lo que ocurre, trabajan juntos para crear significado dentro de
varias obras de un mismo artista.
del arte.
JE.10.3 Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de
comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en
cuenta el momento histórico y la cultura en que fue creada.
JE.10.4 Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la

composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas.
JE.10.5 Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito desde diversos
puntos de vista estéticos.
JE.10.7 Usa el vocabulario apropiado para comentar como el estilo, los materiales y
técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de
juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.

una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de
los medios en una obra
JE.10.8.2 los macroconceptos: lo característico en una obra, lo particular en

una obra, lo bello, lo feo
JE.10.9 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al
comunicar varios puntos de vista estéticos.
154
JE.10.9 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al
JE.10.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su

portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.
155
UNDÉCIMO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
cultura popular.
EE.11.4 Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones,

arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones
multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como
referencia.

EE.11.5.1 Tema
EE.11.5.2 Contenido

156
EE.11.9 Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar su estado de ánimo,
ideas o sentimientos.
EE.11.10 Define y describe lo característico, lo particular y lo bello, lo feo y lo expresivo7 en

las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea,
sensación o sentimiento.

conciencia).
EE.11.11.2 Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y

tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven
por segunda vez.
mismo tema.

El estudiante:

fue creada la obra.
IHSC.11.1.2 Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro

de un estilo o movimiento o periodo en particular.

157
IHSC.11.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones
del lugar y la época en que fue hecha


IHSC.11.1.4 Interpreta las características de la obra para determinar el estilo

al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo.


línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.

de la historia.

relevantes



investigación.
158
IHSC.11.1.10 Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista.

IHSC.11.2.1.1 por expresión artística
IHSC.11.2.1.2 por estilo
IHSC.11.2.1.3 por periodo
IHSC.11.2.1.4 por movimiento
IHSC.11.2.2 Identifica y observa patrones en los estilos y tendencias de

acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista
puertorriqueño o de la humanidad.
IHSC.11.2.3.1 el artista, el historiador del arte, del educador y el

critico de arte como profesionales del arte
IHSC.11.2.4 Identifica y presenta nuevas alternativas en materiales o

herramientas con que los artistas pueden crear arte de acuerdo a
su época.
IHSC.11.2.5 Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica

como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los
medios y el estilo de un artista.
IHSC.11.2.6 Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a

características particulares del medio plástico en las obras de
varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el
medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en
que fueron creadas.
159
como los artistas son influenciados por otros artistas en:

universal.

IHSC.11.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de
una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región.
IHSC.11.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido

a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo:



teatro del ’60.



160


IHSC.11.3.6 Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y


EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.11.1.1 Escoge y utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas

obtienen sus ideas para realizar sus trabajos.
EC.11.1.2 Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una

técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al
crear trabajos bidimensionales o tridimensionales.

161


EC.11.1.6.3 cubismo
EC.11.1.6.7 expresionismo abstracto
EC.11.1.6.9 arte óptico

medios y técnicas que mejor les representen.
162
EC.11.1.7.7 Muestra problema ecológico o ambiental





otros)
EC.11.1.9 Planifica, desarrolla y decide sobre los bocetos que recojan las
características del tema, contenido o composición que desea
representar.

ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica,
realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.

composición.
163

vaciado, pegado, repujado

barro, cartón, papel mache, resina
EC.11.2.2.3 medio mixto
EC.11.2.3 Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos

encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre
para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura
visual, observación de su entorno inmediato o imaginación:


EC.11.2.3.1.5 condiciones, rasgos y peculiaridades

de los materiales empleados


de acero y otros)


164

metal, telas

grabado en relieve, grabado en hueco, grabado
plano, estampación, monotipo o plancha perdida


de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas
electrónicas, animaciones y cómics.
EC.11.2.6 Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos

utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados
previamente:



lienzo, masonite, cartón o tablas


165

bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y
plumillas:

cromáticos

EC.11.2.7.1.3 en dibujo con pincel lineal y tonal

complejas esquemáticas del
contorno que sugiere forma.

de luz y sombra.




en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios
físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que
se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente
cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías):


166
pueblo y/o país
EC.11.2.9 Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el



disciplinas

urbanístico

empaques, ilustración, tipografía,
logotipos

publicaciones
EC.11.2.9.4 el proceso de diseño en:
EC.11.2.9.4.1 obtención de un prototipo u original
EC.11.2.9.4.2 comercialización del diseño

y digital
167
planos, ángulo e iluminación:

documentales, publicitarias

expresa su opinión

artes visuales:


encuadre
EC.11.2.11.1.2 movimientos de la cámara y

tipos de planos

encuadres, planos y
composiciones

documentales y cortometrajes educativos o
artísticos

168
EC.11.2.11.6 edita su trabajo, añade títulos, efectos y
transiciones.

el arte.
sus obras.



visual de ideas, de las formas y el contorno, las
texturas y la composición.

caricatura.

EC.11.3.2.6 Trasmite tensión, ondulación o relajación a través

del aspecto y gestualidad.
169
EC.11.3.2.7 Aplica efectos a la línea: caligráficos y

manuscritos.
EC.11.3.2.8 Distingue entre raya y trazo en la práctica.


táctil.

arrugados pegados

superficie.

EC.11.3.4.1 ideas
EC.11.3.4.8 sensaciones
EC.11.3.4.9 publicidad
170
EC.11.3.5 Experimenta con:
EC.11.3.5.1 las cualidades del color: matiz temperatura
EC.11.3.5.2 propiedades: valor, tono e intensidad
EC.11.3.5.3 contraste: blanco y negro, y cromático con la

intensión de resaltar una parte de la imagen

rodea mediante:


digitales:

profundidad.


laterales.

imagen o el fondo
171
mensaje.
EC.11.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo.

Movimiento – crea una sensación de acción física
en la obra. Patrón crea efectos en dos
dimensiones utilizando color, líneas, formas y
texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento
que observa en la naturaleza y en el entorno.

EC.11.3.8.2.1 Aplica modos de proporción:

Modos expresivos - cambia el
tamaño de las cosas para resaltar
la importancia del sujeto
representado.
Modos aditivos (módulos o
cánones) formas geométricas o
medida que se repite

puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva
aérea y la cónica en sus trabajos de arte.
EC.11.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés al

manipular líneas, contrastes extremos de color,
valores y conceptos de perspectiva



172
produce.

EC.11.3.12.1 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva.

(rojo, verde azul.
EC.11.3.12.2 color pigmento de síntesis sustractiva:

combinaciones básicas, secundarias, triádicas,
complementarias, análogas, frías y calientes
EC.11.3.13 Utiliza con intensión el lenguaje del color:
EC.11.3.13.1 significado;
EC.11.3.13.1.1 simbólico/convencional
EC.11.3.13.1.2 propio/inherente
EC.11.3.13.1.3 sinestésico (relaciona el color

con atributos de otros sentidos
Ej. Color chillón-sonido)
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.11.1 Describe y analiza la relación que existe entre el contenido o ideas en las obras
de arte y como el artista utiliza el uso del medio y los elementos del arte.
del arte.
cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada.
173
cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada.
JE.11.4 Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la

composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas.
JE.11.5 Aplica métodos de juicio estéticos para medir el nivel de éxito desde diversos
puntos de vista estéticos.
JE.11.7 Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los materiales,
herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante
el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.


una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo
JE.11.9 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos
y el significado de las obras de arte.
JE.11.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su

portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.
174
DUODÉCIMO GRADO
lenguaje plástico.
El estudiante:
cultura popular.
EE.12.4 Describe aspectos de la obra utilizando los principios del arte como referencia.


EE.12.9 Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar el estado de ánimo,
ideas o sentimientos en el espectador.
EE.12.10 Utiliza los macroconceptos para categorizar las obras de un mismo artista o de
varios artista y explica cómo éstos los utilizan para comunicar una idea,
sensación o sentimiento.

175
conciencia).
segunda vez y describe las variables que cambiaron percepción
(cobra conciencia).
mismo tema.

El estudiante:

fue creada la obra.
IHSC.12.1.2 Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro

de un estilo o movimiento o periodo en particular.

IHSC.12.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones

del lugar y la época en que fue hecha


176
IHSC.12.1.4 Interpreta las características de la obra para determinar el estilo

al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo.


línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras.

de la historia.

relevantes



investigación.
IHSC.12.1.10 Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista.
IHSC.12.1.11 Planifica y propone recorridos simulados, opúsculos o guía de

estudio a partir de criterios de importancia o puntos de vista
estéticos de un estilo o movimiento en particular.
177
IHSC.12.2.1.1 por expresión artística
IHSC.12.2.1.2 por estilo
IHSC.12.2.1.3 por periodo
IHSC.12.2.1.4 por movimiento
IHSC.12.2.2 Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos y tendencias

de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista
puertorriqueño o de la humanidad.
IHSC.12.2.3.1 el artista, el historiador del arte, del educador y el

critico de arte como profesionales del arte
IHSC.12.2.4 Presenta y argumenta sobre nuevas tendencias en materiales o

herramientas con que los artistas pueden crear arte.
IHSC.12.2.5 Explica como las circunstancias sociales o accidentales influyen en

los medios y el estilo de un artista.
IHSC.12.2.6 Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a

características particulares del medio plástico en las obras de
varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el
medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en
que fueron creadas.
IHSC.12.2.7 Identifica detalles de la historia, del uso del medio, la técnica o de la

tecnología que permiten establecer influencias entre los artistas y
las formas en que se expresan.

universal.

178
IHSC.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de
una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región.
IHSC.12.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido

a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo:



teatro del ’60.




179
IHSC.12.3.6 Evidencia los usos de las artes visuales en la vida diaria, los roles
de los artistas en la sociedad y/o otras profesiones relacionadas al
arte basado en información recopilada.


EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.12.1.1 Crea sus propias fuentes de inspiración para realizar sus trabajos.
EC.12.1.2 Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una

técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al
crear trabajos bidimensionales o tridimensionales.



180
EC.12.1.6.3 cubismo
EC.12.1.6.7 expresionismo abstracto
EC.12.1.6.9 arte óptico
EC.12.1.6.10 nuevas tendencias

medios y técnicas que mejor les representen.
EC.12.1.7.7 Muestra problema ecológico o ambiental
181




otros)
EC.12.1.9 Planifica, crea y decide bocetos que recojan las características del
tema, contenido o composición que desea representar.

ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica,
realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos.

composición.

vaciado, pegado, repujado

barro, cartón, papel mache, resina
EC.12.2.2.3 medio mixto
182
EC.12.2.3 Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos
encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre
para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura
visual, observación de su entorno inmediato o imaginación:


EC.12.2.3.1.5 condiciones, rasgos y peculiaridades

de los materiales empleados


de acero y otros)




metal, telas

grabado en relieve, grabado en hueco, grabado
plano, estampación, monotipo o plancha perdida

183

de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas
electrónicas, animaciones y cómics.
EC.12.2.6 Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos

utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados
previamente:



lienzo, masonite, cartón o tablas



bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y
plumillas:

cromáticos

184
EC.12.2.7.1.3 en dibujo con pincel lineal y tonal

complejas esquemáticas del
contorno que sugiere forma.

de luz y sombra.




en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios
físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que
se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente
cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías):



pueblo y/o país
EC.12.2.9 Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el


185

disciplinas

urbanístico

empaques, ilustración, tipografía,
logotipos, imagen corporativa

publicaciones
EC.12.2.9.4 el proceso de diseño en:
EC.12.2.9.4.1 obtención de un prototipo u original
EC.12.2.9.4.2 comercialización del diseño

y digital

planos, ángulo e iluminación (luz/contraluz):

documentales, publicitarias,
anuncios o denuncias

expresa su opinión
186
expresa su opinión

artes visuales:


encuadre
EC.12.2.11.1.2 movimientos de la cámara y

tipos de planos

encuadres, planos y
composiciones

documentales y cortometrajes educativos o
artísticos

EC.12.2.11.6 edita su trabajo, añade títulos, efectos y

transiciones.

el arte.
sus obras. 187



visual de ideas, de las formas y el contorno, las
texturas y la composición.

caricatura.


EC.12.3.2.7 Aplica efectos a la línea: caligráficos y

manuscritos.
EC.12.3.2.8 Distingue entre raya y trazo en la práctica.


táctil.
188
táctil.

arrugados pegados

superficie.

EC.12.3.4.1 ideas
EC.12.3.4.8 sensaciones
EC.12.3.4.9 publicidad
EC.12.3.5 Experimenta con:
EC.12.3.5.1 las cualidades del color: matiz temperatura
EC.12.3.5.2 propiedades: valor, tono e intensidad
EC.12.3.5.3 contraste: blanco y negro, y cromático con la

intensión de resaltar una parte de la imagen

rodea mediante:
189

digitales:

profundidad.


laterales.

imagen o el fondo

mensaje.
EC.12.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo.

Movimiento – crea una sensación de acción física
en la obra. Patrón crea efectos en dos
dimensiones utilizando color, líneas, formas y
texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento
que observa en la naturaleza y en el entorno.
190
EC.12.3.8.2.1 Aplica modos de proporción:

Modos expresivos - cambia el
tamaño de las cosas para resaltar
la importancia del sujeto
representado.
Modos aditivos (módulos o
cánones) formas geométricas o
medida que se repite

puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva
aérea y la cónica en sus trabajos de arte.
EC.12.3.8.4 Énfasis determina el centro de interés al

manipular líneas, contrastes extremos de color,
valores y conceptos de perspectiva



produce.

EC.12.3.12.1 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva.

(rojo, verde azul.
191
EC.12.3.12.2 color pigmento de síntesis sustractiva:
combinaciones básicas, secundarias, triádicas,
complementarias, análogas, frías y calientes
EC.12.3.13 Utiliza con intensión el lenguaje del color:
EC.12.3.13.1 significado;
EC.12.3.13.1.1 simbólico/convencional
EC.12.3.13.1.2 propio/inherente
EC.12.3.13.1.3 sinestésico (relaciona el color

con atributos de otros sentidos
Ej. Color chillón-sonido)
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.12.1 Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra
expresa un aspecto social, político o cultural y cita evidencia visual de la obra para
apoyar su interpretación.
del arte.
cuenta el momento histórico, la época, la cultura y las características estilísticas
en que fue creada.
JE.12.4 Usa métodos de juicio estético para juzgar el nivel de éxito desde diversos puntos
de vista estéticos.
JE.12.5 Analiza y selecciona obras según su nivel de éxito en un movimiento artístico

dentro de una época.
JE.12.7 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales,
herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que
192
JE.12.7 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales,
herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que
la obra comunica.


una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo
JE.12.9 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos
y el significado de las obras de arte.
JE.12.10 Utiliza los procesos de reflexión y juicio estéticos para seleccionar un grupo de
trabajos de su portafolio que demuestren conocimiento, destrezas y logros en las
artes visuales.
193
APRENDIZAJE DE GRADO – DANZA
194
KINDERGARTEN A TERCER GRADO
1. 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza:
cuerpo, forma, espacio y tiempo usando como referencia situaciones y
experiencias personales.
2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría.
3. 3 .Reacciona a ideas, temas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del
movimiento y formula preguntas sobre lo que ve.
4. Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones
relativos a su entorno propio, inmediato y social

1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género
danzario que observa.
• (Artistas y sus estilos)
1. Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y
danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones
que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la
sociedad.
• (Presencia del Arte en su Cultura)
1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de
su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña.
1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con
eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y
relaciones)
2. Reconoce como la buena nutrición, el descanso y la protección del cuerpo de
daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento
3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos ,
ideas, sensaciones).
4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza.
5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una secuencia de movimiento.
6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza.
(Juicio Estético)
1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas.
2. Explica la composición de la danza que observa de acuerdo a los
conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza.
3. Interpreta y describe el contenido (ideas, emociones y sentimientos) en las obras o
trabajos danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias
personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los
puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de
vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría.
5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado
de acuerdo a criterios establecido previamente.
6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios
estéticos propios y los de otros.
7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético
de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios
195
KINDERGARTEN
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de
los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística.
El estudiante:
EE.D.K.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del
cuerpo, sus movimientos y expresa los posibles significados que
estos tienen en la obra danzaria
EE.D.K.2 Nota e Identifica las acciones motoras básicas propias al ver una
obra (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse, saltar
EE.D.K.3 Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le

provocan diferentes estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y
corporales)
EE.D.K.4 Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando el

movimiento del cuerpo.
EE.D.K.5 Menciona y reacciona corporalmente a temas de la obra

danzaria
EE.D.K.6 Describe e imagina procesos o situaciones en una obra

danzaria.
EE.D.K.7 Conecta y describe situaciones observadas en la obra con

196
IHSC.D.K.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre

la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia
de la danza o aportación a la danza.
El estudiante:
IHSC.D.K.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y
dónde fue creada la obra o el género danzario.
IHSC.D.K.1.2 Observa y menciona detalles en una obra danzaria.
IHSC.D.K.1.3 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite

respuestas de acuerdo a experiencias propias.
IHSC.D.K.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)

y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones
que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.
El estudiante:
IHSC.D.K.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) de una obra danzaria.
IHSC.D.K.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en

particular.
Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos
(correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse), postura,
gestos
Espacio - espacio personal, direcciones (arriba, abajo, alfrente,
atrás, derecha, izquierda)
Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido, lento y
moderado)
Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles,
juegos folklóricos de Puerto Rico
IHSC.D.K.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del

arte.
IHSC.D.K.2.4 Identifica materiales para la creación de una obra danzaria.
IHSC.D.K.2.5 Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante

197
IHSC.D.K.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña
y universal.
El estudiante:
IHSC.D.K.3.1 Menciona e ilustra objetos o actividades familiares particulares
en las cuales distingue la presencia danzaría. (baile)
IHSC.D.K.3.2 Nombra coreógrafos(as), danzantes de su comunidad y a qué se

dedican.
EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas,
actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y
representación de la danza.
El estudiante:
EC.D.K.1 Experimenta la alineación para una buena postura.
EC.D.K.2 Experimenta y muestra el movimiento de las partes del cuerpo

aisladas y como un todo.
EC.D.K.3 Experimenta y demuestra los movimientos locomotores y no

locomotores (correr, caminar, arrastrar, gatear, rodar, doblar,
estirar).
EC.D.K.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo,

alfrente, atrás, derecha, izquierda).
EC.D.K.5 Realiza movimientos a diferentes velocidades (rápido, lento) y

ritmos simples y orgánicos (corazón y respiración).
EC.D.K.6 Reconoce los elementos de mantener un cuerpo saludable.

(nutrición, y prevención)
EC.D.K.7 Responde espontáneamente con movimientos a varios estímulos

visuales, táctiles, sonoros y emotivos.
EC.D.K.8 Expresa un sentimiento y gestos con el movimiento.
EC.D.K.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza

utilizando el movimiento.
EC.D.K.10 Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a

través del movimiento.
EC.D.K.11 Experimenta y realiza movimientos propios de los juegos,
198
canciones y bailes folclóricos infantiles de Puerto Rico e
internacionales.
EC.D.K.12 Improvisa movimientos de acuerdo al sonido o ritmo

determinado.
EC.D.K.13 Presenta su trabajo creativo a sus pares.
EC.D.K.14 Identifica elementos del montaje para una producción danzaría:

la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario,
maquillaje, sonido.
JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y
juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios
El estudiante:
JE.D.K.1 Identifica y comenta sobre el trabajo u obra danzaria (tema,
contenido, bailarines, movimientos, vestuarios, música).
JE.D.K.2 Comenta cómo se utilizan los elementos de la danza en la obra

danzaría (movimientos, espacio, tiempo - velocidad, rápido y
lento).
JE.D.K.3 Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra

representan el tema.
JE.D.K.4 Comenta sobre los sentimientos que forman parte del contenido
de la obra.
JE.D.K.5 Asocia lo observado en la pieza con su experiencia personal.
JE.D.K.6 Describe el resultado obtenido en sus trabajos danzaría.
JE.D.K.7 Aprecia la diferencia del trabajo de sus compañeros y el propio.
JE.D.K.8 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos

propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético
(movimientos, danza, bailarín).
199
PRIMER GRADO
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al
observar una pieza danzaría u obra artística.
El estudiante:
EE.D.1.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo, sus
movimientos en el espacio y los posibles significados que estos tienen en la
obra danzaria.
EE.D.1.2 Identifica movimientos básicos propios al ver una obra: los movimientos básicos
(correr, caminar arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), líneas (rectas,
horizontales, verticales), formas de volumen (abierto y cerrado).
EE.D.1.3 Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le provocan diferentes

estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y corporales).
EE.D.1.4 Reacciona corporalmente a diferentes estímulos sensoriales utilizando el

espacio.
EE.D.1.5 Menciona y reacciona corporalmente el tema de la obra danzaria.
EE.D.1.6 Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria

observada.
EE.D.1.7 Conecta y describe situaciones observadas en la obra con experiencias propias.
EE.D.1.8 Describe y expresa sentimientos y sensaciones al exponerlos a un evento,

música o imágenes.

IHSC.D.1.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el
género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a
la danza.
El estudiante:
IHSC.D.1.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada
la obra o el género danzario.
IHSC.D.1.1.2 Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de una obra
danzaria.
200
IHSC.D.1.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene del análisis de la
misma o que obtiene de lo que observó en la misma.
IHSC.D.1.1.4 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de

acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.
IHSC.D.1.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes

puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del
conocimiento de la danza y su función en la sociedad.
El estudiante:
IHSC.D.1.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria.
IHSC.D.1.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular.

Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar,
arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear y saltar), postura
Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba,
abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda
Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido y lento)
Forma - líneas (horizontales y verticales), volumen (abierto y cerrado)
Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles, juegos folklóricos de
Puerto Rico
IHSC.D.1.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del arte.
IHSC.D.1.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y
para otras funciones.
IHSC.D.1.2.5 Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.
IHSC.D.1.2.6 Reconoce a un coreógrafo(a) o danzante por algo que lo caracteriza.
IHSC.D.1.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal.

El estudiante:
IHSC.D.1.3.1 Explica objetos o actividades con presencia danzarías por las que se distingue
su familia o comunidad.
IHSC.D.1.3.2 Busca e identifica a los coreógrafos(as), danzantes y obras danzarias de su

comunidad y su pueblo.
201
EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la
sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la
danza.
El estudiante:
EC.D.1.1 Experimenta e identifica la postura correcta e incorrecta.
EC.D.1.2 Realiza los siguientes movimientos utilizando más de una parte del cuerpo a la
vez en el espacio personal y general (saltar, "hop", "skip", marchar, batir,
balancear).
EC.D.1.3 Identifica y demuestra los movimientos locomotores y no locomotores en el

espacio.
EC.D.1.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás,

derecha, izquierda), diferentes niveles (alto, bajo), formas grupales (abierto,
cerrado), líneas individuales (horizontales, verticales).
EC.D.1.5 Realiza movimientos al ritmo de elementos del ambiente (ritmos próximos o

distantes).
EC.D.1.6 Reconoce las maneras de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y

prevención)
EC.D.1.7 Responde espontáneamente con movimientos libres a varios estímulos visuales,

táctiles, sonoros y emotivos.
EC.D.1.8 Expresa varios sentimientos y gestos utilizando el movimiento.
EC.D.1.9 Representa una idea basada en elementos de la naturaleza utilizando el

movimiento.
EC.D.1.10 Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a través del

movimiento.
EC.D.1.11 Practica movimientos propios de los juegos, canciones, bailes folclóricos infantiles
de Puerto Rico, y explora ritmos sencillos de géneros musicales.
EC.D.1.12 Improvisa y memoriza movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado.
EC.D.1.13 Presenta su trabajo creativo a sus pares.
EC.D.1.14 Identifica elementos del montaje para una producción danzaría (la escenografía,
construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario, maquillaje,
202
sonido).
JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de
éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente.
El estudiante:
JE.D.1.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales y auditivas en la obra danzaría o
trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música,
movimientos, espacio, direcciones, gestos, líneas.
JE.D.1.2 Describe cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en la obra

danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo [lento, moderado,
rápido], tema, gestos).
JE.D.1.3 Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema.
JE.D.1.4 Comenta sobre los sentimientos y emociones que forman parte de la obra.
JE.D.1.5 Asocia lo observado en la pieza con los conceptos presentados en clase.
JE.D.1.6 Describe el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y las de sus compañeros.
JE.D.1.7 Aprecia el resultado obtenido en sus trabajos danzaría y las de sus compañeros.
JE.D.1.8 Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra
danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, expresión corporal,
postura, nivel).
203
SEGUNDO GRADO
El estudiante:
EE.D.2.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo (internas y
externas) sus movimientos en el espacio (personal y general) y los posibles
significados que estos tienen en la obra danzaria.
EE.D.2.2 Identifica y reconoce al ver una obra: los movimientos básicos (correr, caminar,
arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse, movimientos locomotores y
movimientos no locomotores), líneas rectas (horizontales, verticales y diagonal),
volumen (abierto y cerrado), niveles del movimiento (alto y bajo).
EE.D.2.3 Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, un dibujo,

una pregunta o el movimiento.
EE.D.2.4 Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones, estados de ánimo o emociones

que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra.
EE.D.2.5 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar

y social.
EE.D.2.6 Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria

observada e imagina las posibles causas de esas situaciones.
EE.D.2.7 Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su

entorno inmediato.
EE.D.2.8 Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y

emociones relativos a su entorno inmediato.

la danza.
El estudiante:
IHSC.D.2.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada
204
IHSC.D.2.1.2 Observa, Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en
que ocurre para identificar un tema.
IHSC.D.2.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto
de la misma.
IHSC.D.2.1.4 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de

acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.

El estudiante:
IHSC.D.2.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria.

arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer,
inclinar, galopar y deslizar), postura
Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba,
abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda
Tiempo - ritmo orgánico, velocidad (rápido, moderado y lento)
Forma - líneas (horizontales, verticales y diagonales), volumen (abierto y
cerrado)
Género danzario sugerido – Areyto, bailes populares que se bailan en su
comunidad
IHSC.D.2.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte

otras profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su
academia, danza terapia)
IHSC.D.2.2.4 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y
para otras funciones.

mundo.
IHSC.D.2.2.6 Reconoce características comunes en las obras danzarias de varios

coreógrafos puertorriqueños.

El estudiante:
IHSC.D.2.3.1 Explica sobre objetos, actividades con presencia danzaría, personas/personajes
y/o historias por las que se distingue su familia o comunidad.
205
IHSC.D.2.3.2 Busca, identifica y describe a los coreógrafos, danzantes y obras danzarias de
su comunidad, pueblo o país.
IHSC.D.2.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro).
IHSC.D.2.3.4 Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de
temas y significados.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.2.1 Describe y demuestra la postura correcta e incorrecta.
EC.D.2.2 Posiciona la columna vertebral en función de la postura y el movimiento dentro

de un espacio general y personal.
EC.D.2.3 Realiza movimientos del cuerpo en el espacio utilizando los niveles (alto, medio,
bajo) y las formas lineales grupales (verticales, horizontales, diagonales) y las
formas de volumen (abierto, cerrado), en combinaciones simples.
EC.D.2.4 Explora movimiento en diferentes: direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás,

derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas grupales (abierto, cerrado,
pequeño, grande), líneas (individuales y grupales, horizontales, verticales y
diagonales).
EC.D.2.5 Reconoce sonidos de diferentes ambientes y los representa con movimiento.
EC.D.2.6 Reconoce y menciona las maneras de mantener un cuerpo saludable.

(nutrición, y prevención)
EC.D.2.7 Responde con movimientos libres o dirigidos a varios estímulos visuales

EC.D.2.8 Expresa con el movimiento y gestos sentimientos propios y de sus compañeros.
EC.D.2.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el

movimiento.
EC.D.2.10 Utiliza el vocabulario de la danza para emitir opiniones sobre su desempeño

creativo.
206
EC.D.2.11 Practica movimientos propios de los bailes populares (infantiles) de la
comunidad y folclor de Puerto Rico (el Areyto).
EC.D.2.12 Improvisa y memoriza una secuencia simple de movimientos de acuerdo al

sonido o ritmo determinado.
EC.D.2.14 Identifica y describe el montaje para su producción danzaria (la escenografía,

construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario,
maquillaje, sonido).
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música,
movimientos, direcciones, líneas, niveles, gesto, espacio.
JE.D.2.2 Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en

la obra danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo, tema,
gestos, sentimientos).
JE.D.2.3 Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el

tema.
JE.D.2.4 Interpreta el mensaje de la obra danzaría basado en sentimientos y experiencias

propias.
JE.D.2.5 Asocia lo observado en torno al tema y contenido de la obra o trabajo propio con
punto de vista personal.
JE.D.2.6 Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado.
JE.D.2.7 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno
de los siguientes: tema, composición o contenido.
JE.D.2.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus propias
danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, espacio,
direcciones, línea, postura).
207
208
TERCER GRADO
El estudiante:
EE.D.3.1 Identifica y reconoce las partes del cuerpo sus movimientos en el espacio
(personal y general) y los posibles significados que estos tienen en la obra
danzaria.
EE.D.3.2 Identifica, reconoce y describe al ver una obra: los movimientos básicos (correr,
caminar, arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), las formas con líneas (rectas
horizontales, verticales y diagonales), las formas de volumen (abierto y cerrado),
los niveles del movimiento (alto, medio, bajo), direcciones, ritmo (rápido, lento y
moderado).
EE.D.3.3 Reacciona, reflexiona, y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos

sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el
movimiento.
EE.D.3.4 Relaciona, reflexiona y formula preguntas sobre las sensaciones (estados de

ánimo o emociones) que le provocan diferentes estímulos sensoriales
provenientes de la obra.
EE.D.3.5 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y

social.
EE.D.3.6 Describe, imagina e interpreta un proceso o situación en la obra danzaria e

imagina las posibles causas de este y expresa corporalmente o por escrito una
posible solución o alternativa.
EE.D.3.7 Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su

EE.D.3.8 Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones

relativos a su entorno inmediato y social.
209
la danza.
El estudiante:
IHSC.D.3.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada
IHSC.D.3.1.2 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en

que ocurre para identificar un tema.
IHSC.D.3.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto
de la misma.
IHSC.D.3.1.4 Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una obra o género
danzario y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias, del entorno
natural o social inmediato.
IHSC.D.3.1.5 Clasifica datos de la obra danzaria y los enmarca en una línea del tiempo
(pasado, presente y futuro).

El estudiante:
IHSC.D.3.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a), título y el género de una obra danzaria.

arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer,
inclinar, galopar, zancada y deslizar), postura, coordinación
Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones
(arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro),
posiciones básicas de pies y brazos de acuerdo al género danzario, posiciones
básicas del baile en parejas, foco (punto de referencia).
Tiempo - ritmo (acento), velocidad (rápido, moderado y lento)
Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y
onduladas), volumen (abierto y cerrado)
Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado-liviano, fuerte-débil,
moderado)
Género danzario sugerido – Areyto, Bomba Puertorriqueña, Plena
Puertorriqueña
210
IHSC.D.3.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras
profesiones relativas como educador, productor, empresario de su academia,
danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes,
técnico de recreación.
IHSC.D.3.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan
herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica.

mundo.
IHSC.D.3.2.6 Establece similitudes y diferencias entre características según el estilo, género,

tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de
varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as)
internacionales.

El estudiante:
IHSC.D.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, actividades
con presencia danzaria, personas/personajes y/o historias por las que se
distingue su comunidad o pueblo.
IHSC.D.3.3.2 Reconoce, identifica y comenta sobre los coreógrafos, danzantes y obras

danzarias de su comunidad, pueblo o país.
IHSC.D.3.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro):.música, bailes - con el vestuario;
maquillaje teatral - con la pintura; escenografías - con la construcción utilizando
objetos del entorno natural.
IHSC.D.3.3.4 Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de
temas, ideas y significados propios de la cultura.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.3.1 Demuestra y aplica la postura correcta.
EC.D.3.2 Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal,

nervioso y relaciona con el movimiento del cuerpo.
EC.D.3.3 Realiza movimientos del cuerpo en el espacio (balance, zancadas), utilizando
211
los niveles (alto, medio, bajo), las formas lineales del cuerpo (recta, ondulante,
quebrada, múltiple).
EC.D.3.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás,

derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas (abierto, cerrado, pequeño,
grande), líneas (horizontales, verticales y diagonales).
EC.D.3.5 Utiliza el cuerpo como instrumento de percusión y demuestra la capacidad

rítmica (el acento) en combinaciones simples.
EC.D.3.6 Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del

movimiento.
EC.D.3.7 Responde con patrones simples de movimientos a varios estímulos visuales,

EC.D.3.8 Expresa un sentimiento o gesto propio e imita algún sentimiento o gestos de

sus compañeros con el movimiento.
EC.D.3.9 Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el

movimiento.
EC.D.3.10 Utiliza el vocabulario de la danza para comunicar sus ideas.
EC.D.3.11 Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico (Areyto,

Bomba y Plena).
EC.D.3.12 Improvisa, memoriza y escribe un patrón de movimientos de acuerdo al sonido

o ritmo determinado
EC.D.3.13 Reconoce la idea o el tema como primer elemento de la coreografía.
EC.D.3.15 Clasifica y construye algunos elementos para su producción danzaria (la

escenografía, construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería,
vestuario, maquillaje, sonido, promoción).
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
trabajo artístico de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, música,
movimientos, direcciones, líneas, niveles, espacio, gesto, forma.
212
JE.D.3.2 Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en
la obra danzaría: cuerpo, movimientos, espacio, tiempo (velocidad), forma, tema,
gesto, sentimientos, sensaciones.
JE.D.3.3 Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el

tema.
JE.D.3.4 Conecta y relaciona la historia de la obra con sus experiencias.
JE.D.3.5 Asocia y explica lo observado en torno al tema y contenido de la obra con

conceptos presentados en clase.
JE.D.3.6 Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado.
JE.D.3.7 Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno
de los siguientes: tema, composición o contenido y elementos.
JE.D.3.8 Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus

danzaría durante el proceso de juicio estético. (zancada, balanceo, alto-medio-
bajo, balance - simétrico y asimétrico)
213
1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio,
tiempo y energía usando como referencia situaciones y experiencias personales.
2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría.
3. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas
sobre lo que ve.
4. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su

1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género danzario.
2. Investiga las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación
basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las
relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países.
2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y
cultural puertorriqueña y de otras culturas.
3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.
1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia
motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones)
2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a
la realización efectiva del movimiento
3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas,
sensaciones).
5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear combinaciones y patrones de movimiento.
(Juicio Estético)
2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos
acerca de los elementos y principios de la danza.
3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras
danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones
relacionadas al mundo que le rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista
estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio
sobre un trabajo u obra danzaría.
5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios
establecido previamente.
6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los
propios.
7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un
trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos
previamente.
214
CUARTO GRADO
El estudiante:
EE.D.4.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles
EE.D.4.2 Identifica y reconoce el trabajo propio, y el de otros, al ver una obra danzaria:
combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento, direcciones,
trayectorias, ritmo (rápido, lento, moderado, acento y pausa), grados de energía.
EE.D.4.3 Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos

movimiento.
EE.D.4.4 Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes
estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria.
EE.D.4.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus
pares a la obra danzaria observada.
EE.D.4.6 Imagina describe e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria e

imagina las posibles causas de esas situaciones y las posibles soluciones o
alternativas.
EE.D.4.7 Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y

social.
EE.D.4.8 Conecta y expresa situaciones observadas en la obra con experiencias propias y

de su entorno inmediato y social.
EE.D.4.9 Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas que ve en una

danza.
215
la danza.
El estudiante:
la obra danzaria.
IHSC.D.4.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que

ocurre para identificar un tema interesante.
IHSC.D.4.1.3 Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria.
IHSC.D.4.1.4 Nombra coreógrafos(as) y danzantes de su pueblo o país.
IHSC.D.4.1.5 Relaciona datos, formula y responde preguntas a consecuencia de la

interacción con la obra o género danzario de acuerdo a experiencias propias,
creencias y tradiciones de su entorno, natural o social inmediato.
IHSC.D.4.1.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y

lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza
IHSC.D.4.1.7 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo
(cronología). (Obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la
historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, pasado presente y futuro.)
IHSC.D.4.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una
investigación.

El estudiante:
IHSC.D.4.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género,
música, danzantes (solista) de una obra danzaria.
IHSC.D.4.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza en obras danzarias

puertorriqueñas y de la humanidad.
Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr,
caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar,
torcer, inclinar, galopar, congelar, zancada y deslizar, colapsar, pransé),
postura, gesto, coordinación
216
posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones
básicas del baile en parejas, trayectoria, foco
Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento)
Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil)
Género danzario sugerido – Seis, Polka, Ballet, Danza Moderna
IHSC.D.4.2.3 Reconoce: al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras

profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su academia,
danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes,
técnico de recreación)
herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica.
IHSC.D.4.2.5 Conoce datos cronológicos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante (solista)

IHSC.D.4.2.6 Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género,

internacionales.

El estudiante:
IHSC.D.4.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de
objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias
por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural).
IHSC.D.4.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzarias reflejan los
valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.
IHSC.D.4.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas

(artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad
puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la
construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño;
bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de
Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles
llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que
refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René
Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en
distintos momentos del siglo.
217
IHSC.D.4.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas y
significados por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.
IHSC.D.4.3.5 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio

cultural. (Centros Culturales, Museos y galerías, Revistas culturales,
Bibliotecas)
IHSC.D.4.3.6 Reconoce y explica la función de la danza en la familia, el vecindario y la

comunidad. (por qué, para qué y para quién bailamos)
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.4.1 Demuestra y aplica la postura correcta.
EC.D.4.2 Realiza un calentamiento básico dirigido.

nervioso y lo aplica en su práctica de movimientos locomotores y no
locomotores utilizando los niveles, líneas y volúmenes de movimiento.
EC.D.4.4 Coordina movimientos simples de diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo.
EC.D.4.5 Realiza secuencias de movimientos que incluyen los movimientos no

locomotores (contraer, relajar, estirar, torcer) y locomotores (paso fino, chassé,
"skip" chassé, zancadas y triplét) propios de su edad.
EC.D.4.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, niveles, foco (punto de

referencia), formaciones, trayectorias, las formas de volumen y de líneas,
grados de energía.
EC.D.4.7 Reconoce el ritmo como actividad creadora y realiza movimientos con ritmos
más complejos.
EC.D.4.8 Comprende y explica la relación entre la música y la danza.

movimiento. (sistema digestivo, nutrición y prevención)
EC.D.4.10 Experimenta, reconoce y expresa ideas, pensamientos conceptos y/o

sentimientos que pueden ser expresados a través de la danza
218
EC.D.4.11 Utiliza las actividades de su diario vivir como base para crear un patrón de
movimiento.
EC.D.4.12 Aplica el vocabulario básico de la danza para emitir opiniones sobre su

experiencia en la danza de forma oral y escrita.
EC.D.4.13 Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Seis,
Polka) principios básicos de ballet, danza moderna.
EC.D.4.14 Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía

improvisada.
EC.D.4.14.1 Identifica la improvisación como un elemento de la coreografía.
EC.D.4.15 Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas
rectas y onduladas), espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones
variadas), ritmo (acento), energía (grados de energía).
EC.D.4.16 Revisa y reordena movimiento para analizar la propuesta a representarse.
EC.D.4.17 Presenta el trabajo creativo al grupo y compara y discute las diferencias de su

trabajo creativo.
EC.D.4.18 Participa o diseña en el montaje de una producción: la escenografía,

construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción,
libreto, programa.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.4.1 Describe la obra danzaría de acuerdo a tema, contenido, bailarines, vestuarios,
peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de movimientos,
direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.
JE.D.4.2 Utiliza los elementos de la danza para juzgar el contenido de la obra danzaría.
JE.D.4.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado,

maquillaje, utilería.
JE.D.4.4 Interpreta el sentimiento que el artista trata de comunicar a través de su obra.
JE.D.4.5 Explica que estilo o género de danza fue utilizado en la obra y cómo esto
contribuyó al resultado de la obra.
219
JE.D.4.6 Argumenta sobre el éxito de la obra a partir del tema, composición o contenido
de la misma.
JE.D.4.7 Estima comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de

los compañeros.
JE.D.4.8 Reconoce que existe un vocabulario de la danza y lo utiliza al comentar sobre el

tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético.
220
QUINTO GRADO
El estudiante:
combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento en el espacio,
foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y grados de
energía

movimiento.
EE.D.5.4 Relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e

ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra
danzaria.
EE.D.5.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen
sus pares a la obra danzaria observada.
EE.D.5.6 Describe y formula preguntas sobre las posibles causas de situaciones o

procesos que se observan en una obra de danza y expresa las posibles
respuestas con movimiento.
EE.D.5.7 Describe características de las danzas y cómo éstas ayudan comunicar una
idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.
EE.D.5.8 Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la

obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.
EE.D.5.9 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y

emociones previas relativos a su entorno inmediato y social.

danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género.
221
la danza.
El estudiante:
la obra danzaria.

IHSC.D.5.1.3 Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria.
IHSC.D.5.1.4 Explica la importancia de la obra del coreógrafo(a) y/o danzante en la historia

de su pueblo o país.
IHSC.D.5.1.5 Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género

danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar
y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes
impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas
(búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).

lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza.
historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la
danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes.)
investigación.

El estudiante:
música, danzantes (solista) de una obra danzaria.
IHSC.D.5.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un
coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad.
222
postura, coordinación
Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases
musicales
Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control
de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre)
Género danzario sugerido – Danza Puertorriqueña, Folclor de Las Américas y
el Caribe
IHSC.D.5.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza

como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor,
empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico
recreativo).
herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura
(economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época.


internacionales.

El estudiante:
IHSC.D.5.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de
por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural).

223
IHSC.D.5.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias,
tradiciones o experiencias y significados por los que conocemos nuestra cultura
y otras culturas.
IHSC.D.5.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos,

cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del
gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,
Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos.
IHSC.D.5.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra
cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.5.1 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos.

nervioso y lo aplica en el control reflejo y tono muscular.
EC.D.5.4 Coordina movimientos complejos con diferentes partes del cuerpo al mismo
tiempo.
EC.D.5.5 Realiza y memoriza combinaciones de movimientos incluyendo contraer, relajar,

estirar y torcer.
EC.D.5.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco,

formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas energía
(control de energía).
224
EC.D.5.7 Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes.

movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención).
EC.D.5.10 Reconoce que las ideas, pensamientos conceptos y/o sentimientos pueden ser
comunicados a sus pares a través de la danza.
movimiento.
EC.D.5.12 Amplía su vocabulario de la danza y lo utiliza para explicar su trabajo creativo.
EC.D.5.13 Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Danza
Puertorriqueña) y de Las Américas y el Caribe (Afro-Caribeño).
EC.D.5.14 Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía.
EC.D.5.15 Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección,

ordenamiento y memorización).
EC.D.5.16 Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individuales o en

colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio, la energía,
ritmo y secuencia.
EC.D.5.17 Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para analizar la

propuesta a representarse.
EC.D.5.18 Une su trabajo creativo con su compañero, lo revisa y lo mejora.
EC.D.5.19 Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de

instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto,
programa.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de movimientos,
direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.
JE.D.5.2 Explica como los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y
225
energía), se observan y cual predomina en la danza representada.

maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido.
JE.D.5.4 Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista comunica a
través de su obra.
JE.D.5.5 Describe y argumenta que estilo y posibles combinaciones de los mismos se

utilizaron, y cómo esto contribuyó al resultado de la obra.
JE.D.5.6 Argumenta y evidencia si una obra es exitosa a partir de los puntos de vista
estéticos de la misma.
JE.D.5.7 Estima y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los

compañeros.
JE.D.5.8 Emplea el vocabulario de la danza al comentar sobre los puntos de vista

estéticos durante el proceso de juicio estético.
226
SEXTO GRADO
El estudiante:
combinaciones de movimientos, las líneas, los niveles del movimiento en el
espacio, foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y
grados de energía

movimiento.
EE.D.6.4 Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones
e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra
danzaria.
EE.D.6.5 Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus
pares a la obra danzaria observada.
EE.D.6.6 Describe y formula preguntas sobre ideas y concepto que se comunican en la

obra de danza.
EE.D.6.7 Describe, lo característico de un estilo de danza o género danzario y explica cómo

éstos ayudan a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.
EE.D.6.8 Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la obra

con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.

EE.D.6.10 Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas representados en

dos estilos diferentes de danza.
227
la danza.
El estudiante:
la obra danzaria.

IHSC.D.6.1.3 Menciona, describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información

contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo artista.
IHSC.D.6.1.4 Explica la importancia de la obra del coreógrafo (a) y/o danzante en la historia
de su pueblo o país.
IHSC.D.6.1.5 Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género

danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar
y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes
impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas

danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes,
invenciones, hallazgos arqueológicos y científicos, y pioneros en técnicas
danzarias).
investigación.

El estudiante:
música, danzantes (solista) productor, vestuario, escenografía, utilería,
iluminación de una obra danzaria.
228
IHSC.D.6.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un
coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad.
postura, coordinación
Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases
musicales
Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control
de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre), cualidades
del movimiento (sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido)
Género danzario sugerido – Danzas Primitivas, Danza Moderna, Danzas
Contemporáneas
IHSC.D.6.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza

como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor,
empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico
recreativo).


internacionales.

El estudiante:
IHSC.D.6.3.1 Recopila, entrevista, e ilustra información (escrita, en movimiento o visual)
acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria
y/o historias particulares como un registro de la actividad artística/cultural de su
comunidad, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)
229

puertorriqueña: Música como expresión sonora del puertorriqueño y la
llamado también bombas, el teatro que recoge fragmentos de la historia que
tradiciones o experiencias, significados y signos de identidad por los que
conocemos nuestra cultura y otras culturas.

cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del
gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,
Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas
(de cada pueblo o país).
cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.6.3 Experimenta, comprende y analiza la relación del sistema músculo-esqueletal y

nervioso con la alineación, uso del punto de referencia (foco) equilibrio y peso.
EC.D.6.4 Realiza movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes del
cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio.
230
EC.D.6.5 Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y
saltos, haciendo uso de las técnicas propias.
EC.D.6.6 Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco,

formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas
(asimétricas y simétricas) energía (cualidades del movimiento).
EC.D.6.7 Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes haciendo pausas y

acento.

movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención)
EC.D.6.10 Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares
quieren comunicar a través de la danza.
movimiento.
EC.D.6.12 Amplía el vocabulario de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su

experiencia representativa.
EC.D.6.13 Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico, danzas

primitivas(étnicas), moderna y contemporáneas.
EC.D.6.14 Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una coreografía.
EC.D.6.15 Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección,

ordenamiento, memorización, exposición).
EC.D.6.16 Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos

utilizando el tiempo, el espacio, la energía ritmo y secuencia.
EC.D.6.17 Experimenta patrones de movimiento en diferentes ritmos musicales y técnicas

apropiadas.
EC.D.6.18 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo.
EC.D.6.19 Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de

instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto,
programa.
231
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
peinado, maquillaje, música, combinaciones, secuencia y cualidades de
movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género.
JE.D.6.2 Analiza el uso de los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y
energía en la obra representada y cual de los elementos influye más en la
representación del tema.

JE.D.6.4 Interpreta y explica el contenido que el artista comunica a través de su obra.
JE.D.6.5 Reflexiona y explica que género o estilo de danza utilizaría o recomendaría para
representar mejor el tema o ideas expresadas en la obra.
JE.D.6.6 Evidencia que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista
estético en particular que en otro.
JE.D.6.7 Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al

JE.D.6.8 Aplica el vocabulario de la danza al comentar sobre el éxito de su trabajo y el de

otros durante el proceso de juicio estético.
232
SEPTIMO A NOVENO GRADO
1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo,
energía e interacción usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno
inmediato y social.
2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría.
3. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo
que ve.
4. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza
y a otras áreas de conocimiento.
5. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.
6. Utiliza los macro conceptos de la estética como categoría para entender y ubicar la obra danzaria.

1. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario.
2. Investiga, analiza y explica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación
basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

1. Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así
como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.

1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la
cultura puertorriqueña y la de otros países.
2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural
puertorriqueña y de otras culturas.
1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física,
cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones)
2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización
efectiva del movimiento
3. Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones).
5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía.
(Juicio Estético)
2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los
elementos y principios de la danza.
3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías a
utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le
rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema,
composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría.
5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido
previamente.
6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios.
7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra
danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.
233
SÉPTIMO GRADO
El estudiante:
significados que éstos tienen para en la obra danzaria.
EE.D.7.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una
danza, describe y enumera la secuencia en que ocurren.
EE.D.7.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la

obra con su realidad inmediata y social.
EE.D.7.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, líneas,

niveles del movimiento, en el espacio, direcciones en el espacio, foco, ritmo
(velocidad, acento, pausa y frases musicales), energía (control de energía).
EE.D.7.5 Reconoce varios géneros danzarios y describe lo característico y cómo éste

ayuda a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.

movimiento.
EE.D.7.7 Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las

sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales

danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género.
EE.D.7.9 Menciona y relaciona el tema, el contenido y la composición (puntos de vista

estéticos) de la obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural.

EE.D.7.11 Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas,

conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno
inmediato y social.
234
EE.D.7.12 Escucha y nota que existe variedad de respuestas y reacciones en las personas
ante la obra.

la danza.
El estudiante:
la obra.

ocurre para identificar un tema.
IHSC.D.7.1.3 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual

de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o el
mismo género danzario.
(cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la
invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos.
IHSC.D.7.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de
acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época
en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en: fuentes impresas
(láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas

IHSC.D.7.1.7 Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su

pueblo o país.
IHSC.D.7.1.8 Usa mapas, diagramas y/ o tablas para organizar información y explicar una
idea o resultados de una investigación.
235
El estudiante:
IHSC.D.7.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria.
IHSC.D.7.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso

de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía).
Géneros danzarios sugeridos - bailes folclóricos y populares de Puerto Rico:
Seis, Bomba Puertorriqueña, Plena Puertorriqueña, Vals, Mazurca, Salsa
IHSC.D.7.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador

y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones
relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia,
investigador de las artes, técnico recreativo).
IHSC.D.7.2.5 Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un coreógrafo(a) o

danzante puertorriqueño o del mundo.
IHSC.D.7.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del estilo según, el

tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas: las obras
danzarias de varios coreógrafos puertorriqueños, las obras danzarias de
coreógrafos internacionales.
IHSC.D.7.2.7 Identifica coreógrafos(as) o danzantes que influyen sobre otros coreógrafos(as)

o danzantes.

El estudiante:
IHSC.D.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de
particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la
actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia
cultural)
IHSC.D.7.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzaria refleja los valores,
creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.
IHSC.D.7.3.3 Distingue y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes

visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad
236
tradiciones, experiencias y significados y signos de identidad por los que
IHSC.D.7.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos históricos, sociales,
económicos, religiosos o de la vida diaria.
IHSC.D.7.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio

cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías,
revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General,
Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo),
filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país).
cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales y al
ambiente (natural o creado por el ser humano).
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.7.2 Realiza un calentamiento más complejo dirigido.
EC.D.7.3 Analiza la relación del sistema óseo y nervioso con la alineación, balance,
equilibrio para desarrollar la técnica de giros y saltos.
EC.D.7.4 Coordina movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes

del cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio.
EC.D.7.5 Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y

saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio.
EC.D.7.6 Experimenta movimiento: en todas las direcciones, todos los niveles, haciendo
237
uso del foco (punto de referencia), formaciones, trayectoria, con formas de
volumen (cantidad grupal), con formas de líneas (asimétricas y simétricas),
energía (control de energía).
EC.D.7.7 Comprende y repite patrones rítmicos que tienen el acento en diferentes

pulsaciones e inicia el conteo rítmico de la frase musical.
EC.D.7.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar sus
ideas, emociones y sentimientos.

movimiento. (sistema óseo, higiene, nutrición, prevención de ejercicios
contraindicados y el manejo de la sexualidad en el baile)
EC.D.7.10 Experimenta una secuencia de movimientos basado en sus emociones y

sentimientos.
EC.D.7.11 Utiliza los oficios, profesiones y los deportes como base para crear patrones de
movimiento.
EC.D.7.12 Usa términos básicos de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su
experiencia representativa.
EC.D.7.13 Práctica movimientos propios de los bailes folklóricos de Puerto Rico (Seis,
Polka) principios básicos de ballet, danza moderna.
EC.D.7.14 Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía

improvisada.
EC.D.7.15 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas, improvisación, selección,

ordenamiento, diseño, práctica, memorización, exposición, corrección.
EC.D.7.16 Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas
rectas y onduladas) espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones
variadas) ritmo (acento) y energía (grados de energía).
EC.D.7.17 Revisa y reordena movimiento para justificar la propuesta a representarse.
EC.D.7.18 Presenta el trabajo creativo al grupo discute las intensiones del mismo.
EC.D.7.19 Participa o diseña en el montaje de una producción o recital: la escenografía,

libreto, programa, promoción.
238
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.7.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios,
peinado, maquillaje, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos,
direcciones, líneas, niveles, forma, ritmo, control de energía, estilo, género.
JE.D.7.2 Describe cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y
energía) se observan en la obra representada y cuál de ellos fue considerado más
para la composición.
JE.D.7.3 Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado,
JE.D.7.4 Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista trata de comunicar
a través de su obra.
JE.D.7.5 Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra

desde diversos puntos de vista estéticos.
JE.D.7.6 Revisa y evalúa el desarrollo del tema en la composición y determina el nivel de

logro.


comunicar varios puntos de vista.
JE.D.7.9 Aplica el vocabulario de la danza al opinar sobre el éxito de su trabajo y el de otros

durante el proceso de juicio estético.
239
OCTAVO GRADO
El estudiante:
significados que éstos tienen para en la obra danzaria.
EE.D.8.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una
EE.D.8.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la

obra con su realidad inmediata y social.
EE.D.8.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de

giro y saltos, coordinación, líneas, formas (individuales, en parejas o grupales
trayectorias, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento) interacción
(consigo mismo y con otros).
EE.D.8.5 Reconoce varios géneros danzarias lo característico y particular del estilo de la

danza observada y cómo éste ayuda a comunicar una idea, emoción,
sentimiento o estado de ánimo.

movimiento.

sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes reacciones
EE.D.8.8 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y

diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el
mismo género.
EE.D.8.9 Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos

240
inmediato y social.
EE.D.8.12 Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene

las personas ante la obra de danza.
EE.D.8.13 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos

estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una

la danza.
El estudiante:
la obra.
IHSC.D.8.1.2 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual

de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o
género danzario.
(cronología) como obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la
invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos.
IHSC.D.8.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus
características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue
creada.
IHSC.D.8.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta
contestarlas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones, expresiones del
lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en
fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes
electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).

lugar que motivaron el surgimiento de un género, estilo de danza y/o formas de
mover el cuerpo en el espacio.
IHSC.D.8.1.7 Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede:
aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del
241
movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística.
IHSC.D.8.1.8 Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su

pueblo o país.
IHSC.D.8.1.9 Usa mapas, diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o
comunicar una idea o resultados de una investigación.

El estudiante:
IHSC.D.8.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un

de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción).
Géneros danzarios sugeridos - Bailes de Las Américas y el Caribe: Danzas
Afrocaribeñas, Merengue, Calipso, Cumbia, Tango, Cha-cha-chá, Samba,
Guaguancó, Jazz, Country dance, otros.

investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad.
IHSC.D.8.2.5 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.
IHSC.D.8.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características

del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños
según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.
IHSC.D.8.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes influyen sobre otros
según las técnicas, los pensamientos que comparten.

El estudiante:
242
cultural)
IHSC.D.8.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra
danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la

construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño,
bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea), bailes de
llamado también bombas, el teatro que recoge fragmentos de la historia que
refleja la sociedad puertorriqueña. (obra teatral Tiempo Muerto, autor René
Marqués), las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en
tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que

cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al
ambiente y cambios en la cultura.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
EC.D.8.2 Demuestra mejor sentido de alineamiento durante el calentamiento.
243
EC.D.8.3 Identifica, memoriza, escribe el sistema óseo y muscular y establece la relación
con la alineación, balance, equilibrio, peso y tono muscular.
EC.D.8.4 Coordina movimientos en parejas haciendo buen uso del espacio.
EC.D.8.5 Realiza, memoriza y repite frases de movimientos que incluyan giros y saltos,
haciendo uso de las técnicas propias desplazándose.
EC.D.8.6 Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, uso del foco, las
formaciones (formas de enlazarse en), trayectorias, las formas de volumen,
formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía (cualidades del movimiento
y control de energía), posiciones de baile en pareja.
EC.D.8.7 Demuestra progreso en las destrezas rítmicas y sincroniza el movimiento con el

ritmo.
EC.D.8.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un

tema ambiental, social o cultural.

movimiento. (sistema músculo-esqueletal, higiene, nutrición, prevención de
ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad en el baile)
EC.D.8.10 Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares
quieren comunicar a través de la danza.
EC.D.8.11 Utiliza eventos de su vida personal como base para crear movimiento.
EC.D.8.12 Demuestra un aumento en el conocimiento de los términos básicos de la danza.
EC.D.8.13 Práctica movimientos propios de las danzas de Las Américas y el Caribe.
EC.D.8.14 Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía planificada.
EC.D.8.14.1 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas,

improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica,
memorización, exposición, corrección.
EC.D.8.15 Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individualmente o en

colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio y la energía.
EC.D.8.16 Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para justificar la

propuesta a representarse.
EC.D.8.17 Une su trabajo creativo con el de su compañero, lo presentan, lo comparan y lo

discuten.
244
EC.D.8.18 Participa o diseña el montaje de una producción o recital: la escenografía,
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.8.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios,
peinados, maquillaje, escenografía, iluminación, combinaciones, secuencia y
cualidades de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, interacción
(consigo mismo y con otro), estilo, género.
JE.D.8.2 Explica de forma oral y escrita, cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma,
espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada y cuáles de
ellos influyen más en la composición y la expresión del tema.
maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido.
JE.D.8.4 Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista
trata de comunicar a través de su obra.
JE.D.8.5 Formula conclusiones sobre el tema y la composición y el contenido de la obra

JE.D.8.6 Revisa y analiza el desarrollo del contenido en la composición y determina el

nivel de logro.
JE.D.8.7 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para
lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio
(digital).

comunicar varios puntos de vista.
JE.D.8.9 Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen
sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético.
245
NOVENO GRADO
El estudiante:
EE.D.9.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de las situaciones en una
EE.D.9.3 Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de una

obra con su realidad inmediata, social y cultural.
EE.D.9.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de

giro y saltos, las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria,
formaciones, ritmo, energía (grados de energía), interacción (objetos y el
ambiente).
EE.D.9.5 Describe y compara lo característico y lo particular en dos o géneros danzarios

y cómo éstos ayudan a comunicar las ideas, emociones, sentimientos o estados
de ánimo.
EE.D.9.6 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de

acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un
dibujo, una pregunta o el movimiento.

sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes estímulos
sensoriales provenientes de la obra.
EE.D.9.8 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y

diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el
mismo género.
EE.D.9.9 Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos

emociones relativos a su entorno inmediato y social.
246
inmediato y social.
EE.D.9.12 Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene

las personas ante la obra de danza.
EE.D.9.13 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos

estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una

la danza.
El estudiante:
la obra.
IHSC.D.9.1.2 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las circunstancias
en que fue creada la obra, basándose en la información contextual de la misma,
en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o género danzario.
(cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la
historia; coreógrafo(a) danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza,
eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones
o hallazgos arqueológicos y científicos.
IHSC.D.9.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus
características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue
creada.
IHSC.D.9.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta
contestarlas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del
lugar y la época en que fue hecha; análisis y la interpretación basado en:
fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes
electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).

lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza y/o formas de
mover el cuerpo en el espacio.
247
IHSC.D.9.1.7 Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede:
aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del
movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación
artística.
IHSC.D.9.1.8 Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra, coreógrafo(a) y

danzantes en la historia de su pueblo o país.
IHSC.D.9.1.9 Usa mapas y diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o
comunicar una idea o resultados de una investigación.

El estudiante:
IHSC.D.9.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un

de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción).
Géneros danzarios sugeridos: bailes de Europa, África, Asia: Flamenco,
Ballet, Tarantelas, Vals, Belly Dance, Tinikling, otras.

investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad.
IHSC.D.9.2.5 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del

mundo.
IHSC.D.9.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características

del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños
según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.
IHSC.D.9.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son influenciados por
otros en: las técnicas, los pensamientos que comparten, el presente por
coreógrafos(as) o danzantes del pasado.

El estudiante:
248
cultural)
IHSC.D.9.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra
danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la

bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea); bailes de
tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que
conocemos nuestra cultura y las culturas.

cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al
ambiente y cambios en la cultura.
EXPRESIÓN CREATIVA
danza.
El estudiante:
249
EC.D.9.2 Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de coordinación.
EC.D.9.3 Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculo-esqueleta y establece

su relación con la alineación, uso del foco (punto de referencia) equilibrio y
peso.
EC.D.9.4 Coordina movimientos más complejos en grupo variando las direcciones.
EC.D.9.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que incluyan giros y

saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio.
EC.D.9.6 Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, el foco punto de
referencia), las formaciones (formas de enlazarse en grupo), trayectoria, las
formas de volumen, formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía
(cualidades del movimiento y control de energía), posiciones de baile en pareja.
EC.D.9.7 Demuestra y aplica las destrezas rítmicas en la sincronización del movimiento

en una coreografía.
EC.D.9.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un

tema que sea significativo para el estudiante.

movimiento (sistema músculo-esqueletal, nervioso, higiene, nutrición y
prevención de ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad
en el baile).
EC.D.9.10 Experimenta una composición de movimiento para expresar sus sentimientos a

otros.
EC.D.9.11 Colabora con otros para crear su propia idea de movimiento.
EC.D.9.12 Describe y escribe frases de baile utilizando los términos básicos de la danza.
EC.D.9.13 Práctica movimientos propios de las danzas de África, Asia y Europa.
EC.D.9.13.1 Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una

coreografía planificada.
EC.D.9.13.2 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas,

improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica,
memorización, exposición, corrección.
EC.D.9.14 Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos

utilizando el tiempo, el espacio y la energía.
250
EC.D.9.15 Experimenta el diseño en diferentes ritmos musicales y técnicas.
EC.D.9.16 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo.
EC.D.9.17 Participa o diseño el montaje de una producción o recital: la escenografía,

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.9.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios,
peinados, maquillaje, escenografía, Iluminación, combinaciones, secuencia y
cualidades de movimientos ( pasos), direcciones, líneas, niveles, ritmogrados de
energía, interacción (objetos y el ambiente), estilo, género.
JE.D.9.2 Explica y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza,
(cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada
y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del
tema.
maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido.
JE.D.9.4 Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista
trata de comunicar a través de su obra.
JE.D.9.5 Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra

JE.D.9.6 Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía de la misma y

recomienda posibles alternativas que la mejoren.
JE.D.9.7 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para
lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio
(digital).

JE.D.9.9 Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen
sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y
cómo afectan lo que la obra comunica.
251
DECIMO A DUODÉCIMO GRADO
1. Percibe, identifica, describe e interpreta el uso de elementos de la danza y los posibles significados que pueden tener
usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno inmediato, social, cultural y
universal.
2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría.
3. Reacciona desde los puntos de vista estéticos a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve.
4. Utiliza los macro conceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra danzaria.
5. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza
y a otras áreas de conocimiento.
6. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

1. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario.
2. Investiga, analiza, explica y justifica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su
aportación basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio.

1. Reconoce, identifica, analiza y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países
así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.
1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona
con la cultura puertorriqueña y la de otros países.
2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural
puertorriqueña y de otras culturas.
1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física,
cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones).
2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización
efectiva del movimiento
3. Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones).
5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía.
(Juicio Estético)
2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los
elementos y principios de la danza.
3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías
utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le
rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema,
composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría.
5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido
previamente.
6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios.
7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra
danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.
252
DÉCIMO GRADO
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los
sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística.
El estudiante:
EE.D.10.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según
los posibles significados que estos tienen en la obra y la
diferencia en significados que las personas le dan a estos
elementos.
EE.D.10.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas, razones,

circunstancias o situaciones que motivan la creación de una
danza.
EE.D.10.3 Menciona, describe, interpreta y relaciona las obras danzarias

desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su
entorno familiar, social, cultural.
EE.D.10.4 Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de

movimientos, coordinación, técnica de postura, giro y saltos,
líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria,
formaciones, ritmo, energía (control de energía) interacción
(objetos y el ambiente, música, personas).
EE.D.10.5 Relaciona y reflexiona lo observado dando ejemplos con el

cuerpo sobre las sensaciones, ideas, contenidos o procesos
que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes
de la obra.
EE.D.10.6 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca

similitudes y diferencias en una danza o en varias
representaciones de la misma o entre el mismo género.
EE.D.10.7 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de

la obra de acuerdo a los diferentes estímulos sensoriales,
utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el
movimiento.
EE.D.10.8 Reacciona y reconoce que el uso de los elementos de la danza,

el tema el contenido y la composición pueden afectar su
capacidad de respuesta al ver una obra.
253
EE.D.10.9 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro
conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo
éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o
estado de ánimo.
EE.D.10.10 Relaciona, comprende y conecta concepciones previas en torno

a su entendimiento de una obra con su realidad inmediata,
social y cultural.
EE.D.10.11 Relaciona, ilustra, cambia el orden y conecta el conocimiento

adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su
EE.D.10.12 Relaciona, ilustra, cambia el orden, conecta y modifica el

conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones
previas relativos al contenido de la danza y su entorno
inmediato y social.
EE.D.10.13 Escucha y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que

tiene las personas ante la obra de danza.

IHSC.D.10.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra
o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o
aportación a la danza.
El estudiante:
IHSC.D.10.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y
dónde fue creada la obra.
IHSC.D.10.1.2 Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características

y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que
fue creada.
IHSC.D.10.1.3 Identifica y clasifica datos que pueden representar en una línea

del tiempo (cronología), utilizando una gráfica de barras: obras
de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia;
coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de
la danza; eventos sociales, económicos, políticos,
climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos
arqueológicos y científicos.
IHSC.D.10.1.4 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un
254
género o estilo de danza.
IHSC.D.10.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde

a las mismas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones,
expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis y
la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros,
periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas
IHSC.D.10.1.6 Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y

económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez
de una obra aceptar o rechazar la forma del movimiento
corporal (la forma de bailar) impulsar o retrasar la creación
artística.
IHSC.D.10.1.7 Describe e interpreta datos de la obra danzaria dentro del

momento y las circunstancias en que fue creada para
determinar el estilo del coreógrafo(a) o género danzante al que
responde.
IHSC.D.10.1.8 Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el

coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país o
del mundo.
IHSC.D.10.1.9 Usa mapas, diagramas y tablas para interpretar o comunicar

una idea o resultados de una investigación.
IHSC.D.10.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y

danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se
derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad.
El estudiante:
IHSC.D.10.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria
y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo.
IHSC.D.10.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de

acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo,
espacio, energía e interacción).
Géneros danzarios sugeridos: Danzas primitivas, Folclor de
Puerto Rico, el Caribe u otras Internacionales.
IHSC.D.10.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a),

danzante, historiador y al educador de la danza como
profesionales del arte; otras profesiones relativas a la danza
(productor, empresario de su academia, danza terapia,
investigador de las artes, técnico recreativo); sus roles en la
255
sociedad.
IHSC.D.10.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras

danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la
ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología,
IHSC.D.10.2.5 Explica como las circunstancias sociales, económicas o

accidentales influyen en el estilo de un coreógrafo(a) o
danzante.
IHSC.D.10.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a

características del estilo en las obras danzarias de varios
coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las
IHSC.D.10.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son

influenciados por otros en: las técnicas, los pensamientos que
comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del
pasado.
256
IHSC.D.10.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y
universal.
El estudiante:
IHSC.D.10.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual)
acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia
danzaría y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de
IHSC.D.10.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la
obra danzaría refleja los valores, creencias, tradiciones o
IHSC.D.10.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones

artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en
la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del
puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical
llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en
la fauna (Seis de la Guinea); bailes de Bomba puertorriqueña y la
construcción del instrumento musical con barriles llamado también
bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la
sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René
Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño
en distintos momentos del siglo.
IHSC.D.10.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas,
creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de
identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.
IHSC.D.10.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos sociales,

económicos, religiosos o de la vida diaria.
IHSC.D.10.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales,
museos y galerías, revistas culturales; agencias del gobierno
(Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación,
Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos;
instituciones privadas (de cada pueblo o país).
IHSC.D.10.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria

y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones
interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.
257
EXPRESIÓN CREATIVA
actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y
El estudiante:
EC.D.10.1 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.
EC.D.10.2 Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de

coordinación.
EC.D.10.3 Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculo-

esqueletal y nervioso y establece su relación con la alineación, uso
del foco (punto de referencia) equilibrio y peso. (técnica para giros
y saltos)
EC.D.10.4 Revisa, corrige y realiza la técnica del movimiento.
EC.D.10.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que

incluyan giros y saltos más complejos haciendo uso de las
técnicas propias.
EC.D.10.6 Experimenta combinaciones de movimientos incluyendo giros y

saltos, alineamiento, coordinación, formas de líneas en parejas y
grupales, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (control de
energía), interacción, objetos y el ambiente.
EC.D.10.7 Aplica y demuestra lo aprendido en las destrezas rítmicas y las

aplica en su composición.
EC.D.10.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para

expresar ideas, emociones, sentimientos y lo presenta a sus
pares.
EC.D.10.9 Reconoce la importancia del ejercicio y la buena alimentación

(nutrición) para conseguir eficiencia motora y salud óptima.
EC.D.10.10 Utiliza el cuerpo como un medio de expresión para transmitir

ideas, conceptos, emociones y sentimientos.
EC.D.10.11 Colabora con otros al seleccionar movimientos que comunican

efectivamente una o varias ideas.
EC.D.10.12 Escribe la secuencia de movimiento creada utilizando el

vocabulario técnico de la danza.
258
EC.D.10.13 Experimenta movimientos propios de las danzas primitivas,
folclóricas de
Puerto Rico e Internacionales.
EC.D.10.14 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes

de la danza de acuerdo al género estudiado.
EC.D.10.15 Entiende y aplica los procesos coreográficos en la creación de su

composición.
EC.D.10.16 Improvisa, selecciona y ordena movimientos de acuerdo a un tema

y crea una frase dirigida por sí mismo.
EC.D.10.17 Realiza una improvisación grupal con un tema específico, diseña y

selecciona materiales para una micro-producción.
EC.D.10.18 Presenta el trabajo creativo del grupo, lo comenta y propone

mejoras al mismo de ser necesario.
EC.D.10.19 Diseña y construye el montaje de una producción: la escenografía,

construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje,
sonido, promoción, libreto, programa
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.10.1 Describe y argumenta la obra danzaría de acuerdo al: tema,
contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía,
iluminación, combinaciones, secuencia y cualidades de
movimientos, pasos, direcciones, formaciones, líneas( parejas y
grupales), niveles, ritmo, control de energía e interacción (objetos y
el ambiente), diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero,
técnica (nivel de ejecución), interpretación (proyección), gesto.
JE.D.10.2 Describe y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos

de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía),
composición de la coreografía se observan en la obra representada
y cuál de los elementos influye más en la composición y
representación del tema.
JE.D.10.3 Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o

significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o
259
cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su
interpretación.
JE.D.10.4 Reconoce y comenta el uso de los elementos técnicos de una obra

danzaria: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía,
iluminación, efectos tecnológicos
JE.D.10.5 Identifica y argumenta el énfasis (el punto culminante) de la obra

danzaria.
JE.D.10.6 Analiza los temas, ideas, sentimientos y emociones representadas

en la obra e intercambia opiniones con sus compañeros.
JE.D.10.7 Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía

de la misma y recomienda posibles alternativas que la mejoren.
JE.D.10.8 Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito

JE.D.10.9 Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los

compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de
sus trabajos en su portafolio (digital).
JE.D.10.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración

para continuar con su trabajo y hacerle mejoras.
JE.D.10.11 Usa el vocabulario apropiado para opinar como el estilo, los

materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de
otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la
obra comunica.
260
UNDÉCIMO GRADO
El estudiante:
EE.D.11.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza
según los posibles significados que estos tienen en la obra y la
elementos.
EE.D.11.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas,

razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación
de una danza.

entorno familiar, social y cultural.

movimientos, coordinación, técnica de giro, saltos, postura, las
líneas, formas (individuales, en parejas o grupales trayectoria,
formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento),
interacción (incluyendo objetos y el ambiente).

cuerpo sobre las sensaciones e ideas y conceptos que le
provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la
obra danzaria.
EE.D.11.6 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca

similitudes y diferencias que ve en una danza o en varias
representaciones de la misma o entre el mismo género.
EE.D.11.7 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más

de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales,
movimiento.
EE.D.11.8 Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza,

el tema, el contenido y la composición pueden afectar su
261
EE.D.11.9 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro

conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo
éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o
estado de ánimo.
EE.D.11.10 Relaciona, comprende y conecta concepciones previas sobre

nuevas formas de entendimiento de una obre danzaria de
acuerdo a su realidad inmediata, social, cultural y universal.
EE.D.11.11 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con

ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato
y social.
EE.D.11.12 Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas,

conceptos y emociones previas relativos al contenido de la
danza y su entorno inmediato y social.
EE.D.11.13 Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas

que tiene las personas ante la obra de danza.

IHSC.D.11.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre
El estudiante:
dónde fue creada la obra.
IHSC.D.11.1.2 Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a).

IHSC.D.11.1.4 Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo,

lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o
periodo en particular.
262

a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones,
expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis
y la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros,

económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez
de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento
corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación
artística.
IHSC.D.11.1.8 Interpreta las características de la obra danzaria para

determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género
danzario.

coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país
o del mundo.

IHSC.D.11.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)

El estudiante:
IHSC.D.11.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra
danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su
pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por
movimiento.
IHSC.D.11.2.2 Identifica y observa patrones en los estilos de acuerdo a la

filosofía o circunstancia histórica en un coreógrafo (a) o
danzante puertorriqueño o de la humanidad.
Géneros danzarios sugeridos: Danzas Clásicas, Modernas y
Contemporáneas.
IHSC.D.11.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: el coreógrafo(a),

263
sociedad.
IHSC.D.11.2.4 Identifica y presenta nuevas alternativas en el uso de objetos,

materiales o herramientas con que los coreógrafos(a) o
danzantes pueden crear una obra danzaria.

danzante.
IHSC.D.11.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno

a características del estilo en las obras danzarias de varios
IHSC.D.11.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son

influenciados por otros en las técnicas, los pensamientos que
comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del
pasado.
IHSC.D.11.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura

El estudiante:
IHSC.D.11.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o
visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades
con presencia danzaría y/o historias particulares mediante
entrevistas o revisión de literatura como un registro de la
actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país.
(herencia cultural)
IHSC.D.11.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia
de una o varias obras danzarías en particular dentro de una
cultura y/o región.
IHSC.D.11.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han

contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico:
música como expresión sonora del puertorriqueño y la
construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro
puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna
(Seis de la Guinea); bailes de Bomba puertorriqueña y la
construcción del instrumento musical con barriles llamado
también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia
264
que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo
Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que
retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del
siglo.
IHSC.D.11.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas,

ideas, creencias, tradiciones o experiencias, significados y
signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y
otras culturas.
IHSC.D.11.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos

sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria.

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros
culturales, museos y galerías; revistas culturales; agencias del
gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento
de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo);
filántropos; instituciones privadas (de cada pueblo o país).
IHSC.D.11.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a
las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios
en la cultura.
265
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.D.11.1 Practica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.
EC.D.11.2 Realiza su propio calentamiento y ejercicios de coordinación.
EC.D.11.3 Propone ejercicios para las técnicas de movimientos y las

demuestra.
EC.D.11.4 Reconoce y explica lo inapropiado de la técnica de otros.
EC.D.11.5 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de

acuerdo a la técnica o género de la danza.
EC.D.11.6 Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros y

saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas, trayectoria,
formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento),
interacción, variada.
EC.D.11.7 Monitorea su progreso y lo demuestra en su capacidad rítmica y lo

aplica en su composición.
EC.D.11.8 Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para

expresar un tema ambiental social o cultural y lo presenta a sus
pares.
EC.D.11.9 Conoce y aplica elementos básicos de nutrición para mantener una

buena alimentación y mejor funcionamiento del cuerpo.
EC.D.11.10 Demuestra habilidad para improvisar y expresar percepciones,

sentimientos en una danza con o sin estructura dada.
EC.D.11.11 Crea danzas con temas relacionados a las actividades escolares.
EC.D.11.12 Escribe sus coreografías utilizando el vocabulario correcto de la

danza.
EC.D.11.13 Experimenta las técnicas propias de la danza clásica, la moderna y

la contemporánea.
266
EC.D.11.14 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes
de la danza de acuerdo al género estudiado.
EC.D.11.15 Entender y aplica los conceptos básicos de planificación de una

coreografía: planteamiento de tema, improvisación o
experimentación, composición, selección, diseño, práctica,
memorización, exposición y evaluación, auto evaluación.
EC.D.11.16 Crea coreografías utilizando: textos de periódicos, libros, novelas,

el Internet, otros.
EC.D.11.17 Experimenta con diferentes ritmos musicales utilizando un tema

específico, diseña y selecciona materiales para una micro-
producción.
EC.D.11.18 Presenta el trabajo creativo del grupo; comenta y propone varias

alternativas (escritas) en la composición o diseño de este.
EC.D.11.19 Diseña y construye el montaje y efectos tecnológicos de una

producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería,
vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.11.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al: tema,
contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía,
iluminación, efectos tecnológicos, combinaciones, secuencia y
cualidades de movimientos, pasos, direcciones, líneas, niveles,
ritmo, control de energía e interacción (objetos y el ambiente),
trayectorias, formaciones, energía e interacción, diseño
coreográfico, estilo del bailarín, género, técnica (nivel de ejecución),
interpretación (proyección), gesto, principio de la danza.
JE.D.11.2 Analiza e interpreta oralmente y por escrito cómo los elementos de

la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía), composición
de la coreografía y principios de la danza se observan en la obra
representada y cuál de los elementos influye más en la
composición y representación del tema.

significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o
cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su
267
interpretación.
JE.D.11.4 Reconoce y explica el uso de los elementos técnicos de una obra

iluminación, efectos tecnológicos.
JE.D.11.5 Ordena los elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo

y energía, que se observan en la obra de acuerdo a su relevancia
en la composición.
JE.D.11.6 Argumenta de forma oral y escrita la historia representada en la

obre danzaria desde el punto de vista de sentimientos y emociones
que expresa.
JE.D.11.7 Evalúa la efectividad de la música utilizada en la obra y su

contribución en la composición coreográfica.
JE.D.11.8 Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de

arte al comunicar varios puntos de vista estéticos.

compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de
sus trabajos en su portafolio (digital).
JE.D.11.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración

para continuar con su trabajo y hacerle mejoras.
JE.D.11.11 Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los

materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su
trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo
afectan lo que la obra comunica.
268
DUODÉCIMO GRADO
El estudiante:
EE.D.12.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza
según los posibles significados que estos tienen en la obra y la
elementos.
EE.D.12.2 Imagina y explica de forma escrita las posibles causas,

razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación
de una danza.
EE.D.12.3 Imagina y describe un orden de sucesos o circunstancias que

propiciaron la creación de la danza.

entorno familiar, social, cultural y universal.

movimientos (incluyendo coordinación, giros, saltos), postura,
las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales),
trayectoria, formaciones, figuras, ritmo, energía, interacción.

cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan
diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra
danzaria.
EE.D.12.7 Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas para

comparar y contrastar una danza o varias representaciones de
la misma o entre el mismo género.
EE.D.12.8 Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más

de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales
movimiento.
269
EE.D.12.9 Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza,
el tema, el contenido y la composición pueden afectar su
EE.D.12.10 Describe las cualidades de la obra utilizando macro conceptos

estéticos (incluyendo lo expresivo; lo sublime/lo grotesco/lo
trágico/lo gracioso/lo cómico/ lo ridículo) y cómo éstos ayudan
comunicar los contenidos de la obra
EE.D.12.11 Relaciona, ilustra y conecta concepciones previas sobre hacia

nuevas formas de entendimiento de la misma de acuerdo a su
realidad inmediata, social, cultural y universal.
EE.D.12.12 Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con

ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato
y social.
EE.D.12.13 Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas,

conceptos y emociones previas relativos al contenido de la
danza y su entorno inmediato y social.
EE.D.12.14 Escucha, y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que

tiene las personas ante la obra de danza.

IHSC.D.12.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre
El estudiante:
dónde fue creada la obra
IHSC.D.12.1.2 Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a).

IHSC.D.12.1.4 Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo,

lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o
270
periodo en particular.


a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones,
expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis
y la interpretación citando: fuentes impresas (láminas, libros,

económicos de una época puede: aceptar o rechazar la
validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del
movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la
creación artística.
IHSC.D.12.1.8 Interpreta las características de la obra danzaria para

determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género
danzario.

coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país
o del mundo.

IHSC.D.12.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as)

El estudiante:
IHSC.D.12.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra
danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su
pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por
movimiento.
IHSC.D.12.2.2 Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos de

acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un
coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o de la humanidad.
Géneros danzarios sugeridos: Bailes Populares y de Salón:
Salsa, Merengue, Bachata, Vals, Rumba, otros.
271
IHSC.D.12.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a),
sociedad.
IHSC.D.12.2.4 Presenta y argumenta sobre nuevas alternativas en el uso de

objetos, materiales o herramientas con que los artistas pueden
crear una obra danzaria.

danzante.
IHSC.D.12.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno

a características del estilo en las obras danzarias de varios
IHSC.D.12.2.7 Identifica detalles de la historia, del uso de los elementos da la

danza, la técnica o de la tecnología que permiten establecer
influencias entre los coreógrafos(a) o danzantes e identifica las
formas en cómo se expresan.
IHSC.D.12.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura

El estudiante:
IHSC.D.12.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o
visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades
con presencia danzaría y/o historias particulares mediante
entrevistas o revisión de literatura como un registro de la
actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país.
(herencia cultural)
IHSC.D.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita

fuentes que exponen las razones o causas de la importancia
de una o varias obras danzarías en particular dentro de una
cultura y/o región.
IHSC.D.12.3.3 Relaciona las diferentes expresiones culturales que han

contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico:
música como expresión sonora del puertorriqueño y la
construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro
puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna
(Seis de la Guinea), bailes de Bomba puertorriqueña y la
272
construcción del instrumento musical con barriles llamado
también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la
historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral
Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que
retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del
siglo.
IHSC.D.12.3.4 Observa, compara, interpreta y reconoce que las obras

danzarías representan una diversidad de temas, ideas,
valores, creencias, tradiciones, expresiones, experiencias y
significados propios de las culturas.
IHSC.D.12.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos

sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria.

patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros
culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del
gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento
de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo);
IHSC.D.12.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida

diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a
las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios
en la cultura.
IHSC.D.12.3.8 Evidencia los usos de la danza en la vida diaria, los roles de

los coreógrafos (as) y danzantes en la sociedad y/o otras
profesiones relacionadas a la danza basado en información
recopilada.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.D.12.1 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos.
EC.D.12.2 Reconoce el esfuerzo de otros por comunicar ideas.
EC.D.12.3 Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de

acuerdo a la técnica o género de la danza.
273
EC.D.12.4 Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros
y saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas,
trayectoria, formaciones, ritmo, energía (grados de energía),
interacción variada.
EC.D.12.5 Dirige a otros en el desarrollo y aplicación de destrezas

rítmicas.
EC.D.12.6 Practica y comprende la relación entre la música y la danza

para expresar un tema, que sea significativo para el estudiante
y lo presenta a sus pares.
EC.D.12.7 Crea conciencia y adopta principios básicos de nutrición para

mejorar su condición física.
EC.D.12.8 Crea nuevas formas o lenguaje de comunicación a través del

movimiento.
EC.D.12.9 Crea danzas con temas relacionados a las actividades

escolares y con costumbres y tradiciones de su entorno.
EC.D.12.10 Adopta y aplica el vocabulario de danza con propiedad en

todas las clases y proyectos especiales.
EC.D.12.11 Experimenta las técnicas propias de los bailes de salón.
EC.D.12.12 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y

exponentes de la danza de acuerdo al género estudiado.
EC.D.12.13 Aplica y desarrolla los conceptos básicos de planificación de

una coreografía: planteamiento de tema, improvisación o
experimentación del tema, composición, selección, diseño,
práctica, memorización, exposición y evaluación, auto
evaluación, otros objetos.
EC.D.12.14 Crea coreografías utilizando: elementos relacionados al

reciclaje, la tecnología.
EC.D.12.15 Crea danzas con diferentes ritmos musicales utilizando un

tema específico, diseña y selecciona materiales para una
micro-producción.
EC.D.12.16 Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone

varias alternativas, escoge una de las variaciones y la pone en
práctica.
274
EC.D.12.17 Diseña, construye y presenta el montaje de una producción: la
escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario,
maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, efectos
tecnológicos.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.D.12.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al:
tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado,
escenografía, iluminación, efectos tecnológicos,
combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos,
pasos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, control de energía e
interacción (objetos y el ambiente), trayectorias, formaciones,
diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero, técnica
(nivel de ejecución), diseño, estilo, género, interpretación.
JE.D.12.2 Describe, explica y clasifica oralmente y por escrito cómo los

elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y
energía), composición de la coreografía y principios de la
danza que se observan en la obra representada y cuál de los
elementos influye más en la composición y representación del
tema.

significado de la obra danzaría expresa un aspecto social,
político o cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar
su interpretación.
JE.D.12.4 Analiza y comenta el uso de los elementos técnicos de la obra

iluminación, efectos tecnológicos.
JE.D.12.5 Interpreta el contenido que el artista trata de comunicar a través

de su obra tomando en cuenta el momento histórico en que fue
creada, el tiempo o periodo, características estilísticas y la
cultura a la que pertenece.
JE.D.12.6 Analiza y evalúa el tema, ideas, sentimientos y emociones

representadas en la obra, redacta un resumen de la posible
historia representada en la obra.
JE.D.12.7 Evalúa y analiza los elementos en la composición y la música
275
utilizada y ofrece otras alternativas musicales para la
coreografía o pieza danzaria.
JE.D.12.8 Justifica y expresa razones para el éxito de un trabajo y obra

danzaría en específico apoyándose en trabajos con teorías
estéticas que van más allá de las concepciones del artista.

compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad
de sus trabajos en su portafolio (digital).
JE.D.12.10 Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios

basado en los méritos y el significado de las obras danzaría.
JE.D.12.11 Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los

materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de
su trabajo y cómo afectan lo que la obra comunica.
276
277
APRENDIZAJE DE GRADO – MÚSICA
278
KINDER A TERCER GRADO
• Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales.
• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y
términos musicales.
• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que
fueron creadas las obras musicales
• Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las
personas a expresiones musicales.
• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información
(definición, término, hecho, concepto).
• Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.
• Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones,
puntos de vista y procesos.
• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a
través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.
• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio.
• Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales.
• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y
notación musical.
• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución
musical y da ejemplos.
• Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y
explica patrones.
• Conecta, analiza, sintetiza información de múltiples conceptos musicales.
(Juicio Estético)
• Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente.
• Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido
de la obra.
• Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra.
• Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios
previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.
279
KINDERGARTEN
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al
percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de
la música.
El estudiante:
EE.M.K.1 Diferencia entre sonido y silencio a través de la exploración del
sonido y del movimiento corporal.
EE.M.K.2 Percibe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada y

cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, agudo/grave,
suave/fuerte, a través del movimiento.
EE.M.K.3 Percibe e imita distintos patrones rítmicos y/o melódicos en

cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad (suave/fuerte) al
escuchar una obra musical.
EE.M.K.4 Reacciona ante una obra musical expresando sus sentimientos a

través de movimientos corporal.

Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra
musical a la historia y la cultura.
El estudiante:
IHSC.M.K.1 Menciona el nombre del compositor, intérprete y el título de la
obra o pieza musical.
IHSC.M.K.1.1 Define los conceptos: compositor, intérprete

(músico, cantante).
IHSC.M.K.2 Identifica los instrumentos utilizados en la pieza u obra musical.
IHSC.M.K.3 Identifica canciones con temas, eventos cotidianos y épocas del

año (Ej. Amor, Acción de Gracias, Primavera y otros).
IHSC.M.K.3.1 Diferencia las canciones populares que se cantan

o se escuchan en el hogar y en la escuela.
280
IHSC.M.K.4 Identifica géneros musicales en su entorno.
IHSC.M.K.5 Nombra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y

define el concepto.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas,
conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en
El estudiante:
EC.M.K.1 Lee y escribe en notación musical.
EC.M.K.1.1 Demuestra dirección melódica (hacia arriba, hacia

abajo, continuo) y registro (alto y bajo) a través de
respuesta física y representación visual.
EC.M.K.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado

repertorio musical.
EC.M.K.2.1 Ejecuta canciones infantiles en grupo y al unísono.
EC.M.K.2.2 Marca patrones rítmicos con movimiento corporal.
EC.M.K.2.3 Interpreta con percusión corporal un pulso constante.
EC.M.K.3: Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos.
EC.M.K.3.1 Imita e improvisa patrones rítmicos y melódicos cortos

en respuesta a un estímulo musical.
EC.M.K.4 Compone y arregla música.
EC.M.K.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos,

poemas y canciones.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando,
interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos
previamente.
El estudiante:
JE.M.K.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario
281
adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto)
JE.M.K.2 Evalúa interpretaciones usando criterios simples tales como

agrado, desagrado, alegría y tristeza a través de gestos y
palabras.
JE.M.K.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del salón

y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio durante la
interpretación, aplaudir al final de la misma, no levantarse durante
la interpretación).
JE.M.K.4 Expresa predilección entre distintos ejemplos musicales ofrecidos

en clase, incluyendo las canciones aprendidas.
JE.M.K.4.1 Expresará su predilección al escuchar ejemplos

musicales grabados y/o interpretados por el maestro.
JE.M.K.5 Identifica músicos en la escuela y la comunidad.
282
PRIMER GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.1.1 Explora las posibilidades sonoras de objetos e instrumentos y
diferencia entre sonido, silencio y ruido a través de la manipulación
de objetos e instrumentos y ejemplos musicales.
EE.M.1.2 Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, suave/fuerte,
agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral.
EE.M.1.3 Percibe, describe e imita patrones rítmicos y/o melódicos

conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad
(suave/fuerte) al escuchar una obra musical.
EE.M.1.4 Reacciona ante una expresión musical expresando sus

sentimientos y estados de ánimo junto a sus compañeros, a través
de la expresión corporal y verbal.

El estudiante:
IHSC.M.1.1 Menciona el nombre y nacionalidad del compositor, intérprete
y el título de la obra o pieza musical.
IHSC.M.1.1.1 Define los conceptos: compositor, intérprete

(músico, cantante), anónimo, nacionalidad.
IHSC.M.1.2 Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados

en la pieza u obra musical.
IHSC.M.1.3 Asocia e identifica canciones tradicionales o folklóricas (Ej. Arroz

con leche), con temas, eventos cotidianos y épocas del año.
(Amor, Navidad, Primavera)
283
IHSC.M.1.3.1 Diferencia las canciones populares que se cantan
en hogar de las que las que se cantan en la
iglesia.
IHSC.M.1.4 Asocia géneros musicales con su entorno.
IHSC.M.1.5 Nombra e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y define el concepto.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.1.1 Lee y escribe en notación musical.
EC.M.1.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales

(Ej. dinámica y timbres).
EC.M.1.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado

repertorio musical.
EC.M.1.2.1 Canta individualmente y en grupo canciones

folclóricas utilizando un registro de una octava
comenzando en Do central.
EC.M.1.2.2 Ejecuta con percusión y movimientos corporales un

pulso constante basado en un compás binario.
EC.M.1.2.3 Imita y utiliza juegos y canciones infantiles para

expresar conceptos musicales (ritmo, pulso).
EC.M.1.3 Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos.
EC.M.1.3.1 Improvisa patrones rítmicos y melódicos simples para

acompañar canciones, cuentos y poemas.
EC.M.1.4 Compone y arregla música.
EC.M.1.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos,

poemas y canciones.
284
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.1.1 Describe características musicales específicas usando
vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto,
alto/bajo)
JE.M.1.2 Evalúa interpretaciones y composiciones usando criterios

establecidos por el maestro tales como: ¿Se siguió la dinámica?
y ¿Se mantuvo el pulso?
JE.M.1.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del

salón y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio
durante la interpretación, aplaudir al final de la misma).
JE.M.1.4 Identifica preferencias personales para un género musical

particular.
JE.M.1.5 Identifica el rol de los músicos en la escuela y la comunidad.
285
SEGUNDO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.2.1 Distingue entre sonido y música a través de la manipulación de
objetos e instrumentos, y canciones infantiles.
EE.M.2.2 Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, largo/corto,
suave/fuerte, agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral.
EE.M.2.3 Percibe, describe y compara patrones rítmicos y/o melódicos

conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad
(suave/fuerte) al escuchar una obra musical.
EE.M.2.4 Reacciona ante una expresión musical expresando sus

sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía con sus
compañeros, a través de la expresión corporal y verbal.
EE.M.2.5 Identifica temas en canciones y expresa sensaciones en forma

oral.

El estudiante:
IHSC.M.2.1 Reconoce el nombre, nacionalidad del compositor, intérprete, título
y el género de la obra o pieza musical.
IHSC.M.2.1.1 Define y describe los conceptos: anónimo,

nacionalidad, compositor, interprete (músico,
cantante).
IHSC.M.2.2 Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados

en la pieza u obra musical.
286
IHSC.M.2.3 Agrupa e identifica canciones tradicionales (Ej. Arroz con leche) y
canciones folclóricas (Ej. Que Bonita Bandera) por temas, eventos
cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de
Gracias).
IHSC.M.2.3.1 Distingue las canciones populares que se cantan

en el hogar y de las que se cantan en la iglesia y
en su comunidad.
IHSC.M.2.4 Reconoce y describe los géneros musicales puertorriqueños y la

influencia de otras culturas por medio de canciones cotidianas.
IHSC.M.2.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y describe su profesión.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.2.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales

(Ej. Figuras rítmicas).
EC.M.2.1.2 Lee patrones rítmicos como respuesta a grafía

convencional y no convencional.
EC.M.2.1.3 Escribe en símbolos sonidos dictados por el maestro.

(Ej. graves/agudos, largos/cortos y suave/fuerte).

repertorio musical.
EC.M.2.2.1 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de

otros países.
EC.M.2.2.2 Utiliza instrumentos de percusión para crear

acompañamientos rítmicos sencillos.
EC.M.2.2.3 Mantiene un pulso constante con percusión corporal

y/o instrumentos de banda rítmica.
EC.M.2.2.4 Juega y canta de forma creativa.
287
EC.M.2.2.5 Realiza patrones rítmicos sencillos utilizando la
banda rítmica y movimientos corporales.
EC.M.2.3.1 Improvisa patrones rítmicos sobre un ostinato.
EC.M.2.4.1 Crea acompañamientos simples con instrumentos de

banda rítmica para canciones, cuentos y poemas.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
alto/bajo, suave/fuerte).
JE.M.2.2 Selecciona una o dos características específicas para evaluar

dentro de la composición o interpretación (por ejemplo: empezar
juntos, entonación, etc.).
JE.M.2.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al

contexto y lugar de la música interpretada (por ejemplo: escuchar
en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la
misma).
JE.M.2.4 Describe una preferencia para un género musical particular con

relación a sus experiencias.
JE.M.2.5 Identifica el rol de los músicos en los medios de comunicación, la

escuela y la comunidad.
288
TERCER GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.3.1 Distingue, asocia y describe diferencias y semejanzas entre
sonidos graves/agudos, ruido, música y silencio, en su ambiente
usando movimientos corporales, canciones y juegos musicales.
EE.M.3.2 Percibe, describe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada

y cantada) en aspectos tales como: rápido/lento, suave/fuerte,
alto/bajo, largo/corto, ascendente/descendente, a través de
movimientos corporales, y/o lenguaje oral y escrito.
EE.M.3.3 Percibe, describe, compara y contrasta patrones rítmicos y/o

melódicos conocidos en cuanto a altura (sonidos agudos/graves) e
intensidad (sonidos suaves/fuertes) al escuchar una obra musical.
EE.M.3.4 Expresa sus sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía

con sus compañeros, reaccionando a una obra y utilizando la
expresión corporal, verbal y/o escrita.
EE.M.3.5 Identifica temas y moralejas en canciones y expresa sensaciones

en forma oral y/o escrita.

El estudiante:
IHSC.M.3.1 Reconoce e investiga la vida del compositor, interprete, el título y
el género de la obra musical.
IHSC.M.3.1.1 Define, describe y compara los conceptos:

nacionalidad, compositor, intérprete (músico,
cantante), canta-autor.
IHSC.M.3.2 Nombra, asocia y explica los instrumentos folclóricos y populares
con las familias de instrumentos escuchados en los ejemplos
musicales.
289
IHSC.M.3.3 Señala diferencias y similitudes entre canciones infantiles
tradicionales (Ej. Arroz con leche) y canciones folclóricas (Ej. Que
Bonita Bandera) y clasifica las mismas por temas, eventos
cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de
Gracias).
IHSC.M.3.3.1 Distingue e interpreta el mensaje de las

canciones populares interpretadas en la escuela,
hogar, iglesia, entorno social y cultural.
IHSC.M.3.4 Reconoce y describe los géneros e instrumentos puertorriqueños

por medio de canciones cotidianas e investiga su procedencia y la
influencia de otras culturas utilizando diferentes medios
tecnológicos incluyendo el Internet.
IHSC.M.3.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su

comunidad y como ejercen su profesión.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.3.1.1 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos simples

como respuesta a grafía convencional y no
convencional (por ejemplo: sol, la y mi en una gráfica
de tres líneas, redondas, blancas y negras y sus
respectivos silencios).
EC.M.3.1.2 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej.

redondas, blancas y negras y sus respectivos
silencios)

repertorio musical.
EC.M.3.2.1 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de

otros países utilizando la escala diatónica con o sin
acompañamiento instrumental.
EC.M.3.2.2 Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda

rítmica, canciones y movimientos corporales.
290
EC.M.3.2.3 Interpreta conceptos musicales (dinámicas, timbre y
tempos) utilizando instrumentos musicales.
EC.M.3.2.4 Realiza interpretaciones instrumentales en conjunto,

manteniendo un tempo común.
EC.M.3.2.5 Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda

rítmica, canciones y movimientos corporales.
EC.M.3.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en el

mismo estilo en respuesta al estímulo musical dado.
EC.M.3.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.
EC.M.3.4.1 Sugiere cambios en una canción aprendida en

términos de dinámicas, tempos y timbres.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
alto/bajo, suave/fuerte, ascendente/descendente).
JE.M.3.2 Crea y aplica criterios para evaluar tanto su propia interpretación

como la de sus compañeros, describe lo que fue exitoso y lo se
debiera cambiar.
JE.M.3.3 Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al

contexto, lugar y estilo de la música interpretada (por ejemplo:
escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de
la misma).
JE.M.3.4 Explica cómo las preferencias personales reflejan las

experiencias propias, usando vocabulario adecuado.
JE.M.3.5 Identifica el rol y la importancia de los músicos en diferentes

culturas y entornos.
291
• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos,
destrezas y términos musicales.
• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles
formas en que fueron creadas las obras musicales
• Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que
tienen las personas a expresiones musicales.
• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de
información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la
creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.
• Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos,
razones, puntos de vista y procesos.
• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace
conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.
• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y
espacio.
• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en
símbolos y notación musical.
• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la
ejecución musical y da ejemplos.
• Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos.
Reconoce y explica patrones.
(Juicio Estético)
de la obra.
292
CUARTO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.4.1 Reconoce visual y/o auditivamente los timbres de los instrumentos
de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento,
cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra
española, percusión) al escuchar una pieza musical.
EE.M.4.2 Reconoce y diferencia las características del sonido en la música

vocal e instrumental en ejemplos musicales.
EE.M.4.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales.
EE.M.4.4 Reacciona corporalmente al pulso, al escuchar ejemplos

musicales.
EE.M.4.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral como reacción al

escuchar un ejemplo musical.
EE.M.4.6 Explica el mensaje que percibe al escuchar la obra musical.

El estudiante:
IHSC.M.4.1 Descubre y describe la biografía del compositor e interprete de la
obra o pieza musical.
IHSC.M.4.2 Investiga el origen y desarrollo de los instrumentos puertorriqueños

con sus respectivos géneros. (Ej. Barril de Bomba, Pandero de
Plena).
IHSC.M.4.2.1 Identifica las regiones o pueblos donde surgen los

géneros puertorriqueños (Bomba y Plena).
IHSC.M.4.3 Describe la temática de varias composiciones vocales
293
puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones. (Ej. Lamento
Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera del Mar).
IHSC.M.4.3.1 Investiga y describe la función social de la música

en la vida cotidiana de los taínos.
IHSC.M.4.4 Identifica y describe los elementos músico-culturales de África en

la música puertorriqueña.
IHSC.M.4.5 Entrevista músicos, cantantes y compositores de su comunidad y

describe su profesión.
IHSC.M.4.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el

mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o
estilo musical.
IHSC.M.4.6.1 Identifica y clasifica datos que se pueden

representar en una línea del tiempo (cronología):
obras musicales en distintos momentos de la
historia en la historia, compositores, intérpretes y
sus vidas; pasado presente y futuro.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:

redondas, blancas, negras, corcheas y sus
respectivos silencios)
EC.M.4.1.2 Sigue las indicaciones para leer y/o escribir patrones

rítmicos.

repertorio musical.
EC.M.4.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental

con ritmo y afinación al unísono.
EC.M.4.2.2 Responde a las señas de tempo y dinámica del

maestro al momento de la interpretación.
294
EC.M.4.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico.
EC.M.4.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico binario

dado.
EC.M.4.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas,

blancas, negras y sus respectivos silencios.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.4.1 Compara los timbres de los instrumentos de agrupaciones
musicales como: orquesta sinfónica (viento, cuerdas y percusión);
folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión)
al escuchar una pieza musical.
JE.M.4.2 Discrimina entre música vocal e instrumental en ejemplos

musicales.
JE.M.4.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales.
JE.M.4.3.1 Analiza las diferencias y similitudes en el pulso al

escuchar ejemplos musicales.
JE.M.4.4 Establece y aplica criterios de evaluación para su propia

interpretación y las de sus compañeros.
JE.M.4.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido

por sus compañeros.
JE.M.4.5 Compara sus ideas e impresiones con las de sus compañeros al

escuchar un ejemplo musical.
295
QUINTO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.5.1 Reconoce e identifica visual y/o auditivamente los timbres de los
instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica
(viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro,
guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de
bomba, marcas y güiro) al escuchar una pieza musical.
EE.M.5.2 Reconoce y diferencia las características del sonido entre la voz

infantil y voz adulta (masculina y femenina) en ejemplos musicales.
EE.M.5.3 Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños

(bomba, plena, música campesina y danza) al escuchar ejemplos
musicales.
EE.M.5.4 Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos

musicales puertorriqueños.
EE.M.5.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como

reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.
EE.M.5.6 Resume y explica el mensaje que percibe al escuchar la obra

musical.

El estudiante:
IHSC.M.5.1 Descubre y describe la biografía del compositor y su aportación a
la historia musical.
IHSC.M.5.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen de los

instrumentos de cuerda puertorriqueños (cuatro, tiple y bordonúa).
296
IHSC.M.5.2.1 Identifica las regiones o pueblos donde surgen
los géneros puertorriqueños.
IHSC.M.5.2.2 Investiga el origen y el desarrollo de los géneros

puertorriqueños.
IHSC.M.5.3 Establece la temática de varias composiciones vocales

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones y la época en
que fueron compuestas. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San
Juan, Tintorera del Mar).
IHSC.M.5.3.1 Discute la función social de la música en la vida

cotidiana puertorriqueña durante la época
colonial española.
IHSC.M.5.4 Identifica e investiga la influencia de los elementos musicales

españoles en la música puertorriqueña.
IHSC.M.5.5 Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores

de su comunidad y describe su profesión.

estilo musical.

obras musicales en distintos momentos de la
historia; compositores e intérpretes y sus
aportaciones a la historia; períodos en la historia
de la música; eventos sociales, económicos,
políticos y climatológicos relevantes.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.5.1.1 .Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej.

redondas, blancas, blanca con puntillo, negras, negra
con puntillo y sus respectivos silencios).
297
EC.M.5.1.3 Responde a las señas de tempo, dinámica y

expresión mientras lee la grafía musical.

repertorio musical.
EC.M.5.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental

con ritmo y afinación al unísono.

expresión del maestro al momento de la
interpretación.
EC.M.5.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico

con ritmo adecuado.
EC.M.5.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico ternario

dado.

blancas, blancas con puntillos, negras y negras con
puntillos y sus respectivos silencios.
EC.M.5.4.2 Compone patrones rítmicos simples.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.5.1 Discrimina entre los timbres de los instrumentos de agrupaciones
musicales como: orquesta sinfónica ( viento, cuerdas y
percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española,
percusión – panderos de plena, barriles de bomba, marcas y
güiro) al escuchar una pieza musical.
298
JE.M.5.2 Establece diferencias y similitudes entre la voz infantil y voz
adulta en ejemplos musicales.
JE.M.5.3 Enumera características de los géneros musicales

puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) al
escuchar ejemplos musicales.
JE.M.5.3.1 Interpreta corporalmente el pulso y acento al

escuchar ejemplos musicales puertorriqueños.
JE.M.5.4 Establece, describe y aplica criterios de evaluación para su propia

interpretación y las de sus compañeros.
JE.M.5.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido

por sus compañeros.
JE.M.5.5 Interpreta en forma oral las ideas y sentimientos de sus

compañeros como reacción al escuchar un ejemplo musical
puertorriqueño.
299
SEXTO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.6.1 Reconoce, diferencia e identifica visual y auditivamente los timbres
de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta
sinfónica (viento madera, viento metal, cuerdas y percusión);
folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión –
panderos de plena, barriles de bomba, marcas y güiro) y música
popular (bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) al
escuchar una pieza musical.
EE.M.6.2 Diferencia y clasifica las características del sonido entre la voz

masculina y femenina en ejemplos musicales.
EE.M.6.3 Distingue, nombra y clasifica los géneros musicales

puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) y
salsa, al escuchar ejemplos musicales.
EE.M.6.4 Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos

musicales puertorriqueños en tiempos binarios (Ej. plena, bomba
sicá) y ternarios (Ej. mazurca, vals, bomba yubá).
EE.M.6.5 Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como

reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.
EE.M.6.6 Aplica a su realidad el mensaje que percibe al escuchar la obra

musical, explicando su pertinencia.

El estudiante:
IHSC.M.6.1 Descubre y describe la biografía, su aportación a la historia y los
éxitos del compositor y el intérprete de la pieza musical.
IHSC.M.6.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen y
300
desarrollo de los instrumentos de percusión puertorriqueños.
IHSC.M.6.2.1 Localiza en el mapa de Puerto Rico las regiones

donde surgen los géneros puertorriqueños.
IHSC.M.6.2.2 Compara los géneros puertorriqueños en

términos de ritmo, melodía, instrumentación e
investiga su desarrollo.
IHSC.M.6.2.3 Informa de manera oral y escrita la integración de

los instrumentos utilizados en la música folclórica
puertorriqueña, usando recursos audiovisuales.
(Ej. Discos compactos y láminas).
IHSC.M.6.3 Compara la temática de varias composiciones vocales

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones con la época
en que fueron compuestas y las circunstancias que rodearon su
creación. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera
del Mar).
IHSC.M.6.3.1 Describe la función social de la música en la vida

cotidiana puertorriqueña a principio del siglo 20.
IHSC.M.6.4 Compara, contrasta y relaciona los elementos músico-culturales

entre África, España y Puerto Rico.
IHSC.M.6.5 Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores

de su comunidad y describe su profesión.

estilo musical.

obras de varios compositores en distintos
momentos de la historia; compositores e
intérpretes y sus aportaciones a la historia;
períodos en la historia de la música; eventos
sociales, económicos, políticos y climatológicos
relevantes; invenciones, hallazgos arqueológicos
y científicos.
301
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.6.1.1 Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej.

redondas, blancas, negras, corcheas y sus

EC.M.6.1.3 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos en el

pentagrama como respuesta a la grafía musical.
(redondas, blancas, negras y corcheas y sus
respectivos silencios)

repertorio musical.
EC.M.6.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal con ritmo y

afinación al unísono y/o a dos voces. (Ej. canon)

expresión del maestro al momento de la
interpretación.
EC.M.6.2.3 Interpreta una canción en un instrumentos melódico

con ritmo y afinación adecuada.
EC.M.6.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en

respuesta al estilo y estímulo musical dado.
EC.M.6.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.
302
blancas, negras y corcheas con sus respectivos
silencios.
EC.M.6.4.2 Compone patrones rítmicos simples y síncopas.
EC.M.6.4.3 Realiza cambios en una canción aprendida en

términos de dinámicas, tempos y timbres.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.6.1 Al escuchar la obra musical, establece la importancia de cada
sección discriminando, comparando y clasificando los timbres de
los instrumentos de agrupaciones musicales como: folclóricos
puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos
de plena, barriles de bomba, maracas y güiro); música popular
(bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) orquesta
sinfónica (cuerdas, vientos y percusión).
JE.M.6.2 Distingue, diferencia y contrasta entre la voz masculina y femenina

en ejemplos musicales, y manifiesta su preferencia.
JE.M.6.3 Compara, contrasta y emite juicio al escuchar las obras musicales

de los géneros puertorriqueños (bomba, plena, música campesina,
danza y salsa).
JE.M.6.3.1 Evalúa los criterios establecidos por los estudiantes o

el maestro utilizando el punto de vista estético de la
composición.
JE.M.6.4 Establece, describe, explica y aplica criterios de evaluación para su

propia interpretación y las de sus compañeros.
JE.M.6.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido por

sus compañeros.
JE.M.6.5 Evalúa en forma oral y/o escrita sus opiniones y las de sus
compañeros al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.
303
SÉPTIMO A NOVENO GRADO
• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando
conceptos, destrezas y términos musicales.
• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles
formas en que fueron creadas las obras musicales
• Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre diversas expresiones
musicales.

• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recuperación de información
(definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística,
estilos o géneros en las artes musicales.
• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace
conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.
• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio,
hace predicciones con evidencia como sustento, planifica y desarrolla soluciones a
situaciones y desarrolla argumento lógico.
• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en
símbolos y notación musical.
• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la
ejecución musical y da ejemplos.
• Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos.
Reconoce y explica patrones.
• Conecta, analiza y sintetiza información de múltiples conceptos musicales.
(Juicio Estético)
• Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos
previamente.
• Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y
contenido de la obra.
304
SÉPTIMO GRADO
El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al
la música.
El estudiante:
EE.M.7.1 Enumera semejanzas y diferencias entre la música vocal e
instrumental.
EE.M.7.2 Distingue los conjuntos musicales, vocales e instrumentales y sus

estilos a través de ejemplos musicales.
EE.M.7.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar

obras de compositores puertorriqueños.
EE.M.7.4 Se identifica y demuestra afinidad con la música puertorriqueña.
EE.M.7.5 Reflexiona y comenta sobre el significado de la obra musical para

sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y
composición.
EE.M.7.6 Identifica los elementos que comunican el mensaje en la obra

musical.
EE.M.7.7 Utiliza los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y

particular) para categorizar una obra.

musical a la historia, la cultura y la importancia que esto tiene en la vida
del estudiante.
El estudiante:
IHSC.M.7.1 Descubre y describe información básica: quien interpreta y crea la
pieza musical (cantante o músico y autor de la obra); datos
biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social
influyo al autor de la obra.
305
IHSC.M.7.2 Establece conexiones en el mapa de Puerto Rico la trayectoria
regional de los instrumentos de cuerda.
IHSC.M.7.2.1 Identifica y compara los instrumentos de percusión

del Caribe.
IHSC.M.7.2.2 Clasifica similitudes y diferencias según el estilo,

género, tiempo y las circunstancias en que fueron
creadas: las obras musicales de varios
compositores e intérpretes puertorriqueños; las
obras musicales de compositores e intérpretes
internacionales.
IHSC.M.7.3 Identifica el origen del repertorio puertorriqueño de la época

colonial española.
IHSC.M.7.3.1 Recopila información y analiza sobre las fiestas

tradicionales puertorriqueñas (Ej. fiestas
patronales, festivales, parrandas, baquinés y
rosarios cantados).
IHSC.M.7.4 Identifica las características de la música del oeste de África y

analiza su influencia en la música puertorriqueña luego de un
ejemplo musical.
IHSC.M.7.5 Reconoce: al compositor, músico y cantante como un profesional

del arte; otras profesiones relativas como (educador, productor,
empresario, agencia de publicidad, radio, televisión , cine,
ingeniero de sonido, director de orquesta, grupos musicales,
bandas, investigador e historiador de la música, administrador de
las artes, técnico de recreación y otros).
IHSC.M.7.6 Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo.
IHSC.M.7.6.1 Identifica y analiza estilos musicales actuales que

se caracterizan por contar una historia. (Ej. Plena,
Nueva Trova, Hip-hop, Balada).
306
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:

redondas, blancas, blancas con puntillos, negras,
negras con puntillos, corcheas, ligaduras y sus
EC.M.7.1.2 Relaciona la nota en el pentagrama con el teclado.
EC.M.7.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de

Sol, líneas/espacios y otros).

repertorio musical.
EC.M.7.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento

(guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad.
EC.M.7.2.2 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento.
EC.M.7.2.3 Aplica las características del sonido (duración e

intensidad).
EC.M.7.2.4 Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.
EC.M.7.3.1 Improvisa melodías sencillas sobre un texto dado en

el estilo de plena.
EC.M.7.3.2 Improvisa ritmo sobre un ostinato basado en patrones

rítmicos de plena.
EC.M.7.4.1 Crea canciones utilizando nombres de objetos

asignándole ritmo y melodía.
EC.M.7.4.2 Realiza cambios en una canción aprendida en
307
términos de dinámica, tempo, timbre y altura.
EC.M.7.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando diferentes

efectos vocales. (Ej. Susurro, voz aguda/grave,
humming, sonido onomatopéyicos)
EC.M.7.4.4 Hace un arreglo sencillo de forma coherente basado

en patrones musicales dados.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.7.1 Evalúa el éxito de una interpretación vocal de música
puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como; timbre,
entonación o dinámicas.
JE.M.7.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación,

para evaluar la ejecución de obras por conjuntos musicales
tradicionales (corales, sinfónicos, populares, folclóricos).
JE.M.7.3 Explica cómo una obra del folclor puertorriqueño refleja sus
emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo.
JE.M.7.4 Establece su preferencia por una o varias obras de compositores

e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilos al analizar las
diferencias y semejanzas entre éstos (bomba, plena, bolero,
música campesina, salsa).
JE.M.7.5 Analiza las características distintivas de una obra que la hacen

pertinente a la cultura puertorriqueña.
308
OCTAVO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.8.1 Enumera semejanzas y diferencias entre los estilos de música
puertorriqueña y su instrumentación.
EE.M.8.2 Distingue los conjuntos musicales, sinfónicos, populares y

folclóricos, y sus estilos a través de ejemplos musicales.
EE.M.8.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo provocadas

al escuchar intérpretes puertorriqueños.
EE.M.8.4 Expresa y explica emociones sobre la música puertorriqueña.

composición.
EE.M.8.6 Describe los elementos que comunican el mensaje en la obra

musical.


del estudiante.
El estudiante:
309
IHSC.M.8.2 Relaciona cada instrumento de la familia de cuerdas de
Puerto Rico con su trayectoria regional en el mapa de Puerto Rico.
IHSC.M.8.2.1 Evidencia a través de la investigación el origen de

los instrumentos armónicos y melódicos del
Caribe.
IHSC.M.8.2.2 Clasifica similitudes y diferencias según el estilo,

género, tiempo y las circunstancias en que fueron
creadas: las obras musicales de varios
compositores e intérpretes puertorriqueños; las
obras musicales de compositores e intérpretes
internacionales.
IHSC.M.8.3 Compara el repertorio puertorriqueño del siglo XIX con el

repertorio de siglo XX.
IHSC.M.8.4 Establece la influencia de la música del sur de España, a través de

investigación en la música puertorriqueña luego de un ejemplo
musical.
IHSC.M.8.4.1 Recopila información sobre las fiestas tradicionales

del oeste de África y sur de España.
IHSC.M.8.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico,

cantante, historiador y al educador de música como profesionales
del arte; otras profesiones relativas a la música ( director de
orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad,
empresario, músico-terapia, investigador de la música, técnico e
ingeniero de sonido en televisión, radio, cine y otros); sus roles en
la sociedad.
IHSC.M.8.6 Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, estilo.
IHSC.M.8.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos

musicales actuales que se caracterizan por contar
una historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop,
Balada).
310
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.8.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro.

(Ej. redondas, blancas, blancas con puntillos,
negras, negras con puntillos, corcheas, ligaduras
y sus respectivos silencios).
EC.M.8.1.2 Identifica los tonos y medios tonos en el teclado

(intervalo de segunda mayor) y los localiza en el
teclado.
EC.M.8.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de


repertorio musical.
EC.M.8.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento

(guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad.
EC.M.8.2.2 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento.

intensidad).

el estilo de bomba. (Holandé y Güembe)

rítmicos de bomba. (Holandé y Güembe)
311
EC.M.8.4.1 Crea un estribillo basado en los coros tradicionales de
la música puertorriqueña. (Ej. Vejigante a la boya,
¡pan y cebolla!)
EC.M.8.4.2 Adapta patrones rítmicos y líneas melódicas sencillas

utilizando distintos géneros musicales
puertorriqueños.
EC.M.8.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando materiales

plásticos y de aluminio.

JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.8.1 Evalúa el éxito de una interpretación instrumental de música
puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como:
instrumentación, afinación, ritmo, acoplamiento o dinámicas.
JE.M.8.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación,

tecnología electrónica, para evaluar la ejecución de obras por
conjuntos musicales modernos (corales, instrumentales,
populares, folclóricos).
JE.M.8.4 Establece su preferencia por una o varias obras de compositores

e intérpretes puertorriqueños en cuanto a instrumentación al
analizar las diferencias y semejanzas entre éstos.
JE.M.8.5 Explica características de la obra que la hacen pertinente a la

cultura puertorriqueña en cuanto a contenido, melodía e
instrumentación.
312
NOVENO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.9.1 Enumera y explica semejanzas y diferencias entre la música vocal
e instrumental utilizando los estilos de la música puertorriqueña y
su instrumentación.
EE.M.9.2 Compara y contrasta los conjuntos musicales (vocales, sinfónicos,

populares y folclóricos) y sus estilos.
EE.M.9.3 Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar

obras de compositores e intérpretes puertorriqueños.
EE.M.9.4 Expresa pertenencia y pertinencia mediante ideas y/o emociones

que manifiestan su identidad músico-cultural puertorriqueña.

composición.
EE.M.9.6 Explica el uso de los elementos que comunican el mensaje en la

obra musical.


del estudiante.
El estudiante:
313
IHSC.M.9.2 Compara y contrasta la instrumentación utilizada en estilos
musicales actuales. (Ej. Orquesta de Salsa vs. Banda de Rock)
IHSC.M.9.2.1 Analiza las similitudes y diferencias entre los

instrumentos puertorriqueños con otros
instrumentos regionales, tanto armónicos como
percusivos.
IHSC.M.9.2.2 Compara, clasifica y analiza similitudes y

diferencias en torno a características del estilo en
las obras musicales de varios compositores e
interpretes puertorriqueños según la época, el
IHSC.M.9.3 Relaciona el origen del repertorio puertorriqueño con eventos de la

época correspondiente a su creación.
IHSC.M.9.3.1 Establece conexiones entre la música actual y los

estilos tradicionales puertorriqueños.
IHSC.M.9.4 Analiza de manera escrita u oral la influencia de las culturas de

España y el oeste de África en la música de Puerto Rico.
IHSC.M.9.4.1 Establece conexiones entre los eventos musicales

culturales tradicionales puertorriqueños, (Ej. fiestas
patronales, festivales, parrandas, baquinés y
rosarios cantados) con tradiciones de procedencia
norteamericana, europea y/o africana.
IHSC.M.9.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico,

cantante, historiador y al educador de música como profesionales
del arte; otras profesiones relativas a la música (director de
orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad,
empresario, músico-terapia, investigador, técnico e ingeniero de
sonido en televisión, radio, cine y otros)
sus roles en la sociedad.
IHSC.M.9.6 Identifica y analiza cómo los músicos y compositores exitosos

influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo, el género.
IHSC.M.9.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos

musicales que se caracterizan por contar una
historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop, Balada).
EXPRESIÓN CREATIVA
314
El estudiante:
EC.M.9.1.1 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej.

redondas, blancas, negras, tresillos,
semicorcheas y sus respectivos silencios).
EC.M.9.1.2 Escribe una escala mayor en el pentagrama utilizando

como referencia un teclado.
EC.M.9.1.3 Aplica efectivamente símbolos musicales (clave de

EC.M.9.1.4 Lee a primera vista patrones rítmicos sencillos.

repertorio musical.
EC.M.9.2.1 Canta piezas folclóricas con acompañamiento

manteniendo la tonalidad.
EC.M.9.2.2 Ejecuta piezas folclóricas con acompañamiento.

intensidad).

el estilo de bomba y/o plena.

rítmicos de bomba (Sicá y Yubá) y/o plena.
EC.M.9.4.1 Crea e interpreta canciones utilizando distintos

géneros musicales puertorriqueños.
EC.M.9.4.2 Crea y adapta patrones rítmicos y líneas melódicas

sencillas utilizando distintos géneros musicales
puertorriqueños.
315
EC.M.9.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando métodos
creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas).

EC.M.9.4.5 Crea composiciones sencillas utilizando métodos

creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas).
EC.M.9.4.6 Crea composiciones usando programas de

computadoras diseñados para tales fines (Ej. Finale,
Encore Sibelius).
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.9.1 Evalúa semejanzas y diferencias de una interpretación vocal o
instrumental de música puertorriqueña utilizando los elementos de
la música tales como; instrumentación, afinación, ritmo,
acoplamiento, tempo y/o dinámicas.
JE.M.9.2 Compara y evalúa la ejecución de obras por conjuntos musicales

modernos y tradicionales (vocales, sinfónicos, populares,
folclóricos) en cuanto a sus estilos, repertorio, instrumentación e
interpretación.
JE.M.9.4 Argumenta y justifica su preferencia por una o varias obras de

compositores e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilo e
instrumentación y temas al analizar las diferencias y semejanzas
entre éstos.
JE.M.9.5 Sostiene y justifica razones por las cuales se identifica con la

música puertorriqueña: relevancia músico-cultural, herencia
familiar, eventos sociales (fiestas patronales), tradiciones
(parrandas navideñas).
316
DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO
• Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y
términos musicales.
• Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que
fueron creadas las obras musicales
• Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las
personas a expresiones musicales.

• Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información
(definición, término, hecho, concepto).
• Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales.
• Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a
través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos.
• Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio.
• Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y
notación musical.
• Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución
musical y da ejemplos.
• Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y
explica patrones.
(Juicio Estético)
de la obra.
317
DÉCIMO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.10.1 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos
musicales.
EE.M.10.2 Describe reacciones provocadas por los diferentes géneros y/o

ejemplos musicales a través del lenguaje verbal.
EE.M.10.3 Explica de forma escrita, semejanzas y diferencias entre distintos

géneros de música. (Ej. sinfónica y jazz).
EE.M.10.4 Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. c sinfónica y jazz).
EE.M.10.5 Expresa e interpreta emociones y sentimientos provocados por

obras musicales.
EE.M.10.6 Formula preguntas utilizando conceptos musicales luego de

escuchar una obra.
EE.M.10.7 Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para

composición.
EE.M.10.8 Distingue lo característico y lo expresivo del artista a través de su

interpretación de varias obras musicales.
EE.M.10.9 Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo,
característicos, típico y particular).
EE.M.10.10 Establece conexiones entre su realidad y los elementos que

comunican el mensaje en la obra musical.
EE.M.10.11 Explica de manera oral la pertinencia del mensaje en las

experiencias del diario vivir.
318
El estudiante:
IHSC.M.10.1 Examina, describe y compara información básica: quien
interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la
obra y el género musical), donde fue creada y que influencia
histórica y social influyo al autor de la obra.
IHSC.M.10.1.1 Identifica la discografía de los músicos

puertorriqueños de la actualidad.
IHSC.M.10.1.2 Investiga y describe los conjuntos musicales

(Ej. Caribeña y World music) utilizando los
recursos bibliotecarios.
IHSC.M.10.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos de

viento, su evolución y los compara entre ellos.
IHSC.M.10.2.1 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los

instrumentos de cuerda de Puerto Rico.
IHSC.M.10.2.2 Establece de forma escrita semejanzas y

diferencias entre distintos géneros de música.
(Ej. Caribeña y World music).
IHSC.M.10.3 Investiga, describe, compara y contrasta los distintos conjuntos

vocales de Puerto Rico y otros países.
IHSC.M.10.4 Investiga y compara tradiciones musicales de América.
IHSC.M.10.5 Investiga y compara las distintas vertientes en el área profesional

de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor, Arreglista,
Copista entre otros).
IHSC.M.10.6 Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de

canciones desde la perspectiva social.
319
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.10.1.1 Lee a primera vista patrones melódicos

sencillos.
EC.M.10.1.2 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej.

redondas, blancas, negras, corcheas sus puntillos,
tresillos, semi-corcheas y sus respectivos silencios)
EC.M.10.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de

tercera, cuarta, quinta e intervalos diatónicos.
EC.M.10.1.4 Escribe patrones rítmicos dictados por el maestro.

(redondas, blancas, negras, sus puntillos, corcheas y
sus respectivos silencios)

repertorio musical.
EC.M.10.2.1 Aplica efectivamente símbolos y conceptos

musicales. (Articulación; ligadura, staccato y tempo)
EC.M.10.2.2 Ejecuta piezas folclóricas y populares con o sin

acompañamiento.
EC.M.10.2.3 Ejecuta piezas folclóricas y populares una melodía

con o sin acompañamiento.
EC.M.10.2.4 Aplica características del sonido (altura, duración,

intensidad y timbre).
EC.M.10.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de

bomba y/o plena.
EC.M.10.3.2 Improvisa ritmos utilizando el pandero (quinto) en la
320
plena.
EC.M.10.4.1 Crea texto y líneas melódicas utilizando distintas

formas musicales. (Ej. Blues/Jazz y
Canon/Sinfónica) mediante imitación.
EC.M.10.4.2 Compone un texto basado en un evento y/o

experiencia personal expresado musicalmente en
forma de seis y/o aguinaldo.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.10.1 Establece criterios musicales para evaluar y juzgar obras
utilizando los elementos musicales.
JE.M.10.1.1 Elementos musicales; timbre, textura, melodía,

armonía, dinámica, tempo y altura.
JE.M.10.1.2 Criterios; afinación, balance, acoplamiento y

entonación.
JE.M.10.2 Identifica los elementos musicales que dan importancia a diferentes

géneros.
JE.M.10.3 Compara y determina las características de distintos géneros (Ej.

sinfónica y jazz) en base a criterios como instrumentación,
melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y tema.
JE.M.10.4 Analiza la ejecución de conjuntos musicales en presentaciones

artísticas demostrando respeto al juicio emitido por los demás
compañeros.
JE.M.10.5 Expresa la importancia de participar en actividades musicales y

culturales.
321
UNDÉCIMO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.11.1 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos
musicales, conceptos relacionados con los elementos musicales.
(Ej. Dinámica, tempo, timbre)
EE.M.11.2 Describe y explica reacciones provocadas por los diferentes

géneros y/o ejemplos musicales a través del lenguaje verbal.
EE.M.11.3 Establece de forma escrita, semejanzas y diferencias entre

distintos géneros de música. (Ej. caribeña y “World music”)
EE.M.11.4 Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. caribeña, “World

music”)
EE.M.11.5 Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo

provocados por obras musicales y la interpretación de la misma.

escuchar una obra.
EE.M.11.7 Explica de manera oral temas, moralejas y expresa sensaciones

a través de canciones.
EE.M.11.8 Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para

composición.
EE.M.11.9 Distingue y explica lo característico del arreglista a través de la

interpretación de sus arreglos musicales.

322
EE.M.11.11.1 Explica de manera oral la pertinencia del mensaje
en las experiencias del diario vivir.

El estudiante:
IHSC.M.11.1 Descubre, describe y analiza información básica: quien interpreta
y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la obra y el
género musical), donde fue creada y que influencia histórica y
social influyo al autor de la obra y sus éxitos.
IHSC.M.11.1.1 Reconoce y clasifica por género la discografía

de los músicos puertorriqueños dedicados al
folklore.
IHSC.M.11.1.2 Investiga y describe los conjuntos musicales

(Ej. sinfónico y jazz).
IHSC.M.11.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos cuerda,

su evolución y los compara entre ellos.
IHSC.M.11.2.1 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los

instrumentos de cuerda de Puerto Rico.
IHSC.M.11.2.2 Establece de forma escrita semejanzas y

diferencias entre distintos géneros de música.
(Ej. Sinfónica y el Jazz)
IHSC.M.11.3 Investiga, describe, compara y contrasta las distintas orquestas

sinfónicas de Puerto Rico y otros países.
IHSC.M.11.4 Investiga y compara tradiciones musicales de Europa y Asia.
IHSC.M.11.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los

distintos conjuntos instrumentales, de Puerto
Rico y otros países.
IHSC.M.11.5 Investiga, compara y analiza las distintas vertientes en el área

profesional de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor,
Arreglista, Copista entre otros).
323
IHSC.M.11.5.1 Identifica y describe instituciones,
organizaciones y universidades que han
contribuido en el desarrollo de la música en
Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación,
Instituto de Cultura Puertorriqueña,
Conservatorio de Música De Puerto Rico,
Universidad de Puerto Rico, Universidad
Interamericana, Corporación para las Artes
Musicales).
IHSC.M.11.6 Reconoce y explica la como música es parte importante de la

vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a
las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en
la cultura.
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.11.1.1 Lee a primera vista patrones rítmicos y

melódicos sencillos.
EC.M.11.1.2 Escribe figuras rítmicas sincopadas en el

pentagrama. (Ej. redondas, blancas, negras,
corcheas sus puntillos, tresillos, semi-corcheas
y sus respectivos silencios)
EC.M.11.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de

sexta, séptima y octava intervalos diatónicos.
EC.M.11.1.4 Escribe patrones ritmitos dictados por el maestro

(redondas, blancas, negras, corcheas, sus puntillos
y sus respectivos silencios).

repertorio musical.

musicales. (Dinámicas; ff, f, mf, mp, p y pp
crescendo y decrescendo)
324
EC.M.11.2.2 Canta piezas folclóricas y populares sin
acompañamiento manteniendo la tonalidad.
EC.M.11.2.3 Ejecuta piezas folclóricas y populares sin

acompañamiento.

EC.M.11.2.5 Canta y/o ejecuta en tonalidades menores.
EC.M.11.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de

bomba y/o plena.
EC.M.11.3.2 Improvisa ritmos utilizando el barril (subidor) en la

bomba.

formas musicales (Ej. Merengue/Caribeña y
Raga/World Music).
EC.M.11.4.2 Crea composiciones utilizando métodos creativos.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.11.1 Aplica elementos y criterios musicales para evaluar y juzgar
obras.


entonación.
JE.M.11.2 Explica los elementos musicales que dan importancia a diferentes

géneros.
325
JE.M.11.3 Compara, determina y evalúa características de distintos géneros
(Ej. Caribeña y latinoamericana) en base a criterios como
instrumentación, melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y
tema.
JE.M.11.4 Califica y valora la ejecución de conjuntos musicales en

presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido
por los demás compañeros.
JE.M.11.5 Valora la importancia de participar en actividades musicales y

culturales.
326
DUODÉCIMO GRADO
la música.
El estudiante:
EE.M.12.1 Compara y contrasta de manera oral y escrita distintas obras
utilizando términos y conceptos musicales.
EE.M.12.2 Compara y contrasta sus reacciones con las de sus compañeros

al escuchar los diferentes géneros y/o ejemplos musicales, a
través del lenguaje verbal y/o escrito.
EE.M.12.3 Establece de forma oral y escrita, semejanzas y diferencias entre

distintos géneros de música. (Ej. caribeña sinfónica, “World music”
y jazz)
EE.M.12.4 Compara entre sí los conjuntos musicales de manera oral y

escrita. (Ej. caribeña sinfónica, “World music” y jazz)
EE.M.12.5 Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo

provocados por diferentes interpretaciones de la misma obra.

escuchar una obra.
EE.M.12.7 Explica de manera oral y escrita temas, moralejas y expresa

sensaciones a través de canciones.
EE.M.12.8 Comenta, reflexiona e interpreta la pertinencia de la obra musical

para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y
composición.
EE.M.12.9 Distingue, explica e interpreta lo característico del compositor a

través de la interpretación de sus obras musicales.
327
EE.M.12.11.1 Explica de manera oral y escrita la pertinencia del

mensaje en las experiencias del diario vivir.

El estudiante:
IHSC.M.12.1 Descubre, describe e interpreta información básica: quien
interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la
obra y el género musical), donde fue creada y que influencia
histórica y social influyo al autor de la obra y sus éxitos.
IHSC.M.12.1.1 Investiga la trayectoria de los músicos que han

contribuido al desarrollo y difusión de la música
en Puerto Rico.
IHSC.M.12.1.2 Investiga y establece comparaciones entre los

conjuntos musicales (Ej. Caribeña, sinfónica,
World music y jazz).
IHSC.M.12.2 Recopila información sobre el origen de los instrumentos, su

evolución y los compara entre ellos.
IHSC.M.12.2.1 Analiza y sintetiza la trayectoria evolutiva de

los instrumentos de cuerda de Puerto Rico.
IHSC.M.12.2.2 Establece de forma escrita la evolución,

semejanzas y diferencias entre distintos
géneros de música. (Ej. Caribeña, Sinfónica,
World music y Jazz)
IHSC.M.12.3 Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de

canciones desde la perspectiva cultural.
IHSC.M.12.4 Investiga y compara tradiciones musicales folclóricas

multiculturales.
IHSC.M.12.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los

distintos conjuntos musicales, vocales e
instrumentales, de Puerto Rico y otros países.
328
IHSC.M.12.5 Evidencia los usos de la música en la vida diaria, los roles del
compositor e interprete en la sociedad y/o otras profesiones
relacionadas a la música basada en información recopilada.
IHSC.M.12.5.1 Identifica y describe instituciones,

organizaciones y universidades que han
contribuido en el desarrollo de la música en
Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación,
Instituto de Cultura Puertorriqueña,
Conservatorio de Música De Puerto Rico,
Universidad de Puerto Rico, Universidad
Interamericana, Corporación para las Artes
Musicales).
IHSC.M.12.6 Reconoce, explica y argumenta cómo la música es parte

importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra
calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y
EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante:
EC.M.12.1.1 Lee a primera vista patrones rítmicos y

melódicos complejos.
EC.M.12.1.2 Copia figuras rítmicas y sincopadas utilizando

programas de notación musical en la computadora.
EC.M.12.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos

menores, aumentados y disminuidos.
EC.M.12.1.4 Escribe patrones ritmitos y/o melódicos dictados por

el maestro (redondas, blancas, negras, sus
puntillos, corcheas y sus respectivos silencios).

repertorio musical.

musicales. (Accidentales y métricas)
329
EC.M.12.2.2 Canta y/o ejecuta piezas folclóricas, multiculturales
y populares con o sin acompañamiento
manteniendo la tonalidad.
EC.M.12.2.3 Ejecuta piezas folclóricas, multiculturales y

populares una melodía con o sin acompañamiento.

EC.M.12.2.5 Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores y

menores.
EC.M.12.3.1 Improvisa ritmo sobre un acompañamiento musical.
EC.M.12.3.2 Improvisa melodías sencillas en respuesta a un

estimulo dado por el maestro.
EC.M.12.3.3 Improvisa ritmo sobre un ostinato.

formas musicales (Ej. Balada pop, Rock, Nueva
Trova, Reggaetón entre otros) basado en un evento
y/o experiencia personal.
EC.M.12.4.2 Hace un arreglo de forma coherente basado en

patrones musicales.
JUICIO ESTÉTICO
previamente.
El estudiante:
JE.M.12.1 Reseña una obra utilizando criterios musicales para evaluar y
juzgar la misma.


entonación.
330
JE.M.12.2 Usa evidencia para justificar la selección de los elementos
musicales que dan importancia a diferentes géneros.
JE.M.12.3 Compara, determina, evalúa y explica características de distintos

géneros (Ej. Caribeña, sinfónica, World music, latinoamericana y
jazz) en base a criterios como instrumentación, melodía, tempo,
dinámicas, temas, repertorio y tema.
JE.M.12.4 Califica, valora y evalúa la ejecución de conjuntos musicales en

presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido
por los demás compañeros.
JE.M.12.5 Argumenta usando evidencia sobre la importancia de participar

en actividades musicales y culturales.
331
Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales
Coro
Elemental Intermedia Superior
Postura y Respiración Postura y Respiración Postura y Respiración
• Demuestra postura correcta • Demuestra postura correcta • Demostrará postura

(espalda derecha, pies un (espalda derecha, pies un correcta (espalda
poco separados, hombros poco separados, hombros derecha, pies un poco
relajados, cabeza derecha) relajados, cabeza derecha) separados, hombros
• Respira silenciosamente por la • Respira silenciosamente por la relajados, cabeza
nariz (sin levntar los nariz (sin levntar los hombros), derecha)
hombros), exala por la boca exala por la boca una corriente • Respira silenciosamente
una corriente de aire de aire constante. por la nariz (sin levntar
constante. los hombros), exala
porla boca una corriente
de aire constante.
Calidad de sonido Calidad de Sonido Calidad de Sonido
• Canta con voz clara, liviana y • Niñas – canta con voz clara, • Niñas
suave liviana y suave. Se pueden sopranos – voz aguda y
• Imita frases musicales con dividir en dos voces (primeras liviana con un registro
afinación precisa. y segundas) de Do central a una
• Niños – comienza el cambio octava y media de
de voz en varias etapas ( las distancia (Sol de primer
siguientes son las espacio sobre el
expectativas para los niños pentagrama en clave de
según la etapa en que se Sol)
encuentren en su cambio de
voz)
1. voz infantil – niños que
aún no han comenzado el
cambio y mantienen una altos – voz menos aguda
voz y registro típico de un y fuerte con un registro
estudiante de escuela de Sol debajo de Do
elemental central a Re de cuarta
línea en clave de Sol
2. etapa 1 – el registro agudo

se acorta
significativamente
limitandose a una octava • Niños
desde La antes del Do tenores - Voz aguda y
central. La voz se liviana con un registro de
mantiene clara. Re de tercera línea en
clave de Fa a Fa sobre
Do central.
332
3. etapa 2 – el registro agudo Bajos/ Barítonos – voz
continúa reduciendose grave y fuerte con un
hasta Mi luego de Do registro de Sol de
central, y el registro grave primera línea en clave
se amplía un poco de Fa ( Bajos) o Sib en
aproximadamente hasta segunda línea clave de
Sol debajo de Do central. Fa(Barítonos), a Do
La voz se escucha ronca. central (Bajos) o Mi
sobre Do central
(Barítonos)
4. etapa 3 – ambos registros

se acortan limitando
aproximadamente el
registro a una quinta entre
La y Mi alrededor de Do
central. La voz es débil y
ronca.
5. etapa 4 – se comienza a
definir el registro de los
niños en tenores y
barítonos. Los tenores
experimentan una
ampliación en su registro
agudo, mientras los
barítonos experimentan
una expansión en su
registro grave. La voz
comienza a aclararse.
tenores
barítonos
Conceptos y destrezas
Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas
• Mantiene un pulso constante al
cantar • Canta al unísono, octavas, a 3 • Canta al unísono, a
• Canta al unísono y dos voces o 4 voces. cuatro voces con
en formato polifónico (canon) • Entona frases diatónicas y divisiones entre voces
• Discrimina entre agudo/bajo, cromáticas (Ej.soprano 1, soprano
lento/ rápido, ascendente/ • Mantiene el pulso en métricas 2).
333
descendente, fuerte/suave. binárias y ternarias • Entona frases diatónicas
• Describe el funcionamiento del • Canta en acoplamiento y y cromáticas dentro de
aparato vocal ( respiración – balance con las demás voces composiciones a voces.
pulmones – diafrágma – • Canta afinado dentro de • Mantiene el pulso en
columna de aire – cuerdas armonías sencillas ( Ej. I – IV - métricas binárias,
vocales – sonido) V; ii – V7 – I ; I – vi – ii – V7 – I ternarias y compuestas
• Canta dentro de un registro de ) • Canta en acoplamiento y
do central hasta sol de primer • Canta frases musicales balance (timbre, calidad
espacio sobre el pentagrama completas sin respirar en de sonido y dinámica)
medio. con las demás voces.
• Uso correcto de la partitura • Canta afinado dentro de
musical ( pase de páginas, armonías complejas
• Uso correcto de la voz, marcar la partitura solo con características de
evitando el abuso vocal (gritar, lápiz, mantener su música en música clásica, popular
carraspear, forzar la voz fuera un cartapacio) y jazz.
del registro) • Uso correcto de la
partitura musical ( pase
de páginas, marcar la
partitura solo con lápiz,
mantener su música en
un cartapacio).
Repertorio
Repertorio
Repertorio
• Canta repertorio
puertorriqueño (Ej. Lamento • Canta repertorio
Borincano, Presiosa, En mi puertorriqueño, caribeño y • Canta repertorio
viejo San Juan) y canciones clásico coral (periodo clásico y puertorriqueño,
escolares (El Mangó, La romántico), mayormente internacional y clásico
Terruca, La Vuelta a la homorítmico (mismo ritmo en coral (periodo
Escuela) y canciones con tema todas la voces); repertorio de renacentista, barroco,
de la vida comunitaria. temas de la amistad, familia, clásico y romántico),
patria y valores positivos. • repertorio de temas y
valores pátrios y
positivos.
• Repertorio moderno
popular y jazz
NOTA: Las siguientes expectativas para conjuntos instrumentales están divididas en tres áreas;
principiante, intermedia y avanzada. Estas áreas no correponden necesariamente a los niveles
escolares de elemental, intermedia y superior. Esto se debe al hecho de que podría darse el
caso de comenzar unos de estos conjuntos en nivel intermedio o superior. En este caso se debe
comenzar con las expectativas de conjunto principiante. Cada nivel se puede completar en el
lapso de tres semestres a dos años escolares.
334
Rondalla
Postura
• Sentado con la espalda
derecha, ambos pies en
el piso
1. Cuatro – el instrumento
descansa sobre el muslo
derecho, el brazo
izquierdo sostine el brazo
del instrumento al nivel
del hombro izquierdo.
2. Guitarra - el instrumento
descansa sobre el muslo
derecho, el brazo
izquierdo sostine el brazo
del instrumento al nivel
del hombro izquierdo.
3. Tiple – Sostiene el
instrumento sobre su
pecho, sujeto con el
antebrazo derecho, con
el dipasón del
instrumento haciá arriba
en un ángulo de 45
grados.
NOTAS:
Los estudiantes que toquen
los instrumentos a lo
izquierdo invertirán las
posiciones descritas. Se
recomienda que si el
estudiante ya ha aprendido a
tocar a lo izquierdo, se
mantenga de la misma
manera; si el estudiante es
principiante debe sostener su
instrumento igual a como se
describe arriba aunque el
estudiante sea izquierdo.
• La Rondalla puede incluir

como acompañamiento
rítmico el güiro y el bongó
para los cuales se
especifica la postura
correcta para estos.
335
1. Güiro – sostiene con una
mano el instrumento a la
altura del pecho y con la
otra la pulla, levantando
un poco los codos.
2. Bongó – sentado con la
espalda derecha con los
pies en el piso, coloca el
bongó entre las piernas
sosteniendolo con las
rodillas.
Calidad de sonido
Produce un sonido claro en
el instrumento
• presiona con suficiente
fuerza en el diapasón
• Ataca las cuerdas del
instrumento con firmeza
pero sin alar las cuerdas,
sea con los dedos
(guitarra) o con la pajuela
(cuatro y tiple)
• Frota la pulla contra el
güiro de arriba a abajo
con firmeza pero sin
apretar demasiado la
pulla contra el güiro.
• Golpea con la mano
abierta sobre el bongó
permitiendo que la mano
rebote sobre el cuero
para que el mismo
resuene.
Lectura Lectura Lectura

• Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras
rítmicas (redonda, blanca rítmicas cortas rítmicas desde redonda
con puntillo, blanca, (corcheas, hasta semicorcheas,
negra con puntillo, negra semicorcheas, tresillos, incluyendo figuras con
y corcheas con sus corchea con puntillo) puntillo y síncopas, en
respectivos silencios. incluyendo síncopas en copases binarios y
336
• Cuatro y tiple - Lee notas compás binario. ternarios.
en el pentagrama en • Cuatro y tiple - Lee • Lee e interpreta las notas
clave de sol desde Mi notas en el pentagrama del pentagrama incluyendo
sobre el Do central, hasta en clave de sol desde Mi accidentales.
sol sobre el pentagrama. Do central, hasta re • Identifica armaduras de
sobre el pentagrama. tonalidades de Do, Sol, Re,
La, Mi, Fa.
• Interpreta carcas de tempo
(Largo, Allego, Moderato,
• Guitarra – Lee e Presto)
interpreta símbolos de
acordes con nombres de
los acordes (Ej. Mi m, • Lee e interpreta
La7) y/o letras accidentales
corespondientes al 1. Lee e interpreta
abecedario (Em, A7). símbolos adicionales de
Interpreta patrones de la partitura signo de
aconpañamiento por repetición
estilo. (Bolero, guaracha, 2. Da Capo (D.C.)
seis, vals) 3. Dal Signo (D.S.)
4. Coda
5. Letra y/o número de
ensayo
6. Dinámicas
• Guitarra - Lee e
interpreta símbolos de
acordes aumentados y
disminuídos
Técnica Instrumental
Técnica Instrumental
• Cuatro y tiple - Toca las Técnica Instrumental
escalas y arpegios de Do • Ejecuta escalas y
y Sol mayor, y La y Mi arpegios de Fa, Re, La, • Ejecuta escalas y arpegios
menor. mayor; Re, Sol, Do de Fa, Re, La, Mi, mayor;
• Toca demestrando menor Re, Sol, Do, Si menor
diferentes dinámicas y • Toca demestrando • Cambia de tempo y estilo
tempos diferentes dinámicas y según presente el arreglo
• Mantiene la vista en la tempos • Guitarra - Interpreta
música mientras toca • Mantiene la vista en la patrones de
• Sigue las indicaciones del música mientras aconpañamiento por estilo.
director mietras toca su observa las indicaciones (bolero, guaracha, danza,
instrumento de la direccion del seis, vals, paso doble,
• Guitarra - Interpreta maestro balada, bossa nova, samba)
patrones de • Guitarra - Interpreta • Cuatro y tiple – articula
aconpañamiento por patrones de pasajes rápidos ataque
estilo. (Bolero, guaracha, aconpañamiento por alternado (movimiento de la
seis, vals) estilo. (Bolero, pajuela hacia arriba y hacia
337
guaracha, danza, seis, abajo alternadamente)
vals, paso doble)
• Cuatro y tiple – tremola
notas largas con sonido
continuo y parejo.
Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas

Conceptos y destrezas
• Lee a primera vista • Lee a primera vista
• Mantiene un pulso canciones de alrrededor canciones de nivel
constante mientras de 32 compases que intermedio.
ejecuta en su incluyen el registro y • Realiza cambios de tempo
instrumento, solo o en figuras rítmicas como ritardando,
conjunto. estudiadas en clase. acelerando.
• Toca demostrando • Realiza cambios de • Ejecuta siguiendo las
distintos tempos y tempo estableciendo marcas de expresividad y
dinámicas. claramente el pulso dinámicas escritas en la
• Discrimina entre antes y luego del partitura, o dictadas por el
agudo/bajo, lento/ rápido, cambio. director.
ascendente/ • Ejecuta siguiendo las • Afina individualmente su
descendente, marcas de expresividad instrumento utilizando
fuerte/suave. y dinámicas escritas en tecnología disponible
• Demuestra uso correcto la partitura, o dictadas (afinadores electrónicos,
de la partitura musical por el director. afinador de referncia
(pase de páginas, marcar • Afina su instrumento con (tonera).
la partitura solo con lápiz, la ayuda del maestro, o • Uso correcto de la partitura
mantener su música en utilizando tecnología musical ( pase de páginas,
un cartapacio) disponible (afinadores marcar la partitura solo con
• Cuida, manteniene su electrónicos, afinador de lápiz, mantener su música
instrumento en buenas referncia (tonera). en un cartapacio)
condiciones. • Cuenta correctamente la • Cuida, manteniene su
entrada en alzada instrumento en buenas
• Uso correcto de la condiciones.
partitura musical ( pase
de páginas, marcar la
partitura solo con lápiz,
mantener su música en
un cartapacio)
• Cuida, manteniene su
instrumento en buenas
condiciones.
338
Repertorio Repertorio Repertorio
• Ejecuta piezas del • Interpreta repertorio • Ejecuta repertorio

repertorio instrumental puertorriqueño puertorriqueño incluyendo
elemental universal (Ej. incluyendo danzas danzas festivas (No me
Mary had a little lamb, románticas (Ej. Mis toques, Maldito Amor, El
Oda a la alegría, El amores, Margarita, Torbellino, Improntu), seises
Puente de Londres), Recuerdos de de tempos rápidos (Ej.
piezas sencillas del Borinquen), seis de Montuno, Chorreao,
repertorio puertorriqueño tempo moderado (Ej. Villarán), internacional,
(Ej. La Paloma, Alegría, Cagüeño, Fajardeño, popular y adaptaciones de
Saludos) e Andino, Orocoveño), obras clásicas
internacionales( Ej. Los melodías de plena ( Ej. (Ej.Invenciones de Bach, El
ojos negros, Cielito lindo). Cuando las mujeres, Danubio Azul)
• Ejecuta arreglos Santa María, Que
homofónicos (melodía y bomita bandera) y
acompañamiento) repertorio caribeño y
suramericano (Ej. Son
de la Loma, El condor
pasa, La cumparsita).
Actividades creativas Actividades creativas
• Improvisa en los sieses • Improvisa en los sieses

puertorriqueños puertorriqueños estudiados
estudiados en clase en clase utilizando frases
utilizando frases adecuadas al estilo
adecuadas al estilo previamente aprendidas con
previamente aprendidas asistencia del maestro.
con asistencia del • Acompaña a trovadores sin
maestro. necesidad de utilizar música
escrita.
339
Banda de Concierto
Principiante Intermedia Avanzada
Postura Postura Postura
• Demuestra postura • Demuestra postura • Demuestra postura correcta

correcta (sentado en la correcta (sentado en la (sentado en la punta de la
punta de la silla con la punta de la silla con la silla con la espalda derecha,
espalda derecha, ambos espalda derecha, ambos ambos pies en el suelo)
pies en el suelo) pies en el suelo) • Sostiene su instrumento de
• Sostiene su instrumento de • Sostiene su instrumento la manera explicada por el
la manera explicada por el de la manera explicada por maestro o según mostrada
maestro o según mostrada el maestro o según en el método de banda.
en el método de banda. mostrada en el método de
banda.
Respiración Respiración Respiración
• Respira profundamente por • Respira profundamente • Respira profundamente por

la nariz sin levantar los por la nariz sin levantar los la nariz sin levantar los
hombros hombros hombros
• Mantiene un columna de • Mantiene un columna de • Mantiene un columna de aire
aire constante y firme aire constante y firme constante y firme
• Respira siguiendo las • Respira siguiendo las • Respira siguiendo las
marcas de respiración en marcas de respiración en marcas de respiración en la
la partitura. la partitura. partitura.
Calidad de sonido Calidad de sonido Calidad de sonido
• Demuestra sonido claro, • Demuestra sonido claro, • Demuestra sonido claro,

sostenido y afinado al sostenido y afinado al sostenido y afinado al
ejecutar las notas del ejecutar las notas del ejecutar las notas del
registro estudiado en este registro estudiado en este registro estudiado en este
nivel. (véase Técnica) nivel. (véase Técnica) nivel. (véase Técnica)
• Mantiene la calidad de • Utiliza la embocadura • Mantiene la calidad de
sonido al articular en la correcta para su sonido al articular en la
misma nota o cambiando instrumento para reforzar y misma nota o cambiando de
de notas (Ej. Escala, mantener el sonido y la notas (Ej. Escala, intervalo).
intervalo) afinación.
• Discrimina entre
agudo/bajo, lento/ rápido,
ascendente/ descendente,
340
fuerte/suave.
• Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras • Lee e interpreta figuras

rítmicas (redonda, blanca rítmicas (redonda, blanca rítmicas (redonda, blanca
con puntillo, negra, negra con puntillo, negra, negra con puntillo, negra, negra
con puntillo, corcheas, con con puntillo, corcheas, con con puntillo, corcheas, con
sus respectivos silencios). sus respectivos silencios) sus respectivos silencios)
• Lee e interprea las notas incluyendo síncopas incluyendo síncopas
en el pentagrama, clave de características de la características de la música
Sol o clave de Fa (según el música caribeña. caribeña.
istrumento) de acuerdo con Ej. Ej.
el registro estudiado en
clase.
• Lee e interpreta símbolos • Lee e interprea las notas • Lee e interprea las notas en
musicales tale como; D.C. , en el pentagrama, clave de el pentagrama, clave de Sol
Fine, repetición, casillas, Sol o clave de Fa (según o clave de Fa (según el
bemol, sostenido, el istrumento) de acuerdo istrumento) de acuerdo con
becuadro, dinámicas ( p, f, con el registro estudiado el registro estudiado en
mf,mp), ligadura rítmica. en clase. clase.
• Lee e interpreta símbolos • Lee e interpreta símbolos
musicales tale como; D.C., musicales tale como; D.C.,
D.S, Fine, repetición, D.S, Fine, repetición,
casillas, bemol, sostenido, casillas, bemol, sostenido,
becuadro, dinámicas ( pp becuadro, dinámicas ( pp.
,p, ff, mp, mf), ligaduras de ,P, FF, MP, MF), ligaduras
expresión, ligadura rítmica, de expresión, ligadura
armaduras. rítmica, armaduras.
Técnica Técnica Técnica
• Ejecuta la escala y arpégio • Ejecuta la escala y arpégio • Ejecuta la escala y arpégio

de Sb, Mib, Fa ( tono de Sib, Mib, Lab, Reb, Fa de Sb, Mib, Lab, Reb, Fa
concierto) en negras a 90 mayor, Sol, Do, Re menor( mayor, Sol, Do, Re menor(
la negra. tono concierto) a 90 la tono concierto) a 90 la
• Ejecuta frases musicales negra. negra.
con distintos tipos de • Ejecuta frases musicales • Ejecuta frases musicales
articulación (ligado, con distintos tipos de con distintos tipos de
separado) utilizando la articulación (ligado, articulación (ligado,
lengua para articular. separado) utilizando la separado) utilizando la
• Ejecuta partes lengua para articular. lengua para articular.
independietes, melódica y • Ejecuta partes • Ejecuta partes
rítmicamente, dentro de independietes, melódica y independietes, melódica y
una arreglo para banda rítmicamente, dentro de rítmicamente, dentro de una
principiante. una arreglo para banda arreglo para banda
principiante. principiante.
341
Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas
• Mantiene un pulso • Mantiene un pulso • Mantiene un pulso constante

constante mientras ejecuta constante mientras ejecuta mientras ejecuta en su
en su instrumento, solo o en su instrumento, solo o instrumento, solo o en
en conjunto en 4/4, 2/4 y en conjunto en métricas de conjunto en métricas de 6/8,
3/4. 6/8, 3/8 y A la breve ( 2/2 ). 3/8 y A la breve.
• Toca demostrando • Toca demostrando • Toca demostrando distintos
distintos tempos y distintos tempos y tempos y dinámicas.
dinámicas. dinámicas. • Mantiene afinación correcta
• Mantiene afinación • Mantiene afinación dentro de una composición
correcta dentro de una correcta dentro de una homofónica y polifínica.
pieza unísono. composición homofónica y • Localiza secciones del
• Percusión – rudimentos polifínica. arreglo según indicado por el
básicos ( single stroke, • Localiza secciones del maestro. (Ej. Letra A,
paradidle, 5 roll, 9 roll) arreglo según indicado por compás 7 de la C, Coda)
• Uso correcto de la partitura el maestro. (Ej. Letra A, • Afina su instrumento
musical (pase de páginas, compás 7 de la C, Coda) utilizando una nota de
marcar la partitura solo con • Afina su instrumento referencia.
lápiz, mantener su música utilizando tecnología • Uso correcto de la partitura
en un cartapacio) electrónica. musical ( pase de páginas,
• Cuida, manteniene su • Cuenta correctamente la marcar la partitura solo con
instrumento en buenas entrada en alzada. lápiz, mantener su música
condiciones. • Uso correcto de la partitura en un cartapacio)
musical ( pase de páginas, • Cuida, manteniene su
marcar la partitura solo instrumento en buenas
con lápiz, mantener su condiciones.
música en un cartapacio)
• Cuida, manteniene su
instrumento en buenas
condiciones.
• Ejecuta canciones del • Ejecuta piezas del • Ejecuta piezas del repertorio
repertorio universal repertorio puertorriqueño puertorriqueño (plena,
principiante (Ej. Mary had a (plena, bomba, danza), bomba, danza, seis ,
little lamb, Oda a la alegría, caribeño e internacional, aguinaldo), caribeño e
El Puente de Londres), piezas del repertorio internacional, piezas del
piezas sencillas del clásico (Corales, repertorio sinfónico (Ej.
repertorio puertorriqueño Segmentos de obras - Corales, Overturas) y
(Ej. La Paloma, Alegría, Overturas) y repertorio repertorio popular moderno,
Saludos), caribeño ( popular moderno (rock, música de películas y
Compadre Pedro Juan, baladas norteamericanas). marchas.
Son de la Loma) e
internacional (When the
Saints go marching on,
Oda a la Alegría) en
arreglos simples (melodía,
342
acompañamiento armónico
de dos a tres voces, bajo y
ritmo).
Banda de Jazz
NOTA: Los estudiantes participantes de la Banda de Jazz son parte de la Banda de
Concierto en alguno de sus tres niveles. Las áreas de postura, respiración, lectura y
técnica de Banda de Concierto corresponden a los niveles de Banda de Jazz.
Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas
Ejecuta las escalas menores Ejecuta las escalas menores Ejecuta las escalas Blues de
pentatónicas de Do y Sol pentatónicas y Blues de Do, Sol Do, Sol , Re, La y Fa (tono
(tono concierto) , Re y Fa (tono concierto) concierto)
Ejecuta escalas Be-bop
dominantes y mayores de Sib,
Fa, Mib, Lab, Do, Sol.
• Improvisa patrónes Do menor

rítmicos cortos pentatónico
Bebpo dominante
incluyendo figuras con
puntillo y síncopas.
• Improvisa frases cortas
utilizando las escalas y Do Blues
patrones demostrados
por el maestro. • Improvisa patrónes rítmicos Bebop mayor
• Repite ejecutando en su de 8 a 16 compases
instrumento frases cortas incluyendo figuras con • Improvisa melodías
(melódicas y rítmicas) puntillo y síncopas. utilizando las escalas y
luego de ser ejecutadas • Improvisa frases cortas patrones demostrados por
por el maestro. utilizando las escalas y el maestro.
• Improvisa en Blues de patrones demostrados por el • Improvisa en Blues de Do,
Do y Sol (tono concierto) maestro. Fa, Re y Sol (tono
utilizando las escalas y • Repite ejecutando en su concierto) manteniendo la
patrones rítmicos instrumento frases forma.
estudiados, siguiendo la (melódicas y rítmicas) luego • Ejecuta en sus
estructura del Blues. de ser ejecutadas por el improvisaciones frases
• Batería – Ejecuta los maestro. típicas de jazz (licks)
patrónes rítmicos de • Ejecuta en sus aprendidos de partituras o
Swing, Funk y Latin. improvisaciones frases auditivamente.
343
• Bajo – Crea y ejecuta típicas de Blues (licks) • Batería – Ejecuta los
lineas simples de aprendidos de partituras o patrónes rítmicos de los
acompañamiento auditivamente. distintos patrones Jazz
para el Blues y Latin Improvisa en Blues de Do, Latin, Plena, Bomba,
con la guía del Fa, Re y Sol (tono concierto) Bossa Nova y Fusión
maestro. manteniendo la forma. • Bajo – Crea y ejecuta
• Piano – ejecuta • Batería – Ejecuta los lineas de
acordes en bloque patrónes rítmicos de acompañamiento y
para acompañar la Swing, Jazz Waltz,Funk, variantes (groove) para
forma Blues con Latin, Bomba, Bossa el Jazz,, Latin y Fusión
voicings de dos a tres Nova. (siguiendo los acordes .
notas (raíz, tercera y • Bajo – Crea y ejecuta • Piano – ejecuta acordes
séptima lineas de para acompañar la
acompañamiento para el forma Blues con
Blues, Swing en estilo voicings sin raíz
walking bass diatónico) incluyendo al menos
y Latin (raíz y quinta) una tensión (diatónica o
siguiendo los acordes . alterada)
• Ejecuta las corcheas

en estilo swing.
walking bass • Ejecuta corcheas en
Ej.
estilo swing y
tradicional, según la
se ejecuta composición o el
arreglo.
bajo de música
como latina
tradicional
swing • Piano – ejecuta acordes
para acompañar la forma
Blues con voicings de
tres a cuatro notas
• Ejecuta las corcheas en

estilo swing.
Repertorio
Repertorio
Repertorio • Ejecuta repertorio escrito
para Big Band (18 a 21
• Ejecuta Blues ( Ej. C- músicos), Jazz Ensemble
Jam-Blues, Bessie´s • Ejecuta Blues ( Ej. Blue
Monk, Bomba Blues ), Funk ( (10 a 18 músicos) o Jazz
Blues), Funk (Ej. Mercy Combo ( 5 a 10 músicos),
344
mercy, Camaleon) y Ej. Música de artístas como según sea el caso, en
Latin (Ej. Oye como vá) David Samborn, Spyro Gyra) vaiados estilos de Jazz
en arreglos sencillos y Latin ( Ej. Blue Bossa, (Swing, Fusión, Latin) en
preparados por el Obsesión) en arreglos arreglos comerciales y/o
maestro. comerciales y/o preparados preparados por el maestro.
por el maestro.
Actividades creativas Actividades creativas

Actividades creativas
• Improvisa patrones • Organiza trios y
rítmicos utilizando una • Improvisa patrones rítmicos cuartetos para talleres
sola nota sobre un utilizando una sola nota de improvisación
ostinato. sobre un ostinato. • Construye solos
• Improvisación colectiva • Improvisación colectiva partiendo de
utilizando las escalas utilizando las escalas transcripciones escritas
aprendidas en clase, aprendidas en clase, sobre provistas por el
sobre un ostinato rítmico. un ostinato rítmico. maestro.
• Transporta frases
sencillas conocidas sin
necesidad de
escribirlas.
Coro de Campanas
1.Métrica 1.Métrica 1.Métrica
Ejecuta en métricas como 4/4, Ejecuta en métricas como 6/8, 3/8, Ejecuta en métricas irregulares
3/4, 2/4, 9/8, 12/8, 6/4, y una combinación de
2/2, 3/2 todas
2. Figuras y sus silencios 2.Figuras y sus silencios 2.Figuras y sus silencios
Ejecuta correctamente las Ejecuta correctamente las figuras Ejecuta correctamente las figuras
figuras redonda, blanca con semi-corchea, corchea con puntillo con puntillo en tiempo compuesto.
puntillo, blanca, negra, corchea, con semi-corchea, tresillos en tiempo
corchea con puntillo seguido de rápido.
una corchea, combinaciones
simples de corchea con semi-
corchea.
3. Elementos rítmicos: 3. Elementos rítmicos: 3. Elementos rítmicos:
345
Interpreta ligaduras simples, Interpreta síncopas como corchea, Interpreta síncopas complejas
síncopas como corchea, negra, negra con puntillo, corchea, negra mezclando patrones.
corchea, anacruzas y su efecto con puntillo o mas complicado
al final del compás. usando semi-corcheas y ligaduras.
4. Técnicas: 4. Técnicas: 4. Técnicas:
Interpreta las tecnicas ring(R), Toca y apaga semi-corcheas, brush Pase de campana
shoulder damp, shake(SK), damp
thumb damp(TD), Echo,
martellato, swing(SW), ring
touch(RT),table damp,
pluck(PL),martellato –lift,mallets
o alguna combinación de dos
técnicas diferentes con una
adecuada preparación.
5.Cambio de campana 5.Cambio de campana 5.Cambio de campana
Ejecuta ningun o un numero Ejecuta un numero moderado de Ejecuta un numero ilimitado de

limitado por campanista con cambios por campanista con una cambios de campana.
una adecuada preparación adecuada preparación.
6.Niveles de dinámicas: 6.Niveles de dinámicas: 6.Niveles de dinámicas:
Utiliza desde homofónico (todos Utiliza ,crecendo y diminuendo con Uso más frecuente del crecendo y
tocando en el mismo nivel) más frecuencia,acentos. polifonía con el diminuendo , cambios rápidos
hasta polifónico con contrastes más de dos voces independientes, entre niveles sin preparación.
simples de dinámica(dos voces subito piano o subito forte sin silencio
haciendo diferentes dinámicas)
7. Tempo 7. Tempo 7. Tempo
Toca de un tiempo lento a Toca de un tiempo lento a rápido. Toca cambios rápidos de tempo,
moderado. incluyendo cambios abruptos.
Uso correcto de la partitura musical
Uso correcto de la partitura (pase de páginas, marcar la partitura Uso correcto de la partitura
musical (pase de páginas, solo con lápiz, mantener su música musical (pase de páginas, marcar
marcar la partitura solo con en un cartapacio) la partitura solo con lápiz,
lápiz, mantener su música en mantener su música en un
un cartapacio) cartapacio)
346
Conjunto de Flauta Dulce
Elemental Intermedia Superior
Postura Postura Postura
• Utiliza postura relajada / • Utiliza postura relajada / • Utiliza postura relajada /

balance en los pies / torso balance en los pies / torso balance en los pies / torso
derecho. derecho. derecho.
• Sentado – espalda • Sentado – espalda • Sentado – espalda derecha
derecha sentado en la derecha sentado en la sentado en la punta de la
punta de la silla, pies en punta de la silla, pies en el silla, pies en el piso.
el piso. piso.
Respiración Respiración Respiración
• Uso correcto – control del • Aplica respiración • Aplica respiración correcta

diafragma. correcta • Completa ejercicios de
• Respiración musical – • Completa ejercicios de respiración.
aplica respiración cada 2 respiración. • Respiración musical – aplica
compases. • Respiración musical – respiración cada 2 compases.
• Completa ejercicios de aplica respiración cada 2
respiración sencillos. compases.
Calidad del Sonido Calidad del Sonido Calidad del Sonido
• Sopla suave pero • Sopla suave pero • Sopla suave pero

consistentemente para consistentemente para consistentemente para lograr
lograr un sonido claro y lograr un sonido claro y un sonido claro y afinado.
afinado. afinado. • Articula las notas con la
• Articula las notas con la • Articula las notas con la punta de la lengua sin afectar
punta de la lengua sin punta de la lengua sin el sonido.
afectar el sonido. afectar el sonido.
347
• Domina la lectura de • Domina la lectura de • Domina la lectura de

patrones rítmicos básicos. patrones rítmicos de patrones rítmicos complejos.
(redonda hasta corcheas) redonda a corcheas, sus
• Lee las notas en clave de respectivos silencios y
sol, de mi a re incluyendo puntillos.
fa sostenido • Lee las notas en clave de
sol, de Do a Sol, • Domina la lectura de notas y
incluyendo Fa sostenido, símbolos musicales( D.S,
Sib y Do sostenido D.C., Coda, fine)
• Domina la lectura de
• Lee las notas en clave de sol,
símbolos musicales
de Do central a Re agudo,
básicos ( clave de sol,
incluyendo Fa sostenido, Sib
signo de repetición, p, mf,
y Do sostenido y Mib.
f, marca de respiración,
línea divisoria, doble
barra). • Domina la lectura de
patrones sincopados.
 Domina la lectura de
patrones sincopados.
Ej.
 Ej. .
• Domina la lectura de
notas y símbolos
musicales clave de sol,
signo de repetición, p, mf,
f, marca de respiración,
casillas de repetición).
Técnica Técnica
Técnica
Colocación correcta de • Ejecución de la Flauta Dulce

• • Ejecución de la Flauta
las manos (mano izq. (digitación, agilidad,
Dulce (digitación, agilidad,
arriba / mano derecha articulación, ejercicios e
articulación, ejercicios e
abajo) interpretación.)
interpretación.)
Aplica la digitación • Completa ejercicios de
• • Completa ejercicios de
correcta. (Movimientos de intervalos
intervalos (2da. / 3ra).
los dedos). • Realizan ejercicios de
• Realizan ejercicios de
• Completa Ejercicios interpretación tríos y
interpretación en duetos.
básicos de interpretación cuartetos.
– notas largas / agilidad / • Ejecutan escalas
ascendente y pentatonicas mayores y
descendente. menores.
348
Conceptos y Destrezas Conceptos y destrezas Conceptos y destrezas
• Menciona las partes de la • Utiliza dinámicas (piano, • Utiliza dinámicas

Flauta – boquilla / cuerpo fuerte, crescendo y • Utiliza articulaciones
/ campana. diminuendo). • Aplica y reconoce
• Utiliza dinámicas básicas • Utiliza articulaciones accidentales
(fuerte / suave) sencillas (separado, • Reconoce y utiliza símbolos
• Ejecuta las notas ligado) musicales
musicales básicas – mano • Reconoce y utiliza • Reconoce y utiliza distintas
izquierda – sol-la-si-do-re símbolos musicales métricas (cuatro por cuatro,
/ mano derecha – fa – fa (barras de repetición, binaria, ternaria y seis por
sostenido –mi. primera y segunda ocho).
• Discrimina entre casilla). • Aplica y reconoce
agudo/bajo, lento/ rápido, • Utiliza y reconoce accidentales
ascendente/ descendente, distintas métricas (cuatro • Reconoce y utiliza símbolos
fuerte/suave. por cuatro, binaria y musicales
• Uso correcto de la ternaria). • El estudiante es capaz de
partitura musical ( pase • El estudiante es capaz de tocar acompañado por:
de páginas, marcar la tocar acompañado por: Guitarra, Piano, Pista, a
partitura solo con lápiz, Guitarra, Piano y /oPista. capella y otros.
mantener su música en • Uso correcto de la • Uso correcto de la partitura
un cartapacio) partitura musical ( pase musical ( pase de páginas,
• Cuida, manteniene su de páginas, marcar la marcar la partitura solo con
instrumento en buenas partitura solo con lápiz, lápiz, mantener su música en
condiciones. mantener su música en un cartapacio)
un cartapacio) • Cuida, manteniene su
• Cuida, manteniene su instrumento en buenas
instrumento en buenas condiciones.
condiciones.
• Interpreta canciones • Interpreta canciones • Interpreta canciones

infantiles sencillas. Ej. infantiles y folklóricas. Ej. infantiles, folklóricas,
Mary had a little lamb. Folklóricas – En mi viejo populares y multiculturales.
San Juan (Ej. Popular – My Heart will
go on. Ej. Multicultural –
Cielito lindo.)
Actividades Creativas Actividades Creativas Actividades Creativas
• Interpretan canciones • Improvisa melodías • Interpretan canciones

utilizando variaciones y/o sencillas. utilizando variaciones y/o
versiones(Ej. Mary had a • Interpretan canciones otras versiones.
little lamb utilizando ritmos utilizando variaciones y/o
u acompañamientos otras versiones. • Compone melodías sencillas.
alternos.) • Improvisa melodías sencillas.
349
350
APRENDIZAJE DE GRADO – TEATRO
351
KINDER A TERCER GRADO
• Identifica el término teatro y reconoce vocabulario teatral.
• Escucha, observa y respeta una puesta en escena.
• Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que percibe a través de los sentidos.
• Reacciona y explica sus emociones y experiencias ante diversas formas de representación
teatral.
• Demuestra interés en conocer más sobre la obra.
• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias.

• Estudia y compara diversas manifestaciones literarias y artísticas.
• Identifica aspectos de la tradición y cultura puertorriqueña.
• Compara y contrasta elementos que distinguen otras culturas de la nuestra.
Movimiento y Expresión Corporal
• Realiza los movimientos característicos de personas, animales y objetos.
• Expresa diferentes estados de ánimo a través de su cuerpo.
• Manipula objetos utilizando técnicas básicas de la pantomima.
• Representa historias o situaciones imaginarias o de la vida cotidiana.
Expresión Oral
• Incorpora una postura adecuada para la emisión del sonido.
• Integra el proceso de respiración adecuadamente y practica el uso de las pausas.
• Diferencia sonidos vocálicos y consonánticos en la pronunciación.
• Distingue, crea e integra sonidos naturales, mecánicos y tecnológicos.
• Transmite emociones, actitudes y sentimientos mediante la expresión oral.
Caracterización
• Describe e imita personajes de su entorno social, de la historia y la literatura.
• Transmite emociones y sentimientos a través de la expresión dramática.
• Crea e improvisa personajes y situaciones.
• Incorpora elementos de vestuario y accesorios como parte de la caracterización de sus personajes.
Estructura Dramática
• Selecciona ideas y temas para el desarrollo de una historia.
• Desarrolla personajes con intenciones y acciones específicas.
• Narra y escribe historias con inicio, desarrollo y fin.
Producción Técnica
• Identifica elementos básicos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje.
• Explora ideas para la iluminación y sonido.
• Construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario.
• Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.
(Juicio Estético)
• Describe las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están
claramente presentadas y definidas.
• Explica el uso de elementos de producción presentes en la obra.
• Señala las ideas expresadas en la obra para determinar si clarifican el mensaje que se pretende
transmitir.
• Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.
352
KINDERGARTEN
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral.
El estudiante:
EE.T.K.1 Reconoce vocabulario teatral básico (actor, actuar, personaje).
EE.T.K.2 Relaciona el término teatro, con los símbolos representativos de

la comedia y la tragedia.
EE.T.K.3 Describe características que identifican personaje real e

imaginario.
EE.T.K.4 Practica las reglas básicas de urbanidad (sigue instrucciones,

espera su turno, escucha cuando alguien habla y otras).
EE.T.K.5 Identifica y reconoce los cinco sentidos (vista, olfato, gusto,

tacto y audición).
EE.T.K.6 Participa y disfruta espontáneamente del juego teatral.
EE.T.K.7 Observa y expresa su modo de sentir en relación a la actividad

dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados
entre otros).
EE.T.K.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al

observar y disfrutar de la puesta en escena.
EE.T.K.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias.
EE.T.K.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras

materias.

Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con
las diversas culturas y periodos históricos.
El estudiante:
IHSC.T.K.1 Escucha cuentos e historias del folclore puertorriqueño y de
otras culturas, propias para su edad.
353
IHSC.T.K.2 Expresa en sus propias palabras la historia de los personajes
que se presentan en diversas manifestaciones literarias (rimas,
adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).
IHSC.T.K.3 Observa y nombra elementos de la tradición y cultura

puertorriqueña presentes en juegos teatrales y otras actividades.
IHSC.T.K.3.1 Señala costumbres, tradiciones,

convencionalismos, ritos y otros.
IHSC.T.K.4 Reconoce que los elementos culturales se transforman a través

de la historia.
IHSC.T.K.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida,

tecnología y otros.
IHSC.T.K.5 Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones,

cuentos, representaciones y otros.
IHSC.T.K.6 Reconoce elementos característicos de otras culturas (vestuario,

música, costumbres) en la representación teatral.
EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.K.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión
corporal.
El estudiante:
EC.T.K.1.1 Explora e identifica las partes de su cuerpo.
EC.T.K.1.2 Observa e imita movimientos de la naturaleza.
EC.T.K.1.3 Imita movimientos de personas, animales y objetos observados.
Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza,
EC.T.K.1.4
miedo y otros) mediante el uso del gesto.
Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso, lápiz,
EC.T.K.1.5
libro, puerta, entre otros).
Realiza movimientos expresivos para dramatizar historias
EC.T.K.1.6
narradas por el(la) maestro(a).
EC.T.K.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.
El estudiante:
EC.T.K.2.1 Repite los movimientos que le permiten tener una postura vertical
y relajada.
EC.T.K.2.1.1 Nombra las partes del cuerpo que le permiten tener

una postura vertical y relajada.
354
EC.T.K.2.2 Repite ejercicios de respiración.
EC.T.K.2.3 Identifica las partes de la cavidad bucal (labios, dientes, lengua,

paladar).
EC.T.K.2.4 Explora con el silencio y el sonido.
EC.T.K.2.5 Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos

en lecturas realizadas por el (la) maestro(a).
EC.T.K.2.6 Imita sonidos del ambiente.
EC.T.K.2.7 Repite palabras expresando emociones y sentimientos (miedo,

alegría, tristeza, sorpresa, etc.).
EC.T.K.2.8 Repite expresiones orales mientras manipula un objeto

inanimado.
EC.T.K.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas.

El estudiante:
EC.T.K.3.1 Reconoce características físicas de personajes específicos.
EC.T.K.3.2 Identifica oficios, profesiones y características de personas de su

comunidad.
EC.T.K.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social.
EC.T.K.3.4 Reconoce emociones, sentimientos y actitudes en los personajes.
EC.T.K.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones, sentimientos

y actitudes.
EC.T.K.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos.
EC.T.K 3.7 Imita y presenta personajes en situaciones dadas.
EC.T.K.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para

personajes específicos.
EC.T.K.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática.

El estudiante:
EC.T.K.4.1 Menciona ideas para el desarrollo de una historia.
EC.T.K 4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en experiencias

personales, familiares y de su comunidad.
355
EC.T.K.4.3 Identifica personajes en una historia.
EC.T.K.4.3.1 Relaciona personajes a lugares específicos.
EC.T.K.4.4 Identifica las acciones que realiza un personaje a través de una

historia.
EC.T.K.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por el

maestro.
EC.T.K.4.5.1 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro.
EC.T.K.4.5.2 Coloca dibujos o ilustraciones en orden.
EC.T.K.4.6 Identifica temas y argumentos en historias.
EC.T.K.4.6.1 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro.
EC.T.K.4.6.2 Expresa verbalmente de qué trata la historia.
EC.T.K.4.7 Propone cambios y alternativas a una historia.
EC.T.K.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de nuevos

personajes y otros.
EC.T.K.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica.

El estudiante:
EC.T.K.5.1 Identifica elementos de producción técnica.
EC.T.K.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores, en

láminas, fotos, paisajes, calles y otros).
EC.T.K.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado que

correspondan a lugares específicos (puertas,
ventanas, mobiliario, árboles y otros).
EC.T.K.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes característicos

de personas, animales y objetos. (profesiones u
oficios, payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro
y otros)
EC.T.K.5.2 Distingue la noche, el día, la sombra y la luz.
EC.T.K.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o tecnológicos.
356
EC.T.K.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario y sala).
EC.T.K.5.5 Clasifica elementos escenográficos y de utilería que correspondan

a espacios de interior y exterior.
EC.T.K.5.6 Identifica y clasifica vestimenta de acuerdo a la ocasión.
EC.T.K.5.7 Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.
357
JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios
previamente establecidos.
El estudiante:
JE.T.K.1 Narra los eventos y sucesos en una representación teatral para
determinar si están claramente presentados.
JE.T.K.2 Identifica personajes y describe sus acciones para determinar si

estos están claramente definidos.
JE.T.K.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y porqué.
JE.T.K.3 Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para

determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen
a definirlos.
JE.T.K.4 Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra

(el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de
iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el
montaje.
JE.T.K.5 Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a

presentar el mensaje.
JE.T.K.5.1 Identifica temas y mensajes.
JE.T.K.5.2 Identifica estados de ánimo y sentimientos.
JE.T.K.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su

atención en la representación.
JE.T.K.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó

su atención).
JE.T.K.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista

estéticos (tema, contenido y composición).
JE.T.K.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en

criterios previamente establecidos.
JE.T.K.7 Respeta la diversidad de opiniones.
358
PRIMER GRADO
El estudiante:
EE.T.1.1 Reconoce vocabulario teatral (obra, escenario,
público).
EE.T.1.2 Relaciona el término teatro con la representación.
EE.T.1.3 Diferencia características que identifican los

personajes en una historia escuchada, leída o
representada.
EE.T.1.4 Identifica y práctica las reglas básicas de urbanidad
(sigue instrucciones, espera su turno, escucha
cuando alguien habla y otras).
EE.T.1.5 Percibe y distingue a través de los cinco sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición).
EE.T.1.6 Participa y disfruta espontáneamente del juego
teatral.
EE.T.1.7 Comparte sus sentimientos y emociones en relación
a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y
cuentos dramatizados entre otros).
EE.T.1.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su

atención al observar y disfrutar de la puesta en
escena.
EE.T.1.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de
otras materias.
EE.T.1.9.1 Establece conexiones con
el contenido de otras
materias.
El estudiante:
IHSC.T.1.1 Escucha y describe eventos de cuentos e historias
del folclore puertorriqueño y otras culturas, propias
para su edad.
359
IHSC.T.1.2 Comenta la historia de los personajes que se
presentan en diversas manifestaciones literarias
(rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).
IHSC.T.1.3 Nombra y describe elementos de la tradición y

cultura puertorriqueña presentes en juegos teatrales
y otras actividades.
IHSC.T.1.3.1 Señala costumbres,

tradiciones,
convencionalismos, ritos y
otros.
IHSC.T.1.4 Reconoce que los elementos culturales se

transforman a través de la historia.
IHSC.T.1.4.1 Identifica cambios en moda,

estilos de vida, tecnología y
otros.
IHSC.T.1.5 Identifica sucesos y eventos históricos dentro de

narraciones, cuentos, representaciones y otros.
IHSC.T.1.6 Menciona elementos característicos de otras culturas

(vestuario, música, costumbres) en la representación
teatral.
EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.1.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión
corporal.
El estudiante:
EC.T.1.1.1 Explora el espacio utilizando el movimiento de su cuerpo.
EC.T.1.1.2 Observa e imita movimientos de la naturaleza.
Imita situaciones basándose en observaciones de su alrededor y
EC.T.1.1.3
Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza,
EC.T.1.1.4
miedo y otros) utilizando gestos y ademanes.
Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso,
EC.T.1.1.5
lápiz, libro, puerta, entre otros).
Realiza movimientos expresivos y reacciona corporalmente a
EC.T.1.1.6
historias narradas por el (la) maestro(a).
EC.T.1.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.
360
El estudiante:
EC.T.1.2.1 Utiliza una postura vertical y relajada al emitir sonidos y expresarse
oralmente.
EC.T.1.2.2 Recuerda y repite ejercicios de respiración.
EC.T.1.2.3 Enumera las partes de la cavidad bucal.
EC.T.1.1.3.1 Reproduce sonidos del medio ambiente

utilizando su instrumento vocal.
EC.T.1.2.4 Explora con el uso de las pausas y la respiración a través de

ejercicios seleccionados por el (la) maestro(a).
EC.T.1.2.5 Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos y

consonánticos en lecturas realizadas por el (la) maestro(a) o el (la)
estudiante.
EC.T.1.2.6 Imita sonidos del ambiente.
EC.T.1.2.7 Distingue y compara, emociones y sentimientos, al escuchar los

parlamentos o lecturas realizadas por el (la) maestro(a).
EC.T.1.2.8 Explora con expresiones orales mientras manipula un objeto

inanimado o títere.
EC.T.1.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas.

El estudiante:
EC.T.1.3.1 Identifica características físicas y sociales de personajes
específicos.
EC.T.1.3.2 Reconoce y menciona oficios, profesiones y características

de personas de su comunidad.
EC.T.1.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social

y establece relaciones entre estas.
EC.T.1.3.4 Identifica emociones, sentimientos y actitudes en los

personajes.
EC.T.1.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones,

sentimientos y actitudes.
EC.T.1.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos.
361
EC.T.1.3.7 Imita y presenta personajes en situaciones dadas.
EC.T.1.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para

personajes específicos.
EC.T.1.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática.

El estudiante:
EC.T.1.4.1 Propone diversos temas para el desarrollo de una historia
colectiva.
EC.T.1.4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en la

realidad o la fantasía.
EC.T.1.4.3 Identifica personajes que correspondan a la trama de una

historia.
EC.T.1.3.3.1 Relaciona personajes a lugares

específicos.
EC.T.1.4.4 Describe las acciones que realiza un personaje a través de

una historia.
EC.T.1.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por

el maestro.
EC.T.1.3.5.1 Escucha cuentos y fábulas narradas

por el maestro.
EC.T.1.3.5.2 Enumera eventos presentados en

forma pictórica o escrita.
EC.T.1.4.6 Identifica temas y argumentos en historias.
EC.T.1.3.6.1 Escucha cuentos y fábulas narradas

por el maestro.
EC.T.1.3.6.2 Expresa verbalmente de qué trata la

historia.
EC.T.1.4.7 Propone cambios y alternativas a una historia.
EC.T.1.3.7.1 Propone finales alternos, intervención

de nuevos personajes y otros.
EC.T.1.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción
362
técnica.
El estudiante:
EC.T.1.5.1 Identifica elementos de producción técnica.
EC.T.1.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores,

en láminas, fotos, paisajes, calles y otros).
EC.T.1.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado

que correspondan a lugares específicos
(puertas, ventanas, mobiliario, árboles y
otros).
EC.T.1.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes

característicos de personas, animales y
objetos. (profesiones u oficios, payaso,
perro, gato, duende, calabaza, libro y otros)
EC.T.1.5.2 Identifica la luz y la sombra en su entorno.
EC.T.1.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o

tecnológicos.
EC.T.1.5.3.1 Relaciona la música y los sonidos con

emociones y sentimientos.
EC.T.1.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario, sala,

camerino y boletería).
EC.T.1.5.5 Selecciona elementos de utilería y mobiliario que

correspondan a personajes y lugares específicos.
EC.T.1.5.6 Selecciona vestimenta para un personaje.
EC.T.1.5.7 Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.
JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en
El estudiante:
JE.T.1.1 Narra los eventos y sucesos en una representación
teatral para determinar si están claramente presentados.
JE.T.1.2 Identifica personajes y describe sus acciones para

determinar si estos están claramente definidos.
363
JE.T.1.2.1 Expresa qué personaje le llamó la
atención y porqué.
JE.T.1.3 Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para

determinar si los elementos escenográficos utilizados
contribuyen a definirlos.
JE.T.1.4 Describe los elementos de producción técnica presentes

en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el
vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar
la función de éstos en el montaje.
JE.T.1.5 Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si

ayudan a presentar el mensaje.
JE.T.1.5.1 Identifica temas y mensajes.
JE.T.1.5.2 Identifica estados de ánimo y

sentimientos.
JE.T.1.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que

captó su atención en la representación.
JE.T.1.6.1 Comunica su impresión a nivel

personal (lo que captó su atención).
JE.T.1.6.2 Comunica su impresión basada en los

puntos de vista estéticos (tema,
contenido y composición).
JE.T.1.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no

basándose en criterios previamente
establecidos.
JE.T.1.7 Respeta la diversidad de opiniones.
364
SEGUNDO GRADO
El estudiante:
EE.T.2.1 Reconoce y amplía vocabulario teatral (acción,
escena, conflicto).
EE.T.2.2 Relaciona el término teatro con espacios y

estructuras.
EE.T.2.3 Clasifica diferentes tipos de personajes de acuerdo a

sus características (físicas y emocionales) y
acciones.
EE.T.2.4 Demuestra y explica cómo y porqué del uso de las

reglas que como público debe seguir.
EE.T.2.5 Describe oralmente la información que recibe a

través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y
audición).
EE.T.2.6 Percibe y nota ideas, sentimientos y/o emociones en

juegos o actividades teatrales.
EE.T.2.7 Describe sus emociones en relación a la actividad

dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos
dramatizados entre otros).

escena.

otras materias.
EE.T.2.9.1 Establece conexiones con el

contenido de otras materias.
365
El estudiante:
IHSC.T.2.1 Escucha y lee cuentos cortos e historias del folclore
puertorriqueño y de otras culturas, propias para su
edad.
IHSC.T.2.2 Comenta y describe la historia de los personajes

dentro de las diversas manifestaciones literarias
(rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).
IHSC.T.2.3 Distingue elementos propios de la cultura

puertorriqueña.
IHSC.T.2.3.1 Distingue entre formas de vestir,

expresiones musicales y
bailables de nuestra cultura.


otros.

IHSC.T.2.6 Identifica elementos característicos de otras culturas

(vestuario, música, costumbres) en la representación
teatral.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
EC.T.2.1.1 Sigue patrones rítmicos con el movimiento de su cuerpo.
Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en
EC.T.2.1.2
la naturaleza.
Improvisa situaciones basándose en observaciones de su
EC.T.2.1.3
alrededor y experiencias propias.
Representa situaciones donde muestra diferentes estados de
EC.T.2.1.4 ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto,
ademanes y otros movimientos corporales.
366
Experimenta la manipulación de objetos imaginarios en
EC.T.2.1.5
situaciones dadas por el(la) maestro(a).
Demuestra movimientos expresivos para dramatizar historias
EC.T.2.1.6
narradas por el(la) maestro(a).
El estudiante:
EC.T.2.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al hacer lecturas cortas.
EC.T.2.2.2 Realiza ejercicios de respiración.
EC.T.2.2.2.1 Describe la respiración y los ejercicios adecuados

para la maximización de la misma.
EC.T.2.2.3 Explora con el instrumento vocal a través de ejercicios variados.
EC.T.2.2.3.1 Crea sonidos del medio ambiente utilizando su

instrumento vocal.
EC.T.2.2.4 Explora el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la

expresión oral.
EC.T.2.2.5 Combina sonidos vocálicos y consonánticos al efectuar una lectura.
EC.T.2.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y

tecnológicos a sus trabajos teatrales.
EC.T.2.2.7 Expresa emociones, sentimientos y actitudes (miedo, alegría,

tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) mediante la expresión
oral.
EC.T.2.2.8 Expresa emociones, sentimientos y actitudes mediante las

expresiones orales que realiza mientras manipula un títere.

El estudiante:
EC.T.2.3.1 Describe características físicas y sociales de personajes
específicos.
EC.T.2.3.2 Distingue las características propias de los oficios y

profesiones de personas en su comunidad.
EC.T.2.2.2.1 Describe los roles y responsabilidades.
EC.T.2.3.3 Identifica y compara las características que distinguen a los

personajes de un cuento.
367
EC.T.2.3.4 Describe emociones, sentimientos y actitudes en los
personajes.
EC.T.2.3.5 Demuestra emociones, sentimientos y actitudes

observadas en su entorno.
EC.T.2.3.6 Incorpora la postura y voz de personajes en la

improvisación de situaciones.
EC.T.2.3.7 Improvisa personajes en situaciones dadas.
EC.T.2.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como

complemento en la caracterización de un personaje.

El estudiante:
EC.T.2.4.1 Presenta y desarrolla temas de su imaginación y entorno
social para crear una historia colectiva.
EC.T.2.4.2 Improvisa historias reales o imaginarias siguiendo una

secuencia.
EC.T.2.4.3 Describe los personajes que forman parte de la trama de

una historia.
EC.T.2.4.4 Describe y compara las acciones que realiza un personaje

a través de una historia.
EC.T.2.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas.
EC.T.2.4.5.1 Lee cuentos.
EC.T.2.4.5.2 Enumera eventos presentados en forma

pictórica o escrita.
EC.T.2.4.6 Narra historias con inicio, desarrollo y fin.
EC.T.2.4.6.1 Desarrolla cuentos de su propia creación.
EC.T.2.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de

nuevos personajes y otros.
368
técnica.
El estudiante:
EC.T.2.5.1 Identifica elementos de producción técnica.
EC.T.2.5.1.1 Relaciona piezas o elementos de decorado

otros).
EC.T.2.5.1.2 Relaciona elementos de vestuario,

accesorios y maquillaje a personajes
específicos.
EC.T.2.5.2 Identifica la luz y la sombra en el cuerpo humano, en

objetos y en su entorno.
EC.T.2.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia.

EC.T.2.5.3.2 Produce sonidos para momentos

específicos en la historia.

camerino y boletería).
EC.T.2.5.5 Ubica elementos escenográficos en dibujo utilizando una

plantilla.
EC.T.2.5.6 Selecciona vestimenta para un personaje.
EC.T.2.5.7 Construye máscaras y títeres y explora destrezas de

manejo.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.2.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una
representación teatral para determinar si están
claramente presentados.
369
JE.T.2.2 Describe personajes y sus acciones para determinar si
JE.T.2.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención

y porqué.
JE.T.2.3 Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para


JE.T.2.5 Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si

JE.T.2.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y

mensajes presentes en la obra.
JE.T.2.5.2 Identifica y comenta sobre estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra.

JE.T.2.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo

que captó su atención).

puntos de vista estéticos (tema, contenido y
composición).

establecidos.
370
TERCER GRADO
El estudiante:
EE.T.3.1 Reconoce y amplía vocabulario teatral (trama, tema,
mensaje).
EE.T.3.2 Define el término teatro y conceptos relacionados a

la puesta en escena (decorado, luces, sonido,
vestuario y maquillaje).
EE.T.3.3 Identifica quién, qué, dónde, cuándo y por qué, en

una historia, obra o experiencia teatral.
EE.T.3.4 Reconoce la importancia del uso de las reglas al

observar una puesta en escena.
EE.T.3.5 Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que

percibe a través de los cinco sentidos (vista, olfato,
gusto, tacto y audición).
EE.T.3.6 Percibe, nota y comenta sobre las ideas,

sentimientos y emociones presentes en juegos, o
actividades teatrales.
EE.T.3.7 Describe y compara sus emociones con las de sus

compañeros en relación a la actividad dramática
(juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados
entre otros).

escena.

otras materias.

371
El estudiante:
IHSC.T.3.1 Lee, estudia y compara cuentos e historias del
folclore puertorriqueño y de otras culturas, propias
para su edad.
IHSC.T.3.2 Describe e investiga el trasfondo de los personajes

en diversas manifestaciones literarias (rimas,
adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas).
IHSC.T.3.3 Investiga e ilustra elementos de la tradición y cultura

puertorriqueña a través de fotos, dibujos y
dramatizaciones.
IHSC.T.3.3.1 Diferencia entre las formas de

vestir, expresiones musicales y
bailables de nuestra cultura.


otros.

IHSC.T.3.6 Compara y contrasta elementos característicos de

otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la
representación teatral.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Representa situaciones (imaginarias o de la vida cotidiana)
EC.T.3.1.1
utilizando gestos, ademanes y movimientos del cuerpo.
Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en
EC.T.3.1.2
la naturaleza.
Improvisa situaciones basándose en observaciones de su
EC.T.3.1.3
alrededor, experiencias propias y su imaginación.
372
Representa situaciones donde muestra diferentes estados de
EC.T.3.1.4 ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto,
ademanes y otros movimientos corporales.
Practica la manipulación de objetos imaginarios en situaciones
EC.T.3.1.5
dadas por el(la) maestro(a).
Dramatiza historias narradas por el(la) maestro (a) utilizando
EC.T.3.1.6
movimientos expresivos.
El estudiante:
EC.T.3.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al leer parlamentos.
EC.T.3.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa

oralmente.
EC.T.3.2.3 Relaciona el uso adecuando de los órganos articuladores con la

correcta construcción de los sonidos vocálicos y consonánticos.
EC.T.3.2.3.1 Produce vocalmente sonidos para narraciones y

piezas de teatro.
EC.T.3.2.4 Demuestra el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la

expresión oral.
EC.T.3.2.5 Selecciona y ejecuta diferentes sonidos vocálicos y consonánticos

en el juego teatral.
EC.T.3.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y

tecnológicos a sus trabajos teatrales.
EC.T.3.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes (miedo,

alegría, tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) en una
improvisación o texto teatral.
EC.T.3.2.8 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la

manipulación de títeres en una improvisación o representación de
un texto teatral.

El estudiante:
EC.T.3.3.1 Compara y contrasta personajes basándose en las
características físicas y sociales que los identifican.
EC.T.3.3.2 Compara y contrasta los roles y responsabilidades de los

distintos oficios y profesiones que desempeñan personas
de su comunidad.
373
EC.T.3.3.3 Clasifica características y juzga el comportamiento de los
personajes de un cuento o historia.
EC.T.3.3.4 Compara y contrasta las emociones, sentimientos y

actitudes de los personajes.
EC.T.3.3.5 Expresa emociones, sentimientos y actitudes en la

representación de un personaje.
EC.T.3.3.6 Representa personajes haciendo uso del cuerpo y la voz

adecuadamente.
EC.T.3.3.7 Crea e improvisa nuevos personajes y situaciones.
EC.T.3.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como

complemento en la caracterización de un personaje.

El estudiante:
EC.T.3.4.1 Selecciona ideas y temas para redactar y representar
historias.
EC.T.3.4.2 Representa sucesos e historias en secuencia basados en

la realidad o la fantasía.
EC.T.3.4.3 Representa los personajes que forman parte de la trama

de una historia.
EC.T.3.4.4 Clasifica personajes de acuerdo a las acciones que realiza

a través de una historia.
EC.T.3.4.4.1 Identifica los protagonistas y antagonistas.
EC.T.3.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas.

EC.T.3.4.5.1 Lee cuentos y fábulas.
EC.T.3.4.5.2 Enumera eventos presentados en forma
pictórica o escrita.
EC.T.3.4.6 Escribe historias breves con inicio, desarrollo y fin.
EC.T.3.4.6.1 Desarrolla cuentos de su propia creación.
374
EC.T.3.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de
nuevos personajes y otros.

técnica.
El estudiante:
EC.T.3.5.1 Construye elementos de producción técnica.
EC.T.3.5.1.1 Dibuja y confecciona piezas o elementos de

decorado que correspondan a lugares
específicos (puertas, ventanas, mobiliario,
árboles y otros).
EC.T.3.5.1.2 Dibuja y confecciona elementos de

vestuario (sombreros, lazos, cuellos
corbatas y otros).
EC.T.3.5.1.3 Ilustra y aplica maquillajes para personajes

específicos (payaso, perro, gato, duende,
calabaza, libro y otros).
EC.T.3.5.2 Explora instrumentos básicos de iluminación (linterna) para

crear efectos.
EC.T.3.5.2.1 Identifica las escenas de noche y día en

cuentos o fábulas.
EC.T.3.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia.

EC.T.3.5.3.2 Produce sonidos para momentos

específicos en la historia.

camerino boletería y vestíbulo).
EC.T.3.5.5 Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una

presentación.
EC.T.3.5.6 Identifica necesidades de vestuario para los personajes de

una obra corta o cuento.
375
manejo.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.3.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una
JE.T.3.2 Describe personajes y sus acciones para determinar si


y porqué.
JE.T.3.3 Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para


JE.T.3.5 Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si

JE.T.3.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y

mensajes presentes en la obra.
JE.T.3.5.2 Identifica y comenta sobre estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra.



composición).
376
establecidos.
377

• Define y utiliza el vocabulario teatral.
• Escucha, observa y respeta una puesta en escena.
• Distingue y expresa lo que percibe a través de los sentidos.
• Describe sus emociones ante diversas formas de representación en forma corporal, oral y escrita.
• Describe posibles formas en que fue creada la obra.
• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias.
• Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en diversas manifestaciones literarias y
teatrales.
• Investiga figuras del quehacer artístico de la cultura puertorriqueña.
• Estudia e identifica características que distinguen otras culturas.
• Expresa ideas a través del movimiento rítmico.
• Comunica emociones y sentimientos a través de la expresión corporal.
• Construye escenas utilizando manipulación de objetos imaginarios.
• Transmite ideas mediante la expresión corporal.
Expresión Oral
• Practica una postura adecuada al expresarse oralmente.
• Reconoce la importancia de la respiración para la expresión oral.
• Practica el volumen y la proyección de acuerdo a las necesidades de espacio y acústica.
• Experimenta destrezas de articulación.
• Explora matices para transmitir intenciones a través de la expresión oral.
Caracterización
• Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación.
• Desarrolla y comunica ideas, mensajes, emociones y sentimientos a través de la expresión
dramática.
• Crea personajes utilizando la improvisación.
• Incorpora elementos de vestuario, accesorios y maquillaje como parte de la caracterización de sus
personajes.
• Analiza los elementos de la estructura dramática.
• Propone temas para el desarrollo de una historia.
• Explora las particularidades del teatro como género literario.
• Desarrolla libretos siguiendo los principios de la estructura dramática.
• Realiza bocetos para las áreas de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje.
• Selecciona, coordina y construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario.
• Propone y justifica ideas para la iluminación y el sonido.
• Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.
(Juicio Estético)
• Describe y discute las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están
claramente presentadas y definidas.
• Justifica el uso de elementos de producción presentes en la obra.
• Reacciona sobre las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en la obra para determinar si
clarifican el mensaje que se pretende transmitir.
• Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.
378
CUARTO GRADO
El estudiante:
EE.T.4.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario
teatral (personaje, historia, actor, títere,
improvisación, gesto, ademanes).
EE.T.4.2 Reconoce los elementos básicos del teatro

(texto/acción, actor, y público).
EE.T.4.3 Identifica motivaciones y acciones de un personaje.
EE.T.4.3.1 Menciona lo que el personaje

quiere conseguir a través de la
historia.
EE.T.4.3.2 Enumera las acciones que el

personaje realiza para alcanzar
su objetivo.
EE.T.4.4 Reconoce como espectador la importancia de

seguir las normas de comportamiento y (evitar
ruidos innecesarios y mantenerse sentado durante
la representación, entre otros).
EE.T.4.5 Comenta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una
puesta en escena.
EE.T.4.6 Percibe, nota y comenta sobre las ideas,

sentimientos y emociones presentes en una historia.
EE.T.4.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó la
puesta en escena.

escena.
379
otras materias.


El estudiante:
IHSC.T.4.1 Menciona los elementos históricos, sociales y
culturales presentes en una historia o
IHSC.T.4.1.1 Identifica el momento, año o

período en que se desarrolla
la historia.
IHSC.T.4.1.2 Nota las clases sociales de los

personajes y la problemática
que presentan.
IHSC.T.4.1.3 Señala elementos e

influencias de otros pueblos o
culturas presentes en la
historia.


otros.

IHSC.T.4.4 Reconoce temáticas en diversas formas teatrales

(escenas cortas, obras teatrales o adaptaciones) y
narrativas (cuentos, fabulas, leyendas y otros).
IHSC.T.4.5 Reconoce figuras del teatro puertorriqueño.
IHSC.T.4.6 Identifica y señala ritos, ceremonias y celebraciones

de la cultura puertorriqueña.
380
IHSC.T.4.7 Explica elementos característicos de otras culturas
(vestuario, música, costumbres) en la
IHSC.T.4.8 Menciona autores y dramaturgos puertorriqueños y

los relaciona con su obra.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Explora el movimiento en el espacio.
EC.T.4.1.1
Explora el sentido del ritmo (lento, rápido, etc.).
EC.T.4.1.2
Imita movimientos observados en clase o su
EC.T.4.1.3 medioambiente.
Reconoce las partes del cuerpo y la importancia de

EC.T.4.1.4 mantener una buena postura física.
Expresa con su cuerpo emociones y sentimientos

EC.T.4.1.5 asignadas por el(la) maestro(a).
Expresa corporalmente sentimientos e ideas (tristeza,

EC.T.4.1.6 amistad, paz, etc.) haciendo uso de su creatividad.
Practica la manipulación de objetos imaginarios.

EC.T.4.1.7
Explora conceptos básicos relacionados a la manipulación
EC.T.4.1.8 de objetos en pantomima: tamaño, forma, peso, uso.
Explora la mímica y su relación con la pantomima.

EC.T.4.1.9
El estudiante:
EC.T.4.2.1 Distingue cuál es la postura adecuada para expresarse oralmente.
EC.T.4.2.2 Realiza ejercicios de respiración y reconoce la importancia de ésta

en la expresión oral.
EC.T.4.2.3 Experimenta con ejercicios de respiración para desarrollar el

volúmen y la proyección de la voz.
381
EC.T.4.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar.
EC.T.4.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en

expresión oral.
EC.T.4.2.6 Explora las posibles intenciones de una línea dentro de

determinado contexto.
EC.T.4.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la

manipulación de títeres en una improvisación o representación de
un texto teatral.

El estudiante:
EC.T.4.3.1 Explora la actuación mediante el juego dramático.
EC.T.4.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno

social y de su imaginación.
EC.T.4.3.3 Reconoce e identifica las emociones y sentimientos de un

personaje.
EC.T.4.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la

creación de personajes.
EC.T.4.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las

EC.T.4.3.6 Experimenta la improvisación en situaciones dramáticas.
EC.T.4.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y

maquillaje para personajes específicos.

El estudiante:
EC.T.4.4.1 Reconoce los elementos de la estructura dramática (inicio,
desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.
EC.T.4.3.1.1 Lee cuentos, fábulas, leyendas y libretos

cortos.
EC.T.4.4.2 Identifica situaciones de su entorno social para desarrollar

el tema de una historia.
382
EC.T.4.3.2.1 Selecciona situaciones de la familia y el
ambiente escolar.
EC.T.4.4.3 Compara la narrativa con el diálogo.
EC.T.4.3.3.1 Lee obras cortas y cuentos.
EC.T.4.4.4 Desarrolla dialógos para crear escenas cortas.
EC.T.4.3.4.1 Escribe escenas en forma individual o

colectiva.
EC.T.4.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características

físicas definidas para la elaboración de escenas.

técnica.
El estudiante:
EC.T.4.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y
maquillaje.
EC.T.4.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado

otros).
EC.T.4.5.1.2 Identifica y dibuja piezas de utilería

presentes en una historia (frutas, taza,
libros y otros).
EC.T.4.5.1.3 Dibuja elementos y piezas de vestuario

(sombreros, lazos, cuellos corbatas, faldas,
camisas, trajes, pantalones y otros).
EC.T.4.5.1.4 Identifica y dibuja rasgos del rostro (líneas

de expresión, color de piel, forma de los
ojos) de personajes de fantasía y carácter.
EC.T.4.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de

específicos (puertas, ventanas, mobiliario,
árboles y otros).
383
EC.T.4.5.2.2 Construye en forma colectiva el fondo
decorativo para una presentación.
EC.T.4.5.2.3 Coordina y construye piezas de utilería

libros y otros).
EC.T.4.5.2.4 Coordina y confecciona elementos de

vestuario (sombreros, lazos, cuellos
corbatas y otros).
EC.T.4.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje básico, de

carácter y fantasía.
EC.T.4.5.3 Explora creando diferentes efectos de luz y color utilizando

linternas y gelatinas.
EC.T.4.5.4 Identifica y practica posibles efectos de sonidos para un

montaje.

EC.T.4.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro (escenario,

sala, camerino boletería y vestíbulo).

manejo.
EC.T.4.5.6.1 Máscaras con diversos materiales.
EC.T.4.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa, guante,

dedo, medias y otros.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.4.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una
JE.T.4.2 Menciona los personajes y describe sus acciones para

384
y lo compara con otros.
JE.T.4.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación

de un actor basándose en los rasgos de
caracterización: voz, movimientos, gestos
y otros.
JE.T.4.3 Menciona y describe los lugares de acción de la obra

para determinar si los elementos escenográficos
utilizados contribuyen a definirlos.
JE.T.4.4 Explica la importancia de los elementos de producción

técnica presentes en la obra.
JE.T.4.4.1 Identifica y describe el decorado de la

obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario,
efectos de iluminación y sonido.
JE.T.4.4.2 Explica si los elementos de producción

técnica contribuyen o no a identificar el
ambiente de la obra (época y lugar de
acción).
JE.T.4.5 Señala y explica las ideas expuestas en la obra para

evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se
pretende transmitir.
JE.T.4.5.1 Identifica y comenta sobre los estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra
para determinar como estos contribuyen al
desarrollo del tema.



puntos de vista estéticos (tema, contenido
y composición).

establecidos.
385
JE.T.4.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar
una puesta en escena.
JE.T.4.7.1 Expresa sus opiniones y escucha

planteamientos divergentes.
386
QUINTO GRADO
El estudiante:
teatral (monólogo, diálogo, protagonista,
antagonista, trama, libreto).
EE.T.5.2 Menciona los elementos básicos del teatro

(actor, acción/texto y público).
EE.T.5.3 Expresa en forma oral, escrita y corporal

situaciones de la vida diaria donde observa
relaciones protagonista-antagonista.

seguir las normas de comportamiento (evitar
ruidos innecesarios y mantenerse sentado
durante la representación, entre otros).
EE.T.5.5 Describe y compara lo que percibe a través de

sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y
audición) ante una puesta en escena.
EE.T.5.6 Expresa corporalmente las ideas, sentimientos y

emociones que se identifican en la historia.
EE.T.5.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó

la puesta en escena.

escena.

otras materias.

materias.
387
El estudiante:
IHSC.T.5.1 Señala y describe los elementos históricos,
sociales y culturales presentes en una historia o
IHSC.T.5.1.1 Identifica el momento, año

o período en que se
desarrolla la historia.
IHSC.T.5.1.2 Describe las clases

sociales de los personajes
y la problemática que
presentan.
IHSC.T.5.1.3 Describe elementos e

influencias de otros
pueblos o culturas
presentes en la historia.

IHSC.T.5.2.1 Identifica cambios en

moda, estilos de vida,

IHSC.T.5.4 Identifica temáticas en diversas formas literarias

(poemas, cuentos, fabulas, leyendas y otros) y
teatrales de un mismo periodo y contexto
cultural.
IHSC.T.5.5 Menciona e identifica figuras del teatro

puertorriqueño.
IHSC.T.5.6 Investiga y describe ritos, ceremonias y

celebraciones de la cultura puertorriqueña.
388
IHSC.T.5.7 Compara y contrasta elementos característicos
de otras culturas (vestuario, música, costumbres)
en la representación teatral.
IHSC.T.5.8 Investiga sobre la vida y aportaciones de autores

puertorriqueños y de otras nacionalidades.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
EC.T.5.1.1 Identifica y realiza patrones de movimientos sencillos.
Experimenta patrones de movimiento para desarrollar
EC.T.5.1.2
el sentido del ritmo y la coordinación.
Practica la imitación de movimientos observados en el
EC.T.5.1.3
ambiente o realizados por el(la) maestro(a).
Realiza rutinas de calentamiento dirigidas por el(la)
EC.T.5.1.4
maestro(a) o algún estudiante.
Realiza improvisaciones expresando emociones y
EC.T.5.1.5
sentimientos (anhelo, sorpresa, tranquilidad, miedo).
Expresa corporalmente sentimientos e ideas
EC.T.5.1.6 (confianza, odio, libertad, etc.) haciendo uso de su
creatividad.
Improvisa situaciones manipulando objetos
EC.T.5.1.7
imaginarios.
Identifica conceptos básicos relacionados a la
EC.T.5.1.8 manipulación de objetos en pantomima: tamaño,
forma, peso, uso.
Expresa ideas (solidaridad, superación, etc.) a través
EC.T.5.1.9
de la mímica.
El estudiante:
EC.T.5.2.1 Demuestra una postura adecuada al expresarse oralmente.
EC.T.5.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa

oralmente.
EC.T.5.2.3 Explora con la proyección de voz en distintos espacios abiertos y

cerrados.
EC.T.5.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar.
EC.T.5.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en

expresión oral.
389
EC.T.5.2.6 Experimenta con diferentes matices para elaborar la intención en un
parlamento.
EC.T.5.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación

con títeres de un texto teatral.

El estudiante:
EC.T.5.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno

social y de su imaginación.
EC.T.5.3.3 Reacciona e interactúa dramáticamente a las emociones y

sentimientos de otros personajes.
EC.T.5.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la

EC.T.5.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las

EC.T.5.3.6 Realiza improvisaciones basadas en situaciones reales e

imaginarias.
EC.T.5.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y

maquillaje para personajes específicos.

El estudiante:
EC.T.5.4.1 Identifica los elementos de la estructura dramática (inicio,
EC.T.5.4.1.1 Lee leyendas y libretos cortos.
EC.T.5.4.2 Identifica y propone situaciones de su entorno social para

desarrollar el tema de una historia.
EC.T.5.4.2.1 Selecciona situaciones del ambiente y

la comunidad.
EC.T.5.4.3 Distingue las particularidades que caracterizan al texto

dramático y el cuento.
390
EC.T.5.4.3.1 Lee obras cortas y cuentos.
EC.T.5.4.3.2 Compara el diálogo con la narrativa.
EC.T.5.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura

dramática.
EC.T.5.4.4.1 Escribe libretos individuales y

colectivos.
EC.T.5.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características

físicas definidas para la elaboracion de libretos.

técnica.
El estudiante:
EC.T.5.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y
maquillaje.

(casa, campo, ciudad y otros).

libros y otros).
EC.T.5.5.1.3 Dibuja propuestas de vestuario para

personajes de una historia específica
(cuentos, fábulas, leyendas y obras
cortas).
EC.T.5.5.1.4 Identifica y dibuja rasgos del rostro

(líneas de expresión, color de piel,
forma de los ojos) de personajes de
fantasía y carácter.

específicos (casa, campo, ciudad y
otros).
391

libros y otros).

vestuario para personajes de una
historia específica (cuentos, fábulas,
leyendas y obras cortas).
EC.T.5.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje a personajes

de una historia específica
(cuentos, fábulas, leyendas y obras
cortas).
EC.T.5.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un montaje y

explora diferentes efectos de luz y color.
EC.T.5.5.4 Produce, ubica y justifica sonidos pertinentes a escenas

de una obra corta o cuento.


sala, camerino boletería, vestíbulo y cámara negra).

manejo.
EC.T.5.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa,

guante, dedo, medias y otros.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.5.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una
392
JE.T.5.2 Menciona los personajes y describe sus acciones
para determinar si estos están claramente definidos.
JE.T.5.2.1 Expresa que personaje le llamó la

atención y lo compara con otros.
JE.T.5.2.2 Expresa su opinión sobre la

interpretación de un actor basándose
en los rasgos de caracterización: voz,
movimientos, gestos y otros.
JE.T.5.3 Menciona y describe los lugares de acción de la

obra para determinar si los elementos
escenográficos utilizados contribuyen a definirlos.
JE.T.5.4 Explica la importancia de los elementos de

producción técnica presentes en la obra.

obra, la utilería, el maquillaje, el
vestuario, efectos de iluminación y
sonido.
JE.T.5.4.2 Explica si los elementos de producción

acción).
JE.T.5.5 Señala y explica las ideas expuestas en la obra

para evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se
pretende transmitir.
JE.T.5.5.1 Identifica y comenta sobre los estados

de ánimo y sentimientos presentes en
la obra para determinar como estos
contribuyen al desarrollo del tema.
JE.T.5.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo

que captó su atención en la representación.
JE.T.5.6.1 Comunica su impresión a nivel personal

(lo que captó su atención).

393
establecidos.
JE.T.5.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al

evaluar una puesta en escena.

394
SEXTO GRADO
El estudiante:
teatral (dramaturgo, memoria sensorial,
proyección vocal, gesto, ademanes,
manipulación).
EE.T.6.2 Describe lo que percibe de los elementos

básicos del teatro (actor, acción/texto y público).
EE.T.6.3 Reacciona en forma oral, escrita y corporal a

situaciones de la vida diaria donde observa
relaciones protagonista-antagonista.

seguir las normas de comportamiento (evitar
ruidos innecesarios y mantenerse sentado
durante la representación, entre otros).
EE.T.6.5 Explica y argumenta sobre lo que percibe a

través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto
y audición) ante una puesta en escena.
EE.T.6.6 Expresa en forma corporal, oral y escrita las

ideas, sentimientos y emociones que se
identifican en la historia.
EE.T.6.7 Comenta sobre los sentimientos que le provocó

la puesta en escena.

escena.

otras materias.
395
materias.

El estudiante:
IHSC.T.6.1 Examina y discute los elementos históricos,
sociales y culturales presentes en una historia o
IHSC.T.6.1.1 Identifica el momento, año

o período en que se
desarrolla la historia.
IHSC.T.6.1.2 Distingue las clases

sociales de los personajes
y la problemática que
presentan.
IHSC.T.6.1.3 Analiza elementos e

influencias de otros
pueblos o culturas que
están presentes en la
historia.

IHSC.T.6.2.1 Identifica cambios en

moda, estilos de vida,

IHSC.T.6.4 Compara y contrasta la temática presente en

obras teatrales de distintos periodos históricos.
IHSC.T.6.5 Investiga sobre la vida de figuras del teatro

puertorriqueño.
IHSC.T.6.5.1 Describe la vida de

algunas figuras del teatro y
sus principales
396
aportaciones.
IHSC.T.6.6 Investiga y describe ritos, ceremonias y

celebraciones de la cultura puertorriqueña.
IHSC.T.6.6.1 Documenta a través de

fotos, láminas y dibujos,
los ritos, ceremonias y
celebraciones.
IHSC.T.6.7 Analiza y relaciona elementos característicos de

otras culturas (vestuario, música, costumbres) en
la representación teatral.
IHSC.T.6.8 Relaciona y compara la vida y aportaciones de

autores puertorriqueños y de otras
nacionalidades.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
EC.T.6.1.1 Establece sus propios patrones de movimientos.
Experimenta y realiza patrones de movimiento para
EC.T.6.1.2
desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación.
Integra movimientos a situaciones representadas en
EC.T.6.1.3 clase (bailarina de ballet se tropieza con obstáculo,
policía dirige tránsito vehicular, etc.).
Crea combinaciones de movimientos en forma
EC.T.6.1.4
individual o grupal.
Demuestra emociones y sentimientos (ansiedad,
EC.T.6.1.5 coraje, alegría, amor, etc.) en ejercicios de expresión
corporal.
Expresa corporalmente sentimientos e ideas (soledad,
EC.T.6.1.6 esperanza, perseverancia, etc.) haciendo uso de su
creatividad.
EC.T.6.1.7 Dramatiza escenas manipulando objetos imaginarios.
Integra en sus presentaciones conceptos básicos
EC.T.6.1.8 relacionados a la manipulación de objetos en
pantomima: tamaño, forma, peso, uso.
Integra el uso de la mímica en la representación de
EC.T.6.1.9
situaciones imaginarias o de la vida cotidiana.
397
El estudiante:
EC.T.6.2.1 Explica los puntos de una postura adecuada y su relación con la
expresión oral.
EC.T.6.2.2 Aplica el uso de las pausas en función de la respiración cuando lee

o dice los parlamentos.
EC.T.6.2.3 Demuestra una proyección de voz adecuada al espacio donde se

encuentra.
EC.T.6.2.4 Demuestra una correcta articulación de los sonidos.
EC.T.6.2.5 Demuestra utilizar técnicas de vocalización como preparación para

expresarse oralmente.
EC.T.6.2.6 Selecciona matices de acuerdo a la intención del personaje al leer

un parlamento.
EC.T.6.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación

con títeres de un texto teatral.

El estudiante:
EC.T.6.3.2 Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de

su imaginación.
EC.T.6.3.3 Integra y representa emociones y sentimientos en la

dramatización de personajes.
EC.T.6.3.4 Desarrolla y comunica ideas y mensajes, a través de la

expresión dramática.
EC.T.6.3.5 Caracteriza personajes de su entorno social y de la

literatura.
EC.T.6.3.6 Improvisa situaciones dramáticas.
EC.T.6.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios y maquillaje

como complemento en la caracterización de un personaje.

El estudiante:
398
EC.T.6.4.1 Reconoce y analiza la importancia de los elementos de la
estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en
lecturas dadas por el maestro.
EC.T.6.4.1.1 Lee leyendas y libretos cortos.
EC.T.6.4.1.2 Discute la función de cada elemento de

la estructura dramática en una historia.
EC.T.6.4.2 Propone y elabora situaciones de su entorno social para

desarrollar el tema de una historia.
EC.T.6.4.2.1 Selecciona situaciones relacionadas a

temas transversales (educación para la
paz, educación ambiental, educación
del consumidor, educación vial,
educación para la salud, educación
para la igualdad de oportunidades entre
sexos, educación en la sexualidad,
educación cívica y moral).

dramático y la poesía.
EC.T.6.4.3.1 Lee obras cortas y poesía.
EC.T.6.4.3.2 Diferencia el diálogo en función de la

obra teatral y el verso en función de la
poesía.
EC.T.6.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura

dramática.
EC.T.6.4.4.1 Escribe libretos individuales y

colectivos.
EC.T.6.4.5 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para

validar el trabajo escrito.
EC.T.6.4.5.1 Explica la participación del personaje

dentro del contexto dramático.

técnica.
El estudiante:
399
EC.T.6.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y
maquillaje.

en espacios interiores y exteriores.

libros y otros).

personajes de una historia u obra
específica (cuentos, fábulas, leyendas y
obras cortas).
EC.T.6.5.1.4 Dibuja rasgos de personajes de fantasía

y carácter utilizando plantillas para
diferentes tipos de rostro.

específicos en espacios interiores y
exteriores.


libros y otros).

vestuario para personajes de una
historia específica (cuentos, fábulas,
leyendas y obras cortas).
EC.T.6.5.2.5 Diseña y aplica maquillaje a personajes

de una historia específica.(cuentos,
fábulas, leyendas u obras cortas)
EC.T.6.5.3 Planifica y practica el uso de efectos de iluminación

utilizando linternas y gelatinas.
400
EC.T.6.5.4 Produce, ubica, justifica e incorpora sonidos pertinentes a
escenas de una obra corta o cuento.


sala, camerino boletería, vestíbulo, cámara negra y otros).

manejo.
EC.T.6.5.6.2 Diversas clases de títeres: bolsa,

guante, dedo, medias y otros.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.6.1 Describe y discute los eventos y sucesos en una
JE.T.6.2 Describe los personajes y discute sus acciones para

JE.T.6.2.1 Expresa que personaje le llamó la

atención y lo compara con otros.
JE.T.6.2.2 Expresa su opinión sobre la

interpretación de los actores basándose
en los rasgos de caracterización: voz,
movimientos, gestos y otros.
JE.T.6.3 Analiza los lugares de acción de la obra para

determinar si los elementos escenográficos
utilizados contribuyen a definirlos.
JE.T.6.4 Justifica la importancia de los elementos de

producción técnica presentes en la obra.

401
sonido.
JE.T.6.4.2 Analiza y explica si los elementos de

producción técnica contribuyen o no a
identificar el ambiente de la obra (época
y lugar de acción).
JE.T.6.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la

obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del
tema o mensaje.
JE.T.6.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo

y sentimientos presentes en la obra
para determinar como estos
JE.T.6.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo

que captó su atención en la representación.



establecidos.


402
SÉPTIMO A NOVENO GRADO

• Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias.
• Aprecia y respeta una puesta en escena.
• Nota y reacciona a lo que percibe a través de los sentidos.
• Analiza sus emociones ante diversas formas de representación.
• Examina y explica posibles formas en que fue creada la obra.
• Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias y expresiones artísticas.
• Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en obras teatrales de diversos
autores.
• Analiza diversos estilos teatrales.
• Distingue las características y exponentes del Teatro Puertorriqueño.
• Documenta la influencia del contexto local e internacional en el Teatro Puertorriqueño.
• Improvisa escenas estructuradas sin el uso de la palabra.
• Dramatiza situaciones utilizando destrezas de expresión corporal.
• Expresa o manifiesta corporalmente la acción interna del personaje en ausencia o carencia de
parlamentos.
• Transmite mensajes a través de la pantomima.
Expresión Oral
• Asume una postura adecuada en su expresión oral.
• Utiliza la respiración adecuadamente al decir los parlamentos.
• Incorpora y justifica las pausas.
• Practica destrezas de articulación
• Matiza parlamentos tomando en cuenta la intención dramática.
Caracterización
• Desarrolla personajes en relación con otros y su entorno dramático.
• Integra características físicas y emocionales al crear e improvisar personajes.
• Demuestra intención dramática al construir un personaje.
• Incorpora diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje.
• Justifica el movimiento escénico a través de su actuación.
• Incorpora elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como parte de la caracterización
de sus personajes.
• Desarrolla argumentos para presentar historias escritas y dramatizadas.
• Justifica la participación de los personajes en un texto escrito.
• Escribe obras teatrales tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción.
• Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del montaje.
• Realiza bocetos donde justifica elementos de escenografía, utilería, vestuario, y maquillaje.
• Coordina y construye elementos de escenografía, utilería y vestuario.
• Integra la iluminación y sonido en montajes teatrales.
• Construye máscaras para propósitos específicos.
• Construye títeres y desarrolla y aplica destrezas de manejo.
(Juicio Estético)
• Describe y discute las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la
trama.
• Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra.
• Evalúa el uso de elementos de producción presentes en la obra.
• Expone las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación
403
para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir.
• Valora la obra basándose en criterios previamente establecidos.
SÉPTIMO GRADO
El estudiante:
teatral (áreas del escenario, niveles o planos de
actuación, posiciones del actor).
EE.T.7.2 Identifica los elementos básicos y elementos de

producción del teatro presentes en la representación.
EE.T.7.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los

elementos básicos que deben estar
presentes en una representación
(actor, acción/texto y público).
EE.T.7.2.2 Reconoce y cobra conciencia de los

elementos de producción que están
presentes en una representación
(escenografía, utilería, maquillaje,
vestuario, iluminación y sonido).
EE.T.7.3 Identifica y reacciona en forma oral, escrita y/o

corporal a experiencias y conflictos de la vida diaria
EE.T.7.4 Demuestra el comportamiento propio de un

espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene
sentado durante la representación, entre otros).
EE.T.7.5 Disfruta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta
en escena.
EE.T.7.6 Aprecia y expresa las ideas, sentimientos y

emociones que identifica en la historia.

puesta en escena.
404
escena.

otras materias.

EE.T.7.10 Relaciona el teatro con otras expresiones artísticas.
EE.T.7.11 Identifica temas que se presentan en la pieza

artística. (punto de vista del tema)

El estudiante:
IHSC.T.7.1 Identifica razgos sociales y culturales presentes en
una obra teatral.
IHSC.T.7.1.1 Menciona las clases sociales de

los personajes que aparecen en
la obra.
IHSC.T.7.1.2 Describe las características del

lugar donde se desarrolla la
historia de la obra.
IHSC.T.7.1.3 Reconoce en la obra, elementos

característicos de diversos
pueblos o culturas.
IHSC.T.7.2 Lee y discute obras dramáticas, identificando

elementos culturales, el contexto y la época histórica
en que se desarrolla.
IHSC.T.7.3 Reconoce características propias de diversos estilos

teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro
social, surrealismo)
IHSC.T.7.4 Identifica tradiciones en escenas de obras de teatro

puertorriqueño.
405

estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.7.7 Identifica figuras relacionadas a la tradición teatral

puertorriqueña.
IHSC.T.7.8 Identifica sucesos históricos en la obra teatral.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Experimenta el movimiento rítmico, arrítmico, la
EC.T.7.1.1 expresión corporal y pantomima en situaciones
representadas.
Crea combinaciones de movimientos en forma
EC.T.7.1.2
individual o grupal.
Reconoce la importancia del entrenamiento físico
EC.T.7.1.3
como parte de la preparación del actor.
Reacciona con teatralidad a estímulos sensoriales
(sonidos, imágenes, sabores, olores, texturas)
EC.T.7.1.4
utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara,
manos, pies…).
Explora movimientos y gestos en la construcción
EC.T.7.1.5
de personajes para un texto hablado.
Explora los conceptos de pantomima: balance,
EC.T.7.1.6
niveles, espacios y composición.
Explora la mímica y pantomima para contar
EC.T.7.1.7
historias.
El estudiante:
EC.T.7.2.1 Incorpora una postura adecuada al expresarse oralmente.
EC.T.7.2.2 Reconoce los órganos que intervienen en el proceso de respiración

y sus funciones.
EC.T.7.2.3 Identifica y marca las pausas en un texto escrito.
406
EC.T.7.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento
en expresión oral.
EC.T.7.2.5 Experimenta con la diferencia sonora de los sonidos y las palabras.

EC.T.7.2.6 Explora e identifica las intenciones del personaje de acuerdo a las
líneas.

El estudiante:
EC.T.7.3.1 Identifica y estudia personajes y sus características en el
entorno social y en la literatura dramática.
EC.T.7.3.2 Reconoce e integra características observadas a la

EC.T.7.3.3 Explora intenciones dramáticas partiendo de situaciones

dentro del texto.
EC.T.7.3.4 Explora diversas tendencias de actuación correspondientes

a la tragedia y la comedia.
EC.T.7.3.5 Utiliza el parlamento, las indicaciones y acotaciones del

texto como guías para el movimiento escénico en su
actuación.
EC.T.7.3.6 Identifica y utiliza la acotación descriptiva para justificar los

movimientos o actitudes de su personaje en ausencia de
parlamento.
EC.T.7.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y

utilería como complemento en la caracterización de un
personaje.

El estudiante:
EC.T.7.4.1 Propone y elabora situaciones de su entorno social para
desarrollar el argumento de una historia.

problemáticas sociales (violencia, daño
ambiental, criminalidad, discrimen,
prevención y otros).
EC.T.7.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas
407
y emocionales definidas para la elaboración de escenas.
EC.T.7.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados de

ánimo y sentimientos.
EC.T.7.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio,

EC.T.7.4.3.1 Lee libretos y obras cortas.
EC.T.7.4.3.2 Discute y explica la función de cada

elemento de la estructura dramática en un
texto.
EC.T.7.4.4 Desarrolla libretos cortos tomando en cuenta la estructura

dramática y los principios de redacción.
EC.T.7.4.4.1 Escribe libretos individuales y colectivos

tomando en cuenta las reglas de ortografía
(acentuación, uso de mayúsculas y signos
de puntuación).

dramático.
EC.T.7.4.5.1 Lee libretos y cuentos.
EC.T.7.4.5.2 Diferencia el diálogo como forma expresiva

de la obra teatral y la narrativa como forma
expresiva del cuento.
EC.T.7.3.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto.
EC.T.7.4.6.1 Identifica los elementos de vestuario,

escenografía y utilería presentes en el
cuento.
EC.T.7.4.6.2 Determina si los elementos presentes en el

cuento se adaptan a un montaje teatral.

técnica.
El estudiante:
maquillaje.
408
EC.T.7.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que
correspondan a lugares específicos en
espacios interiores y exteriores.

presentes en una historia (frutas, taza, libros
y otros).

personajes de una historia u obra específica
(cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas).
EC.T.7.5.1.4 Dibuja rasgos de personajes de fantasía y

carácter utilizando plantillas para diferentes
tipos de rostro.
EC.T.7.5.2 Construye elementos de producción técnica para

propósitos específicos.

decorado que correspondan a un montaje.

EC.T.7.5.2.3 Coordina y construye piezas de utilería para

un montaje específico.

vestuario y maquillaje para personajes de
una obra o representación.
EC.T.7.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un libreto.
EC.T.7.5.4 Identifica las necesidades de sonido en un libreto.

EC.T.7.5.5 Identifica y señala partes básicas del escenario.
EC.T.7.5.6 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente,

izquierda, derecha y sus combinaciones).
EC.T.7.5.7 Construye máscaras y desarrolla las destrezas de manejo

en función de una representación o montaje teatral.
409
EC.T.7.5.7.1 Identifica diferentes tipos de máscaras:
media máscara, máscara completa, antifaz,
entre otras.
EC.T.7.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de máscara

apropiada para la representación.
EC.T.7.5.7.3 Practica las destrezas del manejo de la

máscara en relación al personaje que
representa.
EC.T.7.5.8 Construye títeres y desarrolla destrezas de manejo.
EC.T.7.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de un

texto teatral.
EC.T.7.5.8.2 Selecciona de entre diversas clases de

títeres (bolsa, guante, dedo, medias y otros)
el que mejor responda a la necesidad de la
representación.
EC.T.7.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición del

brazo y la mano, entradas y salidas,
movimiento de la boca y otros aspectos de
la manipulación.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.7.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones en
una representación teatral para justificar el desarrollo de
la trama.
JE.T.7.2 Describe los personajes y discute sus acciones para


y lo compara con otros.
JE.T.7.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación

de los actores basándose en los rasgos de
caracterización: voz, movimientos, gestos y
otros.
410
JE.T.7.3 Analiza los lugares de acción de la obra para determinar
si los elementos escenográficos apoyan o no la
propuesta creativa.
JE.T.7.4 Justifica la importancia de los elementos de producción

técnica presentes en la obra.
JE.T.7.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra,

la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos
de iluminación y sonido.
JE.T.7.4.2 Señala si los elementos de producción

acción) y explica cómo y por qué.

técnica corresponden o no al estilo del
montaje y explica cómo y porqué.
JE.T.7.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la obra
para juzgar su efectividad en el desarrollo del tema o
mensaje.
JE.T.7.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y

sentimientos presentes en la obra para
determinar como estos contribuyen al



composición).

establecidos.
JE.T.7.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar

411
412
OCTAVO GRADO
El estudiante:
teatral asociado a las partes del edifico teatral
(escenario, sala, camerino, bambalina,
bambalinón, telón, etc.
EE.T.8.2 Distingue los elementos básicos y elementos de

producción del teatro presentes en la
representación.
EE.T.8.2.1 Reconoce y cobra conciencia

de los elementos básicos que
deben estar presentes en una
representación (actor,
acción/texto y público).

de los elementos de
producción que están
presentes en una
representación (escenografía,
utilería, maquillaje, vestuario,
iluminación y sonido).
EE.T.8.3 Discute y cuestiona experiencias y conflictos de la

vida diaria presentes en la historia.

espectador (evita ruidos innecesarios y se
mantiene sentado durante la representación, entre
otros).
EE.T.8.5 Interpreta lo que percibe a través de sus sentidos

(vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una
puesta en escena.
EE.T.8.6 Relata y expresa las ideas, sentimientos y
413

puesta en escena.

escena.

otras materias.

EE.T.8.10 Compara y contrasta el teatro con otras

expresiones artísticas.
EE.T.8.11 Describe las posibles historias que existen detrás

del tema de la obra. (Punto de vista del contenido).

El estudiante:
IHSC.T.8.1 Examina y discute los elementos sociales y
culturales presentes en una obra teatral.
IHSC.T.8.1.1 Describe las clases sociales

de los personajes que
aparecen en la obra.
IHSC.T.8.1.2 Explica las características

del lugar donde se
desarrolla la historia de la
obra.
IHSC.T.8.1.3 Señala y argumenta sobre

los elementos en la obra
que son característicos de
diversos pueblos o culturas.

elementos culturales, el contexto y la época
histórica en que se desarrolla.
414
IHSC.T.8.3 Nombra y clasifica características propias de
diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del
absurdo, teatro social, surrealismo).
IHSC.T.8.4 Describe e ilustra cambios históricos, sociales y

culturales presentes en obras del Teatro
Puertorriqueño.


otros.

IHSC.T.8.7 Investiga las figuras importantes del teatro

puertorriqueño (dramaturgos, actores, directores y
otros).
IHSC.T.8.8 Identifica sucesos locales e internacionales que

están presentes en las temáticas del Teatro
Puertorriqueño.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Desarrolla situaciones imaginarias o de la vida cotidiana
utilizando el movimiento rítmico, arrítmico, la expresión
EC.T.8.1.1
corporal y pantomima.
Crea combinaciones de movimientos en forma individual

EC.T.8.1.2 o grupal.
Incorpora el entrenamiento físico como parte de su

EC.T.8.1.3 preparación actoral.
Expresa emociones (sorpresa, miedo, inquietud, etc.)

utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara,
EC.T.8.1.4
manos, pies…).
415
Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en
EC.T.8.1.5 momentos en que carecen de parlamentos.
Identifica los conceptos de pantomima: balance, niveles,

EC.T.8.1.6 espacios y composición.
Improvisa situaciones (imaginarias o de la vida

EC.T.8.1.7 cotidiana) usando mímica y pantomima.

El estudiante:
EC.T.8.2.2 Identifica el diafragma, su función y reconoce su importancia en el

proceso de respiración.
EC.T.8.2.3 Identifica, marca e incorpora las pausas en un texto escrito.

EC.T.8.2.5 Identifica los puntos de articulación en la construcción de los

diferentes sonidos (bilabiales, labiodentales, dentales, etc.).
EC.T.8.2.6 Explora y descubre las intenciones que justifican los matices en la

interpretación de los parlamentos de un personaje.

El estudiante:
EC.T.8.3.1 Define las características de su personaje basándose en la
relación de éste con otros.
EC.T.8.3.2 Integra emociones y sentimientos en sus personajes.
EC.T.8.3.3 Demuestra y justifica la actitud de su personaje partiendo

de las situaciones planteadas en el texto.
EC.T.8.3.4 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia y la comedia.
EC.T.8.3.5 Integra el estudio de personaje como recurso para el

desarrollo del movimiento escénico.
EC.T.8.3.6 Utiliza el estudio de personaje para justificar los

movimientos o actitudes en su caracterización ante la
416
ausencia de parlamento.

personaje.

El estudiante:
EC.T.8.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para elaborar el
argumento de su historia.

EC.T.8.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas

y emocionales definidas, para la elaboracion de libretos.
EC.T.8.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados

de ánimo y sentimientos.
EC.T.8.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio,


elemento de la estructura dramática en
un texto.
EC.T.8.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura

EC.T.8.4.4.1 Escribe obras en forma individual y

colectiva tomando en cuenta las reglas
de ortografía (acentuación, uso de
mayúsculas y signos de puntuación) y
gramática (sintaxis).

dramático.
EC.T.8.4.5.1 Lee libretos y cuentos.
417
EC.T.8.4.5.2 Diferencia el diálogo como forma
expresiva de la obra teatral y la narrativa
como forma expresiva del cuento.
EC.T.8.4.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto.
EC.T.8.4.6.1 Identifica los elementos vestuario,

escenografía y utilería presentes en el
cuento.
EC.T.8.4.6.2 Determina si los elementos presentes en

el cuento se adaptan a un montaje
teatral.

técnica.
El estudiante:
maquillaje basándose en las necesidades de un texto.

que correspondan a las indicaciones y
necesidades de un texto.

basándose en las indicaciones y
EC.T.8.5.1.3 Realiza bocetos de vestuario basándose

en las indicaciones y necesidades de un
texto.
EC.T.8.5.1.4 Realiza bocetos para el maquillaje de los

personajes basándose en las
indicaciones y necesidades de un texto.
EC.T.8.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en

las necesidades de un texto.

decorado que correspondan a las

418

vestuario basándose en las indicaciones
y necesidades de un texto.
EC.T.8.5.2.5 Practica la aplicación de un maquillaje

basándose en un boceto.
EC.T.8.5.3 Planifica la iluminación de acuerdo a la necesidad de un

montaje teatral y ofrece alternativas.
EC.T.8.5.4 Planifica efectos de sonido de acuerdo a la necesidad de

un montaje teatral y ofrece alternativas.

emociones, sentimientos y la atmósfera
de la obra.
EC.T.8.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro.
EC.T.8.5.5.1 Reconoce las partes que componen el

escenario: sistema de telones, sistema
de iluminación, sistema de sonido,
tramoya.



media máscara, máscara completa,
antifaz, entre otras.
EC.T.8.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de

máscara apropiada para la
representación.
EC.T.8.5.7.3 Practica las destrezas de manejo de la

representa.
419
EC.T.8.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de

un texto teatral.

títeres (bolsa, guante, dedo, medias y
otros) el que mejor responda a la
necesidad de la representación.
EC.T.8.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición

del brazo y la mano, entradas y salidas,
movimiento de la boca y otros aspectos
de la manipulación.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.8.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones
en una representación teatral para justificar el
desarrollo de la trama.
JE.T.8.2 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para

juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los
cuatro pasos fundamentales (describir, analizar,
interpretar y juzgar).
JE.T.8.2.1 Expresa y describe que personaje le

llamó la atención y lo compara con otros.
JE.T.8.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los

personajes en función del desarrollo de
la obra.
JE.T.8.2.3 Juzga la interpretación de los actores

basándose en los rasgos de
caracterización: voz, movimientos,
gestos y otros.
determinar si los elementos escenográficos apoyan o
no la propuesta creativa.
JE.T.8.4 Evalúa los elementos de producción técnica

presentes en la obra.
420
JE.T.8.4.1 Describe y justifica la escenografía de la
sonido basándose en el texto.


JE.T.8.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la

obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del
tema o mensaje.
JE.T.8.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y

sentimientos presentes en la obra para
determinar como estos contribuyen al
JE.T.8.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no,

basándose en criterios previamente establecidos.


JE.T.8.6.3 Justifica sus opiniones sobre la

representación basándose en criterios


421
NOVENO GRADO
El estudiante:
teatral relacionado al texto (ensayo, acto, escena,
parlamento, conflicto, acotaciones).
EE.T.9.2 Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos

básicos y de producción presentes en la puesta en
escena, así como las tareas que realizan los
creadores y técnicos de la producción.

de los elementos básicos que
deben estar presentes en una
representación (actor,

de los elementos de
producción que están
presentes en una
EE.T.9.3 Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las

experiencias y conflictos de la vida diaria

espectador (evita ruidos innecesarios y se
mantiene sentado durante la representación, entre
otros).
EE.T.9.5 Argumenta sobre lo que percibe a través de sus

sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante
422
EE.T.9.6 Analiza e interpreta las ideas, sentimientos y

puesta en escena.

escena.

otras materias.

EE.T.9.10 Conecta e integra el teatro con otras expresiones

artísticas.
EE.T.9.11 Reconoce y explica el desarrollo de una historia.

(Punto de vista de la composición).

El estudiante:
IHSC.T.9.1 Evidencia cómo el teatro es reflejo de la sociedad
y ofrece ejemplos al respecto.
IHSC.T.9.1.1 Compara y contrasta el

conflicto de la obra con los
problemas que ocurren en
su comunidad o en su país.
IHSC.T.9.1.2 Relaciona las

características, conductas y
situaciones de los
personajes con los que
observa en las personas
que lo rodean.
IHSC.T.9.1.3 Examina y desarrolla un

argumento lógico sobre los
elementos en la obra que
son característicos de
423
diversos pueblos o culturas.

elementos culturales, el contexto y la época
histórica en que se desarrolla.
IHSC.T.9.3 Describe y presenta evidencia de diversos estilos

teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro
social, surrealismo).
IHSC.T.9.4 Analiza cambios históricos, sociales y culturales

presentes en obras del Teatro Puertorriqueño.


otros.

IHSC.T.9.7 Investiga las aportaciones de figuras importantes

del teatro puertorriqueño (dramaturgos, actores,
directores y otros).
IHSC.T.9.8 Analiza la obra teatral a la luz de los

acontecimientos del momento en que fue creada.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Improvisa situaciones imaginarias o de la vida cotidiana
utilizando movimiento rítmico, arrítmico, expresión
EC.T.9.1.1
corporal y pantomima.
Crea combinaciones de movimientos en forma individual

EC.T.9.1.2 o grupal.
Incorpora el entrenamiento físico como parte de su

EC.T.9.1.3 preparación actoral.
EC.T.9.1.4 Cuenta historias (asignadas u originales) utilizando
424
distintas partes del cuerpo (boca, cara, manos, pies…).
Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en

EC.T.9.1.5 momentos en que carecen de parlamentos.
Integra los conceptos de pantomima: balance, niveles,

EC.T.9.1.6 espacios y composición en las representaciones.
Usa la mímica como herramienta para la pantomima.

EC.T.9.1.7
El estudiante:
EC.T.9.2.2 Integra una respiración adecuada a su expresión oral.
EC.T.9.2.3 Justifica las pausas que como actor/actriz incorpora en la expresión

oral.

EC.T.9.2.5 Demuestra una correcta articulación mediante la claridad del

mensaje hablado.
EC.T.9.2.6 Justifica la selección de matices que utiliza en la interpretación de

un personaje.

El estudiante:
EC.T.9.3.1 Desarrolla y construye personajes basándose en la
información provista en el texto.
EC.T.9.3.2 Desarrolla personajes partiendo del estudio físico y

sicológico del mismo.
EC.T.9.3.3 Dramatiza personajes con roles claros y definidos.
EC.T.9.3.4 Interpreta personajes utilizando en su actuación estilos

propios de la tragedia o la comedia.
EC.T.9.3.5 Caracteriza haciendo uso de movimientos escénicos

basados en los parlamentos y el estudio de personaje.
425
EC.T.9.3.6 Incorpora las acotaciones descriptivas y el estudio de
personaje para justificar los movimientos o actitudes en su
caracterización ante la ausencia de parlamento.

personaje.

El estudiante:
EC.T.9.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para dramatizar
el argumento de su historia.

EC.T.9.4.2 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para

validar el trabajo escrito.
EC.T.9.4.2.1 Justifica la participación del personaje

dentro del contexto dramático.
EC.T.9.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura

dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas
por el maestro.

elemento de la estructura dramática en
un texto.
EC.T.9.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura

EC.T.9.4.4.1 Escribe obras en forma individual y

colectiva tomando en cuenta las reglas
de ortografía (acentuación, uso de
gramática (sintaxis).
EC.T.9.4.5 Desarrolla libretos utilizando el dialogo y la narrativa como

recursos literarios.
426
EC.T.9.4.6 Adapta cuentos en forma de libretos para ser
representados tomando en consideración las necesidades
del montaje.

técnica.
El estudiante:

que correspondan a las indicaciones y

EC.T.9.5.1.3 Realiza bocetos de vestuario basándose

en las indicaciones y necesidades de un
texto.
EC.T.9.5.1.4 Realiza bocetos para el maquillaje de los

EC.T.9.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en

las necesidades de un texto.




vestuario basándose en las indicaciones
427
EC.T.9.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la

necesidad de un montaje teatral.
EC.T.9.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la


emociones, sentimientos y la atmósfera
de la obra.

escenario: sistema de telones, sistema
de iluminación, sistema de sonido,
tramoya, trampas, foso.



media máscara, máscara completa,
antifaz, entre otras.
EC.T.9.5.7.2 Selecciona y construye el tipo de

máscara apropiada para la
representación.
EC.T.9.5.7.3 Practica las destrezas de manejo de la

representa.
EC.T.9.5.8.1 Crea títeres basados en personajes de

un texto teatral.

títeres (bolsa, guante, dedo, medias y
otros) el que mejor responda a la
428
necesidad de la representación.
EC.T.9.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición

del brazo y la mano, entradas y salidas,
movimiento de la boca y otros aspectos
de la manipulación.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.9.1 Analiza e interpreta los eventos, sucesos y
situaciones en una representación teatral para
justificar el desarrollo de la trama.

juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los
cuatro pasos fundamentales (describir, analizar,
interpretar y juzgar).
JE.T.9.2.1 Expresa y describe que personaje le

llamó la atención y lo compara con otros.
JE.T.9.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los

personajes en función del desarrollo de
la obra.
JE.T.9.2.3 Juzga la interpretación de los actores

basándose en los rasgos de
gestos y otros.

determinar si los elementos escenográficos apoyan o
no la propuesta creativa.
JE.T.9.4 Evalúa los elementos de producción técnica

presentes en la obra.
JE.T.9.4.1 Describe y justifica la escenografía de la

sonido basándose en el texto.
429

JE.T.9.5 Juzga las ideas presentes en la obra para determinar

si estas contribuyen al desarrollo del asunto.
JE.T.9.5.1 Presenta y sostiene argumentos para

determinar si los estados de ánimo y
sentimientos presentes en la obra
JE.T.9.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no,

basándose en criterios previamente establecidos.


JE.T.9.6.3 Justifica sus opiniones sobre la

representación basándose en criterios


430
DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO

• Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias artísticas y sociales.
• Aprecia y respeta una puesta en escena.
• Compara y contrasta lo que percibe a través de los sentidos.
• Expresa y justifica sus emociones ante diversas formas de representación.
• Propone formas alternas para la puesta en escena.
• Aplica y conecta sus experiencias y el conocimiento teatral adquirido a otras materias y
expreciones artísticas.
• Reconoce la literatura dramática como un medio para estudiar la cultura y la historia de un
pueblo.
• Compara y contrasta diversos estilos teatrales y sus principales exponentes.
• Investiga y documenta el desarrollo del teatro puertorriqueño.
• Conecta y relaciona el teatro puertorriqueño con el teatro universal.
• Domina el movimiento y la expresión corporal.
• Realiza manifestaciones artísticas haciendo uso de la expresión corporal.
• Incorpora los conceptos de pantomima en sus actividades y trabajos teatrales.
• Conecta y relaciona la expresión corporal y la pantomima al contenido de otras áreas del
conocimiento.
Expresión Oral
• Demuestra una postura adecuada para una dicción efectiva
• Domina el proceso de respiración.
• Utiliza la articulación correctamente.
• Transmite emociones, actitudes y sentimientos a través de matices adecuados.
Caracterización
• Integra las particularidades del personaje dentro del proceso de caracterización.
• Justifica la caracterización del personaje dentro del contexto dramático.
• Demuestra diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje.
• Incorpora los elementos técnicos como complemento de la caracterización del personaje.
• Desarrolla temas y argumentos basados en estudios e investigación.
• Escribe obras teatrales tomando en cuenta los principios de estructura dramática y redacción.
• Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del
montaje.
• Representa sus trabajos escritos.
• Ilustra y justifica los elementos de escenografía, utilería, maquillaje, y vestuario.
• Construye y coordina elementos de las áreas de la producción técnica.
• Coordina y realiza labores como técnico de las distintas áreas de la producción técnica.
• Construye máscaras y títeres para propósitos específicos.
(Juicio Estético)
• Discute y evalúa información acerca de la forma en que se realizó el montaje.
• Analiza el uso de los elementos de producción y composición presentes en la obra.
• Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra.
• Interpreta las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la trama.
• Interpreta las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la
representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir.
• Juzga y valora la obra basándose en criterios previamente establecidos.
• Valora el teatro como instrumento de expresión y comunicación social.
431
DÉCIMO GRADO
El estudiante:
EE.T.10.1 Reconoce y explica adecuadamente el vocabulario,
géneros y manifestaciones teatrales.
EE.T.10.1.1 Reconoce la comedia y la

tragedia como géneros
teatrales.
EE.T.10.1.2 Reconoce la tragicomedia,

el melodrama, el entremés
y otros como
manifestaciones.

EE.T.10.2.1 Reconoce y cobra

conciencia de los
elementos básicos que
deben estar presentes en
una representación (actor,
EE.T.10.2.2 Reconoce que la relación

entre el actor, la acción y
el público es el elemento
indispensable del
fenómeno teatral.
EE.T.10.2.3 Identifica el cuerpo y la

voz como los instrumentos
básicos del actor.
EE.T.10.2.4 Reconoce y cobra

conciencia de los
432
elementos de producción
que están presentes en
una representación
(escenografía, utilería,
maquillaje, vestuario,

experiencias y conflictos de la vida diaria presentes
en la historia.

espectador. (Evita ruidos innecesarios, se
mantiene atento y en orden, entre otros)
EE.T.10.5 Utiliza su capacidad de percepción con relación al

ambiente que le rodea, como un medio para
enriquecer su capacidad artística.
EE.T.10.5.1 Desarrolla sus destrezas

artísticas dentro del teatro
(actuación, ilustración,
etc.) partiendo de la
observación que hace del
ambiente que le rodea.
EE.T.10.6 Organiza las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia.

puesta en escena.

escena.

otras materias.

materias.

artísticas.
EE.T.10.11 Reconoce y explica los elementos estéticos de una
433
obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y
composición)
EE.T.10.12 Identifica las funciones del arte teatral en la

sociedad.
EE.T.10.12.1 Menciona y explica

posibles funciones
educativas y sociales
de una pieza teatral.
EE.T.10.13 Reconoce formas alternas para la puesta en

escena.

El estudiante:
IHSC.T.10.1 Cita evidencia de cómo el teatro refleja los
aspectos culturales y sociales de un pueblo
(costumbres, festividades, problemáticas y otros).
IHSC.T.10.1.1 Describe los

acontecimientos
políticos y las
situaciones económicas
específicas del
momento en que se
escribe o desarrolla la
obra.
IHSC.T.10.2 Describe las características y presenta evidencia

de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro
del absurdo, teatro social, surrealismo).
IHSC.T.10.3 Nombra y describe las aportaciones que un

movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica
las razones que lo convierten en parte de la
historia del teatro puertorriqueño y/o universal.
IHSC.T.10.4 Investiga, documenta e informa los hechos

históricos que dan paso a un estilo teatral.
IHSC.T.10.5 Describe como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales)
434
de la época, posicionan y validan al artista dentro
de la historia del teatro.
IHSC.T.10.6 Lee y reconoce obras representativas de diversos

autores, estilos y periodos históricos.
IHSC.T.10.7 Identifica, lee y analiza obras clásicas de la

literatura dramática puertorriqueña representativas
de su tiempo (siglo, época, periodo).
IHSC.T.10.8 Identifica las aportaciones de figuras del quehacer

teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores,
dramaturgos, actores y actrices, diseñadores,
técnicos y docentes, entre otros) que lo hacen
formar parte de la historia.
IHSC.T.10.9 Compara personajes con circunstancias similares

utilizando como referencia el marco antropológico
de éstos.
IHSC.T.10.10 Estudia la evolución histórica teatral desde las

culturas antiguas hasta el presente.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Explora utilizando la música y el movimiento en un
EC.T.10.1.1
montaje dramático.
Desarrolla y presenta historias utilizando técnicas de
EC.T.10.1.2
expresión corporal.
Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de
EC.T.10.1.3
expresión corporal y pantomima.
Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y
EC.T.10.1.4
lugar de acción en sus representaciones.
Reconoce una estructura definida (inicio, desarrollo,
EC.T.10.1.5
final) al realizar trabajos en pantomima.
Explora los conceptos de pantomima: rotación,
EC.T.10.1.6 traslación, inclinación, desplazamiento y energía en
las representaciones.
Relaciona la expresión corporal y la pantomima con
EC.T.10.1.7
destrezas del currículo académico.
El estudiante:
435
EC.T.10.2.1 Demuestra una postura adecuada al expresarse
oralmente.
EC.T.10.2.2 Describe el sistema respiratorio y su función dentro de

la expresión oral.
EC.T.10.2.3 Explora el uso de las pausas para complementar el

sentido de un parlamento.
EC.T.10.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su

entrenamiento o preparación para la puesta en escena
de una obra.
EC.T.10.2.5 Observa e identifica los puntos de articulación y

reconoce su importancia en la expresión oral.
EC.T.10.2.6 Justifica la selección de matices que utiliza en la

interpretación de un personaje.

El estudiante:
EC.T.10.3.1 Identifica y selecciona características de personas,
animales y objetos para la elaboración del personaje.
EC.T.10.3.2 Explora postura, gestos y movimientos dentro del

proceso de caracterización.
EC.T.10.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un

personaje.
EC.T.10.3.4 Desarrolla y construye personajes basándose en la

información provista en el texto, estudio del personaje y
otros recursos de investigación.
EC.T.10.3.5 Explora diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el
drama y el melodrama.

personaje.

El estudiante:
436
EC.T.10.4.1 Explora e investiga temas para redactar el argumento de su
historia.
EC.T.10.4.1.1 Selecciona situaciones

relacionadas a problemáticas
sociales (violencia, daño
EC.T.10.4.1.2 Selecciona situaciones

relacionadas a temas
transversales (educación para la
paz, educación ambiental,
educación del consumidor,
educación vial, educación para la
salud, educación para la igualdad
de oportunidades entre sexos,
educación en la sexualidad,
educación cívica y moral).
EC.T.10.4.2 Explora los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.
EC.T.10.4.2.1 Identifica el tema de interés.
EC.T.10.4.2.2 Localiza la información en diversas

fuentes (periódicos, revistas, libros,
Internet, entrevistas y otras).
EC.T.10.4.2.3 Selecciona y combina aquella

información que es pertinente y
satisface las necesidades de su
escrito.
EC.T.10.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto

teatral.
EC.T.10.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura

dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas
por el maestro.
EC.T.10.4.3.1 Lee piezas teatrales.
EC.T.10.4.3.2 Discute y explica la función de

cada elemento de la estructura
dramática en un texto.
437
EC.T.10.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y
los principios de redacción.
EC.T.10.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando

en cuenta las reglas de ortografía
(acentuación, uso de mayúsculas y
signos de puntuación) y gramática
(coherencia y sintaxis, entre otros).
EC.T.10.4.5 Identifica los elementos de la trama en un texto teatral.
EC.T.10.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la

historia (antecedente, incidentes,
desarrollo de la acción, clímax o
punto culminante y final)
EC.T.10.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos

para ser representados.
EC.T.10.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades

y necesidades del montaje.
EC.T.10.4.7.1 Evalúa y considera elementos de

producción técnica (vestuario,
escenografía y utilería)

producción ejecutiva
(posibilidades de espacio,
público, y presupuesto).
EC.T.10.4.8 Realiza lecturas teatralizadas u otras representaciones de su

trabajo escrito para hacer ajustes o validar su texto.

técnica.
El estudiante:
EC.T.10.5.1 Realiza ilustraciones de escenografía, utilería, vestuario y
EC.T.10.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de

indicaciones y necesidades de un
texto.
438
EC.T.10.5.1.2 Identifica e ilustra piezas de utilería
EC.T.10.4.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica

EC.T.10.4.1.4 Ilustra y justifica el maquillaje de los

texto.
EC.T.10.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las

EC.T.10.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones

o diseños.

escenografía que correspondan a las
texto.
EC.T.10.5.2.3 Construye en equipo la escenografía

para un montaje teatral.
EC.T.10.5.2.4 Coordina y construye piezas de

utilería basándose en las indicaciones

vestuario basándose en las
texto.

EC.T.10.5.2.7 Construye y maneja mascaras y

títeres de acuerdo a la necesidad del
montaje.

439
EC.T.10.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de
un montaje teatral.

emociones, sentimientos y la
atmósfera de la obra.
EC.T.10.5.5.1 Reconoce las partes que componen

el escenario: sistema de telones,
sistema de iluminación, sistema de
sonido, tramoya, trampas, foso.
EC.T.10.5.6 Reconoce los diferentes tipos de teatro: arena, proscenio, abierto.
EC.T.10.5.7 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda,
derecha), sus combinaciones y sus niveles.
EC.T.10.5.8 Coordina y ejecuta como técnico de las distintas áreas de la

producción técnica.
EC.T.10.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de

las áreas de producción técnica tanto
en la etapa de pre producción
(construcción y montaje) como en la
de post producción (desmontaje y
almacenamiento).
EC.T.10.5.9 Planifica y desarrolla estrategias de publicidad para la producción

teatral.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.10.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje
partiendo de un concepto (idea o visión de montaje
que tiene el director para una pieza teatral).
JE.T.10.1.1 Señala si los elementos de composición

(uso del espacio y el color, movimiento,
ritmo, balance, niveles y otros) están
presentes en el montaje.
440
JE.T.10.1.2 Menciona los elementos de producción
técnica y evalúa si estos contribuyen al
desarrollo del concepto o idea de
montaje.
JE.T.10.2 Analiza la integración de los elementos de

producción y composición presentes en el montaje,
partiendo de un concepto (idea o visión de montaje
que tiene el director para una pieza teatral).
JE.T.10.2.1 Analiza el uso de los elementos de

composición observados en el montaje.
(uso del espacio y el color, movimiento,
ritmo, balance, niveles y otros)
JE.T.10.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la

utilería, el maquillaje, el vestuario,
efectos de iluminación y sonido
basándose en el texto.

producción técnica identificados en el
texto y en el montaje.
JE.T.10.2.4 Explica cómo y porqué los elementos

de producción técnica contribuyen a
identificar el ambiente y la atmósfera de
la obra.

juzgar su rol en el desarrollo de la obra.
JE.T.10.3.1 Evalúa los personajes con los que más

se identificó.
JE.T.10.3.2 Compara y contrasta personajes.
JE.T.10.3.3 Justifica su opinión sobre la

interpretación de los actores (rasgos de
gestos y otros) basándose en criterios
JE.T.10.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra

contribuyen al desarrollo de la trama.
441
JE.T.10.4.1 Discute el asunto, la trama y sus
implicaciones en el desarrollo de la
obra.
JE.T.10.5 Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y

estados de ánimo presentes en el texto y la
representación para determinar si clarifican el
mensaje que se pretende transmitir.
JE.T.10.5.1 Describe sobre la diversidad de ideas

JE.T.10.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las

ideas presentadas.
JE.T.10.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados

de ánimo y sentimientos presentes en
la obra y los relaciona con situaciones
de su entorno social para valorarlos.
JE.T.10.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no

establecidos.
JE.T.10.6 Emite juicios con respecto a todos o algunos

aspectos de la producción teatral, utilizando criterios
JE.T.10.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue

exitosa o no, basándose en criterios


JE.T.10.7 Reconoce el valor del trabajo cooperativo que

fomenta el teatro.
JE.T.10.8 Valora la crítica constructiva.
442
JE.T.10.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de

opiniones.
JE.T.10.9 Reconoce el valor del teatro como expresión artística,

social y cultural.
443
UNDÉCIMO GRADO
El estudiante:
EE.T.11.1 Incorpora adecuadamente el vocabulario teatral y
describe los géneros y manifestaciones teatrales.
EE.T.11.1.1 Describe características de la

comedia y la tragedia y las
reconoce como géneros teatrales.
EE.T.11.1.2 Describe características de las

manifestaciones teatrales
(tragicomedia, melodrama,
entremés y otros).

EE.T.11.2.1 Reconoce y cobra conciencia de

los elementos básicos que deben
estar presentes en una
representación (actor, acción/texto
y público).
EE.T.11.2.2 Reconoce que la relación entre el

actor, la acción y el público es el
elemento indispensable del
fenómeno teatral.
EE.T.11.2.3 Reconoce y relaciona la expresión

corporal y la expresión oral como
los recursos básicos del actor para
comunicar su mensaje.

los elementos de producción que
están presentes en una
444

experiencias y conflictos de la vida diaria presentes
en la historia.

espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene
atento y en orden, entre otros).

EE.T.11.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas

dentro del teatro (actuación,
ilustración, etc.) partiendo de la
observación que hace del ambiente
que le rodea.
EE.T.11.6 Justifica las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia.

puesta en escena.

escena.

otras materias.


artísticas.
EE.T.11.11 Nombra, define y explica los elementos estéticos de

una obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido
y composición).
EE.T.11.12 Identifica las funciones del arte teatral en la

sociedad.
445
EE.T.11.12.1 Menciona y explica posibles
funciones educativas y sociales
de una pieza teatral.
EE.T.11.13 Identifica formas alternas para la puesta en escena.

El estudiante:
IHSC.T.11.1 Explica los elementos en la literatura dramática que
evidencian aspectos culturales e históricos de un
pueblo.
IHSC.T.11.1.1 Describe los acontecimientos

políticos y las situaciones
económicas específicas del
momento en que se escribe o
desarrolla la obra.
IHSC.T.11.2 Describe las características y presenta evidencia de

absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al
tiempo (siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en
que ocurren.
IHSC.T.11.3 Nombra y describe las aportaciones que un

movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica las
razones que lo convierten en parte de la historia del
teatro puertorriqueño y/o universal.
IHSC.T.11.4 Investiga, documenta e informa los hechos históricos

que dan paso a un estilo teatral.
IHSC.T.11.5 Examina e interpreta como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la
época, posicionan y validan al artista dentro de la
historia del teatro.
IHSC.T.11.6 Investiga y analiza obras representativas de diversos

IHSC.T.11.7 Categoriza obras de la literatura dramática

puertorriqueña basándose en las características
446
representativas de su tiempo (siglo, época, periodo).
IHSC.T.11.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del

quehacer teatral puertorriqueño (filósofos,
historiadores, dramaturgos, actores y actrices,
diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo
hacen formar parte de la historia.
IHSC.T.11.9 Compara personajes con circunstancias similares

utilizando como referencia el marco antropológico de
éstos.
IHSC.T.11.10 Investiga la evolución histórica teatral desde las

culturas antiguas hasta el presente.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Justifica e integra coreografías en el texto dramático.
EC.T.11.1.1
Presenta situaciones improvisadas sin el uso de la
EC.T.11.1.2 palabra.
Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de

EC.T.11.1.3 expresión corporal y pantomima.
Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar

EC.T.11.1.4 de acción en sus representaciones.
Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar

EC.T.11.1.5 de acción en sus representaciones.
Integra una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al

EC.T.11.1.6 realizar trabajos en pantomima.
Identifica los conceptos de pantomima: rotación,

traslación, inclinación, desplazamiento y energía en las
EC.T.11.1.7
representaciones.
Plantea ideas y conocimientos (la democracia, la

igualdad, la gravedad, la relatividad, etc.) a través de la
EC.T.11.1.8
expresión corporal y la pantomima.
447
El estudiante:
EC.T.11.2.1 Aplica una postura adecuada en la interpretación de un personaje.
EC.T.11.2.2 Comprueba mediante la experimentación la importancia de una

respiración adecuada en la expresión oral.
EC.T.11.2.3 Incorpora la pausa de acuerdo a la necesidad del texto y la

justificación del actor.
EC.T.11.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento

o preparación para la puesta en escena de una obra.
EC.T.11.2.5 Demuestra articular en su expresión oral.
EC.T.11.2.6 Discrimina en la selección de los matices adecuados para un

parlamento.

El estudiante:
EC.T.11.3.1 Incorpora características imaginadas u observadas para la
creación del personaje.
EC.T.11.3.2 Define un personaje utilizando postura, gestos y movimientos.
EC.T.11.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje.
EC.T.11.3.4 Desarrolla y construye personajes basándose en la información

provista en el texto, estudio del personaje y otros recursos de
investigación.
EC.T.11.3.5 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación

correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el
melodrama.
EC.T.11.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería


El estudiante:
EC.T.11.4.1 Selecciona temas e investiga los mismos para desarrollar un texto
teatral.

448

temas transversales (educación para la paz,
educación ambiental, educación del
consumidor, educación vial, educación para
la salud, educación para la igualdad de
oportunidades entre sexos, educación en la
sexualidad, educación cívica y moral).
EC.T.11.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.
EC.T.11.4.2.2 Localiza la información en diversas fuentes

(periódicos, revistas, libros, Internet,
entrevistas y otras).
EC.T.11.4.2.3 Selecciona y combina aquella información

que es pertinente y satisface las
necesidades de su escrito.
EC.T.11.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto teatral.
EC.T.11.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática

(inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.

texto.
EC.T.11.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los

principios de redacción.
EC.T.11.3.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta

las reglas de ortografía (acentuación, uso de
gramática (coherencia y sintaxis, entre
otros).
EC.T.11.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral.
449
EC.T.11.3.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia
(antecedente, incidentes, desarrollo de la
acción, clímax o punto culminante y final).
EC.T.11.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para

ser representados.
EC.T.11.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y

necesidades del montaje.

escenografía y utilería).

producción ejecutiva (posibilidades
de espacio, público, y
presupuesto).


técnica.
El estudiante:
EC.T.11.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de
ilustraciones, partiendo del análisis del texto.
EC.T.11.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que

correspondan a las indicaciones y

EC.T.11.5.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica basándose en

las indicaciones y necesidades de un texto.

personajes basándose en las indicaciones y

450
EC.T.11.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones o
diseños.

EC.T.11.5.2.3 Construye en equipo la escenografía para

un montaje teatral.


vestuario basándose en las indicaciones y

EC.T.11.5.2.7 Construye y maneja mascaras y títeres de

acuerdo a la necesidad del montaje.


un montaje teatral.

emociones, sentimientos y la atmósfera de
la obra.

escenario: sistema de telones, sistema de
iluminación, sistema de sonido, tramoya,
trampas, foso.
EC.T.11.5.6 Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando

en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto).
451
EC.T.11.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las

áreas de producción técnica tanto en la
etapa de pre producción (construcción y
montaje) como en la de post producción
(desmontaje y almacenamiento).

teatral.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.11.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje partiendo
de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el
director para una pieza teatral).
JE.T.11.1.1 Señala si los elementos de composición (uso

del espacio y el color, movimiento, ritmo,
balance, niveles y otros) están presentes en el
montaje.
JE.T.11.1.2 Menciona los elementos de producción técnica

y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del
concepto o idea de montaje.
JE.T.11.2 Analiza la integración de los elementos de producción y

composición presentes en el montaje, partiendo de un
concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para
una pieza teatral).

composición observados en el montaje (uso
balance, niveles y otros).
JE.T.11.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la utilería,

el maquillaje, el vestuario, efectos de
iluminación y sonido basándose en el texto.
452
JE.T.11.2.3 Analiza el uso de los elementos de producción
técnica identificados en el texto y en el
montaje.
JE.T.11.2.4 Explica cómo y porqué los elementos de

producción técnica contribuyen a identificar el
ambiente y la atmósfera de la obra.
JE.T.11.3 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar

su rol en el desarrollo de la obra.
JE.T.11.3.1 Evalúa los personajes con los que más se

identificó.
JE.T.11.3.3 Justifica su opinión sobre la interpretación de

los actores (rasgos de caracterización: voz,
movimientos, gestos y otros) basándose en
JE.T.11.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen

al desarrollo de la trama.
JE.T.11.4.1 Discute el asunto, la trama y sus implicaciones

en el desarrollo de la obra.
JE.T.11.5 Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y estados de

ánimo presentes en el texto y la representación para
determinar si clarifican el mensaje que se pretende
transmitir.

JE.T.11.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las ideas

presentadas.
JE.T.11.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados de

ánimo y sentimientos presentes en la obra y
los relaciona con situaciones de su entorno
social para valorarlos.
JE.T.11.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no basándose en

453
JE.T.11.6 Emite juicios con respecto a todos o algunos aspectos de la
producción teatral, utilizando criterios previamente
establecidos.
JE.T.11.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o

no, basándose en criterios previamente
establecidos.

JE.T.11.6.3 Comunica su impresión basada en los puntos

de vista estéticos (tema, contenido y
composición).
JE.T.11.7 Reconoce el valor del trabajo cooperativo que fomenta el

teatro.

JE.T.11.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.
JE.T.11.9 Reconoce el valor del teatro como expresión artística, social

y cultural.
454
DUODÉCIMO GRADO
El estudiante:
EE.T.12.1 Aplica adecuadamente el vocabulario teatral y
compara los géneros y manifestaciones teatrales.
EE.T.12.1.1 Compara y contrasta los géneros

teatrales (comedia y la tragedia).
EE.T.12.1.2 Compara y contrasta las
manifestaciones teatrales
(tragicomedia, melodrama,
entremés y otros).

escena, así como las tareas que realizan los creadores
y técnicos de la producción.

los elementos básicos que deben
estar presentes en una
representación (actor, acción/texto
y público).
EE.T.12.2.2 Reconoce que la relación entre el

actor, la acción y el público es el
elemento indispensable del
fenómeno teatral.
EE.T.12.2.3 Reconoce y reacciona a la forma

en que el actor utiliza la expresión
oral y corporal para comunicar su
mensaje.

los elementos de producción que
están presentes en una
455

experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en
la historia.
EE.T.12.4 Demuestra el comportamiento propio de un espectador

(evita ruidos innecesarios y se mantiene atento y en
orden, entre otros).

EE.T.12.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas

dentro del teatro (actuación,
ilustración, etc.) partiendo de la
observación que hace del
ambiente que le rodea.
EE.T.12.6 Conecta las ideas, sentimientos y emociones que

identifica en la historia con sus experiencias.

puesta en escena.
EE.T.12.8 Formula preguntas acerca de lo que captó su atención

al observar y disfrutar de la puesta en escena.
EE.T.12.9 Integra el conocimiento teatral en actividades de otras

materias.


artísticas.
EE.T.12.11 Identifica y describe los elementos estéticos de una

obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y
composición).
EE.T.12.12 Reconoce el teatro como un medio de comunicación y

expresión social.
EE.T.12.12.1 Analiza y reconoce el teatro como

medio para expresar ideas y
456
preocupaciones de los artistas.
EE.T.12.12.2 Identifica el teatro como recurso

para reflexionar ante situaciones
presentadas.
EE.T.12.13 Propone formas alternas para la puesta en escena.

El estudiante:
IHSC.T.12.1 Conecta los aspectos culturales e históricos de un pueblo
con el contenido de la literatura dramática.
IHSC.T.12.1.1 Relaciona y argumenta los

acontecimientos políticos y las
situaciones económicas
específicas del momento en que
se escribe o desarrolla la obra.
IHSC.T.12.2 Describe las características y presenta evidencia de

absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al tiempo
(siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en que
ocurren.
IHSC.T.12.3 Nombra y describe las aportaciones que un movimiento u

obra teatral hacen al teatro y explica las razones que lo
convierten en parte de la historia del teatro
puertorriqueño y/o universal.
IHSC.T.12.4 Investiga, documenta e informa los hechos históricos que

dan paso a un estilo teatral.
IHSC.T.12.5 Investiga y sostiene como los convencionalismos

(costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la
época, posicionan y validan al artista dentro de la historia
del teatro.
IHSC.T.12.6 Compara y contrasta obras representativas de diversos

IHSC.T.12.7 Categoriza obras de la literatura dramática

puertorriqueña basándose en las características
457
representativas de su tiempo (siglo, época, periodo).
IHSC.T.12.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del

quehacer teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores,
dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y
docentes, entre otros) que lo hacen formar parte de la
historia.
IHSC.T.12.9 Compara y contrasta personajes con circunstancias

similares utilizando como referencia el marco
antropológico de éstos.
IHSC.T.12.10 Examina la evolución histórica teatral de las culturas

antiguas hasta el presente y la relaciona con el teatro
puertorriqueño.
EXPRESIÓN CREATIVA
corporal.
El estudiante:
Justifica, integra y presenta coreografías atemperadas al texto
EC.T.12.1.1 dramático.
Realiza montajes de expresión corporal y pantomima.

EC.T.12.1.2
Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de expresión
EC.T.12.1.3 corporal y pantomima.
Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar de

EC.T.12.1.4 acción en sus representaciones.
Aplica una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al

EC.T.12.1.5 realizar trabajos en pantomima.
Integra los conceptos de pantomima: rotación, traslación,

EC.T.12.1.6 inclinación, desplazamiento y energía en las representaciones.
Presenta piezas de expresión corporal y pantomima en las

que conecta otras áreas del conocimiento. (derechos
EC.T.12.1.7
constitucionales, libertad de credo y otros).

El estudiante:
EC.T.12.2.1 Escoge la postura adecuada al interpretar un personaje y al
458
EC.T.12.2.2 Crea y aplica una respiración adecuada y cómoda al expresarse

oralmente.
EC.T.12.2.3 Integra las pausas técnicamente y las justifica dentro del contexto
dramático.
EC.T.12.2.4 Crea y aplica técnicas de vocalización como parte de su

entrenamiento, para la preparación de la puesta en escena y en su
expresión oral.
EC.T.12.2.5 Practica e integra la articulación en su expresión oral.
EC.T.12.2.6 Crea y aplica matices a los parlamentos de los personajes que

interpreta.

El estudiante:
EC.T.12.3.1 Dramatiza integrando las características imaginadas u observadas
en la elaboración de su personaje.
EC.T.12.3.2 Caracteriza un personaje utilizando postura, gestos y movimientos

correspondientes al mismo.
EC.T.12.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje.
EC.T.12.3.4 Caracteriza y justifica su interpretación basándose en la

información provista en el texto, estudio del personaje y otros
recursos de investigación.
EC.T.12.3.5 Interpreta diversas tendencias de actuación correspondientes a la

tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el melodrama.
EC.T.12.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería


El estudiante:
EC.T.12.4.1 Propone y desarrolla temas y argumentos basándose en estudio e
investigación para la elaboración de un texto teatral.

459

temas transversales (educación para la paz,
educación ambiental, educación del
consumidor, educación vial, educación para
la salud, educación para la igualdad de
oportunidades entre sexos, educación en la
sexualidad, educación cívica y moral).
EC.T.12.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de

investigación.
EC.T.12.4.2.2 Localiza la información en diversas fuentes

(periódicos, revistas, libros, Internet,
entrevistas y otras).
EC.T.12.4.2.3 Selecciona y combina aquella información

que es pertinente y satisface las
necesidades de su escrito.
EC.T.12.4.2.4 Desarrolla el producto: el texto teatral.
EC.T.12.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática

(inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro.

texto.
EC.T.12.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los

principios de redacción.
EC.T.12.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta

las reglas de ortografía (acentuación, uso
de mayúsculas y signos de puntuación) y
gramática (coherencia y sintaxis, entre
otros).
EC.T.12.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral.
EC.T.12.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia
460
(antecedente, incidentes, desarrollo de la
acción, clímax o punto culminante y final).
EC.T.12.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para

ser representados tomando en consideración las necesidades del
montaje.


presupuesto).
EC.T.12.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y

necesidades del montaje.


presupuesto).


técnica.
El estudiante:
EC.T.12.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de bocetos
partiendo del análisis del texto.
EC.T.12.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que

correspondan a las indicaciones y

461
EC.T.12.5.1.3 Ilustra vestuario y lo justifica basándose en
las indicaciones y necesidades de un texto.

personajes basándose en las indicaciones

EC.T.12.5.2.1 Construye basándose en ilustraciones o

diseños.

EC.T.12.5.2.3 Construye en equipo la escenografía para

un montaje teatral.


vestuario basándose en las indicaciones y

EC.T.12.5.2.7 Construye y maneja mascaras y títeres de

acuerdo a la necesidad del montaje.


un montaje teatral.

emociones, sentimientos y la atmósfera de
la obra.
462
escenario: sistema de telones, sistema de
iluminación, sistema de sonido, tramoya,
trampas, foso.
EC.T.12.5.6 Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando

en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto).

EC.T.12.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las

áreas de producción técnica tanto en la
etapa de pre producción (construcción y
montaje) como en la de post producción
(desmontaje y almacenamiento).

teatral.
JUICIO ESTÉTICO
El estudiante:
JE.T.12.1 Evalúa y discute la técnica en que se desarrolló el montaje
partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que
tiene el director para una pieza teatral).
JE.T.12.1.1 Señala si los elementos de composición (uso

balance, niveles y otros) están presentes en el
montaje.
JE.T.12.1.2 Menciona los elementos de producción técnica

y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del
concepto o idea de montaje.
JE.T.12.2 Analiza la integración de los elementos de producción y

composición presentes en el montaje, partiendo de un
concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para
una pieza teatral).
463
composición observados en el montaje (uso
balance, niveles y otros).
JE.T.12.2.2 Justifica la escenografía de la obra, la utilería,

el maquillaje, el vestuario, efectos de
iluminación y sonido basándose en el texto.
JE.T.12.2.3 Analiza el uso de los elementos de producción

técnica identificados en el texto y en el
montaje.
JE.T.12.2.4 Explica cómo y porqué los elementos de

producción técnica contribuyen a identificar el
ambiente y la atmósfera de la obra.
JE.T.12.3 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar

su rol en el desarrollo de la obra.
JE.T.12.3.1 Evalúa los personajes con los que más se

identificó.
JE.T.12.3.3 Justifica su opinión sobre la interpretación de

los actores (rasgos de caracterización: voz,
movimientos, gestos y otros) basándose en
JE.T.12.4 Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen

al desarrollo de la trama.
JE.T.12.4.1 Analiza el asunto, la trama y sus implicaciones

en el desarrollo de la obra.
JE.T.12.5 Reflexiona, analiza e interpreta las ideas, sentimientos y

estados de ánimo presentes en el texto y la representación
para determinar si clarifican el mensaje que se pretende
transmitir.

JE.T.12.5.2 Analiza el efecto que tienen en él las ideas

presentadas.
464
JE.T.12.5.3 Interpreta los temas, mensajes, estados de
ánimo y sentimientos presentes en la obra y
los relaciona con situaciones de su entorno
social para valorarlos.
JE.T.12.5.4 Juzga si la obra fue exitosa o no basándose

en criterios previamente establecidos.
JE.T.12.6 Juzga y valora los aspectos de la producción teatral,

utilizando criterios previamente establecidos.
JE.T.12.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o

no, basándose en criterios previamente
establecidos.

JE.T.12.6.3 Comunica su impresión basada en los puntos

de vista estéticos (tema, contenido y
composición).
JE.T.12.7 Valora el trabajo cooperativo que fomenta el teatro.

JE.T.12.8.2 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.
JE.T.12.9 Valora el teatro como expresión artística, social y cultural.
465
466
GLOSARIO - ARTES VISUALES
1. Abstracto: Concepto que se aplica a las artes generalmente no figurativas, es

decir, a aquellas que, con independencia de todo contenido literario, anecdótico
u objetivo, se apoyan tan solo en colores plásticos puros: juegos de las formas,
colores, materias, etc.
2. Alternación: Significa la sucesión de diversos motivos o elementos de diseños,
repetidos alternadamente con un fin estético. Al alternar los motivos se evita la
monotonía en el diseño.
3. Alto relieve: Se refiere al relieve de figuras que sobresalen de una superficie
plana más de la mitad de su bulto.
4. Análisis: Proceso de descomponer un material en sus partes e identificar las
relaciones que existen entre estas.
5. Armonía- El principio del arte que trata de la combinación de elementos de arte
similares para crear una apariencia agradable.
6. Armonía monocromática: Es la combinación de distintos tonos o valores de un
color. Es necesario que haya contraste en valores e intensidad en una
composición para evitar la monotonía que produce esta combinación.
7. Arquitectura: Arte de diseñar y construir edificios, puentes o monumentos,
según reglas teóricas, estéticas y utilitarias que varían según las épocas, los
países y los artistas.
8. Arte conceptual: Esta expresión se designa en Estados Unidos, a partir de
1965-1966, aquellas obras cuya presentación material se encuentra reducida al
mínimo y de la que a veces esta ausente toda información visual.
9. Arte Pop- Se refiere a la pintura contemporánea que en parte imita y satiriza el
estilo, el contenido y el sujeto de los anuncios populares, tirillas cómicas y otras
producciones del diseño y del arte comercial.
10. Arte público- Obra de arte expuesta para el disfrute de una comunidad.
11. Arte: Se refiere al acto o la facultad mediante la cual los hombres, valiéndose de
la materia, de la imagen o el sonido, expresa una idea, un sentimiento o diseño
interesante.
467
12. Artes gráficas: Término que se aplica en general a las artes de impresos,
grabado, aguafuerte, litografía y serigrafía.
13. Artes visuales: Se refiere a los métodos didácticos que se valen de imágenes
ópticas. Trata de la apreciación del arte, arquitectura, escultura, pintura, artes
industriales, artes graficas, arte publicitario, decoración de interiores, arte
urbanístico e historia del arte.
14. Artesanía: Diseño y ejecución única de un objeto plano o tridimensional
realizado con fin utilitario y decorativo.
15. Asimétrica- Un tipo de equilibrio informal donde se observa más peso visual en
un lado de la obra que en otro.
16. Balance radial- Un tipo de equilibrio que ocurre cuando los elementos artísticos
salen o irradian, de un punto central.
17. Balance: Uno de los principios del arte. Se refiere al estado de equilibrio entre
los elementos que componen una obra. Para que haya balance tiene que haber
igualdad de atracción desde cualquier lugar hacia un punto central.
18. Bidimensional- El diseño en dos dimensiones, (bidimensional) se refiere a las
artes espaciales que solo tienen largo por ancho: pintura, dibujo, impresos.
Estos sugieren la dimensión de profundidad por artificios de ilusión óptica
utilizando la perspectiva, colores, planos, etc.
19. Boceto- Es el dibujo preparatorio, sencillo que se hace como planificación de
un trabajo artístico.
20. Bodegón-Representación de objetos sin vida o movimiento, tales como frutas,
animales casados, objetos valiosos e instrumentos de música.
21. Bosquejo- Primeros trazos y no definitivos de una obra pictórica, y en general,
de cualquier producción artística.
22. Canon- Modelo ideal con unas medidas establecidas. El canon es algo variable
que se ha modificado con el paso del tiempo en función de la concepción del
mundo y que cada época y cultura establecen. Es un concepto revisable y
modificable.
23. Caricatura- La representación en dos o tres dimensiones a uno o mas colores,
de una acción humana, un tipo o un individuo exagerando o distorsionando todo
con intención satírica o humorística.
468
24. Clasicismo – Tendencia artística, caracterizada por atender, sobre todo, el
sentido de las proporciones, al gusto por el equilibrio estable y a la armonía
formal. Toda época y todo estilo comportan, pues, cierto clasicismo; sin
embargo, en la historia del arte europeo solo se consideran clásicas dos épocas:
el siglo V a. de J.C., en Grecia (o Siglo de Pericles) y el siglo XVII, en Francia (o
Siglo de Luis XIV).
25. Collage- una obra de arte bidimensional hecha de pedazos de papeles, telas y
otros para crear la imagen.
26. Color- Elemento del arte derivado de luz reflejada.
27. Colores análogos: Existe cuando se combinan dos o mas colores vecinos en la
rueda de colores. Ej. amarillo, verde-amarillo y verde.
28. Colores cálidos- Cuando se utiliza este termino se refiere a sensaciones
sicológicas, en las cuales, el amarillo, anaranjado y rojo son considerados
colores cálidos. Estos dan la sensación de brillantez y acercamiento al
espectador.
29. Colores complementarios: Se compone de dos colores opuestos en la rueda
de colores. Ej. amarillo y violeta, rojo y verde.
30. Colores fríos- Este termino se refiere a aquellos colores que nos dan la
sensación de frescura: azul y verde. Estos colores aparentan dar mayor
profundidad en la composición de un cuadro.
31. Composición- La forma en que los principios del arte se usan para organizar los
elementos del arte.
32. Contenido- Los sentimientos, estados de animo e ideas expresados por una
obra de arte.
33. Contraste- Diferencia entre dos elementos. El contraste es el medio de romper
la monotonía . Para lograr contraste se pueden utilizar líneas, colores, texturas,
etc. que sean diferentes.
34. Crítico de arte- Aquel que se ocupa de estudiar, comprender y juzgar obras de
arte.
35. Cuadrícula- Se utiliza para realizar dibujos. Es un papel o superficie con líneas
paralelas y perpendiculares que forman cuadros para ser utilizados de guía.
36. Cualidad de la línea- el carácter único de cualquier línea (Ej. suavidad, gruesas,
finas, firmeza, etc.)
469
37. Cubismo- Es la evolución notable en la pintura del siglo XX que surgió de los
esfuerzos de Picasso y de Braque, al intentar resolver los problemas plásticos
envueltos en la relación de espacios de dos y tres dimensiones. Picasso y
Braque produjeron las primeras formas de cubismo en facetas, en el cual los
objetos aparecen fragmentados en pequeños planos. En el cubismo, las formas
se descomponen y se simplifican con figuras geométricas.
38. Cultura- Las ideas, creencias y costumbres vivas de un pueblo.
39. Cultura visual- Relación física que se establece con nuestro entorno material y
que transciende al mundo intelectual y espiritual mediante el significado.
Comprende las Bellas Artes, publicidad, arte popular, televisión, arquitectura,
moda, diseño, fotografía, ilustración de libros, carteles, películas, paginas Web,
diseño de publicaciones, videojuegos y señal ética.
40. Degradación de luz- Se refiere a la templanza de los colores en aquellas cosas
que están más distantes en una obra o cuadro.
41. Degradación del color- Se refiere a la declinación o moderación de la tinta para
pasar de un tono de color a otro.
42. Dibujo- Es la representación de una imagen visual o formas de la fantasía
expresados a través del bolígrafo, lápiz, tiza o marcadores, que se caracteriza
por dar importancia a la línea. Un dibujo puede ser un apunte rápido,
espontáneo de lo que se observa.
43. Diseño- Arreglo de materiales con la intención de producir un determinado
efecto o resultado.
44. Elementos del arte- La línea, color, forma, textura, figura, valor y espacio.
45. Énfasis- El principio del arte que trata de la forma en que se puede hacer
resaltar un elemento u objeto en una obra de arte.
46. Escultura en relieve- Escultura que está sólo parcialmente circundada por
espacio vacío.
47. Espacio- El elemento del arte que se refiere a la distancia real o implícita entre,
alrededor, encima o dentro de los objetos.
48. Estilo- La manera particular en que un artista utiliza los elementos y principios
del arte para crear sus obras.
49. Expresionismo- Un estilo artístico que enfatizaba la expresión de los
sentimientos íntimos.
470
50. Forma- El elemento artístico que se refiere a un área claramente delineada por
uno o más de los otros elementos visuales del arte. Un objeto de tres
dimensiones (alto, ancho y profundidad).
51. Grabado- Técnica que consiste en reproducir una imagen previamente realizada
sobre una plancha matriz; suele hacerse sobre papel, y en general puede
obtenerse un gran numero de copias.
52. Gradación- Periodo armónico en que se va acentuando un efecto subiendo de
tono, de grado en grado.
53. Historiadores de arte- Aquellos que se ocupa de estudiar el arte de distintas
épocas y culturas.
54. Imagen- Es la apariencia visible de una persona o cosa que se imita por medio
del dibujo, la pintura o la escultura.
55. Impresionismo- Estilo artístico que intenta captar los efectos efímeros de la luz
sobre los objetos.
56. Intermedios- Color que se compone de la mezcla de un color primario con
cualquier color que está al lado de la rueda de colores.
57. Línea de Contorno- Define los bordes y los surcos de la superficie de un objeto.
58. Línea- El elemento del arte que es una marca continua hecha por un punto en
movimiento sobre una superficie. Es la interpretación gráfica más sencilla y se
utiliza para definir contornos, unir, separar áreas o crear distancias. La línea
puede tener la cualidad para sugerir masa o formas sólidas, movimiento, espacio
y textura.
59. Lo particular- Este macroconcepto estético se refiere al conjunto de
características que expresan aquello que es significativo en un objeto artístico o
en una parte del mismo.
60. Macroconceptos estéticos- Se refiere a los conceptos que se originan en el
pensamiento filosófico sobre el arte: la belleza, lo feo, lo característico, lo
particular, lo típico y la expresión. Estos conceptos y/o ideas posibilitan entender
el fenómeno artístico.
61. Matiz- Es cualquier variación de un color y dirección a un valor mas oscuro que
usualmente se obtiene al añadirle negro.
62. Medio mixto- El uso de más de un tema de expresión en una obra de arte.
471
63. Móvil- Escultura hecha con figuras cuidadosamente equilibradas y suspendidas
de alambres para que se muevan libremente en el espacio.
64. Movimiento- El principio del arte que trata de la creación de la apariencia y
sensación de acción para guiar el ojo del observador por una obra de arte.
65. Naturaleza muerta- Este término se relaciona con la composición de un cuadro
que representa cosas inanimadas.
66. Neoclásico- Estilo artístico basado en características de las artes clásicas de
las antiguas Grecia y Roma.
67. Paisaje marino- Dibujo o pintura de océano y los objetos que se encuentran el
él o su alrededor.
68. Paisaje urbano- Dibujo o pintura que muestra grandes edificios y otros objetos
que se hallan en las ciudades.
69. Patrón- Efecto decorativo bidimensional que se logra mediante la repetición de
colores, líneas, formas y texturas.
70. Percibir- Tomar conciencia de aspectos del ambiente mediante los sentidos.
71. Perspectiva aérea- Método que utiliza tinte, valor e intensidad para representar
objetos en la distancia en pinturas y dibujos.
72. Perspectiva lineal- Sistema grafico que se utiliza para representar la ilusión de
profundidad y volumen en una superficie plana por la sola disposición de las
líneas.
73. Principios del arte- Son como una formula matemática para resolver los
problemas que se presenten al momento de ordenar, con armonía y belleza, los
distintos elementos que se ha seleccionado para componer tu expresión
plástica. Los principios son: unidad en la variedad, orden, proporción y equilibrio,
énfasis.
74. Profundidad- Es el termino usado para referirse a la evaluación de la distancia
perpendicular al plano del cuadro con el espacio tridimensional de la totalidad de
la composición. Así una pintura puede tener altura, anchura y profundidad.
75. Propiedades del color- Fundamentos de clasificación y organización, de las
variaciones de los colores que les permite distinguirse de otros y los hace variar
de aspecto. Las propiedades de los colores son tres: matiz, valor, saturación
(intensidad). La tonalidad o matiz es la cualidad propia de cada color, lo que lo
distingue de otros. La luminosidad o valor es el brillo propio de cada color o
472
capacidad de reflexión de la luz, es decir, el contenido de calidad u oscuridad
que presenta un determinado tono. La saturación es la mayor o menor pureza de
un color en relación con su origen y se muestra por su mayor o menor
intensidad.
76. Proporción- El principio del arte que trata de la relación de ciertos elementos
entre sí y con el todo. Tiene que ver con la dimensión, el tamaño, la cantidad y la
intensidad usadas para alcanzar diferentes efectos.
77. Puntillismo- Técnica pictórica que consiste en dar forma a las imágenes por
medio de toques de color cortos y desunidos (puntos).
78. Punto de fuga- Concepto de la perspectiva: el punto en que aparentemente
parecen encontrarse todas las líneas perpendiculares al mismo plano.
79. Punto de vista- Ángulo desde el cual el espectador ve la escena de una obra de
arte.
80. Puntos de vista estéticos- Idea o escuela de pensamiento sobre qué es lo más
importante en una obra.
81. Raya- representación casual de una línea
82. Reaccionar- Respuesta a un estímulo visual, sonoro o corporal.
83. Realismo- Estilo artístico en el cual escenas de la vida diaria se pintan tal como
son.
84. Relieve- Se refiere a la superficie de la plancha de grabado que resalta sobre el
plano.
85. Renacimiento- periodo caracterizado por un despertar intelectual y artístico. La
cualidad latente del Renacimiento puede expresarse con el término humanismo,
o sea, la concepción del hombre como centro del universo, como una
personalidad creadora.
86. Representación- Es la figura, imagen o idea que sustituye la realidad.
87. Retrato- Representación visual de una persona en reposo.
88. Ritmo- El principio del arte que trata de la repetición de un elemento con el
propósito de crear la sensación de actividad o vibración en una obra de arte.
89. Simbolismo- El uso de una imagen para representar una idea.
90. Símbolo- El símbolo es un intermediario visual abstracto que se usa para
comunicar una idea universal o un sentido complejo en determinado espacio o
tiempo. El significado de este símbolo es diferente a la calidad estética.
473
91. Simetría- Un tipo de equilibrio formal en que dos mitades de una obra de arte
equilibrada son idénticas.
92. Subordinación- Se refiere a la disminución de la importancia de un elemento
respecto a otros, o de la composición en un conjunto.
93. Surrealismo- Estilo artístico que exploró el mundo subconsciente de los sueños
en búsqueda de ideas.
94. Técnica- Es el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve la ciencia
o el arte. La técnica de un artista es el método que usa para trabajar sus
composiciones.
95. Tema- Es el término usado para describir el elemento primordial de una
composición, el cual existe como medio de transmitir su significado.
96. Textura- El elemento del arte que se refiere a la manera en que las cosas se
sienten al tocarlas, o cómo parecen que se sentirían al tacto.
97. Textura visual- Texturas sugeridas por la forma en que el artista ha pintado
ciertos objetos de manera que luzcan ásperos, lisos o suaves.
98. Trazo- es la línea que se realiza con la intensión de representar algo. Con los
trazos se limita una composición, se crean formas y figuras, se imita una textura
y se simulan volúmenes.
99. Triádica- Es el conjunto de tres colores en una combinación o en una armonía.
100. Tridimensional- El diseño tridimensional es el que tiene dimensiones de largo
por ancho y profundidad. El mismo existe desplazando aire, reflejando luz,
arrojando sombras. Algunas pueden ser: la escultura, arquitectura, joyería,
alfarería, artesanías, etc.
101. Unidad- La apariencia y sensación de unión o totalidad de una obra de arte. La
unidad se alcanza a través de la interrelación de las partes individuales de una
composición.
102. Valor- La claridad u oscuridad de un color. El valor de un tono es una gradación
entre negro y blanco.
103. Variedad- El principio del arte que trata de la combinación de elementos del
arte efectuando pequeños cambios para general interés.
104. Volumen- Espacio ocupado por un cuerpo que tiene tres dimensiones.
474
GLOSARIO - DANZA
El propósito de este glosario es proveerle una guía al maestro. Las

definiciones están concebidas en referencia directa a la utilización de los
términos que se hacen en el documento de las expectativas, para entender
mejor el contenido de este. Además, contiene parte de los términos que el
maestro debe conocer en el ámbito de la expresión corporal. No procura cubrir
el vocabulario técnico de la danza, pero si expone el que se trata en las
expectativas. Para obtener más información sobre la terminología de danza
sugerimos los libros de textos de esta disciplina o en diccionarios
especializados.
Abducción – El movimiento de una pieza de cuerpo apartándose de la línea del

centro.
Acento - Un movimiento o un gesto fuerte.
Actitud corporal - Posición que adopta el cuerpo, que puede estar motivada,
bien por el estado de ánimo, o bien para intentar expresar o/y comunicar algo
con propiedad.
Aducción – El movimiento de una pieza de cuerpo acercándose a la línea del

centro.
Agilidad – Es la capacidad de acción rápida con movimientos vivos y bien

controlados. Facilidad para ejecutar el movimiento.
Aislamiento - Movimiento hecho con una pieza de cuerpo o una parte pequeña
del cuerpo.
Alineación - Colocación anatómica apropiada o postura del cuerpo; la

alineación apropiada disminuye la tensión del cuerpo y promueve habilidades de
la danza.
Asimetría - Diseño desigual, irregular. Ausencia de regularidad en la

disposición de los segmentos o/y en relación del movimiento a partir de un eje
imaginario localizado en el propio cuerpo.
Audiencia – Grupo de personas reunidas con un propósito en común, para ver

un programa artístico.
475
Bailar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo. Se aplica a la vertiente
popular.
Baile – Sucesión de movimientos cadenciosos del cuerpo adaptados a cierto

tipo de música.
Bailarín – El término bailarín(a), bailador(a), bailaor(a) va a depender del género

de baile.
Bailar – Realizar movimientos con el cuerpo. Hacer movimientos cadenciosos

con el cuerpo. Se aplica a la vertiente popular de la danza.
Bailes folklóricos – Es el baile creado espontáneo por un grupo regional, que

se ha hecho tradicional y se ha transmitido de generación en generación.
Bailes populares – Son la manifestación festiva de un pueblo. Los que se

bailan con motivo de divertirse.
Bailes de salón – El termino baile de salón se le daba originalmente a los bailes

comúnmente hecho en salones. Actualmente su objetivo es competir.
Balance - Un estado del equilibrio que se refiere al equilibrio del peso o al

arreglo espacial de cuerpos. Los diseños pueden ser equilibrados en ambos
lados, centro (simétrico) o equilibrado (asimétrico).
Ballet clásico - Una forma occidental clásica de la danza que originó en las
cortes del renacimiento de Europa. Para el momento de Louis XIV.
Beneficio físico de la danza – Al emplear sus habilidades físicas mantendrá su

cuerpo en buenas condiciones. Tendrá los músculos firmes. Listos para usarse
cuando se necesiten.
Beneficios sociales – Las destrezas físicas que aprenda y perfeccione

ampliarán su ámbito social. Lo ayudarán a tener nuevos amigos.
Calentamiento - Los movimientos y/o las frases del movimiento diseñadas para
levantar la temperatura del cuerpo, mover el cuerpo a través de una gama del
movimiento preparatoria, y traer la mente en el foco para la danza.
Canon - Un paso, una secuencia del movimiento, o un pedazo de música en el

cual las piezas se hacen en la sucesión, trasladando uno a otro.
Capacidades de movimientos – Son los movimientos locomotores y

movimientos no locomotores.
Código – Es el uso de signos para comunicar ideas, y de reglas que permitan

formular y comprender un mensaje.
476
Congelarse – Ausencia total de movimiento en el cuerpo.
Compás – Medida de tiempo en la música.
Componer – Crear, hacer, producir, etc., movimiento o/y sonido, sobre un tema
con intención expresiva, comunicativa o/y creativa.
Composición – Es el procedimiento de elección y combinación de acciones

motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una lógica interna
y que denominamos frase de movimiento.
Comunicación – Transmitir cualquier clase de información.
Comunicar - Exponer a otra u otras personas, por medio de actitudes, gestos,

palabras, etc., lo que se quiere manifestar, con la intención de ser
comprendidos.
Conocimiento kinestético – La capacidad de los órganos sensoriales del

cuerpo en los músculos, los tendones, y las articulaciones de responder a los
estímulos mientras baila o danza.
Contenido curricular – Todo aquello (actitudes, conocimientos, habilidades,

hábitos procedimientos, sentimientos técnicas, etc.) que se pretende transmitir al
alumnado a través de la enseñanza.
Contraste – Para comparar u oponer dos movimientos que ponen en contraste

para demostrar sus diferencias. Los movimientos pudieron ser diferentes en
términos de energía, espaciar, diseñar, o tiempo.
Contrapeso - Un peso que balancea otro peso. En danza se refiere

generalmente a unos o más bailarines que combinan su peso en calma o en el
movimiento para alcanzar un movimiento o para diseñar que sea
interdependiente. Cualquier miembro que se mueve en una dirección se debe
dar un contrapeso.
Control de energía – Se refiere a los siguientes términos: arrancar, detenerse,

tensión, relajamiento, controlado y libre.
Coordinación – Habilidad para cambiar los movimientos musculares en forma

rítmica y eficiente. Es la integración neuromuscular en actividades motoras.
Tanto la mente como los músculos y el esqueleto actúan en conjunto en forma
armónica.
Coreógrafo – Es la persona que se encarga de crear los movimientos y el orden

de los pasos de un baile.
477
Coreografía – Es el arte de componer, ordenar, estructurar o diseñar el
movimiento físico en el espacio de acuerdo a una medida de tiempo, a través de
la música de sonidos o compás de un ritmo interno. Es el proceso de hacer una
danza que implica la comprensión de principios, de procesos, y de estructuras
coreográficos. La creación y la composición de danzas arreglando o inventando
pasos, los movimientos, y los patrones de movimientos.
Crear – Producir una realización expresiva, comunicativa o/y creativa por medio
de movimientos o/y sonido.
Creatividad – Aptitud, capacidad, cualidad, facultad o talento para crear o

inventar.
Criterios estéticos – Estándares para hacer juicios sobre los méritos artísticos
de un trabajo.
Cualidades del movimiento – Son acciones motrices que requieren un grado

de energía determinado. La cualidad del movimiento está determinada por la
manera en como la energía es empleada, cuando se mueven las diferentes
partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. La cualidad del movimiento está
íntimamente ligada a la dinámica con que se mueven las diferentes partes del
cuerpo en el tiempo y en el espacio.
Cuarta posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente
debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia
fuera y separados por una distancia de pie y medio. La posición se lleva a cabo
en croissé o face.
Cuerpo – Instrumento de expresión extremadamente versátil (Laban 1987, p.45)

Es el primer medio de percepción y de expresión del niño y comunicación con
otro ser humano.
Danza – Es la expresión de arte más antigua. A través de ella se comunica

sentimientos de alegría, tristeza, amor, vida y muerte. Forma de expresión con
movimientos y actividades corporales, que pueden ser instintiva o elaborada,
ritual o artística. Movimiento seleccionado y organizado para los propósitos
estéticos o como medio de la expresión más bien que para su función como
trabajo o juego.
Danzar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo.
Danza espontánea o libre - Aquella que surge libremente cuando se escucha

una música y que suele estar motivada por la mezcla de la estructura melódica y
rítmica de la misma y el estado de ánimo del oyente.
478
Danza estructurada – Aquella que esta predeterminada y regulada por la
costumbre social, como las folclóricas, de salón, etc.
Danza del jazz. Danza marcada por aislamientos del movimiento y

"polyrhythms" complejos, propulsivos. Es una consecuencia del "ragtime"
Africano-Americano, jazz, espiritual, azul, canciones del trabajo, y así
sucesivamente y se considera un estilo americano de la danza.
Danza moderna - Un tipo de danza que comenzó como rebelión contra pasos y
posiciones y valora el movimiento expresivo y original o auténtico. Es un idioma
del vigésimo-siglo.
Danza postmoderna - Un tipo de danza introducido por Merce Cunningham que

emergió en los años 60 y es caracterizado generalmente por una salida del tema
narrativo y de la emoción evocadora.
Danza terapeuta – Es el aprendizaje de un conjunto de técnicas y

conocimientos teóricos así como el desarrollo de su intuición, paciencia,
tenacidad y capacidad de emplear los diferentes estímulos aprendidos.
Danza interdisciplinaria – Una experiencia de la danza que explora conceptos

relacionados de otras áreas o disciplinas contenidas.
Danza popular/tradicional - Bailar asociado con un propósito nacionalista,

realizado generalmente hoy como porción el sobrevivir de una celebración
tradicional y hecho para las reuniones sociales o como reconstrucción.
Danza social - Danza hecha en un ajuste social. Se refiere tradicionalmente

como danza del salón de baile pero incluye todas las danzas sociales populares
realizadas con o sin los socios.
Danza terapia – Es definida por la Asociación Americana de Danza Terapia

(ADTA) como “el uso psicoterapéutico del movimiento y emocional del individuo”
(ADTA)
Desinhibición Predisposición a la espontaneidad, a la relajación psíquica y a la

apertura a los otros.
Desinhibir - Comportarse con espontaneidad.
Destrezas – Es el elemento de la ejecución que permite al ejecutante realizar

una gran cantidad de trabajo con un esfuerzo relativo. Mediante el refinamiento
de la coordinación de diferentes grupos de músculos.
Dirección – Línea sobre la que se mueve el segmento o cuerpo en su totalidad,

y que puede ser recorrida en dos sentidos opuestos.
479
Dimensiones de la danza – Se refiere a las danzas que actúan con la finalidad
de conseguir un objetivos específicos. Se consideran cuatro dimensiones de la
danza, a saber: dimensión de ocio, artística, terapéutica y educativa.
Demi-plié – Pequeña flexión de rodilla. Todo salto comienza y termina con un

Demi-plié.
Dinámica – La energía del movimiento expresada en intensidad, acento, y

calidad que varían.
Diseño – La forma general de arreglo del movimiento o de los elementos

técnicos.
Dramatización – Producción expresiva, comunicativa o/o creativa con estructura

de inicio, desarrollo y final, basada en movimiento o/y sonido figurativo, cuya
finalidad es ser comprendido por los demás.
Dramatizar – Representar una acción, esta acción suele estar caracterizada por
las tres unidades clásicas de tiempo desde Aristóteles (inicio, desarrollo y final).
Emoción – estado de ánimo producido por impresiones de los sentidos, ideas o

recuerdos que con frecuencia se traduce en gesto, actitudes u otras formas de
expresión (RAE, 2005).
Escenario – Parte de un teatro o local donde los danzantes u otros artistas

actúan ante el público.
Esfuerzo – Acciones, según lo definido por Rudolf Laban, que se analizan en

términos de peso, tiempo, espacio y factores del flujo.
Espontaneidad – Acciones que se producen por un impulso interior sin que

haya una causa externa que las provoque. Siguiendo el impulso propio de su
personalidad y su forma de ser.
Estética – Parte de la filosofía que trata de la apreciación y el estudio del arte y

de la belleza.
Estructuras de la danza - La manera en la cual se construye o se organiza una

danza; un marco de soporte o las partes esenciales de una danza.
Estudio de la danza - Un trabajo corto de la danza que investiga una idea o un

concepto específica y demuestra una selección de las ideas del movimiento.
Puede ser improvisada o ser compuesta.
Elemento – Cada una de las partes que en conjunto forman un todo.
480
Elementos de la Danza – Son los conceptos en el que se apoya y fundamenta
el movimiento corporal. Estos son: el cuerpo, el espacio, la energía, el tiempo y
la interacción.
Energía – La cantidad de tensión de un movimiento; el flujo y el control de la

fuerza. Es definida por los grados de ímpetu y sigue con ese ímpetu. Un
elemento de la danza caracterizado por el lanzamiento de la energía potencial
en energía cinética. Utiliza el peso corporal, revela los efectos de la gravedad en
el cuerpo, se proyecta en espacio, y afecta relaciones e intenciones emocionales
y espaciales. Las calidades reconocidas del movimiento se sostienen, de
percusión, suspendido, el hacer pivotar, y el derrumbarse.
Equilibrio – Situación de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre él se

estabilizan.
Espacio - Un elemento de la danza que refiere al espacio esférico inmediato

que rodea el cuerpo en todas las direcciones. El área ilimitada que se extiende
en todas las direcciones y dentro de la cuál existen todas las cosas. Implica el
uso del nivel, trayectoria, forma, espacio, espacio general y personal, tamaño,
foco, y dirección.
Espacio general, escénico o distante – Un área definida del espacio con la

cual los bailarines pueden viajar por todo el espacio disponible y proyectar sus
movimientos.
Espacio Personal – Es el espacio que rodea al cuerpo como “burbuja del

espacio, esfera de movimiento o Kinesfera” que ocupa; cuya circunferencia
puede alcanzar por la elongación máxima de los segmentos sin cambiar el lugar
de apoyo incluye todos los niveles, planos, y las direcciones.
Estilo - Una manera distintiva de la danza; se hace, se crea, o se realiza la

danza característica de la manera que identifica la danza de un ejecutante, de
un coreógrafo, o de un período particular.
Exponer – Presentar algo para que sea visto.
Expresar - Exteriorizar, por medio de movimientos, actitudes, gestos, palabras,

etc.., lo que se siente o se piensa sin la intención específica de ser
comprendidas.
Expresión corporal – Uso del cuerpo para expresar emociones, conceptos,

ideas y sentimiento. Está asociada actualmente a diversas actividades
corporales, cada una de ellas con su particular concepción, objetivos y técnicas
de trabajo.
Exteriorizar – La persona muestra lo que piensa o siente al exterior.
481
Ficha de producción – Datos sobre los componentes de una producción
danzaria. Coreógrafo(a), título, danzantes, vestuario, utilería, escenografía,
iluminación, tramoya, publicidad y libreto.
Foco – Generalmente una reunión de las fuerzas para aumentar la proyección

del intento. Particularmente, se refiere a la línea de la vista del bailarín. Hace
referencia a un determinado punto del espacio donde converge la mirada o hacia
donde se dirige la acción motora. El foco transmite la intención del bailarín,
cuando está en escena, concentrada su mirada y su movimiento en un punto
concreto, imaginario o real, el publico se ve inducido hacia ese punto. En las
acciones motrices el foco requiere equilibrio.
Formas de la danza - La organización o el plan para el movimiento que modela;

la organización estructural total de una danza o una composición de la música
(E.G., AB, ABA, llamada y respuesta, rondo, tema y variación, canon, y las
correlaciones de movimientos dentro de la estructura total).
Forma narrativa - Una forma coreográfica que cuenta una historia.
Frase de movimiento - Es una unidad que posee un principio, un desarrollo y

un final.
Firma de Tiempo - Un símbolo que denota un ritmo métrico; por ejemplo, 3/4,
4/4.
Folklore – (Fol.-pueblo; loré-sabiduría): Conjunto de creencias, leyendas y

costumbres tradicionales de un pueblo.
Flexibilidad – Grado de movimiento presente en una articulación. Se puede

mejorar mediante estiramientos progresivos en las articulaciones del cuerpo.
Flexión – Un movimiento de flexión o que dobla en el cual disminuye el largo.
Forma – Estructura de las composiciones de la danza. La organización

estructural total de una composición de la danza (e.g. ab, aba, llamada y
respuesta, etc.). En el contorno espacial que el cuerpo hace por ejemplo
curvado, angular, torcido, recto, simétrico, o asimétrico.
Formaciones – Se refiere a la distribución de los componentes de un grupo en

relación al espacio. Estas pueden ser usadas en una coreografía o como
estrategia de aprendizaje espacial o técnico.
Formación libre – Cada componente se coloca libremente ocupando el espacio.
482
Frase de movimiento – Una breve secuencia de los movimientos relacionados
que tienen un sentido de la terminación rítmica.
Género – Un tipo o una categoría de la danza (e.g. jazz, moderno, ballet clásico,
etc.).
Gesto – Un movimiento del cuerpo que expresa una idea o una emoción. Es un
movimiento del cuerpo en general, o de alguna de sus partes, cargado de
significado con que se pretende expresar o comunicar algo. El movimiento de
una pieza de cuerpo o combinación de partes, con énfasis sobre los aspectos
expresivos del movimiento. Incluye todos los movimientos del cuerpo que no
apoya el peso.
Golpear ligeramente la danza - Un tipo de danza que se concentra en

"footwork" y ritmo. Este tipo de danza creció fuera de bailar popular americano,
con las raíces significativas en tradiciones que estorbaban Africano-Americanas,
irlandesas, e inglesas.
Grados de energía – Los grados de energía son; mucho, poco, pesado, liviano,
Sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido, fuerte y débil.
Habilidades - Capacidades técnicas; movimientos o combinaciones específicos.
Iluminación – Fase del proceso creativo en la que se identifica de manera

consciente la nueva idea. Se debe buscar dar coherencia y significado a las
ideas surgidas de la fase de incubación. Hay una mayor intervención a nivel
consciente. Se hace necesario perfilar una idea que sirva para integrar sobre
ella todas las que salieron anteriormente.
Imaginación – Facilidad para representar mentalmente la idea que se tiene de

las cosas reales o irreales.
Improvisar – Realizar una acción de pronto, sin estudio ni preparación, con

movimiento o/y sonido, a partir de una propuesta, bien dada por el profesor o
elegido libremente, de forma colectiva o individual, y que tiene por objetivos
fundamentales el desarrollo de la expresión, la comunicación, o/y, sobre todo, la
creatividad corporal.
Incubación – Fase del proceso creativo en la que se da una búsqueda de ideas

relacionadas con el tema, que surgen de forma espontánea, generalmente de
forma inconsciente. Se caracteriza por la exploración y la abundancia de
respuestas sin depurar. Se vincula en gran medida con la fluidez.
(RAE, 2005).
483
Investigación corporal – Búsqueda, exploración, descubrimiento,
conocimiento, comprensión, toma de conciencia y aceptación de la propia
realidad personal y de las posibilidades corporales.
Investigar – Hacer diligencias para descubrir una cosa. Realizar actividades

intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de
aumentar los conocimientos sobre una determinada materia (RAE, 2005).
Introspección – Observación interior de los propios actos o estados de ánimo o

de conciencia
Imagen corporal – Es el concepto que tiene la persona de la estructura de su

propio cuerpo. Una aceptación de su cuerpo como está de una manera positiva,
con el reconocimiento de las posibilidades de sus capacidades y limitaciones.
La percepción que tenga la persona de la estructura de su propio cuerpo influirá
en lo que pueda lograr con sus movimientos.
Improvisación - Movimiento que se crea espontáneamente, ocurriendo dentro

de ambientes libres o altamente estructurados, pero siempre con un elemento de
la ocasión. Provee del bailarín la oportunidad de reunir elementos rápidamente,
y requiere el foco y la concentración.
Impulso – Acción y resultado de empujar para producir movimiento.
Intensidad – Grado de energía de una cualidad, de un objeto, de una expresión,

de un agente natural o mecánico.
Interacción – El movimiento es portador de una intención y el danzarín esta en

relación con; objetos, accesorios, personas, ambiente o luces.
Juegos Folklóricos – Son los juegos tradicionales de un país, pasan de

generación a generación para perpetuarse.
Labanotation - Un sistema para analizar y registrar el movimiento humano

inventado por Rudolf von Laban (1879-1958).
Lenguaje – Conjunto de expresiones con las que el ser humano se manifiesta,

tanto de forma intencional como no intencional, utilizando el cuerpo como
vehículo de expresión o de transmisión. Puede ser verbal y no verbal.
Lenguaje gestual – Código de comunicación cargado de sentido cultural,

vinculado a la vida emocional de la persona, con un gran valor de
espontaneidad, que sirve para apoyar el lenguaje verbal aunque en ocasiones
puede contradecirlo. Se basa en las actitudes corporales, la apariencia corporal,
el contacto físico, el contacto ocular, la distancia interpersonal, el gesto, la
484
orientación espacial interpersonal, y el ritmo comunicativo gestual y sonoro,
llegando al interlocutor por vía visual o táctil.
Lenguaje no verbal – Utilización de códigos variados de comunicación que se

valen del cuerpo como herramienta principal de trasmisión hay que excluyen el
uso de la palabra. Se refiere al gestual, y a los componentes sonoros
comunicativos. Pueden llegar al receptor por cualquier vía de transmisión de la
información.
Montaje – Es la coordinación de todos los elementos de la representación

corporales para actuar ante una audiencia.
Mover – El cuerpo se traslada a otro lugar o espacio que ocupa y pase a ocupar
otro.
Movimiento – Diversidad de actividades motrices que ayudan al desarrollo de

reacciones afectivas, por ejemplo, lo intelectual, lo espiritual, lo social, lo
emocional. La parte sicomotora y el diálogo entre lo corporal y la danza.
Movimiento abstracto – El que no trata de representar algo perteneciente a

ideas, seres o cosas concretas, sino que atiende sólo a elementos de forma,
calidad, espacio y tiempo. Opuesto al movimiento figurativo.
Movimiento figurativo – El que trata de representar de forma comprensible

realidades o ideas. Se opone al movimiento abstracto.
Movimiento imitativo – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza tratando

de reproducir de la manera más fidedigna posible la realidad o la idea que toma
como inspiración.
Movimiento simbólico – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza con

ciertos rasgos o características y que por convención social permite la
identificación con una cosa, fenómeno, idea o persona que se toma como
inspiración.
Movimiento corporal – Es utilizar la expresión corporal para comunicar las

emociones, ideas y situaciones por medio de gestos, la música, símbolos, la
pantomima y la danza.
Movimientos Locomotores - Son los movimientos que nos ayudan a

trasladarnos de un lugar a otro en el espacio. Estos progresan en el espacio a
partir de un punto a otro.
Movimientos No Locomotores (Axiales) – Son los Movimiento que se realizan

en el mismos lugar o en un espacio limitado. Movimiento anclado a un punto por
una partición del cuerpo. Solamente el espacio disponible en cualquier dirección
485
se utiliza mientras que se está manteniendo el contacto inicial del cuerpo. El
movimiento se organiza alrededor del eje del cuerpo y no se diseña para el
recorrido a partir de una localización a otra. Los ejemplos incluyen estirar,
doblándose, dando vuelta en el lugar, gesticulando.
Neuromuscular – Relación entre nervios y músculos.
Niveles – La altura del bailarín en lo referente al piso. Los niveles en espacio

se refiere como altos, medios, y bajo. Los movimientos pudieron ocurrir en tres
niveles: nivel de alto, nivel medio, y nivel bajo.
Nivel alto – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que

se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura
habitual, tomando como referencia la posición anatómica.
Nivel bajo – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que

se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura
Nivel medio – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la

que se desarrolla cuando los hombros se encuentran por encima de su altura
Notación - Método para registrar los movimientos y las danzas.
Obras danzarias – Coreografías o géneros.
Ordenar – Un principio de la composición.
Pantomima – Simulación de la realidad a través del movimiento.
Patrón del movimiento - Una secuencia repetida de las ideas del movimiento,
una secuencia rítmica del movimiento, un diseño espacial en el piso o en el aire,
o una relación o el agrupar específica de la gente.
Problema del movimiento - Un foco o una tarea específico que sirven como
punto de la salida para la exploración y componer, generalmente con criterios
específicos.
Performance – Espectáculo de arte corporal (Laferiere y Motos, 2003). Acción,

actividad, obra, etc.., más o menos duradera (desde horas a segundos), bien
individual o bien colectiva, a veces ritual, a veces tranquila, a veces violenta, que
tiene su origen, medio y fin en el uso del propio cuerpo de el/los participante/s.
Percepción – Darse cuenta de algo por alguno de los sentidos: olfato, gusto,
tacto, auditivo y visión.
486
Postura – Colocación apropiada de la alineación corporal. Es esencial para el
movimiento armónico, equilibrado, fluido y eficaz. Un buen ajuste postural es la
base de la actividad motriz óptima.
Posiciones básicas del ballet – El ballet tiene cinco posiciones básicas de pie,
las cuales, son fundamentales para esta disciplina (primera, segunda, tercera
cuarta y quinta posición). Las cinco posiciones se realizan son una abertura
desde las caderas y piernas que nos ayuda a abrir las piernas a 180 grados
(“en-dehors” o “turn-out”). Estas posiciones son las mismas en todas las
escuelas y método.
Preparación – Fase del proceso creativo en la que se toma conciencia del

trabajo encomendado a partir del estudio y recopilación de ideas relacionadas
con el tema a trabajar.
Primera posición - Talones juntos la punta de los pies hacia fuera lo más
posible. Es un ejercicio muy beneficiosos para desarrollar el en-dehors o turn-
out, como también el equilibrio.
Principios cinestésicos - Los principios que gobiernan el movimiento, flujo de

la física, y cargan a tiempo y espacio, incluyendo, por ejemplo, la ley de la
gravedad, del balance, y de la fuerza centrífuga.
Principios de la composición - La presencia de la unidad, de la continuidad

(transiciones), y de la variedad (contrastes y repetición) en coreografía.
Producción – Fase del proceso creativo en la que se expone el trabajo final

ante los demás. Se da por tanto la realización del proyecto, experimentando,
poniéndolo en práctica para su perfeccionamiento y evaluando los resultados.
Propuesta – Exposición, ofrecimiento, presentación, proposición, etc., de

actividad que el profesor hace al grupo con el fin de comunicar los
conocimientos que pretende transmitir.
Proyección - Una presentación confidente de su cuerpo y energía para

comunicar el movimiento y el significado vivido a una audiencia.
Pulso - El golpe subyacente y constante.
Quinta posición –Los pies se encuentran completamente hacia fuera y pegados

uno con otro. Donde la punta del pie derecho toque el talón del pie izquierdo, de
tal forma que la punta del pie derecho toca el talón del pie izquierdo, y viceversa.
Podemos encontrar un gran número de pasos principales con esa posición.
Reflejo – Movimiento involuntario producido en respuesta a un estímulo; acto

reflejo.
487
Relación interpersonal – comunicar entre los miembros de un grupo
establecida bien por contacto físico o/y ocular o/y verbal.
Relevé – Se refiere a elevarse (media punta). El peso del cuerpo se coloca

sobre el metatarso.
Relaciones - La posición del cuerpo en relación con algo o alguien.
Repetición - La duplicación de movimientos o de frases del movimiento dentro

de la coreografía.
Representar – Exponer, exhibir, interpretar, mostrar, presentar, etc., por medio

de movimientos figurativos (imitativos o/y simbólicos) o/y sonidos un tema
(imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la intención de
ser comprendidos.
Retrógrado - El acto de tomar una secuencia de la coreografía y de invertir la

orden de nuevo al frente.
Ritmo – Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo. Tanto los
movimientos como la figura de un baile están sincronizados con la música en
forma precisa. . Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo; un
movimiento con una sucesión regular de elementos fuertes y débiles; el patrón
produjo por énfasis y la duración de notas en música.
Ritmo comunicativo gestual – elemento del lenguaje corporal gestual que

hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden , simultaneidad,
sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo a las actitudes,
los gestos y los movimientos.
Ritmo comunicativo sonoro – Elemento de los componentes sonoros

comunicativos que hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden,
simultaneidad, sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo al
lenguaje corporal no verbal.
Ritmos desiguales - Movimientos de la duración desigual; por ejemplo, el

saltar.
Ritmo métrico - El agrupar de golpes en un patrón que se repite.
Ritmo uniforme - Movimientos de la duración igual; por ejemplo, el caminar.
Rotación – El girar de un hueso en su eje (interno-hacia el centro del cuerpo;

externo-lejos del centro del cuerpo).
Secuencia - La continuación y el orden en las cuales una serie de movimientos
488
y formas ocurren.
Secuencia de la danza - La orden en la cual una serie de movimientos y forma

ocurre.
Segunda posición – En esta posición los pies están separados a una distancia
aproximadamente de pie y medio entre los talones.
Sensación – Efecto o impresión derivada, originada o procedente de la

información que nos llega a través de los sentidos.
Sensibilizar – Hacer sensible; representar de forma sensible. Dotar de

sensibilidad o despertar sentimientos morales, estéticos, etc. (RAE,2005).
Tamaño - Magnitud de una forma o de un movimiento del cuerpo; de pequeño a

grande.
Tercera posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente
debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia
fuera y separados por una distancia de un pie y medio. La posición se lleva a
cabo en croissé o face.
Segunda posición – En esta posición los talones están separados a una

distancia aproximadamente de pie y medio entre los talones.
Sentimiento – Vivencia subjetiva del afecto o/y la emoción, generalmente

acompañada de la percepción de cambios orgánicos que en ocasiones son
intensos, y que conforma en parte estado de ánimo de la persona. Se refiere a
la parte cognitiva de la emoción.
Sentido – Cada una de las dos orientaciones opuestas de una misma dirección
que se toma en la realización del movimiento.
Simbolizar – Representar mediante movimiento o/y sonido un tema

determinado (imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la
intención expresiva, comunicativa o/y creativa.
Símbolo – Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud

de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada
(RAE, 2005).
Simetría – Regularidad en la disposición de los segmentos o/y en la realización

del movimiento, a partir de un eje imaginario ubicado en el propio cuerpo.
Simular – Aparentar, fingir, figurar, personificar, representar o/y simbolizar

mediante movimiento o/y sonido un tema determinado (imagen, historia,
489
pensamiento, sensación, sentimiento, etc.), con intención expresiva,
comunicativa o/y creativa.
Situaciones abstractas – Las que no pretenden hacer referencia a cuestiones

concretas sino sólo a elementos de horma, calidad, espacio y tiempo.
Situaciones concretas – Las que hacen referencia a ambientes, cosas ,

historias, realidades o/y seres materiales.
Sonido instrumental – El producido con instrumentos musicales, o cualquier

otro elemento, objeto o pieza.
Sonido no vocal – El producido por los órganos de fonación del cuerpo humano
que puede ser articulado y no articulado.
Técnica – Aplicación practica de los conocimientos de una ciencia o un arte. Es

la manera de hacer o enseñar algo utilizando los conocimientos de un arte. Las
habilidades físicas de un bailarín que te permiten ejecutar los pasos y los
movimientos requirieron en diversas danzas. Los diversos estilos o géneros de
la danza tienen a menudo técnicas específicas.
Tecnología - Medios electrónicos que se pueden utilizar en danza tal como

videocintas, los "camcorders", CD y los magnetofones, iluminación y sonido de
la etapa, las cámaras fotográficas, y software y hardware.
Tempo - La velocidad de la música o de una danza. La velocidad de un

movimiento tal como rápido, moderado, o lento.
Tiempo. Un elemento de la danza que implica ritmo, expresar, tempo, acento, y

la duración. Tiempo se puede medir, como en música, o basar en ritmos del
cuerpo, tales como respiración, emociones, y latido del corazón.
Transición - El punto que tiende un puente sobre en el cual un solo movimiento,

el final de una frase, o aún el extremo de una sección más grande de una danza
progresa en el movimiento, la frase, o la secuencia siguiente.
Tema: La idea/el adorno o el intento subyacente creaban el movimiento.

Tema y variación - Una forma en la cual un tema inicial es establecido y
después seguido por variaciones. Las variaciones son excursiones de o
tratamientos alternativos de este tema básico sin alterar su carácter esencial.
Es una forma coreográfica que comienza con una idea original o el tema y en
secciones siguientes sale o se desvía de la original, mientras que todavía
conserva una cierta conexión a la original.
Tercera posición – La punta de los pies hacia fuera; el talón de; pie izquierdo
se cruza en la mitad del pie derecho, en frente o detrás.
490
Toma de conciencia – Proceso reflexivo por el cual la persona puede darse
cuenta, percatarse, percibirse y reconocerse a sí mismo, a los demás, o/y al
entorno, tanto estática como dinámica. Se realiza al centrar la atención en las
sensaciones extereoceptivas, interoceptivas y propioceptivas.
Tono muscular –Es un estado permanente de ligera contracción, en el cual se

encuentran los músculos estirados, tanto en reposo como en movimiento.
Transición: Organizar la conexión entre los movimientos de la danza que

mantiene flujo y continuidad en la danza.
Trayectoria – Es la línea descrita en el espacio por un cuerpo que se mueve.

Se pueden realizar en el espacio o fuera del suelo, por ejemplo trazar diferentes
formas en el aire con cualquier parte del cuerpo.
Unidad - Una sensación de la integridad en una danza se alcanza que cuando

todas las piezas trabajan bien juntas.
Unísono - Movimientos que son realizados simultáneamente e idénticamente

por más de un bailarín. Bailar el movimiento que ocurre al mismo tiempo en un
grupo.
Variación - Manipulación del movimiento original sin perder el intento y el

carácter.
Variedad en danza - Una cantidad o una gama de diversas cosas. Para

mantener interés de las audiencias, el coreógrafo de la composición debe
proporcionar variedad dentro del desarrollo de la danza. Contrastes en el uso del
espacio, de la fuerza, y de los diseños espaciales tan bien como una cierta
repetición de movimientos y de adornos proporcionar la variedad.
Velocidad – El tiempo en la música puede ser rápido, lento o moderado.
Vivencia – Hecho de comprobar, descubrir, examinar, experimentar, investigar,

notar, observar, probar, reconocer, verificar, etc., algo de forma reflexiva,
tomando conciencia de lo que se hace.
Vocabulario del movimiento - Todas las acciones que el cuerpo puede hacer.
491
GLOSARIO - TEATRO
Acción dramática- Es el elemento dinámico y transformador que permite pasar

lógica y temporalmente de una situación a otra. La acción implica los
movimientos que se originan en los niveles internos y externos de los
personajes, los cuales se determinan al plantearse preguntas como ¿Qué?,
¿Quién?, ¿Dónde?, ¿Cómo?, ¿Por qué? o ¿Cuándo?.
Acotaciones- Son las explicaciones que intercala el autor en el texto, para el

director o el interprete, destinadas a aclarar detalles de la escenografía,
vestuario, fijar la ubicación o movimiento de los personajes, señalar la
conveniencia de un silencio, etc.
Articulación- es la posición que adoptan los órganos de la boca en el momento

de producir un sonido. Consiste en la producción de puntos y modos de
articulación para los fonemas de la lengua en que se expresa el hablante.
ÓRGANOS ARTICULADORES
Activos labios, lengua, dientes inferiores, velo del paladar
Pasivos dientes superiores, alvéolos superiores, paladar
Boceto- Es un dibujo sencillo que representa la primera idea o borrador para un

trabajo a desarrollar.
Bloqueo o movimiento escénico- Indicaciones que el director hace a los

actores sobre el desplazamiento en escena.
Composición escénica- Forma en que están organizados los diversos

elementos de un montaje teatral, de manera que estos estén balanceados y
correlacionados, en función de la imagen visual y estética que se quiere lograr.
Concepto- Idea o visión de montaje que tiene un director para una pieza teatral.
Dicha idea está enmarcada en un estilo que debe seguir todo el engranaje de
producción.
Coordinar- Actividad administrativa que implica sincronizar distintas acciones

individuales y buscar la manera más adecuada de reunir los recursos
disponibles para cumplir los planes establecidos.
Corriente o Movimiento Teatral- Se refiere a la tendencia artística de un grupo

determinado, en una época determinada y en un lugar determinado. Dada la
492
magnitud del movimiento o corriente, puede tener un mayor o menor impacto a
través del tiempo y el espacio, tal como ocurrió con el movimiento realista, por
ejemplo.
Dicción- Es el arte de hablar correctamente. La palabra dicción proviene del

latín diclio o dicleo, manera de hablar. Para tener una dicción excelente es
necesario pronunciar correctamente, acentuar con elegancia, frasear respetando
las pausas y matizar los sonidos. Conlleva una serie de procedimientos:
articulación, puntuación, entonación, etc.
Diseño- Plan final o propuesta visual determinada (dibujo, proyecto, maqueta,

plano o descripción técnica), que toma en consideración aspectos funcionales y
estéticos en relación a lo que se quiere lograr. El acto de diseñar es el proceso
previo a la creación del objeto mismo.
Elementos básicos del teatro- Se refiere a los elementos fundamentales que

conforman el teatro. Estos son: Actor, Texto/Acción y Público. Cada uno de
estos tres factores, por sí solo no produce el hecho teatral.
Elementos de producción- Conjunto de medios que se combinan para llevar a

cabo un montaje artístico. Estos son: escenografía, utilería, iluminación, sonido,
vestuario, maquillaje y publicidad.
Estilo- Es el carácter propio que da el artista a sus obras. Lo característico,

particular y típico que lo distingue.
Estilos teatrales- Diversas formas o maneras de ver o presentar el hecho

teatral a lo largo de las épocas y periodos que definen la historia del teatro
universal. Entre los estilos teatrales más importantes podemos señalar el estilo
realista, naturalista, neoclásico, romántico, costumbrista, etc.
Estilos de actuación- Se refiere a las técnicas interpretativas o maneras de

actuar que sigue un actor en su proceso de caracterización, y que responden en
gran manera al estilo del montaje, las características del espectáculo y las
indicaciones del director. El estilo de actuación puede además estar ligado a los
convencionalismos teatrales de la época y periodo histórico en que fue creada la
obra. Algunos ejemplos pueden ser: actuación realista, naturalista,
melodramática, etc.… Entre los exponentes de estilos de actuación más
reconocidos se encuentran: Stanislavsky, Strasberg, Meyerhold, Brecht, Brook y
Grotowski, entre otros.
Estructura definida- Se refiere a los parámetros de organización que establece

el maestro para llevar a cabo el trabajo dramático.
Estructura dramática- Orden lógico secuencial que sigue un texto teatral

(Principio, desarrollo y desenlace).
493
Evento- Es un acontecimiento casual, fugaz, inesperado y no controlado por el
personaje.
Fonación- Es el trabajo muscular realizado para emitir sonidos inteligibles. El

objetivo último de la fonación es la articulación de las palabras a través del
proceso por el cual se modifica la corriente de aire procedente de los pulmones y
la laringe.
Goce estético- Es el disfrute, apreciación y nivel de satisfacción que

experimenta un espectador ante la puesta en escena de un trabajo artístico.
Historia colectiva- Historia creada de forma grupal en la que se ofrece un punto

de inicio y cada participante del grupo aporta en la creación del argumento de la
historia. En la misma se deben seguir los elementos de la estructura dramática
(inicio, desarrollo y desenlace).
Ilustra- Realiza un dibujo con color, forma y tamaño.
Intención dramática- Es el modo en que el actor se acerca a los sentimientos y

forma de proceder de los personajes al realizar una actividad interpretativa.
Marco antropológico- Se refiere al contexto físico y cultural que rodea al

hombre en el momento en que se produce la obra de arte o forma artística.
Incluye la organización social, creencias, ritos, mitos, sistemas de comunicación,
conductas reguladas y todo lo que envuelve la cultura. Toma en consideración la
imagen del hombre cambiante en el tiempo y en el espacio y las formas en que
estas imágenes han sido interpretadas según las épocas históricas.
Memoria Emotiva- Uso del recuerdo de experiencias personales para

representar las emociones vividas e incorporarlas al trabajo actoral.
Memoria Sensorial- Reproducción de estímulos que evocan los sentidos.
Modo de articulación- Es la postura que adoptan los órganos que producen los
sonidos. Por ejemplo, si los órganos cierran total y momentáneamente la salida
del aire, los sonidos serán oclusivos. Ese es el caso de los sonidos /p/, /t/ y /k/.
Niveles- Diversos grados de altura presentes en el escenario. Puede referirse

además a las posiciones que asume el actor con su cuerpo a diversas alturas o
en determinados planos (acostado, de rodillas, en cuclillas, de pie, etc.…).
Pausas- Breve interrupción en la línea de un parlamento.
Punto de articulación- Es el lugar donde toman contacto los órganos que

intervienen en la producción del sonido. Por ejemplo, si para producir un sonido
494
entran en contacto los dos labios, se crearán sonidos bilabiales como es el caso
de las realizaciones de los fonemas /p/, /b/ y /m/.
Puntos de vista estéticos- Elementos a considerar al juzgar el valor de una

obra de arte (dramática, musical, plástica o danzaria). Son los siguientes:
1.Punto de vista del tema
2.Punto de vista del contenido
3.Punto de vista de la composición
Situaciones- Es lo que surge de la combinación de eventos y sucesos.
Suceso- Es un acontecimiento preparado, previsto y controlado por el

personaje.
Temas Transversales- Conjunto de contenidos de enseñanza esencialmente

actitudinales y que deben entrar a formar parte de las actividades planteadas en
todas las áreas. Su incorporación supone formalizar una educación en valores y
actitudes, no de forma esporádica sino constante a lo largo de cada curso.
Trabajo técnico- Se refiere al conjunto de labores que llevan a cabo los

encargados de vestuario, maquillaje, sonido, luces, escenografía, utilería y
tramoya en el desarrollo de un montaje teatral.
Trama- organización de acontecimientos y acciones en una obra narrativa o

dramática.
495
496
APÉNDICE A - Enseñanza por Grado de los Elementos de
las Artes Visuales
Elementos del arte K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 Punto x x x x x x x x x x x x
2 Línea: K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Recta x x x x x x x x x x x x x
- Curva x x x x x x x x x x x x x
- Posición de la línea
o Horizontal x x x x x x x x x x x x x
o Vertical x x x x x x x x x x x x x
o Diagonal x x x x x x x x x x x x x
- Expresividad de la línea
o ancho/grueso, fino/delgado x x x x x x x x x x x x
o Ondulada x x x x x x x x x x x x
o Espiral x x x x x x x x x x x x
o Zig-zag (quebrada) x x x x x x x x x x x x
o Serpentina x x x x x x x x x x x x
3 Figura (plana) K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Básicas (triangulo, cuadrado,
x x x x x x x x x x x x x
rectángulo, círculo)
- Complejas (ovalo, estrella,
pentágono, hexágono, x x x x x x x x x x x x
octágono, otras)
- Irregulares x x x x x x x x x x
- Accidentales x x x x x x x x x x
- Orgánicas x x x x x x x x x x x x
4 Forma (sólida) K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Básicas: pirámide, cubo,
x x x x x x x x x x x x
prisma rectangular, esfera
- Complejas (cono, prisma
triangular, prisma x x x x x x x x x x
cuadrangular, otras)
- Irregulares x x x x x x x x x x
- Accidentales x x x x x x x x x x
- Orgánicas x x x x x x x x x x
5 Color K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Grupos de colores materia
o Primarios x x x x x x x x x x x x x
o Secundarios x x x x x x x x x x x x
o Intermedios x x x x x x x x x x x
- Propiedades:
o Tono x x x x x x x x x
o Valor x x x x x x x x x
497
Elementos del arte K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Color (continuación)
o Intensidad x x x x x x x x x
- Cualidades
o Fríos, calientes x x x x x x x x x x x
o Neutros x x x x x x x x x x
- Armonías
o Complementarios x x x x x x x x x
o Monocromáticos x x x x x x x x x
o Análogos x x x x x x x x x
o Triádicos x x x x x x x x x
6 Textura K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Táctil x x x x x x x x x x x x x
- Visual x x x x x x x x x x x
7 Espacio K 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
- Delante/detras x x x x x x x x x x x x x
- Arriba/abajo x x x x x x x x x x x x x
- Contraste simultáneo x x x x x x x x x
- Positivo y negativo x x x x x x x x x
498

Estandares y Expectativas Bellas Artes PDF Final

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