1) Ian Bent, define a el Análisis como Mas delante de una manera más

simple afirma que el análisis …”es aquella parte del estudio de la música
que toma como su punto de partida la música misma en lugar de
factores externos….., Bent plantea que el análisis , está relacionado a una
escucha analítica y debe de responder ,mediante términos musicales
técnicos a la pregunta cómo funciona? El análisis es subjetivo ya que
realizamos síntesis sobre lo que escuchamos buscando descubrir
funcionamientos
El texto trata sobre el lugar del análisis en el estudio de la música, plantea
que en un sentido general el análisis abarca un gran número de
actividades, luego hace paralelismos entre los diferentes enfoques y
aplicaciones del análisis musical en diferentes campos de estudio de la
música, partiendo de la estética musical considerándola más ligada a la
filosofía, y definiendo el análisis como algo mas empírico que busca un
estatus de ciencia. Para Bent …..”El analista centra su atención en la
estructura musical (sea un acorde, una frase, una obra, las obras de
un compositor, etc), y busca definir sus elementos constituyentes
para explicar de qué manera operan; el esteta se focaliza en la
naturaleza de la música per se y su lugar entre las artes, en la vida y
en la realidad”, mientras que para Bent el esteta se preocupa por el lugar
de la estructura musical en la realidad el analista se preocupa por el lugar
de la estructura musical dentro de la totalidad de estructuras musicales.
Por otro lado plantea la el lugar del análisis en los teóricos de la
composición , planteando que ….. “el análisis se concentra en la
estructura musical y no estrictamente en la composición, aunque surja
y se registre en esta”,.
El ultimo paralelismo lo realiza con la historia en la cual el análisis es una
herramienta para las investigaciones y para detectar relaciones entre
estilos, sirve para establecer cadenas causales que operan junto a la
dimensión del tiempo y se ajustan al tiempo , observando características de
diferentes estilos y los procedimientos que eran comunes a una época o
compositor , el problema es que la historia no es lineal , el analista puede
complejizar la historia y demostrar mediante el análisis que existen
contradicciones , ya que en la historia de la música o hay una linealidad , ya
que la música es un fenómeno humano y social.
El análisis Schekeriano se relaciona a estas observaciones, ya que como
método de análisis , da la posibilidad de sistematizar ,y descubir como
funciona la música, es formalizable es decir supone reglas lo que nos
permite comparar con otras obras y hacia el interior mismo de la
composición, el Schenkerianismo permite establecer estructuras y
analizarlas en relación ,a su jerarquía y los procesos de tensión y distensión
dentro de la composición , es decir permite establecer que momentos están
subordinados a otros , permitiéndonos ver que es relevante y que es
accesorio (Ej.: en la forma sonata la repetición del primer tema no es
relevante , mientras que la transición si lo es), nos permite ver cómo
funciona la obra y estimar como fue el proceso compositivo y cómo
funcionan las jerarquías en función de la comprensión del proceso creativo,
en función de la elaboración en el paso de un nivel a otro , nos permite ver
cómo funciona en relación a como se escucha la obra.
La capacidad de comparar y ver el funcionamiento de la obra es algo
funcional a todas la observaciones de Bent , ya sea para poder comparar
características estilísticas, para poder comparar históricamente en relación
al contexto y procesos musicales de una época, como también para poder
ver funcionamientos y definir procesos útiles a la composición , también es
útil a los interpretes para comprender como se dirigen los procesos de
tensión y distensión en la música.
Es decir el análisis schenkeriano es un sistema formalizable, que mediante
los diferentes gráficos de niveles estructurales, nos permite observar cómo
se establecen y relacionan diferentes niveles jerárquicos, nos permiten ver
las elaboraciones que ocurren entre los niveles y como se manejan los
procesos de tensión y distensión , al ser formalizable lo podemos utilizar en
diferentes obras lo que nos permite comprender como funcionan las obras
hacia su interior, y , permite establecer comparaciones con otras obras ,
las comparaciones tanto al interior de la composición como con otras
composiciones , sumado a esta capacidad de comparar dado a lo
formalizable del metodo ,será útil en los diferentes lugares - sistemas
(estético,histórico, teorico) en los que se desarrolla el analisis descriptos por
Bent

2)Nicolas Cook afirma que hay gran veriedad de técnicas de análisis , y

que el análisis implica descubrir que hizo el compositor , el análisis permite
ver detalles y percibir detalles y conexiones compositivos desde el sonido ,
la idea de que ….“los compositores de hoy hacen de aprendices de los
maestros del pasado a través del análisis de sus obras”….. Implica que
los compositores presentan preocupaciones símiles a las que anteriormente
se presentaron en otras obras, relacionadas a la unidad , forma , contenido,
procesos de tensión, etc . Es decir el procesos analítico implica entender el
sentido musical , el funcionamiento musical los detalles y conexiones y
poder comprender el proceso compositivo pudiendo también generar
alternativas propias a lo analizado, y, aplicarlo en composiciones propias ,
en este sentido la TGMT en el capítulo “Una reducción intervalica temporal
completa”, realiza una reducción temporal de un coral de la Pasión según
San Mateo de Bach,la TGMT se basa en la cognición y la audioperceptiva,
permitiéndonos observar en un gráfico el funcionamiento jerárquico de los
diferentes niveles que establece, así también como el funcionamiento
motivico, las prolongaciones y elaboraciones que ocurren , al ser un método
de análisis que permite graficarse y que tiene determinadas reglas, que es
formalizable , que a su vez nos permite ver comprender como funciona la
obra en cuanto a elaboraciones y prolongaciones , creo que la TGMT nos
permite captar que hizo el compositor y ser aprendiz de su obra.

3- adjunto en imagen

4) Se procedió al análisis del Vals n°3 del op 39 de Brahms (gráfico adjunto

en imágenes) El Vals presenta una forma binaria en la reducción del nivel
base entre a y a” no hay una diferencia estructural significativa que afecte
su funcionamiento por lo tanto se lo grafico una sola vez.
En el fragmento A se puede distinguir los procesos de elaboración y
prolongación realizados mayormente a partir del desplazamiento en
combinación con bordaduras , mientras que en B se realizara npor la
combinatoria de despliegues y progresiones de terceras , auditivamente lo
que más se escucha en la base es en la parte A el comienzo en la tónica ,
seguido de un acorde de IV grado, luego lo que resalta es un proceso
cadencial ayudado por la inercia de una asociación (Larson) generada por
los motivos presentados de compas 5 -7 , esta cadencia se mueve entre
los acorde II y V7 para luego retomar al comienzo de la obra al primer
grado, en el gráfico de base se representa I-IV-II,-V.I como idea estructural
de la sección A
En cuanto a la sección B podemos ver una elaboración dada mayormente
por despliegues seguidos de progresiones de terceras lo que genera un
solapamiento (Larson), la música mayormente suena entre los acordes de I
y V hasta llegar a una cadencia de IV-I-V-I y concluir , al iniciar el proceso
cadencial se observa un cruzamiento de voces entre las dos voces
superiores.