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ISSN: 0123-3432
revistaikala@udea.edu.co
Universidad de Antioquia
Colombia
The author presents a view of Latin American cinema in the 20th century.
The directors’ reflections on the esthetic activity and their analyses of the
sociocultural reality of each country represent one of the main
characteristics of the Latin American cinema: the search for an identity.
Another issue addressed is the complementarily between the literary and
the cinematographic creations which allowed the rise of native forms of
narration, a way toward decolonization. This article is an excerpt of the
author's work that received the National Culture Award Universidad de
Antioquia 2001. Key words: Latin American forms of narration,
cinematographic creation, sociocultural identity, esthetic renewal.
1. LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA Latinoamérica. Antes nos creíamos en un
Y LA BÚSQUEDA DE LO PROPIO EN islote maravilloso, sin guerras ni
EL CINE compromisos. Y de pronto llega la
C
conmoción actual, la guerra de las
or escasas variantes, el auge del
Malvinas. Todos, intelectuales, cineastas,
cine argentino y mexicano capta
artistas, a partir de Malvinas somos
buena parte de la audiencia de habla
otros”‟.
hispana y repercute en las esporádicas
producciones que se hacen en el resto de Ante el surgimiento de la televisión y la
los países. La influencia y el mercado saturación del cine de género, que repite
conquistado por los estudios de Buenos sin cesar sus convenciones y fórmulas,
Aires y México debe enfrentar luego de sobrepone las intenciones e ideas de los
la guerra la arremetida de Hollywood, guionistas y directores a la producción
que con el apoyo del estado aumenta sus seriada y repetitiva, y ante el fracaso de
esfuerzos para recuperar las posiciones este tipo de cine universal a manera de
perdidas. Se intensifica entonces el Hollywood, aparecen otras propuestas de
control de las cuotas de película virgen, renovación que intentan orientar la
buscando limitar la expansión de la producción hacia temáticas y formas
producción mexicana que antes se narrativas que permitan un tratamiento
estimulaba y se recurre a los doblajes en más propio y personal, más intelectual,
español. La reacción de los productores con más status cultural y artístico. Se
de Argentina y algunos de México fue, recurre entonces a los films basados en
como vimos, intentar internacionalizar la
textos y autores literarios
temática de sus films, procurando captar
hispanoamericanos modernos
el nuevo público urbano, más ilustrado,
considerados de calidad.
que surgía del crecimiento rápido y
desmesurado de las grandes urbes. Se La renovación estética del cine en
asistía entonces a la transformación de América Latina en la década del cin-
las pequeñas sociedades rurales en cuenta no surge sólo por la innovación
urbanas. Se multiplican las adaptaciones tecnológica que trae consigo la llegada
y versiones cinematográficas de textos de la televisión y su masificación. El
literarios universales. cambio, esencialmente,
“...es el resultado de un cambio de
Esta época la caracterizaría la escritora
enfoque. La mirada del espectador sufre
argentina Beatriz Guido décadas después
una transformación, antes de que ello se
como aquella en que
refleje en una nueva mirada de los
“...no nos habíamos integrado a
cineastas. El surgimiento de una cultura
Latinoamérica. Tomamos esa conciencia
cinematográfica, distinta de la actitud
de estar en América Latina cuando
hasta entonces predominante entre el
aparece el fenómeno de la guerrilla. Más
público hacia las películas y sus estrellas,
bien, descubrimos que estábamos en
precede al surgimiento de una nueva
generación ya formada en otra conjunta se inicia con La casa del ángel
mentalidad, más intelectual y culta, menos (1957), basada en la novela corta de
ingenua y pasiva frente al fenómeno Beatriz Guido, con dirección de
fílmico. El nuevo espectador surge antes Leopoldo Torre Nilsson, y la cual tuvo
que el nuevo cine. Mejor dicho: el éxito y acogida internacional. Luego, con
cineasta con una mirada renovada fue iguales roles, harían El secuestrador
antes un espectador con una mirada (1958), La caída (1958), La mano en la
distinta”2. trampa
(1961) , Piel de verano (1961), La te-
Un buen ejemplo de esa renovación en
rraza (1962) y El ojo espía o el ojo en la
Argentina es el cuento de Adolfo Bioy
cerradura (1964). Todas ellas
Casares, El perjurio de la nieve, que dio
adaptaciones de cuentos, prosas breves y
origen a la película El crimen de Oribe
(1950), dirigida por Leopoldo Torres argumentos de Beatriz Guido. Este
Ríos y su hijo Leopoldo Torre Nilsson. último film recibió el premio de la crítica
Este último realizó luego Días de odio internacional en Cannes. El mismo
(1954), la primera de las versiones del director llevó al cine, con guión de la
relato de Jorge Luis Borges Emma Zunz. autora, Setenta veces siete (1961), filme
Un poco antes se había hecho la novela basado en los cuentos Sur y El prostíbulo
Prisioneros de la tierra (El río oscuro), de Delmiro Sáenz, y las novelas La casa
de Alfredo Varela, llevada al cine por del ángel y Fin de fiesta (1960), basadas
Hugo del Carril con el título de Las en obras homónimas de Beatriz Guido.
aguas bajan turbias (1952) y titulada en
(1962) Igualmente realizó Homenaje a
España como El infierno verde. Ese
la hora de la siesta (1962), basada en la
mismo año se realizó una de las
versiones existentes de El túnel (1952), obra teatral de la misma autora. Esta
novela homónima de pareja de creadores tienen una amplia
Ernesto Sábalo y dirigida por León filmografía, la cual demostró lo com-
Klimovsky. plementario que puede ser la creación
literaria y la audiovisual y cómo no se
En la misma dirección, Lucas Demarc contraponen la calidad, el éxito y la
realizó posteriormente su versión de la acogida por parte del público.
novela Hijo de hombre (1961), de
Augusto Roa Bastos. La cifra impar Torre Nilsson realizó films a partir de
(1961), versión del cuento Cartas de adaptaciones de textos literarios de otros
mamá, de Julio Cortázar, la dirige el escritores, como Boquitas pintadas
novelista y director Manuel Antín. (1974), de Manuel Puig; Los siete locos
(1972), basada en la novela de igual
Leopoldo Torre Nilsson, como director, nombre y que integra en una sola historia
lleva al cine varios cuentos, argumentos
con el relato Los lanzallamas del escritor
y prosas breves escritas por Beatriz
Roberto Arlt, y con guión de Manuel
Guido. Su trabajo y amplia filmografía
Puig; \M guerra del cerdo (1975) basada
en El diario de la guerra del cerdo, de en una federación (1955), creando
Adolfo Bioy Casares. Además de las nuevos espacios en las universidades a
películas señaladas, el mismo director este cinc. Estos centros son frecuentados
hizo en cine el poema épico gauchesco por los intelectuales que empiezan a
Martín Fierro (1968), de José ejercer la crítica, entre ellos Carlos
Hernández. Su última película estuvo Fuentes, Emilio García Riera, Eduardo
basada en la novela de Beatriz Guido Lizalde, José de la Colina y José Miguel
Piedra libre (1976). Antes había García Ascot. La renovación los conduce
realizado El Santo de la espada (1970), a realizar un film que dirige este último
donde se narra la gesta libertadora de titulado En el balcón vacío (1961).
San Martín. El director Julio Bracho realiza La
sombra del caudillo (1960), basada en la
Leopoldo Torre Nilsson, director, poeta
novela homónima de Martín Luis
y escritor,
Guzmán y cuyo estreno fue prohibido
“...fue el primer cineasta intelectual durante 30 años. De los escritores
moderno, en una Argentina donde argentinos Alfredo Varela y Ulises Petit
predominan hasta entonces los instintivos de Murat se hace en México el
y los bohemios [...] integra un indiscutible argumento Historia de un amor (1956),
gusto por la imagen barroca, expresionista con dirección de Roberto Gavaldón,
e incluso simbólica, en un universo quien con el novelista y guionista José
personal marcado por las sueños y Revueltas realiza una serie de películas
frustraciones de una sociedad bloqueada, del género melodramático ya referidas.
tanto desde el aspecto psicológico como El mismo director realiza en esta época
desde lo social"*. la primera versión del relato de Juan
Rulfo El gallo de oro (1964), con
Borges y Bioy Casares realizaron
adaptación y guión de Carlos Fuentes,
conjuntamente, como lo hicieron con
Gabriel García Márquez y el director.
algunos cuentos y por la misma época,
Hace además un film titulado Macario
dos guiones titulados Los orilleros y El
(1959), basado en el cuento de Juan
paraíso de los creyentes (195 L), el
Rulfo. Este film es ubicado por algunos
primero de los cuales sólo se convirtió en
críticos dentro del realismo mágico.
film en 1975, dirigido por Ricardo Luna.
Luego que la obra de Torres Nilsson y La otra versión de El gallo de oro se hará
Beatriz Guido se consolida, el panorama varias décadas después con el nombre de
se amplía hacia un movimiento de cine El imperio de la fortuna (1985), con
independiente que se impone exigencias guión y adaptación del director Arturo
tanto formales como conceptuales. Ripstein. A pesar de estos esfuerzos, la
producción en serie gana terreno en la
Entretanto, en México la renovación
industria del cine, cuya crisis se perpetúa
surge de los cineclubes, que se agrupan
por la persistencia de los problemas de
distribución y mercado. Simultáneamen- pasión por el cine, no entendía ese cine que
te surge una producción independiente aparentemente le estaba dirigido. Parecería
que propone un modelo alternativo de que toda teoría estética tiende a exacerbarse
producción y distribución, incorpora una y volverse represiva; pues bien, el dogma
postura crítica y la experiencia del cine neorrealista llegó al extremo de negar la
neorrealista italiano de la posguerra que validez de todo lo que no se ajustase a sus
logra agrupar a los más diversos sectores cánones”5.
y corrientes críticas. Surge así una corriente de renovación y
En palabras de García Márquez, “los búsqueda con una visión creativa propia,
italianos están haciendo cine en la calle, esencial en la historiografía del cine
sin estudios, sin trucos escénicos, como hispanoamericano. Esta corriente es la
la vida misma [...] Ladrón de bicicletas del cine de compromiso político y
puede calificarse [...] como la película testimonio social, que busca su estética y
más humana que jamás se haya propuesta formal a partir del compromiso
realizado”4. El modelo neorrealista se con un entorno conflictivo y un espacio
integra con las demás influencias, como sociocultural hispanoamericano en donde
la escuela documentalista inglesa, y se abundan las carencias. Sus producciones
asume desde posturas diferentes como un se apoyan c integran al documental y la
punto de partida viable ficción, procedi-
que le permitirá al cine miento que contribuye
latinoamericano Surge así una comente de renovación y
luego al surgimiento
adquirir carácter y búsqueda con una visión creativa propia,
esencial en la historiografía del cine
del llamado Nuevo
personalidad propia Cine Latinoamerica-
hispanoamericano. Esta corriente es la del
dentro de la diversidad. cine de compromiso político y testimonio no. Muchos de los
social, que busca su estética y propuesta nuevos cineastas y
Para Manuel Puig todo
formal a partir del compromiso con un
terminó porque críticos son formados
entorno conflictivo y un espacio
sociocultural hispanoamericano en donde en el Centro
“Los productores
abundan las carencias. Sus producciones se Sperimentale di
desistieron de cualquier
apoyan e integran al documental y la Cinematografía de
experimento serio y se ficción, procedimiento que contribuye
Roma, en el Instituto
acabó una brillante luego al surgimiento del llamado Muevo
Cinc Latinoamericano. de Altos Estudios
cruzada iniciada por
Cinematográficos
autores, no críticos, en la posguerra. Pero
¿por qué los productores desistieron?
(IDHEC) de París, en Londres o en los
Porque el público se retiró, el cinc de
Estados Unidos. Otros son autodidactas
denuncia, el cine político, se había vuelto formados por el medio. Todos ellos se
tan purista, tan reseco que sólo una élite lo constituyen en la avanzada que imprime
podía seguir. El gran público, la clase baja, carácter y singularidad a esta
la clase trabajadora, que en Italia tenía cinematografía.
En México, el productor independiente dos relatos: Un alma pura, cuento
Manuel Barbachano adquiere notoriedad incluido en el libro Cantar de ciegos, de
y se consolida con películas como Raíces Carlos Fuentes, y Tajimara, cuento
(1953), dirigida por Alazraki, y Torero incluido en La noche, de Juan García
(1956), con guión de Carlos Velo y José Ponce. Las diferentes partes del film
Miguel García Ascot, dirigida por el están dirigidas por directores distintos:
primero. De este mismo productor son Juan José Gurrola dirige Tajimara y Juan
las versiones de los textos de Juan Rulfo Ibáñez dirige Un alma pura. El guión fue
Pedro Páramo (1966), dirigida por Velo, realizado de manera conjunta por Carlos
y la primera versión de El gallo de oro Fuentes y cada uno de los directores.
(1964), dirigida por Roberto Gavaldón. Esta generación se preocupa por nuevas
Luis Alcoriza escribe el argumento temáticas y aspectos formales más
titulado Los náufragos de la calle elaborados y experimentales.
Aparecen directores como Paul Leduc
providencia, en el cual se basa la película
con Reed, México insurgente (1970), y
El ángel exterminador (1962), dirigida
Etnocidio, notas sobre el Mezquital
por Luis Buñuel. Alcoriza es el autor del
(1976) o Felipe Cazals, cuyo primer
argumento, guión y dirección de Los
largometraje es La manzana de la
jóvenes, Tiburoneros, Tarahumara
discordia (1968), al que siguen Canoa
(1964), y La fórmula secreta (1965), este
(1975) y El apando (1975), basada en el
último con el universo ficcional de
cuento homónimo de José Revueltas.
Rulfo. En Tlayucán
(1960) , el argumento es de Jesús Al final de este período, luego de los
Velázquez, mientras que el guión y la hechos estudiantiles en México y los de
dirección corresponden a Alcoriza. Mayo de 1968 en Francia, aparecen
Antes, el mismo director había realizado, directores como Jorge Fons con Los
conjuntamente con Janet Alcoriza, el cachorros y LOS albañiles (1976), y
argumento de El sietemachos (1950), Gabriel Retes, director teatral que inició
dirigida por Miguel Delgado. su carrera de director dentro de la
corriente de cine independiente
Otras películas del mismo período son
mexicano, que pretendía una estructura
En el balcón vacío (1961), de José
de producción y unas nuevas propuestas
Miguel (Jomí) García Ascot; Juego de
narrativas y de contenido. Se inicia con
mentiras, de Archibaldo Bums; En el
Chin Chin, el teporocho (1975) y Nuevo
parque hondo, de Salomón Laiter; y Los
mundo (1976). Esta última película fue
caifanes (1966), con argumento de Juan
prohibida por 18 años en México. En ella
Ibáñez y Carlos Fuentes y dirección y
se aborda una historia narrada por los
guión del primero.
cronistas acerca del tema de la represión
O Los bienamados (Tajimara y Un alma religiosa en los primeros tiempos de la
pura) (1965), una sola película basada en conquista en América. El guión, basado
en un relato y hecho histórico, fue Isaac, quien dirige la versión del cuento
realizado por el cuentista catalán Pablo de Gabriel García Márquez En este
Miret. pueblo no hay ladrones (1964).
A partir de 1989, México toma una serie En Cuba, Julio García Espinosa y Tomás
de medidas tendientes a recuperar su Gutiérrez Alea hacen El Mégano (1955).
público, promover el renacimiento de su El primero realiza El joven rebelde
cine y la difusión nacional e internacional (1961). En Argentina, Femando Birri
de sus films. En este período esa labor realiza Tire dié (1958) y Los inundados
descansa en directores como Arturo (1961), adaptación del poeta Jorge
Ripstein, con films como Mentiras Alberto Ferrando del cuento homónimo
piadosas (1988) y El imperio de la del argentino Mateo Booz (seudónimo de
fortuna (1985), basada en el relato El Miguel Angel Correa). En Colombia,
gallo de oro, de Rulfo. José María Arzuaga hace Raíces de
piedra (1962) y Pasado el meridiano
En la década del sesenta, en México, al (1967). En Chile, Patricio Kaulen dirige
igual que en otros países, ante la crisis largo viaje (1967) y Alvaro J. Covacevic
del cine comercial en serie surgen nuevos Morir un poco (1967).
directores provenientes del mundo
universitario, literario o del teatro de Muchos de los grandes directores de hoy
vanguardia que introducen otros inician su carrera en los años sesenta.
enfoques, temas y tratamiento a sus Ejemplo de ello es el director Arturo
películas. Entre ellos se encuentran Ripstein, quien realizó Tiempo de morir
algunos que hacen un cine basado en (1965), basada en un argumento de
textos y prosas literarias y que se García Márquez y con guión de éste y
incluyen en este estudio. Los directores Carlos Fuentes. Ripstein dirige el primer
de esta década fueron promovidos por un cuento de Juego peligroso (1967), con
concurso experimental organizado por el argumento de García Márquez. El segun-
sindicato de técnicos que permitió el in- do cuento de este film, basado en un
greso al cine de estudiantes, intelectuales texto del mismo escritor, es dirigido por
y escritores. Luis Alcoriza, quien realizó también el
film Presagio (1974), basado en el
En estos concursos cinematográficos cuento La idea que da vueltas y en un
participaron directores como Juan José fragmento de Crónica de una muerte
Gurrola, Héctor Mendoza, Salomón anunciada, del mismo escritor.
Láiter, Manuel Michel, Jorge Alberto
Isaac. Algunos de ellos adaptan cuentos y
los filman, en ocasiones agrupando
varios en una sola película para lograr la
longitud del largometraje en un cine
experimental con referentes europeos.
Como muestra basta mencionar a Alberto
En el último Festival de Cannes, Ripstein breves, argumentos, fragmentos, guiones
estrena El coronel no tiene quien le originales y en su novelística.
escriba (1999), con guión suyo basado
En Colombia, la producción cinema-
en el texto de igual nombre del escritor
tográfica en general y las versiones
colombiano.
fílmicas de textos literarios no son
Gabriel García Márquez es el autor li- abundantes. La mayoría de estas últimas
terario hispanohablante con más textos, se han realizado en formato de vídeo. En
novelas y cuentos adaptados, y guiones y la década del sesenta y el setenta se
argumentos originales llevados al cine. desarrollaron algunas experiencias
Es un escritor comprometido comerciales fallidas y se impulsó el
abiertamente con la promoción y pro- corto y el cine documental. En 1984 se
ducción del cine. Estudió cine en Roma hace la versión fílmica de la novela de
con Victtorio De Sica y Zavattini en el Gustavo Álvarez Gardeazábal Cóndores
Centro Sperimentale de Cine, es además no entierran todos los días, dirigida por
fundador de la Escuela de Cine de los Francisco Norden. En 1985 Pepe
Tres Mundos, de San Antonio de los Sánchez dirige San Antoñitúi versión del
Baños en Cuba y de la Fundación Nuevo cuento homónimo de Tomás
Cine Latinoamericano. Carrasquilla. Más tarde, en 1986, el
director Carlos Mayolo adapta y realiza
Sólo en sus inicios asumió la dirección el film La mansión de Araucaima, del
de un corto conjuntamente con el escritor relato homónimo de Alvaro Mutis. En
colombiano Alvaro Cepeda Samudio. Ha 1996 el director Sergio Cabrera hace la
elaborado un gran número de guiones y versión de liona llega con la lluviay del
argumentos cinematográficos, realizados mismo escritor colombiano. Lizandro
en México, algunos con Carlos Fuentes; Duque, en la serie Amores Difíciles
ha adaptado textos propios y relatos de dirige Milagro en Roma (1988), basada
Juan Rulfo. Más recientes son trabajos en el cuento La Santa, de García
como los de la serie Amores difíciles Márquez.
(1987-1988) y Edipo Alcalde (1996), De las nuevas generaciones de cineastas
inspirado en la obra clásica Edipo Rey. colombianos, el más reconocido de los
En sus inicios fue crítico de cine. directores es Víctor Gavina, quien es
Recientemente publicó Cómo se cuenta poeta, escritor y guionista. En los últimos
un cuento (1995), libro que trata sobre años ha llevado a la muestra oficial de
las formas de cómo narrar historias en el Cannes dos films: Rodrigo D no futuro y
cine y que contiene las experiencias en la La vendedora de Rosas (1998), basada
Escuela de Cine de San Antonio de Los en La vendedora de cerillas, de Hans
Baños. Del escritor colombiano existe Cristhian Andersen. Este director adapta
una amplísima filmografía que se reseña y realiza Simón el mago 1994), del
en detalle en el inventario de este trabajo cuento homónimo de Tomás
y que está basada en sus cuentos, prosas Carrasquilla; Pase el aserrador (1985),
del cuento homónimo de Jesús del
Corral, y La vieja guardia (1984), basada
en el cuento de Juan Diego Mejía.
i
Bodegón con berenjenas. 1995.
Acuarela sobre Arches. 56 x 76 cm.
Rodrigo A Uribe M.