Taller de Fuentes Nº1

Estudiantes:​ Ricardo Díaz

Ignacia Figueroa
Ángel González
Martin Irureta
Cátedra:​ Historia Moderna
Profesor:​ Raimundo Meneghello
Ayudante:​ Francisco Lizana
Fecha de entrega:​ 23 de abril de 2018
 Introducción
Este trabajo analiza y problematiza en torno a la obra “La estancia de la signatura”, obra
que cuenta con una convergencia de los valores propios del siglo XVI europeo, es decir,
hace converger a la Fe, el derecho, la poesía y la ciencia. Este estudio se enfocará en el
lado científico de la obra- La Escuela de Atenas- que es representante de una de las
premisas del movimiento renacentista, la mirada al mundo antiguos y el rescate de lo
grecolatino- donde en una “en una pared, dentro del grandioso marco de una basílica, los
sabios de la Antigüedad, que tienen, por lo demás, rasgos de sus contemporáneos
(Leonardo, Miguel Ángel, etc.)”1. En este sentido, analizaremos los rasgos más
característicos de la obra, como son sus integrantes, su técnica, su legado y el cómo esta
obra representa cierta parte del imaginario de la historiografía renacentista.
Contexto Temporal
La ​Escuela de Atenas fue producida dentro del marco del Renacimiento siendo un
encargo del Papa Julio II al pintor Rafael Sanzio. Esta obra expresa una sesión de
filósofos pertenecientes a la tradición grecolatina, la cual fue hecha bajo la técnica del
“fresco”- una pintura realizada sobre capas de cal y agua-, sus bosquejos fueron hechos
entre el 1509 y 1510 y que fue desarrollada entre el 1510-1512 en el palacio apostólico.
Esta obra es parte de las conocidas “Estancias de Rafael” que “opone y reconcilia la
ciencia pagana (La Escuela de Atenas) y la fe cristiana (Disputa del Santo Sacramento),
la poesía (El Parnaso) y el Derecho, creación humana y social (Las Decretales)”2. Por
tanto, la obra que es el foco de nuestro análisis representa el conocimiento científico y
filosófico.
Contexto geográfico
La obra fue pintada en la zona geográfica que se denomina como los “Estado
Pontificios”, que comprenden a Roma y otras provincias de Italia, más específicamente
en el Palacio Apostólico, que se encontraba en lo que hoy en día conocemos como
Vaticano. Esta parte del continente europeo se diferenciaba del resto por estar gobernada
en lo sacro y político por una sola persona, el Papa. Este territorio se creó desde el año
751 y se estableció bajo el mandato del Papa en pleno Imperio Carolingio y que se
garantizo debido a la Falsa Donación de Constantino I, decreto imperial que cedió

1
​BENNASSAR, Bartolomé, et al. Historia moderna. Madrid: Ediciones AKAL, 1998, P.111.
2
Ibidem
territorio a la máxima autoridad católica. La obra hasta el dia de hoy se conserva en el
Palacio Papal.
Contexto Cultural

Desde el siglo XIV, en Europa se desarrolló un movimiento cultural e intelectual que se

manifestó, a través de la pintura y escultura, las cosmovisiones de la época: nos referimos
al Renacimiento. Este supuso una reinterpretación de las técnicas artísticas del mundo
clásico, pero, además, incorporó elementos propios del período, como es el uso del punto
de fuga y la perspectiva, características que no estaban presentes en el arte hasta ese
entonces.
Por tanto, el siglo XVI- marco temporal donde está ubicada la obra de Rafael- es donde
el movimiento renacentista está en su máximo esplendor, posteriormente sería llamado
como “Alto Renacimiento”. Esta obra se encuentra inmersa en un contexto neurálgico en
torno a la exportación de un modelo cultural e intelectual conocido como Renacimiento.
Contexto político
El renacimiento no es un mero movimiento artístico, fue una herramienta para denotar
poder y opulencia. Este fue financiado por una Burguesía, que compraba obras de los
artistas del momento para demostrar poderío económico. Aunque, no solo los burgueses
fueron clientes de los artistas, los reyes también invirtieron en el movimiento, que dotaba
de belleza a las ciudades. La Iglesia no dejó de tener influencia en esto, fue financista de
varios artistas. El propio Rafael y su obra ​La Escuela de Atenas,​ se instalan dentro de este
contexto, ya que el artista fue financiado por sus servicios artísticos con el objetivo de no
sólo decorar al Palacio Apostólico, sino que también manifestar una imagen de poder
hacia la autoridad católica de ese entonces, Julio II. Por tanto, podemos concluir que la
Burguesía, el clero y la realeza vieron en el arte una forma de demostrar poder.

Contexto económico

En el contexto económico en el que se mueve Rafael, el poderío financiero no es para

sobrevivir, por el contrario, es la forma de demostrar opulencia y dominación frente a
otros, sobre todo desde la burguesía. Es la burguesía la que comienza el financiamiento a
los artistas del Renacimiento, y que se extrapola hasta los reyes, e incluso la Iglesia. Al
igual que con el patrocinio del arte, es la burguesía la que comienza una serie de críticas
hacia la Iglesia como institución. En el siglo XVI, la Iglesia está fuera de cualquier marco
mínimo de probidad3. En este contexto de crisis se efectúan las Reformas Protestantes-
con el apoyo de la burguesía- ante esto el papado financió a pintores para embellecer y
ornamentar el Palacio del Papa con el objetivo de expresar poder y dominación a nivel de
institución, tratando de mermar la crisis institucional que está vivía

Contexto Lingüístico

El renacimiento reinterpreto lo clásico, desde lo cristiano. En este contexto, se

oficializaron las lenguas vernáculas4, se renovó el estudio de lo clásico, se produjo un
auge de la “filología clásica y bíblica que sirve del conocimiento del idioma (latín,
griego, hebreo, siríaco, etc.) para la mejor fijación y comprensión de un texto”5 En este
sentido, hubo una amplia variedad de lenguas que reemplazó al latín , en donde el estudio
por la gramática inglesa, francesa, española, italiana, alemana, etc., se intensificó. Otro
punto importante es la Iglesia y sus relaciones, la cual entró en contacto con India y
América, que habían sido conquistadas y evangelizadas en dicho contexto.

Contexto Religioso

La religión tiene un importante rol en el renacimiento-no tan solo por el rol de mecenas
que tuvo la iglesia con ciertos artistas, ya que, el arte expuesto por estos, tiene influencia
de la escolástica- que es una corriente religiosa y filosófica, que busca comprender la
sociedad, pero dentro de los márgenes establecidos por la Iglesia- lo que se observar
fuertemente en la obra de Rafael, que si bien representa al mundo clásico- es decir al
paganismo- pero respetando los límites impuestos por el catolicismo. Aunque se deja
espacio para el cuestionamiento, que encuentra su punto de mayor auge con Lutero y sus
95 tesis- cuestionado el accionar político, social y económico de esta- con esto rompe con
la ​Pax ​de la Iglesia, estableciendo una acción contrahegemónica. Esta debilidad del
Papado genera que se cuestione de manera abierta los dogmas católicos, como son los
casos de Nicolás Copérnico y Galileo Galilei. Por tanto, la obra se enmarca en la
escolástica, iniciando los primeros espacios de cuestionamiento a la Iglesia Católica.

3
Venta de sacramentos, la corrupción institucionalizada y el nepotismo son una constante en la Iglesia
Católica.
4
Un ejemplo claro de esta transición es la traducción de la Biblia al alemán hecho por Lutero, para que
cada persona la intérprete por su cuenta
5
ARELLANO, Fernando. “Capítulo 4”. En: ​Historia de la Lingüística. C ​ aracas: Universidad Católica
“Andrés Bello”, 1979, p. 115.
Anexo preguntas:

1.- ¿Qué estilo artístico es ocupado por Sanzio en la construcción de la obra?

Entender el estilo artístico empleado por Rafael Sanzio, ayudaría a comprender la

calidad y monumentalidad de su obra. En su caso, se haría esencial identificar tanto
las influencias de sus maestros y sus contemporáneos, como su propio sello.

2.- ¿Dónde está ubicada la obra en la actualidad

Se torna necesario identificar el lugar físico que acogió esta obra. De esta forma, se
dará cuenta del propósito histórico tras la elaboración de esta obra, ya que no es lo
mismo que esté situada en algún palacio a estar en algún museo de exhibición.
Existe un relato de poder detrás de esa decisión.

3.- ¿Cuál es la importancia del paisaje en la pintura?

Es importante señalar que los “italianos son los primeros entre los modernos que han
percibido el paisaje como un objeto más o menos bello y han encontrado un goce en
6
su contemplación” . En este sentido, es importante reconocer este cambio en el arte,
logrando cierta armonía, que antes no era explícita, entre el paisaje y los elementos
que componen este.

4.- ¿Cuál es la significación del descubrimiento del hombre?

El descubrimiento de un nuevo mundo y a la integración plena de la “sustancia

7
humana y poder sacarla a la luz” provocó que se desarrollara un individualismo,
incentivando el saber filosófico con rescate de lo clásico. Esto se puede apreciar en
los personajes representados en ella y la crítica a la noción medieval, situando al
hombre como centro de todo.

5.- ¿Qué representan las “Salas de Estado” donde está el cuadro trabajado?

Las pinturas renacentistas no podían estar en cualquier lugar, por lo que se crearon
las ​Salas de Estado​, que son un “espacio sin consagrar en el que se ejercía o se

6
​BURCKHARDT, Jacob. “Descubrimiento del mundo y del hombre”. En: ​La cultura del Renacimiento
en Italia.​ México: Editorial Porrúa, 1984, p. 163.
7
Ibíd., p. 169.
 8
demandaba poder político.” La mayoría se le encargaba a un eclesiástico y buscaba
9
glorificar y legitimar al demandante y régimen. . Así, el poder político y religioso
creó lugares de resguardo para conservar el arte y demostrar su autoridad.

6.- ¿Cuál es la importancia de Rafael en el contexto artístico de la época?

Rafael fue uno de los grandes maestros del Renacimiento, ya que fue pintor, escultor
y arquitecto. Su amistad con León X, quien le adoraba por su esplendor y
magnificencia, continuó dándole tareas como maestro constructor de la Catedral de
10
San Pedro . Rafael “pintaba para ganar confianza absoluta con cada postura y
11
movimiento del cuerpo humano” . Su cercana relación con las altas esferas del
poder europeo constituyen cuestiones imprescindibles para comprender los alcances
artistísticos de su obra.

7.- ¿Por qué Rafael escogió el rostro de Leonardo en la figura de Platón?

Esto no es menor, ya que las representaciones de Leonardo nos permite entender cuán
importante fue su legado dentro de la época. Era frecuente que los artistas se basaran
en los rostros de personajes contemporáneos para situarlos sobre los rostros de
personajes antiguos, como una forma de trazar cierta inmanencia y correspondencia
espacio-temporal entre ciertos personajes. El caso de Leonardo es uno de los tantos
ejemplos.

8.- ¿Qué representan las “artes mecánicas” en la época como lo es la pintura

trabajada?

Esta técnica marcó el periodo renacentista, ya que introdujo el movimiento y figuras

realistas a la época, sin idealizar a los rostros y figuras, pero fue menospreciada.

9.- ¿Cuál es la importancia de la influencia laica en el contexto cultural de la

época?

8
PARTRIDGE, Loren. “Salas de estado: las artes del poder”. En: ​El Renacimiento en Roma.​ Madrid:
Akal, 2007, p. 145.
9
Ibíd., p. 145.
10
CHARLES, Victoria. “El renacimiento en Italia”. En: ​El Renacimiento. ​Londres: Parkstone, 2007, p.
43.
11
Ibídem., p. 43.
 Las representaciones gráficas eran tenían alta influencia cristiana y en mayor medida
estaban supeditadas al poderío económico -que solía coincidir con el poder
sociocultural-, por lo cual todo aquello que podría ser genuinamente “secular” tenía
pocas posibilidades de manifestarse. En este sentido, “los laicos de todas las clases
sociales estaban constantemente rodeados por una compleja red de enseñanzas
12
eclesiásticas directas e indirecta, indudablemente eficaces.”

10.- ¿Cuál es la diferencia entre el arte medieval y el arte renacentista en que está
inserta la obra?

El arte medieval rendía culto u ofrenda hacia Dios, consiguiendo así su gracia o
indulgencia, donde se rige ofrenda a los dogmas de la fe cristiana. Por otro lado, el
13
arte renacentista es de refinada factura, de cuño docto e intelectual. Se separa de
los estratos sociales inferiores, pues está al servicio del burgués y de la Iglesia, lo
que se denota un cambio en la estructura de poder y de demostrar riqueza que antes
no estaba mayormente establecido. En ese sentido, marcar esa diferencia o ese
tránsito de un arte al otro podría ser materia de discusión a merced de esta obra.

11.- ¿Quién fue el mecenas de la obra?

Una práctica frecuente del periodo renacentista fue el financiamiento que algunas
autoridades o personas con riquezas hacían -voluntariamente- para fomentar el
talento de los artistas y que su obra pueda cumplir cierta funcionalidad a los
intereses de quien financia al artista. En este caso, el Papa Julio II fue quien la
encomendó, lo cual podría revelar ciertas pistas sobre la significación y la
historicidad del cuadro.

12.- ¿Por qué Rafael pintó a Heráclito con la cara de Miguel Ángel?

Al imitar lo mismo que hizo con la cara de Leonardo en la figura de Platón, es

fundamental señalar la motivación que tuvo Rafael para hacer realizar esta acción y
entender lo que quiere transmitir a través de la obra.

12
Ibíd., p. 17.
13
Ibíd., p. 21.
13.- ¿Por qué un cuadro que está inmerso en una institución católica no refleja un
culto hacia la religión señalada?

Las obras dedicadas al Palacio Papal manifiestan creencias de la religión católica,

pero en la obra de Rafael se expone una imagen sobre filósofos clásicos, quiénes
fueron esenciales en sus postulados para posteriores corrientes intelectuales, como el
humanismo y la escolástica (que cuestionaron a la Iglesia como institución). Por lo
tanto, ​La Escuela de Atenas está inserta en una crítica hacia la Iglesia por su carácter
corrupto por la venta de indulgencias. Por esta razón, se cuestiona por qué un cuadro
que refleja críticas a la Iglesia está inmerso en el Palacio del Papa. El texto de J.H.
14
Parry “Europa y la expansión del mundo” expone la introducción de filósofos
provenientes del mundo clásico en Europa y su posterior significado para los
intelectuales de la época. Además, el texto de Loren Partridge “El Renacimiento en
15
Roma” que expresa el rol de las obras presentes en la Iglesia católica.

14.- ¿Cuál es el rol de la perspectiva en el cuadro?

Si bien el Renacimiento fue un rescate del mundo clásico, también se usaron nuevas
técnicas. La perspectiva y el punto de fuga muestran un avance de la técnica de la
pintura y escultura. Por lo tanto, nos preguntamos cuál es el rol que ocupa esta
nueva técnica y cómo la utilización de la perspectiva está relacionada con el
contexto en la que la pintura del autor está sumergida. El texto de Peter Burke ​El
16
Renacimiento , indica la incorporación de nuevos métodos que aparece con el auge
del Renacimiento en ciertas partes de Europa.

15.- ¿Qué representa la Antigua Grecia para esta época y cuál fue su rol para la
Iglesia?

Se cuestiona sobre cómo se ha construido el significado de la Antigua Grecia como

una influencia para los posteriores movimientos culturales, artísticos e intelectuales.
Por lo que el rol del mundo clásico es vital para comprender tanto los movimientos

14
PARRY, J.H. “Los límites de la cristiandad en 1415”. En: ​Europa y la expansión del mundo
​ éxico D.F: Fondo de cultura económica, 1952.
(1415-1715). M
15
PARTRIDGE, Loren. “Decoración de altar: Espíritu y materia”. En: El Renacimiento en Roma​. Madrid:
Akal, 2007.
16
BURKE, Peter. “El Renacimiento en el extranjero o los usos en Italia”. En: ​El Renacimiento​.
Barcelona: Crítica, 1993.
 intelectuales que se gestan como los cambios culturales en Europa. ​La Iglesia ha
considerado como un agravio para el Cristianismo la mitología y cosmovisión de
Grecia. Por ende, se buscará develar como este cuadro significa una apertura del
mundo griego hacia la Iglesia y el papado.

16.- ¿Cómo es la estructura de los sujetos presentes en la obra?

El Renacimiento cambió la forma de plasmar una imagen en términos artísticos,

desde la ocupación del espacio de los sujetos de la obra, hasta el uso de la técnica
del ​chiaroscuro​. Por lo q​ ue cabe preguntarse cómo se ha configurado una nueva
forma de representar a la imagen al pintar, y como esta obra se distancia de las
anteriores, en el sentido de que la imagen trata de ser lo más natural posible.

17.- ¿Cuál es el rol de Platón y Aristóteles en la obra y su contexto?

La apertura del mundo clásico conformó un nuevo modelo intelectual desde la

burguesía, lo que posteriormente se materializaba en una crítica hacia la Iglesia. Sin
embargo, nos preguntamos por qué aparecen Platón y Aristóteles al centro de la
obra, lo que produce un enfoque a estos intelectuales. Además de cuál es la
importancia de ambos en este contexto de cambios de pensamiento, difusión
intelectual y artística.

18.-¿Existe una mentalidad burguesa en la obra?

Nos preguntamos si la obra de Rafel es la excepción en las pinturas renacentistas,

analizando la incorporación de filósofos clásicos y de elementos que para ese
entonces son considerados como burgués, como el pasillo y la escuela. El texto de
17
Jacob Burckhardt ​La cultura del Renacimiento en Italia , señala la configuración de
ciertos preceptos considerados burgueses en las obras de arte. En ese sentido, se
podría producir una inmanencia entre lo clásico y lo burgués.

19.-¿Existe una representación católica en el cuadro?

​La Escuela de Atenas está enfocada en una representación intelectual en un contexto

religioso. No obstante, la obra podría presentar elementos que se pueden identificar

17
BURCKHARDT, Jacob. “La civilización del Renacimiento en Italia”. En: ​La cultura del Renacimiento
en Italia. ​Barcelona: Zeus, 1968.
 como católicos o religiosos. De esta manera, se intentará develar si existe un
significado católico presente en lo obra, la que está ubicada en el palacio de mayor
autoridad católica.

20.- ¿Por qué un cuadro resalta la imagen de la filosofía clásica?

Es importante ver cómo la filosofía griega fue uno de los elementos constitutivos de la
civilización occidental y de qué manera el renacimiento produjo una reivindicación
de aquellos saberes. Este último paradigma renacentista podría resolver aquella
interrogante, puesto que empleó el arte como uno de sus principales vehiculos de
socialización discursiva-cultural..

21.- ¿Qué es lo que quiere representar Rafael con esta obra?

Es importante entender las intenciones de los artistas al momento de llevar a cabo una
obra. Esta al tener una fuerte influencia, tanto del pensamiento clásico, como de la
Iglesia Católica, genera un cuadro con simbolismos tan poderosos como los que
están presenten en la pintura.

22.-¿De qué manera se relaciona la obra con el pensamiento escolástico?

Si bien el pensamiento escolástico surge en el contexto de la Edad Media, no se podría

comprender el pensamiento renacentista sin la filosofía escolástica. En ese sentido,
se pueden trazar ciertos elementos de continuidad entre un pensamiento y otro, y la
manera en como esa continuidad se plasma artísticamente en esta obra.

23.- ¿Se puede relacionar esta obra con la Reforma?

El entender que esta obra es completamente escolástica, y que aporta a integrar los
pensamientos clásicos dentro de la sociedad europea, se puede marcar como parte de
los antecedentes de la Reforma. Más teniendo en cuenta que se hacen más grande
los márgenes de cuestionamiento dentro de la sociedad europea, y esta obra marca
claramente cómo el pensamiento clásico se integra dentro de esos márgenes.

24.-¿La obra representa a la sociedad europea del momento?

Nunca hay que disociar al autor de una obra con su contexto, ya que se hace posible
distinguir elementos de la sociedad en la pintura; en este caso, da cuenta del
 pensamiento clásico como paradigma de la sociedad renacentista. En adición, saber
si refleja parte de los acontecimientos transcurridos en Europa en el contexto que
abarca a los Estados Pontificios.

25.- ¿Se puede encontrar alguna relación con el papado?

Durante el Renacimiento, las obras se veían muy influenciadas por la Iglesia Católica.
De tal manera, es interesante analizar esta obra y rescatar alguna crítica hacia la
máxima autoridad eclesiástica. Al ser una obra en la cual se encuentran los grandes
filósofos griegos discutiendo dentro de la basílica de San Pedro, da a entender
muchas cosas, y una de ella puede ser una fuerte crítica hacia el papado.

26.- ¿La obra generó un gran impacto dentro de la sociedad católica?

Es importante exponer el alcance e influencia de este movimiento -y esta obra en

particular- sobre el grueso de una sociedad mayoritariamente católica y ajena a
asuntos que eran propios de la “alta cultura europea”. Se podría decir que esta obra
no tuvo mayor influencia más allá del intelectualismo humanista, la burguesía
urbana y el clero con consciencia de los nuevos tiempos, cuestión que se podría
aseverar en la medida en que se tiene conocimiento histórico del alcance real de las
transformaciones de la época.

27.- ¿Qué tan poderosa es la influencia de la Iglesia Católica sobre la obra?

La Iglesia desempeñaba un papel fundamental en la Europa moderna y en un

contexto de emergencia de nuevos sectores que se disputaban su hegemonía sobre
Europa (como la burguesía o la religión protestante), responder a esta interrogante
nos revelaría ciertas certezas del porqué la Iglesia ordenó la confección de esta
pintura y su conservación.

28.- ¿ Existe alguna relación entre Rafael y la Iglesia Católica?

Es importante conocer al autor y sus influencias políticas. De esta forma, se logra

entender el trasfondo de la pintura y el mensaje que esta quiere entregar. Es
interesante conocer cual es la relación entre el autor y la Iglesia, para integrarse a la
construcción de la basílica de San Pedro.
29.- ¿ Porque la obra es pintada para el Vaticano?

Es curioso que dentro del palacio papal se encuentre una obra que no tenga ninguna
referencia hacia la religión cristiana, y si hacia la filosofía clásica. Por lo que no es
menor preguntarse por qué se encuentra allí.

30.- La pintura fue instalada en la Sala de la Signatura, junto a otras obras, y cada
una con un tema específico, teología, filosofía, política, etc. ¿Existe alguna
conexión entre esta obra y las demás de la sala?

​Es interesante saber donde fue instalada la obra, en especial al saber que está colgada
con obras que también buscan un propósito intelectual. Así, no se puede ignorar el
hecho de si existe alguna relación entre las demás obras de la sala con la de Rafael.
Bibliografía.

● ARELLANO, Fernando. “Capítulo 4”. En: ​Historia de la Lingüística. ​Caracas:

Universidad Católica “Andrés Bello”, 1979.
● BENNASSAR, Bartolomé, et al. Historia moderna. Madrid: Ediciones AKAL,
1998.
● BURCKHARDT, Jacob. “Descubrimiento del mundo y del hombre”. En: ​La
cultura del Renacimiento en Italia​. México: Editorial Porrúa, 1984.
● BURCKHARDT, Jacob. “La civilización del Renacimiento en Italia”. En: ​La
cultura del Renacimiento en Italia. ​Barcelona: Zeus, 1968.
● BURKE, Peter. “El Renacimiento en el extranjero o los usos en Italia”. En: ​El
Renacimiento.​ Barcelona: Crítica, 1993.
● CHARLES, Victoria. “El renacimiento en Italia”. En: ​El Renacimiento. ​Londres:
Parkstone, 2007.
● PARRY, J.H. “Los límites de la cristiandad en 1415”. En: ​Europa y la
​ éxico D.F: Fondo de cultura económica,
expansión del mundo (1415-1715). M
1952.
● PARTRIDGE, Loren. “Salas de estado: las artes del poder”. En: ​El
Renacimiento en Roma.​ Madrid: Akal, 2007.
● PARTRIDGE, Loren. “Decoración de altar: Espíritu y materia”. En: El
Renacimiento en Roma.​ Madrid: Akal, 2007.