ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN

ARTÍSTICA PUBLICA DE ÁNCASH

ESPECIALIDAD :

TITULO : ARTE CONTEMPORANEO PERUANO

CURSO :

DOCENTE :

ALUMNO :

CICLO :

HUARAZ – 2018

HUARAZ – PERU

2019

DOCENTE :
DEDICATORIA

Dedicamos el presente trabajo monográfico a nuestras

familias.

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 INDICE

INTRODUCCION 4
CAPITULO I 5
1.1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PERÚ 5
1.2. ESCULTURA 9
1.3. PINTURA 10
1.4. LENGUAJE VISUAL 13
1.5. CARACTERISTICAS 13
1.6. ARTE POPULAR 14
CAPITULO II 15
2.1. PRINCIPALES REPRESENTANTES 15
2.1.1. ÁNGEL CHÁVEZ 15
2.1.2. AGUSTÍN ROJAS BACA 16
2.1.3. GERARDO CHÁVEZ LOPEZ - (TRUJILLO, PERÚ 1937) 17
2.1.4. ENRIQUE GALDOS RIVAS 18
2.1.5. JULIO QUISPE VIRHUEZ 19
CONCLUSIONES 22
BIBLIOGRAFÍA 23

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 INTRODUCCION

En el mundo contemporáneo el arte es un lenguaje plasmado en una gran diversidad de

objetos realizados para usos y aplicaciones diversas (un puente, una silla, un sepulcro,

una joya. Sin embargo, muchos de los objetos que hoy consideramos obras de arte

carecieron originariamente de una función artística: las portadas góticas o las pinturas de

Altamira no fueron creadas para ser estudiadas por los historiadores o para estar en un

museo, aunque hoy en día hayan cobrado una condición artística.

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el

arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente

en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado

del espectador contemporáneo.

Los alumnos

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 CAPITULO I

1.7. EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PERÚ

LA PINTURA CONTEMPORÁNEA Surge posterior al movimiento indigenista 1940-

1947, como consecuencia de la pintura moderna, donde se dan dos tendencias desde el

“universalismo intransigente” hasta el “universalismo compromisorio”, en el cual nuestro

artistas plasman en sus obras las nuevas propuestas pictóricas modernas traídas del

exterior, que la hacen propia y las crean llena de vivencias y reflexiones.

Una creativa forma de interpretación de plasmar y de fuerza expresiva dada por los

artistas peruanos es lo que han movido el interés por sus obras, que han hecho que

evolucione a gran velocidad sus pinturas siendo muy discutible e imprescindible en el

espacio pictórico mundial.

EL GRUPO DE LOS INDEPENDIENTES Aparece con ideas de mayor libertad plástica,

más universal, que le llevan a alcanzar un altísimo nivel artístico, este grupo fue liderado

por Ricardo Grau quién inicia un proceso de cambios contra la temática indigenista. Otros

integrantes fueron Oscar Allain, Francisco González Gamarra, Sérvulo Gutiérrez, Juan

Barreto, Carlos More, Domingo Pantigoso, Víctor Humareda, Carlos Quíspez Asín,

Federico Reinoso, Bernardo Rivero, Ricardo Sánchez, Adolfo Winternitz y Sabino

Springett, entre otros. Todos ellos querían expresarse con libertad sin desatender las raíces

nacionales, sólo querían explorar otros temas con cambio y renovación, no querían

encasillarse el tema vernaculares. No represento una tendencia de Vanguardia, sino que

dio motivo a explorar nuevas posibilidades expresivas con la pretensión de establecer una

nueva manera de ver el mundo del arte.

5
 BODEGÓN

Obra de Ricardo Grau, que con una formación académica netamente europea aporta la

frescura y el modernismo de las corrientes de la época, con libertad sin dejar de lado los

temas de nuestra realidad.

LAS TENDENCIAS PICTÓRICAS DE 1950 Los años 50 pueden distinguirse dos

grandes tendencias:

 LA ABSTRACCIÓN O UNIVERSALISMO INTRANSIGENTE Representada

principalmente por Fernando de Szyszlo (Lima 1925), este estilo pictórico se

convertiría en la tendencia principal, David Herskowitz (EE.UU. 1925) y Miguel

Nieri (Lima 1931), Miguel Ángel Cuadros (Lima 1928), Ella Krebs (Lima 1926),

otros artista son: Alfredo Ruiz Rosas, Francisco Espinoza Dueñas, Antonio Maro,

Ángel Chávez (Trujillo 1929- Lima 1995) y el ancashino Armando Villegas. Otro

artista famoso en sus últimos años es Víctor Humareda (Puno 1920 - Lima 1986)

y Venancio Shinki.

Este estilo de pintar marca, el inicio, por figuras geométricas, luego del

informalismo europeo y el expresionismo abstracto norteamericano. La

abstracción se había convertido ya en un eje dominante del arte peruano.

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  EL FIGURATIVISMO INDIGENISTA O UNIVERSALISMO

COMPROMISORIO Su influencia subsistiría en pintores como Aquiles Ralli

(Callao 1920), Óscar Allaín (Trujillo 1922) y Ángel Chávez (Trujillo 1929-Lima

1995). Utiliza temática a un mundo de recóndita dimensión mítica esperando

encontrar la verdadera identidad peruana. Hasta que se logró la asimilación de las

formas foráneas al contenido autóctono.

Pintura de Ángel Chávez López: (Huanchaco, Trujillo, 1984)

Sus pinturas representan personajes netamente peruanos utilizando colores intensos, de

gran colorido en figuras con solidez y cargadas de cierta voluptuosidad.

LA PROMOCIÓN ESTRELLA (1959) Asimismo, en 1959, egresa de Bellas Artes una

promoción “estrella” (llamada por algunos “la generación de oro”) que convergen con

tendencias y estilos diversos que produjo importantes artistas hasta hoy vigentes, como

José Milner Cajahuaringa (Lima 1932), Enrique Galdos Rivas (Lima 1933), Alberto

Quintanilla (Cuzco 1934), Tilsa Tsuchiya (Supe 1936-Lima 1984) y Gerardo Chávez

7
(Trujillo 1937). Pero aun dentro de este grupo aparentemente homogéneo confluyen

tendencias y estilos diversos. Pintores como Gerardo Chávez y Tilsa Tsuchiya trabajaban,

por ejemplo, dentro del surrealismo, probablemente como resultado de sus estancias en

Europa, siendo hoy considerados como los primeros iniciadores de esta corriente en

nuestro país. Al mismo tiempo, Enrique Galdos Rivas –notable colorista– cultiva el

abstraccionismo, en tanto que Milner Cajahuaringa se decanta por un personal estilo en

el cual contrastes de vibrantes colores dan sensación de movimiento a rigurosas figuras

geométricas.

EL POSMODERNISMO Comprenden tendencias que pueden resumirse en neo

indigenismo, neoabstraccionismo, neoexpresionismo y neopop-art. quedando englobadas

en la categoría de “posmodernismo”, ampliamente usada hoy. Estos cambios en la escena

artística adquirieron un nuevo protagonismo, nace una nueva generación con

independencia de la expresión plástica que confluye en tendencias y estilos diversos.

Tenemos también artista en el campo del Hiperrealismo como: Juan Pastorelli (Arequipa

1943) y Bill Caro (Arequipa 1949). Pintores como el arequipeño Moico Yaker (1949)

quién retrata la historia como narrativa pictórica con una iconografías religiosas, Eduardo

Cervantes (Huánuco 1950) que aborda la temática de un realismo poético; a Hernán Pazos

(Lima 1952) a través de su abstracción crea símbolos con colores limpios en espacios de

presencias irreales.

Característica Del Arte Contemporáneo:

 Existe una cierta inestabilidad de tendencias, que se expresan con libertad los

esquemas o criterios estéticos Autóctonos.

 Aportan ideas nacionalistas que actúan bajo el signo de la libertad de expresión y

del derecho a buscar en el estilo moderno un nuevo lenguaje de expresión.

8
  La obra en general es de tema, material y técnica libre, pues consideraba necesario

reivindicar la independencia de la expresión plástica.

El Perú se enorgullece de tener figuras máximas del arte pictórico, cuyos niveles de

importancia son muy superiores al resto de los demás pintores y que actualmente

conviven en el vasto panorama estético creador con un prodigioso sentido de la armonía

cromática y apoyada con el equilibrio de la composición como elemento de superación

técnica.

Algunos artistas jóvenes demuestran el alcance de mayor técnica pictórica a través de sus

producciones pictóricas con estética traídas del exterior, llena de vivencias y reflexiones

nos muestra gran fuerza expresiva y de un realismo mágico, con misterio cromatismo nos

brinda nuestros artistas plásticos como: Carlos Revilla, Juan Pastorelli, Fernando de la

Jara, Elda di Malio, Alejandro Alayza, Julia Navarrete, Luz Negib, José Tola, Ramiro

Llona, José Antonio ‘Cuco’ Morales, Carlos Enrique Polanco, Kitty Rodrigo, Maricruz

Arribas, Efraín Vidal, Ricardo Wiesse, Katia Landauro, Denise Mulanovich, Miguel

Collantes, Iván Huerto y tantos otros cuya calidad plástica y estética es ampliamente

reconocida en nuestro medio y les merece reconocimiento internacional. (Guillén, 2015)

1.8. ESCULTURA

La escultura contemporánea es un arte que experimenta una revolución más radical en el

siglo XX. La evolución escultórica actual pasa por la abstracción y, dentro de ella, la

escuela del Constructivismo busca la forma al margen de la masa, como si la obra creciera

sobre si misma encerrando espacios.

Preferencia por formas ahuecadas antes que los volúmenes cerrados.

Otra gran incorporación a la escultura contemporánea es el movimiento; que junto al

volumen abierto produce formas de continuidad en el espacio.

9
En el Perú, la nueva corriente europea tuvo influencia en la Escuela Nacional de Bellas

Artes

1.9. PINTURA

Pintura y Escultura Las artes plásticas peruanas cuentan con representantes de primera

calidad, que a pesar de las dificultades presupuestales, no dejan de crear y difundir las

nuevas tendencias de la pintura y escultura. Cada vez con más fuerza, muchos peruanos

son testigos de numerosos espacios que sirven para transgredir conceptos y presentar

propuestas que alientan la personalidad propia de las artes contemporáneas en el Perú.

Después del papel preeminente que había tenido el arte indígena de los pueblos andinos,

a partir de mediados del siglo XX, otras tendencias estilísticas empezaron a difundirse en

la pintura peruana. El grupo de los llamados independientes bajo el liderazgo de Ricardo

Grau se abrió a las influencias del muralismo mexicano (Alejandro González, Enrique

Camino Brent y otros) y del realismo social (Sabino Springett, Teodoro Núñez Ureta), y

volvieron géneros como el bodegón, el desnudo y el paisaje puro. En el campo de la

escultura, artistas como Joaquín Roca Rey y Jorge Piqueras lograron superar el

convencionalismo de las décadas anteriores, introduciendo innovaciones modernistas.

Durante los años 50, el arte abstracto entró en el Perú, sobre todo a través de la actividad

10
de Fernando de Szyszlo. En lo sucesivo, este estilo se convertiría en la tendencia principal,

marcada, al inicio, por figuras geométricas, luego del informalismo europeo y el

expresionismo abstracto norteamericano. Más tarde, y de nuevo a través de la obra de

Fernando de Szyszlo, la referencia al tiempo precolombino se extendió como un rasgo

típico del arte peruano. Artistas como Alberto Dávila, Gaston Garreaud o Eduardo

Eielson buscaban la combinación de lo precolombino con lo moderno, una tercera vía

entre el colonialismo cultural y el folclore nacionalista. A mediados de los años 60,

artistas como Luis Arias Vera, Jesús Ruiz Durand o Rafael Hastings se abrían a nuevas

formas artísticas del vanguardismo internacional, como el pop-art.

Durante los años 70, finalmente, comenzó el retorno de la figuración en el arte peruano,

que se manifestó en tres tendencias: el realismo (como en el caso de Bill Caro), el

expresionismo (Sérvulo Gutiérrez, David Herskovitz y las esculturas de bronce y cuero

de Cristina Gálvez) y el surrealismo (Gerardo Chávez, Alberto Quintanilla y otros). Entre

los escultores peruanos, destacan sobre todo Miguel Baca Rossi y Víctor Delfín. José

Tola y Antonio Máro son unos de los artistas más conocidos de los últimos años.

11
1.10. LENGUAJE VISUAL

ABSTRACCION (del latín, abstrahere, ‘destacar’, ‘sustraer’ o ‘abstraer’), implica la

realización de una operación intelectual que lleva a aislar un determinado elemento,

excluyendo otros que puedan encontrarse relacionados con él.

Surgió alrededor de 1910 y sus consecuencias múltiples han hecho de él una de las

manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

1.11. CARACTERISTICAS

 Deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende

a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias

significaciones.

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  Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y

expresionistas, que exaltan la fuerza del color

 Se forma a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes

abstracciones geométricas y constructivas

1.12. ARTE POPULAR

El Arte Popular Peruano busca contemplar la situación de este tipo de arte dentro de la

historia del arte nacional, abordado mediante diferentes enfoques: por regiones, por

técnicas y por tipologías.

Las características de este fenómeno folklórico y del artístico, en su tradición y función

socio cultural, se observan las diferencias entre el arte urbano y el arte rural, marcando

sus innovaciones estilísticas.

En el Arte popular se puede apreciar los distintos tipos de soportes y técnicas aplicadas

en la historia del arte popular, tales como, la cerámica, los mates, los retablos, la talla en

13
alabastro, la pintura campesina, la textilería, la madera tallada, la orfebrería, etc. (Arte

Peruano, 2019)

14
 CAPITULO II

2.1. PRINCIPALES REPRESENTANTES

2.1.1. ÁNGEL CHÁVEZ

Esta pieza es de Ángel Chávez, uno de los Grandes Maestros del arte moderno del
Perú. El título original de la pintura al óleo, "Calor", los medios de calor. El trabajo
tiene en el sentido que el espectador una sensación visual de calor. Como el sol se
pone en el fondo, se abre en contra de la piel de cobre de los dos nativos, mujeres
desnudas. Chávez fue muy conocido por la pintura prehispánica norte peruano
Cerámica como puede verse en la cima de la cabeza de la mujer. Las ollas están
llenas de frutas y verduras nativas añadir a la aldea-, como motivo. Esta pieza de
medidas 31 "x 25" enmarcado y tiene un precio de $ 6,500.00. Obras de arte por
Ángel Chávez pertenecen al Patrimonio Cultural de la Nación lo que significa que
las piezas de su que se venden en el Perú ya no puede salir del país.

15
2.1.2. AGUSTÍN ROJAS BACA

Nombre: Agustín Rojas Baca Nacionalidad: Perú Fecha de nacimiento:

1965Actividad Artística: Profesional - Nivel de Reconocimiento: Artistas
Confirmados Obras de arte exhibidas: 37 Obras (66,420 EUR)Tipo de trabajos : -
Pintura - Performance Artístico.

En mi obra busco denunciar el drama cotidiano de la vida misma, el conflicto entre

los seres humanos, el amor, la muerte, el deseo y con ella persigo conmover los
valores del hombre.Busco hacer imágenes donde se vean y sientan todas las
vibraciones del cuerpo, con recuerdos, nostalgias, pasiones y dolor; todo mezclado
con ese dolor que uno no quiere volver a vivir, y espero que esas imágenes estén
presentes para hacernos reflexionar por siempre y no repetir el caos vivido.

No acostumbro poner titulo a mis obras, siento que las encasillo en el mensaje. Es
como quitarles fuerza, siento que una pintura no debe explicarse, aunque todas mis
pinturas tienen un motivo y de una u otra manera revelan cómo veo la realidad.

En algunas exagero los movimientos donde sugiero dolor, soledad, angustia, muerte
y me duele ver como el futuro de la humanidad es maltratado y asesinado. Utilizo
el cuerpo como medio para expresar, con toda vitalidad, las emociones vividas;
siento que es mi cuerpo con el deseo de mostrar el drama experimentado, aunque
no necesariamente sean propios, pero es en mis trabajos en los cuales me siento
implicado yo mismo.

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En mis composiciones acompaño los cuerpos con fuertes trazos y líneas para indicar
tensiones, fuerza y movimiento, buscando conmover al espectador, ansiando que
reflexione sobre la violencia, esperando que ésta algún día aminore, porque pienso
que no desaparecerá ya que ella es inherente al hombre, como ser humano.

Pinto con mucha energía emocional y trato que la obra y el espectador se sientan
íntimamente ligados, cohesionados y busco que éste pueda captar el mensaje que
en ellas quiero dar.

2.1.3. GERARDO CHÁVEZ LOPEZ - (TRUJILLO, PERÚ 1937)

Estudia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, de Perú, y viaja a Europa

para establecerse en París. En 1983 crea en Trujillo, Perú, la Primera Bienal de Arte
Contemporáneo. Ha participado en varias exposiciones de América, Asia y Europa.

17
Existen obras de Chávez en numerosas colecciones privadas europeas y americanas,
así como en algunos museos.

Sus monstruos y personajes son quizá los actores de la gran fábula que es la vida
para el autor. Crea una forma propia, que se reitera en las distintas criaturas que
emanan del mito precolombino, de lo chamánico, de la cultura de su pueblo, al norte
del Perú.

Al igual que otros miembros de su generación, se erige como un punto de contacto

entre el mestizaje indígena y la tradición europea.

2.1.4. ENRIQUE GALDOS RIVAS

Enrique Galdos Rivas (Más de 50 años en la actividad plástica), destacado artista

plástico peruano, figura entre los candidatos a la presidencia de la Asociación

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Peruana de Artistas plásticos, Institución que por más de 10 años se mantenía de
cierta forma tranquilo ante la realidad de la actividad cultural en nuestro país, es el
momento de regresar a la vida institucional orgánica de la Asociación que agrupa a
los más destacados artistas plásticos peruanos, no solo de lo que tienen fijada su
residencia en Lima ,también de las diversas Regiones de nuestro país (Filial Ica y
Ancash ) a partir de día 03 de Mayo tendremos una Junta Directiva que activará en
el bienio 2009-2011. (Blog, 2009)

2.1.5. JULIO QUISPE VIRHUEZ

Nació en Ancash, Perú, más conocido con el seudónimo de “Quispejo” su

estimulación artística nace desde muy temprana edad dentro del ambiente familiar.
Sus singulares composiciones, ha rescatado al hombre genuinamente andino con su
tradicional vestuario como símbolo de una cultura que permanece a través del
tiempo. Con un dibujo impecable, de gran calidad cromática y un tenue manejo de

19
la luz y las formas. Su obra se registra en el estilo de lo neofigurativo del
indigenismo y el costumbrismo nacional. Considerado un colorista de primera,
creador de una vertiente dentro del costumbrismo; paso por cubismo luego dio un
paso al surrealismo y las huellas de este nunca se borraron. Se afianzo en el
neoindigenismo, su escuela no solo ha llegado a influenciar a otros pintores, sino
también a escultores, ceramistas, tapiceros; y en otras artes como el diseño y la
arquitectura.

Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima

ENSABAP, de donde se licencia obteniendo la Medalla de Oro y Primer Premio de
Pintura Enrique Camino Brent (1973). Fue discípulo de los maestros Augusto Díaz
Mori y Milner Cajahuaringa, como también de Aitor Castillo, Springuet, Quispes
Asin, Galdos, Percy Murillo, la Dra. Jaco. Es miembro fundador del Grupo Puka
Punku. Había manifestado en una entrevista: Considero que el Arte en la educación
es tan importante como las otras asignaciones educativas, o tal vez mucho más,
porque desarrolla y despierta la actividad creadora del ser humano y ello conlleva
un crecimiento individual y social, enriqueciendo su mundo espiritual y la
capacidad para apreciar el arte en todas sus manifestaciones.

A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones tanto individuales

como colectivas, nacionales e internacionales. Entre ellas en The Dennis & Phillip
Ratner Museum, Maryland, EEUU (2006); en el Colegio de Arquitectos del Perú,
Lima (2006); Treasure Postcard Art Exhibition en PANGEA, Washington, EEUU
(2006); Salón de Arte con Derecho en el Museo de la Nación, Lima (2006); en la
Casa de la Cultura de Parla, Madrid, España (2005); Expresiones del Arte
Iberoamericano en Wirtz Gallery South Miami, EEUU (2005); Expo-Huaraz 2004
en el Instituto Nacional de Cultura, Ancash (2004); en la Galería Visionnaire
Internacional, Atlanta, EEUU (2003); Estilos en el Museo de Arte Contemporáneo
de Moscú, Rusia (2003); en el Museo Ignacy Paderewski de Varsovia, Polonia
(2002); Estilos Pintores Peruanos Contemporáneos en diversas galerías de las
ciudades Vladicin Han, Vranje, Trstenic, Krusevac, Aleksandrovac, Gornji
Milanovac, Kula de Yugoslavia.

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Los personajes de Quispejo ofrecen al espectador serenidad, quietud y vitalidad
expresada por los colores revelan un matiz particular que se involucra mucho más
a la cultura andina, con un manejo de la forma, el color o por la textura, donde
predominan los colores tierra, los fucsias, los amarillos, los violetas que son
extraordinarios y proceden especialmente del Ande, tratando de captar toda
filosofía y riqueza espiritual y simbología de los Andes peruanos.

En la actualidad enriquece nuestro conocimiento y cultura estética grandes jóvenes

pintores como: Andrés Chávez Alcorta, Ángel Loayza, Sociedad, Marita Ibáñez,
Renzo Núñez-Melgar, Jhon Chauca, Elizabeth López Avilés, Jack Caballero, José
Luis Carranza, Valia Llanos, entre otros que transitan por diferentes tendencias.
(Guillén, 2015)

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 CONCLUSIONES

 En lo que acontece al Perú, la pintura vive un período especial de productividad

auténticamente creativa que presenta calidades plásticas que la convierte en una de
las más importantes del continente. Pintores que han incursionado en todas las
tendencias modernas plasmando una visión personalmente peruano de creatividad
temática y pictórica que merecen reconocimiento internacional. Gracias a las
bienales se ha podido poner en agenda histórica una mayor atención de ilustrado en
arte y del público presente a intensificar el conocimiento expresivo de creatividad de
nuestro artista, ávido de llenar esa necesidad formativa del público en un proceso de
sociabilización cultural, pero es bueno conservar la identidad cultura, ser auténtico y
seguir investigando para proyectar cultura estética, que eduque y sensibilice al ser
humano.
 Existen artistas que politizan su arte que comporta su inspiración a pensamiento
ideológico, esto nos lleva a entender que el poder siempre ha tenido necesidad de
control sobre el arte porque comprende que el arte es una voz, que educa, que
modifica el comportamiento de la sociedad y que está ligado al aprendizaje, uniendo
lazos históricos. En mi opinión mucho mal ha causado la politización obstinada en
arte. El arte necesita de independencia, libertad y no de coacción, y menos de
hegemonía política o religiosa, porque limita su expresión temática y creativa. Una
independencia de ideas y criterios de modelo estéticos donde se trabaje en rescatar
valores y que no anule la creatividad.

 El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos
como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones
según el artista y la época en la que se desarrolla.

 El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por
lo cual cada individuo maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la
pintura, escultura, música, etc. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que
van cambiando con el paso de los años nos llevan al lugar en el que nos encontramos,
donde la tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo
y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.

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 BIBLIOGRAFÍA

Arte Peruano. (2019). Contemporaneo. Obtenido de Arte Peruano - Legado del Peru:
http://artedemiperu.blogspot.com/p/contemporaneo.html
Blog. (25 de 06 de 2009). Pintura Contemporanea en el Peru. Obtenido de Pintura
Contemporanea en el Peru:
https://szambrano.blogspot.com/2009/06/representantes-de-la-pintura.html
Guillén, P. (01 de 10 de 2015). El Arte Contemporáneo en el Perú. Obtenido de El Arte
en la Educacion: https://pablogui.blogspot.com/2015/10/el-arte-contemporaneo-
en-el-peru.html

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