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INGENIERÍA EN SOFTWARE

CURSO:
5to NIVEL

MATERIA:
APRECIACION PINTURA (2.0) - CHUM 30012 - 1
(NRC: 5480)

DOCENTE:

MARIA SOLEDAD SUAREZ RODRIGUEZ

ESTUDIANTE:
CHRISTOPHER BRIONES SALDARRIAGA

PERIODO ACADÉMICO
MAR 19 – JUL 19
Actividades de aprendizaje
Actividad de aprendizaje 2.1
1) A través de un cuadro sinóptico, establezca las tendencias pictóricas del
siglo XX tales como: Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo.
Actividad de aprendizaje 2.2
1) A través de un mapa conceptual, señale las características relevantes de
los máximos representantes de las tendencias pictóricas del siglo XX
tales como: Edovar Movet, Edgar Degas, Renoir, Cezanne, Van-Gogh,
Picasso, Dalí, Duchamp.
Actividad de aprendizaje 2.3
1) Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art -
Op Art, Mminimalismo- Ready Made, Performance -Happennig, Arte
Cinetico- Body Art.

Pop Art -Op Art Importante movimiento artístico del siglo xx


que se caracteriza por el empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación.

Mminimalismo- Ready Made Describe el arte realizado mediante el uso de


objetos que normalmente no se consideran
artísticos, a menudo porque tienen una función
no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo
modificados.

Performance -Happennig Un juego, una aventura, un número de


actividades realizadas por los participantes, con
el motivo de jugar. Además, Kaprow dice que
los happenings eran “eventos que,
sencillamente, ocurren, sin esperar que pases o
sean planeados.

Arte Cinetico- Body Art Se considera arte efímero a las técnicas artísticas
que utilizan como soporte al cuerpo humano
para su ornamentación. Es efímero porque sus
características estéticas sólo perduran mientras
se consume como producto, en particular de la
expresión de un rito o fiesta mayor dentro de una
cultura, a veces inconexo de un carácter
religioso pero casi siempre simbólico con
relación a una celebración en un grupo social.

Actividad de aprendizaje 2.4


1) Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes
pintores latinoamericanos:

Diego Rivera
Fue un artista famoso y aún está una persona principal en el resurgimiento de
los murales en México y otros países hispanos en América Central. Sin
embargo, la influencia y el poder de sus murales viajaron con él a los Estados
Unidos, cuando él pintó algunos de sus obras más famosas.

Siqueiros
El final artista que discutimos, creó muchos murales, como “El retrato de la
burguesía”. Este mural es mi favorito de todos que vimos y estudiamos porque
existe en tres dimensiones. También, explica los problemas entre las clases
sociales y económicas claramente y es un mensaje de alarma para el futuro más
poderoso a mí.

Frida Kaho
Fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer
poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo
postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a
operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica
gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora
de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el reconocido
pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto
por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores
mexicanos del periodo posrevolucionario.

Oswaldo Guayasamín
Fue hijo de padre indígena y madre mestiza. En contra de su voluntad se
inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, consagrándose como pintor y
escultor. Desde el comienzo de su carrera, su obra dio muestras de protesta
social, aspecto que le hizo tomar distancia de la Escuela.
Con un estilo expresionista, sus lienzos presentaron las injusticias y el dolor que
enfrentó la humanidad en el siglo XX, especialmente bajo las dos guerras
mundiales.

Botero
Pintor y escultor colombiano, Posteriormente viajó a España para estudiar a los
grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez). Sus
primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas estaban realizadas
con una pincelada muy suelta, que se iría empastando progresivamente, al
tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se volvían arbitrarias. Entre
sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce
años y El quite.

Roberto Matta
Nació en Santiago de Chile el 11 de noviembre de 1912. Hijo de padre chileno
y madre española. Fue precisamente su madre, una mujer leída y muy culta,
quien fomentó el interés de Matta en el arte, la literatura y los idiomas. Las obras
son el lugar donde el creador se planteará sus nuevas estrategias; activar la
conciencia del espectador en esta búsqueda infinita que es la realidad.

Xul Solar
Pintor argentino. Tras asimilar las innovaciones de las vanguardias en el
transcurso de una larga estancia en Europa, Xul Solar desarrolló un estilo
personalísimo que destacó por su originalidad y por la fusión de elementos
característicos de diversas corrientes, resultando en una obra de signo fantástico
y visionario. Personaje excéntrico y curioso, poseyó una gran cultura, que
exhibía con sencillez y gracia poco común.

José Gurvich
Fue un pintor, ceramista y profesor de arte uruguayo-lituano, una de las figuras
fundamentales del movimiento Constructivo. En su obra logró un estilo único;
sus telas están pobladas de imágenes que combinan y registran elementos de la
iconografía religiosa judía, su gran admiración por los maestros Brueghel y
Bosch y las vivencias e impresiones de una vida transcurrida en lugares tan
diversos como Montevideo, Israel y Nueva York.

Wifredo Lam
Fue un artista visual uruguayo-lituano. Su actividad como pintor, ceramista y
profesor de arte lo destaca como una de las figuras fundamentales del Taller
Torres García y del arte de Uruguay. En su universo creativo se incrementó la
fuerza imaginativa, lo absurdo, la libertad y la fantasía. Una realidad
metamorfoseada y un mundo fluctuante se plasman en todas sus obras. Hay en
toda su producción un profundo humanismo, un canto a la pareja, a la familia y
el amor. De ahí las referencias al hombre universal y a Adán y Eva, la pareja
primigenia. Las constelaciones astrales y lo cósmico ocupan también un lugar
destacado en su producción.

Antonio Berni
Era pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador y también creó objetos e
instalaciones, pero sobresale por ser sinónimo del “arte de denuncia”, puesto
que sus principales obras reflejaron la crudeza de las problemáticas sociales que
aquejaban tanto en Latinoamérica como en Europa. La desocupación, la
pobreza, el comienzo del nazismo y fascismo, la Guerra Civil Española se hizo
protagonistas en los cuadros de Berni. En 1958 surgió en él un gran personaje,
Juanito Laguna, y poco tiempo después Ramona Montiel. La historia de estos
dos seres se cotizó en el mercado exterior a precios incalculables.

Endara Crow
Su trabajo es una representación estética de la cultura andina y su gente, siendo
su obra más reconocida El Tren Volador. El tren, junto a las campanas, las
esferas o la lluvia son elementos sobrexpuestos en paisajes o ciudades
afirmando un estilo surrealista. Como escultor, Endara Crow creó los
monumentos El Choclo y El Colibrí, en representación de la belleza natural y
la agricultura de la Sierra ecuatoriana.
Eduardo Kingman
Conocido como “El pintor de las manos”, porque aparecen siempre en sus
cuadros, se diferencia por expresar en sus obras ideas políticas y sociales
relacionadas con el dolor y el maltrato indígena. Su obra está cargada de un
fuerte sentimiento de tristeza y desesperanza, producto de la injusticia social.

Antonio Seguí.
Pintor, escultor e ilustrador argentino. Su figuración ha evolucionado hacia el
absurdo construyendo una especie de teatro en cuya escena está el ser humano
en movimiento buscando su lugar en el mundo. La caricatura y el humor
suplantan a la angustia existencial. Intenta de este modo orquestar a su modo
los giros y las locuras de una comedia humana, irónica, falsamente naïve e
inquietante.

Actividad de aprendizaje 1.5


1) Mediante un resumen, señale las características principales de los
pintores ecuatorianos contemporáneos del Ecuador:
Jorge Perugachi
Lucha por mantenerse como un pintor de caballete. Es decir un artista de taller,
comprometido con su obra, que investiga, que estudia y busca los elementos
que sustenten su trabajo. La elaboración de un cuadro de este artista pasa por
varios procesos: de cajón tiene la temática que es la mujer andina y su
simbología. Luego da forma a sus ideas, piensa qué elementos debe contener su
cuadro. Hay veces que hace cinco o seis bocetos, o los que sean necesarios.
José Bastidas
Miró el arte como una forma de contemplación y, sobre todo, de vida. La obra
de Bastidas es muy colorida, juega con tres dimensiones, rescata miradas de la
niñez y utiliza manifestaciones culturales, en algunos casos. Es surrealista, lo
que permite al aficionado recrear innumerables lecturas de cada cuadro. De ahí,
que sea una obra difícil de copiar. Una de las facetas de este pintor, quien ha
difundido su obra dentro y fuera del país, es el trabajo social.
Humberto Moré
Fue pintor, escultor y muralista y se dio a conocer con el nombre de Lalot
Rivadeneira Plata. Obtuvo el premio en el Salón de Julio de Guayaquil en el
año 1962 gracias a su estilo post-cubista. Antes experimentó con el
expresionismo y tenía cierta tendencia a la geometrización, en donde despertó
al uso del color con fuerte presencia del rojo y el azul.
Manuel Rendón Seminario
Fue un maestro pintor latinoamericano conocido por traer el Constructivismo a
Ecuador y Latinoamérica junto con Joaquín Torres García, quien trajo el
Constructivismo a su país natal, Uruguay. A una edad temprana, la obra de
Rendón fue regularmente exhibida en las salas de París. El padre de Rendón
fungió como embajador en Francia. Las obras fueron modernas y abstractas por
naturaleza. Rendón predicó: "el papel del pintor es organizar las posibilidades
que le son ofrecidas".
Víctor Mideros
Una especie de sincretismo cultural es lo que se aprecia en la obra de Víctor
Mideros, nacido en Ibarra en el año 1888. Figuras religiosas y esotéricas son a
veces remplazadas por siluetas indígenas. En todo caso, su representación fue
tradicional. A pesar de sus viajes a Europa al comienzo del siglo XX, no logró
ser influenciado por el impresionismo y a cambio se interesó por el simbolismo
y la pintura mística.
Camilo Egas
Hizo parte del movimiento indigenista y combinó la pintura costumbrista con
otras corrientes de arte contemporáneo. Su prolífica obra más allá de esta
mezcla y los críticos lo consideran representante del realismo social, el
surrealismo, el neocubismo y el expresionismo abstracto. Fue reconocido por la
elaboración de imponentes murales como el que realizó para la Feria Mundial
de New York en 1939.
Enrique Tábara Zerna
Nacido en el año 1930 en Guayaquil, Tábara se consolida como el artista de la
experimentación. Sus raíces ecuatorianas están presentes de forma recurrente
en sus obras, inicialmente expresadas en las extremidades inferiores del ser
humano y más tarde a través de la naturaleza.

Gilberto Almeida
Nació en Ibarra en el año 1928. En una primera etapa, Almeida hace paisajismo;
posteriormente y durante cinco años desarrolla lo que se conoce como “La era
de los portones”, debido a que pintó las fachadas de conventos y viviendas
rurales. Más tarde siguió la corriente del informalismo agregando diversos
elementos externos a sus obras; y finalmente fundó el movimiento de
vanguardia VAN.

Theo Constante
Fue un maestro, pintor, muralista y escultor ecuatoriano que formó parte del
Movimiento informalista abstracto de su país. Sus obras son de carácter
abstracto y consisten en muchos colores que se funden juntos entre líneas
geométricas vagamente dibujadas. Constante ha declarado que sus colores
favoritos son el rojo, naranja y azul, y son los colores que suelen ser más
dominantes en su obra. Su fuerte en el arte era el estilo abstracto, aunque
también realizó obras figurativas que iban desde el cubismo experimentando
variados estilos, teniendo como modelo a seguir al maestro Manuel Viola.
Galo Galecio
Fue un destacado grabador, pintor, muralista, escultor, caricaturista y artista
gráfico ecuatoriano. Su primer mural Gente de pueblo (1946) fue pintado en la
Academia de Bellas Artes de México. Tres de sus grabados a color fueron
adquiridos en 1967 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y hacen parte
de su colección permanente. No obstante, su obra no se ha vendido en el país.
Bibliografía
http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
https://www.taringa.net/+arte/pintores-y-pinturas-fauvistas_vtxjr
vanguardias-sigloxx.blogspot.com/
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://www.palmexo.com/piston/todoelcubismo.html
https://www.youtube.com/watch?v=GU8WFy9io4Y
http://ultimorender.com.ar/funkascrip/expresionismo/solo_texto.htm
https://www.um.es/web/aula-senior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
https://rachel-y-josh.tumblr.com
https://www.biografiasyvidas.com/reportaje/fernando_botero/obra.htm
https://www.andes.info.ec
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/historia-de-la-cultura-ecuatoriana--
0/html/0027fcd4-82b2-11df-acc7-002185ce6064_30.html
https://www.lifeder.com/pintores-ecuatorianos/