Educación Musical

Unidad II:

1. Para este autor, el conocimiento musical debe adquirirse en el colegio

mediante el desarrollo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal
forma que la inteligencia musical se irá desarrollando a medida que el
individuo se familiariza con la música. Las experiencias musicales, desde
sus inicios en las escuelas infantiles, deben aprovechar el desarrollo natural
del niño, con lo que el crecimiento musical pasará de la percepción a la
imitación e improvisación.

Jean Piaget
2. Es la parte de la flauta que produce el sonido y también la más delicada; la
flauta dejaría de sonar si se dañase. Debes limpiarla siempre después de
tocar.

El bisel
3. Este autor considera que la música como liberadora de energías, capaz de
diluir tristezas y desechar complejos, siendo esta un importante factor de
equilibrio que posibilita al niño expresarse con libertad.
Maurice Martenot
4. La teoría de que la música comienza en el propio individuo es la base
conceptual de este autor, su objetivo era fomentar “la práctica musical
elemental”. Lengua, danza y música concebidas como tres formas de
expresión”.
Carls Orff
5. Es el agujero posterior; se cierra con el dedo pulgar de la mano izquierda y,
si se destapa, los sonidos serán más agudos.
El portavoz
6. Este autor presenta un sistema pedagógico en el que destaca “...el
concepto de educación musical y no el de instrucción o de enseñanza
musical, por entender que la educación musical es, en su naturaleza,
esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades
humanas”
Edgar Willems
7. El método rítmico según este autor surge de la necesidad de entrenar al
oído interno de los músicos, no de la forma intelectual, sino en que todo el
cuerpo se involucre antes de intervenir con el intelecto”.
 Jaques Dalcroze.
8. La flauta es un tipo de instrumento musical de:
Viento o aerófonos
9. Este autor puso en marcha un método musical que favorece y potencia el
aprendizaje de la música independientemente de la edad con la que se
comience, ya que afirma que este arte está siempre presente en la vida del
hombre y que por lo tanto la música está vinculada a la humanidad. No
obstante, afirma, que, para un buen aprendizaje, el repertorio que se
aprenda, así como la metodología que se siga debe ser de calidad.
Zoltan Kodaly.
10. Es el instrumento más antiguo que se conoce, con aproximadamente
43 000 años de antigüedad.
La flauta

Unidad III:
Identifica cada elemento según se te solicita.
Actividad # I
Actividad # II

Coloca dentro del recuadro el nombre del instrumento según su clasificación, ósea
a que tipología pertenecen.

Actividad # III
 Unidad IV:

Identifica la imagen y coloca el nombre según corresponda. Comenta cuales

beneficios se consiguen con cada uno cuando los alumnos se exponen a
este tipo actividades musicales.
La banda rítmica
Los cancioneros
El cuento musical
Bailes musicales
Peliculas musicales
Los coros musicales
El canon musical
El obstinato musical
La creatividad musical( show musicales)
Las novelas musicales
Bailes Musicales

OBTINASTO MUSICAL

Banda Rítmica
Cancionero

Coro Musical
Novela Musical

Cuento Musical
Show Musical

CANON MUSICAL
Película Musical

Unidad V:

1) El pulso musical se deriva de encontrar el acento, cuando ya lo

tenemos, vemos cuantos pulsos hay entre acento y acento
Falso
2) El acento, es la parte que suena más fuerte, al igual que en las
palabras, en la música
Verdadero
3) La voz es la agrupación de distintos tipos de voces que interpreta
una pieza de manera coordinada.
Falso
4) El eco es la repetición de un sonido por un fenómeno acústico que
consiste en el reflejo de la onda sonora en un cuerpo duro. Una vez
que se refleja, el sonido regresa al lugar de origen con un cierto
retardo y, de esta forma, el oído lo distingue como otro sonido
independiente.
Verdadero
5) La voz humana es producida en la laringe, cuya parte esencial, la
glotis, constituye el verdadero órgano de fonación humano.
 Verdadero
6) El esquema rítmico es un juego entre sonidos y silencios, se hace en
base a una cifra de compás, se puede realizar tanto individualmente
como en grupo.
Verdadero
7) El compás: es el latido de la música.
Falso
8) El uso que se le dé a la respiración influye directamente en la
entonación de la voz y el canto
Verdadero
9) La respiración y la voz son dos actividades separados una de la otra.
Falso
10) La vocalización es un ejercicio que se refiere a la correcta
pronunciación de las palabras pertenecientes a una lengua
específica.
Verdadero

Unidad VI:
Relaciona las informaciones las mismas concernientes a
las áreas de la educación musical.

Aparear
1. Beneficios de la educación musical en el Campo Cognitivo: El
alumno desarrolla: Intelecto- atención- memoria -coeficiente
intelectual ‘comprensión- análisis- síntesis- abstracción –
imaginación - creatividad -respeto- comprensión criticidad. -expresión
– sensibilidad- personalidad –cultura.
2. Educación musical: Comprende todo lo que rodea los procesos de
enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música a
manera general: el sistema educativo, los programas educativos, los
métodos de enseñanza, las instituciones, los responsables, maestros
y pedagogos.
3. La educación musical en el preescolar: Es una actividad
pedagógica, que involucra diversos aspectos del desarrollo del niño,
comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño
manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural
y expresarse corporalmente mediante ella.
4. La pedagogía musical: Abarca la didáctica de la asignatura de
música, impartida en los colegios e institutos como cultura general.
La pedagogía musical reviste tres grandes competencias: La
 percepción o apreciación musical, la interpretación o ejecución
musical y la creatividad musical.
5. El docente: Como mediador(a) del aprendizaje debe emplear con
frecuencia música como fondo a bajo volumen durante la jornada,
para disminuir el ruido exterior, imprimir entusiasmo, reducir el
stress, mejorar el aprendizaje de la lectura y escritura, favorecer los
procesos matemáticos, aumentar la creatividad, favorecer las
habilidades sociales, así como el desarrollo motor.
6. Beneficios de la educación musical en el Campo Afectivo: El
alumno desarrolla: Intereses- actitudes - valores –aceptación-
autoconocimiento - disciplina – estética-belleza – objetividad-
espiritualidad.
7. Beneficios de la educación musical en el Campo Social: El
alumno desarrolla: Socialización-Escucha –conceptos- orden -
serenidad.
8. Beneficios de la educación musical en el Campo Psicomotor: El
alumno desarrolla: Lateralidad- esquema corporal- orientación
espacio-temporal- movimiento corporal armónico- control tónico,
postural y respiratorio- utilización del cuerpo como medio de
expresión.
9. La música como estrategia pedagógica: Es pensar en un amplio
abanico de descubrimientos, riqueza imaginativa, disfrute y
conocimientos que los niños y niñas a lo largo de la rutina diaria
pueden experimentar a través de diversas actividades musicales.
Unidad VII:
1- Actividades musicales para niños de 0 año a 1 año: El bebé responde a
la música y a cualquier otra estimulación acústica, cambiando su posición y
modificando su estado de reposo habitual.
2- Actividades musicales para niños de 1 año a 2 años: El bebé reacciona
rítmicamente a la música con una actividad total de su cuerpo. Canturreo o
canto espontáneo de sílabas. Limita las canciones que escucha,
tarareándolas “desafinadamente”. Les encanta las canciones, las
marionetas y sobre todo imitar a las personas que tienen como referencia.
Le gustan las canciones infantiles con ritmo y música alegre.
3- Actividades musicales para niños de 2 años a 3 años: Al niño le gusta
cantar, percutir y moverse son actividades predominantes. Realiza
descubrimiento del sentido rítmico (en general, el cerebro “descubre” el
cuerpo: caminar, bailar, sentido del ritmo físico). Se interesa por los
instrumentos. Distingue música del ruido. Se familiariza con canciones y
letras sencillas. Aprende y recuerda pasos de danzas sencillas; reconoce
diferentes ritmos percutidos con las manos o escuchados a través de la
 música grabada; Distingue los cambios de intensidad en la voz o al tocar un
instrumento; Diferencia algunos timbres como sonidos de tambores o
sonidos de otros instrumentos de cuerda o viento; Acompaña el canto con
un instrumento musical de pequeña percusión.
4- Actividades musicales para niños de 3 años a 4 años: Descubre ritmo
de las palabras. Onomatopeyas. Entona canciones enteras de ámbito
reducido. (se sale del tono) Sigue la música golpeando con la mano sobre
la mesa Camina, salta y corre guardando el compás Control de la
motricidad Expresión Voz: la3 – mi3 Reconoce y quiere reproducir melodías
simples Diferencia negra y corchea Reproduce estructuras rítmicas de 3 o 4
elementos.
5- Actividades musicales para niños de 4 años a 5 años: Al niño le gusta
inventar canciones mientras juega con ámbito de 3ª menor Juegos simples
acompañados de canciones. Dramatiza canciones infantiles. Explora
objetos sonoros Identifica melodías simples. Aumenta la memoria auditiva y
el repertorio de canciones. Le gusta cantar para otros. Ámbito melódico
más agudo. Lleva el mismo ritmo, pero difícil el canto al unísono.
Entonación más afinada. Canta con otros. Expresión de ideas y
sentimientos con el cuerpo. Le gusta la música y la disfruta. Diferencia
agudo y grave (relaciona agudo con fino y grave con grueso) Diferencia
más rápido y más lento en la canción.
6- Actividades musicales para niños de 5 años a 6 años: Al niño le gusta
entonar con precisión los tonos entre do y fa. Salta con un pie o dos al son
de la música. Sincroniza movimientos de manos y pies con la música.
Realiza dictados musicales con grafías no convencionales. Ordena y
clasifica instrumentos y sonidos. Canta melodías cortas y reconoce gran
número de canciones.