Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Vicerrectoría Académica y de Investigación

Guía de actividades y rúbrica de evaluación – Unidad 1: Música y
Contexto - Fase de Reconocimiento – Sonido y Gusto Musical

1. Descripción general del curso

Escuela o Unidad Escuela de Ciencias Sociales, Artes y

Académica Humanidades
Nivel de Profesional
formación
Campo de Formación complementaria
Formación
Nombre del Guitarra
curso
Código del curso 80005
Tipo de curso Metodológico Habilitabl S ☐ N ☒
e i o
Número de 1
créditos

2. Descripción de la actividad

Número
Tipo de Individua Colaborativ de
☒ ☐ 1
actividad: l a semana
s
Momento de
Intermedia,
la Inicial ☒ ☐ Final ☐
unidad:
evaluación:
Peso evaluativo de la
actividad: 25
 Entorno de entrega de actividad:
Aprendizaje colaborativo

Fecha de inicio de la Fecha de cierre de la actividad:

actividad: viernes, 14 de jueves, 20 de junio de 2019
junio de 2019

Competencia a desarrollar:

Desarrolla una escucha musical consciente, reconociendo las

propiedades del sonido, los elementos de la música y los elementos
sonoros y contextuales que permean el gusto musical o la salvaguarda
de un patrimonio cultural inmaterial.

Temáticas a desarrollar:

● Audición Musical

● Elementos de la Música

● El sonido y sus propiedades

● Gusto Musical
 ● Patrimonio Cultural Inmaterial

Pasos, fases o etapa de la estrategia de aprendizaje a

desarrollar

Según Ian Cross, autor del artículo La Música en la Cultura y la

Evolución publicado por la universidad de Cambridge la ‘música’ debe
considerarse más allá de un elemento para entretener y generar placer
en su audiencia, puesto que la música ha estado presente en las
culturas de manera activa, interactiva y dispuesta dentro de múltiples
actividades sociales; siendo tan común como la presencia del lenguaje.

A lo largo del tiempo según cuenta Cross, se ha mirado y estudiado la

música como una actividad especializada que es realizada por pocos y
consumida por muchos, como un bien de consumo del que su principal
encarnación es el sonido y cuyo principal valor es hedónico.

De esta manera compositores y ejecutantes han brindado música a las

audiencias, cuyo valor radica en poder ofrecer placer a los oyentes
basado en compromisos estéticos o en mecanismos simples de gustos
y preferencias. Pero la música en nuestra cultura occidental ha
aportado más que una fuente de placer auditivo, lo cual se debe a su
rol significativo en los procesos de formación intelectual, históricos,
sociales y comunicativos.

Por tal motivo, en esta Fase de Reconocimiento vamos a indagar en la

música como patrimonio cultural inmaterial, pero en primera instancia
vamos a centrarnos en desarrollar una escucha musical consciente,
para lo cual, además de tener presente la letra en las canciones,
debemos reconocer los elementos sonoros y contextuales implícitos
o externos que permean la música.
 1. En lo referente al panorama sonoro, podemos analizar lo
siguiente:

● Identificar los instrumentos musicales que interactúan en

la canción: Reconocemos los instrumentos por su timbre y
podemos clasificarlos por su sonido, el cual se genera por la
vibración de las ondas producidas por:

o Columnas de aire

o Por la oscilación una cuerda

o Por el choque de dos objetos

o Por señales eléctricas que se interpretan

o se modifican y que deben ser
amplificadas por medio de altavoces

Ingresa al siguiente link para conocer e indagar sobre los instrumentos

musicales https://forms.gle/FutyGVdUxQLLLTiq6

● Reconocer y tener claridad de los términos musicales:

Cuando hablamos de música muchas veces utilizamos términos
que hemos escuchado, pero sin saberlo, musicalmente en
ocasiones pueden significar algo diferente a lo que queremos
expresar, por ejemplo, “esa canción de reggaetón es una
verdadera sinfonía”. Tal vez en esta premisa, no se tenía la
 concepción de que una sinfonía es una forma de composición con
estructuras definidas y pensadas para una orquesta de cámara y
por el contrario se utilizó el término como sinónimo equivocado
de belleza. Por esto, es importante conocer los términos y
palabras que se usan en el campo musical (melodía, acordes,
armonía, escalas, timbres, etc…) no de manera técnica,
simplemente porque la música hace parte de nuestra existencia.
Para revisar algunos términos podemos contemplar dos grupos
importantes donde las encontraremos Cualidades o
Propiedades Del Sonido y Elementos De La Música

Para acceder y revisar esto elementos, es necesario registrarnos con

nuestro nombre y código de curso en el siguiente link

Ejemplo: JaimePulido12
http://lessonplans.symbaloo.com/start?accessCode=61564

2. En lo referente al panorama contextual, podemos analizar lo

siguiente:

● Indagar en el artista, así como en el tiempo y lugar donde

se gestó la canción: Es importante conocer quien canta la
canción, así como quien la escribió, para poder relacionarla con el
contexto donde se gestó. Esto otorga mucha información
importante no solo para hablar de la canción sino para otorgarle
un valor, puesto que hay canciones que han sido precursoras de
nuevos géneros, de nuevas técnicas de grabación, de estilos
 compositivos o interpretativos y que van muy ligados con el lugar
y el tiempo haciendo parte de la historia.

● Ubicar los instrumentos musicales en el género musical

que vamos a indagar: Es importante conocer lo que nos gusta
y sobre todo en el campo musical para lograr centrar una
atención auditiva y poder comprender y encontrar similitudes y
diferencias en músicas populares, folclóricas o eruditas. Por
ejemplo, se escucha una guitarra eléctrica, una batería y un bajo,
pero la canción es una carranga, podemos inferir entonces, que
la instrumentación no corresponde al formato típico de la
carranga (guitarra, tiple requinto, tiple y guacharaca). No es un
formato típico carranguero, sino una fusión. Esto está bien, solo
es obligatorio respetar el formato de los géneros folclóricos en
festivales para preservarlos de manera pura.

Podemos establecer a partir del anterior ejemplo una de las

diferencias entre las músicas folclóricas (inmutables, donde no
se admiten variaciones en la instrumentación, ni en la estructura)
y las músicas tradicionales (La música se va transmitiendo en
el tiempo y se va nutriendo y mutando con nuevas sonoridades,
estructuras e instrumentos). Ambas músicas se han transmitido
por generaciones de manera oral y hasta hace muy poco se están
codificando.

Actividades a desarrollar

1. Desarrollar el siguiente taller online y enviar pantallazos del

desarrollo de la actividad en un archivo pdf
https://forms.gle/FutyGVdUxQLLLTiq6
 2. Realizarán la siguiente actividad:

Basándonos en el caso hipotético de una extinción, si

tuvieras la posibilidad de conservar cinco canciones en el
tiempo:

● ¿Qué canciones postularías? (Comparte tu lista a partir de

links de YouTube en el foro)

● ¿Por qué las postulas? (Explica cada una de las canciones

elegidas de manera general, describiendo los elementos
sonoros y contextuales)

La actividad se desarrollará en el foro colaborativo

Entornos y en el entorno de seguimiento y evaluación del
para su aprendizaje
desarrollo
Productos Individuales:
a entregar
por el
estudiant ● Desarrollar el taller integrado en la guía de
e actividades y enviar evidencia de la realización.
https://forms.gle/FutyGVdUxQLLLTiq6

● Postular 5 canciones en el foro que quiera salvar

(Links de YouTube) y argumentar los aspectos
sonoros y contextuales por la cual las eligió