Universidad de Panamá

Centro Regional Universitario De Veraguas

Facultad de Arquitectura
Licenciatura en Arquitectura

Integrantes:
Yurelki Rios 9-745-490
Rolando Rodríguez 9-743-1006
Abdiel Valderrama 2-734-1917

Profesora:
Dinorah Castillo

Materia:
Teoría II: Significado de la Arq.

Fecha:
14/9/2017

1
 Índice
Introducción ........................................................................................................................................ 3
TEMA ................................................................................................................................................... 4
Significado de la Arquitectura ............................................................................................................. 4
A. Simbolismo de la arquitectura ................................................................................................ 4
 Tenemos como ejemplo ...................................................................................................... 6
SIGNIFICADO DE ARQUITECTURA POR PARTE DE ARQUITECTOS FAMOSOS .............................. 9
Semiótica ................................................................................................................................... 11
Lenguaje Arquitectónico ........................................................................................................... 11
B. Arquitectura icónica canónica ............................................................................................... 12
DISEÑO ICÓNICO: ...................................................................................................................... 12
Relaciones entre los tres elementos ......................................................................................... 13
EJEMPLOS DE ARQUITECTURA ICONICA ................................................................................... 13
ARQUITECTURA CANONICA ...................................................................................................... 17
CANONES HISTORICOS .............................................................................................................. 18
DISEÑO CANÓNICO ................................................................................................................... 21
C. Ideas, conceptos de los autores relacionando uno con el otro enfatizando la anterior
pregunta. ....................................................................................................................................... 24
Ideas y conceptos por arquitectos ............................................................................................ 24
D. VIGENCIAS DE LO SUPUESTO MODERNO .............................................................................. 31
La función del arquitecto en la arquitectura moderna ............................................................. 31
Obras Arquitectónicas Modernas ............................................................................................. 32
Conclusión ......................................................................................................................................... 34
Bibliografía ........................................................................................................................................ 35

2
 Introducción
La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios, que
comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombres construyeron las primeras cabañas
de cañas y barro.

En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con un programa y

empleando los medios diversos de que se dispone en cada época. Si bien tiene un sólido
fundamento científico (la parte de la ingeniería) y obedece a una técnica compleja, solo es
arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época, es decir,
cuando es capaz de emocionar.

También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo

en símbolo emotivo de espiritualidad.

La parte tradicional de la arquitectura, y sus etapas las cuales fueron el inicio de una
revolución, cultural social y económica.

La alineación cultural es una de las lacras de nuestro tiempo que deberían arrancarse todos
los que profesionalmente trabajan vinculados con la sociedad.

La arquitectura se mantenido hace siglos, muchos exponentes de esta rama fueron nobles
maestros y creadores de la obras que representan hoy día.

La arquitectura mantiene maneras de comunicar el lenguaje arquitectónico, incluso hasta con

la iluminación podemos hacerlo, con juegos de luces y sombras o con la iluminación
artificial. Muchas veces la identidad o “el estilo” de un Arquitecto están dominado por estos
signos y por su forma de transmitir un lenguaje arquitectónico que sea capaz de identificarlo
en todas sus obras, realmente ésta cualidad la podemos trabajar y mejorar desde la propia
experiencia, el trabajo y la práctica.

Cabe destacar las infinidades, características de nuestra arquitectura complementarla con la

historia.

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 TEMA

Significado de la Arquitectura

A. Simbolismo de la arquitectura

“Quien conoce la Historia sabe entender lo que fue, lo que es y lo que será”
Le Corbusier

Para poder definir qué es la arquitectura necesitaríamos definir antes la cultura. En

contraposición, los arquitectos deben servir a la civilización, utilizando la arquitectura como
lenguaje de la inteligencia, la verdad, la humildad y la belleza. La arquitectura no es un arte,
es una poética porque rechaza con todo el vigor la idea de estilo ya que esta no simbolizando
nada al margen de sí misma.
La arquitectura se debe a la civilización, no nace
de la nada, sino que su razón de ser debería seguir
evolucionando en base a la herencia previa. Es la
base de la poética en la arquitectura, disciplina
heredada del saber común, que con imaginación
intenta resolver los problemas o necesidades de
cada situación. Esta engloba una superestructura
ideológica, una estructura económica y una
infraestructura territorial. Debido a la
superestructura ideológica, el lenguaje nunca
será de libre elección, asumido culturalmente por
el poder en cada momento histórico. Debe tener siempre en cuenta el factor económico,
justificarse en la necesidad o el producto que genera. Operará localizándose en un lugar
geográfico determinado, del cual vendrá determinada su función. Por ello la arquitectura
nunca podrá asemejarse al arte, ya que este nace de modo libre sin existencia real como
sistema de comunicación.

La vanguardia y el Movimiento Moderno fueron puntos de ruptura. Las herencias culturales

se desecharon y se rompió estilísticamente con la tradición, como forma de liberación, en
movimientos de revolución política y social que no llegaron a consolidarse. Esto supuso
cambios y negación a todo lo previo, asociado al capital y a lo religioso, donde nuestro lugar
en el mundo había sido usurpado y deformado, afectando la libertad humana. Europa se
consolidó como centro civilizado mundial. Era necesario un nuevo mundo, nuevas ciudades
y nueva arquitectura adaptada a las necesidades del momento. La revolución industrial y las
teorías maquinistas encontraron su culminación en la operatividad necesaria en el realojo de

4
un nuevo mundo conceptual, que posteriormente entraría en guerra y sería necesario
reconstruir. La voluntad política e ideológica cayó en crisis, en una condición Nihilista que
daría paso libre a la economía liberal frente a una construcción social verdadera de un mundo
configurado por el intelectual colectivo.
Hemos vuelto a modelos sociales previos, donde sigue existiendo una burguesía económica
y un proletariado mejor formado pero sin capacidad operativa. Los arquitectos deberían
poseer capacidad crítica para no convertirse en lacayos de los ricos, esta arquitectura del
poder que hasta hace poco se ha visto representada por la torre de vidrio, y ahora es la rareza
o absurdo constructivo lo que lo representa. El formalismo publicitado por el que pasa la
arquitectura de nuestro tiempo es un cáncer que deberíamos subsanar. La saga de los
arquitectos del Star System que generan idiolectos propios no debería representar a la
arquitectura contemporánea. Buscar nuevos lenguajes y que estos sean aclamados está más
en el sentimiento cateto de alcalde inculto de pueblo que no entiende más que de atraer
turísticamente desde la rareza, como los circos de mal gusto atraían a las masas años atrás.
La imagen ha tomado un papel demasiado importante en la etapa consumista que atravesamos
y de la que cada vez somos más presos, donde la necesidad se genera en base a un marketing
de usar y tirar.
La alineación cultural es una de las lacras de nuestro tiempo que deberían arrancarse todos
los que profesionalmente trabajan vinculados con la sociedad. Los arquitectos no se dirigen
a los sentidos, se dirigen hacia la inteligencia. La emoción intelectual no tiene nada que ver
con lo común, con lo visceral o con lo bajo cultural. Parte de la propia reflexión por medio
de la investigación para poder actuar a través de la teoría y la práctica heredada. Así el
progreso nace de negar lo anterior para superarlo, no del genius que descubre algo como
inspiración divina. No colaboremos con él mal, representado por lo fascista o liberal.
Demandemos un mundo Universal, donde la nueva escala de valores vendrá determinada por
la civilización.

El simbolismo se refiere a la expresión de una obra arquitectónica, en el sentido de que

representan un tiempo, lugar, brindándole un carácter que lo personifica y lo hace único. La
Arquitectura no solo tiene que estar en el campo de lo practico-utilitario, sino que, también
tiene que tener valores filosóficos, expresados en el campo simbólico, por medio de
analogías, conceptos estéticos, metafísicos, etc. Podemos mencionar que el simbolismo va
sujeto inmediatamente, al que “crea”, la obra arquitectónica, porque es él, quien plasma sus
ideas, su forma de ver la vida, su forma de pensar y después lo expresa, creando
este simbolismo arquitectónico.
El simbolismo ha acompañado la arquitectura por muchísimos años, tal vez se puede decir
que desde siempre. Ha pasado por las diferentes edades y movimientos que se han
presentado. Es un tema sumamente amplio, en el cual se ven reflejados los diferentes
pensamientos, creencias y características de cada cultura.

5
De igual forma, hablamos de arquitectura simbólica, aquella obra que hoy en día, nos sigue
expresando conceptos que se plasmaron en ella.

 Tenemos como ejemplo

Las pirámides de Egipto
Que aun a través de siglos siguen en pie y nos representan el culto a la vida después de la
muerte.

Pirámides
Simbolismo Románico
El término “románico” se refiere al estilo de arte desarrollado en la mayor parte de la Europa
cristiana entre los siglos X al XIII. Es la catedral de Santiago el Apóstol, en Compostela.
(Románico, barroco, gótico.) Fue uno de los principales destinos de peregrinación de Europa
durante la Edad Media a través del llamado “Camino de Santiago”. Este arte es el primero
que se desarrolla íntegramente en Europa y también el primer arte cristiano, que alberga
formas arquitectónicas, esculturales y pictóricas con rasgos de trascendencia espiritual y que
utiliza el lenguaje de símbolos para expresar las ideas y sentimientos.
Arquitectura clásica griega
Los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la
manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un
gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva
visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate
entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

6
 Templo de Hefesto en Atenas

Simbolismo de la arquitectura románica

La arquitectura es de figuras sencillas y utiliza como elementos artísticos los cuadrados, los
círculos, los cubos y los cilindros, que se sitúan dando un ritmo perfecto a la obra. Se aprecia
una armonía intencionada en sus elementos.
El carácter simbólico de los elementos arquitectónicos y esculturales cumple un papel muy
importante. Cada símbolo tiene su significado.
En el caso de las iglesias se desea diferenciar el templo (la casa de Dios) del resto de edificios
profanos y se buscaba que su arquitectura fuese más allá de lo meramente funcional al
adquirir un carácter simbólico.
El símbolo que predomina en la arquitectura del templo románico es el de la fusión de la
profunda dualidad de lo que existe, es decir, lo divino con lo humano, lo celestial con lo
terrenal.

Catedral de Santiago el Apóstol

7
Perspectiva arquitectónica: Incheon Asiad Main Stadium
Simbolismo es muy importante en la cultura coreana con la música y la danza siendo parte
de la vida cotidiana. La danza tradicional buda budista, la danza monje moo mozo
proporciona la imagen que se reflejará perfectamente en el drama arquitectónico del estadio
a través de formas fluidas, líneas de barrido que crean movimiento. La representación del yin
y el yang también está presente a través de los complementarios opuestos del plan maestro -
permanente y temporal
Entonces, se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía
de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida
por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en arquitectura.

Perspectiva arquitectónica: Incheon Asiad Main Stadium.

La noción que la modernidad tiene de lo que es o implica el oficio de la arquitectura, y la
figura del arquitecto, es muy restrictiva con respecto a una concepción tradicional propia de
sociedades, acaso técnicamente menos avanzadas, pero, intelectualmente más completas.
En efecto, si bien la mayoría de las definiciones de Arquitectura se refieren a ella como un
arte de proyectar y construir edificios, y es arte en la medida que su ejercicio implica una
búsqueda formal y estética, la definición más coherente es la que se refiere a su etimología,
que la hace derivar del griego árkhô (luz, arcano, arquetipo, principio…) y tékton o téchné
(oficio, arte, y, también, expresión de lo tectónico). Se trata de una definición tan precisa
como poética: hacer “visible”, “tangible” o “sensible” las ideas o arcanos; En este sentido, la

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obra de arquitectura es, en términos tradicionales, una cosmología, la cual es la matriz del
concepto. A partir de ésta, el despliegue formal, funcional y estilístico es vasto, rico y
característico de cada cultura.
El libro Simbólica Arquitectónica nos acerca a esta definición de la arquitectura y a lo que
detrás de ella se esconde; el autor considera que, con notables excepciones, nuestro mundo
moderno queda prefigurado en el Renacimiento. Desde entonces ha habido un desarrollo
conceptual que ha dejado de lado todo lo que tiene que ver con los símbolos, los mitos y los
ritos, con el misterio y la teúrgia, es decir, con aquello a lo que la arquitectura está filialmente
unida y que, en su ámbito, se concreta en el simbolismo geométrico, numérico y constructivo,
junto con los mitos y los ritos fundacionales de las ciudades, templos y casas. En este sentido,
se ha dicho que el arte o las artes “son gestos naturales que repiten y recrean, una y otra vez,
al cosmos a través de símbolos precisos efectuados de manera ritual… esto podría parecer
una subordinación del mito al símbolo, y del rito y el arte a la mitología, si no se comprendiera
que se trata de una misma energía operativa en modalidades distintas” (Federico González,
(Simbolismo y arte, Symbolos, 1998).

SIGNIFICADO DE ARQUITECTURA POR PARTE DE ARQUITECTOS

FAMOSOS

“Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones que queda fuera y más allá de
las cuestiones constructivas”
Le Corbusier

“La buena arquitectura es una experiencia transformadora”

RICHARD MEIER

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“La arquitectura es la vida; la vida misma tomando forma tal como fue vivida en el mundo
de ayer, tal como se vive hoy en día, o se vivirá”.
Frank Lloyd

“La arquitectura es una expresión de valores”.

Norman Foster.

La semiótica en el lenguaje arquitectónico

El lenguaje arquitectónico y visual está lleno de símbolos y valores intrínsecos, aquí te
presentamos la importancia que tiene la semiótica en la Arquitectura.
La teoría de la Arquitectura y más en concreto acerca de la semiótica en la Arquitectura y su
importancia, pero antes de entrar en materia primero debemos conocer de dónde proviene o
qué significa la palabra “semiótica”.

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Semiótica es la ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la
comunicación entre los individuos, sus modos de recepción y funcionamiento, de esta manera
podemos decir que la semiótica de la Arquitectura estudia los símbolos y el lenguaje
arquitectónico que los edificios manifiestan o quieren transmitir.
Cuando diseñamos por lo general lo hacemos pensando en un concepto que en ese momento
nosotros somos los únicos que conocemos, pero que a través de nuestra obra queremos dar a
conocer y entender a los usuarios y al público en general, otras veces podemos desarrollar un
lenguaje arquitectónico inconscientemente y en algunos casos dar el mensaje equivocado al
cliente o al usuario.

Semiótica
Un caso bastante de la semiótica en la Arquitectura que es muy evidente y fácil de reconocer
para nosotros es la llamada “psicología del color”, en ella mediante los colores podemos
transmitir sensaciones o emociones en los espacios, la semiótica estudia todo ello y no
solamente de forma cromática podemos transmitir estas emociones, lo podemos hacer con la
calidad del espacio mismo, con la forma que lo delimita o incluso con algún objeto.
Existen múltiples maneras de comunicar el lenguaje arquitectónico, incluso hasta con la
iluminación podemos hacerlo, con juegos de luces y sombras o con la iluminación artificial.
Muchas veces la identidad o “el estilo” de un Arquitecto están dominado por estos signos y
por su forma de transmitir un lenguaje arquitectónico que sea capaz de identificarlo en todas
sus obras, realmente ésta cualidad la podemos trabajar y mejorar desde la propia experiencia,
el trabajo y la práctica.

Lenguaje Arquitectónico
El factor histórico también es importante en el lenguaje arquitectónico ya que cada obra está
ligada directamente con un lugar y con un tiempo determinado así como con los componentes
de su cultura e idiosincrasia.
Por ejemplo: No podemos hacer un análisis semiótico de una catedral gótica sin haber
estudiado y conocido el estilo de vida de la época así como sus creencias, podemos
encontrarnos con mensajes y con lenguajes arquitectónicos totalmente distintos si analizamos
la misma obra en el espacio de tiempo en el que fue construido y hacemos otro análisis desde
la actualidad y el tiempo presente.
Otro punto a considerar es el de la obra vista en su conjunto, cada detalle y cada espacio
puede transmitirnos una sensación, una emoción o estimular un sentido, sin embargo estos
espacios son piezas que al final en su conjunto deben transmitir otro mensaje global para la
persona que visita el lugar, los materiales utilizados en la construcción también podemos
usarlos para comunicar un mensaje al igual que con los acabados.
El significado y lenguaje arquitectónico de una obra constituye en sí su valor, no el valor
económico o patrimonial sino su valor cultural y artístico, si nuestra obra cumple con esta
cualidad dejará de ser una simple construcción para convertirse en arte que es capaz de

11
transmitir emociones y sensaciones, es por ello que la Arquitectura es considerada una de las
bellas artes.

B. Arquitectura icónica canónica

Se habla de arquitectura icónico al tratar la representación de la realidad a través de
las imágenes. Por «realidad» se entiende la «realidad visual», considerada en sus elementos
más fácilmente apreciables: los colores, las formas, las texturas, etc. Cuando se habla de las
imágenes, lo que varía con respecto a otros modelos de representación (acústica, sensorial,
lingüística, etc.) no es la relación que puede guardar la imagen con su referente, sino la
manera singular que tiene la imagen de sustituir, interpretar, traducir esa realidad. Dentro del
iconismo encontramos imágenes que cumplen la función de signo. El debate en este campo
se centra, por una parte, en el carácter natural o artificial que tienen estos signos (iconos) y,
por otra parte, en las propiedades que tiene que tener un icono para representar a su objeto.
La percepción de un icono (imagen) y su asociación a una realidad o significado es posible
mediante un proceso de reconocimiento que lleva a cabo el receptor del signo. Varias son las
teorías que intentan explicar la arquitectura icónica.

DISEÑO ICÓNICO:
Necesidad de adecuar mutuamente un clima controlado, y los recursos disponibles para ese
control. La forma de la casa y la manera de vivir se ajusta la una a la otra; y serie de familias
pueden reunir y comunicar entre si sus iglús para hacer posible la interacción social durante
el largo invierno. La tienda negra de los árabes se diseña con espacios separados para los

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hombres y las mujeres. Hay, pues, adaptación mutua entre de las casas y las formas de vida.
Desecha esta adopción como algo meramente superficial.

Relaciones entre los tres elementos

Significante-tipo
Es el asombro reconocimiento de la tereoplama, es decir, las características pertinentes que
encontramos en el tipo (imagen mental), que es el mayor nivel de abstracción, también es la
relación de conformidad, es decir, que aceptamos lo que es. Se produce una contrastación
del estímulo visual conforme a unos criterios de reconocimiento que ayuden a dar un
significado.
Referente-tipo
Es el proceso de abstracción, se recogen los rasgos pertinentes que ya posee el Referente y
son integrados al Tipo. La capacidad mental absorbe los datos y construye una estructura
cognitiva, que será la que pase por el proceso de reconocimiento.
Significante-referente
Son todas las variantes que diferencian un significante icónico del referente (la realidad
percibida), los mecanismos de representación (3D, deformaciones del objeto, etc.), es lo
que llamamos transformaciones.
Las transformaciones, según el Grupo μ, las podemos agrupar en:
Transformación geométrica: proceso de clasificación sobre geometría elemental.
 Transformación analítica: orientada a la geometría analítica en relación a fenómenos
físicos.
 Transformación óptica: principalmente el proceso de percepción retinal y su
fisiología.
 Transformación cinética: la relación dinámica del observador frente al estímulo
visual.

EJEMPLOS DE ARQUITECTURA ICONICA

Arquitectura moderna, una muestra poco representativa de aquellas construcciones con peso
y reconocimiento internacional

13
La Catedral de Notre-Dame de París.

Pirámide de Kukulkán (México).

14
 Muralla china.

Palacio de Westminster y Big Ben (Londres).

La Sagrada Familia (Barcelona).

15
Mezquita Azul (Estambul).

Taj Mahal (India).

Piramides (Egipto).

16
 Machu Picchu (Perú).

Torre de Pisa (Italia).

ARQUITECTURA CANONICA
Canónico es en si la representación de formas, diseños, dibujos conformes a los cánones
eclesiásticos. La iglesia fue durante muchos siglos la que dictaba la reglas y los carriles por
done se tenían que desplazar las artes. En muchas edificaciones que aún perduran en perfecto
estado –a pesar de los cientos de años pasados– se pueden apreciar escudos heráldicos de las
familias poderosas que realizaban aportes para construir iglesias y catedrales.
Canónico. La palabra canónico es lo relativo al canon, palabra que deriva del griego“kanon”
de donde pasó al latín “canon”siendo su significado el de regla o norma. ¿QUE ES?: Diseño
formado por ideas planteadas bajo un orden, una organización, una regularidad
¿Qué es canon?
Termino de origen griego, que suele conocer el conjunto de normas que regulan las
proporciones del cuerpo humano, así como la proporción simetría en la arquitectura y

17
escultura. Responde a un planteamiento idealista del arte que daba por supuesta la existencia
de una belleza superior. Célebres han sido los cánones de Polícleto, Ghiberti o Leonardo da
Vinci
El término canónico es usado por los teólogos y los especialistas en Derecho canónico para
referirse a las leyes internas de la Iglesia Católica
Las construcciones de estilo canónico tienen formas que las identifican de otras similares por
los grandes portales con forma de semicírculo en la parte superior, ventanales altos con
postigones de madera, gruesas columnas y cúpulas abovedadas con pisos de granito o mármol
pulido. El estilo canónico no solo se utilizaba en los edificios públicos o en las catedrales
también los grandes caserones de familias muy religiosas adoptaban este estilo de grandes y
espaciosos salones de techos altos con escalinatas centrales de peldaños de mármol
blanco con barandas sustentadas por barrotes torneados en el mismo material.

Los interiores de las edificaciones realizadas con criterio canónico son imponentes por
representar simulados recintos de pabellones eclesiásticos con distintas estatuas talladas
engalanando distintos sectores. Las ornamentaciones de la arquitectura canónica del interior
de las habitaciones son siempre de colores claros al igual que los frentes de los edificios
construidos con ese criterio que ya tiene muchos siglos de antigüedad.

CANONES HISTORICOS: Hombre de Vitrubio, sección áurea, modular de Le

Corbusier, teoría de la proporción.
El cuerpo humano está encerrado en un círculo inscrito en un cuadrado, en el cual el
ombligo es el centro y la figura humana corresponde a ocho partes, de las cuales la cabeza
es la unidad.

18
Pues el cuerpo humano es de tal manera diseñado por la naturaleza que:
1. Una palma es igual a 4 dedos
2. Un pie equivale al ancho de 4 palmas
3. Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
4. 24 palmas y por lo tanto 4 antebrazos hacen la altura de un hombre
5. Un paso es igual a un antebrazo
6. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura
7. La distancia entre el pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre
8. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
9. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo
de la alturada un hombre
10. La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura del hombre
11. La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre
12. la distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la distancia total del
hombre
13. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura total del hombre
14. La longitud de la mano es un décimo de la altura del hombre.
15. La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara
16. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la
cara
17. La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara
18. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del
hombre.
19. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

19
Como se puede apreciar el hombre de Leonardo con los brazos extendidos (en cruz) tiene la
misma envergadura que altura, es decir 8 x 8 cabezas. El pubis se encuentra en el centro
geométrico del cuadrado.
• La línea de los pezones se encuentra a una distancia de 2 cabezas, línea morada.
• El ombligo se encuentra aproximadamente a 3 cabezas de la parte más alta.
• Las piernas comienzan a 4 cabezas, línea azul, y tienen una longitud de la mitad de la altura
total es decir 4 cabezas.
• La rodilla está en la mitad de la pierna, a 6 cabezas, línea verde.
• Cada brazo mide 3 cabezas. El ancho de los hombros 2 cabezas.

20
El hombre con los brazos extendidos y elevados hasta que la punta de los dedos alcance la
parte superior de la cabeza (en aspa) queda inscrito en un círculo cuyo centro coincide con el
ombligo. La distancia entre el ombligo y las puntas de los dedos (línea verde) es igual a la
distancia entre el ombligo y la planta de los pies (Línea morada) que son el radio del círculo.
Loa cánones académicos del siglo XIX toman a Leonardo como origen.

Leonardo Da Vencí Aportó sus figuras canónicas síntesis del germanismo e italianismo. Su
canon de nueve cabezas alarga los cuerpos y por lo tanto lo hace más gótico que renacentista.
Las obras a las que aplicó el resultado de sus trabajos teóricos sobre las proporciones
humanas son “Adán” y “Eva”, en realidad inspiradas en un Apolo-Venus del clasicismo-
gótico- renacimiento. Alberto Durero.
Su utilización de cánones es muy frecuente en el ámbito religioso, donde se hace referencia
a los libros canónicos, como las partes reconocidas de la Biblia como auténticas por parte de
la iglesia católica. Son además las verdades dogmáticas y normas persuasivas, sujetas a la
tradición de la iglesia, que tratan de plasmar la voluntad divina, destinadas a la salvación de
las almas cristianas, expresadas por un concilio donde se reúnen los obispos, o las surgidas
de decretos papales que regulan la organización interna de las iglesias, la relación con los
fieles, y de éstos entre sí. El conjunto de estas normas dio origen al Derecho Canónico.
También recibe la denominación de canónica.

DISEÑO CANÓNICO
Es un diseño intelectual basado, en los principios como: orden, regularidad y
esquematización. Basado en un patrón geométrico que proporciona seguridad en el diseño.
Nos permite controlar el tamaño y las proporciones. Se puede establecer un propio sistema
de cánones y reglas. Se pueden seguir reglas y cánones ya establecidos. Cuando se usan
estándares ya establecidos. En si cualquier tipo de norma. El Diseño canónico es cuando te
basas en ciertas reglas, como por ejemplo, la sección áurea, o una red de cuadros, etc. Se basa
en reglas u órdenes, regularidades
Elaboración sistemática bi o tridimensional
La configuración final resulta de una elaboración sistemática bi o tridimensional por parte
del diseñador. LOUIS I. KAHN: Biblioteca
21
La configuración final resulta de una elaboración sistemática bi o tridimensional por parte
del diseñador. LE CORBUSIER: Unidad Habitacional Marsella.

22
Este tipo de diseño se inclina a lo intelectual, y a los diferentes principios que caracteriza una
obra entre lo cual se puede mencionar la regularidad, el orden y la esquematización. Este se
lleva acabo tomando como base un patrón geométrico que ofrece cierta seguridad al conjunto
en general. Con este método se puede controlar perfectamente las proporciones y el tamaño
en Ampliación del Senado, general de la estructura. Además París, Francia (1986).
Arquitecto: Christian Langloiseste puede establecer su propio sistema de reglas y cánones,
los cuales se pueden seguir fácilmente.

23
 C. Ideas, conceptos de los autores relacionando uno con el otro enfatizando
la anterior pregunta.
Ideas y conceptos por arquitectos
Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,1 como Le
Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel, Suiza, 6 de octubre de 1887-
Roquebrune-Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia, 27 de agosto de 1965), fue
un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor
y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930. En 1905 diseñó su primer edificio,
la Villa Fallet, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte. En los siguientes
diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevaban su sello característico posterior,
y que él mismo no incluyó en su Obra Completa.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la
arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más
cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que
probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo
proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al
significado de la arquitectura en general.
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como La machine à
habiter también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le
Corbusier ponía en énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta
funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de
vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy
conocida también es su frase: «la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz»), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de
los propios edificios.

Edificio diseñado por Le Corbusier en Berlín que aplica el concepto «Unité d'Habitation».

24
Es el nombre de un concepto de tipología residencial del movimiento moderno desarrollado
por Le Corbusier, con la colaboración del pintor-arquitecto Nadir Afonso. El concepto fue
la base de varios conjuntos de viviendas diseñados por él en toda Europa con ese nombre.
Ieoh Ming Pei
Nacido en 1917 en China, Ieoh Ming Pei estudió arquitectura en los Estados Unidos. Sus
diseños se consideran una continuación del estilo internacional popularizado por los
arquitectos como Le Corbusier. En la década de 1960, Pei fue elegido para diseñar el terminal
en el aeropuerto internacional John F. Kennedy; aunque su obra más recordada son las
pirámides de vidrio en el patio del museo del Louvre en París.
En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el
llamado "estilo internacional" y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas
abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora
efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas
ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los
arquitectos más apreciados de nuestro tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos
por todo el planeta. Su trabajo fue reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker,
el galardón de mayor prestigio internacional en arquitectura.

Ieoh Ming Pei

25
La Pirámide del Museo del Louvre es una obra situada en el patio del Museo del Louvre,
en París, que da acceso al edificio. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei. De estilo
internacional, esta pirámide de vidrio y aluminio fue inaugurada en el año 1989 por el
entonces presidente francés, François Mitterrand.

Pirámide del Museo del Louvre Paris

Pirámide del Museo del Louvre Paris

Frank Lloyd
La naturaleza, protagonista de las obras arquitectónicas de Frank Lloyd
Un elemento característico de las obras arquitectónicas de Lloyd es la estrecha relación que
mantienen con la naturaleza. Frank se crio en contacto con ésta, algo que se ve reflejado en
trabajos como Casa de la Cascada, la residencia Charles Weltzheimer en Ohio o la Casa
Winslow de Illinois.
La madera también ha tenido un papel protagonista en las obras de Frank Lloyd. En la
actualidad podemos encontrar diferentes réplicas de mobiliario ideado por éste y que son

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comercializadas en Europa como la Silla Barril (2.500 euros) o la mesa de la Casa Meyer
(2.300 euros).

Fallingwater Casa de la Cascada en Pennsylvania (1937)

Fuente: Wikimedia Commons

Frank Gehry
Nacido en Canadá en 1929, Frank Gehry en el líder del deconstruccionismo y los estilos
posmodernos de la arquitectura. A él le debemos el diseño del Museo Guggenheim en
Bilbao, uno de los iconos de nuestra cultura.
Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un
mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual
entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una
buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales
empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido
reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

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 Frank Gehry

El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa;

en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el
arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País
Vasco), España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R.
Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.

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La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza,
constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de
cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales
10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a
orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La
Salve, que está rodeado por una torre hueca.
Richard Meir
Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el Premio
Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obras se han centrado
principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz
de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza
circundante.

Richard Meir
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.
Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.
Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen
siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma
importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de
sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y
le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría,
los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos
los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

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Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual
que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su
trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un
continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan
estilos y que influencian a los demás.
Meier Tower, Tel Aviv, Israel
Está situado en el bulevar de Rothschild, con las entradas en la calle de Allenby y la calle
de Yavne en Tel
Características
La torre fue diseñada por el arquitecto Richard Meier y se nombra después de él. Aparte de
la torre, el proyecto también incluye áreas comerciales frente a Yavne y Allenby Street. La
torre cuenta con 37 plantas construidas en un centro comercial de 2.900 metros cuadrados.
En la base de la torre hay un estacionamiento de seis pisos

Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present)

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 D. VIGENCIAS DE LO SUPUESTO MODERNO

“La arquitectura moderna no es un estilo, sino una forma de vida”.

Marcel Breuer.
Sólo es cuestión de dar un repaso al desarrollo de la arquitectura moderna para entender que
esta manera de hacer arquitectura no podría dejar de estar vigente. Los principios del
movimiento moderno perfeccionan y optimizan la proyección arquitectónica, estableciendo
la función y el material como elementos que regulan el resultado formal. La arquitectura
moderna es carente de un resultado formal definitivo, pero sí son definitivos los principios
que la sustentan.
Al entender que los principios que rigen al Movimiento Moderno son: UNIVERSALIDAD,
ECONOMÍA, PRECISIÓN y RIGUROSIDAD, se puede apreciar que estos abordan todo en
cuanto al desarrollo de nuestra profesión. Si en la actualidad encontramos nuevos enfoques
para la proyección arquitectónica como “la sostenibilidad” –por citar alguna de ellas-, esta
no excluye los principios citados a inicio de este párrafo, podría afirmarse que la
sostenibilidad es inherente a los principios del movimiento moderno. Por consiguiente es
viable incorporar este enfoque en una proyección moderna y actual.

Por otro lado, es evidente que la postmodernidad experimentada a finales de la década de

1960 difiere con la Forma Moderna. Como ya lo han descrito, para las nuevas generaciones
deja de ser motivador el hacer formas regulares, recurriendo al historicismo y a la
complejidad formal. A partir de la década de 1980 (aproximadamente), la proyección
incurrirá en fundamentos conceptuales que sustentarían las formas de la producción
arquitectónica que se ensayaba. Para la década de 1990 se dará inicio a las “tendencias” y las
propuestas formales arquitectónicas fluirán en un limbo de posibilidades poco sustentadas,
respondiendo –casi en su totalidad- a criterios personales del autor de cada obra. Estos
sucesos evidencian la necesidad humana de querer sobresalir y diferenciarse del resto en el
ámbito profesional. La Arquitectura Moderna, en cambio, excluye el resultado formal como
finalidad de un proyecto, evidenciando la forma como una consecuencia necesaria de la
función y procurando la mayor flexibilidad espacial posible.

La función del arquitecto en la arquitectura moderna

El arquitecto tiene la función profesional de proyectar, diseñar, construir, y mantener
edificios, ciudades y estructuras de diverso tipo. Su función se basa en reflexionar sobre
conceptos del habitar bajo necesidades sociales. Debe contar con un alto nivel de estudios
superiores a la par de una profunda formación técnica, artística y social. El arquitecto jamás
puede ser un interventor meramente práctico ya que no sería capaz de asignar las razones
suficientes para las formas que él adopta. Por otro lado, si el arquitecto se basara solamente
en la teoría estaría enfocándose en la sombra en vez de la substancia. Un arquitecto que es
teórico a la par que práctico construirá doblemente y será capaz no sólo de probar la
conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución. Proyectar edificaciones,

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espacios urbanos o varias estructuras velando por el adecuado desarrollo de su construcción,
es la consecuencia de la suma de todas sus funciones, conocimientos y destrezas.

Obras Arquitectónicas Modernas

Museo Guggenheim de Bilbao.

Museo Guggenheim de Bilbao. Arquitecto: Frank Gehry. España. Año Completo: 1997.

Biblioteca central de Seattle

Biblioteca central de Seattle. Arquitecto: Rem Koolhaas (Oficina de Arquitectura Metropolitana).

Año Completo: 2004

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 Estadio Nido de Pájaro, Beijing

Estadio Nido de Pájaro, Beijing. Arquitecto: Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Año Completo:
2008

Torre Swiss Re, Londres – Arquitecto

Norman Foster

Un rascacielos de 180 metros de altura, de

aspecto totalmente vanguardista con su estructura
curva y recubierto en cristal. Es sin duda uno de
los edificios más emblemáticos de la ciudad
británica y fue diseñada por foster en conjunto
con el arquitecto Ken Shuttleworth para terminar
de ser construido en 2003. Está ubicado en el
distrito financiero de Londres.

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Richard Meier
En los últimos años y a pesar de su edad, Meier se ha mantenido muy activo. Entre sus
trabajos más recientes están: la Iglesia del Jubileo, en Roma, con motivo de la celebración
del Jubileo en el 2003, el Museum Frieder Burda en Baden Baden (2004)

Conclusión
Personalidades como como los ya mencionados fueron inspirados por la arquitectura e hicieron de
ella su mejores obras plasmaron sus obras diferentes partes del mundo de las cuales muchos son

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reconocidas no por sus detalles o imponencia y complejidad más que todo por su creador.
Personajes importantes en la historia de la Arquitectura, sus hermosas edificaciones siguen
asombrando al mundo entero hasta la fecha. Los profesores de la Bauhaus ya no eran profesores,
sino “maestros de forma” es decir, artesanos, pero artesanos que, en el diseño de prototipos, tenían
en cuenta desde el principio las consideraciones sobre la producción en masa. La máquina ya no se
consideraba una amenaza para el arte, sino una colaboradora.

Nuevas forma de pensar, y de representar las cosas, influyendo tanto en el arte como la
Arquitectura y el diseño.

Las funciones arquitecto tiene la función de proyectar, diseñar, construir, y mantener edificios,
ciudades y estructuras de diverso tipo. Se basa en reflexionar sobre conceptos del habitar bajo
necesidades sociales. Mantener alto nivel de estudios superiores a la par de una profunda
formación técnica, artística y social. Jamás puede ser un interventor o empírico ya que no sería capaz
de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta. Por otro lado, si el arquitecto se
basara solamente en la teoría estaría enfocándose en la sombra en vez de la substancia. Los
arquitectos de esta Hera, tenemos tener y conocer de arquitectos que hicieron historia, en esta
profesión .la historia siempre será la primera etapa del aprendizaje para implementar y tener una
guía de cómo empezar una obra arquitectónica.

Bibliografía

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 http://canarq.blogspot.com/2010/03/el-significado-de-la-
arquitectura.html
 http://www.iiarquitectos.com/2010/01/el-simbolismo-en-la-
arquitectura.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitectura
 https://es.slideshare.net/guest49a43d/tipos-de-diseotrabajo-grupal
 https://www.slideshare.net/MaikolJayoPacheco/la-figura-humana-en-la-
representacion-arquitectonica
 https://www.slideshare.net/RosaMMT/61-metodos-de-proyectacin-
cannico
 M. Pei - Wikipediaen.wikipedia.org
 https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier
 https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Guggenheim_Bilbao

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