El arte como artificio

Arte es el pensamiento por medio de imágenes. La poesía es una manera particular de pensar,
pensamiento por imágenes que permite cierta economía. El sentimiento estético es reflejo de esta
economía. Potebnia.

Los discípulos de Potebnia y el mismo verían la poesía como una forma particular de pensamiento: por
medio de imágenes. Las imágenes agruparían los objetos y acciones heterogéneas y explicarían lo
desconocido por lo conocido. Esta relación de lo conocido y lo desconocido puede ser definida de la
siguiente manera:

a) Imagen es un predicado constante para sujetos variables; punto constante de referencia para
percepciones cambiantes.
b) Imagen es mucho más simple y clara que lo que explica, nos es más familiar que lo que nos
explica.

Kulikovski aislo la poesía lírica, la arquitectura y la música como formas signulares de arte, arte sin
imágenes, definiéndolas como artes líricas que se dirigen directamente a las emociones. Este are no es
una manera de pensar, a un arte desprovisto de imágenes.

Pero de el arte es pensamiento por imágenes pasamos a el arte es ante todo creador de símbolos. Esta
definición ha sobrevivido al derrumbe de la teoría en la que estaba fundada; la encontramos en el
simbolismo y en sus teorizadores.

Muchos creen que el pensamiento por imágenes es el rasgo principal de la poesía. Muchos creen aún
que la historia del arte por imágenes consistiría en una historia del cambio de imágenes. Pero las
imágenes son casi inmóviles: las imágenes no provienen de ninguna parte. Todo el trabajo de las
escuelas poéticas no es otra que la acumulación y revelación de nuevos procedimientos para disponer y
elaborar el material verbal: en la disposición de las imágenes que en su creación. Las imágenes están
dadas.

El cambio de imágenes no constituye la esencia del desarrollo poético. El carácter estético del objeto,
el derecho de vincularlo a la poesía, es el resultado de nuestra manera de percibir. Los objetos estéticos
son aquellos creados mediante procedimientos particulares, cuya finalidad es la de asegurar para ellos
una percepción estética.

Podemos reducir la posición de Potebnia a poesía=imagen, sirviendo de fundamento a la teoría que

afirma imagen=símbolo=facultad de la imagen de llegar a ser un predicado constante para sujetos
diferentes. Esto sedujo a simbolistas. Potebnia concluía esto porque no diferenciaba entre la lengua de
la prosa y la de la poesía. No distinguió entre la imagen como medio practico de pensar, de agrupar los
objetos, y la imagen poética, medio de refuerzo de la impresión.
La imagen poética es uno de los medios de crear una impresión máxima, como cualquier otro recurso
del lenguaje poético. La imagen poética no presenta más que un parecido exterior con la imagen
fábula, con la imagen pensamiento. La imagen poética es uno de los medios de la lengua poética.

La ley de la economía de las fuerzas creadoras es otra de las leyes admitidas universalmente. Spencer
dice que el merito del estilo consiste en ubicar el máximo de pensamiento en un mínimo de palabras.
Bieli ha considerado necesario discutir la ley de la economía. Intenta erigir una teoría del arte fundada
en hechos no verificados tomados de libros en desuso, en un gran conocimiento de los procedimientos
poéticos y en el manual de física que se usa en los liceos de Kraievich.

La idea de economía de las fuerzas como ley y finalidad de creación es quizá verdadera en el caso
particular del lenguaje cotidiano. Se hizo extensivo a la lengua poética por desconocimiento de la
diferencia que opone las leyes de la lengua cotidiana a las de la lengua poética.

Las leyes de gasto y de economía en la lengua poética debemos tratarlas dentro de su propio marco,
no por analogía con la lengua prosaica.
Examinando las leyes generales de la percepción, vemos que una vez que las acciones llegan a ser
habituales se transforman en automáticas. Todos nuestros hábitos se refugian en un medio
inconsciente y automático. El uso de la lengua en el discurso prosaico se explica por el proceso de
automatización, los objetos son pensados en su número y volumen; no son vistos, sino reconocidos a
partir de sus primeros rasgos.

La automatización devora los objetos, los habitos… El arte tiene como finalidad dar una sensación del
objeto como visión, no como reconocimiento. Sus procedimientos son el de singularizar los objetos, y
el oscurecer la forma, aumentar la dificultad y la duración de la percepción.

La vida de la obra se extiende de la visión al reconocimiento, de la poesía a la prosa, de lo concreto a lo

abstracto. A medida que las obras y artes muerten, abarcan dominios cada vez más vastos: la fábula es
más simbólica que el poema, el proverbio más simbólico que la fábula. Por eso la teoría de Potebnia
parecía menos contradictoria en el análisis de la fábula.

En arte, la liberación del objeto del automatismo perceptivo se logra por diferentes medios.
el procedimiento de singularización usado por Tolstoi consiste en no llamar al objeto por su nombre
sino en describirlo como si lo viera por primera vez y en tratar cada acontecimiento como si ocurriera
por primera vez.

Los límites de su aplicación: donde hay imagen, casi siempre hay singularización. La imagen no es un
predicado constante para sujetos variables. Su finalidad no es la de acerca a nuestra comprensión la
significación que ella contiene, sino la de crear una percepción particular del objeto, crear su visión yno
su reconocimiento.

A veces, la representación de los objetos eróticos se hace de una manera indirecta, cuya finalidad no es
aproximarnos a la comprensión.
La singularización no es únicamente procedimiento de adivinanzas eróticas o de eufemisnmo: es la
base y el único sentido de todas las adivinanzas. Estas imágenes del cancionero tienen todas un punto
en común con la imagen popular que presenta los mismos actos.
El proceso de singularización es completamente evidente en la imagen popular de la prosa erótica.

Examinando la lengua poética en sus constituyentes fonéticos y lexicales como en la disposición de las
palabras y de las construcciones semánticas constituidas por ellas, percibimos que el carácer estético se
revela siempre por los mismos signos. Está creado conscientemente para liberar la percepción, del
automatismo. El objeto no es percibido como una parte del espacio, sino en su continuidad.

Aristóteles dice que el lenguaje poético debe tener un carácter extraño, sorprendente.
La ley del oscurecimiento en la fonética de la lengua poética en el caso particular de una repetición de
sonidos idénticos, la lengua poetíca es difícil, osucra, llena de obstáculos.

Lenguaje popular y lengua literaria han intercambiado sus papeles. Hay una tendencia a crear una
lengua específicamente poética: Jlebnikov. El discurso poético e sun discurso elaborado. La prosa
permanece como un discurso ordinario, económico y fácil, correcto.

Está justificada la noción de economía de las fuerzas en la lengua poética como constante respecto al
ritmo. El ritmo prosaico es importante como factor automatizante. Pero no ocurre igual en el ritmo
poético. El rimo estético consiste en un ritmo prosaico trasgredido: una violación del ritmo,
imprevisible. Si fuese un canón, perdería la fuerza que tiene como artificio-obstáculo.