Carlos Chávez

Carlos Chávez (San Juan Sacatepéquez, Guatemala) es un artista y pintor guatemalteco,

su obra gira en torno a la mujer guatemalteca (Méndez, 2015).

Chávez estudio en la Escuela Nacional de Arte y en la Facultad de Humanidades de

la Universidad de San Carlos de Guatemala (Méndez, 2015).

Ha expuesto en varias galerías en Guatemala y en varios países entre los cuales están
El Salvador, Estados Unidos, México, Tailandia, Malasia, México, Japón, Italia, Noruega
y Suecia. Algunas de sus obras han ilustrado portadas de libros y revistas nacionales e
internacionales, en la revista “La Ermita”, en Revistas y cuadernos de la USAC, “El Libro
de las Preguntas” de Pablo Neruda –traducción español a noruego- (Méndez, 2015).

Chávez ha impartido talleres de Arte en distintas instituciones nacionales, fue premiado

en el octavo y noveno “Salón Nacional de la Acuarela“. Entre sus exposiciones están:

1998 Arte Maya Contemporáneo, Exposición Itinerante -Noruega-

2001 Voces de la Tierra Estocolmo, -Suecia-.

2005 Puente Cultural Guatemala Noruega, -Noruega-.

2005 Tejiendo la Esperanza, Tokio Elzo, Gallery, Japón.

2008 invitado por la Universidad de Arizona, expocisión en Tucson -Estados

Unidos- (Galería de Arte dieAugen, s.f.).
Alfredo García

Alfredo García (Quetzaltenango, Guatemala, 1951) es un artista plástico, catedrático y

pintor guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Quetzaltenango. Realizó

viajes de observación y estudio a museos y galerías de Inglaterra, México, Alemania
Holanda, España, Estados Unidos y Francia (El Áttico, 2007).

En 1990 formo parte del Colectivo Itzul dirigido por Elmar René Rojas. Ha participado
en exhibiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. Fue catedrático
en la Escuela Regional de Quetzaltenango “Humberto Garavito” entre 1989 y 1992,
además ha impartido talleres en diferentes instituciones (El Áttico, 2007).

Tercer Premio en el Certamen del Siglo -1995-, Segundo premio VII Bienal de Arte
Paiz, Premio Único en la VI Bienal de Arte Paiz, Premio Único en el concurso para el
afiche de la V Bienal de Arte Paiz. En el certamen Arturo Martínez, obtuvo el Premio
Único en los años 1978, 1980 y 1983. Menciones honoríficas de la IV, V y VIII Bienal
de Arte Paiz (El Áttico, 2007).

García fue artista seleccionado por Latinoamérica en el BID de París. Asimismo, ha

obtenido el primer lugar de la fundación Rozas-Botrán (Trentavizi, 2015).

García junto con los pintores Mario García y Fernando Ixcamey donaron de sus
pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de
Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).
Fernando Ixcamey

Fernando Ixcamey (Sacatepéquez, Guatemala) es un artista plástico, escultor,

diseñador gráfico y pintor guatemalteco (Trentavizi, 2015).

Ixcamey obtuvo el primer lugar en la exposición de Arturo Martínez en Quetzaltenango,

segundo lugar en la Huelga de Dolores. Su obra fue electa para la botella de Coca Cola
de Atlanta, EE.UU. (Trentavizi, 2015).

Asimismo, ganó el primer lugar en el concurso para el diseño del billete de 200 quetzales
del Banco de Guatemala -BANGUAT- (Trentavizi, 2015).

Ixcamey junto con los pintores Alfredo García y Mario García donaron de sus pinturas
a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de Tomas
De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).
Mario García

Mario García es un pintor y artista plástico guatemalteco (Trentavizi, 2015).

García se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones

en países como Italia, España, Rusia y Estados Unidos. Su obra fue expuesta en el Museo
de Malgrat Barcelona y participó en el taller latinoamericano de Creación Artística de
la UNESCO en Tegucigalpa -Honduras- (Trentavizi, 2015).

Ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales como en la muestra

de arte latinoamericana de Panamá y la galería Monet, la Galería Antigua, Paseo de los
Museos y en el Museo de la Cervecería guatemalteco (Trentavizi, 2015).

También participo en exposiciones como la Galería Cumunate Taramo Italia, Feria

Internacional de Turismo en Barcelona, Festival Artístico en Moscú, Rusia, entre otras
(Galería de Arte DieAugen, s.f.).

Ha sido galardonado también con el Glifo de Bronce en la Bienal de Arte de País. Fue
fundador de la Asociación Guatemalteca de Artistas Plásticos ante la UNESCO
(Trentavizi, 2015).

García junto con los pintores Alfredo García y Fernando Ixcamey donaron de sus
pinturas a la Iglesia El Calvario de Antigua Guatemala en reposición al robo de obras de
Tomas De Merlo en el 2014 (Trentavizi, 2015).
Enrique Anleu Díaz

Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor, maestro y músico guatemalteco. Es

un destacado compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de
Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. 2002).

Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte, Composición, Pintura al
desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó de
Maestro en Arte (Móbil, 2002).

Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. Es Maestro en Arte

especializado en artes plásticas. Ha sido un destacado exponente de la generación del
60 y perteneció al círculo Valenti (Móbil, 2002).

Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional, en museos de

Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. También en colecciones
particulares de Guatemala, América, Europa y Asia. Ha realizado exposiciones
personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte dieAugen, s.f.).

El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la

de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio
Festival Internacional de Cagnes Sur Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio Único de
Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte dieAugen, s.f.).

Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el Conservatorio Nacional de

Guatemala y Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky, en Buenos Aires, Argentina. Ha
sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido innumerables veces
y también ha dirigido la Orquesta de Cámara del Conservatorio. Ha escrito música de
Cámara, solística y orquestal. Escribió el libro La Historia de la Música en
Guatemala (Móbil. 2002).
Rudy Cotton

Rudy Cotton (San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, Guatemala, 19 de septiembre 1959)
es un pintor y artista plástico guatemalteco. Ha expuesto en más de 100 ocasiones
colectivamente y 30 individualmente (rudycotton, s.f.).

Cotton se graduó de Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Superior de Arte de

la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió arte en la Universidad Popular y en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Viajó a Paris, Francia, para realizar estudios de
litografía con el maestro M. Cassé en 1982. Vivió en Francia durante cerca de 15 años
(rudycotton, s.f.).

Ha sido galardonado con premios como: el Glifo de Plata de la IV Bienal de Arte Paiz -
1984-, el XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo-Mónaco -1987-, el Artista del
Año para el Festival Internacional de Mayo de la Fundación Rozas Botrán-2007-
(rudycotton, s.f).
Héctor Sitán

Héctor Sitán (Chimaltenango, 1963) es un artista plástico y pintor guatemalteco

(Cultura, 2014).

Sitán es reconocido por su estilo realista y sus paisajes autóctonos. Fue graduado de
arte en la Universidad de San Carlos de Guatemala (Cultura, 2014).

Ha vivido la mayor parte de su vida en Antigua Guatemala, que se convirtió en tema

principal de su arte. A partir de entonces se ha desarrollado como un artista plástico
autodidacta. Ha expuesto en Europa y Norteamérica y en exposiciones nacionales como
Arte en las Calles 2014 y en la galería Rozas-Botrán (Cultura, 2014).
Plinio Villagrán

Plinio Villagrán (Guatemala,1979) es un artista plástico y pintor guatemalteco (A2Foto,

2013).

Villagrán arquitectura y licenciatura en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Obtuvo una beca de grabado en la Escuela de Bellas Artes de París, Francia, -2003-.
Asimismo, fue graduado de la escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
en México -2006- (Juannio, 2015).

Fue galardonado con una beca por el Programa de Residencias Artísticas para Creadores
de Iberoamérica en México -2009-, por medio del Fondo Nacional Para la Cultura y el
Arte -FONCA-. Artista residente en el Taller de Gráfica Actual -TAGA- en Oaxaca,
México -2009- (Juannio, 2015).

Villagrán fue beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo

Artístico de Oaxaca del 2013 a 2014, también por el proyecto de Sala de Arte Joven
en el Museo de Pintores Oaxaqueños en 2013 (Juannio, 2015).

Es miembro y cofundador del colectivo La Torana y del Taller Experimental de Gráfica

de Guatemala -TEGG- (A2Foto, 2013).

También obtuvo el primer lugar en el Concurso del Joven Pintor en Guatemala-2002- y

el tercer lugar en la IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, en Buenos Aires, Argentina
-2005- (A2Foto, 2013).

Es reconocido por realizar exposiciones como “Zona Baldía” -2011- e “Interno-Externo”

-2009- (A2Foto, 2013).

El arte de Villagrán se ha presentado en colecciones privadas en Guatemala, México,

Argentina, Costa Rica y en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA y en Long Beach
California, EEUU entre otros (Juannio, 2015).
Antonia Clementina Matos Aycinena

Antonia Clementina Matos Aycinena (Guatemala, 21 de noviembre 1904 ó 1909 – 1994)

fue una artista plástica y pintora guatemalteca (Palma, 2015).

Matos fue hija de José Matos Pacheco, miembro del Partido Conservador. Vivió su
infancia en la 5 avenida 5-44 de la zona 1 y recibió gran parte de su educación en casa.
Se rumora que fue musa para la escultura de una de las cariátides de Rafael Rodríguez
Padilla (Palma, 2015).

Se mudó a Europa después de que su padre fuera electo embajador ante la Sociedad de
Naciones, en Ginebra, Suiza. A su llegada a París, Antonia logró matricularse en la
Escuela de Bellas Artes de París. Su primera y única exposición en Guatemala -misma
que había expuesto en la galería Zak de París- la realizó en junio de 1934, pero fue
cerrada y censurada por contener desnudos (Palma, 2015).

Matos fue galardonada con el tercer lugar en óleo de la Escuela de Bellas Artes de París,
el primer lugar en óleo en las X Olimpiadas Deportivas y Culturales de 1932 y el Premio
Roma a la mejor dibujante. Nunca volvió a exponer después de eso. Se casó con Henry
Massot, aviador de la Fuerza Aérea Francesa. Al morir él en 1956, sus posesiones fueron
confiscadas. En 1992 sufriría una neumonía de la que no se recuperaría. Fallecería en
1994, en Guatemala (Palma, 2015).

Su obra ha sido recuperada muy lentamente. Algunos óleos han reaparecido y otros han
sido donados –por Humberto Velásquez e Íngrid Klussman, entre otros-. Fue expuesta
en el 2002 por la Fundación Paiz y en 2011 los 14 cuadros fueron subastados en Miami,
con precios de puja que oscilaron entre los US$20 mil y los US$30 mil (Palma, 2015).
Benvenuto Chavajay

Benvenuto Chavajay (San Pedro la Laguna, Sololá, -Guatemala-, 23 de marzo 1978) es

un artista plástico y pintor guatemalteco (Galería T20, s.f.).

Chavajay estudió desde 1996 hasta el 2000 en la Escuela de Artes Plásticas de

Guatemala. Fue becado por la Universidad Nacional de Costa Rica en el 2002 y por
ESPIRA / ESPORA de la Escuela Superior de Arte en Managua, Nicaragua en el 2007.
En el 2009 fue becado por el Bureau of Educational and Cultural Affairs del Department
of State de Estados Unidos (Galería T20, s.f.).

Chavajay ha tenido distintas exposiciones individuales en Guatemala, tanto en Antigua

Guatemala, en Panajachel, Sololá y en la Ciudad de Guatemala. El artista ha presentado
sus obras en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Entre estas
está Juannio 2011, Exposición inerrante internacional SALPICA Estados
Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador y Guatemala-, la Bienal de Arte y cultura Paiz en el
2010 en la Ciudad de Guatemala, etc. (Galería T20, s.f.).

De la misma forma, el artista ha realizado intervenciones en espacios púbicos tanto en

su país como en Costa Rica. Entre estos se encuentra: “El Muro Mojado” en el 2006 en
el Lago de Atitlán, “Consumación” en el 2002 en la Caminata San José Costa Rica, en el
2000 “Tiempo y Libertad”, “Octubre Azul Homenaje a Guatemala” y “Pan con Clavos” en
la Ciudad de Guatemala (Galería T20, s.f.).