Junio 1973 (año XXVI} - España : 26 pesetas - México : 4,5 pesos

Foto © Konya Kaiman - Corvina, Budapest

TESOROS Cerámica arcaica magiar

Estas tres urnas funerarias, descubiertas en 1958 en Hungría,

DEL ARTE datan de hace unos 4.000 años. Tienen de 24 a 48 centímetros
de alto. Por su color gris oscuro y su forma humana estilizada
MUNDIAL se asemejan a algunas piezas de cerámica de la misma época
encontradas en Troya. Actualmente se conservan en el Museo
HUNGRÍA Nacional Húngaro de Budapest.

W$%$
Hë

^^^^^^^F _*_:
 El
Pages

EDITORIAL

por Alain Daniélou

JUNIO 1973 MÚSICA DE SIGLOS

AÑO XXV 1 por Maurice Freedman

PUBLICADO EN 15 IDIOMAS LA MÚSICA DE ORIENTE

EN LA ENCRUCIJADA

Español Arabe Hebreo por Tran Van Khe

Inglés Japonés Persa

13 CUANDO BEETHOVEN CONQUISTA LA SELVA
Francés Italiano Portugués
Ruso Hindi Neerlandés por Dimitri Chostakovich

Alemán Tamul Turco

16 EL ANGEL DE LAS MARACAS
Publicación mensual de la UNESCO por Alejo Carpentier
(Organización de las Naciones Unidas para
la Educación, la Ciencia y la Cultura).
18 CUATRO PAGINAS EN COLOR:
Venta y distribución
Unesco, Place de Fontenoy, 75700-Parls
EL ALMA DE LA MÚSICA INDIA

Tarifa de suscripción anual : 17 francos.

Bienal : 30 francos. 23 LA UNESCO Y LA MÚSICA
Número suelto : 1,70 francos; España :
26 pesetas.
24
AFRICA ENTRE EL TAMBOR Y EL TOCADISCOS

por Akin Euba

Los artículos y fotograflas de este número que llevan el 28 ESA MÚSICA GRAVE
signo © (copyright) no pueden ser reproducidos. Todos QUE NOS LLEGA DEL «TECHO DEL MUNDO»
los demás textos e ilustraciones pueden reproducirse, siempre
que se mencione su origen de la siguiente manera : "De por Ivan Vandor
EL CORREO DE LA UNESCO", y se agregue su fecha
de publicación. Al reproducirse los artículos y las fotos deberá
hacerse constar el nombre del autor. Por lo que respecta a las 31 DE LA MÚSICA COMO PASIÓN PERFECTA
fotograflas reproducibles, serán facilitadas por la Redacción
siempre que el director de otra publicación las solicite por Mohammed Abu Nasr al-Farabi
por escrito. Una vez utilizados estos materiales, deberán
enviarse a la Redacción tres ejemplares del periódico o revista
que los publique. Los artículos firmados expresan la opinión 36 COLECCIÓN DE DISCOS UNESCO
de sus autores y no representan forzosamente el punto de
vista de la Unesco o de la Redacción de la revista.
38 LOS LECTORES NOS ESCRIBEN

TESOROS DEL ARTE MUNDIAL

Cerámica arcaica magiar (Hungría)

Redacción y Administración
Unesco, Place de Fontenoy, 75700- Paris
Director y Jefe de Redacción
Sandy Koffler
Subjefe de Redacción
Reno Caloz

Asistente del Jefe de Redacción

Olga Rodel
Redactores Principales
Español : Francisco Fernández-Santos
Francés : Jane Albert Hesse
Inglés : Ronald Fenton
Ruso : Georgi Stetsenko
Alemán : Werner Merkli (Berna)
Arabe : Abdel Moneim El Sawi (El Cairo)
Japonés : Kazuo Akao (Tokio)
Italiano : Maria Remidd.i (Roma)
Hindi : Kartar Singh Duggal (Delhi)
Tamul : N.D. Sundaravadivelu (Madras)
Hebreo : Alexander Peli (Jerusalén) IUSICA DE SIGLOS
Persa : Fereydun Ardalan (Teherán)
El presente número «El Correo de la Unesco» está dedicado a estudiar el
Portugués : Benedicto Silva (Rio de Janeiro) lugar que ocupa en el mundo de hoy la música tradicional, simbolizada por
Neerlandés : Paul Morren (Amberes) los cuatro instrumentos que figuran en nuestras portada y contraportada. Oe
Turco : Mefra Telci (Estambul)
derecha a izquierda: 1. una guitarra «lunar» china originaria del Japón, de fabri¬
Redactores
cación moderna (primera mitad del siglo XX); 2. un gong asiático formado por
Español : Jorge Enrique Adoum varias «campanillas» de tamaño y sonido diferentes; 3. un instrumento persa de
Inglés : Howard Brabyn cuerda y arco de la familia del rabel; y 4, un serpentón, instrumento de viento
Francés : Philippe Ouannès que hasta comienzos del siglo XIX se utilizó a menudo en Occidente durante
Ilustración : Anne-Marie Maillard las procesiones y servicios religiosos.

Composición gráfica Fotos 1 y 2 © Stadtmuseum, Munich : 3 © Hausmann, Munich, tomadas de -Musique antique
Robert Jacquemin - Musique d'Orient» de Romain Goldron, Ed. Rencontre, Lausana, y La Guilde du Disque
Foto 4 © tomada de -L'Eveil des écoles nationales- de Romain Goldron, Ed. Rencontre,
La correspondencia debe dirigirse al Director de ta revista. Lausana, y La Guilde du Disque

sí*CHrí£/
 La llamada inmemorial del tambor, uno de
^hL hombre, igual que el animal, se sirve de los instrumentos musicales más antiguos de
elementos sonoros como medio de comunicación. A menudo la humanidad. Un niño toca un viejo tambor
resulta difícil disociar los elementos articulados que de un templo sintoísta con ocasión de un
festival infantil que se celebra anualmente
llamamos lenguaje de los elementos de intensidad y dura¬
en el Japón.
ción relativa de los sonidos que constituyen la base de lo
que llamamos música. Hay lenguas tonales, recitaciones
cantadas y estructuras musicales semejantes a las del
lenguaje hablado. Y las relaciones estrechas que existen
entre el gesto y el lenguaje articulado y entre el gesto y la
música es lo que llamamos danza.
En las sociedades de tradición oral, vale decir al
comienzo de todas las sociedades, encontramos la
salmodia, el relato cantado como vehículo para trasmitir
la narración de hechos históricos o mitológicos o preceptos
filosóficos y morales. Bardos especializados, de memoria
muy adiestrada, llegan a constituir verdaderas bibliotecas
vivientes. A fuentes como éstas debemos la Ilíada y el Libro
de los Vedas, y es gracias a esos bardos como subsisten,
no transcritos todavía, gran número de poemas épicos de
la India y casi toda la historia de las civilizaciones y del
pensamiento de Africa.
Si la recitación cantada ha sido en todas partes el medio
de transmisión de la cultura, es gracias a la unión del
gesto, del ritmo y de la danza como en todas las civili¬
zaciones se han desarrollado sistemas de acción psico-
fisiológicos que permiten provocar estados de trance y
comunicarse con el mundo sobrenatural. En todas partes
encontramos este empleo embriagador de los sonidos, ya
se trate de las danzas dionisíacas de la Grecia antigua,
del Kirtana de la India, del Zikr islámico o de las danzas
de exorcismo y magia de todos los pueblos de Asia, de
Africa y de la América precolombina o de cultura africana.
A partir de esas expresiones musicales vinculadas con
la vida y con la sociedad se han desarrollado en todas las
civilizaciones formas de arte musical más o menos liberadas
ALAIN DANIELOU, etnomusicólogo de presti¬
de su función social que llamamos a veces música culta o gio internacional, dirige desde hace unos diez
música artística y que adoptan características sumamente años el Instituto de Estudios Comparados
diferentes según la concepción que las diversas culturas de la Música, de Venecia. Miembro de la
tengan del carácter, la función y los objetivos del arte. Ecole Française d'Extrême-Orient, de Paris,
En las civilizaciones actuales podemos advertir, aparte en I960 lue nombrado asesor del Conse¡o
de la música armónica occidental que es de creación Internacional de la Música en lo que respecta
a la expresión musical africana y asiática.
relativamente reciente, cuatro grandes epicentros musi¬
Tiene a su cargo las series 'Antología Musi¬
cales, cuyo origen no conocemos pero que corresponden
cal de Oriente-, 'Atlas musical' y « Fuentes
a concepciones del arte musical comunes a vastas regiones musicales- de la colección de discos de la
del globo y que se diferencian claramente en la manera de Unesco (véase la pág. 36).' Su vasta obra,
utilizar los sonidos para convertirlos en objetos de arte escrita en varios idiomas, comprende artí¬
y medios de comunicación. culos sobre música comparada, estudios
La primera de esas concepciones es la de la música sobre la filosofía india, traducciones del
modal en la que una melodía se desarrolla sobre la base sánscrito (su colección de manuscritos en
esta lengua es una de las más importantes
de un sonido fijo y continuo al que llamamos tónica. A esta
del mundo) y libros como The Ragas of
forma pertenecen la música india, la persa,' la árabe, la
Northern India, Le polythéisme hindou y
turca y, en su mayor parte, la música antigua de los países Situation de la musique et des musiciens
mediterráneos.
dans les pays d'Orient.
segunda cultura musical, sumamente antigua, es la
del Sudeste asiático, es decir el desaparecido reino de
Champa, Camboya, Tailandia e Indonesia, cultura entera¬
mente autónoma que' utiliza de modo fundamental la percu¬
sión en las relaciones polifónicas, es decir aquellas en que
se superponen varias formas sonoras.
El tercer grupo, el del Lejano Oriente, comprende China,
Corea, Mongolia, Japón y Vietnam. Se trata de formas
MÚSICA
musicales sobremanera refinadas que se basan en un
sistema pentafónico.
El cuarto grupo tiene su centro en Africa y se caracteriza
por el predominio del elemento rítmico. La cultura africana
DE
ha sufrido considerablemente a causa del sistema colonial
pero aun existen formas musicales de gran refinamiento
que recuerdan la existencia de culturas sumamente evolu¬
cionadas.
SIGLOS
Es evidente que, además de estas grandes corrientes
culturales, hay regiones en las que subsisten formas musi¬
cales de gran autonomía, como la música de los pigmeos
en el corazón de Africa o la del Tibet en el de Asia. En
Nuevas perspectivas
cambio, muchas formas musicales de la América pre¬
colombina parecen emparentadas con la música del Lejano sobre la expresión musical
Oriente, y la música de Polinesia pertenece a una antigua
4 familia que va desde la India tribal hasta Australia y de la de ayer y de hoy
que sólo subsisten algunas formas populares.
ALAIN DANIELOU
 Foto Silvester © Rapho, Paris

por Maurice Freedman Mwamf^. música de las socieda¬ musicología ha creado nuevas tenden¬
des de tradición oral y, en un sentido cias. En primer lugar trata de liberar,
más amplio, de las sociedades no por lo menos en parte, de las normas
europeas constituyó durante la pri¬ establecidas por la musicología occi¬
mera mitad del siglo XX un tema de dental el estudio de la música no
estudio de los departamentos de antro¬ europea, a fin de analizar las culturas
pología de algunas universidades de musicales no occidentales dentro de
Europa y de Estados Unidos. En cam¬ su propio contexto. A la adopción de
bio, los musicólogos más conserva¬ esta actitud contribuyó la aparición de
dores la ignoraban prácticamente por un conjunto de especialistas de las
completo: para ellos, la música era un naciones «nuevas» los cuales, aun
MAURICE FREEDMAN, antropólogo inglés arte que pertenecía casi exclusiva¬ cuando estudian su propia música
mundialmente conocido, es profesor de antro¬ mente a la tradición europea y «lo sobre la base de los métodos occi¬
pología social de la Universidad de Oxford
exótico» estaba representado en la dentales, realizan una obra imbuida de
(Inglaterra). Es autor de un Importante capí¬
tulo (más de 200 páginas) sobre antropología
musicología únicamente por las tradi¬ sus propias vivencias.
social y cultural que se publicará en la ciones populares de las que se ocupa¬
segunda parte del 'Estudio relativo a las ban los estudios folklóricos de la Eu¬ Existe otra corriente relacionada con
tendencias de la investigación en las cien¬ ropa occidental. la anterior y que, aunque abarca tam¬
cias sociales y humanas' emprendido
la Unesco. (Véase 'El Correo de la Unesco»
por
A partir de 1950, mientras en la
bién a los extranjeros, podría califi¬ 5
carse de «internacionalización» de los
de marzo de 1973, pág. 4). El texto que pu¬
blicamos es un fragmento de la sección mayoría de los países europeos conti¬ investigadores de la música no euro¬
dedicada especialmente a la música. nuaba esa tradición folklórica, la etno- pea que tratan de estudiar en cada

SIGUE EN LA PAG. 37
 LA MÚSICA DE ORIENTE
EN LA ENCRUCIJADA
por Tran Van Khe

BhiN el mapa del mundo, las dar la dureza de los trabajos, hace Hué (Vietnam) los músicos del pala¬
sociedades no industriales abarcan brotar el amor en los corazones, alivia cio «estaban generalmente considera¬
casi la totalidad de los países de Asia, las penas físicas o morales, entierra dos más bien como servidores que
Africa, Oceania y América Latina. En a los muertos y consuela a los vivos. como empleados de palacio» y se les
estos países, como en determinadas Acompaña todos los trabajos campe¬ encomendaban tareas perfectamente
capas sociales de los países occiden¬ sinos: laboreo, rastrilleo, siembra, reco¬ incompatibles con sus atribuciones.
tales, la música no es para la mayoría lección, trilla, descascarillado del
En China, Corea y Japón, aunque
de la población una simple diversión, arroz. Labradores y artesanos tienen
los músicos eran un poco mejor
una fuente de «satisfacción espiritual» su repertorio particular.
tratados, tampoco gozaban de gran
o un «arte culto», sino que se encuen¬ La música está presente en todas consideración. En la antigua Persia y
tra íntimamente relacionada con los
las fiestas y ceremonias: en las fiestas en la India del emperador Akbar, los
hechos y los gestos cotidianos. rurales o estacionales, en las ceremo¬ músicos y los cantantes gozaban del
Para los músicos profesionales o nias para conjurar la suerte o para favor de los soberanos, pero en la
los aficionados de gustos refinados, calmar a los espíritus malignos, en las Persia moderna «los ricos persas,
la música debe revestir un aspecto acciones de gracias destinadas a los durante la comida, escuchan un con¬
más artístico. Se le busca una teoría, dioses protectores y a los espíritus cierto habitual a cargo de dos o tres
se la relaciona con ciertas ¡deas cos¬ tutelares. músicos dice Claude Huart en la
mogónicas o filosóficas y se hace de La música es generalmente vocal y Enciclopedia de Lavignac . Estos
ella un elemento fundamental de dis¬ músicos se sientan en un rincón, sobre
a veces la voz va acompañada por
tracción o un auxiliar indispensable de el suelo».
instrumentos populares de función
las ceremonias.
melódica o rítmica, cuya factura suele En Mauritania, los «griots », músi¬
De cualquier manera, tanto en el ser tan simple como ingeniosa. Es anó¬ cos profesionales, «forman una casta
pueblo como en la aristocracia, la nima y se transmite por vía oral. Cada aparte». Michel Guignard, en su obra
música sigue ejerciendo una función intérprete tiene derecho a poner en Música, honor y placer en el Sahara,
social o religiosa. ella su sello personal. La interpretan intenta explicar su condición de deshe¬
por igual los trabajadores y los redados: «...situar al « griot» en un
En las sociedades no industriales,
músicos semiprofesionales. nivel que no sea el más bajo de la
la música no tiene un fin artístico en
sí, sobre todo en las clases populares, Esta música, esencialmente funcio¬ escala social equivaldría a sugerir que
sino que acompaña y preside los acon¬ nal, difiere de la música artística que las distracciones, la diversión, valen
tecimientos más importantes de la vida: practican los profesionales o los aris¬ tanto como el coraje, como la fuerza
nacimiento, esponsales, matrimonio, tócratas. Estos procuran embellecer política encarnada en los guerreros, o
funerales. los instrumentos, perfeccionar las téc¬ como la religión y la ciencia encarnada
nicas vocales o instrumentales, variar en los morabitos.»
La música acuna a los bebés, anima
las escalas musicales y enriquecer los
los juegos de los niños, ayuda a olvi-
repertorios. Algunos intentan encon¬
trar una teoría musical y fijar las E uno u otro modo, los
reglas de la composición y de la eje¬
TRAN VAN KHE, músico y musicólogo espe¬
músicos profesionales, incluso en los
cución.
cializado en las formas musicales de Asia, países donde la música es objeto de
pertenece a una familia vietnamita dedicada La música artística puede inspirarse estimación y de honores, no son trata¬
desde hace varias generaciones a la música. en la música del pueblo, pero se dife¬ dos como debieran. Actualmente, en
Es director del Centro de Estudios de Música
Oriental del Instituto de Musicología de la rencia de ella por su nivel estético y Irán, los maestros de música tradi¬
Sorbona, miembro del Centro Nacional de por su función. Es más refinada y más cional no se atreven a confesar su
Investigaciones Centíficas de París y del Con- difícil de aprender. Los que dedican oficio: prefieren titularse funcionarios
se¡o Internacional de la Música creado por la
Unesco. ' Es autor de una tesis sobre la
varios años al aprendizaje de este del Ministerio de Bellas Artes, o pro¬
música tradicional de Vietnam (1958) y de arte tienen que convertirlo en un fesores de conservatorio o de univer¬
numerosos libros, estudios y artículos sobre medio de sustento, a menos que sean sidad, antes que maestros de música.
la música de Asia y de Europa, entre ellos lo bastante ricos para tomarlo como
'El rechazo de lo insólito' (Música de Oriente En el siglo XIX, tras las primeras
pasatiempo.
y música de Occidente) publicado en El tentativas de «conquista pacífica»
Correo de la Unesco de junio de 1969. Los músicos profesionales, que fre¬ mediante la evangelización, las poten¬
Dirigió la publicación de cuatro discos de
cuentemente proceden de las clases cias occidentales intentaron dominar
música vietnamita por los cuales obtuvo el
Gran Premio de la Academia del Disco Fran¬ populares, deben ponerse al servicio por las armas a los pueblos de los
cés en dos ocasiones (1960-1970) y el Deut¬ de los jefes, de los artistócratas o de países asiáticos y africanos. Varios de
scher Schallplatten Preis en 1969. El artículo
los soberanos melómanos, quedando ellos perdieron su independencia y
que publicamos en estas páginas forma parte
en muchos casos a su servicio perso¬ otros quedaron sometidos a la domi¬
6 de un estudio más completo que aparecerá
en septiembre de 1973 en un número especial nal, como criados o empleados sub¬ nación económica.
de la revista internacional Cultures, que alternos.
edita la Unesco, dedicado al tema 'Música La mayor parte de la población de
y sociedad'. Por ejemplo, en la antigua corte de los países colonizados estaba consti-
SIGUE EN LA PAG. 8
La introducción de la técnica y de la vida

moderna amenaza el repertorio tradicional

Sobre el lomo de un búfalo, un pastorcillo toca la flauta.

Esta antigua pintura china de tiempos de la dinastía Sung
(960-1260) se conserva en el Museo de Shangai.
Foto Paolo Koch © Rapho, París
 LA MÚSICA DE ORIENTE (viene de la pág. 6)

El transistor suplanta los cantos de trabajo

tuída por la masa rural apegada a las Estos jóvenes, bien por el contacto
tradiciones ancestrales: campesinos con los de las ciudades, bien porque
que trabajan tierras en arriendo, obre¬ oyen continuamente música popular
ros agrícolas a merced de terrate¬ «arreglada» o «armonizada», acaban
nientes y usureros. Los artesanos, adoptando el nuevo repertorio com¬
comerciantes y funcionarios de baja puesto por los músicos de nuevo cuño,
categoría pertenecían a la clase «me¬ quienes, muchas veces, ignoran sus
dia», mientras se iba constituyendo propias tradiciones y se limitan a
una nueva burguesía de propietarios, aprender de Occidente unas cuantas
más o menos occidentalizada. La intro¬ migajas de la escritura musical. Al
ducción del sistema de producción tomar por modelos las canciones lige¬
capitalista originó el nacimiento de ras de moda, la creación disminuye y
masas proletarias en las minas, en las el nivel artístico de la música popu¬
industrias manufactureras, en los cen¬ lar baja.
tros textiles y en las plantaciones. Por otro lado, han desaparecido
Todas estas transformaciones polí¬ ya varios géneros musicales. La mú¬
ticas y sociales produjeron profundos sica cortesana de China, Corea y Viet¬
cambios en la vida musical de las nam, al perder su razón de ser tras
sociedades no industriales. Algunos la caída de la monarquía, se encuen¬
tra en vías de extinción.
géneros musicales cayeron en desuso
e incluso desaparecieron por com¬
pleto, como ocurrió con numerosos
cantos para acompañar el trabajo. China y Vietnam ya no
se ejecuta la música de culto en los
La utilización de la ciencia y de la
templos de Confucio. Sólo puede oirse
técnica al servicio del hombre libera
todavía en Seúl o Taipé, donde existen
a éste de algunos trabajos penosos,
sociedades dedicadas a la preserva¬
pero, al mismo tiempo, muchos cantos
ción de los repertorios de música anti¬
de trabajo se pierden o están a punto
gua. En la práctica ya no se celebran
de desaparecer.
como antaño las ceremonias caracte¬
Desde que se utilizan los arados rísticas de los templos de Confucio.
mecánicos, las máquinas de descas- En Irán, el Ta'zié ceremonia histé¬
carillar y los sistemas modernos de rico-religiosa, comparable a los «mys¬
irrigación, han dejado de oírse los tères» medievales franceses, que con¬
cantos de laboreo, de descascarillado memoraba en forma de espectáculo
y de molienda del arroz. En los ríos, el martirio de los Imanes, sucesores
las lanchas y las chalupas de vapor legítimos del profeta Mahoma ya no
reemplazan a los sampanes, las pira¬ se celebra en las grandes ciudades,
guas y las barcas, y los cantos de los salvo en Shiraz, durante los festivales
remeros acabarán por convertirse en internacionales como los de 1967 y
un vestigio de los viejos tiempos. 1970. La costumbre persiste en las
El desarrollo de la ciencia y de la zonas rurales, pero la espontaneidad
medicina ha erradicado de muchos de los participantes ya no es la misma
paises la superstición. Los enfermos de otros tiempos. Sin embargo, está naciendo una
prefieren ir a que les curen los médi¬ En la nueva Mauritania, el personaje nueva música, que hay quien llama
cos y no los brujos. De ahí que los del «griot» ha evolucionado mucho. «música renovada». En muchas oca¬

cantos de curandería y los de pose¬ Michel Guignard, a quien citamos siones, esta música es el resultado de
sión, así como los encantamientos a antes, dice a propósito de los «griots» una «aculturación» del país, fenómeno
través de mediums, estén en vías de y su música: «El griot es cada vez que es tan perjudicial para la tradición
desaparición. menos el cantor y el doméstico de las como la extinción de los antiguos
Los aparatos de radio con transisto¬ familias nobles (...). Cualquiera puede géneros musicales. El neologismo
ahora ir a casa de los griots y, sobre «aculturación» designa la adopción por
res han invadido regiones a veces muy
todo, oírles por radio. Así, abarcan un pueblo de una cultura diferente de
atrasadas de muchos paises, y los
una clientela más amplia, que tiene la suya. Este fenómeno no data de ayer.
campesinos y pastores, al poder oir
gustos y necesidades diferentes de En el siglo XIX, el Japón adoptó la
música «a domicilio», dejan de acudir
a las plazas de los mercados para las del antiguo y restringido grupo que música china de los Tang, la música
escuchar a los cantores ambulantes,
los mantenía». coreana y la música cham, que se
Del mismo modo, respecto de los conviertieron respectivamente en la
del mismo modo que los habitantes
de las ciudades se muestran remisos Senufo, en el Africa occidental, el música Togaku, Komagaku y Rinyuga-
especialista Hugo Zomp dice que «en ku, especies todas ellas de su música
a salir de sus casas para asistir a un
la actualidad, debido al cambio de las de Corte (Gagaku).
concierto o a una representación tea¬
tral desde que tienen aparatos de tele¬ condiciones políticas y económicas, la Vietnam asimiló no sólo la tradición
visión. Los campesinos, al oir las vida tradicional de los jefes ha variado china, sino también, a través del anti¬
nuevas músicas difundidas por las mucho, cuando no ha desaparecido guo reino de Champa, perteneciente
emisoras de radio, tienden a imitar las por completo, y, como consecuencia, al área de la civilización de la India,
maneras de cantar de los hombres la orquesta de flautas ha perdido su la tradición hindú. Por su parte, la
de las ciudades o de los músicos función». música del norte de la India recibió
renombrados. Lo que más perjudica la influencia de la del Islam.
En Marruecos, Oriente Medio, India
a las tradiciones populares es la y la República Kmer, todos los obser¬ Durante los últimos siglos, el
renuncia de los campesinos jóvenes vadores coinciden en que la vida encuentro de la música occidental y
8 a la creacción de nuevas canciones, moderna y la intrusión de la técnica de la música tradicional de los países
frente al nacimiento de una «nueva no proporcionan nuevos temas para la no industriales es el principal factor
música» compuesta por jóvenes for¬ creación popular y parecen agotar la que ha provocado profundos trastor¬
mados en la escuela occidental. inspiración musical. nos en esta última.
DEL GESTO A LA VOZ: LA ALEGRÍA DE LA MÚSICA. Estos dos cantantes callejeros de Nepal se
acompañan con una especie de violines o violoncelos particularmente minúsculos: asi se presentan de
plaza en plaza en una pequeña ciudad del valle de Katmandu con su repertorio de canciones populares.
A la izquierda, el escultor ha insuflado una gracia admirable a la piedra de uno de los templos esplén¬
didos de Jaisalmer, en el desierto de Thar (India), para dar forma a esta danzarina que sostiene un ins¬
trumento parecido a la trompa.

Son muchas las causas de la acul¬ músicos turcos, árabes y persas se discos. A fuerza de padecer por todas
turación. En un principio, el loable consideran sucesores de idénticos teo- partes una «agresión musical» perma¬
deseo de renovarse y el amor al pro¬ rizadores musicales. nente, los jóvenes de hoy se sienten
greso impelen a los músicos a realizar atraídos e incluso fascinados por esta
Fue el encuentro con Occidente lo
algo diferente de lo que les enseñaron música fácil de crear, de interpretar y
que provocó el surgimiento de las
sus maestros o predecesores y a de recordar, circunstancia que les
músicas híbridas. Oriente y Africa se
imprimir a su obra un «sello personal». exime de la paciencia necesaria para
convirtieron en alumnos de Occidente.
dedicar varios años de su vida al
- Cuando los pueblos no tenían más Hay quienes interpretan este hecho
opción que replegarse sobre sí mis¬ aprendizaje de la música tradicional.
como la evidencia de una superioridad
mos, su evolución era lenta, pero el de la música occidental, pero no debe Para distraerse, les basta con
contacto con otros países vecinos pro¬ olvidarse que los contactos con Occi¬ aprender a ejecutar unos cuantos acor¬
vocó cambios importantes. Lo que dente tuvieron lugar, primero por con¬ des en una guitarra española y al
promueve la aculturación es el encuen¬ ducto de las misiones evangelizado- cabo de seis meses pueden acompa¬
tro de los pueblos y las civilizaciones, ras, después como resultado de las ñarse para cantar canciones com¬
junto con la atracción por lo nuevo. guerras coloniales. puestas por sus compatriotas educa¬
dos en la escuela occidental. Y
El contacto con un país de cultura Los pueblos colonizados, persuadi¬
similar es muy enriquecedor. Son quienes lograr acertar con el gusto
dos de la superiodidad de la cultura y
conocidas las aportaciones de la de última hora cuentan con la posibi¬
las técnicas de sus enemigos, intentan lidad de convertirse en «estrellas» de
música china (sobre todo la de la imitar a los que les han vencido y les
dinastía Tang en los siglos VIII y IX) la radio, de la televisión y del disco,
dominan por la fuerza, confundiendo
a la japonesa, la de la música de las y, de esta manera, ganar mucho dinero
el progreso y la modernización con la
dinastías Tang y Song (siglos X y XI) con facilidad y en poco tiempo.
occidentalización.
a la música coreana, la de la música Añadamos que el desarrollo de las
Finalmente, el desarrollo de los
de la dinastía Ming (siglos XIV y XV) comunicaciones facilita el desplaza¬
a la de la dinastía vietnamita de los Le medios de difusión, como la radio, la miento de los músicos. Los maestros
(siglos XV y XVI). La música siamesa televisión y el disco, acelera aun más orientales pueden dar con frecuencia
el fenómeno de la aculturación. Los
heredó muchas cosas de la tradición conciertos en Occidente. Algunos que¬
kmer, y los instrumentos de la aparatos
a invadir
de transistores
hasta las más
han llegado
remotas
dan impresionados por las orquestas 9
orquesta p'iplat de Tailandia son los sinfónicas de estos países y, de vuelta
mismos que los que están esculpidos regiones.
a los suyos, les viene la idea de
en los bajorrelieves de Angkor. Los Otro tanto puede decirse de los componer conciertos para un instru-

SIGUE A LA VUELTA
 Foto Unesco - M. Serraillier

Foto © Claude Sauvageot

MÚSICA DE AGUA,
DE BRONCE,
DE BAMBÚ

Gongs, xilófonos, tazones con

agua, son instrumentos de música
Idiófonos, es decir que suenan
por sí mismos. Arriba a la dere¬
cha, un khong-vong, instrumento
tailandés formado por 17 gongs
curvos, dispuestos en el interior
de un marco circular de bambú
que les permite vibrar. A la
izquierda, un músico indio ejecuta
una melodía en tazones de agua,
cuyo nivel determina en propor¬
ción directa la gravedad del soni¬
do. Este instrumento es cada vez
más raro: antiguamente se lo
encontraba no sólo en la India
sino también en Vietnam. A la
derecha, una clase de música en
Indonesia tocando el anklung,
instrumento que se maneja siem¬
pre en grupo y que está hecho
de cañas de bambú que se des¬
lizan por una ranura y producen
un sonido musical al chocar con
los bordes del marco.

Foto Unesco - Pierre A. Pittet

LA MÚSICA DE ORIENTE (cont.)
mentó tradicional y orquesta sinfónica. Por un lado existe una hibridación utilizar para una tradición instrumentos

Así nace una música híbrida. empobrecedora, que incluso puede y estilos propios de otra tradición que
llegar a la destrucción del carácter son incompatibles con la primera.
Etimológicamente, los términos híbrido
nacional de una de las dos tradiciones
e hibridación no tienen sentido peyo¬ En cambio, hay otros casos de hibri¬
concurrentes; tal es el caso de la
rativo. Biológicamente, hibridación dación enriquecedora que han condu¬
mayor parte de las músicas africanas cido al florecimiento de la música que
significa cruzamiento entre especies e
incluso cruzamiento fecundo entre y orientales que han entrado en con¬ adopta elementos extraños a su propia
tacto con la música occidental. tradición. Tal es el caso de la música
sujetos diferentes, al menos en la
variedad. Pero, en lenguaje corriente, Los músicos orientales o africanos de la India del norte tras su encuentro

una obra híbrida está compuesta por acompañan los cantos construidos en con la tradición del Islam; el de la mú¬
dos elementos de naturaleza diferente escalas particulares, con el piano acor¬ sica de Corte del Japón, que se enri¬
unidos de manera anormal. Se habla dado en la gama temperada, o utili¬ queció con las aportaciones de la mú¬
así de una lengua híbrida o de una zando clarinetes, saxofones e incluso sica china de la dinastía de los Tang,
música híbrida, con cierta connotación guitarras eléctricas para interpretar de la música coreana y de la música
despectiva. obras de música tradicional. Realizan cham; también el de la música viet¬
acordes simultáneos, arpegios con namita, que asimiló las tradiciones
En 1968, durante el coloquio de Shi-
notas componentes del acorde per¬ china e india. En todos estos casos
raz sobre música asiática y, más
fecto para puntuar las frases musi¬ hay enriquecimiento porque los ele¬
10 tarde, en
Internacional
el
de
Congreso
la Música
del Consejo
celebrado
cales de las obras tradicionales. mentos incorporados son compatibles
La hibridación es en este caso
con la tradición original.
en Nueva York, tuve ocasión de dis¬
empobrecedora porque se pretende La música de las sociedades no
tinguir dos tipos de hibridación.
industriales atraviesa actualmente una Por su parte, los jóvenes reniegan La música de las sociedades no
crisis que obstaculiza su desarrollo y de todo cuanto no sea música occi¬ industriales no está «moribunda»: posi¬
que incluso pone en peligro su exis¬ dental, que consideran la única válida, blemente esté enferma, pero a un
tencia. Las nuevas condiciones de y juzgan a la de su país como «fol¬ enfermo no se le mata, ni se le puede
vida han provocado la desaparición de klore». En tales condiciones, ni los dejar morir sin antes facilitarle los
diversos géneros, la hibridación de maestros ni los jóvenes son capaces medicamentos necesarios.

otros muchos y el nacimiento de una de discernir los elementos compatibles
música «nueva», que a veces se cali¬ o incompatibles, cosa
fica de renovada ». evitar una aculturación
La aculturación, auténtica «epide¬ para su tradición.
mia» para las tradiciones musicales La nueva música responde en mu¬
de las sociedades no industriales, pro¬ chos países a una nueva necesidad:
voca muchos desastres en la medida la de cantar a coro en
en que los asiáticos y los africanos se de masas. En este sentido, la música
vuelven hacia Occidente y toman de contribuye a despertar la conciencia
él elementos que, en lugar de ser de los pueblos y a prepararlos para
nuevos y constructivos, capaces de la lucha por la liberación nacional. De
revigorizar su propia música, resultan esta forma cumple con su misión
sobre toda incompatibles con los prin¬ histórica, pero su valor artístico deja
cipios fundamentales de las músicas todavía mucho que desear en la mayo¬
tradicionales de Asia y de Africa. ría de los casos.
La crisis actual podría ser sólo una
necesaria para «crisis de crecimiento» si desde ahora
perjudicial se adoptaran las medidas indispensa¬
bles. Aclaremos que el renacimiento
y no la simple supervivencia de
las tradiciones musicales es ante todo
las reuniones un problema de orden nacional.
Las organizaciones públicas y pri¬
vadas para la cultura y la educación,
los gobiernos de los países de Asia
y de Africa, podrán revalorizar la ense¬
ñanza de la música tradicional, elevar
el nivel de vida material de los músi¬
cos tradicionales y reorganizar la vida
musical.

La aculturación es un fenómeno uni¬ Muchos músicos jóvenes aprenden Pero también los países occiden¬
versal. Hay que procurar convertir en composición en los conservatorios de tales podrían ayudarnos en nuestra
aliadas las fuerzas capaces de des¬ Europa o de América y adoptan defini¬ tarea de protección de nuestro patri¬
trucción. A nuestro juicio, se trata de tivamente el idioma musical de Occi¬ monio musical, aunque sólo fuera por
un problema de compatibilidad o de dente. Las masas no son todavía sen¬ el interés que en ellos se manifiesta
incompatibilidad. La combinación de sibles a su música. Estos composi¬ hacia nuestra música tradicional autén¬

elementos compatibles es como un tores se desinteresan de la música tica. Los maestros tradicionales a los
injerto que prende, mientras que la tradicional, que sólo oyen unas mino¬ que se invita a dar conciertos en los
conjunción de elementos incompatibles rías de iniciados, y los conciertos pri¬ países occidentales tienen en ellos
provoca el fenómeno del rechazo. vados resultan cada vez más infre¬ más prestigio que entre sus compa¬
cuentes. La radio, la televisión y los triotas.
Para evitar estos «rechazos», hay
discos sólo ofrecen la música nueva,
que conocer a fondo la propia cultura El Consejo Internacional de la Mú¬
fuertemente occidentalizada.
y aquella de la que se quiere tomar al¬ sica y el Instituto Internacional de
go. Por desgracia, los maestros tradi¬ No compartimos el fatalismo de Estudios Comparados de Música y Do¬
cionales se encierran en su torre de ciertas personas que se resignan a la cumentación, han contribuido no sólo
marfil y, cegados por su complejo de desaparición a corto plazo de una a fomentar entre el público occidental
superioridad, se niegan a toda innova¬ música «moribunda» que debe dar paso la justa estimación de las músicas asiá¬
ción y desconocen todo cuanto no sea a otra quizá menos auténtica pero en ticas, sino también a que los maestros
su propia tradición, que a sus ojos es todo caso más acorde con la sociedad tradicionales renueven su confianza en

la única digna de atención. moderna. sí mismos. H

DE LA CARACOLA A LA TROMPETA. La caracola (a la izquierda) es un instrumento de música que se

encuentra en casi toda Asia. Actualmente en vías de desaparición, es utilizado únicamente en la
música ceremonial y las procesiones. Para formar la embocadura se quiebra la punta del caracol. A la
derecha, el pabellón de una trompeta de' cobre.

Foto © Hau8man, Munich, Rep. Fed. de Alemania Foto © tomada de « Du romantisme à 1'exDression >. Ed Rencontre. Lausana. 1966
 Fotos © Alain Gheerbrant

DONDE ACABAN
LAS PALABRAS

Indígenas de la tribu de los

maquiritares (que viven
completamente aislados en
la frontera entre Venezuela
y el Brasil) escuchan arro¬
bados una grabación de la
Sinfonía No. 26 de Mozart.
Las fotografías están to¬
madas de una película fil¬
mada en 1950 por el explo¬
rador francés Alain Gheer¬
brant durante una expedi¬
ción a la región desconocida
que se halla al norte del
Amazonas. Los miembros
de la tribu prefirieron la
música de Beethoven al
"boogie-woogie" y la de
Ravel al "rock" pero, según
Gheerbrant, la de Mozart
los puso en un estado
cercano al éxtasis.
 CUANDO BEETHOVEN

CONQUISTA LA SELVA
por Dimitri Chostakovich

El célebre compositor soviético

nos habla de la música sin fronteras

^ hoy día un problema
capital en música, y es el de la reci¬
procidad de influencias y de vincula¬
ciones entre Oriente y Occidente, esto
es, entre los pueblos formados en la
tradición del pensamiento musical
europeo y los demás.
A este respecto, estoy de acuerdo
con quienes destacan con harta razón
el carácter infundado de la expresión
«países en vías de desarrollo», muy
poco compatible con las grandes y
antiguas culturas de los Estados de
Asia, África y América Latina. Sin
negar su retraso industrial en compa¬
ración con Europa o con los Estados
Unidos, está desde luego fuera de
lugar emplear un tono paternalista al
aludir al arte de esos países.
¿En qué medida cabe
someter a las normas artísticas de una
determinada cultura nacional
medios de expresión elaborados a lo
largo de los siglos por un pueblo
dado? A mi juicio, hay una cuestión
que dista mucho de haber quedado
aclarada: se trata de la «incompati¬
bilidad» de los sistemas modales y
armónicos o del «perjuicio o las ven¬
tajas» que aportan al patrimonio cultu¬
ral de los países orientales los medios
polifónicos o armónicos propios de la
música europea.
Pero de una cosa estoy firmemente
convencido : nada es más justo, si se
toma globalmente en consideración la
cultura de la humanidad, que la tesis
de la igualdad de principio ante ella de
las diversas tradiciones
nacionales, del conjunto de las rique¬
zas melódicas, rítmicas o sonoras, y
de las sutilezas poéticas transmitidas efecto, el peligro de una nivelación, de
por los cantores populares, los instru¬ una clasificación con arreglo a una
mentistas y los creadores profesio¬ «norma europea media». Y es muy
nales. comprensible la inquietud de aquéllos
No se trata de establecer la «com¬ a quienes incumbe el cometido de diri¬
gir esos procesos, que están encarga¬
patibilidad» o «incompatibilidad» de
los diversos sistemas musicales, sino dos de la formación de los profesio¬
de saber cómo y con qué medios se nales nacionales y conocen bien
puede resolver el problema de las todas las modalidades de propaga¬
ción de la música.
interacciones culturales de pueblos
separados por factores étnicos y geo¬
No se puede tolerar ninguna actitud
gráficos. En ese campo sólo entran en
irreflexiva o, peor todavía, comer¬
juego las dotes del artista y el talento
cial , ninguna negligencia para con
del músico ya sea compositor,
esa gran tradición humanista que per¬
intérprete, pedagogo o musicólogo , tenece a todos los pueblos de nuestro
su responsabilidad ante el arte y su
planeta. Semejante modo de proceder
honestidad profesional. puede llevar a la destrucción de los
No cabe negar que hay obstáculos valores artísticos milenarios y al des¬
imprevisibles. Se corre siempre, en conocimiento del propio patrimonio
utilizar o
los DIMITRI CHOSTAKOVICH, en el extremo izquierdo de la fotografía, participa en
la extinción de un incendio causado por las bombas arrojadas sobre Leningrado
en la Segunda Guerra Mundial. Chostakovich escribió los tres primeros movi¬
mientos de su Séptima Sinfonía («Leningrado») en 1941, durante el sitio de la ciudad.
musicales

DIMITRI CHOSTAKOVICH, el compositor

soviético de fama mundial, es autor de más
de doce sinfonías, asi como de ballets, ópe¬
ras, obras corales, música de cámara y
música para películas. El artículo que publi¬
camos se basa en la intervención que hizo
Chostakovich en el Congreso Internacional
de Música, celebrado en Moscú en 1971,
cuyo tema fue la música tradicional y la
contemporánea. El congreso fue organizado
por el Conse¡o Internacional de la Música
y el Comité Nacional Soviético de Música.
 s Hace 100 años
u.

nacían

dos. grandes
cantantes:

Caruso

y Chaliapin

El mundo entero conmemora en 1973 el

centenario del nacimiento de dos «voces»
extraordinarias: el bajo Fedor Ivanovich
Chaliapin y el tenor Enrico Caruso. Nacido
en Kazan (URSS), Chaliapin adquirió rápida¬
mente celebridad por su voz asombrosa y
por su interpretación que le permitió encarnar,
en los mejores escenarios del mundo,
personajes como el Don Quijote (a la
izquierda) de Richard Strauss o el Boris
Godunov de Mussorgski. Caruso nació
en Ñapóles (Italia). Su voz, de una fuerza y
de una pureza excepcionales, le valió la
reputación de uno de los más grandes
tenores que hayan existido jamás. Su gloria
mundial fue inmediata y su renombre persiste
hasta el punto de que este «músico ambu¬
lante» no vacila en recorrer las calles de
Londres llevando, como única «publicidad»,
el letrero de «Canciones de Caruso».

CUANDO BEETHOVEN CONQUISTA LA SELVA (cont.)

nacional. Pero tampoco se debe aspi¬ más pobre sería la música rusa sin En la evolución de la cultura musical

rar a proteger el arte contra el con¬ las Danzas polovtsianas de Borodin, profesional de los pueblos de nuestro
tacto creador y recíproco entre las Islamée de Balakirev, las Danzas país incide en gran medida la expe¬
naciones, contra la interacción de unos persas de Mussorgski, Scherezade riencia de la música clásica rusa y la
sistemas de pensamiento y de len¬ de Rimsky-Korsakov y tantas otras notable tradición de las escuelas de

guaje musical distintos. páginas de inspiración orientall Cabe compositores rusos, que tienen sus
recordar asimismo la labor realizada raíces en lo más profundo de la vida
A mi juicio, una de las formas natu¬ de nuestro pueblo y de nuestra cul¬
por ciertos compositores de Moscú
rales y legítimas de desarrollo de la tura. Las nuevas condiciones el
y de Leningrado en las repúblicas del
tradición nacional no es solamente su
Asia central donde, en un plazo asom¬ socialismo han permitido desarro¬
vinculación directa con la realidad cir¬
brosamente corto, han surgido escue¬ llarlas y han facilitado asimismo el
cundante esto es, las nuevas condi¬ esfuerzo humanista de los artistas
las nacionales de composición que
ciones sociales y la evolución de las recurren ampliamente a la experiencia soviéticos, cuya expresión se basa en
conciencias sino también su capaci¬ la unidad dialéctica de los principios
de la música rusa y de Europa occi¬
dad para absorber, para enriquecerse nacional e internacional.
dental al elaborar su propia cultura
con todo lo que es auténticamente
nacional y socialista. No quisiera en modo alguno sugerir
progresista en el sentido ideológico y
La experiencia de nuestro país que el desarrollo de nuestra cultura
tecnológico de esta palabra,' creado
pienso en todo lo que ha ocurrido musical ya se trate de la creación,
por otras tradiciones, a veces muy
después de la Revolución de Octubre de la interpretación, de la enseñanza
alejadas.
confirma la orientación acertada de las o de la teoría ha estado exento de
Por supuesto, ese proceso debe sucesivas generaciones de músicos contradicciones y problemas. Ha
basarse en el intercambio y no ser soviéticos que se han esforzado por habido dificultades, ha habido errores
en modo alguno impuesto desde el dar forma a la cultura musical de y fracasos deprimentes. Pero, a pesar
exterior. Para no limitarme a afirma¬ todos los pueblos de la Unión de Re¬ de todo, estoy convencido de que la
ciones gratuitas, me permitiré recordar públicas Socialistas Soviéticas. Hay orientación ha sido y sigue siendo
ciertos hechos bien conocidos de la que tener presentes la inmensa exten¬ justa y fecunda. Basta citar las con¬
historia musical de Rusia. ¿Cómo sión de nuestro país y la infinita diver¬ quistas verdaderamente históricas lo¬
negar que lo que Borodin, Balakirev, sidad de costumbres y de caracteres gradas en la edificación de un arte y
14 Mussorgski o Rimsky-Korsakov toma¬ de sus pueblos que hablan y cantan de una cultura de vanguardia en los
ron de modelos aislados o de ele¬ en ciento cinco lenguas distintas, para países del Asia soviética y que pueden
mentos del folklore de los pueblos de comprender la ingente tarea que nos evaluarse por la cantidad de las obras
Oriente enriqueció su arte? jCuánto ha encomendado la historia. producidas.
 Quisiera recordar que si bien el creador de un compositor de gran difícil acceso del Amazonas. Había en
movimiento de la cultura musical sovié¬ talento, Kara Karaev, abanderado de la película una escena verdadera¬
tica se ha producido en extensión en una interesante y prometedora escuela mente emocionante: el jefe de la tribu
el sentido de que abarca a millones de composición, la de Azerbaïdjan. y algunos de los que le rodeaban escu¬
de personas de todos los lugares del Estimo que los partidarios de las chaban el Concierto para violin de
país, también se ha desarrollado y « tendencias conservadoras » en las Beethoven, grabado en un magnetó¬
sigue desarrollándose en profundidad, culturas musicales de los pueblos no fono. En el rostro de aquellos hombres,
enriqueciendo nuestra época con crea¬ que acabábamos de ver cazando o
europeos pierden en cierto modo de
ciones audaces y verdaderamente vista las realidades, los valores artís¬ trabajando en un ambiente rigurosa¬
innovadoras. Bastará con citar el nom¬ mente primitivo, se advertía una con¬
ticos umversalmente reconocidos que
bre de Sergio Prokofiev, que dio un moción extraordinaria, que lindaba con
han surgido y, estoy seguro, seguirán
poderoso impulso a las investiga¬ surgiendo por obra de una audaz el paroxismo. Beethoven se dirigía a
ciones creadoras de muchos composi¬ un individuo de otro mundo, y éste
intervención creadora del compositor
tores de todo el mundo, y que en un lenguaje musical que al comienzo comprendía su mensaje.
desempeñó un importante papel en le resulta extraño.
Estimo que cabe formular la si¬
lo tocante a descubrir las riquezas ori¬
ginales y profundas de la música popu¬ Al mismo tiempo que rechazamos la guiente conclusión: la música ignora
represión brutal de una cultura por otra las fronteras nacionales y no necesita
lar, y no solamente de la rusa. Cabe
y los razonamientos habituales en medidas proteccionistas destinadas a
recordar, por no citar sino un ejem¬
Occidente sobre el genocidio cultural aislar una cultura de otra. Por el con¬
plo, su admirable segundo cuarteto de
cuerda sobre temas kabardino- y la implantación de una cultura musi¬ trario, es preciso que los países que
bálkaros. cal ajena, no podemos suscribir la cuentan con medios más perfectos de
incitación al aislamiento de un sistema difusión de la cultura musical y con
Compositores como Gueorgui Svi- musical con respecto a otro, en nom¬ pedagogos y especialistas muy com¬
ridov, Serguei Slonimski, Rodion bre de la conservación de la pureza petentes ayuden a los pueblos que
Schedrin, Velio Tormis, Boris Tis- primigenia de una cultura. Dejemos, durante siglos han vivido oprimidos
chenko, Moisei Vainberg o Sulzhan pues, que los pueblos de Asia y de por un régimen colonial sin posibilidad
Tsintsadzé, están llevando a cabo con Africa, creadores de una alta cultura alguna de desarrollar libre y digna¬
decisión y éxito las complejas tareas y de un rico folklore original, desarro¬ mente su cultura nacional.
de creación que les incumben. llen su arte y perfeccionen su lenguaje
Esa ayuda no debe convertirse,
Un compositor de fama mundial, musical, pero asimismo impidamos que
desde luego, en una «agresión» cul¬
permanezcan sordos a las conquis¬
Aram Kachaturian, que ha calado pro¬ tural. Y nosotros, músicos que nos
fundamente en la esencia de la música tas de la música de los demás pueblos.
preocupamos sinceramente por el des¬
transcaucásica, ha sabido crear a Recuerdo la impresión inolvidable tino de la música de todo el mundo,
partir de ella varias obras sinfónicas que sentí al asistir a la proyección de debemos esforzarnos por encontrar un
que han influido sobre todo, pero no un documental sobre la vida de una lenguaje común para afirmar y preser¬
exclusivamente, en su música nativa, tribu indígena completamente primi¬ var los grandes valores culturales que
la armenia. En el mismo orden de tiva, a juzgar por las imágenes, que los pueblos del mundo han creado y
cosas, procede encomiar el papel vive en una región montañosa y de crearán en el porvenir. É

15
 EL ANGEL
DE LAS MARACAS
Lo que la música moderna debe
a América Latina

por Ale/o Carpentier

16
 Los indígenas de la península
boliviana de Copacabana cele¬
bran el 2 de febrero la Fiesta de
la Candelaria ejecutando la
danza de la «morenada». Aun¬
que se la baila con ocasión del
carnaval y de las fiestas religio¬
sas introducidas por los espa¬
ñoles, su origen se remonta a
una época muy anterior. Toca¬
dos de sombreros con enormes
plumas teñidas de color, los
indígenas llevan suntuosos tra¬
jes confeccionados con una
armazón de alambre y recu¬
biertos de abalorios, cuyo peso
es de unas 40 libras. Los pasos
de cada bailarín, que se acom¬
paña con el ritmo de las sona¬
jas, están condicionados por las
dimensiones y el peso del traje.

u ' N día del año 1608 cunde, llevando consigo a un Salvador Golo- espectáculo y, llevado por una magni¬
en la ciudad cubana de Bayamo, una món, negro esclavo. Armase el com¬ fica inspiración poética, escribe las
terrible noticia: el muy querido Obispo bate, y Golomón, retando al pirata en épicas estrofas de un «Espejo de
Fray Juan de las Cabezas Altamirano duelo singular, le tumba la cabeza de Paciencia» que no sólo habría de ser
ha sido secuestrado por el pirata fran¬ un machetazo certero. Huyen los for¬ uno de los primeros grandes textos
cés Gilberto Girón, merodeador de bantes y regresan los triunfadores, de la literatura latinoamericana (poema
costas antillanas, con el propósito de jubilosos, en medio de fiestas y rego¬ cuyo héroe, por vez primera, es un
poner su libertad a precio. cijos. negro, contemplado admirativamente,
así lo quiso el autor, por todos los dio¬
Animosos, sin dejarse intimidar por Se canta un motete a la gloria del
Obispo liberado en la iglesia de Baya¬ ses de la mitología griega...) sino que
una exigencia de dineros o de joyas,
mo motete expresamente com¬
constituye la primera crónica de un
se forman en milicia los vecinos de la
puesto para la ocasión por un cape¬ concierto religioso y profano que
villa, y salen a rescatar al cautivo,
llán versado en artes de contra¬
reúne todos los elementos sonoros

punto , sacan los vecinos sus vihue¬ que habrán de caracterizar la futura

las y rabeles, sus zamponas y violin- música del continente, música que,

cillos, y hay un magnífico baile donde tanto en sus expresiones cultas como
ALEJO CARPENTIER, escritor cubano, es no
solamente uno de los novelistas contempo¬ no sólo suenan los instrumentos de en las populares y folklóricas, irrumpi¬
ráneos más importantes (sus obras El reino rá, por dinamismo propio, a comien¬
Europa sino que se percuten tambo¬
de este Mundo, Los pasos perdidos, El
siglo de las luces, El acoso y Guerra del res africanos, se tocan maracas y cla¬ zos de este siglo, en el panorama de la
tiempo han sido traducidas a veintidós len¬ música universal.
ves, y hasta aparecen algunos instru¬
guas), sino un musicólogo notable. Es autor
de La Música en Cuba, ha sido profesor de mentos indios aborígenes, por lo Cuando Hernán Cortés avista las
Historia de la Música en el Conservatorio tanto , entre los cuales figura uno costas de México, nos cuenta su com¬
Nacional de La Habana y ha dictado cursos
llamado «tipinagua»...
sobre la misma materia en las Universidades pañero de empresas y futuro historia¬
de La Habana y de Caracas. Actualmente es Un vecino de la población, Silvestre dor Bernai Díaz del Castillo que el
Consejero Cultural de la Emba\ada de Cuba
en París. de Balboa (¿1564-1634?) contempla el Conquistador, pidiendo «ventura en

SIGUE A LA VUELTA
 EL ANGEL DE LAS MARACAS (cont.)

armas», cita un romance del «Ciclo de todo el continente, un éxito de «best- Páginas en color
Carlomagno», romance que el autor seller», influenciando poderosamente
del presente artículo tuvo la inespe¬ a muchos de nuestros compositores.
EL ALMA
rada emoción de hallar, hace pocos
Y así, en lo religioso, se alcanza el DE LA MÚSICA INDIA
años, en boca de un poeta popular
siglo XVIII en que, con una evidente
venezolano analfabeto por añadi¬
información de lo que en Europa En las páginas siguientes se reproducen
dura de la región de Barlovento, cuatro miniaturas de la India septentrional
ocurría, pasan los maestros de una
que lo había recibido por tradición que datan del siglo XVII, aproximadamente,
polifonía austera a un estilo armónico
oral. y que representan una forma determinada de
que trata de avenirse con las innova¬ la música de ese pals conocida con el
En días de nuestra infancia, las ciones estéticas de la época. Se suel¬ nombre de raga. Resulta difícil definir este
niñas de Cuba cantaban todavía, bai¬ tan las manos. Se conocen interpreta¬ término que significa literalmente «co¬
lor», «sentimiento» puesto que se aplica
lando la rueda, el raro romance de la ciones musicales que ya exigen un
por igual a una combinación de sonidos e
Delgadina, desventurada doncella mal¬ cierto virtuosismo por parte del ejecu¬ intervalos, que puede variar hasta el infinito
tratada «por un perro moro y una tante. Hay fantasía y hay mayor dentro de un módulo fijo, y a las emociones
atención al diseño melódico. Y después que ella despierta. Cada raga esté concebida
madre renegada» lo cual nos revela
con el propósito de suscitar o de prolongar
la ascendencia medioeval de un de las normas estrictas es el aire de
un determinado estado de ánimo del oyente,
canto anterior a la Reconquista del una Italia nueva, liberada de una cierta y su duración oscila entre unos pocos mi¬
Reino de Granada, cuya increíble di¬ escolástica sonora, que viene a ser nutos y más de dos horas. Con el tiempo,
fusión en toda América Latina estudió representada en Argentina por el flo¬ les ragas se han convertido en una expresión
de los estados de ánimo correspondientes
muy acuciosamente el insigne Ramón rentino Domenico Zipoli (1688-1726) a las diferentes estaciones del año u horas del
Menéndez Pidal. el cual desempeñó el oficio de orga¬ día y la pintura tradicional india representa en
nista en Córdoba, trayendo, con las forma plástica esa concepción musical, como
Conocemos los nombres de músi¬
partituras muy estudiadas por nues¬ demuestran estas miniaturas ampliadas.
cos vihuelistas y cantores que
tros maestros de capilla, nuevos mo¬
acompañaron a Hernán Cortés en su
delos y técnicas a la música de iglesia.
fabulosa aventura. Sabemos de un
Juan de San Pedro, trompeta, músico De esto deriva la obra extraordina¬

de la corte de Carlos V, que se tras¬ ria del cubano Esteban Salas (1725-
ladó a Venezuela en los primeros años 1803), maestro de capilla de la Cate¬
del siglo XVI. En la década de 1530- dral de Santiago de Cuba que junto Las lluvias y el
amor romántico
1540 sonaba ya un pequeño órgano con misas, motetes, lecciones, etc.,
(página 19)
portátil (de los que entonces llamaban basados en textos latinos, nos dejó
cerca de un centenar de «Villancicos», Una antigua raga megh relacionada con el
«órganos de palo», es decir, de ma¬
dios Siva representa el alivio que propor¬
dera; en italiano «órgano di legno») en para voces, dos partes de violines y cionan las lluvias después del calor y el des¬
la primitiva catedral de Santiago de bajo continuo, que tienen la singular pertar de la naturaleza y del amor romántico.
Cuba. característica muy excepcional en la
época de haber sido compuestos
Y sabemos además sobran infor¬
sobre versos algo ingenuos, pero siem¬
maciones acerca de ello que los
pre frescos y graciosos, escritos en
primeros evangelizadores del Nuevo
lengua castellana, lo que era muy raro
Mundo se aplicaron, muy inteligente¬
en la época. (El más antiguo villancico
mente, a adaptar palabras alusivas al
de Salas que haya llegado a nuestras La dama
culto cristiano loas a la Virgen,
manos data de 1783). K. del laúd

textos litúrgicos... a las melodías (página 20)

que encontraron en boca de los in¬ Entretanto se desarrollaba lo po¬ Esta raga todi expresa los sentimientos de
dios colonizados, realizando con ello pular: de la simbiosis, amalgama, del ternura y de soledad de una dama que se
una primera simbiosis de culturas romancero español, de los tambores consuela con la presencia de los tres ciervos
y la ejecución de la vina (laúd indio de siete
que nunca habían estado en presencia. africanos, de los instrumentos autóc¬
cuerdas).
tonos, nacían aquellas «endemoniadas
De ahí al gran concierto religioso- zarabandas de Indias» mentadas por
profano descrito por el poeta Silvestre Cervantes y otros grandes autores
de Balboa, sólo había un paso. Pero clásicos españoles. Lope de Vega y
ahora y ya esto se observa en el Góngora se hacen eco de lo mismo.
«Espejo de Paciencia» lo religioso y Se bailaba en los puertos de La Ha¬
lo profano toman caminos distintos, del La alegría de
bana, de Cartagena de Indias; se la primavera
mismo modo que, en la Europa de en¬ bailaba en Portobello, en Veracruz, en (página 21)
tonces, coexistían una música culta y Panamá «viene de Panamá», dice
Una raga vasant que evoca la alegría de la
una música popular. Lope de Vega al describir un son, lo primavera. Bajo un árbol que acaba de flo¬
que suena, sonare, sonata, que figura recer, una pareja baila al ritmo de un
Lo religioso, con el alzamiento de tambor.
en su teatro.
catedrales que empiezan a ser cate¬
drales de verdad, toma el camino de Y ahí se mezclaban los ritmos ne¬
México, de Morelia, de Lima, donde gros con las melodías del romance y
empieza a desarrollarse un arte poli¬ la postuma presencia de « las sona¬
fónico muy docto en el manejo de la jeras indias», como las llamaban los
técnica, que nos ofrece obras de cronistas, amaridándose con las cla¬ Despedida de
los amantes
carácter litúrgico sumamente aprecia- ves, las maracas, los bongóes, los
(página 22)
bles. Las iglesias se vuelven verdade¬ tambores diversos, los instrumentos
ros conservatorios: en ellas se can¬ Una raga lalit sobre el amanecer. Después de
de percusión normal, de entrechoque,
una noche de felicidad, un joven se despide
tan las mejores páginas de Guerrero de sonido idiofónico, que hallan su
18 y de Morales (México) ; más tarde, de expresión más completa, sublimada,
de su amada con un sentimiento de ternura
y tristeza.
Porpora y Marcello (Cuba), y de Per- en las prodigiosas «batucadas» brasi¬
Fotos © Sangitacharya Manfred M. Junius
golese, cuyo Stabat Mater conoció, en leñas, donde se reúnen conjuntos rit- Bañaras Hindu University

SIGUE EN LA PÄG. 34
 LA UNESCO Y LA MÚSICA
N I O es en modo alguno por casualidad que la Unesco tradicional viva, es decir tal como la sienten y practican actual¬
se preocupa de la música, y sus Estados Miembros no se equivo¬ mente algunas comunidades humanas en determinados lugares
caron al inscribirla desde el comienzo en el programa de la geográficos. Esta serie, de la marca Odéon/Emi Italiana, comenzó
Organización, ya que consideraron que la música ponía al alcance en 1972 y abarca hasta ahora la música de Bengala, Costa de
de todos un lenguaje diferente al de las palabras, un medio Marfil, la República Kmer y Portugal.
privilegiado de la expresión artística, capaz de transmitir un men¬ La música contemporánea es, a partir de 1954, objeto de una
saje de carácter universal. Tribunal Internacional de Compositores, que se reúne cada año
No es pues de extrañar que una de las primeras organizaciones convocada por el CIM en colaboración con la Unesco. A la que
no gubernamentales creada con los auspicios de la Unesco se celebró en 1971, 34 paises enviaron representantes de sus
haya sido el Consejo Internacional de la Música, que celebrará estaciones de radiodifusión. Cada estación se compromete a
su 25° aniversario en el curso de la temporada musical de seleccionar y difundir por lo menos 6 de las 89 obras musicales
1973-1974. presentadas en el curso de cada Tribuna. Desde 1972, algunas
de esas obras figuran en una nueva serie de la colección de
Al Consejo Internacional de la Música (CIM) compete seguir
discos de la Unesco, titulada «Música contemporánea». El primero
la evolución de este arte en el mundo entero y mantener un
de ellos, que apareció a fines de 1972 producido por la casa
contacto permanente entre la Unesco y los organismos interna¬
Hungaroton, contiene una selección de obras de compositores
cionales y nacionales que se interesan en la creación y la edu¬
húngaros presentadas en las Tribunas precedentes.
cación musicales así como en los medios de difusión de la
música, incluidos los servicios de radio y de televisión.
La Tribuna de Jóvenes Intérpretes, organizada en 1972 en Bra¬
tislava (Checoslovaquia) por el CIM y la Unesco, se celebrará
El Consejo debe asimismo velar por la promoción de la música
anualmente a partir de 1973. Estos encuentros ofrecen a los jóve¬
contemporánea y fomentar el conocimiento y la difusión de la
nes artistas la oportunidad de presentarse ante empresarios y
música tradicional de todas las culturas. Por consiguiente, la
directores de teatros líricos y de emisiones de radio y de televi¬
preservación de las formas musicales no occidentales ocupa
sión, lo cual constituye una ayuda de inmenso valor para que pue¬
una parte importante de su programa y de sus proyectos, siendo
dan continuar su carrera. Con posterioridad a la reunión de cada
la ambición de estos últimos abarcar todos los aspectos de la
una de estas Tribunas, la Unesco publicará una serie de discos
música.
titulada «Jóvenes Intérpretes».
El jazz y, más recientemente, la música «pop» son, por ejemplo,
A la Tribuna de Compositores y a la de Jóvenes Intérpretes cabe
manifestaciones de un trastorno profundo que comienza a poner
agregar otras dos que, desde 1969, se reúnen alternativamente
en tela de juicio la creación musical. La importancia de este
cada dos años, convocadas por el CIM, la Unesco y el Instituto
proceso no escapa a la atención de la Unesco, que dedica Internacional de Estudios Comparados de la Música.
algunos estudios a las nuevas formas musicales cada vez más
La «Tribuna de la música africana», a la que asisten delegados
populares y a los instrumentos que van a emplear los músicos
en lo sucesivo.
de estaciones de radiodifusión, se propone dar a conocer y difun¬
dir ejemplos auténticos de música tradicional de las diferentes
Es dentro de esta perspectiva como se celebran las reuniones
culturas musicales de Africa. Creada en 1970, la segunda se
de especialistas en música organizadas por la Unesco. La primera, celebró en Venecia en 1972.
que tuvo lugar en Yaunde (Camerún) en febrero de 1970, estuvo
A la «Tribuna de la música de Asia» concurren representantes
dedicada al estudio de las tradiciones musicales del Africa al sur
de las estaciones de radiodifusión de los paises asiáticos, con
del Sahara y permitió considerar bajo una nueva óptica diversos objeto de escuchar e intercambiar la música tradicional de sus
aspectos de la música africana tradicional y, en particular, los
respectivos países y difundirla en otras regiones del mundo. En
relativos a su evolución y difusión (véase el artículo de Akin Euba
la Tribuna que se reunió en 1971 en la casa de la Unesco, en
en la pág. 24). Las conclusiones de aquella reunión fueron publi¬
París, participaron Corea, Hong Kong, India, Indonesia, Irak, Japón,
cadas en «La Revue Musicale», N° 288-289, París, 1972.
Jordania y la Unión Soviética.
En junio de 1970, la Unesco organizó en Estocolmo una segunda
reunión, dedicada al tema «Música y tecnología», que preocupa a
la mayor parte de los compositores contemporáneos. Los diversos
trabajos presentados en dicho coloquio fueron asimismo publi¬
cados por «La Revue Musicale» (No. 268-269, 1971).
TRAS reuniones internacionales
Con el propósito de estudiar la música latinoamericana se
dedicadas a la música tienen lugar en el curso del año, como el
celebró un encuentro de especialistas en Caracas, en noviembre
Congreso Bienal de Música organizado por el CIM. El de 1971,
de 1971, durante el cual pudo establecerse un plan de estudio
celebrado en Moscú con la colaboración del Comité Nacional
que abarca desde la música tradicional hasta la música de van¬
Soviético de la Música, tuvo como tema culturas principal «Las
guardia y la música concreta de América Latina.
musicales contemporáneas y tradicionales». En esa oportunidad el
Con un criterio similar se publica la colección de discos
gran compositor soviético Dimitri Chostakovich presentó una
de la Unesco, gracias a la colaboración del Instituto Internacional
ponencia sobre las tradiciones nacionales en materia musical y las
de Estudios Comparados de la Música. Uno de los objetivos
leyes de su evolución (véase el artículo de la pág. 13).
de esta institución, creada en 1970 en Venecia, es la difusión
Para conmemorar el 25° aniversario de la fundación del CIM
de grabaciones, del más alto nivel técnico, de interpretaciones
se celebrarán en Suiza, desde septiembre de 1973 hasta 1974,
a cargo de los mejores ejecutantes y conjuntos de las diversas
numerosos actos de carácter musical que contarán con la cola¬
culturas musicales orientales y africanas.
boración de la Unesco y del Consejo Suizo de la Música. En
En 1973, el catálogo de la «Colección Unesco» (véanse las ellos se reservará un lugar de importancia a las obras y a los
págs. 36 y 39) comprende dos antologías y dos series de discos, artistas seleccionados en las cuatro Tribunas que organiza el CIM.
publicadas por el CIM y la Unesco y preparadas por el Instituto El primer acto de conmemoración, que tendrá lugar en Ginebra,
Internacional de Estudios Comparados de la Música. Otra serie, estará dedicado al tema «En busca de un nuevo público mediante
que apareció en 1972, recoge algunas obras presentadas en las la animación musical destinada a los jóvenes y mediante la pre¬
diversas reuniones de la Tribuna Internacional de Compositores
sentación de la música por los medios audiovisuales».
organizadas por el Consejo Internacional de la Música.
Por otra parte, el programa de la Unesco contempla para 1974
La «Antología oriental» y la «Antología de la música africana», la realización de un «taller musical» que reúna a músicos de
publicadas por la casa Bärenreiter Musicaphon, están formadas Europa y de Asia. Paralelamente se emprenderá un estudio sobre
cada una por álbumes de discos; los textos explicativos asi la educación musical y sobre la relación entre la música «pop»
como las ilustraciones permiten abordar el estudio de la música y la juventud, estudio en el que colaborarán la Federación Inter¬
tradicional de los siguientes paises: Afganistán, China, India, Irán, nacional de Juventudes Musicales y el Instituto Internacional de
Japón, la República Kmer, Laos, Malasia, Túnez, Turquía, la la Música, la Danza y el Teatro, creado en Viena por iniciativa
Unión Soviética y Vietnam (en lo que respecta a Oriente); la del Consejo Internacional de la Música.
República Centroafricana, Costa de Marfil, Chad, Etiopía, Nigeria Finalmente, dentro del programa de la Unesco figura la conce¬
y Ruanda (en lo tocante a Africa). sión de becas de estudio o de viaje á músicos o especialistas
La serie de discos «Fuentes musicales», de la marca Philips, en música.
está dedicada a lo más auténtico de la música ancestral. Hasta Todo ello demuestra que la música ocupa en el programa cultu¬
la fecha han aparecido discos de música de Arabia, Bali, Corea, ral de la Unesco el lugar que le corresponde. Para algunos paises,
Egipto, el norte de la India, Irán, Israel, Java, la República Kmer se trata de preservar o de promover un arte; para otros, ia preser¬
y el Tibet. vación y fomento de la música están en relación estrecha con el
La segunda serie, titulada «Atlas musical», recoge la música desarrollo nacional.
 AFRICA :

^\
Foto Unesco

I^A mayoría de los africanos sica occidental clásica o sagrada (y tivos artísticos, sino porque en su
llevan un modo de existencia conforme de jazz) , mientras que la inmensa mayoría han crecido al margen de la
a su tradición cultural y conservan su mayoría se interesa únicamente por la cultura musical tradicional y sólo muy
música tradicional. Otros han recibido música «pop». vagamente perciben los caracteres que
una educación occidental y su modo de hacen de ésta algo muy importante
El jazz tiene cierta audiencia en
vida les pone frecuentemente en para quienes la viven.
Africa. En algunas partes del conti¬
contacto con diversos aspectos de la
cultura de Occidente.
nente los intérpretes africanos de jazz Si se les iniciase en ambos tipos
han creado estilos locales que a veces de música, es probable que quienes
Una pequeña minoría se deleita con reciben el nombre de «jazz africano». se muestran sensibles a las formas
las formas contemplativas de la mú-
más elevadas de su propia cultura
Sea clásica o «pop», la música occi¬
sabrían apreciar igualmente las me¬
dental que componen los africanos
contiene en ocasiones elementos ex¬
jores obras extranjeras. Por ello, no
AKIN EUBA, quien dirigió la sección de hay peligro de que los africanos que
música e investigaciones de la Nigerian traídos de la música africana, aunque
reciben una buena formación musical
Broadcasting Corporation y fue catedrático generalmente suele ser fiel a los cáno¬
de música en la Universidad de Lagos, es nes occidentales.
dejen de sentir su música tradicional
actualmente profesor honorario de musico¬ si escuchan demasiada música occi¬
logía de la Universidad de líe. Sus ensayos La mayor parte de los africa¬ dental; por el contrario, está expe¬
sobre música se han publicado en diversas
nos viven en un medio cultural en riencia puede ampliar su horizonte
revistas africanas y europeas. Es autor de
el que la primera experiencia dentro musical.
tres obras musicales de importancia basadas
en elementos de la música tradicional del del arte musical es esencialmente la
Africa: 'Cuatro piezas para orquesta afri¬ de la música tradicional; sólo en las Los africanos que se especializan
cana', 'Chaka' (sobre un poema dramático en la interpretación de música occi¬
zonas urbanas de Africa existe un
de Leopold Senghor) y 'Lamentos' (para reci¬
tantes, cantantes, orquesta y grabación de predominio de la cultura cosmopolita, dental tienen más éxito, en el plano
música africana, sobre poemas de autores económico, que los que se encastillan
y es allí donde se oye música occi¬
africanos). El artículo que publicamos en estas en la música tradicional. Un pianista de
24 páginas se basa en un trabajo presentado
por el autor en una reunión sobre las tradi¬
dental por doquier.
gran categoría puede aspirar a ganar
Yo no creo que los africanos que en un solo recital lo que un músico
ciones musicales del Africa al sur del Sahara,
organizada por la Unesco en Yaunde, Came¬ abandonan la música tradicional por la tradicional de igual clase durante todo
rún, en febrero de 1970. música occidental lo hagan por mo un año. Por su parte, los africanos
EL TAMBOR Dos facetas de la música africana. Abajo, un arpa de Costa de Marfil,
instrumento indispensable para acompañar al canto. En toda el Africa el
manejo del arpa está reservado a los hombres y el del laúd a las mujeres,
excepto en Mauritania donde se acostumbra lo contrarío. El gobierno de
Etiopia viene desarrollando un programa nacional de educación musical y
ha creado una orquesta sinfónica, para la cual ha solicitado recientemente
la asistencia de la Unesco. A la Izquierda, la flamante orquesta bajo la
dirección de George Byrd, experto de la Unesco, quien contribuyó a formarla.

Foto Edouard Boubat © Top-Réalités, París

TOCADISCOS
La vitalitad de la

tradición africana

frente a los embates

de la música

occidental
c

por Akin Euba

que interpretan música «pop» no sólo

obtienen remuneraciones muy eleva¬
das, sino que habitualmente consiguen
que su música sea grabada y difun¬
dida por las emisoras de radio locales.

Para llegar a apreciar la música

occidental, es necesario haber edu¬
cado el gusto en otros aspectos de
la cultura de Occidente. El africano
medio actual considera que una buena
educación de tipo occidental le facilita
el acceso a los empleos importantes
y constituye por sí misma una marca
de prestigio; por ello, un excelente
intérprete de tambor africano procura
que su hijo se instruya a la manera
occidental y no le anima para que
le suceda en su oficio.

Uno de los símbolos del éxito en

el Africa actual es la posesión de un
costoso e imponente mueble radio-
gramófono, cuyo comprador lo
adquiere quizá sobre todo para exhi¬
birlo en su salón y al mismo tiempo
escuchar música en él. Cualesquiera
que sean los sentimientos del dueño
de este mueble respecto de la música
SIGUE A LA VUELTA
 AFRICA ENTRE EL TAMBOR Y EL TOCADISCOS (cont.)

Conservar la significación poética de la música africana

tradicional, la mayor parte de sus dis¬ con el medio en el que la música africanos, no están acostumbrados a
cos serán indefectiblemente de mú¬ africana se interpreta habitualmente la audición contemplativa. A veces, en
sica no africana o, en el mejor de los conociese el idioma del grupo étnico efecto, la música se .apoya en la
casos, de música popular africana neo- de que procede, pues de esta manera poesía, y su significación profunda
tradicional; si desea adquirir discos comprendería más fácilmente su len¬ transciende siempre en cierta medida
de música africana, lo más probable guaje musical. el sentido literal de las diferentes pala¬
es que tenga que comprarlos en el Un elemento musical que al obser¬ bras o frases que la componen y que
extranjero. vador puede parecer el más importante son el símbolo de algo distinto, de
quizá sólo ejerza en realidad un papel otra cosa. Aunque no se perciba este
El posedor de uno de esos muebles
secundario; la impresión visual añade significado profundo, la música puede
se convierte en una especie de mece¬
una dimensión artística y una nota llegar a proporcionar una emoción
nas, y contribuye a extender la popula¬
artística.
ridad de los músicos que consiguen dramática de la que quien no asiste a
que sus interpretaciones sean graba¬ la escena no puede tener plena con¬
das. Antaño, los jefes africanos solían ciencia tan sólo con el sonido.

ser financieramente los más influyentes La persona que oye y que ve simul¬
' mecenas de la música tradicional. En
táneamente puede llegar a captar WamL compositor africano
la actualidad, su potencia financiera mejor el sentido de esta música, pues contemporáneo se encuentra ante una
ha pasado a los poseedores de estos sólo quienes participan en ella pueden tarea difícil: conservar lo esencial de
muebles radiofónicos, cuyos gustos comprender todo su significado en
musicales aun cuando antes fueran
esa significación poética de la música
relación con su contexto.
africana poniendo música a una poesía
tradicionales han sido modificados
El lugar que la música ocupa en moderna escrita en lengua no africana.
por la influencia de los discos que
la cultura africana tradicional presenta
el mercado les ofrece. Las experiencias de Senghor y
pues diversos aspectos: desde el pu¬
otros, que emplean instrumentos tra¬
Uno de los objetivos fundamentales ramente tonal al lingüístico y al socio-
dicionales africanos para acompañar
de las sociedades africanas se centra dramático. Aislada de su contexto
el recitado de poemas africanos escri¬
en el progreso técnico. ¿Supone esto sociodramático, la música pierde parte
tos en una lengua europea, dejan en¬
la muerte automática de una cultura de su sentido; sin embargo, conside¬
trever nuevas posibilidades de crea¬
artística no basada en la tecnología? rada en sí misma, no deja de tener
ción. Igualmente, en sus obras teatrales
Hasta el momento, los criterios un significado parcial, pero intenso
Wole Soyinka yuxtapone textos ha¬
han sido establecidos en Europa y en para quienes la escuchan, pudiéndose
blados en inglés y textos cantados en
Norteamérica. ¿Es posible que la dar el caso de que estos realcen
yoruba acompañados con una música
tecnología moderna penetre en Africa ciertas características que pasan casi de estilo tradicional.
sin una conversión total a las normas desapercibidas para el oyente africano
europeo-norteamericanas? La música El desafío lo han lanzado los escri¬
medio. Quienes no están acostumbra¬
tradicional africana está ligada a la vida dos a la música africana tradicional y tores. Corresponde ahora a los com¬
socíaJ del Africa tradicional. Si ésta la escuchan fuera de su contexto sue¬ positores esforzarse en llegar a una
se occidentaliza, ¿podrá conservar la len encontrar en ella motivos que se fusión total entre las lenguas no afri¬
música su identidad congenita y so¬ repiten demasiado. No obstante, canas y el lenguaje musical africano.
brevivir en un contexto social nuevo? cuanto más claramente comprenda el La composición de cantos tradiciona¬
oyente la función de esta música, les africanos depende de la propia
tanto más disminuirá su irritación, e naturaleza de las lenguas africanas, a
incluso llegará a comprender que la primera vista incompatible con la de
repetición es uno de los medios fun¬ los cantos europeos. Pero, a pesar
damentales que la música utiliza para de que en las lenguas europeas el
H AY estudiosos que consi¬ complir su cometido. significado sólo depende parcialmente
de la entonación, es sin embargo
deran que el sentido de la música afri¬ Influidos por la cultura occidental,
cana se encuentra vinculado a las fun¬ posible como en el Sprechgesang
algunos compositores africanos pre¬
de Arnold Schönberg emplear artís¬
ciones que cumple en la sociedad. tenden componer música destinada
ticamente esa entonación.
Debido a que con frecuencia está inte¬ únicamente a la audición; su actitud
grada en actividades no musicales, se podría llegar a extenderse por toda La música africana recurre también
tiende a generalizar su función utilita¬ Africa a medida que la tecnología se al recitativo, y éste podría ser un
ria, dando por supuesto que carece de desarrolla, que los antiguos valores punto de partida para la coordinación
significación fuera de su contexto so¬ sociales se desmoronan y que la mú¬ de los estilos culturales, es decir, para
cial específico. sica se aparta del contexto que hasta lograr la traducción musical, según el
ahora le confería una buena parte lenguaje de la música africana, de
La mayor parte de los que oyen
música africana fuera de su contexto, de su razón de ser. Hay quien teme textos africanos escritos en lenguas
que, en este caso, la música tradicio¬ europeas.
lejos de Africa, lo hacen sin duda
nal africana deje de existir. Como se ve, la música africana
para estudiarla y analizarla. Para al¬
canzar el máximo de objetividad, pro¬ Cierto es que la música no puede tradicional puede alcanzar poco a
curan no expresar las reacciones sub¬ vivir si no se producen unas nuevas poco la audición contemplativa, sobre
jetivas y personales que esta música fuerzas que la sostengan durante los todo si se tienen en cuenta las obras
les produce. Hay, sin embargo, otra periodos de transformación social. modernas teatrales escritas en len¬
categoría de oyentes que desconfían ¿Puede llegar a esterilizarse en la guas africanas. Esta música sigue los
del análisis científico y se interesan atmósfera de la sociedad contempo¬ estilos tradicionales e incluso contiene
mucho más por el «alma» de esta ránea ese genio creador africano que ejemplos tomados directamente del
música. El hecho de que obtengan una en el pasado ha logrado sobrevivir a repertorio existente.
satisfacción, aunque sea incompleta, todas las transformaciones sociales?
En realidad, estas obras sobre¬
de la música africana demuestra que,
Si alguna vez abandonase su con¬ pasan la música y el teatro tradiciona¬
aun al margen de su marco social, esta
texto social actual, no sería difícil pre¬ les a los que sacan de su marco
26 música no está enteramente despro¬
vista de significación.
decir que la música africana tradicional social para llevarlos a una escena
acabaría transformándose en una forma moderna; se derivan pues directamente
No obstante, sería de gran im¬ de arte puramente contemplativo. La de las formas artísticas tradicionales
portancia que el oyente desconectado vía ya está abierta, pese a que los que alian la música y el teatro. Su
éxito y su creciente popularidad confir¬ el compositor africano moderno podría logía, en estudio de las danzas y en
man al autor de este artículo en su elaborar una técnica orquestal que antropología, los cuales pueden ayu¬
opinión de que la música tradicional asociara libremente los instrumentos dar a los cineastas a expresar en el
puede subrevivir por sus propios me¬ de un grupo étnico con los de otros celuloide el sentido profundo de la
dios al margen de su marco social grupos, consiguiendo de esta manera música. Teniendo en cuenta la suma de
consuetudinario. un conjunto variado de timbres ins¬ esfuerzos y de gastos que supondrían,
trumentales al servicio de la nueva estas películas deberían beneficiarse
En definitiva, podría llegarse a una
música. de la más amplia difusión posible en
música con existencia autónoma y
toda Africa y convendría que las ins¬
desprovista de toda connotación Geográficamente, la música occi¬
tituciones patrocinadoras establecieran
visual. Si los nuevos compositores afri¬ dental se ha extendido por todo el
para ellas un sistema de intercambio.
canos no quieren cortar sus conexio¬ mundo, no a causa de su superioridad
nes con el público local, deberán em¬ intrínseca, sino porque Occidente ha No menos importante es la publica¬
prender el camino de la creación abs¬ creado med, os superiores para darla ción de partituras. La transcripción de
tracta, aprovechando las posibilidades a conocer. El fonógrafo, el magnetó¬ un arte musical tradicional que carece
de asociación de la música y el espec¬ fono, las emisoras de radio y televi¬ de signos propios presenta muchas di¬
táculo que les ofrece el teatro africano sión son invenciones de los países ficultades. Ante todo es necesario

contemporáneo. Pueden aprender mu¬ occidentales y, en gran parte, éstos se crear símbolos nacionales para tradu¬
cho colaborando con los dramaturgos reservan todavía el monopolio de su cir matices sonoros que varían según
y los coreógrafos en la representación utilización. Los africanos tienen ya los diferentes países. No obstante,
de escenas típicas de la cultura tradi¬ acceso a esos medios, pero incluso en' para que los africanos de hoy se fa¬
cional, tales como los ritos relaciona¬ Africa los discos distribuidos por los miliaricen con la música africana, es
dos con el matrimonio y con el poder. circuitos comerciales occidentales tie¬ necesario que puedan estudiarla sin
nen más posibilidades de audiencia necesidad de trasladarse de un sitio
La intensidad dramática que estos
entre el público que los distribuidos a otro. De ahí la importancia capital de
acontecimientos adquieren en la vida
por sociedades africanas. las grabaciones complementadas con
real puede ser llevada a la escena en
partituras impresas.
toda su plenitud e imprimir al espec¬ Por ejemplo, en Nigeria la mayoría
táculo una significación artística que de las sociedades de grabación están
apenas si era perceptible en la rea¬ en manos de extranjeros y los discos
lidad. de música africana que fabrican son
únicamente los que se prestan a una
explotación rentable a corto plazo
LUNQUE conviene mejorar
en el marco local. El público compra¬
dor de discos se concentra en las
todo cuanto contribuya al conocimiento
de la música africana tradicional, no
ciudades, donde se prefiere la música
neotradicional u occidentalizada.
por ello hay que olvidarse de la música
elementos de este nue¬
vo arte musical serán esencialmente
contemporánea. El público africano
Las raras veces que estas so¬ debe ponerse al corriente de las nue¬
los de la música tradicional tal como la
ciedades ponen en circulación discos vas tendencias musicales que se ma¬
conocemos, pero ensamblados de ma¬
de música auténticamente tradicional nifiestan en el contexto cultural de
nera diferente; se tratará pues de un
obedecen a las presiones de los mu¬ Africa, puesto que la formación de
ensanchamiento de la cultura tradicio¬
sicólogos no africanos que llevan a una nueva tradición tiene una función
nal, lo que supondrá, por ejemplo, que
cabo estudios en Nigeria. Estos dis¬ que cumplir. No hay que subestimar la
si las repeticiones se mantienen, será
cos sólo excepcionalmente vuelven a influencia de la inspiración colectiva.
en forma atenuada o camuflada. Por
Nigeria por cauces normales (es decir,
otro lado, el motivo que tradicional¬ Los compositores africanos actuales
a través de los mismos circuitos de
mente era repetido por un solo instru¬ que han estudiado en conservatorios
distribución que los discos de mú¬
mento podrá ser ejecutado por varios, occidentales escriben una música que,
sica occidental).
lo que permitirá el mantenimiento de utilizandoelementos africanos pero
las repeticiones, pero con cambios de Ciertamente, un disco sólo puede expresándose en un lenguaje occiden¬
timbre; y, en lugar de continuar siendo transmitir los sonidos y la mejor ma¬ tal, puede clasificarse como música
atributo exclusivo de un instrumento nera de presentar una gran parte de occidental africanizada. Se trata de un
que sobresalía del conjunto, la inter¬ la música africana sería recurriendo a camino nuevo e interesante, pero que
pretación de ciertas variaciones po¬ los medios audiovisuales. Antaño, no puede ser considerado como el
drá distribuirse entre diversos instru¬ quienes deseaban oir música africana resultado último de la gran corriente
mentos que los ejecutantes tocan tenían que ir a donde se e'ecutaba; africana en materia musical.
simultánea o alternativamente. pero debido a la creciente necesidad de
La mayor parte de los compositores
comunicación en todo el continente,
Le repetición y las variaciones tie¬ conservan los medios tradicionales,
nuevos medios han de completar y
nen en la música tradicional unas in- pero son muchos los que intentan uti¬
ensanchar los que hasta ahora" se han
terrelaciones sutiles: una de las mo¬ lizarlos de manera nueva. A medida
venido utilizando.
dificaciones más importantes podría que las sociedades africanas evolu¬
consistir en el cambio de relaciones Los discos y la radio son medios cionen hacia estadios de más alto
o en la acentuación de las variaciones. excelentes en los casos en que los nivel tecnológico, la música africana
La música africana no sólo tiene raíces elementos visuales son poco impor¬ tradicional se volverá menos utilitaria
étnicas, sino que se caracteriza tam¬ tantes; pero cuando esos elementos y más contemplativa. La nueva música
bién por la reserva de que ha dado están integrados a los restantes (lo no sustituirá totalmente a la que hoy
pruebas frente a la novedad y la expe¬ que manifiestamente ocurre en la ma¬ consideramos tradicional y ambas for¬
rimentación. Los africanos de hoy han yoría de- los casos), la televisión y el mas coexistirán probablemente.
heredado un arte que ofrece múltiples cine son los medios más eficaces.
La cultura y la música africanas han
posibilidades a todo espíritu creador.
Hoy no se emplean suficientemente resistido a todas las fuerzas sociales
Así, nos encontramos con que los estos dos medios para dar a que han presionado sobre ellas. La
instrumentos utilizados por un grupo conocer la música tradicional. Es música africana ha sobrevivido a otras
étnico tienen conexión con determina¬ pues necesario que los ministerios olas de transformación social porque
das categorías generales, pero no son y los organismos que se ocupan dentro de ella latía la .vitalidad creado¬
empleados por otros grupos étnicos, e del arte en Africa elaboren proyec¬ ra necesaria para adaptarse a la evolu¬
incluso quedan frecuentemente reser¬ tos precisos y aceleren considerable¬ ción de las circunstancias. Esta vita- «
vados, dentro de un mismo grupo, para mente la producción de pelí¬ lidad permanece y, por lo tanto, no Jj
ciertas funciones muy precisas (lo que culas sobre música africana con el hay razón para suponer que la mú- * '
condiciona la estructura de la orques¬ concurso de diferentes expertos y, en sica tradicional esté en peligro de
ta). Abandonando estas restricciones, particular, de especialistas en musico desaparición.
 INSTRUMENTOS Y SÍMBOLOS
EN PAREJAS

En la música tibetana los ins¬

trumentos de viento desempe¬
ñan un papel de gran impor¬
tancia. Tocados siempre en
parejas, simbolizan a la vez el
vínculo indisoluble que une el
Saber y el Método, el Principio
masculino y el Principio feme¬
nino, y la voz de divinidades
hostiles o pacíficas. De izquier¬
da a derecha, en tamaño pau¬
latinamente creciente, pueden
verse instrumentos de cobre y
de plata, a veces decorados
con pedrerías: trompetas cortas,
oboes, largas trompas apoyadas
en un soporte que represen¬
tan un ser sobrenatural, y trom¬
pas que pueden alcanzar pro¬
porciones gigantescas de hasta
cuatro metros de largo.

Fotos © Sangitacharya Manfred M. Junius, Venecii

Esa música grave que nos llega

por Ivan Vandor
del «techo del mundo»
Q iUE son esos sonidos de conjunto orquestal, desconcertante en siglos con el aporte de otras civiliza¬
insólita riqueza y profundidad? ¿Qué el sentido etimológico del término, ciones.
son esas voces guturales, de un alien¬ en el cual aun el profano advierte
to que se diría sobrehumano puesto una disciplina y un rigor tan severos Aunque la población del Tibet es
que sin pausa alguna pasan de un reci¬ que nada se deja al azar? heterogénea desde el punto de vista
tativo noble a una línea melódica que étnico, considerada en su conjunto es
incluye en sí misma una armonía? Es la secular música de los budis¬ típicamente mongola. La región ha
¿Qué son esos instrumentos de viento tas del Tibet, esa región de China a estado en contacto, por el oeste, con
de enorme potencia, que interrumpen la que suele llamarse «el techo del India, Irán e incluso Grecia; por el
y continúan un canto de inigualada mundo» y donde se desarrolló una de norte, con las poblaciones turco-mon¬
nobleza y que conducen al oyente a las civilizaciones más asombrosas de golas; por el este, con la civilización
insospechados horizontes musicales, la humanidad. En los macizos monta¬ china de los Han; y por el sur, el
mientras los instrumentos de percu¬ ñosos más altos del planeta, cuya norte y el este, con poblaciones en
sión rompen y sostienen a trechos altitud nunca es menor de 3.000 metros las' que la tradición búdica se había
esa frase interminable? ¿Qué es ese y que alcanzan cumbres de más de Implantado ya, es decir Nepal, Kho-
7.000, la única zona relativamente tan y Yunnan.
hospitalaria se encuentra entre el
Himalaya y las cimas del Transhima- El budismo, que llegó al Tibet du¬
IVAN VANDOR, compositor y etnomusicó-
logo italiano de origen húngaro, es un espe¬ laya, en una planicie cuya altitud rante los siglos Vil y VIII de nuestra
cialista en música tibetana sobre la cual ha media es de 4.000 metros. Estos datos era, proveniente del norte de la India,
escrito numerosos estudios. Es miembro de
geográficos pueden ser útiles para estaba ya impregnado de tantrismo
la Delegación italiana ante la Sociedad Inter¬
nacional de Música Contemporánea y sus apreciar algunos aspectos de la cul¬ (del sánscrito «tantra» que original¬
composiciones le han valido diversos pre¬ tura tibetana. Antes de la moderniza¬ mente signifioó trama de un tejido y,
mios Internacionales, entre ellos el Premio ción de la región y de la construcción posteriormente, doctrina o norma). En
de la Sociedad Italiana de Música Contem¬
de carreteras emprendida por los el Tibet, el budismo reemplazó gradual¬
poránea por una obra para orquesta de
cámara y el Premio Taormina por 'Dance chinos entre 1950 y 1960, desde mente a la antigua religión local lla¬
MusiC', para orquesta. El artículo que aquí Lhassa, la ciudad más importante del mada «Pon» que, con diversas for¬
28 publicamos se basa en un trabajo exhaustivo
titulado 'Rolmo: la tradición musical búdica
Tibet, se tardaba en caravana varios mas, se había difundido ampliamente
meses, incluso un año, en llegar a en el Asia central, desde los confines
del Tibet', que será editado por el Instituto
Pekín, pese a lo cual «el techo del orientales del Irán hasta China. Esa
internacional de Estudios Comparados de
la Música (Berlin-Venecia). mundo» se enriqueció durante muchos religión tenía algunas similitudes con
SIGUE A LA VUELTA
 Foto Pradhan © Top-Réalités, París

el tantrismo, hasta el punto de que el y orquestales y mantienen una esté¬ nal tibetana de Gesar de Ling (llamada
«Pon», el tantrismo y el budismo se tica y unos medios de expresión par¬ «La llíada del Asia Central»), así como
mezclaron formando una antigua reli¬ ticulares cuidadosamente codificados. en el teatro secular de Lhamo, e inclu¬
gión tibetana llamada «religión de los so gran cantidad de cantos populares
Los instrumentos, tanto de viento
hombres», en oposición a la «religión recuerdan temas inspirados directa¬
como de percusión, son de origen lo¬
de los dioses», lo que dio al budismo mente por la religión.
cal y extranjero. Algunos de ellos,
tibetano un carácter original.
como la caracola o dung kar, trompeta Entendemos por música religiosa la
Ese budismo tántrico, que se exten¬ fabricada con la concha de un gran que se designa con el término tibetano
dió a través de los Himalayas a los caracol blanco que se pesca en la de Rolmo, es decir la música vocal o
países limítrofes del Tibet Nepal, costa oriental del Hindostán, son ori¬ instrumental que acompaña la cele¬
Bután, S'ikkim, Kaddak (véase El Co¬ ginarios de la India. Dicho instrumento bración de diversos ritos. Ejecutada
rreo de la Unesco de febrero de 1969), es el que, según el libro sagrado «Bha- exclusivamente por los monjes, como
a más de ciertas regiones de Bengala gavad Gita», emite «ese ruido formida¬ se ha indicado ya, se distingue de
ble que sacude el cielo y la tierra», otras formas musicales tradicionales
occidental y de la India iba a crear
una de las formas musicales más ori¬ y exige de quien lo toca un oído su¬ del Tibet por su técnica vocal, por la
ginales que hayan existido en el mamente fino y pulmones poderosos. composición de la orquesta, por las
mundo. De origen indio son también la cam¬ leyes que la rigen y por su simbo¬
panilla y el tambor en forma de clep¬ lismo.
Los orígenes y la historia de la mú¬ sidra, el damaru del dios Siva.
sica búdica tibetana no han sido estu¬
Esa música se ejecuta dentro y fuera
de los monasterios. En las lamaserías
diados a fondo todavía. El presente Otros instrumentos parecen ser de
acompaña las ceremonias religiosas,
artículo se basa en datos recogidos du¬ origen tibetano: la trompeta fabricada
particularmente en las salas reserva¬
rante una encuesta de ocho meses rea¬ con una tibia humana o kang ling, y
el cho dar, tambor formado por dos das a la oración y, a veces, algunos
lizada en Nepal.
ritos que se celebran en el patio. Se
cráneos humanos y con bolas batien¬
Se trata de una música extremada¬ la ejecuta como señal para que los
tes. La influencia del Irán, ya sea di¬
mente sutil y compleja, indisociable lamas den comienzo a su meditación
recta o a través de la India, está
de las tradiciones antiguas de cuyo en sus respectivas celdas o para efec¬
presente en una especie de oboe, y la
significado está impregnada. Además, tuar ofrendas a ciertas divinidades. En
influencia china en los címbalos.
en lo esencial se halla destinada a la este último caso, se la toca en el
vida espiritual. Ya sea vocal o instru¬ Es difícil señalar el origen de otros techo del monasterio para que pueda
mental, requiere no solamente un cono¬ instrumentos, pero lo probable es que ser escuchada a distancia.

cimiento perfecto de los textos trans¬ la música búdica tibetana, como el

Fuera del monasterio, se la inter¬
mitidos por tradición oral sino además propio budismo del Tibet tomara
preta en los hogares privados con oca¬
un alto nivel de virtuosismo en la elementos de diversa procedencia al
sión de nacimientos, matrimonios,
interpretación. mismo tiempo que conservaba algunas
fallecimientos u otros sucesos, o cuan¬
características antiguas propias de la
Intimamente ligada a la religión, la civilización local.
do alguien quiere hacer «méritos» para
música desempeña un papel impor¬ alcanzar una reencarnación ' mejor.
tante en la vida de la comunidad mo¬ En una tradición musical tan impreg¬ También se la toca en las procesiones,
nástica. Los monasterios tibetanos son nada de religión como la tibetana no para recibir visitas de importancia o,
verdaderos conservatorios en el sen¬ siempre es fácil definir con preci¬ simplemente, para estudiar los instru¬
tido occidental del término, es decir sión lo que se entiende por música mentos cuyo sonido, generalmente 29
escuelas de música que dispensan a religiosa. Elementos religiosos impor¬ muy fuerte, podría molestar a otros
los monjes una formación musical de tantes y aun esenciales se encuentran, monjes que oran o estudian en el
por ejemplo, en la gran epopeya nacio monasterio.
alto nivel, organizan conjuntos vocales
SIGUE A LA VUELTA
 MÚSICA DEL "TECHO DEL MUNDO" (cont.)

Cuando los sonidos confinan con el silencio

Igualmente se internreta esa música de la música tibetana está determi¬ rrumpida) está determinado por una
fuera del monasterio o en el patio del nada por la relación que existe entre emisión gutural profunda de la voz,
mismo para acompañar las danzas reli¬ cada instrumento y las 'divinidades. A en la que la interpretación silábica del
giosas de máscaras, o cham, ejecuta¬ las divinidades pacíficas corresponden texto es sumamente lenta. Es este
das exclusivamente por los monjes y los oboes, la caracola y un par de canto el que, acaso más que el acom¬
que representan, con episodios humo¬ címbalos. A las combativas, cuya mi¬ pañamiento orquestal, produce en el
rísticos, el triunfo del budismo sobre la sión es defender la libertad y exter¬ oyente menos avisado esa impresión
religión tibetana precedente. minar a los espíritus enemigos, la trom¬ singular de entrar en un mundo dife¬
peta corta y los címbalos rolmo. Las rente, más allá de las apariencias sen¬
En todo caso la orquesta sólo com¬
trompas y tambores están asociados a sibles; y es que el yang, como se¬
prende instrumentos de viento y de
ambos grupos por igual. ñala un comentario tibetano, es un
percusión. A más de la caraco'a y
intento de comunicarse con los dioses,
de la trompeta de hueso ya indicadas, Generalmente es el director de or¬
y uno no se dirige a la divinidad de la
existen trompetas de cobre o de plata, questa el que toca los címbalos, de
misma manera que a los seres huma¬
trompas de hasta cuatro metros de los cuales depende, en gran medida,
largo, del mismo metal, y una espe¬
nos. Pero en este estilo singular de
la relación entre las partes ejecuta¬
cie de oboe tibetano de forma cónica.
canto nada queda abandonado al azar:
das por los diferentes instrumentos.
todo obedece a reglas que exigen del
Asimismo, él es quien dirige la cere¬
intérprete una maestría total.
monia, el canto y la recitación del
rezo y quien marca el «tempo» de la Los cantantes comienzan en la ado¬
ejecución. lescencia a ejercitarse en la emisión
biOS instrumentos de per¬ gutural y profunda de la voz. En algu¬
cusión consisten en dos pares de cím¬ Mientras más importante es la cir¬
nos monasterios, la modificación de
balos, uno de los cuales lleva el mismo cunstancia, más lenta es la interpreta¬
la voz humana llega a extremos que
nombre de la música de que estamos ción musical. Esta variabilidad puede
parecen lindar con lo imposible. Se
tratando, rolmo; dos gongs, uno de modificar la parte melódica de los
trata tal vez de una práctica vincu¬
ellos más fino y pequeño; un gran tam¬ oboes. Por tal razón, los oboístas de¬
lada con la religión tántrica en la cual
bor de cerco, cuyo diámetro puede ben calcular según el «tempo» indicado
cuanto más graves son los sonidos
alcanzar la altura de un hombre y que sin previo aviso por el director, en
más inmateriales y cercanos al silen¬
se toca con una maza; un tambor ver¬ qué nota deben detenerse cuando la
cio se vuelven. El resultado es sor¬
tical, más pequeño, que se toca con ejecución orquestal toca a su fin, y la
prendente: los cantantes, al mismo
un palillo en forma de hoz; los dos duración que debe tener una nota dada
tiempo que emiten la nota tonal, pro¬
tambores señalados anteriormente el para terminar al mismo tiempo que la
ducen un sonido armónico, como si la
cho dar tibetano y el damaru de la orquesta. El resultado es que rara vez
voz se orquestara en sí misma, como
India ; una campanilla y dos discos son idénticas dos interpretaciones, y
si cada ejecutante fuera un coro. Sin
de metal, llamados ting sha, sujetos la relación entre rigor y flexibilidad,
embargo, esta técnica vocal no es
por una cuerda. entre las normas precisas y la obliga¬
exclusiva del Tibet; se la encuentra
ción de improvisar constituye una de
En los grandes monasterios se también en Mongolia y en algunas
las características de la música reli¬
emplean a veces, a más de estos ins¬ regiones de Siberia.
giosa tibetana.
trumentos corrientes, una trompa de
proporciones gigantescas, que ampli¬ En los libros de ciertas órdenes reli¬
fica el sonido de manera impresio¬ giosas unos signos especíales indican
nante, y cuyas diversas secciones se la intervención de los instrumentos
fenómeno musical
enchufan una dentro de otra, diversos musicales, pero esos signos pueden
tipos de trompas, asimismo gigantes, cambiar de un monasterio a otro. En corresponde a una concepción esté¬
una flauta horizontal, gongs y una cambio, el oboe, los tambores en tica que no se basa en un conjunto de
enorme campana. forma de clepsidra y las campanillas nociones más o menos homogéneas,
no están indicados con signo alguno. sino que parece surgir de la práctica
Todo es simbólico en esta música, musical íntimamente relacionada con
así los instrumentos como los sonidos También existe una notación para un la teoría religiosa.
que emiten. En ciertas tradiciones mo¬ tipo particular de música vocal llamado
yang, que figura en los libros de ora¬ La música de los budistas tibeta-
násticas, por ejemplo, el sonido de
las trompas simboliza la voz de un ciones especiales (yang-ying) y que a nos, por lo demás, presta poca aten¬
grupo de divinidades agresivas, mien¬ menudo varía de un libro a otro. En ción a la teoría estética; en cambio,
tras que el de los oboes corresponde ellos se indican más bien la altura del es inseparable de la idea de la buena
a la voz de las divinidades pacíficas. sonido que las variaciones del volu¬ ejecución que exige el respeto de las
men, que es de muy débil amplitud, y normas establecidas y un sentido mu¬
En el Libro de los Muertos del Tibet, sical sobremanera refinado de los
algunos detalles de la emisión de la
el «Bardo Thodol», se establece una voz. En esas anotaciones se utiliza intérpretes, lo cual se manifiesta en la
relación entre el sonido de los instru¬ calidad del sonido vocal o instrumen¬
a veces tinta negra y roja, esta última
mentos y los sonidos interiores que reservada a las partes del texto que tal y en la exactitud de las relaciones
sólo pueden escuchar algunos lamas deben ser cantadas por el monje so¬ entre ambos.
que han desarrollado en alto grado la lista, que es quien dirige la ceremonia.
práctica de la meditación. Se trata de Los monjes consideran que la mú¬
un ejercicio espiritual según el cual el En realidad, no habría podido des¬ sica es un medio de expresión espi¬
conocimiento no es únicamente visión cifrarse la notación musical del budis¬ ritual y que se toca exclusivamente
sino percepción auditiva. La campa¬ mo tibetano sin la ayuda de la tradi¬ para los dioses. El hecho de que los
nilla simboliza al mismo tiempo la Sa¬ ción oral, y aun así quedan por des¬ músicos, extremadamente sensibles a
biduría (o Conocimiento) y el poder cubrir muchos aspectos de la práctica la perfección técnica, tengan concien¬
sagrado de la palabra. La forma de musical, ya que la notación solamente cia de la función de su arte y experi¬
la campanilla, vista perpendicular- sirve como una ayuda mnemónica y, menten una satisfacción y un interés
mente de arriba abajo, recuerda la de en menor grado, como auxiliar para profesionales no está en contradicción
30 un mándala, o sea la figura geométrica el estudio. con el carácter de la música sino que
que representa el mundo. garantiza la permanencia de una tra¬
El canto yang (que consiste en una dición cuyo origen y naturaleza se con¬
Por su parte, la orquestación misma línea melódica, perfectamente ininte sideran esencialmente celestes.
Se diría que este artesano de Uzbekistán (URSS) ausculta el laúd que acaba de fabricar.

DE LA MÚSICA
COMO
por Mohammed

PASION PERFECTA Abu Nasr al-Farabi

Reflexiones de un gran pensador

islámico del siglo X 'ONTAMOS con tres espe¬
cies de música. La primera produce
simplemente placer, la segunda ex¬
Numerosos países del mundo se disponen a conmemorar el undécimo presa (y suscita) las pasiones, la ter¬
centenario del nacimiento de Mohammed Abu Nasr al-Farabi, uno de cera se dirige a nuestra imaginación.
La melodía (la música) natural es la que
los más grandes filósofos de la historia del Islam. Nacido en el año
produce en el hombre (en general) uno
873 en Transoxiana (el actual Turkmenistán soviético en el Asia
de esos tres efectos, bien sea que
central) y muerto en el año 970 en Damasco (Siria), al-Farabi comu¬ actúe sobre todos los hombres y siem¬
nicó un esplendor excepcional al desarrollo cultural, artístico y cien¬ pre, bien que actúe en la mayoría de
tífico del mundo islámico. Fue. además, un destacado teórico de la los casos y sobre la mayoría de los
individuos. Las melodías cuya acción
31
música. El Correo de la Unesco rinde homenaje a tan eminente pensador
publicando, por primera vez en español, un fragmento de su célebre es más general son las más naturales.
Gran Tratado de la Música. La música que despierta en noso-
SIGUE A LA VUELTA
 LA MÚSICA COMO

PASION PERFECTA (cont.)

tros sensaciones agradables se utiliza

durante el descanso, proporcionándo¬
nos un estado de reposo. A su vez, la
que despierta en nosotros las pasiones
se ejecuta cuando nos proponemos
hacer que alguien obre bajo la influen¬
cia de una pasión determinada o susci¬
tar en él un estado de ánimo especial
bajo el imperio de una pasión dada.
La música que excita la imaginación
subraya los poemas y ciertas formas
oratorias. Se une a las palabras para
acentuar su efecto.

La primera clase de música, la que

procura una sensación agradable,
puede también despertar las pasiones;
y puede asimismo excitar la imagina¬
ción, exactamente igual que la que
despierta las pasiones. En efecto, en
otros tratados hemos mostrado como
las pasiones despiertan la atención y
la imaginación. Por otra parte, cuando
las palabras de un poema van acom¬
pañadas por notas agradables, cauti¬
van aun más la atención del oyente.

Evidentemente, la música que reúne

a la vez las tres cualidades a que
acabamos de aludir es la más per¬
fecta. Esa música actúa sobre noso¬
tros como un poema, pero menos
completamente; sólo imperfectamente
desempeña el papel de la poesía.
Cuando se la adapta a un poema, su
efecto resulta más poderoso y, a su
vez, las palabras resultan más expre¬
sivas. La música más perfecta, la exce¬
lente y la más eficaz es pues la que
reviste todos los caracteres que aca¬
bamos de señalar. Esa música sólo
Foto © Boudot-Lamotte. tomada de Musique antique Musique d'Orient »
puede ser la que expresa la voz de Romain Goldron, Ed Rencontre, Lausana, 1965

humana. La música instrumental posee

a veces algunas de esas cualidades.

Hay otra especie de música instru¬ el júbilo y otros distintos cuando es

mental, la cual está constituida de tal presa del dolor.
modo que difícilmente puede imitar la Debemos citar también el instinto
talento para la ejecución música perfecta (vocal); no puede
que le incita a ir en querencia del
musical es pues de dos tipos: uno con¬ pues proporcionar a ésta ninguna
descanso tras un duro esfuerzo o a
cierne a la ejecución de las melodías ayuda. Podríamos comparar este tipo
buscar un medio que absorba su aten¬
perfectas que nos brinda la voz hu¬ de música con una decoración cuyo
ción para olvidar la fatiga del trabajo.
mana, el otro al manejo de los ins¬ dibujo no recuerda nada real pero que
En efecto, la música posee el don de
trumentos. Este último tipo de ejecu¬ es un puro regalo para nuestros ojos.
absorbernos, de disipar el cansancio
ción se subdivide de acuerdo con la Citaremos como ejemplo los tarayiq
consecutivo a una ruda tarea, hacién¬
índole del instrumento, según que se y los rawasin del Jorasán y de Persia,
donos perder la noción del tiempo
trate de un laúd, de un tunbur o de que ninguna voz es capaz de repro¬
dedicado a esa tarea y ayudándonos
otro cuerpo sonoro del mismo linaje. ducir.
a soportar la fatiga que engendra.
A su vez, el canto se subdivide de
Como ya hemos dicho, esta música Efectivamente, la noción del tiempo
acuerdo con el tipo de poesías a las
carece de algunos factores de perfec¬ nos recuerda la fatiga que el movi¬
que se aplican las melodías y de
ción. Al oiría, nos asalta el deseo de
acuerdo con la finalidad que se per¬ miento genera el tiempo no es fun¬
encontrar en ella justamente los que ción del movimiento, como tampoco
sigue. El talento para cantar es distinto le faltan. A la larga esta música fatiga
según que se trate de una romanza, éste función de aquél . Por tanto, la
el oido y lo exaspera, desde el mo¬
de una lamentación o de una elegía, fatiga es producida por el movimiento
mento en que el deseo que despierta y el tiempo está vinculado al movi¬
lo mismo que ocurre con el talento no resulta satisfecho. Sólo debería
que exige la declamación modulada de miento. Así, perder la noción del
recurrirse a esta música cuando se
un poema o de cualquier otra forma tiempo es perder la noción de la fatiga.
desea educar el oido o ejercitar la
de discurso. La hida (canto de los Por otro lado, se afirma que el canto
mano en el manejo de los instrumen¬ tiene una influencia sobre los anima¬
camelleros) requiere un talento dis¬
tos; así servirá de preludio o de inter¬
tinto. les. Es justamente lo que ocurre con
medio al canto.
la hida, canto de los camelleros de
La música instrumental sirve a veces
Arabia, el cual actúa sobre los ani¬
de respuesta al canto en la medida en Son ciertas cualidades naturales,
males que conducen.
que puede imitar la voz humana. Así, innatas, propias de su instinto, las que
puede acompañar a ésta, enriquecerla permiten al hombre componer música. Esto es todo en lo que atañe a la
o hacer de preludio y de intermedio. Entre esas cualidades o disposiciones, inspiración musical. Examinemos ahora
32 Los intermedios permiten al cantante
descansar; además, completan la
citaremos la inclinación
por la poesía y el instinto que le
del hombre cómo nacieron
la música práctica.
las distintas ramas de
La música se ha
música expresando lo que la voz no empuja a emitir ciertos sonidos espe¬ desarrollado hasta convertirse en una

puede darnos. ciales cuando se siente invadido por ciencia gracias a esas dotes o dispo-
 sicíones innatas a las que acabamos componer inspirándose en las obras efecto de éste persista más tiempo en
de aludir. anteriores y, de este modo, contribuían su alma, evitándole al mismo tiempo la
a enriquecer la música. fatiga y el hastío. Cuéntase que el
Había unos que cantaban para pro¬
Así se fueron sucediendo los músi¬ poeta Álqamah Ibn Abdih se presentó
curarse sensaciones agradables o un
un día en la corte de Al-Harith Ibn
descanso, para olvidar la fatiga y la cos. El arte pasaba de un pueblo a
Samr, rey de Gassan, para leerle un
noción del tiempo. Otros trataban de otro, de una generación a otra, a tra¬
vés de las edades. Las tres especies poema y pedirle un favor. El soberano
reavivar o, por el contrario, de disipar
no le hizo el menor caso. Pero, así
un estado de ánimo, una pasión, de de música acabaron por fundirse y
mezclarse entre sí. que hubo adaptado una frase musical
modificarla, atizarla, olvidarla o apaci¬
a su poema y se puso a cantar, el
guarla. Por último, otros cantaban para ¿Trátase de excitar o de apaciguar monarca le concedió sin demora lo que
hacer más expresivos sus poemas y esta o la otra pasión? Se ha observado solicitaba.
conseguir que excitaran
viva¬ más también que tal cosa se consigue de
mente la imaginación de sus oyentes. manera más perfecta sirviéndose de la Habiendo comprobado que la música
Por todos estos motivos los hom¬ música consagrada a tal fin y añadién¬ vocal acompañada por un instrumento
bres se aficionaron pronto a tararear, dole unas notas que procuran una posee una sonoridad más rica, más
a cantar, a vocalizar. A través de las sensación agradable y otras que exci¬ amplia, más brillante, más agradable y
edades, de generación en generación tan la imaginación, y asociando a ella más fácil de aprender de memoria, a
y de pueblo en pueblo, la producción la palabra, es decir, componiendo causa de la poesía y del ritmo, los
música vocal. músicos trataron de obtener de los
musical fue aumentando poco a poco.
Igualmente, cuando se intentaba distintos cuerpos notas comparables
Ciertos individuos particularmente
a las del canto.
dotados adquirieron el talento para excitar la imaginación, insuflar más
componer música en las tres formas fuerza a un poema, se reconoció que Con tal fin, examinaron de qué
que hemos descrito anteriormente. no sólo había que servirse de la mú¬
punto salía cada una de las notas que
Cada uno se esforzaba por superar a sica consagrada a tal fin sino también
tenían en mientes como integrantes
sus predecesores. Gracias a la per¬ de aquella cuya propiedad consiste en
de las melodías que sus compatriotas
severancia que pusieron en su trabajo, apaciguar o soliviantar esta o la otra conocían y aprendían de memoria.
se hicieron célebres. De sus suceso¬ pasión en el oyente, así como de la
Una vez fijadas esas notas, las marca¬
res, unos eran incapaces de compo¬ que le procura una sensación agra¬ ron. Los sucesivos artistas eligieron
dable.
ner y se contentaban con reproducir entre los cuerpos naturales o artificía¬
las obras de sus antecesores, des¬ Era éste un medio de cautivar su les los que producían esas notas con
arrollando el talento para la ejecu¬ imaginación, de facilitarle la compren¬ la máxima perfección. Mejoraron así
ción; los otros poseían el talento para sión del poema, de conseguir que el los diversos instrumentos; sí estos

SIGUE A LA VUELTA

Descubierto en Ras Sham-

ra, cerca de Lattaquié, en
Siria, este plato de barro
vidriado data de 1.600 a
1.200 años ante de nuestra
era. Los dos laúdes que
forman la nariz de la figura
demuestran que ya existia
entonces en esa región un
instrumento que, con algu¬
nas variantes, se toca aun
en nuestros días.

Entre los paquistaníes, que

aman las fiestas, las mani¬
festaciones públicas y las
grandes reuniones cultura¬
les y folklóricas, la música
ocupa un lugar preponde¬
rante. La foto muestra un

aspecto de la Fiesta Nacio¬

nal del Caballo y del
Ganado que se celebra
anualmente durante la pri¬
mavera en Lahore, la gran
ciudad-jardín y centro
cultural de Paquistán. No
lejos de los mercados y
bazares de las calles popu¬
losas de la ciudad se rea¬
lizan proezas hípicas, par¬
tidas de polo y danzas a
caballo, siempre acompa¬
ñadas de canciones al
ritmo del tambor y otros
instrumentos del país.
 - »

Clase de música al aire libre en t

el altiplano andino de la América

del Sur. Los niños se inician en

J *
*
este arte con pequeños xilófonos
que el maestro de escuela ha
r
distribuido entre ellos.

LA MÚSICA COMO PASIÓN PERFECTA (Viene de la pág. 33)

*

tenían un defecto, lo hicieron desapa¬ fuerza, más relieve, y puede incluso

recer poco a poco ; de este modo sustituirlo en diversas circunstancias.
pudo completarse el laúd y los demás De ahí que ambos tipos de música
instrumentos. estén íntimamente ligados.
Una vez perfeccionado así el arte El arte de tocar el pandero, el tam¬
de la práctica musical, se fijaron las boril y los atabales, el ritmo marcado
reglas de la melodía; se distinguieron con las manos, la danza y la mímica
las notas y las melodías que son natu¬ ritmada forman aun parte de la prác¬
rales al hombre de aquellas que no lo
son y se establecieron grados de
consonancia y de disonancia. En efec¬
to, algunas consonancias son perfec¬
tica musical.

La más imperfecta
es sin duda alguna la mímica ritmada.
de estas artes roí
tas, otras lo son menos.
En efecto, el juego de las cejas, de
los hombros, de la cabeza y de los
Por otro lado, la consonancia de miembros se reduce únicamente a
ciertos grados es tan debil que la nota movimientos. El ritmo marcado con /
es, por decirlo así, disonante. las manos, el manejo del pandero, la
Se ha comparado con los alimentos danza, el ritmo marcado con el pie y
esenciales la consonancia perfecta de el redoble de los atabales pertenecen
las notas producidas por la voz hu¬
mana o por los instrumentos, y con lo
a una misma clase. Todos son supe¬
riores a la mímica ritmada en la me¬
?
superfluo las demás consonancias, dida en que los movimientos que
menos perfectas. Los sonidos muy requieren producen un choque que a
agudos y ensordecedores no son natu¬ su vez genera un sonido. Sin embargo,
rales, como tampoco los instrumentos este sonido no es una nota, ya que EL ANGEL
que los producen. Esos sonidos sólo carece de la persistencia y de la du¬
ración que imprimen al sonido el (Viene de la página 18)
se emplean en casos especiales; su
efecto es comparable al de un medi¬ carácter de una nota musical.
camento o incluso al de un veneno. micos en acción, inspirados, dispara¬
El laúd, el tunbur, las cítaras, el ra¬
dos, que habrían de ser estudiados
Los instrumentos que se utilizaban bab (rabel) y los instrumentos de
con provecho por grupos modernos
en los campos de batalla producían viento son superiores a los prece¬
interesados en tales medios expresi¬
sonidos de esta índole. Así, un rey dentes por la persistencia del sonido.
vos, como el de los «Percusionistas de
del antiguo Egipto ordenó que se Este sonido es sostenido, pero aun no
Estrasburgo», cuyos discos conocen la
emplearan cascabeles y un rey de posee todas las propiedades de la voz
Bizancio otros instrumentos. Cuando humana, la cual reúne todas las cuali¬
mayor difusión.
los reyes de Persia emprendían una dades de los sonidos y es el más per¬ De repente, Bizet, en Carmen, es¬
expedición, los acompañaban una fecto de todos ellos.
cribe una «Habanera», y la palabra
serie de individuos especializados en «habanera» música de La Habana,
Comparadas con las de la voz, las
lanzar aullidos. Estos sonidos son en
notas de todos los instrumentos son desde luego se instala en el voca¬
sí mismos disonantes; pero mezclados bulario musical. Debussy, en su Noche
de calidad inferior. Sólo pueden pues
con otros y ligeramente modificados, en Granada, escribe una pieza en rit¬
servir para enriquecer la sonoridad
pueden volverse consonantes. mo de habanera. Ravel utiliza el mismo
del canto, para amplificarlo, embelle¬
Así nacieron las diversas artes mu¬ cerlo, acompañarlo y facilitar su reten¬ en el tercer tiempo de su Rapsodia
sicales prácticas que acabamos de ción por la memoria. Española. Erik Satie se entretiene tam¬
enumerar. bién en escribir una habanera para
Los instrumentos que producen sus Sites auriculaires.
Después, al examinar el caso de
notas cuyas cualidades se asemejan
ciertos instrumentos, se observó que más a las de la voz humana son el Pero esto no es todo: Darius Mil-
podían obtenerse de ellos notas y rabel y los instrumentos de viento ; haud, a su regreso de Rio de Janeiro a
melodías de un tipo distinto al de las
ellos son los que mejor la imitan. Tras donde fue en misión diplomática acom¬
que nos ofrece la voz humana; como
ellos vienen el laúd, las cítaras, los pañando a Claudel, compone sus Sau¬
ésta, tales notas y melodías pueden
instrumentos de la misma familia y los dades do Brasil para piano donde se
producir placer y, aunque no poseen demás de que hemos hablado. inspira en toda la rítmica folklórica bra¬
todas las cualidades de las notas vo¬
Por lo que atañe al laúd, sus soni¬ silera y lo cuenta en sus «Memo¬
cales, parecen naturales.
rias» aprendida con pianistas popu¬
dos se parecen a los de la voz porque
En vez de rechazarlas, los músicos lares que, en su tiempo de vida ca¬
pueden, como éstos, sostenerse y fluc¬
las adoptaron de buena gana. Se sir¬ rioca, tocaban en la entrada de los
tuar. En cuanto a las flautas, al rabel
vieron de ellas, apartándose a veces cines de la Avenida de Rio Branco.
y a los instrumentos que se les ase¬
de las reglas del canto, y sacaron de Vuelto a Francia el compositor escribe
mejan, corresponden a la voz humana
ellas el mejor partido posible. Así El Hombre y su Deseo, ballet con
de manera más perfecta. Sus notas
nació la música puramente instrumen¬ libreto de Claudel, inspirado en la
poseen ciertas cualidades gracias a
tal, que la voz no puede imitar. Ejem¬ fuerza, en los misterios, de la selva
34 plos de ella son los antiguos rawasin
¡as cuales pueden producir en noso¬
tros algunos efectos de la voz.
americana, donde moviliza un tremendo
del Jorasán y de Persia. Unida al canto, aparato de percusión cuyas posibili¬
la música instrumental le confiere más Mohammed Abu Nasr al-Farabl dades expresivas le son reveladas por
 decir, maduros hacia los años veintes,
DE LAS MARACAS se volvieran hacia su folklore.

Hacia el folklore, la explotación de

las riquezas folklóricas, de los ritmos,
de las melodías populares se orientan
lo escuchado en el Nuevo Continente. triunfaba en Europa, era necesario es¬
como poniendo los ojos en una
También empleará ritmos cubanos en cribir óperas, pero óperas que fuesen
misma brújula en Cuba los Amadeo
una «Obertura» sinfónica. marcadamente nacionalistas, si no por
Roldan (1900-1939) y Alejandro Gar¬
el contenido, al menos por el asunto.
Años después, Edgar Várese, tan cía Caturla (1906-1940), en México,
Y se hicieron óperas, en México, en
justamente admirado en estos días Silvestre Revueltas (1899-1940) y Car¬
Venezuela, en Cuba, con muy buenas
como genio precursor, habría de es¬ los Chávez (nacido en 1899), en Argen¬
intenciones temas nobles, un tanto
tudiar la gráfica de ciertos instrumen¬ tina Juan José Castro (1895-1968), en
históricos, o basados en leyendas
tos latinoamericanos en las obras de Venezuela Juan Bautista Plaza (1898-
patrias sin que ninguna de ellas
su entrañable amigo, el brasileño Héc¬ 1965), y no quiero alargar la lista con
alcanzara en fin de cuentas el nivel
tor . Villa-Lobos, y de los cubanos nombres cuya enumeración válida nos
de las del brasileño Carlos Gómez
Caturla y Roldan, para escribir obras llevaría a hacer un artículo de dic¬
(1836-1896) cuyo Guaraní (su obertura cionario. Pero obsérvese la sincroni¬
como Ionización que han pasado
y su ballet compiten ventajosamente
a ser clásicas en el mundo de las nue¬ zación de fechas, puesto que resulta
con lo mejor que en su tiempo en tal reveladora...
vas tendencias de la música.
terreno se hacía) nos queda como un
Volviendo atrás, hacia la música auténtico clásico de la música román¬ Cabe decir sin embargo y esto es
culta latinoamericana propiamente tica latinoamericana, sin que obras de lo más importante que si se estudia
dicha, vemos que ésta, influida directa una inspiración similar, hechas des¬ la trayectoria de estos músicos se
o indirectamente por el empuje de pués en nuestro continente, logren observará que, partiendo de un con¬
lo popular, por la inspiración de intér¬ igualársele en cuanto a eficiencia dra¬ cepto nacionalista-folklórico, tendieron
pretes, cantantes e instrumentistas que mático-musical. todos (como pasó con Manuel de Falla
en las ciudades y los campos inventa¬ en España, con Bartok en Hungría) a
Plantéase entonces, al abrirse el
ban sus propias expresiones, siente liberarse del «documento», del tema
siglo XX, a nuestros compositores un
como una necesidad entrañable, visce¬ recogido a punta de lápiz en holgorios
problema que es muy semejante al
ral, de adquirir caracteres propios, al y fiestas populares, para llegar a una
que conocieron los músicos rusos de
mismo tiempo que, en las calles, en expresión propia, acaso nacional por
una época bastante reciente: llegando el acento, pero nacida, diríamos, de
los bailes de las ciudades, se están
tarde al escenario de la música uni¬
elaborando unas cosas nuevas que se adentro afuera.
versal, sin antecedentes cultos que
van llamando: el tango, la rumba, la
no fuesen los del canto litúrgico o reli¬ Y aquí viene al caso hablar, por fin,
conga, etc., y habrían de invadir el
gioso, pero dotados, por derecho, de del más genial, del más extraordinario,
mundo en el siglo XX, al igual que el
una tradición popular sumamente del más universal de los compositores
jazz norteamericano.
fuerte, hacia ella se volvieron. En ella latinoamericanos de este siglo: el bra¬
Esto empieza a tener una cierta in¬ encontraron el acento propio como sileño Héctor Villa-Lobos (1887-1959)
fluencia sobre la obra de músicos for¬
mados en conservatorios. Puesto que
Glinka, como Mussorgsky, en
como Smétana, en su patria checa ;
Rusia; cuyas obras, digan lo que digan sus
muy pocos detractores actuales, se
35
la ópera, de factura romántica, me- y de ahí que los músicos latinoameri¬ tocan constantemente en conciertos,
yerbeeriana, verdiana sobre todo, canos surgidos después del 1900, es emisiones radiofónicas y televisadas
SIGUE A LA VUELTA
 EL ANGEL DE LAS MARACAS (cont.)

de Europa y América y esto se

puede comprobar por un simple exa¬
men de los programas musicales publi¬
cados en periódicos y revistas. Pre¬
m
viendo acaso que la guitarra se iba La colección de discos de la Unesco está dirigida por el Consejo Interna¬
a transformar en un instrumento de cional de la Música y es preparada por el Instituto Internacional de Estudios
multitudinaria utilización en estos días, Comparados de la Música (véase la página 39).
Villa-Lobos escribió unos Preludios y
PHILIPS
unos Estudios que son para los gui¬
tarristas de hoy lo que han sido para Fuentes musicales
los planistas de siempre los Preludios Historia universal de la música tradicional. A cargo de Alain Daniélou
y Fugas del «Clave bien temperado» Publicada por Philips Phonogram International B.V., B.P. 23, Baarn, Paises Bajos.
de Bach. Un texto fundamental, necesa¬ Comentarios en inglés
rio, ineludible que, además de sus Música ceremonial, ritual y mágica :
Ritual tibetano : 6586 007
planteamientos técnicos, se traduce en
Salmodia religiosa :
alto mensaje musical. Del mismo mo¬
Música judía: 6586 001
do, su edición discográfica se enri¬ Música modal e improvisación :
quece de día en día. Dastagh iranio : 6586 005. Música vocal, dhrupad y chyal del norte de la India :
Junto a alguna creación menor 6586 003. Música árabe, maqam: 6586 005. Taqasîm y layali, la tradición de
acaso el músico componía dema¬ El Cairo (estereofónico) : 6586 010. Música instrumental, cítara, flauta,
sarangi del norte de la India: 6586 009.
siado subsisten, como partituras ya
Música culta del Lejano Oriente:
clásicas, esas obras maestras, total¬
Música coreana: 6586 011
mente maestras que son las Bachia- Música culta del Asia suroriental :
nias N° 1 (para violoncelos), N° 5 (para Música de la Corte y bandjar de Bali: 6586 008
voz y orquesta), el prodigioso Cho¬ Gamelanes históricos de Java: 6586 004
ros 7 (para pequeño conjunto de cᬠMúsica de la Corte de Camboya: 6586 002
mara), los Cuartetos 5 y 6, y obras En preparación: Los pigmeos. Las islas Salomón, Música religiosa asiría.
para todos los instrumentos y combi¬ Música tradicional del sur de Laos, Música para teatro y danza de Bali.

naciones orquestales posibles que, en

vez de pasar a las penumbras de archi¬
ODEON/E.M.I.
vos y diccionarios de musicología, Atlas musical
conservan una vida propia, muerto su Antología regional de música popular y tradicional. A cargo de Alain Daniélou
autor, y actúan, en el ámbito de la Publicada por Odéon/Emi Italiana, Vía del Océano Pacifico 46, 00144, Roma, Italia.
música, como presencia activa de Comentarios en francés, inglés e italiano.
América Latina. Bengala: CO 6417 840. Camboya: CO 6417 841. Costa de Marfil: CO 6417 842.
Portugal: CO 6417 843.
Hacia el año 1928 tuvimos oportuni¬ En preparación: Siria, India, Bali, Oriente Medio.
dad de entrevistar a Héctor Villa-
Lobos. Le preguntamos lo que pen¬ HUNGAROTON
saba del folklore musical. «El folklore
Música contemporánea
soy yo», contestó el músico dándonos
toda una preceptiva composicional la¬ Selección de obras presentadas a la Tribuna Internacional de Compositores organizada
por la Unesco y el Consejo Internacional de la Música.
tinoamericana. Desde entonces, los
Publicada por Hungaroton, Budapest, Hungría.
instrumentos, los ritmos nuestros se
Concierto No. 3 y Concierto No. 4, de Andras Szollosy ; Cuarteto para orquesta
incorporaron a las orquestas moder¬ de cuerda Op. 9, de Attila Bozay; Rapsodia húngara para dos clarinetes y
nas. Hay que sumarlos al arsenal de orquesta, de Szolt Durco (todas estas obras en un solo disco, Hungaroton
agentes percusivos previstos en sus LPX 11525, el primero de la serie aparecido hasta la fecha).
tratados de instrumentación por Ber¬
lioz y Rlmsky. No los ignoran los Mes- BÄRENREITER MUSICAPHON
siaen, los Boulez, los representantes Antología musical de Oriente
más calificados de la música contem¬
A cargo de Alain Daniélou
poránea, como no los ignoraron, en Publicada por Bärenreiter-Musicaphon, Heinrich-Schütz-Alle 35, Kassel-Wilhelmshöhe,
su momento, los Milhaud, los Edgar República Federal de Alemania. Comentarios en inglés, francés y alemán.
Várese. Forman parte de la gramática, Túnez: BM 30 L 2008. Georgia (I): BM 30 L 2025. Azerbaïdjan (I): BM 30 L
de la sintaxis, de la fonética de todo 2024. Turquía (I ), música mevlevi: B M 30 L 2019. Turquía (II), música clásica y
compositor moderno. religiosa: BM 30 L 2020. Irán (I): BM 30 L 2004. Irán (II): BM 30 L 2004. Afga¬
nistán: BM 30 L 2003. India (I): recitación y canto védico: BM 30 L 2006.
Y al recordar la frase de Villa-
India (II): música para la danza y el teatro del sur de la India: BM 30 L 2007.
Lobos : «El folklore soy yo», pienso en India (III), dhrupad: BM 30 L 2018. India (IV), música del sur de la India:
un pórtico labrado que puede verse BM 30 L 2021; Laos: BM 30 L 2001. Camboya: BM 30 L 2002. Vietnam (I),
en la entrada de un santuario de Mi¬ la música de Hué: BM 30 L 2022. Vietnam (II), la música tradicional de Viet¬
siones, en Argentina: en él aparece, nam del Sur: BM 30 L 2023. La música del budismo tibetano. Tibet (I): BM 30
dentro del concierto místico tradicio¬ L 2009. Tibet (II): B M 30 L 2010. Tibet (III): BM 30 L 2011. Japón (I), sokyoku:
nal de laúdes, arpas
un y tiorbas, BM 30 L 2012. Japón (II), gagaku: BM 30 L 2913. Japón (III), la música del
período Edo: BM 30 L 2014. Japón (IV), la música búdica: BM 30 L 2015.
ángel tocando las maracas. Un Angel
Japón (V), la música de Shinto: BM 30 L 2016. Japón (VI), el Nô: BM 30 L
Maraquero... Nos parece que en esa
2017. Malasia: BM 30 L 2026.
escultura ángel eterno, maraca de
nuestras tierras se encuentra resu¬ Antología de la música africana
mida, en genio y figura, toda la histo¬ A cargo de Paul Collaer
ria de la música latinoamericana desde Publicada por Bärenreiter-Musicaphon, Heinrich-Schütz-Allee 35, Kassel-Wilhelmshöhe,
la Conquista hasta las búsquedas que República Federal de Alemania. Comentarios en inglés, francés y alemán.
ahora realizan, en terrenos aún riesgo¬ La música de los dan: BM 30 L 2301. Música de Ruanda: BM 30 L 2302. La

sos pero abiertos a nuevas posibilida¬
des, los compositores jóvenes de este
Nuevo Mundo que, en fin de cuentas,
por sus tradiciones, por
cias, por lo recibido, asimilado y trans¬
36 formado, resulta tan viejo y maduro
como los demás mundos del Mundo.
música de los pigmeos Ba-Benzelé: BM 30 L 2303. Etiopía (I), música de la
Iglesia copta etíope: BM 30 L 2304. Etiopía (II), la música de los kuschitas
del sudoeste de Etiopía: BM 30 L 2305. La música de Nigeria: música hausa
(I): BM 30 L2306. Música hausa (II): BM 30 L2307. La música de los senufos:
sus heren¬
BM 30 L 2308. Chad: música del Kanem: BM 30 L 2309. Música de la Repú¬
blica Centroaf ricana : BM 30 L 2310.
LOS PEDIDOS NO DEBEN HACERSE A LA UNESCO sino a las casas fabri¬
cantes o a los vendedores de discos.

Alejo Carpentíer
MÚSICA DE SIGLOS (Viene de la pág. 5)

país la ejecución y la composición guo método de investigación se pro¬ para su esfuerzo básico de supervi¬
musicales. Este esfuerzo se advierte ponía caracterizar en su totalidad la vencia y para el mantenimiento de sus
de modo particular en aquellas cultu¬ cultura musical de una sociedad o instituciones centrales y de control
ras en las que la enseñanza sistemática tribu; típico del nuevo método, en social».

de la música constituye una tradición cambio, es su afán de analizar una Antiguamente, en la investigación
local, como acontece en las civiliza¬ técnica o un problema particular. Un etnomusicológica se propendía a con¬
ciones de Asia. número reciente de la revista Ethno- siderar anónimamente a los músicos
musicology, por ejemplo, contiene un de las sociedades no occidentales y
Durante la primera mitad de nues¬
estudio sobre los oboes de la India,
tro siglo los etnomusicólogos buscaban se daba por sentado que todos los
una investigación realizada desde miembros de una sociedad eran más
lo «auténtico», es decir sistemas musi¬
diversos puntos de vista sobre una o menos ¡guales en cuanto a su com¬
cales libres de la influencia de Occi¬
sola canción hausa y un trabajo sobre petencia y su participación en la acti¬
dente, del mismo modo que mu¬
la música y la estructura de la vida vidad musical. Hoy día se advierte
chos etnógrafos se esforzaban, en
urbana en el norte de Afganistán. una disposición mucho mayor a tratar
algunas de las ramas más tradicio¬
nales de la investigación antropoló¬ Asimismo, han aparecido nuevas a los músicos como individuos y a
gica y hacia la misma época, por aislar técnicas de análisis. Las computado¬ darles parcialmente el mismo trata¬
o ignorar los factores occidentales que ras, aunque se las emplea poco pese miento que a sus colegas de Occi¬
intervenían en las instituciones o ¡deas a las experiencias que se han venido dente.

de otras regiones. Pero, en los tra¬ realizando en los últimos veinte años, Los estudios sobre determinados
bajos recientes, las diferencias musi¬ han tenido una gran repercusión en músicos, sobre su vida y sus contri¬
cales y la «aculturación» han adquirido la etnomusicología. En lo que respecta buciones a la cultura musical son para¬
la categoría de un problema de impor¬ a los procedimientos técnicos, han sido lelos a la tendencia que existe actual¬
tancia, y la adopción de un criterio de particular importancia los intentos mente en otras esferas de la antropo¬
histórico para analizarlo establece un por traducir objetivamente el sonido logía, gracias a la cual la capacidad
nexo con los historiadores de la mú¬ musical a una forma visual, por medio individual de creación deja de ocul¬
sica occidental. de máquinas generalmente llamadas tarse tras fórmulas demasiado generali-
«melógrafos», que se han utilizado zadoras como las que hablan de estilo
El nuevo concepto de la música no
particularmente en la Universidad de cultural, homogeneidad social, etc.
europea se aplica, sobre todo en los
California, de los Angeles, la Univer¬
Estados Unidos, al estudio de la cul¬
sidad Hebrea de Jerusalem y la Uni¬
tura musical de los grupos minorita¬ versidad de Oslo.
rios. Hemos visto renacer el interés
UEDE advertirse, pues, que
por la música afroamericana en todo Se ha procurado igualmente ela¬
la etnomusicología presenta algunos
el continente, por la de los indios borar técnicas y procedimientos des¬
norteamericanos considerados como
indicios indudables de desarrollo, pero
criptivos y analíticos para tratar aspec¬
que evidentemente se ve frenada en
un grupo minoritario y no como los tos de la música que no han sido tra¬
su avance hacia una verdadera antro¬
restos de una cultura, y por la música dicionalmente estudiados, tales como
pología de la música por la prepon¬
de las comunidades bilingües. el empleo de la voz humana y la colo¬
derancia que dentro de ella tienen las
ración tonal del canto y de la música
Este creciente interés ha conducido preocupaciones musicológícas más
instrumental, así como las relaciones
a estudiar la cultura musical de gru¬ restringidas.
existentes entre los cantantes y los
pos determinados (por ejemplo, los
ejecutantes de un conjunto. En este En gran parte, la investigación etno¬
adolescentes) dentro del conjunto de
mismo sentido se ha dado un paso musicológica se ocupa todavía de la
la población y a hacer hincapié en la adelante al tratar de establecer una descripción y de la comparación de
música de la ciudad. La etnomusicolo-
correlación entre las formas de ejecu¬ la música, y no podrá considerarla
gía ha adquirido gran importancia como un hecho cultural a menos que
ción musical y las formas y configura¬
desde diversos puntos de vista, y quie¬ ciones de la cultura. El estudio efec¬ deje de ser tratada exclusivamente
nes se dedican a ella desempeñan,
tuado por Lomax y sus colaboradores como una cuestión aislada y llegue
gracias a una especie de antropolo¬
en Folk Song Style and Culture ha a integrarse en un esfuerzo más com¬
gía aplicada, un papel destacado en
dado lugar a hipótesis que se refie¬ pleto por analizar el pensamiento, los
la tarea de establecer la identidad cul¬
ren, entre otras cuestiones, a la rela¬ sentimientos y la conducta sociales,
tural de las sociedades y de los gru¬ tal como ha sucedido con las artes
ción entre grupos de trabajo y coros
pos sociales .
compuestos y entre dirección selec¬ plásticas, la literatura y la tecnología.
A partir de 1960, la etnomusicolo- tiva cantante solista. En dicho estudio Lo mismo puede decirse de otra esfera
gía ha venido especializándose cada se afirma que «la forma de canto pre¬ de estudio, más descuidada aun, como
vez más y orientándose hacia el estu¬ ferida por una cultura robustece la es la de la danza.

dio de problemas específicos. El anti- forma de comportamiento necesaria Es obvio que se plantean complica¬
dos problemas técnicos para llegar a
elaborar una satisfactoria antropología
de la música y de la danza. Pero la
existencia de esos problemas se des¬
prende de la tendencia a la especia-
La redacción de El Correo de la lización en las sociedades de donde

Unesco está considerando la po¬ provienen la mayor parte de los espe¬

¿Un número sibilidad de dedicar uno de sus cialistas. Esos problemas limitan la vi¬
sión del etnógrafo y lo conducen a
próximos números a la música
la insensibilidad, a la falta de com¬
sobre la " pop "ya otras formas musicales prensión frente a los principales aspec¬
modernas. Nos sería grato recibir tos de la vida cultural de los pueblos
de nuestros lectores las suges¬ que quiere observar. Le especializa-
ción del musicólogo y la falta de com-
música pop tiones o comentarios que tuvieran
petencia técnica del antropólogo re- 0*7
a bien hacernos al respecto.
percuten de manera perjudicial en el vi
estudio global del tema.

Maurice Freedman
 Los lectores nos escriben

COPÉRNICO CONTADO A LOS ¿EL HOMBRE, CENTRO DEL ¿LA CIENCIA HOMICIDA7
NIÑOS UNIVERSO?
Leyendo los «21 puntos para una
He leido con interés en El Correo nueva estrategia de la educación»
Les agradezco vivamente el encarte
de abril la historia de Copérnico con¬ (número de noviembre de 1972), he
destinado a los niños sobre Copérnico
encontrado numerosas referencias a lo
en el número de abril de 1973, y espero tada a los niños por Jean-Claude Pec¬
ker. que puede clasificarse en la categoría
que en adelante este tipo de publica¬
de conocimientos y prácticas, pero nada
ciones se repita con frecuencia. Sería estupendo que la vida de los sobre las actitudes mentales. En efecto,
grandes hombres fuera expuesta asi me gustaría que los educadores del
Sra. G. Séméria
a los jóvenes, al mismo tiempo con la
Profesora de historia mundo entero pudieran responder a
capacidad admirativa de la infancia y
Niza, Francia esta pregunta: «¿Para qué sirven los
con la objetividad del científico.
conocimientos y las prácticas?» Porque
Sin embargo, creo que en la última hay que preguntarse si el peligro de
página, la XVI, el autor se aparta de aniquilamiento que sobre la humanidad
la objetividad científica haciéndonos hace pender la guerra no viene preci¬
entrever sus sentimientos filosóficos, samente de las naciones muy «educa¬
valga la expresión. Su tono parece das», de su formidable potencia tecno¬
NUEVOS SUPLEMENTOS PARA
exultante cuando observa que el descu¬ lógica y militar y, por consiguiente, si
LOS NIÑOS... brimiento de Copérnico «permitió aca¬ una actitud mental más saludable no
bar con la idea de que el hombre era, es mucho más necesaria que los cono¬
también, el centro del universo». ¿Es cimientos y las capacidades técnicas.
He tenido una agradable sorpresa
al recibir el número de abril de El Co¬ que le molesta al señor Pecker que, ¿No debe sobre todo hacerse hincapié
gracias a su inteligencia, el hombre en objetivos espirituales como la fra¬
rreo de la Unesco, con el interesante
domine su contorno y, quizás, el uni¬ ternidad mundial y la lealtad para con
suplemento dedicado a los niños.
verso? la humanidad?
Desde el número de julio-agosto de
Por lo demás, si el hombre ocupara ¿Ha olvidado la Unesco la consigna
1962, en el que apareció un capítulo
un lugar central, no sería porque la de sus fundadores: «Puesto que las
de «Sofía y Bruno en el país del áto¬
tierra esté en el centro del universo. guerras nacen en la mente de los
mo», la revista no había tratado, con
Una cosa no se deduce necesariamente hombres, es en la mente de los hombres
cierta extensión, un tema científico o
de la otra. El «habitat» de un hombre donde deben erigirse los baluartes de
cultural para el público infantil.
no es una de sus características esen¬ la paz»? Evidentemente, esto no es sólo
Creo que sería sumamente positivo ciales. El hecho de que yo viva en materia para la educación, sino también
continuar ofreciendo estos suplementos el centro de una ciudad o en su extra¬ para la ciencia y la cultura, ya que,
en torno a alguno de los temas que rradio no me concede mayor o menor si no sabemos fomentar la comprensión
en la revista figuran. Esto crearía o importancia. Hay otras características mutua con vistas a la paz, deberíamos
facilitaría una corriente de diálogo entre más importantes en la vida de un hom¬ al menos orientar nuestros recursos
los educadores (padres y profesores) bre: su grado de inteligencia, su ins¬ científicos en esa dirección.
y los niños, interesándoles en toda la trucción, el sexo al que pertenece
problemática que a todos los atañe. Theo F. Lentz
(dicho sea sin menosprecio para el
otro sexo), etc. Director del St Louis Peace
Cristóbal Suria Sorni
Research Laboratory
Tabernes Blanques Así, que el hombre habite en un Estados Unidos
Valencia, España planeta pequeño o en uno grande, que
éste ocupe una posición central o no,
no modifica en nada la condición hu¬
mana ni le quita al hombre sus prerro¬
gativas.
EL ÉXITO MUNDIAL
Jean Oger
... Y PARA CIERTOS ADULTOS Convento de los Dominicos DEL "HOMO SAPIENS"

Lieja, Bélgica
Quiero testimoniarles mi agradeci¬ Quiero expresarles el gran placer
miento por la publicación en el último que para mi ha supuesto la lectura del
UN NUMERO SOBRE PICASSO
número de la revista del suplemento estupendo número de agosto-septiem¬
para los niños sobre Copérnico y su bre de 1972, «El Origen del hombre».
obra. Pero deseo señalar también un
En estos días en que al gran genio Gracias a este número, en el que
español Pablo Picasso se le dedican colaboran todo un grupo de las más
hecho importante: muchos adultos tie¬
nen todavía el nivel cultural de un niño
páginas enteras de periódicos y revis¬ destacadas autoridades en la materia,
tas, horas de radio y de televisión, el lector puede conocer las más di¬
escolarizado. Sin ir más lejos, mis pa¬
palabras de condolencia pronunciadas versas opiniones sobre los importantes
dres que, aunque no sean propiamente
por personalidades del arte y de la problemas tratados.
analfabetos, podría considerárseles co¬
ciencia exaltando su memoria, ninguna
mo tales con arreglo a la definición Quiero destacar en particular la
revista con más autoridad moral que
dada por la propia Unesco. exposición cronológica ilustrada de la
El Correo para consagrar un número
evolución del hombre, «El largo camino
Este el de mis padres es un extraordinario a ese gran mago de la
hasta el Homo Sapiens», relacionándola
hecho plural y fácilmente constatable. pluma y los pinceles.
con la sucesión de las eras geológicas.
En todo caso, lo maravilloso #Min y a
Antonio Blanqued
la postre es que gracias a El Correo La redacción de El Correo de la
Oran, Argelia
mis padres no dejarán este mundo sin Unesco merece toda clase de pláce¬
conocer algo sobre Copérnico, su vida, mes por la manera como ha sabido
su obra y sus contemporáneos. «reunir» esta brillante asamblea de
NO ERA LA PRIMAVERA

Les sugeriría que en sucesivos nú¬ antropólogos y por las admirables

ilustraciones elegidas para acompañar
meros siguieran este camino con otros En la página 21 del número de marzo
a ios artículos. Estoy convencido de
personajes, situaciones y acontecimien¬ de 1973 («Los tres rostros del arte»)
que otros muchos lectores comparten
tos que requieran esta labor divulga¬ hemos observado un pequeño error. En
mi opinión a este respecto y se sien¬
dora dirigida a los niños y aprovechable efecto, el cuadro de Botticelli que se
ten agradecidos a los redactores de
también por los numerosos adultos que reproduce no es «La primavera» sino
El Correo por este número.
se encuentren en la situación a que «El nacimiento de Venus».
aludo.
A. Aurenius
Segundo curso
Rosendo Solé Sainz Escuela «G. Pastore» Chimkent

Madrid, España Varallo Sesia, Italia Kazajstán, URSS

 "Antologías musicales", "Fuentes musicales"
y " Atlas Musical " : estas tres grandes series
de discos de la Unesco están a cargo del

DISCOS UNESCO Consejo

preparadas
Internacional
por el
Estudios Comparados de
Venecia).
de la Música y
Instituto Internacional
la Música
son
de
( Berlín -

33 revoluciones 30 cm.

«.eülL
SIT*- Ode?»
ANTOLOGÍAS FUENTES ATLAS
MUSICALES MUSICALES MUSICAL

Seríes publicadas por la casa Bärenrei- Serie publicada por Philips. Baarn Serie publicada por Odéon/Emi Italiana,
ter-Musicaphon, Kassel (República (Paises Bajos) Roma (Italia)
Federal de Alemania)

Dos magníficas antologías que demuestran Esta serie recoge lo que tienen de más «La música del Atlas Musical que agrupa
la inagotable riqueza del patrimonio musical auténtico las grandes páginas de la historia el arte popular vivo de todos los continentes
de los pueblos de Asia y de Africa. Cada universal de la música tradicional. Compren¬ se halla en la vanguardia de la vanguardia»
disco está acompañado de una información derá 40 discos, acompañados de comentarios escribe Yehudi Menuhin. Dedicado al arte

detallada (en francés, inglés y alemán) y explicativos, de los cuales han aparecido de la tradición oral y a sus expresiones más
de una suntuosa documentación fotográfica. hasta ahora once. altas, esta serie ofrece una magnifica selec¬
ción de las culturas musicales del mundo.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA Acaba de iniciarse esta serie con un disco dedicado a obras del compositor rumano
Andras Szollosy y de dos músicos húngaros, Attila Bozay y Zsolt Durko. La mayor
Nueva serie publicada por la casa Hungaroton, parte de tales obras fueron presentadas en la Tribuna Internacional de Composi¬
Budapest (Hungría) tores que organizan anualmente la Unesco y el Consejo Internacional de la Música.

Véanse detalles y referencias sobre todos estos discos en la página 36

LOS PEDIDOS NO DEBEN HACERSE A LA UNESCO

sino a las casas fabricantes o a los vendedores de discos

Para renovar su suscripción

y pedir otras publicaciones de la Unesco
Pueden pedirse las publicaciones de la Unesco García, carrera 4a, Nos. 36-119 y 36-1 25, Car¬ 'Unesco, 7-9, Place de Fontenoy, 75700 Paris, C.C.P. Pari
en todas tas librerías o directamente al agente tagena; J. Germán Rodríguez N calle 17, Nos. 6-59, 1 2.598-48 (1 7 F).-GUATEMALA.ComÍs¡ón Nacional de
general de ésta. Los nombres de los agentes que no apartado nacional 83, Girardot, Cundinamarca; laUnesco, 6a calle 9.27 Zona I.Guatemala (Quetzal 3,20).
figuren en esta lista se comunicarán al que los Editorial Losada, calle 18 A Nos. 7-37, apartado aéreo JAMAICA. Sangster's Book Stores Ltd., P.O. Box 3 66 ;
pida por escrito. Los pagos pueden efectuarse en 5829, apartado nacional 931, Bogoti; y sucur¬ 101, Water Lane, Kingston. MARRUECOS. Librairie
la moneda de cada país, y los precios señalados sales: Edificio La Ceiba, Oficina 804, Medellín; calle « Aux belles images », 281, avenue Mohammed V, Rabat.
después de las direcciones de los agentes corres¬ 37 Nos. 1 4-73, oficina 305, Bucaramanga; Edificio «El Correo de la Unesco» para el personal docente:
ponden a una suscripción anual a «EL CORREO Zaccour, oficina 736, Cali. COSTA RICA. Librería Comisión Marroquí para la Unesco, 20, Zenkat Moura-
DE LA UNESCO».
Trejos S.A., Apartado 1 31 3, San José. CUBA. Distri¬ bitine, Rabat (CCP 324-45). MÉXICO. CILA (Centro
buidora Nacional de Publicaciones, Neptuno 674, La Interamericano de Libros Académicos), Sullivan 31-Bi
Habana. CHILE. Editorial Universitaria S.A., casilla México 4 D. F. (45 pesos) MOZAMBIQUE. Salema &
10 220, Santiago. (E* 145) ECUADOR. Casa de la Carvalho Ltda., caixa Postal 1 92, Beira. NICARAGUA.
Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, Pedro Moncayo Librería Cultural Nicaragüense, calle 1 5 de Septiembre y
ANTILLAS HOLANDESAS. C.G.T. Van Dorp & y 9 de Octubre, casilla de correo 3542, Guayaquil. avenida Bolívar, apartado No. 807, Managua. PARA¬
Co. (Ned. Ant.) N.V. Willemstad, Curaçao (NA Fl. 7,80) EL SALVADOR. Librería Cultural Salvadoreña, S.A., GUAY. Melchor García, Eligió Ayala 1650, Asunción.
- ARGENTINA. Editorial Losada, S.A., Alsina 1131, Edificio San Martín, 6a calle Oriente No. 118, San PERU. Únicamente «El Correo»: Editorial Losada Peruana,
Buenos Aires. REP. FED. DE ALEMANIA. Todas Salvador. ESPAÑA. Todas las publicaciones incluso «El apartado 472, Lima. Otras publicaciones: Distribuidora Inca
las publicaciones: Verlag Dokumentation Postfach 1-48, Correo»: Ediciones Iberoamericanas, S.A., calle deOñate S.A. Emilio Althaus 470, Lince, casilla 3115, Lima. (220
Jaiserstrasse 13, 8023 München-Pullach. Para «UNESCO 1 5, Madrid 20; Distribución de Publicaciones del Consejo soles). PORTUGAL. Días &Andrade Ltda., Livraria Por¬
KURIER» (edición alemana) únicamente: Vertrieb Bahren¬ Superior de Investigaciones Científicas, Vitrubio 1 6, tugal, rua do Carmo 70, Lisboa (Esc.1 05). REINO UNI¬
felder Chaussee 1 60, Hamburg-Bahrenfeld, C.C.P. 276650. Madrid 6; Librería del Consejo Superior de Investiga¬ DO. H.M. Stationery Office. P.O.Box 569, Londres S.E.I.-
(DM 16). BOLIVIA. Librería Universitaria, Univer¬ ciones Científicas, Egipcíacas 15, Barcelona. Para «El (£1,30).-REPUBLICA DOMINICANA. Librería Domi¬
sidad San Francisco Xavier, apartado 21 2, Sucre. Correo» solamente: Ediciones Líber, apartado 1 7, nicana, Mercedes 49, apartado de correos 656, Santo Do¬
BRASIL. Fundaçao Getúlio Vargas, Serviço de Publica- Ondárroa (Vizcaya) (260 ptas). ESTADOS UNIDOS mingo. URUGUAY. Editorial Losada Uruguaya, S.A.
cóes, caixa postal 21120, Praia de Botafogo 188, Río DE AMERICA. Unesco Publications Center, P.O. Librería Losada, Maldonado 1092, Colonia 1340, Monte¬
de Janeiro, GB (Crs.25). COLOMBIA. Librería Buch- Box 433, Nueva York N.Y. 10016 (US $5.00). FILI¬ video. VENEZUELA. Librería Historia, Monjas a
holz Galería, avenida Jiménez de Quesada 8-40, apartado PINAS. The Modern Book Co., 926 Rizal Avenue, Padre Sierra, Edificio Oeste 2, No. 6 (frente al Capitolio)
aéreo 49-56, Bogoti; Distnlibros Ltda., Pío Alfonso P.O. Box 632, Manila. D-404. - FRANCIA. Librairie de apartado de correos 7320-101, Caracas (Bs. 20).