8 TÉCNICAS DE INTERPRETAÇÃO (E AS ESTRELAS QUE JURAM POR ELAS)

Qualquer um que foi a uma aula de teatro sabe que há tantas abordagens para a arte, quanto existe atores que as
usam. Apesar de os atores deverem desenvolver sua própria compreensão do trabalho, vários professores-mestres
abriram o caminho na formação desde a virada do século 20. Estes gurus de renome ajudaram a desenvolver a
atuação como nós o conhecemos, e continuar a desenvolver algumas das estrelas mais respeitadas da indústria.

Sistema de Stanislavski

Um dos maiores professores de atuação de todos os tempos, a obra de Constantin Stanislavski assinalou uma
mudança na atuação do século 20 e inspirou toda uma nova geração de técnicas e professores. Além de mudar a cara
da atuação no mundo, Moscow Art Theatre de Stanislavski estava na vanguarda do movimento de teatro naturalista,
na União Soviética e na Europa. Sua abordagem incorpora realismo espiritual, a memória emocional, drama e auto-
análise e prática disciplinada. Lord Laurence Olivier e Sir John Gielgud eram ambos praticantes originais famosos do
sistema de Stanislavski.

Método de Lee Strasberg

Sendo um próprio ator, o método de Lee Strasberg foi inspirado pelo sistema de Stanislavski e o Moscow Art Theatre.
Seu "método", derivado de Stanislavski, encoraja os atores ampliar e intensificar a sua conexão com o material,
criando experiências emocionais de seus personagens em suas próprias vidas. Antes de sua morte em 1982,
Strasberg treinou muitos dos atores mais lendários do século 20: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin,
Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman e Dustin Hoffman foram todos seus alunos. Sua técnica possui muitos
alunos famosos também, incluindo Angelina Jolie, Scarlett Johansson e Steve Buscemi.

Stella Adler

Stella Adler foi a única atriz americana a estudar com o próprio Stanislavski, e desenvolveu seu próprio "método"
construído em cima do trabalho de Stanislavski e Lee Strasberg. A técnica de Adler difere da de Strasberg em que
enfatiza a imaginação, além de recordação emocional. Ela disse a famosa frase: "Com base nas emoções que eu
experimentei – por exemplo, quando minha mãe morreu – para criar um papel que está doente e esquizofrênica. Se
isso está agindo, eu não quero fazer isso". Embora o estilo de atuação natural de Marlon Brando seja muitas vezes
atribuído ao método de Strasberg, ele na verdade foi treinado por Stella Adler; sua devoção a Adler e seu trabalho
era tão forte que ele escreveu o prefácio do manual "The Art of Acting." Outros estudantes de Adler famosos? Robert
DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo e Melanie Griffith.

Técnica Meisner

Sanford Meisner desenvolveu esta abordagem única em 1930, depois de trabalhar com Lee Strasberg e Stella Adler
no The Group Theatre. Como Stanislavski, Strasberg, e Adler antes dele, Meisner ensinou seus alunos a "viver
honestamente sob determinadas circunstâncias imaginárias". Sua abordagem é uma iminentemente prática; seu
famoso exercício de repetição, em que dois atores se sentam frente um do outro e respondem no momento com
uma frase repetida, quebra a técnica excessivamente estruturada e constrói abertura, flexibilidade e habilidades de
escuta. Meisner ingressou na faculdade Neighborhood Playhouse, em Nova York, em 1935, e passou a treinar
milhares de atores em sua técnica orgânica. Estudantes famosos de Meisner incluem Robert Duvall, Grace Kelly,
Gregory Peck e Diane Keaton. Como Elia Kazan disse uma vez: "Pegue a de um diretor: se você receber um ator que
Sandy Meisner tiver treinado, você foi abençoado".

Michael Chekhov

O sobrinho de Anton Chekhov e aluno de Stanislavski, Michael Chekhov desenvolveu sua própria técnica de ator após
seu exílio da Rússia o trouxe para a Europa e os Estados Unidos no final de 1920. Chekhov foi pioneiro de uma
abordagem psico-física de atuar, com foco na mente, no corpo e uma consciência dos sentidos. Clint Eastwood,
Anthony Hopkins, Helen Hunt e Jack Nicholson são todos alunos da Técnica de Chekhov.
Practical Aesthetics

Esta técnica de atuação baseada na ação foi desenvolvida pelo dramaturgo David Mamet e ator William H. Macy, e
incorpora elementos de Stanislavsky e Meisner. Trata-se de uma análise de cena de quatro etapas que simplesmente
se concentra na busca de uma ação; atores são ensinados a se concentrar no que está literalmente acontecendo na
cena e que é desejado dos outros personagens. A escola mais famosa onde Practical Aesthetics é ensinada é a
Atlantic Acting School, em Nova York, que conta com os ex-alunos famosos Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba,
e Camryn Manheim.

Uta Hagen

Além de seu trabalho como atriz ganhadora do Tony Award, Uta Hagen era uma professora querida no Herbert
Berghof Studio de Nova York e autora do best-sellers "Respect for Acting" e "A Challenge for the Actor". Sua técnica
popular enfatiza realismo e verdade acima de tudo; "substituição" (ou "transferência") incentiva atores a substituir
suas próprias experiências e lembranças emocionais para as circunstâncias dadas de uma cena. Como parte de sua
carreira docente longa e lendária, Hagen desenvolveu o talento de Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack
Lemmon, e muitos outros, e até foi treinadora vocal (e de sotaque) para Judy Garland.

Viola Spolin

"Theater Games", a abordagem única de Viola Spolin, se concentra em exercícios de direção e de improvisação para
o ator, e é considerado um dos principais responsáveis pelo movimento de teatro de improviso, nos Estados Unidos.
Seu "Improvisation for the Theater" é muitas vezes chamada de "bíblia improv", e ensina atores para viver o
momento e responder com rapidez e fidelidade às suas circunstâncias atuais. O filho de Spolin, Paul Sills, esteve à
frente do Chicago Second City, e ensinou técnicas de sua mãe para gerações de estrelas da comédia ilustres,
incluindo Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd e Gilda Radn.

Fonte: Backstage