Historia de la m�sica folkl�rica de Argentina

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Escenario Atahualpa Yupanqui, del tradicional Festival de Cosqu�n, el m�s

importante de la m�sica folkl�rica de Argentina.
La m�sica folkl�rica de Argentina encuentra sus ra�ces en la multiplicidad de
culturas ind�genas originarias.1? Cuatro grandes acontecimientos hist�ricos-
culturales la fueron moldeando: la colonizaci�n espa�ola y la inmigraci�n africana
forzada causada por el tr�fico de esclavos durante la dominaci�n espa�ola (siglos
xvi-xviii); la gran ola de inmigraci�n europea (1880-1950)2? y la gran migraci�n
interna (1930-1980). 3?

Aunque estrictamente �folklore� solo es aquella expresi�n cultural que re�ne los
requisitos de ser an�nima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como
�folklore�, folclore, o �m�sica folkl�rica� a la m�sica de autor conocido,
inspirada en ritmos y estilos caracter�sticos de las culturas provinciales,
mayormente de ra�ces ind�genas y afro-hispano colonial. Tambi�n puede encontrarse
la expresi�n equivocada "m�sica de proyecci�n folkl�rica"4? para referirse al
folklore. Esta expresi�n va referida a la m�sica basada en gran parte en el
folklore, no al folklore en su pura forma tradicional, lo que distingue a �sta del
folklore es la incorporaci�n de elementos de otras m�sicas como por ejemplo el jazz
(un ejemplo es Eduardo Lagos), y aunque esto pueda seguir sonando a folklore, el
t�rmino se aplica �nicamente a la tradici�n.

En Argentina, la m�sica de proyecci�n folkl�rica comenz� a adquirir popularidad en

los a�os treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migraci�n interna
del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los
a�os cincuenta, con el �boom del folklore�, como g�nero principal de la m�sica
popular nacional junto al tango.

En los a�os sesenta y setenta se expandi� la popularidad del �folklore� argentino y

se vincul� a otras expresiones similares de Am�rica Latina, de la mano de diversos
movimientos de renovaci�n musical y l�rica, y la aparici�n de grandes festivales
del g�nero, en particular del Festival Nacional de Folklore de Cosqu�n, uno de los
m�s importantes del mundo en ese campo.

Luego de ser seriamente afectado por la represi�n cultural impuesta por la

dictadura instalada entre 1976-1983, la m�sica folkl�rica resurgi� a partir de la
Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones m�s relacionadas con otros
g�neros de la m�sica popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado
�rock nacional�, la balada rom�ntica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia
colombiana.

La evoluci�n hist�rica fue conformando cuatro grandes regiones en la m�sica

folkl�rica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litorale�a y la surera
pampeano-patag�nica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas
musicales de los pa�ses fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y
Uruguay. Atahualpa Yupanqui es un�nimemente considerado como el artista m�s
importante de la historia de la m�sica folkl�rica de la Argentina.5?

�ndice
1 Ra�ces ind�genas
1.1 �rea centro-andina
1.2 �rea litorale�a
1.3 �rea pampeana-patag�nica
1.4 �rea chaque�a
2 Ra�ces africanas
3 Ra�ces coloniales
4 Independencia y guerras civiles
5 Durante la inmigraci�n europea: tango y folklore
6 Resurgimiento del folklore
7 El boom del folklore
8 Folklore din�mico, Nuevo Cancionero, MPA
9 La m�sica folkl�rica durante la dictadura militar de 1976
10 Luego de la Guerra de las Malvinas y la recuperaci�n de la democracia
11 Tendencias actuales
12 V�ase tambi�n
13 Notas
14 Referencias
15 Bibliograf�a
16 Enlaces externos
16.1 Para ver y o�r
Ra�ces ind�genas
Salvador Canals Frau en su libro Prehistoria de Am�rica, ense�a que la m�sica,
junto al canto y la danza, posiblemente aparecieron en Am�rica junto con los
primeros seres humanos que llegaron a ese continente.6? Entre los primeros
instrumentos musicales encontrados en Sudam�rica, se encuentran la flauta primitiva
y la churinga, est� �ltima de gran difusi�n en Australia y que est� especialmente
presente en las culturas patag�nicas, una de las similitudes tenidas en cuenta por
el antrop�logo Antonio M�ndes Correia, para sostener su hip�tesis sobre el origen
australiano del hombre americano y su ingreso por el extremo sur del continente.6?

En el actual territorio argentino existieron cuatro grandes �reas de culturas

ind�genas: la centro-andina, la mesopot�mica-litorale�a, la chaque�a y la pampeana-
patag�nica. Las dos primeras caer�an bajo dominio espa�ol a partir del siglo XVI,
pero las dos segundas se mantendr�an independientes hasta fines del siglo XIX. El
Instituto Nacional de Musicolog�a Carlos Vega posee una colecci�n de m�s de 400
instrumentos musicales ind�genas y folkl�ricos, cada uno de ellos con su respectivo
an�lisis organol�gico, algunos de los cuales pueden ser vistos en el Museo Virtual
de Instrumentos Musicales que el mismo mantiene en su sitio web.7?

�rea centro-andina

El carnavalito, estilo andino milenario del folklore argentino.

Las culturas del �rea centro-andina se caracterizaron por haber desarrollado
civilizaciones agrocer�micas sedentarias. Estas culturas han tenido una alta
influencia en el folklore argentino �andino�, tanto con referencia a los
instrumentos, como a los estilos musicales, las l�neas est�tico-musicales, e
incluso el idioma, principalmente el quechua. Entre los instrumentos su influencia
ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos de viento, caracter�sticos
del folklore andino, como el siku, la quena, el pincullo, el erque, la ocarina de
cer�mica, etc., construidos generalmente en escala pentat�nica, as� como la caja,
que ocupa un papel central en el canto bagualero.

Entre los estilos musicales ind�genas, aportados al folklore argentino, se destaca

la baguala, procedente de la naci�n diaguita-calchaqu�.8? Tambi�n el yarav�,
antecedente de la vidala, y el huayno, provienen de la civilizaci�n andina
prehisp�nica.9? El carnavalito juje�o, danza prehisp�nica de gran importancia
folkl�rica, ya se bailaba en la zona norte a la llegada de los europeos.10? La
chaya, que luego caracterizar�a al folklore riojano, tambi�n proviene del arte
diaguita dedicado a celebrar la cosecha.11?

Leda Valladares, especialmente, ha puesto de manifiesto la importancia del canto

con caja en la cultura andina.

En Argentina el canto con caja tiene tres canciones y m�ltiples repertorio de

ellas: baguala, tonada y vidala. Cada una pertenece a un sistema musical
diferente... Grito en el cielo nos instala en el canto ancestral con una t�cnica de
expresi�n milenaria y poderosas melod�as. Los sagrados cantores de los valles, los
�vallistos� que descienden de los siglos andinos nos est�n esperando en los cerros
del noroeste argentino para revelarnos otra dimensi�n del canto, terrestre y
sideral. Al escucharlos aterrizamos en Am�rica y la descubrimos. Sus discursos de
cantores es la suprema desnudez: solo tres notas escalofriadas por la voz del
abismo. Este rayo nos inicia en el canto planetario que establece la jerarqu�a del
grito y el lamento como sacralidades del iniciado.

Leda Valladares.12?
�rea litorale�a
En el �rea litorale�a, se destac� la cultura agro-cer�mica guaran�, de la cual
provienen gran cantidad de elementos del folklore actual. Muchas de estos elementos
desaparecieron con la conquista, como la mayor�a de los instrumentos musicales
(congoera, tururu, mbur�, mbarac�, guatap� mimby, etc).13?

Durante la colonizaci�n espa�ola, la cultura guaran� evolucionar�a de modo especial

en las misiones jesu�ticas, creando una cultura musical aut�noma, que influir�a
considerablemente en el folklore litorale�o argentino.13?

�rea pampeana-patag�nica
A diferencia de las regiones centro-andina y mesopot�mica-litorale�a, Espa�a no
logr� conquistar a los pueblos ind�genas que viv�an en las regiones chaque�a y
pampeana-patag�nica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el
Estado argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Por esta
raz�n, en muchos casos, la m�sica ind�gena en estas �reas es interpretada, a�n en
el presente, sin fusiones con la m�sica proveniente de otras culturas presentes en
Argentina.

En el �rea pampeana-patag�nica se instalaron diversas culturas, entre ellas las m�s

antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino. Algunos de estos
pueblos son: tehuelche, pehuenche, mapuche, ranquel, yag�n, selknam, etc. De todas
ellas, la cultura mapuche logr� dominar gran parte de la regi�n, a partir del siglo
XVII, �mapuchizando� a las culturas patag�nicas y pampeanas, con excepci�n de las
fueguinas.14?

La m�sica mapuche a�n sigue interpret�ndose como se hac�a antes de la llamada

Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquist�
los territorios pampeano-patag�nicos. Se caracteriza por un fuerte componente
sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de
instrumentos musicales de invenci�n propia, como el cultr�n, la trutruca, el
torompe, la cascahuilla y la pifilca.15? Entre los estilos musicales origen mapuche
se destaca el loncomeo, que incluye una danza grupal al son de cajas y cuernos.16?

Entre los testimonios de m�sica ind�gena patag�nica, se destacan las grabaciones de

canciones selk�nam (onas) y yaganes realizadas por Charles Wellington en 1907 y
1908. Tambi�n constituye un documento de gran valor las canciones interpretadas por
Lola Kiepja, conocida como �la �ltima selk�nam�, recopiladas por Anne Chapman en
dos discos producidos por el Museo del Hombre de Par�s, bajo el t�tulo Selk�nam
chants of Tierra del Fuego, Argentina (Cantos selk�nam de Tierra del Fuego,
Argentina), algunas de las cuales pueden escucharse en Internet.17?

�rea chaque�a
En el �rea chaque�a se asentaron culturas como la guaycur� (abipones, mbay�es,
payagu�es, mocov�es, wich�s y pilag�s), la qom y la av� guaran�. El igual que las
culturas pampano-patag�nicas, tuvieron en com�n el haber resistido la conquista
espa�ola e impedido la colonizaci�n.
Los ind�genas chaquenses utilizaron �y a�n siguen utilizando� una gran variedad de
instrumentos musicales, como el novike o n�vike, el cataqui o tambor de agua,18? el
yelat�j chos woley (arcos musicales),19? la guimbarda o trompl,20? los sonajeros de
u�as y de calabaza,21? el coioc,22? el naser�,23? el serer�,23? y las flautillas
chaque�as.24?

La m�sica de las culturas chaquenses tiende a la interacci�n del m�sico con los
sonidos naturales. Instrumentos como el naser�, el serer� y el coioc, simulan el
canto de los p�jaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo
a la experiencia musical.22? Uno de los principales instrumentos de estas culturas,
el nobique o n�vike, un instrumento de una cuerda similar al la�d, ha inspirado una
leyenda musical, que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del
alba (Venus).25?

Entre los cantos ancestrales que se han preservado se encuentra Yo �Ogo�� (�el
amanecer�), un c�ntico qom que se realizaba diariamente para cantar al nacimiento
del sol.26?

Entre los grupos y artistas que ejecutan m�sica ind�gena chaquense, se encuentra el
Coro Toba Chelaalapi, algunas de cuyas interpretaciones pueden ser escuchadas en
Internet.27?

Ra�ces africanas
Los africanos llevados como esclavos a Argentina durante el per�odo colonial, y sus
descendientes nacidos en el territorio que hoy es Argentina (afro-argentinos),
contribuyeron en la construcci�n de la Naci�n Argentina y su cultura. No es una
excepci�n la m�sica, y dentro de esta la m�sica folkl�rica.

El candombe fue folklore hasta poco despu�s la ca�da de Rosas (ver el art�culo
Candombe). Se sigue interpretando en el presente, en varias de sus versiones (afro-
porte�o, afro-correntino, etc.); entre ellos destaca el candombe porte�o. Adem�s se
conservan otros ritmos afro-argentinos como la zemba o charanda, ritmo asociado al
culto de San Baltazar que se realiza en el Nordeste argentino, en especial en
Corrientes y Chaco.

En cuanto al folklore argentino, reconocido como tal desde hace a�os hasta hoy en
d�a, que tiene influencia africana y afro-argentina, destacan: la chacarera, la
payada, la milonga campera, el malambo (danza), y -quiz�s- el gato (danza). Tambi�n
tienen influencias africanas el tango y la milonga ciudadana. En esta �ltima los
afro-argentinos influyeron, sobre todo, en su danza. Tambi�n la murga porte�a,
tiene varios ingredientes recibidos por parte de los afro-porte�os y su candombe;
de modo que al fusionarse estos ritmos con otros no africanos, surgi� la murga
argentina.

Mientras que el origen exacto de la chacarera sigue siendo poco conocido, se cree
-y algunos afirman- que tuvo origen en Salavina, (Provincia de Santiago del
Estero). Esta danza tiene una clara influencia africana notada en el ritmo �gil,
sobre todo en el toque del bombo leg�ero. Esto se podr�a comprender, si se tiene en
cuenta la gran cantidad de afrosantiague�os que hab�a en los siglo XVIII y XIX en
Santiago del Estero;28? y sabiendo que casi un 70% de la poblaci�n de Salavina a
mediados-finales del siglo XIX (�poca en la que se gest� la chacarera), era
afroargentina.29?30?31? Tambi�n, el historiador Juan �lvarez, mediante el principio
comparativo melor�tmico de la escuela de Berl�n, estableci� (m�s que posibles)
filiaciones afro en estilos musicales como el tango, la milonga bonaerense, el
caramba y el marote.32?

De esta manera, la chacarera tendr�a grandes aportes africanos, al igual que el

malambo (danza) (cosa que se ve en el vivaz zapateo, que comparte ra�ces africanas
con los peque�os zapateos afro-peruanos), el tango,33?34? la payada, el gato (ritmo
que influy� mucho en la chacarera), la milonga campera pampeana, y la danza de la
milonga ciudadana.35?

Ra�ces coloniales

La colonizaci�n espa�ola y el mestizaje biol�gico y cultural, llevaron a la

creaci�n de nuevas formas de m�sica popular, como la payada, estilo preferido del
gaucho.
La colonizaci�n espa�ola aport� los criterios est�ticos, t�cnicas e instrumentos
caracter�sticos de la m�sica europea. El mestizaje biol�gico y cultural que
caracteriz� la colonia, llev� al desarrollo de danzas, instrumentos y t�cnicas
musicales propias (mestizas o criollas), que tendr�n una influencia decisiva en el
folklore argentino.

Entre los aportes europeos m�s importantes se destacan la vihuela o �guitarra

criolla� y el bombo leg�ero, y un instrumento nuevo, el charango, una guitarrilla
europea similar al tiple de las Islas Canarias, fabricado con la caparaz�n de un
armadillo, de gran importancia para el folklore norte�o andino.

Entre los m�s antiguos ritmos folkl�ricos coloniales se destacan la vidala y la

vidalita, cantos de honda influencia ind�gena prehisp�nica, originariamente
sagrados y de proyecci�n c�smica, derivadas de la baguala y el yarav�
prehisp�nicos, acompa�adas con la caja andina o el bombo.36?

En las misiones jesu�ticas los guaran�es desarrollaron una m�sica de estilo �nico,
apoyada en el cord�fono (arpa) y una especie precursora del acorde�n. Los misiones
guaran�es fabricaron todo tipo de instrumentos: �rganos, arpas, violines, trompas,
cornetas, clavicordios, chirim�as, fagotes y flautas. All� aparece el chamam�
tradicional.13?

En el Archivo de Indias, en Espa�a, hay documentaci�n que demuestra que nuestra

m�sica ya exist�a cuando llegaron las misiones jesu�ticas a Yapey�. Los jesuitas
instalaron en esa zona la fabricaci�n m�s grande de instrumentos musicales del R�o
de la Plata y se cree que el acorde�n nos lleg� con ellos, para suplantar al �rgano
en la liturgia. Lo cierto es que al chamam� le vino bien por la escala diat�nica y
as� se fue incorporando. En la �poca de la colonia las damas de la sociedad
aprend�an a bailarlo con maestros indios.

Antonio Tarrag� Ros.37?

En el sur de la colonia espa�ola en el R�o de La Plata, en la frontera con el
territorio ind�gena, se desarroll� una m�sica gaucha, de naturaleza individual, con
presencia protag�nica de la guitarra criolla y el canto solista. Entre las danzas
se destaca el malambo, un zapateo masculino, nacido a principios del siglo XVII. De
gran importancia fueron las payadas, duelos de guitarra y canto entre gauchos.

Tambi�n en la zona del R�o de la Plata, sobre fines del siglo XVIII apareci� el
candombe, estilo musical y danza creada por los esclavos de origen africano, basada
en ritmos de tamboril.38?

Independencia y guerras civiles

El peric�n: la Independencia abri� un per�odo de creaci�n de estilos musicales

propios.
La independencia de Espa�a trajo consecuencias muy importantes para el desarrollo
de la m�sica folkl�rica argentina, al igual que en los dem�s pa�ses
hispanoamericanos. En los a�os inmediatamente posteriores a la Revoluci�n de mayo
de 1810, que dio origen al proceso independentista, aparecen muchas de las danzas y
estilos caracter�sticas del folklore argentino, como el cielito, el peric�n, el
gato, el cu�ndo, el escondido, el triunfo. En general se trata de estilos vivaces y
picarescos, de ra�z popular, que contrastaban con los estilos de sal�n preferidos
por la cultura colonial espa�ola.

�El cielito fue el gran canto popular de la Independencia. Atra�do por la

revoluci�n, vino de las pampas bonaerenses, ascendi� a los estrados, se incorpor� a
los ej�rcitos y difundi� por Sudam�rica su enardecido grito rural�.39? Entre los
cielitos patri�ticos se destacan claramente los compuestos por el oriental
Bartolom� Hidalgo, fundador de la literatura gauchesca. Uno de ellos dice:

Cielito, cielo que s�

Americanos uni�n,
Y d�ganle al rey Fernando
Que mande otra expedici�n.40?

El peric�n adquiri� el car�cter de una danza patri�tica, tanto en la Argentina como

en Paraguay y Uruguay �que inicialmente hab�an permanecido unidos�. Tambi�n fue
llevado a Chile por Jos� de San Mart�n, en 1817. En 1887, el m�sico uruguayo
Gerardo Grasso compuso el Peric�n nacional, tema que es el que se baila en el
presente en ambos pa�ses.41?

Tambi�n el triunfo apareci� entonces como danza, para festejar, precisamente, el

triunfo independentista. Una de las letras m�s antiguas dice:

Este es el triunfo, ni�a

de los patriotas,
hu�an los realistas
como gaviotas.42?

Las guerras de Independencia y civiles impulsaron tambi�n el ascenso de las

vidalitas, rescatadas por �las cholas tucumanas� para el canto de los soldados en
campa�a, debido a su contenido �excluyente de penas y cargadas de chanzas,
contraponi�ndose a los lamentos de la vidala�.43? De esta corriente surgieron las
vidalitas de las guerras civiles entre unitarios y federales, como la famosa
Vidalita de Lamadrid:

Perros unitarios,
Vidalit�,
Nada han respetado.
A inmundos franceses
Vidalit�,
Ellos se han aliado.44?

El bando unitario tambi�n ha legado una vidalita hist�rica:

Palomita blanca,
Vidalit�,
Que cruzas el valle,
Ve a decirle a todos,
Vidalit�,
Que ha muerto Lavalle.45?

Entre todos los estilos surgidos en este per�odo, fue el gato el que alcanz� la
mayor popularidad y se convirti� en el preferido de la cultura gauchesca.46? El
gato, un estilo vivaz y picaresco, introdujo en la d�cada de 1830, tambi�n las
relaciones, un tipo de coplas humor�sticas que los bailarines recitan al detenerse
la m�sica, que tambi�n se realizaron en el cielito, el peric�n y los aires.47? En
las d�cadas siguientes las relaciones se combinar�an con el �aro-aro�,
caracter�stico de la cueca, un grito que pronunciaban los asistentes al baile o los
m�sicos, que ten�a la virtud de suspender instant�neamente la m�sica, para dar paso
a un momento de brindis o relaciones humor�sticas.48? Esta costumbre de combinar el
humor y la m�sica pasar�a en la segunda mitad del siglo XIX a la chacarera y el
chamam�.49?

De esta �poca data un personaje legendario, Santos Vega, que es el primer m�sico
popular famoso del folklore argentino. Seg�n la leyenda, Santos Vega era un payador
tan extraordinario que se atrevi� a payar con el diablo, luego de lo cual
desapareci� para siempre, sin que volviera a saberse de �l.

Durante la inmigraci�n europea: tango y folklore

En la segunda mitad del siglo XIX aparece el tango. Desde entonces la m�sica
popular argentina se caracterizar�a por la dualidad tango (ciudad)-folklore
(campo).
La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1950, principalmente europea
(mayor�a espa�ola), que influir�a en la m�sica popular argentina.

Desde entonces, el tango, que tiene gran influencia afro, y los dem�s ritmos del
folklore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la m�sica
popular argentina. El tango se identific� con la m�sica �ciudadana�, mientras que
el folklore qued� identificado con la m�sica rural. En esta confrontaci�n, durante
varias d�cadas el tango se instal� como la m�sica popular argentina por excelencia,
postergando al folklore, que permaneci� aislado en los �mbitos locales de cada
regi�n.50?

Previamente a este per�odo aparecen algunos g�neros fundamentales del folklore

argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga
(d�cadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita.

La chacarera parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero
(se dice, y algunos afirman, que naci� en Salavina), pero su origen hist�rico se
desconoce. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el
ritmo, cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiague�os que
hab�a en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versi�n musical
de la chacarera la dar�a Andr�s Chazarreta, reci�n en 1911.51?

Para fines de la d�cada de 1860 aparece la zamba argentina, estilo nacional

argentino por excelencia, diferenci�ndose de la zamacueca afroperuana �aparecida
hacia 1824�52? de la que derivar�a e ingresada a la Argentina entre 1825 y 1830 por
el norte, a trav�s de Bolivia. Por el oeste, desde Chile, qued� instalada en Cuyo
la cueca cuyana y en La Rioja como cueca riojana. La cueca norte�a (o chilena a
secas) en cambio hace foco en Jujuy, expandi�ndose a Salta y Tucum�n en el �ltimo
cuarto del siglo XIX. Aunque a esta �ltima cueca se la conoce en el NOA como
chilena musical y coreogr�ficamente presenta diferencias con la actual cueca
chilena ya que es una versi�n m�s antigua de la cueca que ingres� al pa�s desde
Per� previa escala en Bol�via. En general se reserva el nombre de chilena para las
cuecas bimodales.

La Zamba de Vargas es la m�s antigua de las que se tiene registro y fue

posiblemente la primera en aparecer con las caracter�sticas de la zamba
argentina.52? Cabe decir, que la cueca (tanto la cuyana como la norte�a) tiene casi
el mismo ritmo que la zamba aunque m�s r�pido, por lo cual la cueca (desde hace
bastantes d�cadas) es un g�nero musical diferente a la zamba.

Tambi�n en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamam� (aunque
reci�n adquiri� este nombre en los a�os treinta), como resultado de la fusi�n de
los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga,
polacos, ucranianos y jud�os, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos
ancestrales de la regi�n, provenientes de la cultura ind�gena guaran� y de las
tradiciones afro-rioplatenses. El chamam� y el purajhei o polka paraguaya, ser�an
el eje alrededor del cual se estructurar�a la m�sica litorale�a, como una de las
grandes ramas de la m�sica folkl�rica argentina. Al igual que el tango, las danzas
litorale�as adoptaron una coreograf�a de pareja enlazada con libertad para los
bailarines, que se realizaban en bailantas populares. Desde entonces el t�rmino
�bailanta� se extender�a por todo el pa�s para designar los bailes populares.53?

A las �ltimas d�cadas del siglo XIX corresponden payadores famosos como el porte�o
afroargentino Gabino Ezeiza o el santiague�o Jos� Enrique Ord��ez (el Zunko Viejo).
Por la misma �poca el circo criollo �aparecido en la d�cada de 1840�, adem�s de dar
nacimiento al teatro nacional, sol�a incluir n�meros de danzas folkl�ricas.54?

Resurgimiento del folklore

Andr�s Chazarreta inici� el resurgimiento del folklore argentino con sus hist�ricas
representaciones de 1906 en Santiago del Estero, interpretando la Zamba de Vargas,
recopilada por �l mismo, y de 1921 en el teatro Politeama de Buenos Aires, con su
Compa��a de Arte Nativo.
Ya desde fines del siglo XIX hab�a comenzado un esfuerzo por recuperar el folklore
como m�sica nacional, impulsado por recopiladores como Ernesto Padilla, Andr�s
Chazarreta y Juan Alfonso Carrizo, o compositores-cantores como Sa�l Salinas, padre
de la tonada cuyana.55? La m�sica folkl�rica comienza a divulgarse por el norte del
pa�s y para los a�os veinte ya est� lista para proyectarse nacionalmente.56?

El resurgimiento nacional del folklore se fue produciendo por etapas. El 25 de

agosto de 1906 Andr�s Chazarreta realiz� un hist�rico recital de guitarra en el
Teatro Cervantes de Santiago del Estero que inici� con la interpretaci�n de Zamba
de Vargas, una canci�n popular an�nima, probablemente la primera en tomar forma de
zamba argentina, a la que se le ha atribuido haber sido tocada durante la tr�gica
Batalla de Pozo de Vargas de 1867 provocando la victoria santiague�a, y que el
propio Chazarreta recopil� tom�ndola de su entorno familiar. En ese momento se
denominaba �m�sica nativa� �el t�rmino �folklore� y �m�sica folkl�rica� para
referirse a la m�sica popular inspirada en ritmos pertenecientes al folklore
aparecer�a en los a�os cincuenta� y el propio Chazarreta form� su Compa��a de Arte
Nativo del Norte Argentino, que debut� el 19 de junio de 1911 y con la que
recorrer�a el pa�s.57?

Por entonces, Buenos Aires se constituy� en centro para la difusi�n masiva de la

m�sica argentina, debido a la vitalidad de su mundo del espect�culo, a ser la sede
de las compa��as grabadoras de discos (los primeros discos argentinos para
gram�fono se grabaron en 190258?), y la sede de las principales radioemisoras
(Buenos Aires fue la ciudad en la que se realiz� la primera transmisi�n radial de
la historia, el 27 de agosto de 1920).

Si bien en los a�os '10 el d�o Gardel-Razzano �que proven�an del mundo de la payada
y la milonga campera�, integr� su repertorio casi con exclusividad con canciones de
base folkl�rica (El sol del 25, El moro, El pangar�), se considera que el momento
clave del resurgimiento del folklore argentino fue la hist�rica representaci�n que
Andr�s Chazarreta en Buenos Aires, el 16 de marzo de 1921 en el teatro Politeama,
donde con gran �xito expuso sus recopilaciones de canciones populares como Zamba de
Vargas, La L�pez Pereyra (compuesta por Artidorio Cresseri en 1901), La Telesita,
etc.57? En 1925 grabar�a para el sello Elektra su primer simple, con La 7 de abril
y Santiago del Estero.

A partir de mediados de 1930, la ola inmigratoria proveniente de ultramar comenz� a

decaer, a la par que se gener� una gran ola migratoria interna, del campo a la
ciudad y de las provincias (el �interior�) a Buenos Aires. Este �ltimo proceso
llev� el folklore a Buenos Aires, especialmente, y prepar� las condiciones para lo
que se llamar�a el �boom del folklore� en los a�os cincuenta y sesenta.
Primer disco de Atahualpa Yupanqui: Camino del indio, 1936. Yupanqui reci�n
alcanzar�a el reconocimiento popular en los a�os sesenta.
La escasa importancia concedida a la m�sica folkl�rica queda de manifiesto en una
nota publicada por la revista Sinton�a en 1935, titulada �Recital ind�gena por
Radio F�nix� en la que realizaba la cr�nica de la presentaci�n de un joven
cantante, Atahualpa Yupanqui:

Agradable nota art�stica y no muy frecuente es la que ha ofrecido por le emisora

F�nix, el int�rprete Atahualpa Tupanqui [sic, por Yupanqui]. La m�sica ind�gena no
ha tenido aqu� una cabal manifestaci�n hasta que el magn�fico pianista Argentino
Valle la revel� en emotivas interpretaciones. La actuaci�n de A. Tupanqui [sic] no
puede ser sino elogiosamente comentada y es de esperar que el artista reafirme el
comentario period�stico con una actuaci�n sobresaliente.59?

El 1 de octubre de 1937 el sanjuanino Buenaventura Luna (Sentencias del Tata Viejo)

y su grupo La Tropilla de Huachi Pampa (Entre San Juan y Mendoza), del que formaba
parte el D�o Tormo-Canales (Antonio Tormo y Diego Canales) debutaron en Radio El
Mundo de Buenos Aires, abriendo camino a la difusi�n masiva de la m�sica
folkl�rica;60? el �xito llev� a la emisora a poner en el aire en 1939, el programa
folkl�rico El Fog�n de los Arrieros.61?

En los a�os cuarenta se destac� el �xito nacional del grupo santiague�o Los
Hermanos �balos (Nostalgias santiague�as, De mis pagos, Chacarera del rancho),
surgidos en 1939, y la aparici�n de una generaci�n de m�sicos cl�sicos, que
utilizar�an en sus composiciones los estilos musicales del folklore argentino,
especialmente Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. En esta d�cada se
generalizaron tambi�n los d�os folkl�ricos, como el ya mencionado D�o Tormo-
Canales, y otros como el D�o Ben�tez-Pacheco, el D�o Hermanos C�ceres, el de las
tucumanas Vera-Molina,62? y conjuntos como el exitoso Llajta Sumac dirigido por el
d�o riojano Vel�rdez-Vergara.

En 1942 Los Hermanos �balos alcanzaron la fama en todo el pa�s, al aparecer

interpretando su Carnavalito en la pel�cula La Guerra Gaucha, dirigida por Lucas
Demare, con guion del tanguero Homero Manzi �de origen santiague�o�, y Ulyses Petit
de Murat.

Ernesto Montiel, el �Se�or del Acorde�n�, fundador del legendario Cuarteto Santa
Ana en 1942, primer conjunto de m�sica litorale�a en alcanzar el �xito masivo.
Como precursores de la m�sica litorale�a se destacaron Emilio Chamorro y Osvaldo
Sosa Cordero (Anah�, Naranjerita), con actuaciones en Buenos Aires desde los a�os
veinte. El Tata Chamorro fund� el conjunto Los Hijos de Corrientes en 1931,
definido como �escuela chamamecera�,63? grab� discos para RCA V�ctor desde 1935, y
aparece en pel�culas como C�ndida (1939), Prisioneros de la tierra (1939) y Tres
hombres del r�o (1943). Sosa Cordero logr� que su canci�n Anah� fuera incorporada
al repertorio escolar de todo el pa�s en 1943 y grab� discos desde 1942 para el
sello Ode�n, con el conjunto Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos. En 1942
Ernesto Montiel e Isaco Abitbol fundaron el legendario Cuarteto Santa Ana, a�n en
actividad, y que fuera el primero en alcanzar un �xito masivo. En los a�os cuarenta
alcanzar�a un �xito de difusi�n el chamam� Merceditas, interpretada por su autor,
Ram�n Sixto R�os; con el paso de los a�os se convertir�a, junto a Zamba de mi
esperanza, en la canci�n m�s popular de la historia del folklore argentino.64?

El resurgimiento del folklore se manifest� tambi�n en la m�sica cl�sica, con la

aparici�n de compositores que comenzaron a incorporar ritmos y tonalidades de
origen nativo en sus obras. Dos de ellos, Carlos Guastavino y Alberto Ginastera
expresaron dos grandes corrientes musicales frente al folklore: el primero
encontrando en los ritmos folkl�ricos un medio para una relaci�n m�s directa con el
gran p�blico; el segundo buscando en los ritmos folkl�ricos inspiraci�n para
experimentar con nuevas formas musicales.

Carlos Guastavino, desde fines de los a�os treinta, desarroll� una notable obra
encuadrada en el nacionalismo musical, relacionando �ntimamente m�sica cl�sica y
m�sica folkl�rica. Entre sus obras se destacan Arroyito serrano (1939), La rosa y
el sauce (1942), el ballet Fue una vez (estrenado en el Teatro Col�n en 1942),
Suite Argentina (1942), Tres romances argentinos (estrenada por la Orquesta
Sinf�nica de la BBC en 1949), etc. Para Suite Argentina, Guastavino compuso tambi�n
la m�sica de una canci�n cl�sica del repertorio hispanoamericano, Se equivoc� la
paloma, compuesta en 1941 con letra del poeta espa�ol Rafael Alberti, por entonces
exiliado en Argentina.65?

Alberto Ginastera, desde un estilo menos popular, compuso en la misma �poca obras
de inspiraci�n folkl�rica, como Danzas Argentinas op. 2 para piano, Cinco Canciones
Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana n� 1 (1947) y Ollantay
(1947). Pero fue en especial el estreno de la suite orquestal de su ballet
Estancia, en 1941, la que consagr� al m�sico.

En 1948 el simple Am�monos (RCA V�ctor), interpretado por Antonio Tormo, vendi� un
mill�n de placas, superando incluso en ventas a los discos de tango de Carlos
Gardel,66? por entonces l�der indiscutido de la m�sica popular argentina. El �xito
estaba indicando la popularidad creciente de la m�sica folkl�rica argentina y
anticipaba el boom del folklore que se desencadenar�a poco despu�s.67? En 1949
Buenaventura Luna puso en el aire por Radio Belgrano un programa llamado El canto
perdido, con el fin de realizar una �antolog�a b�rbara� del �canto perdido en las
tradiciones argentinas�, con interpretaciones del grupo Los Manseros de Tulum.68?
Al reivindicar �lo b�rbaro�, Luna se opon�a a la dualidad �civilizaci�n o barbarie�
que estableci� Domingo F. Sarmiento, aceptada como un principio b�sico de la
cultura oficial argentina, incluyendo en la noci�n de �barbarie� a la cultura
folkl�rica de origen afro-hispano-ind�gena, y paradigm�ticamente la cultura
gauchesca.69?

Carlos Vega (1898-1966). En los a�os treinta sent� las bases del Instituto Nacional
de Musicolog�a que lleva su nombre e inici� los estudios sobre m�sica y danzas
folkl�ricas en Argentina.
Simult�neamente, en un reportaje radial, Buenaventura Luna pon�a de manifiesto el
sustrato sociocultural que estaba impulsando la cada vez mayor popularidad de la
m�sica de ra�z folkl�rica:

Una forma de civilizaci�n puede derrumbarse y se derrumba, pero la cultura no. A la

larga el hombre siente la necesidad de buscarse en lo nacional, en sus cantares y
en sus coplas. Es lo que est� ocurriendo en Buenos Aires. Los provincianos han
dejado de ser provincianos vergonzantes y se han animado a entonar las canciones
del terru�o en todos los puntos de la gran capital. Se ha llegado al desencanto
ante lo for�neo, que abrumaba. �Y c�mo abrumaba...! Hemos llegado al verdadero
nacionalismo, sin vinchas ni divisas, que se so�aba desde la �poca de la
Organizaci�n.

Buenaventura Luna.60?
Finalmente, el resurgimiento de la m�sica folkl�rica se manifest� tambi�n en la
aparici�n de los estudios e investigaciones sobre el tema, destac�ndose entre ellos
la obra de investigadores como Carlos Vega, Isabel Aretz (1909-2005) y Augusto Ra�l
Cort�zar (1910-1974). Carlos Vega (1898-1966), cre� en 1931 el Gabinete de
Musicolog�a Ind�gena en el Museo Argentino de Ciencias Naturales de Buenos Aires,
que se organizar�a como entidad aut�noma en 1948 con nombre de Instituto de
Musicolog�a, que llevar�a su nombre a partir de 1963. Vega identific� y analiz� los
instrumentos nativos, y los ritmos y danzas folkl�ricas de Argentina, difundiendo
sus hallazgos en obras fundamentales, como Danzas y canciones argentinas (1936), la
serie Bailes tradicionales argentinos (a�os cuarenta), La m�sica popular argentina
(1944), M�sica sudamericana (1946), Los instrumentos musicales abor�genes y
criollos de Argentina (1946), Las canciones folkl�ricas argentinas (1963), etc.70?
71?

El boom del folklore

Art�culo principal: Guardia Nueva (historia del tango)

Antonio Tormo lanz� en 1950 la canci�n El rancho 'e la Cambicha, que vendi� 5
millones de unidades, cifra nunca superada. All� se inicia el �boom del folklore�
en Argentina.
En los a�os cincuenta se producir�a el llamado �boom del folklore�, un fen�meno de
difusi�n masiva y gusto por la m�sica popular de ra�z folkl�rica que obedeci� a
m�ltiples causas:

la masiva migraci�n, desde los a�os treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores
provenientes del llamado �interior� del pa�s, de extracci�n cultural y �tnica
diferente de los inmigrantes europeos �mayormente italianos� que hab�an llegado
hasta ese momento, durante siete d�cadas, y que estaban m�s ligados al tango;
la expansi�n de los medios de comunicaci�n de masas como la radio, el cine y el
disco y la aparici�n de la televisi�n;
el proceso de industrializaci�n y urbanizaci�n;
el mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una
amplia clase media y la aparici�n de una sociedad de consumo.
En 1949, el presidente Juan D. Per�n dict� el Decreto 3371/1949 de Protecci�n de la
M�sica Nacional, disponiendo que las confiter�as y lugares p�blicos deb�an ejecutar
un 50% al menos de m�sica nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N.� 14.226,
m�s conocida como Ley del N�mero Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las
funciones cinematograf�cas. Las medidas promovieron una explosi�n de artistas y
grupos folkl�ricos.72?

En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanz�, en disco simple de 78 rpm, la

canci�n "El rancho 'e la Cambicha", de Mario Mill�n Medina, impulsora del rasguido
doble.73?74? De la misma se vendieron 5 millones de discos, un r�cord nunca
superado en Argentina, una cantidad que pr�cticamente implicaba que todos los
hogares con tocadiscos hab�an comprado un ejemplar. De hecho, en aquel 1950 el
tango result� postergado en las ventas, por primera vez, por una canci�n popular
proveniente del folklore.Nota 1?

Tormo, llamado �el cantor de los cabecitas negras� y reconocido como el �inventor
del folklore de masas�, ser�a prohibido por la dictadura autodenominada Revoluci�n
Libertadora que derroc� al presidente Per�n en 1955.76?

Yo me transform� en el vocero del cabecita; del chico provinciano que ven�a a

Buenos Aires a trabajar.

Antonio Tormo (2002)76?

Ese mismo a�o Polo Gim�nez se hizo famoso al estrenar su zamba "Paisaje de
Catamarca", grabada en simple y �lbum por el conjunto de Carlos Montbrun Ocampo
(Nendivei) �en el que Gim�nez se desempe�aba como pianista�, y difundido en su
popular programa Las Alegres Fiestas Gauchas en Radio Splendid.77?78? El propio
Polo Gim�nez en su libro De este lado del recuerdo, relata ese momento as�:

Todav�a la palabra �folklore� era un poco tab�, porque era sin�nimo de vino,
farras, borracheras de gente de baja categor�a.77?
Atahualpa Yupanqui, perseguido en Argentina, alcanza el �xito en Par�s al actuar
junto a �dith Piaf el 7 de julio de 1950.
Al mismo tiempo, el pergaminense H�ctor Roberto Chavero, mejor conocido como
Atahualpa Yupanqui ("Camino del indio", "El arriero", "Luna tucumana", "Criollita
santiague�a", "Duerme negrito", "Viene clareando", "Los ejes de mi carreta"), que
era perseguido y marginado en Argentina �por comunista y guitarrero�,79? se radic�
en Francia, donde alcanz� un �xito rotundo al cantar con �dith Piaf el 7 de julio
de 1950.80? A ra�z de eso al a�o siguiente, grabar�a tres discos simples en la
discogr�fica francesa Le Chant du Monde, en los que se destac� la "Baguala de los
minores" (sic, por mineros),81? luego retitulada "Soy minero", antecedente de la
canci�n de protesta latinoamericana, que se extender�a en las siguientes dos
d�cadas. A partir de los a�os sesenta, �don Ata�, como se lo llamaba cari�osamente,
ser� reconocido como m�ximo exponente de la m�sica folkl�rica argentina de todos
los tiempos. Una chacarera con letra del poeta Miguel �ngel Morelli y m�sica de
Mario �lvarez Quiroga, llamada precisamente "A don Ata", sintetiza su obra y
concluye con el siguiente estribillo:

Ah� anda don Atahualpa por los caminos del mundo,

Con una copla por lanza marcando los cuatro rumbos.
Que Dios lo bendiga, lo tenga en la gloria
por tanto recuerdos lindos y por su memoria.

"A don Ata", Miguel �ngel Morelli

Desde fines de los 1940 se destacaron los autores como los cuyanos Hilario Cuadros,
Juan Gualberto Godoy, Eduardo Troncozo, el santafesino Ariel Ram�rez, Armando
Tejada G�mez, Hamlet Lima Quintana (porte�o autor de las letras de varias c�lebres
zambas).

En 1956 tres cuartetos fundamentales de la m�sica folkl�rica argentina lanzan sus

�lbumes iniciales: �xitos de Los Chalchaleros Vol 1,82? Los Cantores de Quilla
Huasi,83? y Canciones de cerro y luna de Los Fronterizos.84? En 1957 Jorge Cafrune
y Tom�s Tut� Campos entre otros forman Las Voces de Huayra.

Los Chalchaleros, que hab�an debutado en 1948 en Salta, no solo incorporaron gran
cantidad de temas nuevos al cancionero folkl�rico popular ("Llorar�", "Zamba del
grillo", "Sapo cancionero", etc.), sino que impusieron un estilo musical, a partir
de un nuevo modelo de conjunto folkl�rico b�sico: cuatro integrantes, con dos
bar�tonos, un tenor y un bajo, que tocan tres guitarras y un bombo.85?

Los Chalchaleros.
En 1956 Los Chalchaleros lanzan su primer �lbum, �xitos de Los Chalchaleros
(volumen 1). Impusieron el cuarteto de tres guitarras y bombo como nuevo tipo de
conjunto de m�sica folkl�rica, inspirando la creaci�n de gran cantidad de grupos de
estructura similar.

Los Chalchaleros se instalaron como uno de los principales conjuntos cl�sicos del
folklore argentino, junto a Los Fronterizos ("El quiaque�o", "Zamba de Anta", "La
L�pez Pereyra", Los Cantores del Alba ("La Felipe Varela", "Tonada del viejo amor",
"Anocheciendo zambas", "Carpas de Salta"), Los Andariegos ("El c�ndor vuelve"), Los
de Salta ("Flor de lino", "La compa�era"), Los Cantores de Quilla Huasi ("Zamba de
la tolder�a"), Los Tucu Tucu ("Zamba de amor y mar", "Candombe para Jos�"), Los
Nocheros de Anta ("Zamba para no morir", "Canci�n de lejos"), entre tantos otros.

El boom del folklore tambi�n permiti� la difusi�n masiva de m�sicos y cantantes que
en muchos casos ya ven�an actuando en la escena de la m�sica nativa desde varios
a�os antes, como los virtuosos guitarristas Abel Fleury ("Estilo pampeano") y
Eduardo Fal� ("Zamba de la Candelaria", "La nochera"), la cantante Margarita
Palacios ("Recuerdo de mis valles"), el bandoneonista Payo Sol� ("La marrupe�a"),
el violinista Sixto Palavecino ("La �aupa �aupa"), Rodolfo Polo Gim�nez ("Paisaje
de Catamarca", "Del tiempo i�mama"), Atuto Mercau Soria y Ariel Ram�rez, entre
muchos otros. Este �ltimo grabar�a con Los Fronterizos en 1964 una de las obras
culminantes de la m�sica argentina, la Misa Criolla.

En 1965 Tom�s Tut� Campos sin dudas una de las voces inigualables que dio el
folklore, fundador de dos de los conjuntos m�s espl�ndidos de la �poca, Las Voces
de Huayra junto a Jorge Cafrune entre otros, y de Los Cantores del Alba. Tut� es
reemplazado en Los Cantores del Alba por Santiago Gregorio Escobar y decide
realizar una carrera como s�lista donde graba junto a la orquesta de Waldo de los
R�os y tambi�n con guitarras de Remberto Narv�ez y Luis Amaya entre otros,
interpretando temas como "Guitarra trasnochada", "Noches isle�as", "El cocherito" y
"Llorando estoy" entre otros.

En la m�sica litorale�a, en este per�odo tambi�n alcanzan el �xito m�sicos que

ven�an actuando desde los a�os cuarenta, como Tr�nsito Cocomarola ("Puente Pexoa",
"Kil�metro 11") �en cuyo homenaje se celebra el D�a del Chamam�,86? y Tarrag� Ros
("La guampada" y "A Curuz�") �conocido como el Rey del Chamam�,87? a los que se
sumaron figuras nuevas como la notable voz de Ramona Galarza ("Merceditas",88?
"Pescador y guitarrero", "Virgencita de Caacup�", "Trasnochados espineles")
�llamada la Novia del Paran�.89? En Entre R�os, Linares Cardozo realiz� una notable
obra de preservaci�n del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, adem�s
de aportar sus propias obras al cancionero folkl�rico, como la conocida "Canci�n de
cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia.90?91?

Folklore din�mico, Nuevo Cancionero, MPA

Los Huanca Hua, fundado en 1960, renovaron las formas de interpretar el folklore.
En la imagen la formaci�n de 1963: Chango Far�as G�mez, Carlos Coco del Franco
Terrero, Mari�n Far�as G�mez (hab�a reemplazado a Hern�n Figueroa Reyes), Guillermo
Urien y Pedro Far�as G�mez.
En los a�os sesenta se amplificar�a el boom del folklore con el lanzamiento de los
grandes festivales de m�sica folkl�rica como el Festival de Cosqu�n (1961) y el
Festival de Jes�s Mar�a (1966), pero sobre todo con la aparici�n y difusi�n masiva
de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adopt�
denominaciones como los de �nueva canci�n latinoamericana�, �proyecci�n folkl�rica�
y �folklore din�mico� o siglas como MPA (M�sica Popular Argentina), con sus
equivalentes en otros pa�ses sudamericanos como Brasil (MPB) y Uruguay (MPU).92?

En 1968, el cr�tico musical Miguel Smirnoff, al presentar el �lbum del Cuarteto

Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo t�tulo de Folklore sin mirar atr�s Vol. 2,
dec�a lo siguiente:

Es probable que muy pocas veces en el mundo �el caso brasile�o es una de las
excepciones� haya avanzado la m�sica nacional de un pa�s, en profundidad y
riquezas, tanto como la argentina en los �ltimos a�os. [Se trata de] la creaci�n de
�eso� que, tal vez, sea expresi�n fiel de nuestro pa�s en el mundo: la M�sica
Popular Argentina, as�, con may�sculas, integrando los elementos del tango y el
folklore a una base r�tmica y mel�dica de valor universal y f�cil comprensi�n en
cualquier parte.93?

En 1960, el Chango Far�as G�mez form� Los Huanca Hu�, un grupo vocal que a partir
de la introducci�n de complejos arreglos polif�nicos, renovar�a profundamente la
m�sica de ra�z folkl�rica en Argentina y Am�rica Latina. Los Huanca Hua, en su
formaci�n inicial, estaba integrado tambi�n por Pedro Far�as G�mez �quien asumir�a
la direcci�n desde 1966�, Hern�n Figueroa Reyes �reemplazado poco despu�s por la
notable cantante Mari�n Far�as G�mez�, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien.

El folklore coral ya ten�a antecedentes como la sorprendente experiencia precursora

del Cuarteto G�mez Carrillo en los a�os cuarenta y cincuenta,94? o el conjunto
Llajta Sumac,95? Los Andariegos, el Cuarteto Contempor�neo,96? el Conjunto
Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte (Puente Pexoa), ya
en los a�os cincuenta. Pero ser�a el �xito de Los Huanca Hua lo que impulsar�a la
formaci�n de grupos vocales en Argentina. Hasta ese momento la mayor�a de los
conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales
��ntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible
pero de gran alcance� comenzaron a introducir cuartas y quintas voces,
contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la
polifon�a y de antiguas formas musicales dise�adas para el canto, como el madrigal,
la cantata, el motete, entre otras.

Siguiendo las posibilidades innovadoras para la m�sica folkl�rica y popular que

abr�an los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales como el
Grupo Vocal Argentino, el Cuarteto Zupay (Marcha de San Lorenzo), Los Trovadores
(Platerito), el Quinteto Tiempo, Opus Cuatro (A la mina no voy), Contracanto,
Markama (Zamba land�), Huerque Mapu, Buenos Aires 8, Quinteto Santa Fe, Cantoral,
Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. El movimiento se extendi� a
otros pa�ses de la regi�n, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapay�n
y su obra m�xima, la Cantata de Santa Mar�a de Iquique (1969), de enorme influencia
en toda Am�rica Hispana.

Tambi�n en 1960, con motivo del 150� aniversario de la Revoluci�n de Mayo, Waldo de
los R�os �hijo de la notable cantante Martha de los R�os (La Shalaca)�, ejecut� y
grab� en un �lbum su Concierto de las 14 provincias, dando inicio a una expresi�n
musical que combinar�a audazmente la m�sica moderna con los ritmos de ra�z
folkl�rica, que se manifestar�a m�s adelante en varios �lbumes y el quinteto Los
Waldos, destac�ndose su tema Tero-tero. Un camino similar seguir�a Eduardo Lagos.

Monumento a Manuelita en Pehuaj�, el famoso personaje de la canci�n de Mar�a Elena

Walsh.
Poco despu�s, el d�o Leda y Mar�a, integrado por Mar�a Elena Walsh y Leda
Valladares, present� los espect�culos Canciones para mirar (1962) y Do�a Disparate
y Bambuco (1963), que �marcaron un hito en la historia cultural de los a�os
sesenta�.97? De all� surgi� una forma mucho m�s abierta de comprender la m�sica
folkl�rica y, sobre todo, una serie de canciones y personajes infantiles que
formaron a varias generaciones, con cl�sicos como Manuelita, La vaca estudiosa en
estilo de baguala, El reino del rev�s con forma de carnavalito, entre muchas
otras.98? Separada ya de Mar�a Elena Walsh, Leda Valladares se dedic� a recopilar y
recrear el canto ancestral andino �al que a�os m�s adelante se referir� como �grito
en el cielo��, para confeccionar el Mapa Musical Argentino, registrado en once
�lbumes lanzados en esa d�cada.99?

En 1962 los Huanca Hua ganaron el Premio Revelaci�n Cosqu�n junto al tr�o Tres para
el folklore (Luis Amaya, Chito Zeballos y Lalo Homer), quienes ese mismo a�o
lanzaron el �lbum EP Guitarreando,100? �incluye una interpretaci�n antol�gica del
cl�sico paraguayo P�jaro campana� renovando profundamente el uso de las guitarras
en la m�sica folkl�rica y que se volver�a el modelo a seguir.

Casi simult�neamente, un grupo de m�sicos radicados en Mendoza, encabezados por

Mercedes Sosa, Armando Tejada G�mez y Oscar Matus, lanzan el Movimiento del Nuevo
Cancionero, reivindicando figuras del folklore argentino que hab�an permanecido
marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, la necesidad de terminar
con el enfrentamiento tango-folklore, y la propuesta de dise�ar un cancionero
�nacional� y latinoamericano, abierto a todos los estilos, pero que evitara a su
vez la m�sica puramente comercial.101?102?103?

Aunque muchos folkloristas no adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo

Cancionero, su impacto gen�rico renov� completamente la canci�n argentina, abriendo
campo a lo que se denominara m�sica popular argentina (MPA), un concepto creado con
el fin de superar la antinomia folklore-tango o la oposici�n m�sica tradicional-
m�sica moderna. El Movimiento del Nuevo Cancionero se proyect� tambi�n como
movimiento musical latinoamericano, formando parte del Movimiento de la Nueva
Canci�n.

Entre los muchos artistas que adhirieron expresamente al movimiento del Nuevo
Cancionero se encuentran C�sar Isella, Hamlet Lima Quintana (Zamba para no morir),
Ram�n Ayala (El mens�), Los Andariegos, Quinteto Tiempo (Quien te amaba ya se va),
Las Voces Blancas (Pastor de nubes), Horacio Guarany (Si se calla el cantor, Si el
vino viene), el d�o compositor del Cuchi Leguizam�n y Manuel J. Castilla
(Balderrama, La Pome�a), los Hermanos N��ez (Chacarera del 55), Ariel Petrocelli
(Cuando tenga la tierra), Daniel Toro (Zamba para olvidarte), Chito Zeballos (Zamba
de los mineros), etc.

Eduardo Lagos. Portada de su influyente �lbum As� nos gusta (1969), manifiesto de
la proyecci�n folkl�rica.
Otra l�nea renovadora del folklore, denominada m�sica de proyecci�n folkl�rica,
tuvo exponentes destacados, como el ya mencionado Waldo de los R�os y Eduardo
Lagos. Lagos, quien ya hab�a expresado su visi�n renovadora en temas como la
chacarera La oncena (1956), grabar�a en 1969 el �lbum As� nos gusta (1969), en el
que tambi�n participa Astor Piazzolla, que influir�a fuertemente en las nuevas
tendencias musicales del folklore. Lagos, fue tambi�n el eje de una serie de
reuniones de improvisaci�n y experimentaci�n folkl�rica informal en su casa,
bautizadas humor�sticamente por Hugo D�az como folklor�ishons, que a la manera de
las jam sessions del jazz, sol�a reun�r a Lagos, Piazzola y D�az, con otros m�sicos
como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar L�pez Ruiz, entre
otros. Por entonces Lagos escrib�a:104?

Sabemos perfectamente que no estamos �haciendo folklore�, pues el folklore ya est�

hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus ra�ces para proyectarlo
hacia hoy.

Eduardo Lagos105?
Otros folkloristas destacados del per�odo son el charanguista Jaime Torres, el
quenista U�a Ramos, el percusionista Domingo Cura, Jorge Cafrune (El orejano,
Virgen india), Carlos Di Fulvio (Guitarrero), Los del Suqu�a (De Alberdi), Los
Visconti (Mama vieja), Los Manseros Santiague�os (A�oranzas), el bombista y
cantante Chango Nieto (Zamba a Monteros), el Chango Rodr�guez (Luna cautiva),
Hern�n Figueroa Reyes (El corralero de Sergio Sauvalle), Las Voces de Or�n (Zamba
del fuellista), Suma Paz, Los Carabajal (Un domingo santiague�o), Los Arroye�os
(Que se vengan los chicos), Los Indios Tacunau, el m�sico argentino-paraguayo Oscar
Cardozo Ocampo (Zamba del nuevo d�a), el int�rprete de arm�nica Hugo D�az, Coco
D�az ("Para ti a conta"). El ''Cuchi'' Leguizam�n junto al D�o Salte�o aportan con
sus interpretaciones una evoluci�n en cuanto a lo mel�dico, lo arm�nico y po�tico.

Entre los int�rpretes de m�sica sure�a o surera, se destacaron Jos� Larralde

(Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire qu� lindo es mi pa�s paisano),
Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado), Roberto Rimoldi Fraga (Argentino hasta la
muerte), Omar Moreno Palacios (Sencillito y de alpargatas), entre otros. En el
canto patag�nico se destacaron el poeta Marcelo Berbel (La Pasto Verde) y sus
hijos, los Hermanos Berbel (Quimey Neuqu�n ), mientras que en la m�sica litorale�a
apareci� Cacho Saucedo (Sapukay de triunfo macho), Mar�a Helena (Canto islero), el
acordeonista Ra�l Barboza y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualey�n).

En 1964 Jorge Cafrune conoci� por medio de Los Hermanos Albarrac�n una zamba
compuesta por un empresario de la construcci�n mendocino, aficionado al folklore, y
decidi� incluirla en su segundo �lbum. La canci�n era Zamba de mi esperanza, de
Luis Profili, registrada con el seud�nimo de Luis H. Morales, y se convertir�a, con
Merceditas, en el tema m�s popular de la m�sica folkl�rica argentina, tanto
nacional como internacionalmente.64?

Ariel Ram�rez, probablemente el compositor m�s importante de la m�sica folkl�rica

argentina. Autor de la Misa Criolla, Mujeres Argentinas, Cantata Sudamericana, y
canciones como Alfonsina y el mar, Juana Azurduy, Antiguos due�os de flechas, etc.
En 1965 se estren� la pel�cula Cosqu�n, amor y folklore de Delfor Mar�a Beccaglia,
con las actuaciones de Elsa Daniel y Atilio Marinelli y la interpretaci�n de temas
musicales por los principales artistas del folklore como Atahualpa Yupanqui, Los
Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Hua, Los
Trovadores, Eduardo Fal�, Ramona Galarza, Ariel Ram�rez, El Ch�caro y Norma Viola,
Los Cantores del Alba, El Chango Nieto, Jorge Cafrune, Tom�s Tut� Campos, Los
Arribe�os, Los de Salta, etc.

En 1968 Coco D�az y Carlos Carabajal compusieron El mimoso que se convertir�a en un

gran �xito en los 70s: "�De qui�n es esa boquita? Tuyita tuyita", se convertir�a en
un dicho popular. Probablemente uno de los puntos m�s alto de esa etapa haya sido
Canci�n con todos (1969), compuesta por C�sar Isella y Armando Tejada G�mez y
cantada por Mercedes Sosa, que se ha convertido virtualmente en el Himno de Am�rica
Latina.106?

En este per�odo tambi�n se produjeron intentos de vincular m�s estrechamente el

folklore con otras manifestaciones de la m�sica popular argentina y
latinoamericana. Entre ellos se destacaron los intercambios con el llamado rock
nacional, como los que realizaran la banda Arco Iris, liderada por Gustavo
Santaolalla, especialmente en su �lbum Sudam�rica o el regreso a la Aurora (1972),
Roque Narvaja (Chimango, 1975), Le�n Gieco y V�ctor Heredia.

Tambi�n se destacaron los �lbumes de Los Cantores de Quilla Huasi dedicado

�ntegramente al tango (publicado originalmente en 1972 en Jap�n bajo el t�tulo La
cumparsita y relanzado en 1975 en la Argentina como Tangos por Los Cantores de
Quilla Huasi) y de Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas, en la
serie Entre gauchos y mariachis, lanzados entre 1975 y 1977.En el a�o 1969 compuso
la m�sica de Canci�n con todos, con letra del poeta Armando Tejada G�mez, declarada
�Himno de Latinoam�rica� por la Unesco en el a�o 1990, posteriormente Tejada G�mez
ser�a uno de los cantautores m�s perseguidos autodenominado Proceso de
Reorganizaci�n Nacional,

En 1972 y 1973, se estrenaron las pel�culas Argentin�sima y Argentin�sima II, de

Fernando Ayala y H�ctor Olivera, documentales musical-folkl�ricos, filmada en
escenarios naturales de todo el pa�s, con participaci�n de los principales artistas
del folklore argentino.107?

De 1973 y 1974 datan los famosos conciertos en vivo realizados por el m�sico
estadounidense Paul Simon con el grupo Urubamba, integrado por los argentinos Jorge
Milchberg (charango), U�a Ramos (quena y siku) y Jorge Cumbo (flauta), y el
uruguayo Emilio Arteaga (percusi�n). El �xito de los mismos llev� la m�sica andina
a su consagraci�n mundial e hizo de El c�ndor pasa la canci�n m�s conocida del
folklore indoamericano. Los recitales est�n grabados en dos �lbumes: Paul Simon in
Concert: Live Rhymin con los registros de los dos recitales realizados en el Royal
Albert Hall de Londres en junio de 1973, y Paul Simon in concert live composin' and
the Band, grabado en Tokio el 20 de febrero de 1974.

En septiembre de 1974 el gobierno de la presidenta Mar�a Estela Mart�nez de Per�n

secuestr� y destruy� el m�ster y los discos de la Misa para el Tercer Mundo,
interpretada por el Grupo Vocal Argentino Nuevo, con m�sica de Roberto Lar y textos
del sacerdote Carlos Mugica, este �ltimo asesinado pocos meses antes por la
organizaci�n terrorista Triple A. La obra se preserv� a partir de algunas pocas
unidades que hab�an sido distribuidas y reci�n volvi� a interpretarse en 2007.108?
109?

Algunos de los grandes trabajos de esta etapa son:

el �lbum Concierto de las 14 provincias (1960), de Waldo de los R�os;

el �lbum Folklore en Nueva Dimensi�n (1964), por Ariel Ram�rez, Jaime Torres y
Domingo Cura;
el �lbum El Chacho. Vida y muerte de un caudillo (1965), por Jorge Cafrune, obra
integral con letra de Le�n Benar�s y m�sica de Eduardo Fal�, Carlos Di Fulvio,
Ram�n Navarro y Adolfo �balos;
el �lbum Misa Criolla (1965), de Ariel Ram�rez, por Los Fronterizos y Jaime Torres
en el charango, coro y orquesta;
el �lbum Romance a la muerte de Juan Lavalle (1965), obra de Eduardo Fal� y Ernesto
Sabato;
el �lbum Folklore sin mirar atr�s (1967), del Cuarteto Vocal Zupay;
el �lbum Folklore din�mico (1967), de Los Waldos, publicado en Espa�a;
la gira De a caballo por mi Patria (1967), realizada por Jorge Cafrune en homenaje
al Chacho Pe�aloza, con la que recorri� todo el pa�s;110?
el �lbum Juguemos en el mundo (1968), de Mar�a Elena Walsh, donde aparece Serenata
para la tierra de uno;
el �lbum Canto Monumento (1968), de Carlos Di Fulvio, una de las grandes obras
integrales del m�sico cordob�s;
el �lbum As� nos gusta (1968), de Eduardo Lagos, con Astor Piazzolla, Hugo D�az y
Oscar Alem;
el �lbum El mimoso (1968), de Coco D�az
el �lbum Mujeres Argentinas (1969), obra de Ariel Ram�rez y F�lix Luna,
interpretado por la cantante Mercedes Sosa y el organista H�ctor Zeoli, que incluye
entre otros, el tema Alfonsina y el mar;
el �lbum El Canto de Salta (1971), de D�o Salte�o, con Gustavo ''Cuchi'' Leguizam�n
d�nde se encuentra Zamba de Balderrama
el �lbum Homenaje a Violeta Parra (1971), de Mercedes Sosa, donde se encuentra
Gracias a la vida;
el �lbum El arte de la quena (1971), de U�a Ramos;
el �lbum Camerata Bariloche: Eduardo Fal� (1972), que grab� la interpretaci�n de la
Suite Argentina para guitarra, cuerdas, corno y clavec�n de Eduardo Fal�, y
Jeromita Linares de Carlos Guastavino, realizada el a�o anterior por la Camerata
Bariloche y Eduardo Fal� en el Teatro General San Mart�n de Buenos Aires, con
orquestaci�n de Oscar Cardozo Ocampo.
el �lbum Las Voces Blancas cantan Atahualpa Yupanqui (1972), de Las Voces Blancas,
primer �lbum �ntegramente dedicado a Atahualpa Yupanqui, m�ximo folklorista
argentino.
el �lbum Anacrusa (1973), del grupo Anacrusa.
el espect�culo dram�tico-musical El ingl�s, de Juan Carlos Gen� y m�sica de Rub�n
Verna y Oscar Cardozo Ocampo, interpretada por el Cuarteto Zupay y Pepe Soriano
(1974).
La m�sica folkl�rica durante la dictadura militar de 1976

El cantautor juje�o de origen �rabe Jorge Cafrune en 1978 desafi� la censura

cantando Zamba de mi esperanza en el Festival de Cosqu�n y d�as despu�s fue
atropellado por un rastrojero (antigua camioneta pickup) que se dio a la fuga,
mientras se dirig�a a caballo a Yapey� para realizar un homenaje a Jos� de San
Mart�n. Existen sospechas de que pueda haber sido un asesinato ordenado por la
Junta Militar.
La dictadura militar que tom� el poder en 1976 afect� fuertemente la producci�n de
la m�sica folkl�rica argentina, da�ada por la censura, las listas negras y las
persecuciones a las que fueron sometidos los artistas, muchos de los cuales
debieron exiliarse, debido a lo cual muchos discos fueron grabados y difundidos
fuera de Argentina (Alemania, Espa�a, Francia, M�xico, etc.), pero no llegaron a
ser escuchados por el p�blico argentino. En esa �poca se hizo habitual que los
m�sicos recibieran reiteradamente la misma advertencia telef�nica an�nima: �o te
call�s o sos tierra de cementerio�.111? Las acciones represivas y listas negras
contra artistas e intelectuales a ser secuestrados o censurados, fueron conocidas
como Operativo Claridad.112?

Los integrantes del grupo Markama cuentan que "los obligaban a cambiar las letras
de sus canciones porque ciertas palabras, como �pobre�, �libertad� y �pueblo�,
estaban prohibidas; opt�bamos por cantarlas igual, pero en lengua quechua".113?

En 1976 Los Andariegos lanzaron su �lbum Madre Luz Latinoam�rica,114? su obra

culminante y al mismo tiempo una manifestaci�n cr�tica, que los har�a v�ctimas de
amenazas y finalmente llevados a disolverse y exiliarse en 1978.115? En aquella
oportunidad el grupo hab�a escrito lo siguiente en la contratapa del �lbum:

Pero Madre Luz Latinoam�rica no quiere ser s�lo una obra descriptiva. Los
simbolismos usados trasuntan un aut�ntico deseo de liberaci�n y toma de conciencia.
Los Andariegos, comarcanos y de larga data, nos confundimos en la musicalidad y en
la esencia hispanoamericana porque nos sentimos y nos sabemos hijos de la Patria
Grande y nos enorgullece poder cumplimentar en ritmos e instrumentos el sue�o de
nuestros Libertadores: �Am�rica Morena, �nete, que unida ser�s grande...!

Los Andariegos (1976)114?

En 1977 Mercedes Sosa, censurada, lanz� uno de sus �lbumes m�s logrados, Mercedes
Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, complemento del que dedicara a las canciones
de la chilena Violeta Parra, seis a�os antes.116? Ese mismo a�o, Mari�n Far�as
G�mez, tambi�n v�ctima del exilio y la censura, grab� en Par�s, con su hermano, el
�lbum Marian + Chango, incluyendo la participaci�n de Kelo Palacios y Oscar Alem;
el disco reci�n pudo editarse en Argentina en 1981.

Uno de los momentos m�s negativos de este per�odo es la muerte del cantante Jorge
Cafrune. En enero de 1978 Jorge Cafrune cant� Zamba de mi esperanza en el Festival
de Cosqu�n, una tradicional canci�n que el p�blico le ped�a pero que se encontraba
prohibida debido a que se refer�a a la esperanza.117? Cafrune entonces dijo �aunque
no est� en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide la voy a cantar�.
Pocos d�as despu�s, el 31 de enero de 1978, muri� atropellado por un automovilista
que se dio a la fuga cuando el artista se dirig�a a caballo a Yapey�. Existen
serias sospechas de que se trat� de un asesinato ordenado por el gobierno militar y
ejecutado por el entonces teniente Carlos Villanueva,118?119? a qui�n dos
sobrevivientes del centro clandestino de detenci�n La Perla han se�alado como la
persona que dijo que �hab�a que matarlo para evitar que otros cantantes hicieran lo
mismo�.120?

Entre los trabajos destacados de este per�odo se encuentra la obra del cantautor
V�ctor Heredia, qui�n sufri� la desaparici�n de una hermana, y compuso canciones
emblem�ticas para ese momento, como Todav�a cantamos, Sobreviviendo, Informe de
situaci�n. Tambi�n se destaca su �lbum V�ctor Heredia canta Pablo Neruda (1977),
dedicado �ntegramente a musicalizar al gran poeta chileno, cuyas obras eran
censuradas por las dictaduras latinoamericanas de entonces. En este per�odo y en el
exilio, se desarrolla gran parte de la obra innovadora del ensamble Anacrusa,
fundado en 1972, cuya �xito creciente en Argentina fue cortado abruptamente por la
dictadura y el exilio. Algo similar sucedi� con los primeros �lbumes del Quinteto
Tiempo, prohibidos en Argentina y difundidos exclusivamente en el exterior.

En 1978 C�sar Isella, Cantoral, Ana D'Anna y Rodolfo Mederos, realizaron el notable
�lbum titulado Juanito Laguna, sobre el c�lebre ni�o villero de la pintura de
Antonio Berni, con composiciones de Hamlet Lima Quintana, Cuchi Leguizam�n, Iv�n
Cosentino, Jaime D�valos, Eduardo Fal� y Armando Tejada G�mez -bajo el seud�nimo de
Carlos de Mendoza para eludir las listas negras- y una introducci�n realizada por
el propio Berni. El �lbum fue secuestrado por las autoridades y reci�n ser�a
reeditado en 2005, con el agregado de dos temas de la serie, que no hab�an sido
incluidos en la versi�n original: un tema de �stor Piazzolla y Horacio Ferrer y
otro cantado por Mercedes Sosa.121?

Por su parte, el Chango Far�as G�mez, desde el exilio, constituy� un grupo

denominado Cancionero de la Liberaci�n con el fin de actuar contra el r�gimen
militar. El grupo logr� el apoyo del presidente de Panam� Omar Torrijos, quien les
facilit� el avi�n presidencial con inmunidad diplom�tica, que fuera utilizado para
sacar del pa�s a opositores perseguidos.122?

En este per�odo aparece Margarito Terer�, un personje infantil de historieta bajo

la forma de un yacar� de cultura litorale�a, creado por el m�sico Waldo Belloso y
su esposa la poetisa Zulema Alcayaga. Margarito Terer� tuvo un programa de
televisi�n, una pel�cula (1978) y varios �lbumes, donde cantaba con sus amigos
canciones folkl�ricas dirigidas al p�blico infantil.123? Entre las canciones m�s
memorables se encuentran Qu� se va el cartero y El gato de la calesita. La pareja
tambi�n fue autora del Himno a Cosqu�n.

En 1978, se grab� en Francia la Cantata Tupac Amaru, sobre un libro de poemas de

Atahualpa Yupanqui (El sacrificio de Tupac Amaru, 1971) y m�sica de Enzo Gieco y
Raul Maldonado, interpretado por la Agrupaci�n M�sica de Buenos Aires, dirigida por
Enzo Gieco con la participaci�n del Coro Contempor�neo de Buenos Aires, dirigido
por Jorge Armesto.124?

Tambi�n en 1978 se cre� en M�xico el grupo argentino-mexicano Sanampay, dirigido

por Naldo Labrin e integrado originalmente por Eduardo Bejarano, Delfor Sombra,
Ca�to D�az, Hebe Rosell y Jorge Gonz�lez. Entre sus obras se destaca Coral
terrestre (1982), con textos de Armando Tejada G�mez y m�sica del grupo
Sanampay.125?

En 1979 el Chango Nieto, acompa�ado por el bandoneonista Dino Saluzzi grabaron el

�lbum El Chango Nieto interpreta a Atahualpa Yupanqui y Homero Manzi, �porque
quer�a romper esa divisi�n invisible que exist�a�, seg�n el mismo explic�,
aludiendo al tradicional divorcio entre tango y folklore, en la m�sica popular
argentina.126?

En 1979 Mercedes Sosa edit� en Argentina el �lbum Serenata para la tierra de uno,
tomando como mensaje el tema del mismo t�tulo de Mar�a Elena Walsh: �Porque me
duele si me quedo, pero me muero si me voy�. Poco despu�s fue detenida en la ciudad
de La Plata mientras realizaba un espect�culo, junto con todos los espectadores que
hab�an tomado la decisi�n de asistir. El hecho la decidi� a exiliarse, primero en
Par�s y luego en Madrid.127?

Luego de la Guerra de las Malvinas y la recuperaci�n de la democracia

En 1985 la correntina Teresa Parodi rompi� r�cords de ventas con su �lbum El

Purajhei, en donde cantaba temas propios que se volvieron cl�sicos, como Pedro
Canoero y Apurate Jos�.
La Guerra de las Malvinas, iniciada el 2 de abril de 1982 tuvo un impacto notable y
parad�jico, sobre la m�sica argentina, debido a que los medios de comunicaci�n,
autorizados por el r�gimen militar gobernante, comenzaron a difundir m�sica popular
argentina en grandes cantidades, con el fin de promover el nacionalismo en la
poblaci�n. Este fen�meno, que tambi�n influy� sobre el rock nacional y el tango,
permiti� que volvieran a difundirse muchos de los artistas prohibidos, algunos de
ellos desconocidos por las generaciones m�s j�venes, y que resurgiera el inter�s
por el folklore.
La cantante Suma Paz, una de las principales int�rpretes de Atahualpa Yupanqui,
ejemplifica la situaci�n contradictoria generada por la guerra en el siguiente
conflicto que mantuvo con una empresa discogr�fica:

Hacia fines de los a�os setenta me ofrecieron grabar una versi�n de La hermanita
perdida (canci�n de A. Yupanqui sobre las Malvinas), que al final termin� grabando
en 1981. Pero pas� todo el a�o y, como no sal�a, me la pas� llamando al sello. No
me daban bolilla, hasta que en 1982, durante la guerra de Malvinas, lo primero que
hicieron fue querer sacar el disco. Yo, que lo hab�a esperado un mont�n de tiempo,
me opuse y les dije que si lo sacaban les hac�a juicio. No quer�a hacer el papel de
cierta gente que vend�a discos a rolete mientras nuestros j�venes mor�an en las
islas. Era inmoral. Pero negarme me cost� 12 a�os sin poder grabar: desde el �82
hasta el �94.

Suma Paz.128?
En ese contexto se produjo el regreso del exilio de Mercedes Sosa a la Argentina y
la realizaci�n de recitales en el Teatro �pera, luego lanzado como �lbum doble bajo
el t�tulo Mercedes Sosa en Argentina. En este recital, hist�rico en varios
sentidos, Mercedes Sosa rompi� con varios prejuicios que eran habituales en la
m�sica popular argentina hasta ese momento, incluyendo en su repertorio canciones
de rock argentino, junto a Charly Garc�a y Fito P�ez, as� como tangos, como Los
mareados.

En el �81 fui a ver Submarino amarillo129? en Espa�a, y me admir� y me dio

verg�enza de m� misma, por haber tenido el prejuicio de no verla cuando se estren�.
De la misma manera yo no hab�a escuchado a Charly Garc�a ni a Nito Mestre.
Indudablemente a ellos les debe haber pasado lo mismo con nosotros. El ser humano
est� lleno de prejuicios y preconceptos, y la falta de libertad no s�lo se siente
en la libertad colectiva, sino en la libertad mental de cada persona.

Mercedes Sosa.130?
En 1983 el Cuarteto Vocal Zupay y el actor Pepe Soriano lanzan el �lbum El ingl�s,
composici�n musical de Oscar Cardozo Ocampo y Rub�n Verna, correspondiente a la
obra teatral de Juan Carlos Gen� repuesta al regresar del exilio, ambientada en la
Primera Invasi�n Inglesa.

La recuperaci�n de la democracia en 1983 permiti� la difusi�n de una nueva

generaci�n de folkloristas, como Peteco Carabajal (C�mo p�jaros en el aire), Teresa
Parodi (Pedro canoero), Antonio Tarrag� Ros (Mar�a va, Cachito campe�n de
Corrientes), Suna Rocha (Grito santiague�o), Ra�l Carnota (Grito santiague�o), el
Chango Spasiuk, el Grupo Huancara, la Chacarerata Santiague�a (fundada por Juan
Carlos Gramajo), Rub�n Patagonia, Los Santiague�os (Peteco Carabajal, Jacinto
Piedra y Juan Saavedra), Jorge Marziali (Los obreros de Mor�n), el "cantor-
cuentista" Mario Bofill ("Cantalicio vendi� su acorde�n", "Viva la Pepa") que
alcanzar� una enorme popularidad en la m�sica litorale�a.

En el verano de 1985, en consonancia con la pol�tica cultural de gobierno

democr�tico asumido en diciembre de 1983, el canal estatal de televisi�n decidi�
transmitir en directo para todo el pa�s, las dos primeras horas de cada una de las
�nueve lunas� del Festival de Cosqu�n. La importancia de esta medida para la
difusi�n de la m�sica folkl�rica ha sido resumida por los organizadores del evento
del siguiente modo:

Este hecho que es consecuencia directa del pensamiento cultural que deriva del
retorno de la democracia de nuestra naci�n, se ha repetido a partir de ese a�o en
forma consecutiva, logrando en casi todas las oportunidades el rating m�s alto
correspondiente en la programaci�n de los cuatro canales televisivos de la Capital
Federal.
Comisi�n Municipal de folklore de Cosqu�n.131?
En 1985 y 1986 Le�n Gieco inici� su proyecto De Ushuaia a La Quiaca, con el que
recorri� el pa�s generando y recogiendo estilos y versiones musicales populares.
Reflexionando sobre el acontecimiento Gieco ha dicho que �fue posible que el rock y
el folklore dejaran de mirarse con desconfianza; hoy ya no es as� y con aquella
gira todo empez� a cambiar�.132?

Simult�nemente, el Chango Far�as G�mez, reci�n vuelto del exilio, form� el grupo
M�sicos Populares Argentinos (MPA), con Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Ver�nica
Condom� y Rub�n Izarrualde, �que transform� el repertorio folkl�rico en los a�os
ochenta, con arreglos originales y la incorporaci�n de instrumentos el�ctricos. MPA
fue tan rupturista para la �poca que le vali� a Peteco Carabajal un hist�rico
abucheo en su propia tierra, Santiago del Estero, porque volv�a tocando una
chacarera con guitarra el�ctrica�.133? En el mismo sentido y tambi�n en 1985, la
banda punk rock argentina Soda Stereo, lanz� la canci�n Cuando pase el temblor, en
ritmo de carnavalito andino, obteniendo un enorme �xito continental.134?

En 1986 el tr�o Vitale-Baraj-Gonz�lez (Lito Vitale-Bernardo Baraj-Lucho Gonz�lez),

vinculado al rock, actu� en el Festival de Cosqu�n donde ganaron el Premio
Consagraci�n, destac�ndose con una versi�n revolucionaria de Merceditas que qued�
como emblema de la agrupaci�n.135?136? Reflexionando sobre el �xito popular del
grupo Baraj reflexionar�a m�s tarde diciendo:

Logramos llevar adelante un concepto que no ten�a antecedentes en la historia de la

m�sica popular argentina.137?

En 1987, la entrerriana Liliana Herrero (Villaguay, 1948) se lanz� como solista

realizando un �folklore supermoderno�, incorporando abiertamente el rock.138? Ese
mismo a�o, Ram�n Navarro y H�ctor David Gatica grabaron La Cantata Riojana y el
grupo Sin L�mites, dirigido por Oscar Cardozo Ocampo, el �lbum del mismo nombre. En
la m�sica litorale�a el trombonista Abelito Larrosa Cuevas y el guitarrista Mateo
Villalba realizaron el �lbum Juntata linda en el litoral, con participaci�n del
acordeonista Isaco Abitbol en dos temas.

En 1991, el sikuri U�a Ramos lanz� su �lbum Puente de Madera, con la colaboraci�n
de Jos� Luis Casti�ieira de Dios y Narciso Omar Espinosa, el primero de una serie
de obras de creaci�n propia, que obtuvo el Gran Premio Internacional de Disco de la
Academia Charles Cros.

En 1993 el grupo de rock Divididos lanza una versi�n folkl�rico-roquera del tema
tradicional El Arriero, de Atahualpa Yupanqui, que obtuvo una excelente recepci�n
en el p�blico joven y gener� un apasionado debate sobre los l�mites del folklore.

En 1994 Leda Valladares lanz� Grito en el cielo, vol�menes 1 y 2, en el que

recopila bagualas y vidalas cantadas por coplistas de las comunidades rurales
andinas y por m�sicos profesionales de todos los g�neros como Suna Rocha, Pedro
Aznar, Fito P�ez, Liliana Herrero, Oscar Palacios, Ra�l Carnota, Federico Moura,
Daniel Sbarra, Fabiana Cantilo, Le�n Gieco, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, el
grupo Mitimaes, entre otros. Ese mismo a�o, Ra�l Mercado, ex integrante de Los
Andariegos, compuso la Cantata a los libertadores sobre poemas de Canto general de
Pablo Neruda, estren�ndola en la casa de Jos� de San Mart�n en Boulogne-sur-Mer, en
Francia.139?

Soledad Pastorutti, La Sole, alcanz� la fama cuando ten�a quince a�os y se volvi�
una de las m�ximas figuras actuales de la m�sica folkl�rica argentina.
En 1995 una adolescente de catorce a�os, Soledad Pastorutti, proveniente del pueblo
de Arequito, se destac� en las pe�as callejeras que rodean el Festival de Cosqu�n
llevando a los organizadores a invitarla para cantar en el mismo. Sin embargo en el
momento de salir al escenario sufri� la frustraci�n de que las autoridades se lo
impidieron debido a una ordenanza local que proh�be que menores de quince a�os
act�en en espect�culos p�blicos luego de la medianoche.140? Al a�o siguiente
Soledad, la Sole, apadrinada por C�sar Isella, volvi� para presentarse en el
Festival, con cobertura nacional de la televisi�n, realizando una actuaci�n
memorable que cerr� cantando a d�o con su hermana Natalia la chacarera A Don Ata,
de Miguel �ngel Morelli y Mario �lvarez Quiroga, y obteniendo el premio Revelaci�n
Cosqu�n 1996.141? A�os despu�s Soledad recordar�a ese momento con las siguientes
palabras:

Cosqu�n representa el nacimiento de mi carrera art�stica, el nacimiento de Soledad

como artista. Aquella noche de 1996 fue m�gica, me marc� much�simo a m� y tambi�n
al p�blico... Cada persona que me encuentro me dice que me vio esa noche, como si
todos hubieran estado all�, como que fue un momento m�gico.

Soledad Pastorutti.142?
Inmediatamente despu�s Soledad lanz� su primer �lbum, Poncho al viento,143? que
vendi� 800.000 �lbumes y se convirti� en uno de los mayores �xitos de la historia
del folklore argentino. El �xito explosivo de Soledad abri� una corriente de
identificaci�n de los adolescentes y los j�venes con la m�sica de ra�z nativa, que
se prolongar�a en los a�os siguientes con nuevos artistas; por el impacto popular
los medios de comunicaci�n la bautizaron el Tif�n de Arequito.140?

Tendencias actuales
Las �ltimas d�cadas han mostrado una confluencia de la m�sica popular argentina,
tanto de las corrientes provenientes del folklore, como del tango y el rock
nacional, con figuras como Soledad, Luciano Pereyra, Los Nocheros, Jorge Rojas,
Abel Pintos, Facundo Toro, el Chaque�o Palavecino, Raly Barrionuevo, el D�o
Coplanacu, Luis Salinas, Daniel Tinte, Los Tekis, Los Alonsitos, Ambo�, Los
Hermanos Pachano, Tamara Moreno, Seba Ibarra, Tonolec, Sentires del Alma, Bruno
Arias, la vientista Micaela Chauque, etc. Algunos de ellos integran una corriente
que ha dado en llamarse folklore joven.144?

El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerr� el Festival de Cosqu�n incorporando a

Charly Garc�a, uno de los emblemas del rock argentino. El hecho fue motivo de
discusiones entre quienes tienen una versi�n m�s pautada del folklore y aquellos
que tienen una actitud m�s abierta a otros g�neros. Ambos artistas interpretaron
Rezo por vos, Inconsciente colectivo, De m� y la versi�n roquera de Garc�a del
Himno nacional argentino y recibieron una ovaci�n, conformando una de las noches
hist�ricas del festival. Mercedes Sosa por su parte anunci� en ese momento su
decisi�n de no volver a Cosqu�n, agotada por las pol�micas.145?

En 1998 Alejandro Dolina lanz� como �lbum doble su obra Lo que me cost� el amor de
Laura, editada por Querencia, definida por el autor como una opereta criolla, y se
encuentra construida sobre ritmos de tango y folklore. En 2000 la obra fue
presentada en el Teatro Avenida de Buenos Aires con gran �xito de p�blico. En el
disco la opereta est� interpretada por la Orquesta Sinf�nica Nacional dirigida por
Pedro I. Calder�n, mientras que los personajes son interpretados por el propio
Alejandro Dolina (Manuel), Julia Zenko (Laura), Juan Carlos Baglietto (El Otro),
Joan Manuel Serrat (El Guardi�n), Mercedes Sosa (La Pitonisa), Sandro (El
Seductor), Les Luthiers (Los Hombres Sabios), Ernesto Sabato (El Mozo), Horacio
Ferrer (El Vecino), Marcos Mundstock (El Locutor), Los Huanca Hua (La Murga del
Tiempo, el Choro del Carnaval Triste), Mart�n Dolina (El Pibe), Claudia Brant (La
Dama del puente), Gabriel Rol�n (El Corroborador), Ana Na�n y Sonia Rol�n (Las
Chicas Feas), Carlos Bugar�n y H�ctor Pilatti (Los Borrachos), Guillermo Stronati
(El Pelado), Elizabeth Vernaci (La Morocha).146?

En 2001 Waldo Belloso y Zulema Alcayaga lanzan el �lbum Canciones para

argentinitos, al que seguir�a un Canciones para argentinitos (volumen 2), con
canciones propias famosas, muchas de ellas a trav�s de Margarito Terer�,
interpretadas por m�sicos destacados del folklore argentino como Paz Mart�nez,
Yamila Cafrune, Tamara Castro, Santaires, Antonio Tarrag� Ros, Ramona Galarza,
Gerardo L�pez, entre otros.147?

En 2007 apareci� Argentina folklore, un sitio web creado por el cantante folkl�rico
Gustavo Cisneros para reunir a m�sicos independientes y permitir la descarga
gratuita de sus temas.148?149?

En 2008 el Festival folkl�rico de Cosqu�n incluy� en su programaci�n, por primera

vez a un grupo de rock, optando por Divididos debido a que esta banda ha incluido
en su repertorio cl�sicos de la m�sica folkl�rica.150? Entre los �lbumes lanzados
ese a�o se destaca Manolo Ju�rez & Daniel Homer Cuarteto, que registra la reuni�n
de dos de los m�ximos instrumentistas de la m�sica argentina.