Planificacion Prod. Artist Ii Pintura 2018 PDF

INSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS
GOBIERNO DE MENDOZA
Av.MITRE 851 - SAN RAFAEL-MZA.-E-mail: instituto@profesoradodearte.edu.ar - www.profesoradodearte.edu.ar
PROFESORADO DE ARTES VISUALES

RESOLUCIÓN PLAN DE ESTUDIOS N° Plan Nuevo Res. 652 DGE - 11
UNIDAD CURRICULAR: PRODUCCIONES ARTISTICAS II. PINTURA.

LOCALIZACIÓN EN EL DISEÑO CURRICULAR: CUARTO AÑO
CARGA
CAMPO DE FORMACIÓN: FORMACIÓN ESPECÍFICA 5
HORARIA PARA
EL ESTUDIANTE
HS.CAT.
FORMATO: TALLER RÉGIMEN: ANUAL HORAS CÁT. 2
GESTIÓN
HORAS CÁT. 7
TOTALES:
PROFESOR: MARIA CANTERA AÑO: 2018
SÍNTESIS EXPLICATIVA
- Del espacio.
• En esta Unidad Curricular mediante estudios de la figura humana recorreremos las
facturas de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX. Figuración y abstracción,
ambientación; en la búsqueda de sus própias escrituras plásticas.
Se propone y acuerda con las/os estudiantes trabajar desde el inicio en la búsqueda de la
propuesta-tema que desarrollarán a lo largo del trayecto. Se plantea la experimentación de los
saberes propuestos por los descriptores y los que surjan de las necesidades de las particulares
intenciones comunicativas. En esta propuesta intentaremos acompañar al estudiante en el
trayecto para que ajuste el discurso, la teoría e investigación y la práctica, según lo plantea el
diseño curricular de la jurisdicción Mendoza; “Resignificando las producciones y reconociéndose
como un sujeto en proceso de construcción dinámica.” debemos educar para el cambio, ir de la
educación en respuestas al aprendizaje de cómo hacerse las preguntas necesarias para innovar.
A partir de la idea de autor curador se les propone el desarrollo de el Diario de trabajo:
Comenzaremos con breves escritos de análisis y puesta en acción, que conformarán el marco
teórico, se irá compartiendo en sus distintas etapas de construcción. Se expondrá en el examen
mediante un formato LIBRO/ CATÁLOGO, contendrá registro fotográfico de los trabajos y texto
justificación de la propuesta. Quedará un ejemplar en papel y en digital en el IPA para formar
parte del registro de egresados en Biblioteca y en la página web.
- Formato: Taller. “Se orienta a la producción e instrumentación requerida para la acción

profesional. Promueve la resolución práctica de situaciones de alto valor para la formación
docente. El desarrollo de las capacidades que involucran desempeños prácticos envuelve una
diversidad y complementariedad de atributos, ya que las situaciones prácticas no se reducen a
un hacer, sino que se constituyen como un hacer creativo y reflexivo en el que tanto se ponen en
juego los marcos conceptuales disponibles como también la búsqueda de aquellos otros nuevos
que resulten necesarios para orientar, resolver o interpretar los desafíos de la producción.
1
GOBIERNO DE MENDOZA
En la formación docente en Educación Artística, constituyen el formato más adecuado al

momento de abordar los procesos de aprendizaje relacionados a la producción, desde los que se
desarrollan capacidades espacio- temporales, de abstracción, de expresión vocal, corporal e
instrumental entre otras. A su vez favorecen las competencias lingüísticas, para la búsqueda y
organización de la información, para la identificación diagnóstica, para la interacción social y la
coordinación de grupos, para el manejo de recursos de comunicación y expresión, para el
desarrollo de proyectos educativos, para proyectos de integración escolar de alumnos/as con
alguna discapacidad, etc.
Se logran capacidades para el análisis de casos y de alternativas de acción, la toma de
decisiones y la producción de soluciones e innovaciones para encararlos. Su organización es
adaptable a los tiempos cuatrimestrales.”1
FUNDAMENTACIÓN:
La fundamentación está enmarcada en lo que expresa el apartado 6.2.2. de
RECOMENDACIONES PARA LA ELABORACIÓN DE DISEÑOS CURRICULARES Profesorado
de Educación Artística. INFOD:
“Concepciones actuales respecto de las artes visuales. En la actualidad, el arte ha dejado de
ser visto como un tipo singular de actividad humana, para ser concebido como un lenguaje
simbólico, como un hecho cultural inscripto en un marco socio histórico en interacción con otros
hechos sociales, políticos, culturales. El arte contemporáneo, en cierta forma continuación de las
propuestas del final de las vanguardias modernas, puede decirse que se caracteriza por
construir múltiples sentidos a través de manifestaciones en las que priman las cuestiones de
orden discursivo más que de orden formal.
Dentro de las manifestaciones visuales contemporáneas conviven producciones tradicionales
junto con propuestas innovadoras que alcanzan un alto grado de desarrollo visual en la gráfica,
la imagen audiovisual, las intervenciones urbanas, los espectáculos multimediales, la imagen
digital. Las primeras circulan por los museos, galerías, salones, mientras que las segundas lo
hacen, por ejemplo, en espacios públicos, en los medios masivos y las nuevas tecnologías de la
comunicación. Se rompen los tradicionales límites entre las disciplinas, se propicia la
construcción de objetos o eventos y se incorporan nuevos ámbitos donde frecuentar las
producciones visuales.”
Partimos del concepto de ARTES VISUALES
Se entiende por artes visuales aquella producción artística relativa a la creación de obras que se
aprecian esencialmente por la vista, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la
instalación, el video arte, entre muchas otras. Este concepto se introduce tras la II Guerra
Mundial para nombrar el nuevo tipo de producción artística que se venía desarrollando desde la
irrupción de los nuevos medios y las ideas rupturistas de las vanguardias. Se abrirá una amplia
cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son
más abiertos e integrados. Alrededor de 1980 el término artes visuales comienza a
generalizarse, pues es más apropiado para el arte contemporáneo que la denominación artes
plásticas.
1
Dirección de Ed. Superior. DGE. Diseño Curricular de la Jurisdicción Mendoza Profesorado de Artes Visuales.
Mendoza, 2011)
2
GOBIERNO DE MENDOZA
“Conócete a ti mismo!” Sócrates.
Cuando se les propone y acuerda con los/las estudiantes trabajar desde el inicio en la búsqueda
de la propuesta-idea que desarrollarán a lo largo del trayecto, las preguntas que suelen hacerse
son el “qué” y el “cómo” de la propuesta personal que se les encomienda. El estudiante es el
sujeto, el objetivo y el autor de su propio aprendizaje y por tanto la propuesta está centrada en
él. El sistema de interpretación, se verá en la resolución de técnicas de interpretación: la forma
en la que los recursos están pensados, su organización y uso, es para que satisfagan los
objetivos primordiales en el sentido de: máxima flexibilidad, apoyo personalizado, posibilitando
una mayor autonomía, aumentando los elementos de motivación, sintiéndose protagonista de su
proceso de aprendizaje en esta construcción de su narrativa individual.
“La Idea es el resultado de la experiencia”. Goethe
¿Cuál es la relación entre las palabras y las cosas? Desde Aristóteles hasta la actualidad las
técnicas de interpretación han marcado al menos dos sospechas - la sospecha de que el
lenguaje no dice exactamente lo que dice, hay un “de debajo” los griegos llamaban la allego ría y
la hiponoïa. Y otra sospecha es que el lenguaje desborda, su forma propiamente verbal, y que
hay muchas otras cosas en el mundo que hablan y que no son lenguaje.2
¡No sembréis, horadad!¡ No seáis ni uno ni múltiple, sed multiplicidades! ¡Haced la

línea, no el punto! La velocidad transforma el punto en línea. ¡Sed rápidos, incluso
sin moveros! Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga.” Deleuze y Guattari
“(Un rizoma) No tiene ni principio ni fin, siempre tiene un medio por el que
crece y desborda.” (Deleuze y Guattari 25)
Kandinsky nos invita a pensar el “qué” “…que constituirá el pan espiritual del despertar que se
inicia”. Este “qué” no será ya el “qué” material y objetivo del periodo superado, sino un contenido
artístico, el alma del arte, sin la que su cuerpo (el cómo) no puede llevar una vida completa y
2
.Marx- Nietzsche- Freud. Foucault, Michele
3
GOBIERNO DE MENDOZA
sana, al igual que un individuo o un pueblo.
Este “qué, es el contenido que solo el arte puede tener, y que solo el arte puede expresar
claramente por los medios que le son exclusivamente propios” .3
Experiencia, expresión, polialfabetismo, conexión, técnicas de interpretación, ecología de

medios, modelos de comunicación, intertextualidad, nuevas estéticas, recepción, serán
nuestros conceptos claves.
A partir del S XIX, con Freud, Marx y Nietzsche los signos comienzan a encadenarse de una
manera inagotable generando una apertura inacabable de interpretación. Los signos son
interpretaciones que tratan de justificarse, y no a la inversa4.Ya no es un signo que prueba que
es la semejanza la imitación de lo divino, lo bello. El signo se libera. Es una interpretación de la
interpretación, de forma circular volviendo siempre sobre el símbolo, alejándose de la linealidad
de la dialéctica: El origen del psicoanálisis. “Pasamos de ‘la idea del lenguaje de los múltiples
medios’, a la idea de ‘comunicación’, y de preguntas como ‘qué es un medio’ a preguntas como
‘cómo usamos la variedad de los recursos semióticos para realizar signos en los contextos
sociales pasamos de ‘la idea del lenguaje de los múltiples medios’, a la idea de ‘comunicación’, y
de preguntas como ‘qué es un medio’ a preguntas como ‘cómo usamos la variedad de los
recursos semióticos para realizar signos en los contextos sociales concretos”….entendiendo,
como plantea Landau (2006) que “la forma textual y el diseño también son parte del contenido”.
Entendemos modelo de comunicación como un postulado de interpretación de la realidad:
describe y explica la realidad definida según las intenciones comunicativas del estudiante.
“Como señala Weaver (1972:36) "los problemas que han de estudiarse en un sistema de
comunicación tienen que ver con la cantidad de información, la capacidad del canal de
comunicación, el proceso de codificación que puede utilizarse para cambiar un mensaje en una
señal y los efectos del ruido." Los modelos de comunicación a través de la historia hacen
miradas distintas sobre el mismo objeto: la comunicación. Pero como es sabido, toda forma de
ver es una forma de ocultar.
“En el arte todo es cuestión de intuición, especialmente en los comienzos. Lo artísticamente

verdadero se alcanza por la intuición, especialmente al iniciarse el camino. Aún cuando la
construcción general puede lograrse por la teoría pura, el elemento que constituye la verdadera
esencia de la creación nunca se crea ni se encuentra a través de la teoría, es la intuición la que
da vida a la creación”.5 Narrar es comprender, es modelar y modular las experiencias, es diseñar
el mundo que compartimos re-significando los descubrimientos, actualizando la tradición. Platón,
mantiene que la relación entre las palabras y las cosas es una relación ephyse-i , por fuerza de
la naturaleza, los nombres de las cosas son como una pintura, una pura y simple imitación del
objeto. Aristóteles sostiene que la relación entre las palabras y las cosas se dan por thései, por
decisión colectiva, por una especie de convención o pacto entre los hablantes.
3
.De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Pag 31/32.
4
.Marx- Nietzsche- Freud. Foucault, Michele
5
. De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Pag 7
4
GOBIERNO DE MENDOZA
Para la interpretación de las relaciones entre la tecnología y la expresión artística, durante todo
el siglo XX es fundamental la obra de Benjamin como representante de la Teoría crítica de la
Escuela de Frankfurt, quien emprendió una revisión radical del concepto mismo de arte. Así,
vemos como en su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, escrito
en 1936 desde una perspectiva marxista socialista, nos sugiere como la “reproducción técnica”
cambia la naturaleza de la obra de arte y los perfiles de aquél al cual está destinada. Elabora
una tesis sobre el futuro/presente del arte en una época donde la reproducción mecánica es
posible, gracias a la invención de la xilografía a la que le siguen más técnicas gráficas, después
la imprenta, luego la fotografía, el sonido y por último el cine. En consecuencia, desde la
perspectiva benjamiana, la reproducción mecánica sacrifica el aura en pro de la democratización
del arte, como expresó el propio Benjamin (1973: 22): “En la época de la reproducción técnica de
la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta, le permite salirse de presencia irrepetible e ir
al encuentro de cada destinatario”. El aura, para Benjamin, encierra todas las cualidades
esenciales de la obra de arte y, como dice Yvars, los vestigios de su pasado cultural y religioso.
"…crear [una exposición] es, ante todo, un acto de interpretación."

Thomas West, "Circé dans les musées
Volvamos a lo que propone Contreras para pensar las propuesta/idea “ pensar en la

relación entre experiencia y saber, haciendo de ello no sólo una teoría (esto es, una
manera de mirar a la realidad, de verla y entenderla), sino una disposición personal para
estar atento a lo que vivo y a hacer algo con ello”. “Es necesario aclarar que el sentido
que le doy al término experiencia va más allá de los sucesos vividos, de las cosas
realizadas o experimentadas a lo largo de nuestra vida. Hablamos de la experiencia para
expresar lo que nos pone en una situación de novedad ante lo vivido, lo que nos pone a
pensar, lo que requiere nueva significación, lo que nos destapa la pregunta por el sentido
de las cosas. Esto es, la experiencia es interrumpir el flujo del sentido común, que todo lo
recoge pero nada modifica, para abrirse a las preguntas que lo vivido, y lo no pensado de
ello, o lo no previsto, tienen por hacerte. La experiencia es mirar a lo vivido buscando su
novedad, su diferencia, su interpelación, dejándose decir por ella.6
“Las obras no se acaban, se abandonan”. Paul Valéry
Para responder a estas preguntas investigaremos concepciones de los procesos

creativos de distintos artistas como ejemplos de posibles estructuras/ técnicas de
interpretación.
En Punto y línea sobre el Plano. Kandisky; en “En el camino de la investigación”: …”en primer
lugar, hablaremos del punto. El proceso ideal de toda investigación consiste: 1) en el minucioso
examen de cada fenómeno por separado, 2) en la oposición de los fenómenos entre sí:
interacción y comparación; y 3) en las conclusiones generales deductibles de las dos etapas
6
.Entre los antecedentes más significativos que me han ayudado a pensar la noción de experiencia y la relación
entre experiencia y saber se encuentran Diótima (2002), Gadamer (1977), Jedlowski (2008), Skliar y Larrosa
(2009), Van Manen (2003), Zambrano (1989; 2000). Puede consultarse Contreras y Pérez de Lara (en prensa).
Contreras y Pérez de Lara (en prensa).
5
GOBIERNO DE MENDOZA
anteriores.7
“Las principales del total del trayecto creador son de este modo: El movimiento previo en
nosotros, el movimiento actuante, operante, vuelto hacia la obra, y por último el paso a los
demás, a los espectadores, del movimiento consignado a la obra. Procreación, Creación, Re-
creación”.
“La marcha hacia la forma, puede enunciarse así; la marcha hacia la forma, cuyo itinerario debe
ser dictado por alguna necesidad interior o exterior, prevalece sobre el fin terminal. El final del
trayecto. La orientación determina el carácter de la obra consumada. La formación determina la
FORMA y es consecuencia predominante. A la forma hay que considerarla como GÉNESIS,
como movimiento, nunca como remate, como fin. Su ser es el devenir y la forma como
apariencia no es más que un fantasma peligroso. Buena es la forma como movimiento, la forma
como acción, mala es la forma como inercia cerrada, como detención terminal, mala es la forma
de la que una se siente satisfecho, como de un deber cumplido. La forma es FIN, la
FORMACIÓN, es vida”.8 Esta filosofía de la creación como forma abierta, es solidaria ya que su
objetivo es dejar abierto siempre un camino para completamiento y también desdibuja el
concepto narcisista de autor, de dueño de la forma, como estilo, marca.
Presentamos una posibilidad de idea, método de búsqueda de la propuesta-idea como

“Esquema de sistema solar”, de tal manera que no haya un recorrido determinado, pueden ser
navegados como un zoom/acercamiento, participando en su modificación, agregando, quitando,
re-ensamblando con temas específicos, materiales, soportes, técnicas, formatos, descubriendo y
construyendo, podrán incluir nuevos “planetas”, “sistemas solares”/ “soportes”/ “medios” que
crean necesarios para narrar con el acompañamiento docente y la participación de sus
compañeros en el taller.
El eje: la PRESENTACIÓN, posteriormente a la representación de lo que hayan decidido narrar.
Haciendo alusión a la noción de lo Universal de Goethe:
• ¿Qué es lo Universal (das Allgemeine)?

• El caso singular (der einzelne Fall).
• ¿Qué es lo Particular (das Besondere)?
• Millones de casos (millionen Fälle).
Podemos recurrir como ejemplo a las obra Atlas Mnemosyne de Aby Warburg (1866-1929)
“Atlas, ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?”, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para
reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la
formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción
artística como un trabajo de montaje en el que reconfigurar las cosas, los lugares y el
tiempo. El atlas fue en primer lugar un dispositivo de conocimiento vinculado a la cartografía y a
la recopilación enciclopédica de objetos de una misma especie. En la era del positivismo, era
una herramienta destinada a reunir elementos semejantes. Lo que inauguró Warburg —pero no
7
.Punto y línea sobre el Plano. Kandinsky. Pag 16.
8
.PAUL KLEE, Teoría del Arte Moderno, filosofía de la creación. Capítulo 7
6
GOBIERNO DE MENDOZA
fue el único, por supuesto, que realizó esta tentativa— fue más bien un atlas de las diferencias:
poner juntas cosas disímiles, cuyo encuentro produce un efecto de conocimiento inédito. Una
herramienta que desde hace algunos años Georges Didi-Huberman ha denominado
conocimiento mediante el montaje. Un tipo de conocimiento que, como plantea la hipótesis de
la exposición, han asimilado los propios artistas contemporáneos en su trabajo.
"Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a

cuestas?", exposición en el Reina
Sofia.
Bajo esta idea de “diagrama de las ideas y soportes” apelamos a la intertextualidad, proponemos
que el estudiante sea un hacedor de le lecturas, de metáforas. Crear significante, no revelar
sentido de significación, como en el caso de "Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?". Con
el acompañamiento del docente intentarán curatoriar la producción. Como dice Feliz Suazo en
su libro “El (sano) oficio de curar”, “Como las palabras se han despegado de las cosas quedando
desprovistas de sentido hay que reinventar el lenguaje, hay que re-definir en vez de definir,
trans-ducir en vez de traducir, re-escribir en vez de escribir (en el sentido deconstruccionista de
la expresión), operando por este medio una recuperación o reinvindicación del significado”.
La idea del LIBRO o CATÁLOGO funciona como un espacio curatorial desde el inicio de la
propuesta, no al final. Es parte de la muestra o puede ser una extensión de la misma.
John Berger, en su libro “Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible”, nos explica la
pintura desde su nacimiento y de su primera función. La pintura es el encuentro del pintor
con la realidad, con el modelo, era la confirmación de esta relación mágica, entre la presa y el
cazador, entre lo existente y el ingenio del hombre.
“ La pintura es, en primer lugar, una afirmación de los visible que nos rodea y que esta
continuamente apareciendo y desapareciendo. Posiblemente, sin la desaparición no existiría el
impulso de pintar, pues entonces los visible poseería la seguridad (la permanencia) que la
pintura lucha por encontrar.
La pintura es, mas directamente que cualquier otro arte, una afirmación de los existente, del
mundo físico al que ha sido lanzada la humanidad” (Berger, 1998:39).
En su libro “Modos de Ver”, John Berger nos introduce en el ensayo de lo que es mirar:
” Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos,
7
GOBIERNO DE MENDOZA
nosotros también podemos ser vistos. La naturaleza recíproca de la visión es más fundamental
que la del diálogo hablado. Y muchas veces el diálogo es un intento de verbalizar esto, un
intento de explicar cómo, sea metafórica o literalmente, ‛‛ves las cosas'‛, y un intento de descubrir
cómo "ve el las cosas". 9
Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Una representación. Del latín
representatĭo, representación es la acción y efecto de representar (hacer presente algo con
figuras o palabras, referir, sustituir a alguien, ejecutar una obra en público). La representación,
por lo tanto, puede tratarse de la idea o imagen que sustituye a la realidad.10
FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS DIDACTICOS
A partir de los objetivos de la carrera:

Promover el desarrollo de habilidades y actitudes desde las praxis artística para el ejercicio ético,
racional, reflexivo, crítico y eficiente de la docencia, entendiendo que la educación artística es un
derecho y un deber social, que poseen características personales, sociales, culturales y
lingüísticas particulares y que aprenden en un proceso constructivo y relacional con su
ambiente,”i11 es que se propone el desarrollo de esta U. C. atendiendo a los desafíos que tal
articulación supone: praxis artística y práctica docente.
Además consideramos que “formar docentes capaces de desplegar prácticas de educación de
las artes visuales contextualizadas, desde fundados posicionamientos teóricos, con creatividad,
espíritu de innovación, compromiso social y respeto por la diversidad” requiere necesariamente
de procesos de lecturas, análisis, revisiones, socializaciones de procesos y productos, es decir
investigación para la acción.
• Relación con el diseño curricular.
Esta UC aborda problemáticas específicas que guardan relación con los contenidos
desarrollados en las unidades curriculares del Campo de Formación Específica: Formación
General en Arte y Formación en el Lenguaje Artístico. La organización de propuesta requiere
pensar un diseño integrado e integrador con otras unidades curriculares de la carrera:
En forma transversal: con unidades curriculares de 3ero y 4to año, especialmente teniendo en
cuenta descriptores como:
De 3 er año:
- De Historia de las artes visuales II: Contexto socio-histórico-político del arte de los siglos XIX
y XX. Progreso y transformaciones. Liberalismo y nacionalismo. Segunda revolución industrial.
Cuestión social. Primera guerra mundial. Los primeros ismos en el arte del Neoclasicismo al
Postimpresionismo. Imagen, arte y técnica: fotografía y cine. Arquitectura del siglo XIX. Arte y
cultura hispanoamericana y argentina. Corrientes de pensamiento. Influencias europeas. Artes
plásticas. Clasicismo y Romanticismo. La generación del 80. Eclecticismo. Instituciones y
academicismo. Escultura, pintura y grabado. Los años ’20 Y ’30 en el arte argentino. El
9
Modos de Ver, John Berger. Pag 5
10
.http://definicion.de/representacion/
11
Dirección de Ed. Superior. D.G.E. Diseño Curricular de la Jurisdicción Mendoza Profesorado de Artes Visuales.
(2011)
8
GOBIERNO DE MENDOZA
nacimiento de las utopías. Las primeras vanguardias: circunstancias e influencias científicas. Las
vanguardias históricas en el camino a la abstracción. El racionalismo.
- De Arte y nuevas tecnologías: Orígenes y desarrollo de las Nuevas Tecnologías. Fotografía,

cine y televisión. Los medios digitales. Internet. Montaje digital. El tratamiento digital
complementado con la fotografía tradicional. Fotografía digital. El sonido, la animación, el video.
Texto en movimiento. Técnicas de producción conocidas como net art, video-arte, arte
electrónico. Las nuevas tecnologías y el arte. Arte multimedial, arte intermedial, arte interactivo,
arte virtual. La acción de los dispositivos tecnológicos sobre el sujeto. El espacio electrónico y la
inter – expresión de los sujetos: una relación viva y única del cuerpo con la tecnología. La
tecnología, el aula y el arte. La tecnología/arte como herramienta pedagógica, de
experimentación y creación artística, tanto del docente/artista como en el aula y en sus
perspectivas de inserción laboral.
- De Comunicación Visual: El proceso de comunicación humana. Lenguaje. Códigos. El

discurso. Sintaxis. Semántica. Pragmática. Mensajes. Texto. Signos. La imagen representativa y
simbólica. Estructuras gramaticales: configuración, normas, ruptura. Espacio- Tiempo. Dinámica.
Metáforas. Lenguaje visual. Recursos del lenguaje visual. Estructuras. Códigos icónicos.
Códigos y percepción. Códigos y conocimiento. Convenciones culturales. Autor e intérprete.
Semiótica: Alcances. Teoría semiótica general. Semiótica y Lingüística. Discursos de
comunicación de masas. Composición y Discurso. Géneros de comunicación. Estilos y géneros.
Comunicación visual y tecnología. Comunicación visual e informática. Tecnología y producción
plástica. Teoría de la comunicación. Tipos y estilos. Grupos de información. La fotografía. La
técnica fotográfica. Los estilos fotográficos. Los géneros. El fotomontaje.
De 4 to año:
De Formación General en Arte
- De Teoría de arte: Ubicación temporal
Periodos históricos pre-modernidad, modernidad, y posmodernidad y su relación con el arte. EL
mundo del arte. Instituciones de Arte. Mercado. Consumidores. Creadores. Espectadores.
Circuitos artísticos. Consumo. Espectáculo y Arte. Dimensión social e histórica del arte.
Transformación del concepto arte a través de la historia de Occidente. Lo artístico y lo estético.
Lo estético y el contexto. Arte y belleza desde Aristóteles a Danto. Arte y Concepto. Crítica.
Juicios estéticos. Formas artísticas: Lo simbólico, lo clásico, lo romántico. El objeto artístico. El
objeto y el observador. La expresión. El arte en los mundos prehispánico, colonial y
contemporáneo.
- De Producciones artísticas contemporáneas: Los ámbitos y modos de producción en la
contemporaneidad. Producción artística e integración de lenguajes. Lenguajes contemporáneos.
Las diferentes prácticas artísticas actuales. Aportes científicos y tecnológicos. Cultura
contemporánea. Posibilidades y limitaciones de la Producción Artística. Producción
multimediática. Cambios en la concepción espacial. La imagen virtual, materiales, soportes y
técnicas no convencionales. Interrogantes acerca del arte contemporáneo y los diferentes
ámbitos artísticos: producción, circulación, observación, interpretación y consumo. Producción y
gestión en comunicación. Las audiencias. Teorías de la recepción. Cliente, comitente, medio,
grupo, auspiciante, anunciante, usuario, receptor de las obras de diseño. Gestión. Escenografía.
Escenario. Contexto cercano. Medios. Soportes. Recursos. El público en el ámbito artístico
9
GOBIERNO DE MENDOZA
contemporáneo. El espectador como sujeto social. Espectador / receptor/ contemplador /

interactor / consumidor.
De Formación en el Lenguaje Artístico

- Producción Artística II: Opción Grabado II: Monocopias. Procedimientos de impresión,
intervención y adaptación. Empleo de la computadora. Aplicaciones. Impresión digital. El
grabado y sus aplicaciones. El grabado y la ilustración: la Bibliofilia, líneas de desarrollo. El
grabado de la figura humana a través de la historia, diferentes estilos artísticos. Integración con
otras disciplinas y espacios curriculares. Instalaciones, intervenciones, objeto gráfico, arte
correo.
- Dibujo IV: La figura humana. La representación en diferentes épocas. La expresión del cuerpo
en movimiento. El escorzo. La línea como elemento modulante. Tratamientos de superficie. La
abstracción en la representación. La construcción plástica de la escena: grupos de figuras,
figuras en acción, relación con el entorno. El dibujo contemporáneo Sus referentes. Técnicas del
dibujo artístico: convencionales y no convencionales. Nuevas tecnologías. El tema y el concepto
en el dibujo artístico. Intergeneridad.
- De Historia de las Artes Visuales I I I: Las tendencias artísticas en Argentina, Latinoamérica

y Europa. Las guerras mundiales y los fenómenos artísticos del siglo XX. La arquitectura y el
urbanismo, antes y después de la 2da. guerra mundial. Las tendencias en el arte desde 1940.
Estados Unidos. La escuela de Nueva York. Los 60 y el nuevo concepto de Arte. Los
Happenings. Arte minimal. Arte povera. Land Art. Body Art. Desde las tendencias informalistas a
los movimientos contemporáneos. Las experiencias artísticas de los 90 y su continuidad en el
Siglo XXI. El correlato Arte - Nuevas Tecnologías.
EXPECTATIVAS DE LOGROS:
Logros que se espera alcanzar.
• Adquiera destreza y soltura en el manejo de técnica y color en la búsqueda de su propia

escritura plástica.
• Redaccción de la justificación de la propuesta con documentación que avale la dirección
determinada.
• Reconocer variados soportes, medios, interfaces para gestionar procesos de
experimentación y producción de expresiones artísticas.
• Seleccionar estrategias adecuadas para llevar a cabo proyectos comunicativos y
expresivos.
• Capacidad de diseñar y representar entornos, objetos y estructuras de contenidos que
respondan a los diferentes entornos sociales y culturales.
• Presentación formato LIBRO/ CATÁLOGO de la propuesta del examen, que contendrá
registro fotográfico de los trabajos y texto justificación de la propuesta que quedará como registro
en la institución en formato papel y digital.
CONTENIDOS:
o Figura humana. Figura humana en movimiento: Escorzo y contraposto. Ambientación
10
GOBIERNO DE MENDOZA
pictórica. Recursos de organización y resolución de los movimientos artísticos de los siglos XIX y
XX. Figuración y abstracción. Estudio de modelo femenino y masculino: bocetos para pintura.
Poses largas y cortas. Estudio de lo general a lo particular.
• Simbología en la pintura moderna. Movimientos de vanguardia, la tecnología y la

expresión artística. El arte conceptual. El objeto intervenido. La materia como recurso pictórico.
• Técnicas convencionales y no convencionales. Técnicas aplicables en la EGB. y

Polimodal.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
• Planificación, búsqueda de información, flexibilidad, creatividad, responsabilidad,
autoconfianza, habilidades comunicativas, competencia profesional y de gestión.
• Exploración y aplicación de métodos de producción. Del pigmento al Bit. Bidimensión y
tridimensión. Reconocer soportes tecnológicos artísticos para desarrollar sus necesidades
expresivo comunicativas.
• Conocimiento y utilización del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito de
la producción artística pintura como proceso de consolidación de lenguaje académico para su
futura práctica docente.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia
producción y la de sus compañeros.
• Reflexión crítica sobre las producciones obtenidas y las estrategias utilizadas.
• Construir un modelo educativo centrado, sobre todo, en el destinatario del mensaje,
superando las ideas de pasividad, unidireccionalidad, verticalidad.
• Replanteamiento de la figura del autor y el espectador.
• Capacidad de integración con otras disciplinas.
• Habilidades para trabajar de forma autónoma.
ACTIVIDADES: (BIBLIOGRAFÍA). TEMPORALIZACIÓN.

ACTIVIDADES TEMPORALI
ZACIÓN
11
GOBIERNO DE MENDOZA
Módulo 1. Descriptores:
• Figura humana. Figura humana en movimiento: Escorzo y contraposto.
Ambientación pictórica. Recursos de organización y resolución de los
movimientos artísticos de los siglos XIX y XX. Figuración y abstracción.
Propuesta
o Estudio de modelo femenino y masculino: bocetos para pintura. Poses
largas y cortas. Estudio de lo general a lo particular.
Trabajos de
12
Sugerencias de medios que logren la expresión personal. Soporte papel obra/
madera de 80 x 100, A4. A3. Lápices de colores, óleo pastel, pastel tiza, Clases, 6 hs
acuarela, acrílico, témpera, látex, etc. Paletas libres. Espátulas, esponjas, cát.
rodillos, aerosoles, plantillas, frottage, etc, etc. 7, 21,28 de
Seleccionaremos material del recorrido para el examen final. abril;
Cantidad: 40 mínimo. 5,12,19,26
de mayo;
o Ensamble de estudios de modelo en composición con ambientación.
2,9,16,23,30
Ambientación en clase (mobiliario, utilería menor). Estudio para montaje de
de junio.
bocetos en producciones de grupos de figuras humanas. Se podrán conjugar las
producciones con montajes fotográficos o de obras de autores que respondan a
las necesidades de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX.
Tratamiento, factura, paleta, composición según la elección del movimiento
pictórico del S XIX y XX, o según propuesta personal que requiera la temática a
desarrollar global.
- Sobre la relación con el/la modelo: Fomentar la relación modelo estudiante

para generar complicidad en las búsquedas de los objetivos. Que los /as
estudiantes les planteen la correlación de poses que necesiten para su
producciones personales y que los/as modelos hagan sus aportes. Análisis
grupal de las producciones al finalizar cada clase.
Soporte mayor a 120 x 80 cm. Soporte y técnica libre.

Cantidad: 2 propuestas mínimo.
BIBLIOGRAFIA PROPUESTA:
& Berger John. Modos de ver. 1972.
& Danto Arthur. C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde
de la historia.1999.
& Estudios visuales. JL Brea. 2005.
& Panofsky Erwin Idea contribución a la historia de la teoría del arte. 1998.
_________________________________________________________
Módulo 2 y 3. Descriptores:
• Simbología en la pintura moderna. Movimientos de vanguardia, la
tecnología y la expresión artística. El arte conceptual. El objeto intervenido. La
materia como recurso pictórico.
• Técnicas convencionales y no convencionales. Técnicas aplicables en la
EGB. y Polimodal.
Propuesta
12
GOBIERNO DE MENDOZA
o Investigación, desarrollo y justificación teórica en propuesta personal y Receso

apropiación de acuerdo a los siguientes descriptores: Invernal
1. Simbología en la pintura moderna.
2. Vanguardias.
3. Tecnología.
4. Arte conceptual.
5. Objeto Intervenido.
6. La materia.
Presentación borrador de desarrollo según propuesta personal en el primer Trabajos de

encuentro del cuatrimestre mediante la plataforma virtual. Secuenciación de 14
trabajos, coherencia entre teoría y práctica para formato LIBRO/ CATÁLOGO. Clases, 6 hs
Justificación y soporte teórico. cát.
Especificaciones del LIBRO/ CATÁLOGO. Medidas 22 x 31 cm, tapa dura. Hojas 11,18,25 de
papel ilustración mate 200 gramos. agosto;
1,8,15,22,29
Se desarrollaran trabajos en función de las propuestas personales y se continuará de sept.;
desarrollando la propuesta del LIBRO/ CATÁLOGO. 6,13,20,27
El número de trabajos será en función de la propuesta de los estudiantes de oct.; 3 y
dependiendo de los soportes y significaciones que les proporcionen, asignen a cada 10 de nov.
uno; pudiendo ser el LIBRO/ CATÁLOGO parte de la propuesta.
_________________________________________________________
BIBLIOGRAFIA PROPUESTA:
El (SANO) oficio de curar. Félix Suazo. 2004
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA:
Se propone un espacio de integración y síntesis de las diferentes narrativas y modalidades
artísticas que sustenten la posibilidad de elaborar proyectos de producción, investigación y
gestión de hechos artísticos de carácter personal.
Como proponen los descriptores: “Todos los objetivos dados se propondrán desde una didáctica
operativa, de modo tal, que los alumnos lleguen sin dificultad al logro de los desafíos planteados;
y a su vez se sirvan de ellos en su posterior tarea docente”. Entendiendo la Didáctica como un
saber constituyente de la experiencia. Mireille Cifali (2005, 179) ha señalado que los “saberes
constituidos”, como ella los llama, permiten un descentramiento respecto del saber que cada
cual ha construido a partir de su relación consigo mismo y con los otros, con la sociedad y sus
instituciones, así como también permiten un cuestionamiento sobre el proceso mismo de
conocer.12
Experiencia, Saber, Formación, Didáctica, Subjetividad, Ver, Observar, Alfabetización

visual, Polialfabetismo, Análisis y Producción, Comunicación consciente, serán nuestros
conceptos/ideas para establecer un vinculo entre la experiencia y el saber.
12
.ISSN 0213-8646 • Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 68 (24,2) (2010), 61-81 71.
13
GOBIERNO DE MENDOZA
”Se incluyen como objeto de estudio las producciones gráficas, la fotografía, el cartel, el cine, de
modo que este tipo de imágenes comparten protagonismo con las “Bellas Artes” en las
propuestas educativas.
Desde esta postura, al concebir la obra en su cualidad sígnica más que histórica o cultural, se
vuelve corriente tecnicista, centradas en la comunicación más que en el objeto artístico o en el
sujeto creador.”13
El acompañamiento que se propone el docente como mediador personal es ayudar a pensar
disciplinas, medios, lenguajes para ayudara a crear esta relación de descentramiento, de
capacidad de nombrar, de re-presentar, de –como dice Cifali “poner palabras a nuestra
experiencia”. Encontrar palabras con las que expresar lo vivido, para descentrarnos, para darle
luz a la experiencia. En nuestro caso poner en juego los lenguajes visuales que medien pero
también para problematizarlos, para poder ver otras cosas en ellos y no sólo confirmar lo que ya
sabíamos, para ponernos en disposición de vivir nuestras propias experiencias. Para luego sí
como lo describe RECOMENDACIONES PARA LA ELABORACIÓN DE DISEÑOS
CURRICULARES Profesorado de Educación Artística. Pasar a las propuestas:
”Así la formación docente en el campo de la especialidad disciplinar pone el acento en la
resolución de propuestas concretas de producción, optimizando el uso del lenguaje visual, en
términos de leyes, apropiándose de los sistemas de representación que les permitan a los
estudiantes concretar imágenes como búsqueda de un signo propio para comunicarse a través
de la imagen, tanto como decodificar las imágenes producidas por otros”.
RECURSOS DIDÁCTICOS:
Uso de las TIC como asistentes en el desarrollo de la UC. Producción y consumo de contenidos
en cualquier lugar. Facilita el trabajo dentro y fuera de la clase y la movilidad de puestos de
trabajo en el aula a través de:
. contenidos educativos digitales las actividades incluyen: buscar información, leer textos,
libros, imágenes, imágenes en movimiento, ver videos.
. entornos de publicación: ubican directamente a los estudiantes en un lugar activo en el
proceso de aprendizaje, en el que se exigen procesamientos de la información altamente
productivos. Incentivan el aprendizaje autónomo y colaborativo, favoreciendo el desarrollo de
habilidades metacognitivas y la evaluación de procesos. El trabajo en redes sociales es
conveniente para las actividades en el aula que revistan cierta complejidad, que conjuguen
tareas heterogéneas. La intersección de redes potencia a cada una de ellas. Hay infinitamente
más conocimiento e información. Las redes en las que participan los alumnos vuelven al aula
mucho más rica. Llevan a cabo actividades en pantalla, tomar fotografías, filmar videos, grabar
experiencias, realizar publicaciones digitales.
. materiales multimedia: son recursos ampliamente disponibles y fáciles de utilizar en
entornos digitales y en internet: videos –películas, programas de televisión–, simulaciones, clips,
galerías fotográficas, entre otras.
. Lectura comprensiva. Dinámicas grupales (corporales, musicales, plásticas) que posibiliten
el desarrollo de la percepción y producción.
. Análisis de bibliografía. Reflexión guiada.
. Observación y análisis de hechos artísticos (cinematográficos, fotográficos, teatrales,
plásticos, musicales)
13
.Recomendaciones para la elaboración de diseños curriculares profesorado de educación artística
14
GOBIERNO DE MENDOZA
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN- INDICADORES:
La explicitación de los criterios de evaluación es una las decisiones didácticas que se aplicarán.
La idea es reflexionar conjuntamente a través de los trabajos que se van abordando y, a la vez,
demostrar modos posibles de prácticas de evaluaciones que tiendan hacia la construcción de
aprendizajes significativos, compartidos y mediados en el taller de Producción, posibles de ser
abordadores posteriormente en la práctica profesional en las escuelas.
Rebeca Anijovich (2010) plantea que una clave para construir la evaluación como herramienta
potente para la enseñanza y el aprendizaje es fortalecer la retroalimentación, es decir, la
devolución que realiza un otro (ya sea el docente u otros compañeros), sobre las propias
producciones. Dado que la evaluación se concibe como una etapa más de la enseñanza
aprendizaje, se prevé en cada instancia una devolución específica, de acuerdo a las
necesidades detectadas, es decir que se valora la retroalimentación como parte de un proceso
divergente y ecléctico; Así mismo se promueve la evaluación colegiada como forma de
construcción de ciudadanía y formas colaborativas.
Se evaluará al estudiante individual y grupalmente, en su proceso de aprendizaje, y de postura

crítica y reflexiva ante sus producciones y la de los demás.
Criterios
• El producto: la utilización de los medios propuestos, la creatividad, el nivel de implicación
personal, la liberación de estereotipos en general.
• Originalidad en las técnicas y recursos utilizados.
• Correcta utilización de la terminología.
• Capacidad para integrar y apropiarse de las técnicas con sentido relacionándolas con la
intención de la propuesta visual.
• Concebir la imagen como discurso, portadora de significados y, por lo tanto, susceptible
de múltiples interpretaciones. Repensar los roles de productor y receptor, siendo necesario, en el
ámbito de las artes visuales, considerarlos como intérpretes.
• Concepción de las producciones artísticas como relatos abiertos, generadoras de
múltiples sentidos e interpretaciones.
• La apropiación de conocimientos vinculados al análisis y la lectura crítica puestos en
juego en la reflexión sobre los discursos visuales, lo que implica un sujeto que atribuye sentidos,
insert en una sociedad y una cultura.
• Calidad de la producción.
• Responsabilidad personal y grupal.
CONDICIONES DE CURSADO, REGULARIDAD Y ACREDITACIÓN DE LA UNIDAD CURRICULAR:

1-Sobre el cursado de la unidad curricular.
Se denomina cursado, al proceso académico durante el cual se desarrolla el conjunto de actividades de
enseñanza y aprendizaje que el docente haya planifica para cumplir con los objetivos pedagógicos de la
unidad curricular .
Para cursar los estudiantes deberán inscribirse en la UC al iniciar el ciclo lectivo en la preceptoria de la
carrera.
15
GOBIERNO DE MENDOZA
El cursado de la UC implica el cumplimiento de las obligaciones académicas que el docente establece en

la planificación para lograr la promoción, regularidad y acreditación según corresponda en el marco de los
diseños curriculares de la carrera.
2-Son obligaciones académicas del cursado:
Asistencia: incluye tanto la concurrencia a clases o a otras instancias formativas como el cumplimiento de
actividades de aprendizaje propuestas en la planificación.
a) Hasta un 30% de la carga horaria total podrá destinarse a la realización de actividades no presenciales
de aprendizaje auto dirigido o autónomo, que será contabilizado dentro del porcentaje de asistencia
exigido.
Evaluaciones de proceso:.
En esta UC la evaluación tendrá el carácter de seguimiento del proceso de construcción de
conocimientos. Se considerará “aprobada” la evaluación que haya obtenido un puntaje de 4 (cuatro) o
más, y “desaprobada” la que haya obtenido un puntaje menor que 4 ( cuatro).
• Regularidad:
- Aprobación con calificación a partir de calificación 4 , que se dará en febrero de 2018 con el 100
% de los trabajos.
- 60% de asistencia a clases según reglamentación vigente para regularidad.
• Acreditación directa:
- En diciembre calificación 7 o más en todos los trabajos
- 75% de asistencia.
En caso de no Promocionar se presentará ante tribunal en las fechas de examen previa consulta
con la docente en las mesas que dispondrán de consulta. Presentando el proceso de clase, el
proyecto, el LIBRO o CATÁLOGO y defensa oral.
RAM (Res 258-DGE-12) B. Sobre la asistencia, la evaluación y la regularidad en el cursado.
40. Son obligaciones académicas del cursado, que se establecerán según el formato y el tipo de
acreditación de las unidades curriculares:
a. Asistencia: incluye tanto la concurrencia a clases o a otras instancias formativas, como el cumplimiento
de actividades de aprendizaje que se establezcan al iniciar el desarrollo de la unidad curricular
correspondiente.
Hasta un 30 % de la carga horaria total podrá destinarse a la realización de actividades no presenciales de
aprendizaje auto dirigido o autónomo, que será contabilizado dentro del porcentaje de asistencia exigido
En esta UC Se tomará asistencia al iniciar y finalizar la clase. Los estudiantes que se retiran sin
aviso o en media clase tienen la falta de la hora correspondiente.
1- Evaluación
RAM (Res 258-DGE-12)
b. Evaluaciones de proceso: incluye todas las actividades individuales y/o grupales cuya realización y
aprobación constituyan uno de los requisitos para lograr la regularidad y, si fuera el caso, la acreditación
directa de la unidad curricular. La cantidad y tipo de estas evaluaciones consta en las planificaciones de
cada unidad curricular, y deberá ser conocida por los/as estudiantes.
41. La escala de calificación que se utilizará en los procesos de evaluación de los aprendizajes es
numérica, e ira desde el 0 (cero) coma puntaje mínima, al 10 (diez) coma puntaje máxima. Se considerara
"aprobada" la evaluación que haya obtenido un puntaje de 4 (cuatro) o más, y "desaprobada" la que haya
obtenido un puntaje menor que 4 (cuatro).
16
GOBIERNO DE MENDOZA
RAM (Res 258-DGE-12)

42. La regularidad en el cursado de todas las unidades curriculares de los diseños correspondientes se
obtendrá con el cumplimiento de la asistencia exigida y la aprobación de las evaluaciones de proceso.
En los RAI se podrá establecer como exigencia máxima para obtener la regularidad una asistencia del 60
%. Para la aprobación de cada una de las evaluaciones de proceso se establece como exigencia a los
fines de obtener la regularidad una calificación no menor a 4 (cuatro).
43. La regularidad del cursado de cada unidad curricular tendrá una duración de 2 (dos) años académicos
o 7 (siete) turnos ordinarios de examen.
44. En todas las unidades curriculares deberán asegurarse instancias recuperatorias tanto de la asistencia
como de las evaluaciones de proceso, de manera que se acredite el logro de los aprendizajes esperables
durante el cursado regular de las unidades curriculares.
45. La acreditación es el acto académico-administrativo a través del cual se reconoce la apropiación por
los/as estudiantes de saberes y capacidades en el desarrollo de una unidad curricular.
46. La acreditación de las unidades curriculares, que deberá quedar debidamente documentada en la
institución, se podrá producir por:
a. el cumplimiento de las obligaciones académicas para lograr la acreditación directa, cuando así
correspondiera;
b. la aprobación del examen final correspondiente, con una calificación no menor a 4 (cuatro);
c. el otorgamiento de equivalencias;
d. el reconocimiento de créditos.
47. Cuando los Diseños Curriculares determinen la posibilidad de la acreditación directa de una unidad
curricular, se podrá establecer coma exigencia máxima un porcentaje de asistencia del 75 %. Para la
aprobación de cada una de las evaluaciones de proceso, a los fines de la acreditación directa se establece
como exigencia una calificación no menor a 7 (siete). Cumplidos estos requisitos del cursado, se dará por
acreditada la unidad curricular correspondiente.
2- Modalidad de trabajo:
FORMATO TALLER (Diseño curricular de la carrera de Profesorado de Arte)
“Se orienta a la producción e instrumentación requerida para la acción profesional. Promueven la
resolución práctica de situaciones de alto valor para la formaci6n docente. El desarrollo de las
capacidades que involucran desempeños prácticos envuelve una diversidad y complementariedad de
atributos, ya que las situaciones prácticas no se reducen a un hacer, sino que se constituyen como un
hacer creativo y reflexivo en el que tanto se ponen en juego los marcos conceptuales disponibles como se
inicia la búsqueda de aquellos otros nuevos que resulten necesarios para orientar, resolver o interpretar
los desafíos de la producción.
En la formación docente en Arte, constituyen el formato más adecuado al momento de abordar los
procesos de aprendizaje relacionados a la producción, desde los que se desarrollan capacidades espacio-
temporales, de abstracción, de expresión vocal, corporal e instrumental entre otras.”
CRÉDITOS ACADÉMICOS: Se otorgará créditos academicos con visitas a muestras en el

transcurso del año con entrega de guía de análisis.
TUTORÍAS Y HORAS DE CONSULTA: Mediante la Plataforma del IPA, en el aula virtual de

Producciones Artísticas II estaremos en constante contacto para consultas.
BIBLIOGRAFÍA:
Bibliografía/ Webiografía propuesta por la docente para el desarrollo de las actividades
relacionadas a los contenidos:
Módulo 1.
& Berger John. Modos de ver.
& Danto Arthur. C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia.
& Estudios visuales. JL Brea. 2005.
& Panofsky Erwin Idea contribución a la historia de la teoría del arte. 1998.
17
GOBIERNO DE MENDOZA
Módulo 2 y 3.
& El (SANO) oficio de curar. Félix Suazo. 2004
BIBLIOGRAFIA DETALLADA DE TEXTOS UTILIZADOS POR LA DOCENTE PARA DISEÑAR

LA PROPUESTA Y DESARROLLAR LA PLANIFICACIÓN
& Berger John. Modos de ver. Edición inglesa de 1972 .
& Brea, JL. Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la
globalización Madrid: Akal, 2005.
& Brea, JL. Las tres eras de la imagen.
& Baudrillard, J., La Transparencia del Mal. Ensayo sobre los fenómenos extremos,
Anagrama, Barcelona, 1990,pág 22.
& Contreras Domingo, José. Ser y saber en la formación didáctica del profesorado: una
visión personal.
& ECO, Umberto: Obra Abierta, Lumen, Buenos Aires, 1992
& El tratado de la pintura. Leonardo Da Vinci.
& Fotografía y vanguardias históricas. http://www.salesdeplata.com/fotografia-y-
vanguardias-historicas/
& Foucault, Michele. Marx- Nietzsche- Freud.
& Foucault, Michele. ¿Qué es un Autor?. “Qu’est-ce qu’un auteur?” in Dits et Écrits,
pp. 789-812 y “What is an author?” in Foucault Reader (P. Rabinow; Ed.)
& Foucault, Michel. Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencia humanas.
Siglo veintiuno editores Argentina.
& Foucault, Michel (s/d) Nietzsche, Freud y Marx. Buenos Aires, Ed. El cielo por asalto.
Giannetti Claudia, ESTÉTICA DIGITAL Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología.
& Foucault, Michel. Esto no es una pipa, Barcelona: Editorial Anagrama, S.A. , 1981.
& Giannetti, Claudia. Estética digital. Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. Libro
publicado por: Barcelona, ACC L’Angelot, 2002.
& Gombrich, Ernst H. Cuatro teorías sobre la expresión artística.
& Jung Carl Gustav (Kesswill, 1875 – Küsnacht, 1961). Capítulo del libro “El hombre y sus
símbolos” escrito en colaboración con Aniela Jaffé.El simbolismo de las artes visuales
http://www.arsgravis.com/?p=102
& Klee Paul, Teoría del Arte Moderno, filosofía de la creación. Capítulo 7
& LANDAU, M. (2006). “Materiales educativos. Materiales didácticos” y “Las nuevas
textualidades en los materiales educativos”
& Manovich L. Comprender los medios híbridos. La revolución invisible.
& *Material específico de consulta en la WEB.
https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=es-419
& Panofsky, Erwin. Idea contribución a la historia de la teoría del arte. 1998. Ensayos Arte
Catedra.
& RECOMENDACIONES PARA LA ELABORACIÓN DE DISEÑOS CURRICULARES. Profesorado
de Educación Artística.
& Rodrigo Miquel. Modelos de la comunicación
http://portalcomunicacion.com/uploads/pdf/20_esp.pdf
& Scolari, Carlos. Del texto al hipertexto. https://es.slideshare.net/cscolari/marcas-
online?next_slideshow=1
& Suazo Félix El (sano) oficio de curar. Revista electrónica “Esquife”. no.40. Enero de 2004.
18
GOBIERNO DE MENDOZA
ACUERDO ÁULICO O CONTRATO PEDAGÓGICO:

• Se propone y acuerda con las estudiantes trabajar con la propuesta de las actividades
desarrolladas en la planificación.
En relación a la mediación pedagógica la profesora se compromete a:
• Presentar una guía detallada junto a la planificación, que estará en el aula virtual Producciones
Artísticas II 2018 y deberán tener en papel.
• Brindar explicaciones, facilitación de ayudas y orientaciones necesarias para el logro de los
aprendizajes esperados
• Explicitar los aspectos y criterios de evaluación de trabajos prácticos de proceso y finales.
• Uso de las TIC como asistentes en el desarrollo de la UC.
• Se establece el uso del aula virtual Producciones Artísticas II 2018.
• Se comunica que las notificaciones llegarán a través de este grupo.
Actitudes: hacia los compañeros, el o los docentes, hacia sí mismo y la institución atendiendo a que serán
docentes en su futuro desempeño profesional.
Las modificaciones que fuesen necesarias se llevarán a cabo de común acuerdo entre docente y
estudiantes, a fin de solucionar cualquier imprevisto que pudiera surgir en el transcurso del año.
PROF. MARIA CANTERA
19

Planificacion Prod. Artist Ii Pintura 2018 PDF

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Planificacion Prod. Artist Ii Pintura 2018 PDF

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

INSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

INSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE

PROFESORADO DE ARTES VISUALES

UNIDAD CURRICULAR: PRODUCCIONES ARTISTICAS II. PINTURA.

- Formato: Taller. “Se orienta a la producción e instrumentación requerida para la acción

En la formación docente en Educación Artística, constituyen el formato más adecuado al

“Conócete a ti mismo!” Sócrates.

¡No sembréis, horadad!¡ No seáis ni uno ni múltiple, sed multiplicidades! ¡Haced la

sana, al igual que un individuo o un pueblo.

Experiencia, expresión, polialfabetismo, conexión, técnicas de interpretación, ecología de

“En el arte todo es cuestión de intuición, especialmente en los comienzos. Lo artísticamente

"…crear [una exposición] es, ante todo, un acto de interpretación."

Volvamos a lo que propone Contreras para pensar las propuesta/idea “ pensar en la

“Las obras no se acaban, se abandonan”. Paul Valéry

Para responder a estas preguntas investigaremos concepciones de los procesos

Presentamos una posibilidad de idea, método de búsqueda de la propuesta-idea como

El eje: la PRESENTACIÓN, posteriormente a la representación de lo que hayan decidido narrar.

Haciendo alusión a la noción de lo Universal de Goethe:

• ¿Qué es lo Universal (das Allgemeine)?

"Atlas — ¿Cómo llevar el mundo a

FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS DIDACTICOS

A partir de los objetivos de la carrera:

• Relación con el diseño curricular.

- De Arte y nuevas tecnologías: Orígenes y desarrollo de las Nuevas Tecnologías. Fotografía,

- De Comunicación Visual: El proceso de comunicación humana. Lenguaje. Códigos. El

contemporáneo. El espectador como sujeto social. Espectador / receptor/ contemplador /

De Formación en el Lenguaje Artístico

- De Historia de las Artes Visuales I I I: Las tendencias artísticas en Argentina, Latinoamérica

• Adquiera destreza y soltura en el manejo de técnica y color en la búsqueda de su propia

• Simbología en la pintura moderna. Movimientos de vanguardia, la tecnología y la

• Técnicas convencionales y no convencionales. Técnicas aplicables en la EGB. y

ACTIVIDADES: (BIBLIOGRAFÍA). TEMPORALIZACIÓN.

- Sobre la relación con el/la modelo: Fomentar la relación modelo estudiante

Soporte mayor a 120 x 80 cm. Soporte y técnica libre.

o Investigación, desarrollo y justificación teórica en propuesta personal y Receso

Presentación borrador de desarrollo según propuesta personal en el primer Trabajos de

Experiencia, Saber, Formación, Didáctica, Subjetividad, Ver, Observar, Alfabetización

EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN- INDICADORES:

Se evaluará al estudiante individual y grupalmente, en su proceso de aprendizaje, y de postura

CONDICIONES DE CURSADO, REGULARIDAD Y ACREDITACIÓN DE LA UNIDAD CURRICULAR:

El cursado de la UC implica el cumplimiento de las obligaciones académicas que el docente establece en

RAM (Res 258-DGE-12) B. Sobre la asistencia, la evaluación y la regularidad en el cursado.

RAM (Res 258-DGE-12)

CRÉDITOS ACADÉMICOS: Se otorgará créditos academicos con visitas a muestras en el

TUTORÍAS Y HORAS DE CONSULTA: Mediante la Plataforma del IPA, en el aula virtual de

& El (SANO) oficio de curar. Félix Suazo. 2004

BIBLIOGRAFIA DETALLADA DE TEXTOS UTILIZADOS POR LA DOCENTE PARA DISEÑAR

ACUERDO ÁULICO O CONTRATO PEDAGÓGICO:

En relación a la mediación pedagógica la profesora se compromete a:

PROF. MARIA CANTERA

Potrebbero piacerti anche