Espacio académico.

Artes, Estética y Educación: Música y Creatividad

Burbuja 1: Música y Cultura

Tema 1: La música como repositorio de la tradición y la identidad

Actividad 1. Música e identidad

Nombre: ____YADY MURCIA RUBIO

Apreciado estudiante, consulte con su círculo de amigos y familiares: cuáles son sus gustos
musicales y porqué les gusta esa música; investigue de dónde provienen esos estilos musicales;
cuál es su historia y su contexto. Escriba un texto descriptivo de dos páginas en donde se dé
cuenta de esta información.

__1. Amigo 1. Salsa “Me gusta la salsa por que es una música alegre contagiosa, dinámica llena
de ritmos caribeños que muestra la alegría latina.”

Historia de la salsa:

Sería injusto atribuir el nacimiento o la creación de este género musical a un determinado país, incluso
se puede decir que sería incorrecto. Eso sí, sin dejar de lado que Cuba es el que tiene mayor culpa en
la historia y origen de la salsa. Así que vamos a repasar varios acontecimientos importantes en la historia
de la salsa.

Allá por el año 1930 se escuchaban ciertas melodías en muchos lugares de América
Latina, especialmente en Puerto Rico, República Dominicana, Colombia y algún otro país donde también
sonaban estos ritmos, pero nada comparado con la intensidad que sonaba la salsa en la isla “Cuba”.
Estos ritmos que provenían de África, es el caso del danzón, incorporado por los franceses que huyeron
de Haití. ElCountry Dance, proveniente de Inglaterra y posteriormente llevado a Francia y Cuba, y como
vemos son parte importante de la historia y origen de la salsa.
La mezcla de estos ritmos con rumbas como el guaguancó, el sonero,ritmo y creación de los trovadores
españoles que también fueron a parar a Cuba. Todos estos fueron creando los propios ritmos afro-
cubanos, entre ellos el jazz afro cubano, el mambo, la guaracha, son cubano,montuno, los cuales se
expandieron por toda América Latina.
Estos ritmos lograron una muy buena acogida en países cómo Puerto Rico y Colombia, para despues ser
trasladados a Estados Unidos, especialmente al Bronx – New York, lugar que para muchos es uno de los
más importantes e influyentes en la historia y origen de la salsa, aunque para esto se tenían que pasar
algunos años, ya que en 1960 recién se comenzó a escuchar la palabra salsa como un género musical.
La influencia de los cubanos y sus ritmos afro cubanos en la capital del mundo “New york” era muy
importante en aquella época. En los años 40 todos estos los grandes músicos cubanos fueron agregando
instrumentos musicales que son parte de la historia y origen de la salsa, fue el caso
de las tumbadoras, que popularizó Rafael Ortiz, del conjunto la llave, las congas, popularizada e
introducidas por Arsenio Rodríguez, al igual que el son montuno, que tendría gran importancia para las
orquestas bailables y posteriormente fue, Machito quien agregó los trombones y la guaracha al son
montuno. A finales de los 60 e inicios de los 70 comienza a surgir la salsa, género musical que se habría
camino entre el Rock and roll, dando paso de esta manera la música latina representada en este género
y alcanzara una gran popularidad en los EE.UU. Pero esto sólo era el inicio, ya que entre todo esto sale a
la palestra un nombre que sería la revolución en el género musical de la salsa, su nombre fue: Fania all
Stars. Así que pasemos a ver este capítulo y lo que aportó Fania a la historia y origen de la salsa.

2. Amigo 2. Genero que le gusta Vallenato “me gusta la intensidad de sus letras y el sonido del
acordeón le da un toque único a esas letras, es muy romántico.”

El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe de Colombia, con epicentro en la antigua
provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena). Su popularidad
se ha extendido hoy a todas las regiones del país. Se interpreta originalmente con tres instrumentos: la
caja, la guacharaca y el acordeón diatónico. Cinco son los ritmos o aires musicales del vallenato: el paseo,
el merengue, la puya, el son y la tambora.

CaracterísticasEl vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Atlántica (o
Caribe) de Colombia. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel
nacional como internacional. Su nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad
donde tiene mayor arraigo este género: Valledupar (del topónimo Valle de Eupari).

Lo que hace característico al vallenato tradicional o auténtico es ser interpretado sólo con tres
instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que
marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No
obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la
guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático . Por otra parte, para el vallenato comercial es común
no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión,
como las congas y los timbales.

La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de
festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de
cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de
estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata', que se celebra anualmente a fines de abril en
Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987 el festival Cuna de acordeones de
Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.

En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del
acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros
géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos
(ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero
maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.

La importancia de esta forma poetica en el desarrollo y formacion del vallenato radica en que
posteriormente la decima se combino ´con dos instrumentos que son: El tabor africano y el guache de
risas indigena que son base fundamental en la interpretacion del vallenato que hoy conocemos.En
cuanto al origen del vallenato se han tegido diferentes versiones o hipotesis siendo las mas importante,
la version de los abuelos que habla de Francisco Moscote o simplemente francisco el hombre. La
segunda version es un poco mas realista; y es defendida por consuelo araujo noguera y tomas dario
gutierres.Meciona en primer lugar como pilar del actual ritmo vallenato a los vaqueros del magdalena
grande y la sabana since-cordobesa que en sus jornadas diarias interpretaban la popular decima que son
combinasiones metricas de diez versos octosilabos en los cuales riman el primer verso con el tercero el
segundo con el cuarto etc. A traves de la historia el aporte hecho a la cultura vallenata por este
municipio es muy importante.con acordeoneros de renombre nacional que triunfan en festival de la
leyenda vallenata,con compositores,y con el festival provinciano de acordeones que se realiza
anualmente en el mes de mayo en honor a el gran Juancho Polo Valencia y honrando al gran Abel
Antonio Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que
interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que les
valieron ser clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como
hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el
acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza
hacía sonar el acordeón como interpretaba cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un
tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en musicales, juglares que iban
de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en
los merengues, paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban cuando se reunían a descansar y, en
ocasiones especiales, a bailar encumbiadas que se formaban con motivo de las fiestas patronales, entre
otras ocasiones cantados.

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