21/3/2018 Renand

Estética . Tiene 3 acepciones / usos posibles

Tiene que ver con la concepción de belleza ¿como se capta la belleza? sentidos—> lo mandan al
cerebro —> y dentro de él a la sensibilidad de hecho la palabra estética deriva del griego
AISTHESIS que significa sensibilidad, sensación siempre estamos midiendo si nos gustan o no las
cosas , situaciones que nos rodean es una manera que tiene el hombre de relacionarse con su
entorno a lo cual, nosotros llamaremos valoración estética .
Primera acepción de la palabra: La estética es el dominio de la sensibilidad en el hombre . Dentro
de ella hay diferentes manifestaciones:
valoración estética: solo nos ponemos frente al mundo y decidimos si nos gusta o no nos
gusta. Implica valoración y es universal .
actos estéticos creativos I: implica crear, hay una cierta intencionalidad ( intento agradar= :
elegir que nos vamos a poner, decorar nuestra casa, elegir qué comer—> también lo relaciono
con elegir qué comer en relación a que me guste y no me engorde por ejemplo.Implica
intencionalidad y es universal, es decir todos lo pueden realizar.
acto estético creativo II: esta en juego la sensibilidad y la intencionalidad , el sujeto que lo
utiliza utiliza un tipo de lenguaje que es mas especifico y que no todo el mundo maneja ( pintura,
fotografía , escritura , etc)
segunda acepción de la palabra:La estética es una disciplina filosófica que surge en el siglo XVIII ,
el siglo de las luces , la razón adquiere preponderancia y hay una necesidad de ordenar las cosas
del mundo , ( se ejemplifica en las enciclopedias que intentan sintetizar todo lo que sucede en el
mundo)
Acá surge la estética , que se separa de la filosofía de la mano de un filósofo alemán A.
Baumgarten SE Dedica al estudio de como funciona la sensibilidad y todo lo que deriva de ella en
el hombre . Kant tambien va a trabajar con el tema de la sensibilidad
Tercera acepción/uso de la palabra: es como una alternativa a la palabra estilo. El estilo es el
conjunto de características temáticas y formales que aparecen con frecuencia en la producción de
un determinado artista o movimiento artístistico . Es decir la conjunción de la temática de la obra y
aspecto formal, es decir, la forma en que ese autor representa ese tema.

Arte: se incluye dentro de la estética

El arte es una forma de expresión del hombre a través de distintos lenguajes específicos
entendiendo lenguajes específicos los distintos lenguajes artísticos como la pintura, la escritura ,
etc.
La palabra arte deriva del latín ARS que a su vez deriva de una palabra griega que es TEKNÉ.
Los griegos tenían un concepto bastante amplio de arte: toda destreza manual e intelectual para
hacer algo de acuerdo con normas , reglas. Osea lo importante es la destreza la habilidad para
hacer algo siguiendo normas
teniendo en cuenta esto ¿lo que alguien hace como una afición es arte? algunos proponen 3
requisitos para que un acto estetico creativo II
destreza técnica, dominio del lenguaje específico (las letras, la pintura, etc)
implica un tercero , alguien calificado que tome la obra y la pueda apreciar , evaluar
tiene que ver con el publico mas masivo , que reconozcan que esta obra es interesante

En la actualidad, con el arte contemporáneo estas concepciones se han vuelto más amplias un
ejemplo de esto es Meral Duchamp con el ready Made.
Hay mas un arte conceptual más que un objeto artístico. Si no hay objeto artístico es difícil
entender.

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 PREHISTORIA: menhires, dólmenes y tumbas
de corredor: el complejo de stonehenge

Se subdivide en paleolítico( 40 mil -10 mil A.c), mesolítico( 8000 A.c), neolítico ( hasta el 5000A.c)
-estos 3 se entienden como edad de piedra en el paleo la talla en el neo la pule- y en el 3500-3000
aparece a escritura ¿que paso del 5000 y 3500? la edad de bronce

Nosotros vamos a empezar en el 40 mil A.c que vendría a abarcar la última parte del paleolítico, el
p. superior , porque allí se ubica la aparición del homo sapiens sapiens.

En la cueva de las manos , o el de altamira, vemos una cierta destreza técnica

Paleolítico superior :

arte moviliAR: objetos medianos o chicos que tiene que ver con el caracter nómade ( cazador
recolector determinado mucho por el medio ambiente se tiene que desplazar constantemente en
busca de alimento ) del hombre, se encuentran propulsores ( antecedente del arco), también
utilizaban madera, arcillas con la que construían sus viviendas pero a lo largo del tiempo estos
elementos se van descomponiendo. Venus de Willendorf ( piedra caliza, 25 mil , museo de
historia natural de viena , se encontró en austria ); Venus de Lespugue, colmillo de mamut ,
marfil museo del hombre parís francia es un poco mas abstracta, venus de BRANSSEMPOUY
en francia 23 mil ac de colmillo de mamut 3 cm , Hombre de BRNO , republica Checa , marfil 20
cm de altura, 25 mi Ac y encontramos la tumba con ajuar funeraria collar de dientes ,
propulsores, bastones de mando ( se ignora su función pero hay hipótesis que lo asocian con
algún tipo de jerarquía , objeto ceremonial , con decoración figurativa y también abstracto)
arte parietal: pinturas y algo de relieves en paredes de roca, que cuentan el sistema de vida que
tenían en ese momento . Se evidencian sobre todo en la zona franco-cantábrica entre españa y
francia: cUEVA LES TROIS FRÉRES estamos viendo animales acompañados de un hombre
vestido , o disfrazado de animal para algunos vendría a ser un chaman que relaciona el mundo
visible con el no visible que, otra vez forman parte de un continuo ( hechicero de esta cueva);
bisontes en un relieve de la Gruta TUc d-audOUBET , en relieve la venus del cuerno hecha en
piedra caliza , freancia ; gruta Gargas , MACARON , Grutas Gargas ; Sala de los policromos
Altamira parece que con los animales quisieron representar escenas porque tienen una
organización inconexa y no representan ningún contexto espacial ni siquiera el piso , los
animales están como desconectados, hay superposición sobre algo que ya estaba pintado viene
otro artista y pinta encima lo cual nos hace deducir que no tienen función decorativa ni están
hechas para ser vistas sino que operen mágicamente sobre la realidad , No hay relación directa
entre los animales que se pintan y los animales que se comen , eso nos hace pensar que no
tiene que ver con la caza sino que lo que propician es el ciclo de la naturaleza. En altamira
vemos que el contorno del animal esta marcado por un pigmento negro y dentro vemos un color
marrón rojizo y si bien no podemos hablar de un trabajo de claro oscuro, el color esta usado de
una manera bastante uniforme por lo que podríamos hablar de planimetría pero no total porque
sugiere un cierto volumen (volumetria provocado por el contraste del rojo con el negro, el trabajo
de las patas,etc); Cueva de Lascaux ( sala de los toros, panel de bicornio -se ve la
supermopisicion, escena del pozo

.
CUEVAS DE ALTAMIRA:. las pinturas no parecen tener una función decorativa , lo cual
deducimos por la dificultad de su acceso.

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Encontramos impronta de manos , se llaman la parte por el todo ya que presuponen la presencia
de la persona , los animales, también en esto de la parte del todo podemos ver lo genital vulvos y
falos tiene un protagonismo mas fuerte la mujer por el tema de la fertilidad . La mano puede
aparecer solos o en grupos , ¿porque la mano? xq la mano es la que nos hace humanos ,

llegamos tan lejos como llega la mano , por el pulgar oponible,¿porque estampan una u otra?
algunos dicen que tiene que ver con que la mano derecha generalmente se asocia con lo
masculino y la izquierda con lo femenino ( relaciones de poder , asociados al paso de una
sociedad mas compleja marcada por el hombre cuando pasa de la caza-recoleccion a la
agricultura) ademas el hombre está inmerso en un continuo en donde lo invisible y lo visible son
dos lados de un solo lugar.
Llama la atención que en muchos yacimientos la mano aparece mutilada , parece ser que
cortarse un dedo era bastante común.

CARACTERÍSTICAS DEL PALEOLÍTICO

pintura más realista que el neolítico ( porque poblaciones sedentarias tienen una abstracción
mayor por lo cual se apartan del realismo)
aparecen manos, animales, órganos sexuales, puntos. Función mágica se convinan símbolos a
la espera de que suceda algo mágico
Venus , estatuillas de no mas de 20 cm., desnudos femeninos sin demasiado trabajo en el rostro
ni las extremidades superiores ni inferiores sino que se resalta lo genital las caderas y los senos.
¿problema técnico o intencional para que no se rompan las extremidades?¿ es una exageración
las curvas o es que en aquella época era la figura de mujer que preponderaba?

MESOLITICO:
Cueva de la Araña, la danza de Cogull - Roca de los Moros-

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 escenas YA LAS imágenes no son aisladas sino que representan una escena personas
bailando , o escenas de caza)
figura humana con protagonismo mayor
mayor nivel de abstracción formal ( humanos y animales ya no son tan realistas , producto
también de la sedentarización)

23/3/2018 Moni King

Licenciada Monica Hernández King

moniking_18@yahoo.com.ar
w.a.p: 1540677813
FB: Moni King

Historia del arte de Gombrich. —— manual leer de la pag 39, cap I y capitulo 2 hasta la 73 efecdecde

28/3/18 Renand

Bibliografía de referencia :
HOUSER historia social de la literatura
GOMBRICH
Honour y Fleming

MESOLITICO

Cataluña , Valencia y N de Africa

ubicación mas expuesta de las pinturas ósea que al estar mas cerca de la entrada recibían algo
de luz natural ( hace que se deteriore mas rápido) mas cerca de lo que nosotros entendemos por
arte
configuran escenas ( antes superpuestos, dispersos , etc)
aparece la figura humana que adquiere mas preponderancia junto con las escenas ( se
representan danzas , cacerías, recolección de miel)
En la danza algunas figuras humanas eran mas chicas que otras por lo cual podemos deducir ,
una cierta jerarquización social , perspectiva jerárquica es cuando el tamaño de los personajes
depende de la importancia que tienen.

NEOLITICO:

Se caracteriza este p. por un estilo de vida sedentaria, el desarrollo de la agricultura y ganadería

(no todas las culturas entran en este p. al mismo tiempo ) genera una estratificación social, una
dualidad en el sentido de una concepción del mundo de acá y un mundo del mas allá ,
interrelacionado pero separado.
el escenario de la pintura se desplaza de las cuevas, y se centra , orienta, mas en la decoración
de elementos de uso cotidiano ( instrumentos que usan en su vida sedentaria)
mayor posibilidad de conservación , nos ha quedado algo de los textiles
Las primeras decoraciones son muy básicas y no figurativas ( líneas , círculos) que con el tiempo
se van a convidar con temas figurativos ( animales y personas ) pero con un grado de
esquematización muy grande
megalitismo : piedra de gran tamaño etimologicamente , dentro de estas grandes piedras
tenemos:
A. menhires : gran piedra plantada en el terreno, con evidente connotación fálica

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B. dólmenes : arquitectura más básica , que consiste en 3 piedras dos que soportan dispuestas
de manera vertical y una arriba horizontal , este sistema se llama sistema sistema trilítico o
arquitrabado. Se esta configurando así un espacio interno que se separa del espacio abierto ,
no se sabe si eran centros rituales religiosos, almacenamiento o proteccion, etc.
C. cromlech: stonehenge aparentemente es un culto solar porque aparentemente en un solsticio el
sol se alinea están dispuestas de forma circular . Tiene 3 p. de construcción el primero entra en
el neolítico pero termina en la edad de hierro
y en cuarto lugar podríamos poner las tumbas de corredor : similar a la anterior en algún momento
del año por el corredor el sol entra directamente
estas ultimas 3 entran dentro de la arquitectura

Las zonas donde predomina el megalitismo esta asociado con los celtas ( nombre dado por los
romanos) que se habrían desarrollado por las islas británicas y O o NO de francia , ellos después
se expandieron al este un grupo se puso en asia menor y se llamo Galacia , todo lo que empieza
con GAL solia ser territorio galo ( galicia, galia ,etc)

ENTRAMOS EN LA HISTORIA : EGIPTO Y MESOPOTAMIA, Griegos ( incluye culturas pre-

helenicas, cultura cretense o minoica y la micénica ) y romanos

EgY y sumario 1 en inventar la escritura , jeroglífico y cuneiforme respectivamente

Si bien ambas culturas tienen similitudes también tienen diferencias mientras en egipto se
desarrolla con continuidad una misma cultura en mesopotamia se da una sucesión de culturas

EGIPTO,
civilización que se mantiene durante 3000 años subdividido en reino antiguo , medio o nuevo
separado por periodos intermedios y luego la época baja donde se da una sucesión de invasiones
de diferentes pueblos hasta el fin de Egipto independiente con roma octavio actium 31 DC:
La geografía, impacta en las culturas y en esta particularmente se ve la influencia del Nilo que da
vida a una zona desertica, gracias al humus que aportaba su crecida ( E es un don del Nilo).
políticamente : en la zona sur el alto y el norte el bajo , unificados desde el sur,
características del pueblo egipcio ( después lo vamos a ver en el arte): politeistas ( muy inclusivos
religiosamente) pero principalmente tenemos un importante culto al sol Ra, Amon , Aton. Trilogía
importante de dioses ISIS, HORUS , OSIRIS, seth , creían en la vida de un más allá , lo cual
nos lleva a considerarlos optimistas ( a diferencia de las mesopotamicas que en la muerte
se terminaba todo). El rey tambien era considerado un Dios . Como vemos la religión es crucial
en egipto lo cual se refleja en su arquitectura, su pintura, por eso vemos arquitectura sobre todo
funeraria-tumbas- y templario -templos- , ni siquiera los palacios están hechos en materiales tan
duraderos ( estaban hechos con adobes, paja , que mas imi si que las casas comunes estaban
hechas con los mismos elementos ) como las tumbas
Arquitectura funeraria —> 3 tipos de tumbas —-> se da en conjunción con el desarrollo también de
un ajuar funeraria y la pintura funeraria :
1. HIPOGEO: tumbas excavadas bajo tierra ( hipo: debajo, geo: tierra)
2. MasTABA: le afraag a la anterior una planta rectangular es la pre - piramide porque ya las 4
caras tienen una inclinación
3. Piramide : Superposición de mastabas Importante tener en cuenta que forman parte de un
complejo funerario que incluye un templo funerario, almacenes, tumbas de su esposa o
sirvientes . Pirámide escalonada de DJoser, Snefru y mas tarde las más perfectas , las de
GUIZA ( Keops, Kefren y Micerinos) se construyen hasta el imperio medio , cambian para evitar
saqueos . Antes eran completamente lisas, de color rosado o blanco con la arista dorada.

Todas las piramides , están ubicadas en el oeste ya que es por donde se pone el sol
las piedras eran llevadas hacia el lugar donde se iba a edificar la piramide en troncos , antecedente
a la rueda
en los complejos también la piramide suele estar acompañada por una esfinge como la de kefren
, se cree que representa el rostro del rey

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4. HIPOGEOS COMPLEJOS: VALLE DE LOS REYES y de las reinas en el alto egipto

Van desarrollando la técnica de la momificación que consistia en la conservación de los tejidos

mas duros para que el ka pueda posarse ( cuerpo o estatua que tienen que evitar el deterioro por
eso las estatuas son rigidas, se llama apego al bloque).
edad de bronce predomina lo no figurativo geométrico

paletas cosméticas , dentro de ellas tenemos a la de Narmer <3 , donde se ve al faraón que
reunificado , se puede apreciar en ella el principio jerárquico, no se busca 1 representación
realista ( lo cual se ve en la apilacion de los muertos)

Ejemplos :

Templo solar de Neuserre , se ve la organización de un complejo funerario mmmmmm

Complejo de Djoser en Sakara
Piramide de Snefru ( piramide romboidal)
Keops ( única en la cual además de la cámara subterránea también hay una en el interior de la
pirámide)

PINTURA

Hasta imperio nuevo la pintura era un bajo relieve pintado

REGISTROS Estaban dispuestas en registros , se observa en una misma pared por ejemplo la
superposición de registros
SE CONVINAN Se confinan pinturas con jeroglíficos , todo estaba muy codificado, pautado , era
importante que el muerto conociera como pasar las instancias de ultratumba mmmm
NO BUSCAN REPRESENTAR REALISMO : PLANIMETRIA NO TRIDIMENCIONALIDAD SE VE
CON EL USO DEL COLOR SE AJUStan al plano sin intención de representar tridimencionalidad,
el grado de planimetria es muy acentuado , los planos están indicados no representados . Esto
tambien se ve en la forma en que aplican el color de manera uniforme y no con colores mas claros
y colores mas oscuros ; tambien se ve un grado de abstracción formal evidente , en el cuerpo
humano que no es nada realista se ve el manejo de figuras geométricas bastante acentuadas. (
Abstracción formal va con realismo )
por lo general se repiten los temas, por ejemplo personas transportando cosas
REPRESENTACION DE LA FIGURA HUMANA :torso de frente cara de perfil ojos de frente y
piensa de perfilTORSO Y OJOS DE FRENTE , CARA Y PIERNAS DE PERFIL L

escultura

2 tipos : como las columnas griegas

1. exenta o de bulto: todo tipo de estatuas que están exentos de una pared de fondo
2. en relieve

tambien incorpora jeroglíficos

posición rigida , se tiende a adelantar una pierna
canon de proporción verosímil aunque no es un arte realista si busca ser CLARO
gran grado de esquematizaron
LAS TELAS DEJAN VER LOS RASGOS CORPORALES: telas, túnicas muy finas ,ligeras y
pegadas al cuerpoque dejan entrever los rasgos cirporales
las estatuas también se pintan ce f
LEY DE FRONTALIDAD: la estatua esta hecha para ser vista de frente, si la ves de frente
entendes todo

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 LEY DE SIMETRIA: la simetria esta muy acentuada , si vemos las estatuas todas las cabezas
están dispuestas de la misma manera mirando hacia delante, brazos pegados al cuerpo, la
esposa siempre con esa posición forzada el rey siempre con la pierna adelante , ancho de las
caderas mas reducido,etc . Los reyes, reinas siempre se representan jóvenes. La rigidez y pautas
de perfección, se aplica sobre todo para reyes y deidades si bien la abstracción formal es la
regla tiene ciertos matices a medida que se va descendiendo en los escalafones sociales (
funcionarios) , por ejemplo, tenemos al escriba sentado , ya mas rollizo y si bien el pelo esta
representado , lo esta de una manera muy simple , muy sintetizado. Se lo nota muy rigido como
frisado lo que nos muestra que es una imagen para la eternidad
La intención es captar la esencia de los personajes y a partir de ahi hacen una síntesis
formal que los representa de una manera plena.
la mujer se representa en un tamaño menor y el tono de piel del varon suele ser mas oscuro que
el de la mujer

Ej:

Mentuhotep: pieder los atributos del poder un latigador, y el cayado tienen que ver con dos aspectos
del rey , pastor y de poder , otros atributos del rey son la corona del bajo -roja- y el alto -blanca-

NO BUSCAN SER REALISTAS PERO SI BUSCAN SER CLAROS :En la naturaleza tampoco
buscan el realismo pero buscan que se entiende, hy esquematizaron ( síntesis geométrica) y los
científicos han sido capaces de reconocer todas las especies, En el Frizno de la OCAS no se busca
tridimencionalidad, ni se las situa en un espacio salvo por las plantas acuáticas .
Regularizan la realidad todos los elementos son muy simétricos, realizan una síntesis geométrica
entonces si yo tengo tanto un rey como tambien un pato y veo varios son todos muy parecidos. Le
agregan una idea de como se mueve etc

IMPERIO NUEVO

MMM esta hablando de Hatshepsut que se vestía de faraón

4/4/2018

hola dime si quieres hacer travesura

que se ha vuelto una locura
y no me puedo condené

hola que tal tu como estaaaaaaas

dime si ere feliz

by Roge

SEGUIMOS CON EGIPTO <3<3

LEY DE APEGO AL BLOQUE: implica un estilo rígido (la primera es ley de frontalidad y la
segunda de simetría) , generalmente con una pierna avanzada.
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 p.predinastico 550-3100 ac:
Paletas: CIERTA ABSTRACCION GEOMÉTRICA , y si nos fijamos los animales no se apegan al
realismo si vemos una paleta esta el leon visto de costado rodeado de una muralla vista desde
arriba ; la paleta de Narmer VEMOS PERSPECTIVA JERÁRQUICA <3 vemos al rey del alto con
el gorrito- perspectiva jerárquica porque el faraon aparece mas grande ¿complejo de tamaaño?
muestra un egipto unificado-, y los registros
IMPERIO ANTIGUO: Templo solar de NUMSR obelisco rematado por piramide , todos símbolos
solares porque a partir del vertice seria una representacion material de como se difumina la luz
solar . Arquitectura funeraria : mastaba , pirámides, escultura ( escribe, Anon y su esposa sus
representaciones ya no muestran la disposición solemne, rígida que si presenta el faraon , lo cual
nos muestra lo que ya veníamos hablando de que a medida que se desciende en la escala social
se permiten ciertas
IMPERIO NUEVO 1600-1500 AC:
sistema arquitectura trilitico: implica fuertes estructuras horizontales que sostienen la
estructura vertical
A. hashepsut como esfinge en la escultura , granito aunque fue una reina se la representa con
todos los atributos de un faraon , con la barba. Cierta abstracción geométrica sin embargo
siempre tiene algún rasgo que le permite identificación ; amenofis III ; akenaton y nefertitti la
B. revolución de tell el Amarna ( akenaton—-> le hace frente a los sacerdotes de amorn—>
establece un corte fuerte trata de establecer un monoteísmo centrado en aton una manifestación
del sol, cambia su nombre a akenaton y funda una ciudad aketaton actualmente llamado eL Tell
( montículo artificial yacimiento abandonado que con el tiempo es erosionado y queda como si
fuera una colina ) el amarna. La herejía amarniana se caracteriza por mas soltura , retracción
de la rigidez anterior , al templo se lo ve muy abierto y la estructura del templo tenia
comunicación con el palacio. En una escultura de Amenofis 4 vemos que su cuerpo esta
representado de una manera característica ( vientre prominente , hombros menos anchos,
brazos articulados ), lo cual implicaria un avance hacia el naturalismo , es decir que el
escultor tubo mas en cuenta las características naturales de Amenofis. Una aclaración
cuando la piedra es blanca para los ojos generalmente son aplicadas, incrustadas arriba de la
escultura, lo mismo para la pupila y las cejas con un cierto grado de rigidez y realismo. código
torso y ojo de frente cabeza y piernas de perfil. Se conserva principio de orden que no
desaparece, piso, columnas , dios que irradia sobre la familia real y los jeroglíficos que nos
cuentan , describen la escena , registros superpuestos o un solo registro con dioses figuras muy
grandes VER GOMBRICH Y VER COMO SE LLAMA LA IMAGEN
C. Nefertiti: esposa de akenatón, encontrada en el taller de escultura de Tell el Amarna , le falta un
ojo porque esta inconclusa ( después de la muerte de AME4 el sacerdocio de amon vuelve a
retomar el poder y se abandona la ciudad , le siguen dos reinados cortos uno es el del famoso
tutankamon que era tutankaton pero se cambia la ultima parte del nombre).
D. tesoro de la tumba de tutankamon : gran riqueza material en el sarcófago se ve el cayado , la
barba ritual, también se encontraron caliz, barquitos, sillas, litera, cama ,joyas ( importante para
el viaje al cielo ) todo muy decorado con formas armónicas y agradables -alabastro, madera ,
vemos los diferentes materiales-
E. TEMPLOS DE LUXOR: el complejo de Karnak ( tiene dos sentidos de desplazamiento
justamente por esto de que se le van agregando de a poco salas , cosas en los templos se van
agregando salas por los diferentes faraones ) y el templo de LUXOR hay una avenida de
esfinges que comunicaba a los dos templos - en ambos dios principal es el de amon-. el 1 es
un complejo que tuvo adhesiones sucesivas bajo el reinado de los distintos faraones que le
fueron agregando cámaras , detalles . El primer templo tiene un área externa que solía tener un
lago a alguno de los dos lados y una avenida que conduce a la fachada principal que tenia dos
muros llamados PILONOS que tienen una cierta relación con lo piramidal por su disposición de
los 4 lados como que avanza de forma diagonal y se va achicando, con estatuas, y 2 obeliscos
-uno de ellos en la plaza de la concordia en paris- que representarían dos montes a través de
los cuales entra el sol , hay un primer recinto patio con estatuas hasta acá entra la gente común
a partir de allí acceso restringido a los sacerdotes. SALA HIPOSTIDA sala techada sostenida
por columnas allí la luz del días entra mas filtrado , un segundo patio, una segunda sala
HIPOSTIDA y después el santuario en donde no entra luz . Esta es la estructura basica del
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 templo en donde se pasa de sol pleno en los patios a una luz mas menguada hasta la oscuridad
total en el santuario . Tambien están organizados con una inclinación en la que en el santuario
la relación entre el piso y el techo es mas bajo . Los capiteles de las columnas representan flores
de loto , o de papiro. La pintura y la escultura complementan la arquitectura
F. CARACT GRALES ; , Las cosas de la vida cotidiana hechas del mismo material,
G. Síntesis geometrica ,
H. Alto porcentaje de conservadurismo del alto egipto : se mantienen pautas básicas ,las
características mas alla de que en ciertas épocas se experimenten ciertas variantes ;
I. perspectiva jerárquica ( tamaño , anatomía -rodidlla mas ariba-) orfebrería -alto nivel de
perfeccion-
J. planimetria a rajatabla ( ningún elemento busca expresion de volumen, profundidad,
tridimencionalidad espacial- en la pintura- ),
K. los colores para expresar la diferencia entre e varon y la mujer la mujer mas clara. En la pintura
tambien se ve un trazo como muy caligráfico.
L. Brecha entre escritura y pintura es muy corto porque la misma escritura tiene elementos de
“dibujo”- los jeroglíficos son dibujitos-; siempre todo muy grafico y esquematizado
M. En el imperio nuevo ya no son relieves que se pintan sino que van directamente a la pared ,
N. rico trabajo cromatico

O. RAMESEUM- templo-: templo dedicado a ramses , estatuas oSIRIANAS del faraon , aparece
representado como osiris.
P. Abu SImbel- templo-: templo excavado en la montaña, en el se representa a Ramses II y sus
hijas si avanzas para dentro otra fachada dedicada a Nefertari esposa de R , se recrean los
espacios básicos del templo que acabamos de contar
Q. tumba de Nefertari: se ve un mayor grado de dinamismo en la pintura en las piernas , se suelta
mas la representación pero jamas abandona la bidimencionalidad , la casa de los pantanos

PERIODO PTOLEMAICO :

influencia griega , pero basicamente sigue el mismo esquema , las pautas básicas siguen siendo
las mismas
ESCULTURA: síntesis formal , abstracción geometrica pero conservando las particularidades del
personaje . Lo que se toma de lo griego es lo contingente , como por ejemplo la edad , la expresion
en la cara .

culturas pre-helénicas :

geografia : territorio accidentado , genera cierto nivel de aislamiento, fragmentación -varios

Eautonomos con alianzas, rivalidades- las comunicaciones son por mar , tenían idea de pertenecer
a un tronco común por eso tenían la idea de barbaron

Cultura cicládica
agrarios
sobre todo su arte se muestra en el ajuar funerario

CULTURA CRETENSE O MINOICA

TALASOCRACIA : desarrollo una especie de imperio marítimo , con ciudades subordinadas ( se

relaciona con el mito del minotauro)
LINEAL B

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 CULTURA PALACIAL, la vida giraba en torno al palacio( REL, ECON,etc) : el mas conocido es
el de CNOSOS, Festos Malia , SU Estructura basica es un gran patio en torno al cual se
desarrollan todas las dependencias cuya distribución no tiene una estructura clara y organizada
sino que se asemeja mas a lo que podríamos considerar un laberinto. Estas dependencias que
incluían almacenes, salen del trono .No estaban fortificados lo cual nos genera un gran
interrogante. Esta disposición la podemos asociar con el mito del minotauro se mitifica el pasado
para explicarlo , creta que tenia hegemonia por sobre los demás estados del mediterraneo exigía
tributo de Atenas cada 7 años 14 jóvenes laberinto.
Descubierto por A. Evans
estatuillas de figura femenina que se consideran diosas madres , que aparecen con los pechos al
aire
menos detallista , menos rígida , menos nivel de abstracción formal que los egipcios. Es ma libre
la manera en que representan las cosas por lo tanto no es tan facil identificar las especies como
sí lo es en egipto
COLAPSO: 1500 ac: GRUPOS INDOEUROPEOS aqueos jONIOS y dorios,

MICENICOS:

van a tener influenciad de la cultura anterior por eso se las suele llamar culturas creo micenicas
por los elementos de continuidad que comparten
palacios fortificados , construidos en altura el mas importante el de Micenas , el que da el nombre
a la cultura que tiene en la entrada de la ciudadela la famosa puerta de los leones. Estructura
basica del MEGARON o patio central como antecedente del templo clásico griego.
TOLOS O TOLOI : tipo de tumba , esta integrado por un corredor que finaliza en una cámara
funeraria. El ajuar se integra por objetos de oro entre los cuales se encuentra la mascara de
agamenon llamada así por un arqueólogo ( SCHLEMANN) alemán - en un momento del boom de
la arqueologia alemana) muy entusiasta en las obras de la Iliada y la Odisea, busca Troya y
demostro que no era un mero mito sino una realidad.
provienen del E de Europa una serie de pueblos entre aqueos pero a fines del 2 milenio vienen
los Dorios y se imponen a la cultura creto-micenica
Iliada y odisea son poemas epicos en donde la ficción se entremezclan con daros de la realidad
historica

EPOCA OSCURA O DE GRANDES TRANSFORMACIONES 1000-800: tenemos dos tipos de

ceramica geometrica y protogeometrica a medida que pasa el tiempo aparece un nivel de figuración
pero con una gran abstracción formal

EPOCA ARCAICA 800-500 ac : acá surge mi buen amiga la polis , la importancia de la politica , y
del papel del ciudadano y de su participación en la polis , la política . Cultura antropocentrica, el
hombre tiene mucho protagonismo en la arquitectura se ve en un tamaño mas aprensible al hombre(
ciudades mas pequeñas entonces la arquitectura tiene esta característica a diferencia del
monumentalismo egipcio) , también se ve en su concepto de la divinidad son todos hombres y
mujeres que funcionan , su psicología como hombres tienen los mismos caprichos , defectos y
virtudes que los hombres , los dioses son como mr músculo super hombres y super mujeres. otra
manifestación de antropocentrismo es el uso de la razón , ellos inauguran el pensamiento filosófico
( amor al conocimiento por el conocimiento en sí , e inauguran el pensamiento científico conocer
mediante la razón sin explicaciones mitológicas). el primer historiador es nuestro buen amigo
Heródoto que empieza a buscar el testimonio de la gente y también empieza a tener sentido critico
de lo que a el le cuentan el comenta bueno a mi me contaron esto pero a mi no me parece muy
verosímil , y así. Todo deriva del rol que asume el hombre.

ARQUITECTURA:

En Este p. empiezan a trabajar de manera precisa y rica la piedra ( antes predominaba la madera)
predomina la arquitectura religiosa , en templos que están dentro de santuarios ( integrados por
el templo pero también teatro edificios tesoros ) de los mas importantes tenemos el de Delfos, la

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 Acrópolis o ciudad alta de Atenas y el santuario dedicado a Zeus en Olimpia, donde se
desarrollaban los juegos olímpicos.
muy poca relevancia de la arquitectura funeraria (en relación con egipto) y domestica obviamente
las elites tendrían mejores casas pero también en cuanto a este tipo de arquitectura hay que tener
en cuenta que es la que mas cambia , la que se reemplaza mas rapidamente. Tenias el agora(
que tambien tenia templo y una stova que era una especie de galeria techada donde había locales
dentro del ágora) y el teatro .
SISTEMA ARQUITRABADO:
Sistema ENDOSCONO: materiales ricos , por ejemplo el partenon con mármol , generalmente no
tenian cemento entonces tenian que encastrarla perfectamente por el sistema macho hembra
había una piedra con agujero y la otra encastraba perfectamente
Confinan la piedra con madera
ORDEN ARQUITECTONICO: usas mucho este sistema . Los que mas éxito tuvieron fueron 3 : el
dorico ( mas antiguo) el jónico ( contemporaneo al 1) y corintio orden que se incorpora en el p.
helenistico que es el mas elaborado. El concepto de orden no es lo mismo que estilo el orden es
mas amplio el estilo es mas preciso . Usamos orden porque es una relación de proporciones con
precisos en la relación de los diferentes elementos , cada elemento del edificio guarda una relación
justa de proporciones con el conjunto ; por otro lado orden es una especie de receta ( da las
proporciones , las normas ) , que implica una serie de normas, reglas que garantiza el edificio de
una calidad de un cierto nivel para arriba un edificio de la ostia tio, otra ventaja es que no tenia
que empezar a pensar de 0 que construir . la desventaja es que la creatividad del arquitecto esta
limitada. Los templos si los ves son similares pero no iguales y lo mismo con las tragedias cada
artista da su propia version de la receta

moni 6/4

Perspectiva : algo que no tiene fin , cuando una pintura se pierde en la inmensidad

PREHISTORIA:
paleo: antiguo litio: piedra ; tenemos el paleo superior, medio e inferior . El que nos interesa a nivel
arte es el superior en el medio e inferior se mantiene lo del superior .
mesolitico: medio
neolitico: nueva

Las actividades económicas que influyen en el arte son la caza y la recoleccion, son
nómades ( en constante movimiento por necesidad de recursos, los cambios climatológicos - hasta
el mesolítico- el arte que se hace en esa epoca es mobiliario-el arte que se mueve que lo llevo de
un lugar al otro-, parietal -el q esta hecho sobre piedras-, que esta encerrado en un tipo de arte , el
rupestre; Se lo lleva de un lugar al otro porque forma parte de la vida cotidiana . No cazan todos
los días porque es difícil , lo que tienen es tiempo y no salgo a cazar todo el tiempo entonces me
inspiro y pinto.
La mujer que se queda con su prole para alimentarse tira el fruto y surge la planta y así surge
la agricultura. Es la primera demarcación que hay , el matriarcado.
Neolítico, el hombre sabe que puede cultivar , la zona de cultivo esta lejos de la cueva
entonces abandona la cueva y se traslada al lugar de cultivo , para cuidar la zona va a hacer una
casa similar a mi cueva , primero huesos de ballena y la cubro con pieles de animales, y son
pequeñas entran dos personas. El hombre se ocupa en la agricultura, y cuando vuelve a la casa
tiene que atender a su mujer , ya no tiene tiempo para hacer lo que hacia antes inspirarse y tampoco
tiene la infraestructura porque la casa es de tela. El ARTE PARIETAL EN EL NEOLITICO
DESAPARECE, obvio que hay algunas culturas que continuaban en las cuevas pero son las menos.

la figura masculina: a veces aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos sexuales muy
detallados que en cambio tienen la cara desdibujada en algunas ocasiones , se les añaden rasgos
de animales ( cuernos , crines, colas, pieles), antepasados mágicos de la naturaleza híbrida ( el
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 tótem de la tribu), o magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias ( el chaman o el
hechicero). También hay estatuillas de figuras masculinas - pese a que siempre mencionamos a
las venus- HECHICERO ZOOMORFO
la figura femenina: venus paleoliticas: mujeres desnudas, con atributos sexuales muy marcados
las caras suelen ser desdibujadas no vamos a encontrar rasos definidos distinguimos dos tipos el
modelo antiguo mujer gruesa con marcada esteatopigia ( su silueta puede inscribirse en un rompo
por lo que suelen llamarse venus losángicas). Representaciones de la madre naturaleza, diosas
de la fecundidad o cosa mas difícil de comprobar, ideales de belleza de aquella epoca. Vennos la
venus de willendorf del 30 25 ac es muy chica compuesta de piedra caliza conformada por
carbonato de calcio, rocas sedimentarias y formada por yacimientos de fósiles por eje el mármol
es una realidad una piedra caliza pulida anatomia reproductiva ha sido exaltad- caderas anchas,
hinchazón de vientre, grandes senos . Venus de laurel ( burdeos) con los mismos rasgos
femeninos , venus de lespugue ( alto carona)
LASCAUX: cueva francia , emplean todos los colores menos azul y verde, es impresionist porque
me da una impresión , en este caso de movimiento , volumen perspectiva , los bisontess la postura
le da profundidad y tridimensionalidad a la escena. Se encuentra en dordoña en francia
descubierta en 1940, tiene un reportero iconografico 18 a 15 mil años ac. Pintura parietal ciervos
, hechos en un friso ( lo que circunda a un marco) carencia de contexto nos impide conocer el
porque lo hicieron . Se hacen personas muy chicas y animales muy grandes por el sentido de que
el hombre es muy valiente que se esta cazando un animal con los organos expuestos
ALTAMIRA, españa : tenemos muchos ocres y naranja , que son los colores que están alrededor
del lugar , es mas expresionista porque no tienen tanto movimiento es mas expresion no tanto
impresión.

¿que herramientas usaban? astillas de madera , hueso , luego incrustaciones de piedra y luego
metal , pero mucho trabajo de cincelado

EDAD DE LOS METALES : acá encontramos a la historia antigua, media , moderna y

contemporanea.. 2 grandes culturas . Para estudiar la arquitectura es importante comprender el
sistema de gobierno y la economía.

EGIPTO : principal fuente de recursos la agricultura que desarrollan en las márgenes del rio , porque
esta rodeado de desiertos. Su sistema de gobierno era a traves de dinastías.

MESOPOTAMIA: también desarrollo de la agricultura alrededor de los rios Tigris y Eufrates. Acá no
tenemos dinastías, sino diferentes reyes que se van sucediendo tras diferentes conquistas , se van
sucediendo arquitectura cada vez mas grande, la primera gran arquitectura del mundo fueron los
zigurats cada vez eran mas hermosos pero como el que venia lo destruía no quedaba nada.

GRECIA CLASICA:

Son fieles al dato visual se preocupan por recrear la naturaleza ca es fundamental el concepto de
MIMESIS que no es solo imitación de la naturaleza sino que es una imitación de la naturaleza
perfeccionando . Las esculturas son jóvenes en su plenitud . La idealización se da mediante
belleza que para ellos es la armonía que es el resultado de la EURITMIA , es decir la justa
proporción de la parte con el todo. Euritmia nos da la armonía y de esa armonía obtenemos la
belleza .
La euritmia se ve en la arquitectura por ejemplo.

1. primer clasicimo 500-450

2. gran clasicismo 450-400
3. pos clasicismo 400- hasta la muerte de Alejandro Magno 323 aC:
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PERIODO HELENISTICO desde el 323 hasta segundo siglo AC:

La participación politica decrece ya que el ciudadano se convierte en subdito , gracias al proyecto

imperialista, entonces se exalta el individualismo entonces la arquitectura funeraria se hace mas
importante

leer DUQUELSKI son 4 textos y el los de grecia.

FECHA DE ENTREGA DEL TRABAJO: 4/5: investigación impresa ,+ powers que

vamos a presentar en la exposición, minimo de 30 fotos en las diapositivas

11/4/2018 RENARD

GRECIA

Las manifestaciones artísticas que más nos quedaron de esta cultura son la
arquitectura y la escultura, ya que la de la pintura gracias a la obra del paso del
tiempo mucho no nos queda. Sin embargo nos podemos dar una idea a través no
sélo de las obras que llegaron hasta nosotros sino también a través de la cerámica
y de la pintura romana - ya que el arte griego influyo mucho en roma —->> conquista
grecia cuando ésta está atravesando el p.helenístico y muchos de los artistas
griegos van a ir a trabajar en Roma,-—> ¿porque se conservaron mejor las obras
romanas? —-> por la erupción del Vesubio que deja bajo la lava varias ciudades ,
dos de ellas Pompeya y Herculano fueron descubiertas en 1748—-> deja entreveer
la arquitectura doméstica, templos, rico material pictórico,etc .

ARQUITECTURA

sistema aRquitraBado
antropocentrismo: concepción arquitectónica mas a escala humana que
cambia un poco mas en el p. helenístico
EURITMIA: búsqueda de equilibrio , belleza, armonía
concepto de orden: en un sentido amplio aplicado a la ara. buscan que cada
parte este proporción nada en relación al conjunto , una serie de pautas que tenian
que seguir los ARQ. a la hora de construir un monumento , edificio lo cual no
implica sesgar completamente la libertad creativa del arquitecto.

ORDENES ARQUITECTONICOS

jónico
dorico
corintio
se diferencian en cómo se dan sus proporciones y en los diseños :
entablamento : corniza, freso y alquitrabe

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columna : la estructura importante que sostiene al entablamento . Dividido en 3
partes en el estilo corintio : el capitel ( cabeza de la columna) , el fuste ( el cuerpo de
la columna) y la basa - excepto en el dorico- la base.
El CREPIS, CREPIDOMA consta de 3 escalones el ultimo el mas cercano a la
columna se llama estilo BATO.
El corintio es un estilo mas complejo y mas decorado que el jónico que es menos
elegante y mas robusto
El fuste , que son rodajas de mármol superpuestos porque recordemos que no
utilizaban cemento por lo cual tenian que encastrar perfectamente.

dórico P.ARCAICO: el profe lo define como un cono invertido - mas anchas arriba
que abajo-, fuste ancho , alquitTRABE LISO, FRISO, es donde esta generalmente
la decoración pictórica , en el caso de este estilo ES TRILITICO ósea la obra pictórica
esta dividido en 3 que son resabios de la estructura de madera que para hacer el
techo hacían una estructura en cuadriculas pero desde afuera esas barras de
maderas en los extremos se veían como se ven los triglifos es común tratar el
material nuevo siguiendo la inercia de las practicas anteriores . Ensanchamiento se
llama entasis , este tipo de columnas si las dejaran en degrade tendrían como un
hundimiento en el centro pero para corregir el efecto óptico los tambores del centro
los hacen mas grandes.
jónico P ARC.: mas esbelto , el ensanchamiento del fuste no existe o es muy leve y
el capitel consta de dos volutas -cuyo origen de la palabra viene de vueltas- ósea de
dos enrosques como cuernitos para abajo , fuste mas esbelto y alto , ARQUITRABE
3 BANDAS ESCALONADAS - acá tienden a ser de la misma altura se piensa que
trata de hacer referencia al crepis-, FRISO CONTINUO Y TIENE UN DESARROLLO
CONTINUO DE RELIEVES.
corintio P. HELENISTICO : tiene dos niveles el capitel, en una base de hojas de
acanto de las cuales tambien salen volutas mas pequeñas que aparecen extendidas
a los 4 ángulos , capitel menos desarrollado implica una columna esbelta pero
tambien robusta. ARQUITRABE 3 BANDAS ESCALONADAS, FRISO CONTINUO Y
TIENE UN DESARROLLO CONTINUO DE RELIEVES.

CORNISA Y FRONTON OPIPARO POR ARRIBA

Aclaracion: Entre las volutas puede haber diferentes modelos decorativos pero
predominan los motivos florales, tenemos guirnaldas de flores en los capitales con
craneo de todos

Los ordenes que acabamos de ver se pueden observar en los siguientes

templos :

partenon: fundamentalmente dórico

atenta nike y erectrion: jonico
templo de zeuz olimpico en Atenas que no se encuentra en la acrópolis sino en la
ciudad baja : corintio
CONSTRUCCIONES PRINCIPALES EN ATENAS: INGRESO llamado propileos -
como una puerta monumental de acceso a la acrópolis -, luego tenemos a la
acrópolis o ciudad alta donde podemos encontrar el Partenón , dedicado a nuestra
amiga Palas Atenea parteNOS que quiere decir virgen. Cerca del partenon tenemos
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otro templo dedicado a otro de las dimensiones de Atenea, que es la A. victoriosa o
Nike . Mas atras tenemos una estatua dedicada a At. PROMAKOS que quiere decir
guerrera , y por ultimo mas atras tenemos al ERECTREON . Un dato de color es que
, generalmente los edificios estaban pintados.. Lo podemos ver en una imagen del
festival de reconstrucción de las panatelas
Dentro de la acrópolis tenemos dos teatros: TEATRO DE DIONISIOS Y HAY otro
que es de epoca romana .
Cabe aclarar que en el Partenon esta en el límite del antropocentrismo porque es un
templo muy muy grande.
El partenon se mantuvo bastante bien hasta el 15, primero fue usado de iglesia el
problema vino con los árabes que lo usaron de polvorín.
El partenon es un templo Dorico, OCTASTICO, en la plata hay una sola hilera de
columnas PERIPTERO ( 4 columnas del epistodomos y el friso interno - famoso
friso de las panateneas- de de orden jónico)
El partenon esta construido por FIDIAS , estaba presidido por estatuas
CRISOELEFANTINAS ( crisol oro y elefantino y marfil), dentro también había una
enorme adentro
ERECTRION : tiene una planta atipica porque consta solo de dos espacios , de orden
jónico . hay una especie de tribuna, balcón que es el balcón de las CARIATIDES (
son 6 las muy putas tienen la pierna derecha flexional y 3 la izquierda para lograr el
equilibrio ) que es una escultura femenina que tiene la función de columna.
EXASTIRO
TEMPLO DE ZEUZ: orden corintio, octastiro, ( dos iteras de columnas en el
perímetro entonces es Díptero)
TEATRO GRIEGO, dionisios, epidauro- peloponeso-: son al aire libre , poseen una
disposición inclinada ( por la inclinación natural de su geografía - también por la
limitación que les generaba el sistema arquitrabado-) donde se construye la galeria,
el lugar donde se ubica el público.
En un segundo momento tenemos a la Orquesta, lugar donde se ubican los musicos,
y en un tercer momento el escenario donde se ubican los actores.
¿como hacían para que se escuchara desde todos lados? por la inclinación sistema
abocinado y la mascara que usaban los actores que funcionaba como una especie
de micrófono

Es mas importante en los templos griegos la vision exterior que la interior (

para los griegos es importante lo visual , el dato visual en contraste con los egipcios
a lo que lo que mas le interesara es que fuera claro), porque el culto no se hace
dentro del templo sino que se hace afuera ( recordemos que en egipto tampoco la
gente llegaba al interior del templo ) en el caso de Atenas la primero se define el
temeNOS o tenerreno sagrado para después se pone el templo y el altar el culto se
realizaba en el altar donde se realizaba el culto

templos : planta rectangular: hay mucha simetria y equilibrio

espacios internos

Pronaos: cerrado, espacio de transición

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naos : abierto , lugar central donde se pone la estatua de la divinidad , la gente podia
dejar ofrendas pero solo llegaban los sacerdotes , es el espacio central
EPINAOS:abierto , también espacio de transición.

A los templos se los puede clasificar SEGUN sus columnas ademas de por
sus ordenes por los siguientes criterios:

la cantidad de columnas en la fachada: un numero muy utilizado fue el 6 -

templo EXASTERO- 4 -TETRASTERO- 8 -OCTASTERO- 10 -DECASTERO, en
general predominan los números pares
Como están dispuestas las columna o PERÍPTERO : IN ANTIS o templo
antiguo , próstilo PORQUE LAS COLUMANAs NO ESTAN ENTRE LAS PAREDES
SINO QUE ESTAN ADELANTES ; si consideramos el epinaos. tenemos el
anfiplóstilo

ESCULTURA
Se ve mas claramente la subdivisión en los periodos históricos

NOSOTROS NOS VAMOS A concentrar en ESCULTURA EXENTA EN EL P ARCAICO

XÓANA ( FEMENInas ), las mas antiguas y son de madera , son representaciones de divinidades
a diferencia de las dos que siguen. DAMA DE AUXERRE
KOUROS- un apolo/KOUROI- los apolos-:(M) figuras masculinas desnudas , eran vencedores de
los juegos olímpicos . También tienen un carácter religioso porque se consideraba que la victoria
no era solo mérito propio sino que se gozaba del favor de algún dios . Como vemos lo sagrado y
lo profano no esta muy dividido. Se fabricaban para las tumbas de estos personajes o también
para la ciudad para mostrar su honor . RIGIDEZ Y REALISMO ATENUADO hay una abstracción
muy evidente esto es porque al principio se nota la influencia egipcia : son estatuas hechas para
ser vistas de frente, tienen un apego al bloque, pie izquierdo adelantado , y marcada simetría y
algunos dicen que por los ojos almendrados podemos decir que tienen una influencia oriental
ademas de la egipcia. Sin embargo a medida que pasa el tiempo esta influencia, esta
esquematizaron va cediendo , su escultura se va alejando de seguir el ejemplo de los otros y se
va definiendo este concepto de mimesis copiar esta realidad pero idealizandola. con el
MUCHACHO CRITIOS YA vemos mas movimiento etc .Siempre son personas que están en la
plenitud , y el concepto de mimesis plantea que mas que personas individualizadas son modelos
( ni simetría ni apego al bloque ni frontalidad a diferencia de la egipcia)
KORÉ O KORAI-plural-(F) mujeres , que son portadoras de ofrendas : lo mismo que con los
hombres se van distanciando con respecto al modelo egipcio . Vemos la sonrisa arcaica.

fuste : superposición de tambores

ESCULTURA CLASICA

1. PRIMER CLACISISMO: se usaba mucho el bronce POLICRETO. escultor que escribir una
obra en donde marcaba como debía hacerse la escultura y en sus estatuas materializa su
terrosa , el Doriforo -significa portador de lanza se supone que la tenia- su disposición parece
que tenia una lanza y una espada- es una copia romana , es diferente ademas fue hecha en
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 mármol el del museo arq de napoles es uno de los mejores ( posición de contrapeso, cabeza
girada , el peso del cuerpo se sostiene sobre la pena derecha . El canon de proporción es que
el cuerpo equivale a 7 cabezas esto estíptico de la mentalidad griega y de la mimesis de la que
tanto hablamos.
El discobolo ( lanzador de disco) podemos ver que ya hay movimiento . Se elige el momento de
maxima tension para transmitir el movimiento de modo que el espectador se pueda imaginar el
movimiento anterior y posterior.
El poseidon de EISTEIA: original , se encuentra en la posición de un lanzador de jabalina y algunos
dicen que podría ser zeuz lanzando un rayo. A diferencia de los anteriores tiene una barba lo cual
da mayores señales de madurez

2) GRAN CLACISISMO :

Aqui tenemos a FIDIAS: mayor parte de sus obras asociadas a la acrópolis y al partenon.
Estatua de atenta Partenos , las matopas del piso externo, dórico. Ya en este momento dominan la
técnica , y es por esta razón que pueden llegar a caer en una especie de exhibicionismo teniendo
en cuenta que lo formal sea mas importante que el contenido . En filias se da una conminación de
ambos perfeccionismo técnico pero al servicio del contenido.
Fronton este el nacimiento de palas ateneo, eso se perdió con la utilización por parte del
cristianismo para adaptarlo a una iglesia, el frontón occidental relata la contienda entre poseidon y
atenEA . En las escenas predomina el dinamismo pero no es violento y cuando predomina el reposo
no es un reposo muy rígido o inmóvil.
Lo que podemos destacar es la cantidad de posiciones que presentan las estatuas , también
expendido el trabajo de ropajes , este hombre no puede ser mas denso , el desnudo se reserva para
el varón porque el cuerpo trabajado por la actividad física es mas rico , mas interesante para el
escultor que el de la mujer.
En filias podemos ver el concepto de paños mojados , lo cual se observa en que hay muchos
pliegues pero en las rodillas o pechos lugares que anatómicamente hace que la tela se estire lo
logra muy bien y parece que esta mojado.
Siguen conservando ciertos rasgos egipcios pero mas realismo en la relación piernas y pies
aunque en la silla vemos que esta un toque con el torso de rente , pero el relieve no resulta plana
sino que busca volumentria perspectivacon y profundidad
Las METOPAS DE FIDIAS - sobre todo alto relieve- : en cada lado del edificio se desarrolla
un tema centauromaquia ( hombre contra el centauro la mimesis se ve es que es un centauro pony
mas pequeño de lo que seria un centauro en la realidad ), gigantomaquia ( dioses contra gigantes),
amazonomaquia (griegas contra amazonas) y el 4to tema era la guerra de troya ; en todo en
definitiva se representa lo racional , el orden frente a lo irracional, el caos, es una exaltación de la
mentalidad griega , de cómo los griegos se ven a si mismas y en definitiva el antropocentrismo del
que venimos hablando.
En el caso de troya como metafora para aludir a la guerras medicas es usual aludir al
pasado para representar un hecho mas del presente.
Filias tecnica de paños mojados

13/4/18 Moni King

Repasando Egipto :

diferencias entre las pirámides de Sakara y guisa: una es escalonada, y trunca y las otras lisas y
con punta
Canon egipcio: idea del estudio anatomico del cuerpo humano , que se medía por las partes del
cuerpo , ósea que todo se basa en la antropometria para poder hacer las medidas
Iconografía ( grafico de una imagen): si bien no se individualiza la imagen , el hombre de la mujer
se diferencian, otra característica es la estilización de los cuerpos, no hay perspectiva (porque no
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 hay punto de fuga, esta todo representado en un solo plano) egipto busca la perspectiva pero no
la encuentra hay una intención de representar un segundo plano los jeroglíficos mas chicos en el
fondo intentan lograr que los personajes figuren en el primer plano pero no lo logran todo figura
en un mismo plano
Arquitectura egipcia: el arco como lo conocemos es creado por los etruscos y después va a ser
empleado por los romanos y por todos los p. subsiguientes.
escultura de relieve , solo una dimensión en cambio de Vulto lo podes ver en 360 . En el templo
de Horus vemos escultura de relieve en la fachada principal
Escultura egipcia: ley de frontalidad , y tambien es importante el granito y la diorita , simetria ( si
uno traza una linea horizontal y otra vertical los lados son iguales), en la mastaba de KAGEMNI 4
se ve el trabajo de escultura en relieve se ve el trabajo de las diagonales ; siempre la pierna
izquierda adelantada es la idea de ellos de interpretar el movimiento
ladrillo es mas maleable que la piedra , y es mas facil de reponer , me da mas posibilidades de
edificación , por eso la 1 gran arquitectura del mundo es la mesopotamica que trabajaba mas con
ladrillo.
osiris esta en las tinieblas haciendo justicia por las almas , tienen que pasar el examen de la
balanza las acciones malas no pueden pesar mas que una pluma

mesopotamia

escultura de relieve y diagonales se ve en la leona herida , las diagonales tienen una simetria
perfecta

trabajo

18/4/2018 Re
30/5 parcial

POS-CLASICISMO : en este p. se destacan 3 escultores : Praxiteles, Lisipo y Scopas en el primer

clasisicion se consideraba que la altura debía equivaler a 8 cabezas con disipo se amplia agregando
una más.

Hermes con dionisios - P- trabajada en mármol ( en el primer clasicismo el material mas utilizado
es el bronce en este periodo mas el mármol) . Hasta Fidias un tema mas mitológico, en este p.
por mas de que aun continua la situación divina ( tenemos dos dioses) pero en una situación mas
humana Hermes tiene el brazo cortado pero parece que habría sostenido un racimo de uvas para
tentar a Dionisios. Esta escultura es un contrapOSTO mas acentuada , como ue el cuerpo porfa
un S , el tema es que las figuras en mármol necesitan un soporto, P va a intentar incorporar el
soporte al tema . Se ve tambien en función del nuevo canon una figura mas esvelta, con una
musculatura no tan desarrollada sino un poco mas blanda.
Apolo Sauroctono-P- : Apolo en una actitud tan cotidiana , tan seria como cazar una lagartija. Su
rostro no tiene rasgos definidamente masculinos, tiene una cara mas lánguida estas
características muy propias de P se denomina curva o S praxiteriana , y se caracteriza por la
musculatura menos desarrollada .
Afrodita de Cnidos: empieza a aparecer por primera vez el desnudo femenino pero con el brazo
derecho se cubre el sexo por lo que aparece el desnudo pero con pudor( hasta ahoraa paños
mojadas pero no desnudos) Tenemos tambien un contraste de texturas ( piel lisa —> pliegue de
las mangas)
Victoria alada que se está atando la sandalia que forma parte del templo de atenta nike: el interes
temático se abre a contingencias, a temas que no solían ser representados , se incorpora el gusto
por temas que no son tan serias sino en relación mas directa con la vida cotidiana.
Relieves del mausoleo de Halicarnaso -S- ( la arquitectura funeraria y hogareña no tenían mucha
importancia en grecia esto cambia con ale magno porque los ciudadanos empiezan a ser
súbditos entonces en un gobierno en donde la vida publica no es tan importante la vida privada
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 cobra mas importancia) lo manda a construir una viuda para su esposa difunto MAUSOLEO. la
temática es la amazonomaquia , pero S a diferencia de los relieves del partenon tenemos mas
violencia , mas realista. También vemos un gran predominio de diagonales si vemos los
personajes por oposición vemos que están dispuestos en diagonales, los ropajes tambien dan
esa sensación de dinamismo, a diferencia de la centauromaquia. Cabe destacar que el caballo
aun esta mas chico
Menade -sacerdotiza al servicio de fiestas vacaticas- gran dinamismo en la posición del cuerpo
que nos muestra un estado de transe. Osea que el estilo de S es diferente al de p POR LA
tematica que aborda y el tratamiento de los personajes
APOXIOMENOS: -L- se ve el canon de las 8 cabezas , los atletas griegos para realizar los
ejercicios se untaban en una especie de aceite y cuando terminaban la practica con una especie
de espátula se sacaba ese aceite todo lleno de arena de sudor. Lo importante es que esta en
una actitud secundaria complementaria de su actividad ya no es el hombre lanzando el disco.
ARES LUDOVISI -L- esta en un momento de descanso, tine un pequeño cupido en la pierna. El
espíritu guerrero vencido apaciguado por el amor . Muestra la parte mas tranquila y humanizada
de los dioses y de los atletas. esto no quiere decir que desaparecen las temáticas anteriores
sino que se agregan estas mas cercanas a la humanización a la vida cotidiana

P HELENISTICO

GALO SUICIDA: grupo escultórico como Hermes y dionisios ( hay mas de uno) , acá tenemos una
situación dramática , se representa los vencidos , gusto por los temas patéticos el galo se suicida
después de matar a la mujer-reino de pergamo venció a los galaTAS-
GALO MURIBUNDO: también tiene la actitud del vencido con una herida, armas por el piso, tiene
una soga al cuello como si estuviera atado , como si hubiese sido tomado prisionero
LAOCONTE Y SUS HIJOS: descubierta a principios del 16 , sacerdote del culto de artemisa que
exigía que los sacerdotes fueran castos , pero tenia dos hijos , entonces los troyanos lo interpretan
mal como que fue castigado por advertir el peligro del caballo griego cuando en realidad fue
castigado por no mantener la castidad las serpientes que salen del mar. Lo que destaca en esta
obra es que hay un gran dominio técnico , logran con el mármol esa sencaion de reptar , que
abrace el brazo de los chicos con un material tan duro también se ve en los cabellos de los
personajes , entonces algunos artistas entran en una especie de exhibicionismo técnico , cosa
que no pasaba con filias o escultores anteriores en donde la técnica estaba al servicio del tema .
Se ve un realismo mas acentuado pero la idealización y la perfección nunca desaparecen de
grecia - se ve el cuerpo trabajado Un lamento relativamente suave para la situación del personaje-
El grupo presenta como una estructura triangular, la cuspide de la piramide es Leconte , y el escultor
elige 3 momentos el hijo de la derecha esta en el momento inicial en donde es atacado por la
serpiente L esta en el punto de mayor esfuerzo , de lucha por ver quien va a ganar la serpiente o
él y ya a la izquierda tenemos a su hijo menor que ya ha sucumbido
es una diagonal que nos lleva al clima de la lucha es una diagonal mas suave la otra es mas abtipta.
Apolo BELVEDERE: contraposto, canon tipico mas esbelto , a diferencia de praxíteres tiene una
actitud mas heroica aunque sigue con la musculatura menos definida , tiene una complicad mayor
, un exhibicionismo técnico lo que se ve con la capa como da vuelta en cambio praxíteres lo
había apoyado en el tronco.
VENUS DE MILO : parece haber pertenecido a un grupo escultorico , por su mirada parece estar
mirando a alguien, cabello y peinado bastante sencillo que es lo que predomino en el p clásico
VENUS LELY: la posición acuclillada genera mas complejidad técnica

El retrato se desarrolla en el p. helenistico tambien relacionado al cambio que experimenta lo

individual con el cambio político

retrato de demostenes: se lo representa viejo (en este p. no solo se representa al ser humano en
su plenitud sino tambien la contingencia de la edad la vejez y la niñez), se busca lo contingente ,
lo particular lo que identifica al individuo , en el caso de demóstenes la edad. Pero los griegos

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 nunca se van a el extremo del idealismo vemos que tiene un cuerpo bastante bien . Contrapostos,
paño mojado recursos típicos griegos
Anciana ebria: señora sentada con una damajuana , medio decrépita pero hasta ahí
niña con paloma: parece una instantánea como la nike atándose las sandalias ; Niño con una oca
: otra instantánea , situación dinámica.

Sobre todo vimos escultura exenta mas que relieves

ROMA

Etruscos :

se destacan por el manejo de la metalurgia del hierro

Creían en la vida de ultratumba
No conformaron un E unificado sino que eran diferentes ciudades estado independientes
Como usaron madera para su arquitectura , hoy en día no nos quedan vestigios, conocemos
de ellas por los relatos de los romanos, y por los ajuares funerarios y se sabe que las
tumbas reproducían la forma de las casas , el trazado de calles.

ROMA:
su historia se subdivide en 3 momentos de acuerdo a su sistema de gobierno:

monarquia : 509-753 a.C de la fundación mítica al asesinato de lucrecia

republica:753- 31 a.C. Se caracteriza por el desarrollo de su política expansiva, imperialista
en donde cada vez va a ir incorporando mas territorios.
imperio : 31 Ac- 476 a.C

características de los romanos :

prácticos
se destacaban en ingeniería : desarrollaron junto con la arquitectura un grand desarrollo
de obras públicas ( red vial, la provisión de agua con acueductos - superposición de arcos
de medio punto muy similar a un puente-, cloacas , bóvedade cañon y cúpula)
nos legan la lengua , el derecho y la religión

ARCO DE MEDIO PUNTO :Si bien no lo inventaron ellos sino que lo heredaron de los
etruscos ,ellos on los que lo van a utilizar mas intensamente. Del arco de 1/2 punto se
derivan : consecución de arcos para atras bóveda de cañon y si nos lo imaginamos girando
sobre sí mismo tenemos una cúpula .

orden toscano : lo toman de los griegos , es una derivación del dorico la diferencia es que
la columna dorica no tiene basa esta sí
orden compuesto: variante un poco mas complejo del corintio

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desarrollaron el uso del hormigón que fue determinante junto con el uso del arco de medio
punto en las construcciones ( cabe aclarar que los romanos utilizaron más cantidad de
materiales que el resto de los pueblo. Ademas recordemos que el sist alquitranado o
trilitico ( gr y egipcios) el peso no está repartido de la manera más eficaz porque la fuerza
esta distribuida solo hacia abajo en cambio en el arco de medio punto la fuerza se
descarga mejor por los laterales . Esto confinado con el hormigón les permite hacer un
edificio mas alto.
Desarrollaron de manera mas definida el urbanismo : en grecia hubo un planteo
urbanístico por HIpodamo ( el de cuadricula , damero calle rectas que se relacionan en
forma paralela o perpendicular de milETO hubo algunas ciudades que lo adoptaron
municipio ( ciudades preexistentes ocupadas pero con los romanos el urbanismo se lleva
a su masificación había dos tipos de ciudades los municipios por romanos que
conservaban su partes preexistentes) colonias características mas propiamente romanos
que en un inicio eran campamentos militares cuando terminaban la campaña se
convertían en ciudades . Trazado en forma de damero con un muro rodeándolo con 4
puertas :la calle principal de N—>S recibe el nombre de CARDUS MAXIMOS la calle que
va de E-O un DECUMANUS MAXIMUS en la intersección de ambas estaba el foro ,
equivalente del ágora lugar con edificios públicos, plaza publicas , etc. ( viendo planos de
Mérida en España, Pompeya - diferencian la cazada de la acera ósea donde van los
cargos de donde va el peaton-
Desarrollo del espacio interno : en grecia y egipto no es tan importante porque la gente
estaba fuera , en cambio en roma si bien no entraba tanta gente las dimensiones son
imperiales , grandes
TIPOS DE VIVIENDA: DOMUS , INSULA (viviendas urbanas) , VILLA ( rural mas
ajardinada); la DOMUS y la villa son viviendas acomodados la I es para las clases bajas
un antecedente del condominio podía tener varios pisos. Las casas están dispuestas en
eje longitudinal tienen varios patios: Atrio -primer patio- ,generalmente un IMPLIVIUM
fuente en donde se recoge el agua del PluVIUM de las lluvias , a su alrededor tenemos
varias habitaciones , después PERISTILO -segundo patio-, tienen un vestíbulo de
entrada y cerca de la casa podía haber un lugar comercial ; seudoperíptero, exástiro.
ARQUITECTURA TEMPLARIA :TEMPLOS: Templo de Nímes -cdad del sur de Francia-,
se le da el nombre de MAISON CARRÉE ( mansion cuadrada). no todas sus columnas
son exentas a partir de la mitad están adosadas, además tenemos un podio importante
no solo 3 escalones, no se entra por todos lados sino por la fachada principal ( único
acceso frontal con una escalera mas desarrollado) . Ademas el pro- naos es bastante
profundo ( también lo toman de los etruscos) y el NAOS O CELLA ocupa todo el ancho .
La estructura es prácticamente etrusco pero por el orden corintio de las columnas, y por
la estructura hecha en mármol la estructura conserva las dos influencias. Templo de la
fortuna viril ( en realidad parece que esta dedicado a algún dios fluvial por su cercania con
el Tiber) tetrástiro, pseudoperíptero, de orden jónico ; Panteón de Agripa ( yerno consejero
de augusto impulsor de este templo dedicado a todos los dioses) el que tenemos hoy es
una reconstrucción posterior de adriano. Convida sistema alquitranado y el sistema
romano del arco de medio punto :el pro-naos es de una arquitectura alquitranada ( es
profundo de influencia etrusca) pero La CELLA O NAOS tiene una planta circular cubierta
por una cúpula tipico de arco de medio punto . La sensación en el interior de Naos es que
en el interior cabría una esfera , lo que puede dar una reminiscencia a la bobada celeste
donde están todos los dioses , los muros son gruesos , ladrillos revestidos en mármol.
En el eje longitudinal vemos 3 registros el inferior ( altar a distintos dioses vemos sistema
alquitranado confinado con arcos de medio punto ) intermedio ( con ventanas ciegas ) y
la cúpula ( esqueleto donde quedan determinados unos cuadriláteros que presentan un
rebajo escalonado que es esta decoración llamada una caseTO ANADO funciona

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 decorativa y tambien la función de disminuir el peso de la cúpula van disminuyendo de
tamaño a medida que nos acercamos a la abertura en la punta de la cúpula .
En el final eje longitudinal tenemos un altar muy destacado , y en el eje transversal tenemos
2 altares más , dándonos un total de 3 altares , recordemos que este pueblo solí agrupar
sus dioses en tríadas. Después tenemos otros 4 altares mas secundarios y 8 altares mas
modestos. En total tenemos 15 altares de diferentes categorias
El altar principal , sistema arquitrabajo, tenemos un abside marcado por arco de medio
punto , la cubierta es una media cúpula o cuarto de esfera que se llama CALOTA
ABSIDIANA.
ILUMINACION: ¿ porque ventanas ciegas ? para que la estructura soporte el techo . Hay
una única fuente de luz , hace que la iluminación sea muy uniforme , subraya este espacio
que es unico ( no esta muy dividido salvo por los altares).
Es octastiro, de orden corintio , las columnas no tinene estrías porque no son construidas
sino monolíticas, es decir, una única pieza de piedra a la que se le dio forma de columna

TEATRO

T. de Merita augustea , de Merida en españa: no necesitaban una inclinación del terreno

, podían construir en el llano porque usaban la superposición del arco de medio punto . El
espacio de la orquesta esta mas reducido porque no era tan importante sino que se
desarrolla mas la part de detrás de la escena y el gran patio de ingreso , para los intervalos
.
Las escenas tienen un muro muy alto , en general arriba en el centro tenían una estatua del
emperador de turno ( se ve claro en el teatro de Orange , sur de francia)
COLISEO: o Flavio - pertenecía a los jardines de la domUs áurea de Nerón que tenía
incluso un lago artificial ( Vespaciano comienza las obras las termina su hijo tito)-
anfiteatro ( yuxtaposición de teatros), es clarísimo que la estructura es de arco de medio
punto y bóveda de cañón. Los arcos están enmarcados por un sistema alquitranado por
columnas adosadas , pero la estructura estaba sostenida por el sistema de arco de medio
punto y de bóveda de cañón el sistema alquitranado es puramente ornamental, decorativo
. En el primer nivel tenemos columna de orden, dórico , en el segundo jónico .
El ático el la estructura que remata al edificio con orden corintio.
Tenía una gran capacidad , las clases mas acomodadas se ubicaban abajo en la zona mas
cercana a la pista, las altas son mas populares
El ingreso y la salida estaban diseñadas de manera VOMITORIA
Velarium es como una cubierta, un toldo que cubre las gradas , sostenidas por varas de
madera , tenia sistema de montacargas para subir los objetos personas a la pista
Anfiteatro de Verona , Anfiteatro Pula ( yugoslavia)

CIRCO pan y circo

BASILICAS: a diferencia de las nuestras tenían una función civil ( comercial y judicial ) . Eran
espacios amplios en donde predominaba la tipologia de una planta rectangular subdividida en una
n variable de naves y generalmente con un espacio central . B julia y la B de Majencio .constantino
estas están en el foro romano

BASILICA DE MAGENCIO :nave central que culmina en un abside con la imagen de constantino
, en los espacios laterales hay una eje transversal destacado porque había un abside . Osea que
si bien el espacio esta compartimento por las naves pero no hay un centro en la longitudinal porque
la transversal tambien tiene su importancia . La entrada esta sostenido por 4 columnas con un
techo horizontal por lo que claramente es alquitranado . Dentro encontramos una variante de la
bóveda de cañon que es la bóveda de arista , es el resultado de dos bóvedas de cañon que se

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 cruzan perpendicularmente , que hacen que se crucen esas dos aristas . Tambien era de ladrillo
revestido en mármol
BASILICA ULPIA , la encontramos el el foro de trajano : bastante diferencia a la anterior por lo
cual vemos que las tipologias de las basilicas eran bastante variables .

ESCULTURA
Tambien parecido a los griegos pero con particularidades propias romanas : el retrato y el relieve
narrativo

El retrato : relacionado al culto de los antepasados que tenian estos pueblos , es un tipo de culto de
influencia etrusca pero para ello necesitaban de la imagen de su antepasado. Estos retratos se
desarrollan a nivel publico y privado . En el imperio aparecen 4 formas básicas en que puede ser
representado el emperador

muy realista, acentuar mucho mas que los griegos el naturalismo, los retratos son muy fieles . Sin
embargo a medida que avanza el imperio, el realismo se atenúa -estilo tardo-romano-

Relieves narrativos: función de recordar sobre todo las gestas guerreras , que funcionaban como
aparato de propaganda para lograr adhesion al emperador y que buscaban tambien reclutar gente
para los ejércitos . En los sarcófagos también tenemos relieves pero la historia que cuentan
obviamente es mas particular.

20/4/2018 MONI

GRECIA : los unen los juegos olímpicos ( territorio insular separados en diferentes polis,
ciudades estado) , los atletas para participar son incentivados, motivados porque se les da vivienda
, y exención de impuestos ; para lograrlo se preparaban con ejercicios atléticos que conllevaban
constancia, esfuerzo y ejercicios gimnásticos. Con esta práctica lograban disciplina , lo cual va a
ser muy util para la guerra, porque están bien entrenados.
Hay un idealismo de la identidad: yo busco la union de mi país y eso lo plasmo en las esculturas ,
arte siempre refleja la cultura.
Naturalismo e idealismo: ideal de belleza es encontrar la perfección de los cuerpos.
¿QUE TIENEN en común la cultura griega con la cultura masca de latinoamerica ? el horror al vacio,
en forma tecnica no dejan ningún lugar sin dibujar, sin pintar.
Los artistas descubrieron el mayor descubrimiento de todos : el ESCORZO
Arquitectura : 3 columnas 3 estilos diferentes
dorico : es una columna que nace del suelo , no tiene base, el fuste ( cuerpo de toda columna)
tiene un ensanchamiento que recibe el nombre de ÉNTASIS, y tiene lineas verticales longitudinales
en la columna que se llama estrias , las lineas horizontales que podemos llegar a ver arremeten la
union de los tambores que constituyen la columna están encajados uno con el otro. El capitel o
cabeza de la columna
jónico: Tiene base , en este estilo no va a haber Entasis porque no hay ensanchamiento , tiene
estrias , y en el capitel le van a salir unas volutas
corintio: tiene dos bases , fuste con estrias y en el capitel encontramos hojas de acanto y a veces
encontramos tambien volutas

Contraposto: contra la postura , originalmente me tendria que poner recta pero si hago contraposto
me doblo , con el contraposto puedo manejar toda la anatomía :recta-curva-recta, es como una s
entablamento encierra las siguientes cosas: alquitrane, metopa y triglifo
aRQUITRABE: lo que trabe
entre cada triglifo hay una metopa y entre cada metopa hay un triglifo

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kore jonica del 6 a c en marmot decorado eran típicas figuras femeninos de caracter religiosa
policromas
25/4 R, ZANQUER

ROMA
REALISMO- se nota lo contingente, lo individual-:

Retrato:todo romano tenia derecho a ser retratado o a tener los retratos de sus antepasados .
Patricio barberini: vemos al patricio retratado junto con dos retratos de sus antepasados .
Todo realismo esta sobre todo concentrado en la zona del rostro , en el cuerpo parece ser que no
busca reflejar las características físicas del retratado sino que seria mas bien un cuerpo standard,
se ve en el caso del patricio , en el cuerpo la influencia griega, los pliegos de la toga, paños mojados
en la rodilla , el pie doblado y la posición del contraposto.
Se hacen esta muy marcada, retratos con fines funerarios también , lo contingente (por ejemplo la
vejez,etc ) lo individual (corte de cara, tipo de pelo, expresión , etc el cuerpo sí mas genérico , mas
cliché) de los rostros está muy bien retratado, a diferencia de egipcios o griegos los romanos
comenzaron a trabajar la mirada con el esculpido (egip y gr pintados o con incrustaciones de piedras
sobre todo en este ultimo caso sobre todo en estatuas de bronce).

Etapa imperial

Augusto : nos llegaron como 40 retratos, lo cual implica que lo podemos reconocer , y tambien en
qué momento fueron hechos lo cual demuestra lo contingente ( mas joven o mas viejo el paso del
tiempo queda reflejado)
Habia 4 tipos de representación del emperador , posibilidades :
pontifex maximus : como no era muy común vamos a dejarlo como un 5to
togatus : emperador representado con toga
thoracatus : el e. con una coraza , ósea con traje militar
apoteósico : el e. como un dios , o lo representan con un dios especifico, puntual o de manera
mas genérica desnudo o semi-desnudo
ecuestre: nos quedo el de marco aurelio : porque después de que el cristianismo se hizo religion
oficial , comenzó una política de destruir estas imagenes porque muchos emperadores exigían
que los adoraran como dioses o los perseguían lo que paso con esta que queda es porque se la
confundieron con la de constantino .

augusto de prima porta, seria un retrato póstumo , su viuda livia hizo colocar , aparentemente estuvo
pintado, el pequeño en su pierna alude a la estirpe del emperador es un cupido con un delfín (
estirpe julio que viene de venus , lo descalzo y el cupido aluden al aspecto divino del emperador ,
la coraza tiene un rico tratamiento en relieve dentro del cual se puede apreciar provincias
pacificadas por augusto , las galias y hispania ósea que tiene por objetivo resaltar su rol como
pacificador
Se ve la influencia del doríforo o ejemplo griego del contraposto y se piensa que en la mano
izquierda sostenía una bara o baston de mano en la mano izquierdo que tambien nos recuerda al
doriforo , pero con la mano derecha parece tener la influencia de un bronce etrusco que es conocido
como el orador

Oros retratos
Caracalla : apoteósico , cabello muy distinto del de augusto muy enrulado , tambien tenemos un
apoteotico de el
Caligula :
Heliogábalo:
Nerón
claudio

BAJO IMPERIO
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Se ven los cambios , estatuas de gran tamaño ( coloso de apulia ), el peinado es mas generico y
uniforme , con menos detalle , mas rigido y duro , lo mismo en el caso de los paños que si bien el
trabajo sigue siendo rico es mas sintetico, mas simple ( x lo que muchas veces se lo considero al
bajo imperio como un momento decadente en el arte romano sin embargo es algo que fue buscado
fue ela forma de expresarse el estilo elegid )sumario , uniforme , preciso , rigido . Se conserva la
fisonomía diferenciada

Majencio: vencido por constantino

Constantino en la basilica de majencio.era una estatua sedente, sentado

RELIEVES NARRATIVOS - decorando estructuras arquitectónicas-:

Sarcófagos
columnas
arcos de triunfos: se construían para celebrar triunfos por ahí pasaba el desfile del general
triunfante era algo efímero hasta que en el 1 ac se empezara n ac hacer en materiales duraderos
. Algunos arcos

TITO : en un extremo del foro que da hacia el coliseo . Arco de medio punto franqueado por un
sistema arquitrabada, con columnas adosadas con su correspondiente entablamento , las columnas
están en una especie de pedestal bastante alto ( no como en grecia que tenían 3 escalones ) esta
costumbre de asentar un edificio en un podio alto lo toman los romanos de los etruscos y se
diferencian con ello de los griegos . El orden arquitectónico es corintio el alquitrane con las 3 bandas
y un friso continuo con relieves entablamento ( alquitrane + friso +cornisa) en el ático se coloca un
texto en relieve que nos informa que es lo que se está celebrando SPQR el senado y pueblo de
roma celebran…
Es del siglo 1 dc y se celebra la campaña de palestina donde es definitivamente destruido el templo
de jerusalen y comienza la diáspora judía.
Los costados son muy sencillos , tienen solo un trabajo de decoración arquitectónica con molduras
y la bobada de cañón esta casetonada ( de casa)
Entre el entablamento y el arco se colocan victorias aladas que enmarcan la clave del arco
relieves: en uno de ellos se ven las legiones romanas que están transportando el botin que traen
del templo y se destaca la menoa que es el famoso candelabro de los 7 brazos , el relieve enfrentado
tito con una cuadriga con algunos generales y esta acompañado por victorias aladas por lo cual la
representación es una mezcla de realismo y de cosas religiosas
SEPTIMIO SEVERO : Celebra el triunfo contra los partos: ppios del 3 , es mas grande ademas del
arco central tiene dos laterales y los arcos entre si están intercomunicados por dos arcos internos ,
están apoyados en podios con sistema alquitranado que decora y enmarca el arco , las columnas
son exentos son corintias , tiene casetones , los relieves en la cara anterior y posterior . Riqueza
escultora y arquitectónico . Los relieves nos muestran prisioneros partos , los costados son menos
decorados solo con decoraciones esculturas sencillas
CONSTANTINO: del siglo 4to 3 arcos pero no intercomunicados , en la cara anterior y posterior se
desarrolla el relieve y tambien en los laterales por lo cual la profusion decorativa es mucho mayor .
Tambien tiene decoración en el ático en los dos anteriores solo estaba el texto gravado y ademas
otra novedad es que a la altura del atico y como separando los secciones del ático y rematando las
columnas hay estatuas. Es mucho mas compleja desde el punto de vista escultóricoa . Tambien lo
hace inconfundible los medalloness ( canon de proporciones, detallista cambian las cosas entonces
parecen ser de diferente autor o que sea un collage , se desprenden relieves de paredes que
cierraas esculturas estén reciclados de algún otro monumento medallones de epoca de adriano y
lo otro de trajano
ara PAXIS augustaE: el altar de la paz , el altar esta contenido protegido en esta estructura abierta
que no tiene techo , tenemos la influencia etrusco de una estructura con base bastante alta con
escaleras. El altar tiene relieves y las 4 paredes que la rodean tambien , En las 4 paredes los
relieves se disponen en dos registros los ángulos tienen pilastras de orden corintio y una guarda

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 separa los dos registros. En el interior tambien hay relieves decorativos con guirnaldas unidas
por BUCRANEOS(craneos de buey )
Los mas llamativos son los del registro superior externo del frente tenemos por un lado a romulo
y por el otro a ENEAS con lo cual entendemos que no solo se celebra la paz sino tambien a Roma.
En la parte de atras arriba representación de roma con figuras alegóricas de prosperidad y el otro
no se sabe bien pero se piensa que se podría estar representando a italia ( entonces en el drente
con personajes historico mitológicos y en el segundo a través de alegorías) realismo idealizado al
estilo gran clasicismo de fideos y pilastras muy decoradas en la imagen de roma que maman dos
chicos y sobre todos en los laterales tenemos la procesión ( la tematica es similar procesion
celebratoria de la paz pero marca las diferentes mentalidades de los griegos - no representan
procesion puntual de las panatelas sino una vision idealizada de este festejo religioso con la
aparición de los dioses - y los romanos - alude a una procesión historia puntual con fecha no hay
dioses y hay personajes históricos identificables como augusto que quedo partida -, son mas
cortos que las panatelas pero no hay animales jinetes sino gente que camina por lo cual es mas
aburrido que la griega , hay como un relieve disminuido que da la sensación de mas gente -
diferentes niveles de relieve- , las cabezas no están dirigidas en un solo sentido algunas miran
para delante, para atrás , etc y lo que atenta también la rigidez es el dinamismo de los pliegues
de las togas . En la guarda vemos una variante de la esbastica enlazado es un motivo muy usado
en griego y roma
Estilo bastante realista augusto quiso que el artista se inspirara en el friso de las panatelas del
partenon , representa una procesión historica celebrando la paz . Se celebra la paz augustea
pero tambien se celebra roma
COLUMNA DE TRAJANO: S II dc , esta en el foro de trajano, conmemora las campañas
victoriosas de trajano en Dacia , apoyada en un podio o basamento importante , la columna
funcionaba como la tumba de trahano adentro había una urna de oro con sus cenizas. En las
paredes del podio hay relieves , pero los más importantes son aquellos que se desarrollan en todo
el fuste de la columna , en el remate de la columna estaba una estatua de trajano y pero ahora de
san pedro ( en la de marco aurelio san pablo producto de las reestructuraciones urbanas de roma
, se quedan con lo antiguo pero dandole un toque cristiano , resignificandolos si se quiere). Los
relieves están dispuestos en forma de cinta , tienen un continuum narrativo donde encontramos
diferentes momentos, pisodios de la batalla. En la base legiones romanas cruzando el danubio
para entrar en territorio Dacio y la ultima escena la campaña con la deportación de los generales
DaCIOS. Los relieves estaban pintados .
La figura de trajano empieza a aparecer , se empieza a destacar , lo cual preludia lo que va a pasar
en el bajo imperio con un paulatino apartamiento del realismo clásico.
En la base tenemos reprepresentado el rio danubio que es representado alegoricamente con una
especie de neptuno con cabellera y barba larga . Ya desde el comienzo nos damos cuenta de la
voluntad de representar la perspectiva, especificación espacial , volumétrica.

SARCÓFAGOS

Con forma redondeada , como una especie de bañera , tanto la base como la parte superior
tenemos un relieve decorativo en la superior unas OVAS , tambien en aparecen representaciones
de leones con argollas en sus fauces para sostenerlo . Gusto por el realismo clásico
mucha cantidad de personajes hay como un personaje central alrededor del cual se dispone todo
lo otro , a veces en la parte superior hay una escena fantasia relacionada con la escena principal

gran aporte de los romanos:

arco de medio punto , bobeda y cupola

PINTURA

Lugares donde podemos encontrar pintura romana: STATIA , POMPEYA Y HERCULANO, Palatino
( casa de livia, casa de augusto y domus aurea de neron) notase que los yacimientos entran desde
p. :fines del siglo 2 ac hasta el 79 .
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Después tambien tenemos pinturas en egipcio en la necrópolis del fayun
FIN Y TECNICAS:La pintura romana tenia un fin sobre todo decorativo , como mural en la pared o
en el piso y las técnicas eran esencialmente dos : fresco - preparar la pared para aplicar como un
inducido y cuando esto esta listo se pone la pintura que es bastante acuosa pero a su vez tiene
como un pegamento por eso tienen que prepararlo en el dia -y mosaico ——>predominan en el piso
aunque tambien se podían colocar en lasparedes
TIPO DE PINTURA DESDE EL . DE VISTA ESTILISTICO: tambien era realista , era un naturalismo
ilusionista ( casas pocas ventanas , entonces poca luz) mediante la pintura aberturas y especialidad
da la impresión de que entre mas luz. Si quiero que parezca real ademas de dibujar muy bien tengo
que manejar mucho perspectiva ( según panoski suele tener mas de un punto de fuga , es imprecisa
a diferencia de la del renacimiento , parte de la binocuralidad) y claro -oscuro ( TEXTO DE PANOSKI
SOBRE LA PERSPECTIVA)
TEMÁTICAS: paisajista , arquitecturas ( si no tengo ventanas las dibujo y un paisaje al que ve la
ventana) . Pero hay 4 estilos de mayor a menos complejidad y a traves del tiempo

estilo de incrustaciones: ej casa de salustio

e. arquitectónico: habitación con sensación a abertura a espacios abiertos , o no necesariamente
pero la sensación de que la habitación no es lisa sino que tiene espacios de entradas y salientes.
ej casa de augusto ( gusto por colores fuertes también se ven los entrantes y salientes que parece
una arquitectura super compleja cuando en realidad es la pared también se ve algo de
decoración), casa de livia el autor subraya muy bien la especialidad
e. decorativo : es una mezcla que la pared tenga guirnaldas colgantes, frisos, cobran importancia
los cuadros :marcos rectangulares con escenas con temáticas mitológicas, ej : DOMUS AUREA
de neon
e.ilusionista : convida todo con un grado de complejidad mayor

IO y argos , es un cuadro figura mitologica , tienen una gran soltura para representar a los
personajes , desarrollo del claro-oscuro que marca la volumétrica
panadero profugo y su esposa : el mas oscuro ( egipcio) da la sensación de dos etnias diferentes ,
muy realista son dos personajes muy verosímiles

Mosaicos combinan lo figurativo con lo no figurativo , modelos de guardas , combinar diferentes

orientaciones para que algo se vea , arte musivario distintas piezas/ TESELAS de colores que el
artista combina para lograr volumen , etc las mas chicas son mas difíciles pero el efecto es de mejor
calidad

se ve bien las táselas en cuidado con el perro , se marcan partes mas grandes y mas
corpantimentadas , músicos callejeros ( estad en la vereda -diferenciacion entre la calzada y la
acera) trabajo de sombras , movimiento como bailando y tambien por los instrumentos se represa
el sonido , mosaico de la casa de ISOS - ale magno contra persas- se ven las características de
cada ejercito algo mas lujoso los persas y algo mas sencillo el griego y en esa maraña de personajes
se destacan los dos lidere dario y alejandro en su armadura tiene la cabeza de una gorGona ( se
considera que puede ser copia de una pintura helenística)

cuerpos idealizados
con las TESELAS se da la sensación de profundidad , se juega con el degrade de colores

ARTE CRISTIANO
Es una ratificación del arte romano
La epoca se destaca por una necesidad espiritual que las religiones clásicas no podían satisfacer
por lo cual había una proliferación de religiones y propuestas diferentes pero el hecho es que con
el tiempo con una cantidad de actos significativos van adquiriendo cada vez mas adeptos, sobre
todo en las clases bajas porque les ofrecían a los descarriados del mundo un lugar en el mas allá
.

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Los cristianos negaban adorar al emperador que se vio como algo subversivo —>persecucion ( 69
con neon por ejemplo)—> en estos momentos no era posible el desarrollo del arte, otra cosa que
les juega en contra es que los cristianos no se aferran a lo material por lo cual no es demasiado
importante entonces al principio no había
Podemos identificar dos momentos en su arte en estos primeros momentos :

CRISTIANISMO PRIMITIVO S 2 , 3 y principios del 4 se libera la practica del cristianismo con

galerno y constantino hay libre practica de religión ósea que el cristianismo se vuelve legal pero la
oficialidad no es hasta que en el 380 con TEODOSIO y el edicto de tesanonica.
ARQUITECTURA:
NECROPOLIS :en p de no persecución lograron que les dieran tierras de poco valor y allí
construyeron las catacumbas , en las paredes se hacían como nichos donde ponían los
sarcófagos ( los romanos tenían dos tipos de enterramiento inhumación o incinerar) porque el
cristianismo planteaba la inhumación . Vestíbulo de entrada daba misa.
TITULI: arquitectura se rehusan estructuras preexistentes para nuevas funciones
.habitaciones . salas de las casa de los patricios que se adaptaban para celebrar misa.
Pintura
Escultura no porque tenia la carga muy negativa de adoración de idolos, pero como era una religión
que se estaba desarrollando y tenia una gran cantidad de fieles iletrados entonces se tenia que
suplir esta dificultad de los pobres a acceder a las escrituras , para ello están las imagenes que
aluden y recuerdan los textos. La finalidad es didactica, lo que importa es el mensaje no lo visual,
no que sea decorativa . lOS pinares se instruyen en la técnica romana pero simplificándolo mucho
, lo que importa es la claridad del mensaje .
Se desarrollan en catacumbas y titulo
No representaban a cristo sino alegorias, como por ejemplo el pez , porque la palabra ICTIS lo usan
tipo acróstico como una manera de mencionar a cristo: jesus cristo de dios hijo y salvador , pastor
con la oreja = cristo con las almas pecadoras
CrISMON letras griegas alfa y omega manera de traficar un dicho de grito yo soy el principio y el
fin y P = ro Y = ji son las dos primeras letras de cristo. Es como un monograma de cristo
un 50% aparece del cristianismo de los textos bíblicos y otro 50 de temas míticos paganos
orFEO: que desciende a los infiernos para buscar a Euridice
pavo real : manera de representar la vida eterna

EJ

adán y eva : pintura muy abocetada ( no dibujan y después colorean sino que directamente pintura)
pero muy clara nos da la sensación de vergüenza . A diferencia de la pintura romana 0
representación del espacio , persPECTIVACION DEL espacio, elementos minimos e
inidspensables, no se preocupan por la verosimilitud por ejemplo de la relación de tamaño entre
árbol y los cuerpos, ninguna intención de representar la diferencia en tre lo masculino y lo femenino
sno se hace hincapié en lo sexual , y si bien no se busca la tridimencionalidad la formación romana
hace que los personajes están medio de 3/4, la imagen por los contrastes de tonalidad genera la
idea de volumen ..
PALEOCRISTIANO :

27/4/18 MONI

Grecia:

Templo mas antiguo es el de olimpia.

FiDIas se caracteriza por la escultura la Atenea y los Frisos.
canon egipcio busca conocimiento de la anatomia , los griegos buscan el movimiento
templos rodeados de estatuas , de atletas
DISCOBOLO: Miron: misma generación de Fidias , destaca LA SENSACION de movimiento ,
representado en el momento previo al movimiento , y se ven las curvas recta-curva-recta-curva

CAPÍTULO 4:
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 Praxiteles: no hay ningún cuerpo tan simétrico y bello cuerpo idealizado estudio mucho la
anatomia para idealizarla, no es que es el estudio de la anatomia , grecia es idealista y roma es
realista

Diferencia de R y G : geografía , en roma la tierra es adusta , perdida entonces los pobladores son
sufridos, gente muy trabajadora
arquitectura netamente urbanistica ( por sus problemas vías , puentes , caminos ,etc) en cambio
grecia es idealista

2/5/18 Renard

cristianismo primitivo : buen pastor que alude a cristo

PALEO-CRISTIANO
San Apolinario : se ve mas resaltado la aureola cristiana, se ve a elias y moisés lo cual tiene que
ver la transfiguración y las 3 ovejas representan a santiago . juan y pedro
no hay voluntad de realismo , hay una representación del espacio ( prado verde )
Tiene mucha influencia romana que se modifica según sus necesidades
se subraya la elongacion ( que después vamos a ir viendo en bizancio) transición entre el
paleocristiano de occidente y el arte bizantino
3 reyes magos que avanzan a maria con el niño pero no esta el rey mago, acá smb fondo dorado(
que le da un cierto aura de irrealidad), arboles , pasto, y gran riqueza decorativa ( aunque su papel
objetivo es ser claro en la transmisión del mensaje tambien tuvieron un gran desarrollo decorativo ,
con esa intención de tratar de hacer sentir al fiel que esta en un lugar sobrenatural , con el dorado
por ejemplo , en la jerusalen celestial)
Mausoleo de Gala PlácidIA, en ravena: emperatriz romana , tiene una forma de cruz griega, de
exterior es un edificio chico con ladrillo a la vista tipico paleo cristiano muy atractivo en el interior
y poco en el exterior. Entras y hay una bobada de cañon y después en el espacio central mas
altura, hay una gran riqueza de mosaicos. En el paleo-cristiano ya no es una representación
simbólica de cristo sino que es cristo directamente siendo el buen pastor. También se ve el
desarrollo del paisaje, podemos distinguir planos. La posición de cristo es bastante compleja , en
la bobada de cañon tenemos un gran desarrollo del cielo , y en la parte inferior una guarda de la
ola tipicamente griego
San Vital : se ve el cesaropapismo bizantino donde el emperador tiene un fuerte rol tambien en la
religion , tenemos
carota central : cristo con la esfera celeste, purpura el color imperial con una corona y un libro,
dos angeles lo flanquean, representación de san Vital y del lado derecho el obispo de la iglesia
que le ofrece la maqueta de la iglesia a cristo, hay especialidad , el fondo completamente dorado
, cristo rodeado de aureola con cruz inscripta que nos deja diferenciarlo completamente de otros
angeles comunes;
JUSTINIANO: elongacion mas marcada, rigidez de paños, justiniano vestido de purpura con la
aureola, rodeado de soldados y cortesanos ; TEODORA el ambiante de teodora es mas rico,
tambien tiene aureola, la púrpura y su grupo de cortesanas mas colorido propio del ambiente de
la emperatriz
Bautismo de cristo , la naturaleza, el espíritu santo, ambos con aureola cristo es todo desnudo
cubierto por la transparecia del agua, pero el modelo trabaja mucho la musculatura en lo que
vemos la influencia clásica , y moises representado como dios fluvial, como neptuno
monasterio de los arrianos el esquema del bautismo es igual , aunque menos realista, mas rígidos
los paños , el esquema de agua que representa alegoria del rio jordan mas marcada porque esta
el hombre que representa al jordán,

Arte BIZANTINO gran riqueza pictórica y arquitectónica escultura menos :

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mezcla de arquitectura romana, influencias orientales y tambien del islam
gusto por las cúpulas
gusto por la profusion de elementos decorativos en formas y colores
predominan temáticas religiosas pero también hubo gran profusión de arquitectura, etc civil

456-1453 EDAD MEDIA EN OCCIDENTE

se subdivide en 3 periodos

temprana: se caracteriza por el arte bárbaro ( francos , reino visigodo)

alta
baja

desaparece el centro en el hombre antropocentrismo , para que se desplace a la religión

teocentrismo
muchos de los pueblos barbaros que invaden roma ya estaban romanceados y cristianizados lo
cual es muy importante para entender el predominio que mas tarde con la conformación de los
reinos barbaros ( que con el tiempo van a generar los E europeos y las lenguas romances italiano
castellano rumano portugués,etc) de lo religioso en la vida y en el arte

1) EDAD MEDIA Temprana : lo que menos se desarrolla es la arquitectura , se inspiran en los

estilos romanos . Es un arte mas de orfebrería de decoración en cuanto a la pintura y escultura.
Siglo 7 se perfila la llegada del islam y el desarrollo del arte va a tener dos grandes centros
bizancio y el islam - va a tener influencia imp en el sur de españa, sicilia y en diferentes puntos
de europa- estos 2 vana influir en el arte occidental. En el siglo 7, 8 tenemos a carlo magno en
el centro de la politica occidental y su proyecto era rearmar la estructura del imperio romano , lo
logra en parte, y le da impulso a rescatar la cultura clásica , a este periodo rico en
manifestaciones se lo denomina renacimiento carolingio.
2) ALTA EDAD MEDIA :
3) Baja edad media: hacia el 1000 el clima mejora —> empieza una reactivación economica—>
renacimiento de la vida urbana ( no es que no había antes pero se había retraído había menos
y mas pequeñas) —> aumento de poblacion—> aumento del comercio —> reaparición y
aumento del caudal monetario. Todo esto permite la aparición del primer estilo : arte romanico (
se acuño en el 19 esta expresion cuando le empiezan a interesar a los historiadores en ella para
diferenciarla del gotico romanico ( porque usan estructuras romanas bobada de cañon , arco
de medio punto , etc, fines del 10 hasta el 13 se generalizo en toda europa occidental

Tripartición de la sociedad: nobleza (ayuda militarmente) , clero ( ora por las otras dos se ocupa
de l salvación espiritual)y campesinado (mantiene a los otros dos) parece ser querido por el
hombre en alusión a la trinidad. Cada una con su rol
MONASTERIOS En el 6 surge con San Benito el Monacato inspirado en los anacoretas de la
Tebaida la diferencia con estas comunidades es que este aislamiento del mundo pero en
comunidad y los monasterios se instalan sobre todo en el ambito rural, son los conservadores de
la cultura , van a ser fundamentales en el aspectos cultural , educativo y la regla de san benito se
basa en el ora y elabora
Sistema feudal con sus particularidades locales , se caracteriza por dos tipos de relación (
vasallaje , señorío) , pero el problema que tiene es el debilitamiento del poder del monarca ,
entonces el señor feudal ( que puede ser noble u obispo) puede tener mas poder que el re que es
mas un primus ínter patas
CRUZADAS Y PEREGRINACIONES: cruzadas es una peregrinación armada a lugares sagrados
, santo sepulcro ,san pedro , santiago de compostela , s lo largo de estas rutas se genera comercio
; se desarrolla mucho la peregrinación a reliquias y proliferan LAS IGLESIAS DE
PEREGRINACION.

ROMANICO

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Se desarrolla en pintura, escultura , al principio casi que no hay escultura , va a ser en su desarrollo
cuando si .
Fundamentalmente monasterios, y dentro de esta la iglesia
quedo arquitectura civil (castillos) religiosa ( monasterios y sobre todo iglesias)

ARQUITECTONICO : iglesias de peregrinación

EJ

1. San HECTORIO: se ven los contrafuertes del muro para fortalecer la estructura pero en el
romanico se piensa que cumplen mas una función de decoración que de sostener la estructura
porque los muros ya eran de por sí muy gruesos
2. CONQUES EN FRANCIA
3. ABADIA DE CLUNNY en Borgoña:
4. SANTIAGO DE COMPOSTELA: planta basilical de cruz latina gran desarroollo del TRANSEPTO
( la parte horizontal de la cruz) porque ahora esta dividido en naves y le da una clara forma de
la cruz latina ., muy común la fachada flanqueada por dos torres , una el campanario y da la
sensación de H . MATERIAL PREDOMINANTE LA PIEDRA , por lo cual parece una fortaleza,
y el macizo occidental :, cada tramo su bobada de arista u e un extremo un arco y en el otro otro
argo y de forma lateral también tiene un arco que comunica con la nave central. En el esquíma
cada tramo marcado entre los punkos las rectángulos barios serian los arcos , los arcos de la
nave central arcos fajones y los que comunican entre si a las naves los arcos formeros .Fachada
sur como la norte con el desarrollo del trancepto que junto con la fachada norte y sur van a ser
lugares ideales para desarrollar estructura
3 naves en la parte vertical y horizontal
CRUCERO: donde ce cruzan las dos plantas longitudinal y transversal, en general tiene una
estructura que se llama Cimborrio , que marca ese lugar central , puede ser o muy sencillo o muy
elaborado - san saturnino es como una torre-
Abside girola o ambulatorio tambien tiene un desarrollo mayor , mas profundo como una
prolongación de las naves laterales de la parte longitudinal , ABSIDIOLOS en función de capillas
radiales se abren del absides como radios del semicírculo capillas que pueden estar dedicados a
diferentes santos
proyección del cielo en planta , las naves centrales tienen bobada de cañón en cambio las naves
laterales tienen la variante de la bobada de cañón que es la bobada de aristas ( resultado de cruze
de dos bobeas de cañón en forma perpendicular)
estructuras muy macizas , para sostener el enorme peso de la piedra tenemos muros muy gruesos
que implica aventamientos chicos y pilares , por ello la iluminación de las iglesias románicas no son
muy marcadas
Esquema de fortaleza era porque había invasiones entonces la iglesia tambien servia de refugio y
centro de defensa
Todo el conjunto del abside es el presbiterio
austeridad, sencillez y claridad de distribución de fuerzas de empuje que a rebase de los arcos
pajones descartan en los pilares forma cruciforme con un núcleo con 4 extremos y ya se pueden
ver un poco los capiteles que luego van a desarrollar la escultura
ARCOS: articulación del muro de la nave central se resuelve en dod niveles arcos formeros y tribuna
o galería en la planta alta.
5. IGLESIA DE ST, SERNIN ( saturnino en nuestro idioma) EN TOULUSE

ESCULTURA ¿donde vemos el desarrollo escultorico?

Capiteles historiados
portales
orfebrería distintos niveles de relicarios por el desarrollo de las reliquias

Escultura y pintura subordinadas a la arquitectura

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PINTURA

Pintura mural , frescos en iglesias y monasterio, y la iluminación de manuscritos

Desarrollo de tapices

LAS IMAGENES SON MUY POCO REALISTAS ( probable mente porque confluyen la no
búsqueda de realismo + idiosincracia de artistas de los barbaros que estaban acostumbrados a
manejarse con un gran nivel de abstracción, síntesis geometrica ,¡¡¡¡¡¡abstracción formal que resulto
coherente con la falta de buscqueda de realismo de la cultura cristiano se potencial . Siempre hay
que tener en cuenta que hay que hay diferencias regionales

S 4 ( arranque del paleo cristiano) , 5 y 6to, perspectivacion,

volumetria
se conservan en el paleocristiano de lo roma

4/3/18 MONI

ARTE PREHISPÁNICO : Kauffman y Lumbrera

PERIODIZACION PREHISPÁNICA:

ARTE LITICO := que en oca ( nomadismo, cazadores , luego ganaderia, sedentario, etc)
ARTE ARCAICO = que en occidente
ARTE FORMATIVO ( 2000 AC)
se caracteriza por ser un estado Teocrático TEO-DIOS- CRATICO-GOBIERNO- ( gobierno de
dios o gobierno de sacerdotes)
Hay una manipulación del excedente de producción obtenido por el trabajo del pueblo por los
grupos de poder que están encargados de guiar al pueblo como jefes de gobierno. La clase
dominante utiliza métodos de control como por ejemplo a través de manifestaciones artísticas lo
suficientemente agresivas , para infundir no paz sino que son lo suficientemente agresiva para
infundir temor.
¿ como logra el pueblo darse cuenta de que se lo está explotando? a través del pensamiento—>
que se logra por la observacion—> por el estudio —> a traves de la educación .

Dentro de este p. formativo hay varias culturas:

CHAVIN 1800/1500

Ubicación geográfica : power , sierra costa

centro principal

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la cultura chivan tuvo su origen en el pueblo denominado Chavin de Huantar , ubicado en el actual
departamento de AncasH, a 300 km al norte de la ciudad de Lima
En su fase imperial se desarrollaron los siguientes centros administrativos :
Cupisnique,caballo muero , sechin y Kunturwasi

Area de influencia

en su fase expansiva se desarrollo Supe y ParacAS y en su Area de Influencia loja.

Se extenso desde Lambayeque hasta PALPA (ICA) por la costa ; y desde Cajamarca hasta
Ayacucho por la sierra

EL COMPLEJO ARQUITECTONICO DE CHAVIN DE HUANTAR

la arquitectura se difundió por todo el territorio caracterizando especialmente por las estructuras en
formas de U , plataformas, pirámides truncas, provistas de pasadizos interiores, plazas
rectangulares hundidas y pozos circulares
El centro ceremonial de chivan de huantar, es el mas importante de esa época en lo que se conoce
hasta .
En los años 20, el eminent arqueólogo peruan Julio C teLLO reconoció a su .. ( me falto del agua)

ESCULTURA EN PIEDRA LITICO:

CABEZA CLAVA: es una cabeza en piedra incrustada en la pared del templo.En las
representaciones vemos ese terror que dijimos antes :Ojos desorbitado ( yaguasca o san pedro,
que te hace entrar en transe te lo dan los chamanes los ojos desorbitados son producto de las
alucinaciones que producía la yaguasca que es tipica droga del lugar) , colmillos, de felino , labios
de serpientes ( la representación del agua movimiento reptante de la serpiente es el movimiento
ondulante del agua porque en peru no hay agua ). La figura antropomórfica Busca intimidar a la
población para extraerle el excedente de produccion.
LANZON MONOLITICO: está en el templo lo que vemos en los museos son reproducciones ( por
estudios arqueológicos y de estudios del arte se ha entendido que si se saca el LANZON se cae
todo el templo ), vemos serpientes, plumas ( de la gente que vive en la selva = que el EXPONDILUZ:
concha marina de la costa que se trae desde el ecuador ósea que estas cosas que aparecen en el
arte se tratan por comercio). En escultura fueron expertos escultores trabajando principalmente la
piedra tallada monolitos , esculturas enormes talladas en una sola piedra como el lanzan monolítico,
que es uno de los mans conocidos y que fue hallado en el templo de chabin
Estela de RAIMUNDI: A. Raimundi es geografo aventurero italiano que es invitado en AnKASH A
comer con uncampesino siente algo raro abajo de la mesa , y trae al museo perfecta la estela pero
El hombre esta trabajado en perspectiva, plumas del condor, serpiente, el es supuestamente el dios
Viracocha , tiene dos vacuLOS ceremoniales . Ave de rapiña o ave carroñera los pies,
OBELISCO TELLO: queda en el museo nacional de antropologia, arqueologia e historia del Perú

Característica de la arquitectura ChaVIN:

columnas , cabezas clavas plantas hundidas , templos en U

CERAMICA DE CHAVIN

monocroma: no tiene ningún color(color negro)

ASA ESTRIBO
CUELLO o Pico RECTO
FORMA GLOBULAR
BASE PLANA
DECORACIONES INCISAS

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CUPISNIQUE

NAZCA Y PARACSAS están ambas en el sur de lima

NAZCA : esta ultima sale del formativo para ser mas avanzado
PARACAS 500 AC/500 DC: mUSEO de paracas desapareció con el ultimo terremoto no hace
mucho

A diferencia de CHAVIN va a tener textileria ( todos los diseños son diferentes uno del otro, riqueza
de colores), orfebreria, trabajo plumARIO

PARACAS CAVERNAS : hacen como una botella en el suelo , lo cuadran con piedras y arriba le
ponen arena
PARACAS NECROPOLIS:tumbas colectivas en forma rectangular

En ambos tipos de enterramiento PONIAN a las momias en una canasta en posición fetal ( muy
ajustado porque enconarás como incrustado en la piel la forma del textil) , los envuelven con 8
textiles

costa , sierra y selva la sal de la arena de la costa nos ayuda a conservar esa belleza de textil las
momias que se conservan son las de la costa por la sal
la deformación de la cabeza implica un cierto estatus social

MOCHICA: ya es una cultura de tipo civilizacion (SIPAN , SILCAN)

WARI
CHIMU
INCA

9/5/18 Renard

ROMANICO

SAN SATURNINO : particularidad están las bases de las torres pero no se terminaron , muy
desarrollado el sismorreo (torre que esta en el crucero ósea cruce de eje longitudinal con el
transmito) se ve abside, absideolos o capillas laterales muy desarrollados , tambien se ven las
naves nave central naves laterales y segunda nave lateral ( planta son 5 naves no aparecen las
torres pero aparecen proyectadas ósea que estaban programadas, bobada de cañón en la
longitudinal y bobada de arista nose donde, todo lo negro es un muro grueso de piedra donde
descarga el peso importantes o los pilares que en la zona del simborrio son mas importantes
para sostener la torre y adquieren el nombre de machones , galeria o tribuna por encima de las
naves laterales, cada dos fajones tenemos un tramo
Arco formero pilastra que aparece adosada al pilar y columna superpuesta le da una sensación de
mayor liviandad no tan pesado en la part ede la galeria hay como un arco de medio punto que
enmarca a dos arcos menores, un alimento para aligerar columnas dobles o pariadas que permite
aligerar visualmente la estructura
FACHADAA : en su parte superior se ve como un arco apuntado , abajo arcos de medio punto y se
ve la estructura de las torres que no se terminaron justamente los contrafuertes son enormes algo
acorde con el gran desarrollo del simborrio
ABADIA DE CLUNNY: vemos una reconstrucción , es un monacato, es la casa madre de los cluny
, es una reconstrucción porque fue muy atacado durante la revolución francesa ( recordemos que
el monacato fue fundada por benito de nursia y su reglo fue la que primo )
Fue muy importante, tuvo una gran opulencia economica lo que hizo es que se desarrollara una
riqueza ornamental decorativa en función del culto, la importancia de dios justificaba este despliegue
material. Dentro de la comunidad surgir una rama disidente liderada por san bernardo de claraval
que funda una rama que critica el despliegue material en el ambito de la religion , y funda una orden
llamada SISTER que se caracteriza por su gran austeridad desde todo punto de vista

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Estamos viendo la planta de clunny 3 la diferencia con las demás iglesias que vimos en las otras
es que ya no es una planta de cruz latina sino que tiene otro trancepto , que se llama cruz arzobispal,
tiene un sector anterior muy desarrollado con 5 tramos y 3 naves y en el sector principal son 5 naves
tipo de bobada: la nave central bobada de cañon y las laterales bobea de arista , en el caso de los
tranceptos aparte de que en el crucero cada uno tiene 2 simborrios el mayor tuvo otros dos
simborrios laterales, y tambien se ven mas cantidad de absidiolos o capillas radiales no solo en el
abside sino en el 2 trancepto 6 y 4 en el trancepto mayor , giriolo estructura semicircular que permite
la comunicación hacia laos absidiolos.
estructura maciza de forma fortaleza muchas ventanas pero pequeñas y presencia de contrafuertes
sobre todo decorativos porque el muro ya es lo suficientemente fuerte para sostener la estructura

Terminamos lo arquitectónico

PINTURA Y ESCULTURA:

En sus inicios tenia muy poco desarrollo escultorico es en el transcurso del tiempo que se empieza
a desarrollar , es con el romanico que la escultura se comienza a desarrollar
portales y capiteles historiados, poco vitral como alternativa de pintura, cierto desarrollo de
manuscritos, tapices si
El románico Es uno de los momentos menos realistas de las imágenes.

capitel historiado: se parece mas al corintio , los nuevos motivos se adaptan a la forma del capitel
que se mantiene básicamente del orden corintio , se ve el motivo floral, y las volutas , pero tenemos
a adán y eva con la serpiente , gran nivel de geometrizacion abstracción formal en los personajes
enorme libertad formal que caracteriza imagenes románicas que le dan su caracter poco realista.
confinan ideas religiosas con decoración geometría, abstracta.
El tema central se complementa con un despliegue decorativo que era un buen espacio para la
expresion creativa del artista, esto lo propone shapiro ( rompe con la idea de que solo hacían arte
religioso) , que usa de fuente textos de san bernardo cuando critica el estilo fastuoso de cluny que
desprecia pero describe con minuciosidad el despliegue decorativo , ósea que si había este
despliegue decorativo es porque hay gente que lo podia apreciar , había demanda.
capiteles de claustros (patio cerrado , que seria como una materialización del paraíso , dvd monjes
tenian especie de recreo rodeados de una galeria aportillada que se comunica con el jardin mediante
arcos de medio punto con decoración en las columnas columnas como para aligerar visualmente la
hacen como dos por mas que es una) : capitel no figurativo ( no tiene personas) que se confinan
con figurativos , parece un poco de influencia musulmana porque es todo un entramado no figurativo
capitel de la vendimia: vendimiador en esa tarea, se parece al corintio , se conserva la base del
capitel corintio , están las bolutas y en vez de flores tenemos una cabeza que parece agarrar los
elementos de decoración se manejan con libertad con respecto a los aspectos básicos del corintio
. Con el personaje tenemos muy poca proporcion, muy poco realista muy libre

Cofre : hecho de madera, herrajes y marfil. Es un motivo protagónico de critsto protagónico

entronizado con la mándolra palabra italiana que significa almendra y seria como una alusión al
universo . Cristo esta franqueado por el tetramorfo que son alegorias a los 4 evangelistas: águila
juan lucas toro alado y marcos leon alado, cristo tiene 3 dedos que alude a la trinidad y el libro que
alude a los evangelios , alrededor tenemos una guarda donde se despliega la libertad del artista
parece un friso dorico por
rigidez y frontalidad características típicas del romanico también poco realista que confinan dos
puntos de vista en los tetramorfos
menos realista y mas rigido miremos el trabajo rigido de los paños

Esquema de portal que funciona para romanico y gotico : puerta de entrada enmarcada por un arco
de medio punto basico , la puerta esta dividida en dos partes sostenidos por un soporte que se llama
MAINEL O PARTELUZ ( parte la luz de a abertura en dos) el parteluz sostiene, soporta un DIntel ,
elemento chato y por encima del dintel tenemos el tímpano , estructura basica esta enmarcada por
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arcos o arquivoltasque generan un cierto abocamiento en torno a la puerta porque se superponen
y van avanzando generando este espacio abocinado este derrame. Cada arco tiene columnas al
lado que los sostienen se llaman JAMBAS ( columna de abajo que sostiene los arcos)

Juicio final de Autun :

generalmente juicio final siempre esta en la puerta principal de la iglesia ( para recordar al fiel que
camino le conviene seguir que conviene portarse bien para no ir al invierno)
UTILIzacion de perspectiva jerárquica: cristo mas grande y los demás personajes sus tamaños
están en relación con su jerarquia, su importancia
los bienaventurados generalmente aparecen a la derecha y los condenados abajo a la izquierda
gran libertad formal viene acompañado de gran rigidez ( parecen muñecos articulados)
no busca realismo visual , ser fieles al dato visual las posibilidades son muy amplias
en la mandorla el cristo y la aureola cruciforme que nos indica quien es de manera inequívoca

TIMPANO DE CONQUES:

menos realista
aureola cruciforme , entronizado
canon de proporciones mas normal
se pintaban porque hay restos de pigmentos
vemos elementos de la pasion , del juicio final, cruz angeles trompeteros ( suenan para que todos
resucitemos en el juicio final) a la derecha bienaventurados y angeles y abajo caos y desorden (
siempre se describe caotico ademas de suplicios) ; notamos que mas alla de la libertad formal el
tema del infierno siempre el juicio final fue un tema para dejar volar la imaginación

TIMPANO DE MOISSAC :

ese confinan escenas figurativas religiosas con escenas decorativos , en el parteluz tambien hay
escenas y la estructura del juicio final es muy recurrente

CAPITLES DE SAN HECTARIO :

vemos la policromia
disposición de los personajes e adaptan a l afirma del capitel corintio las cabezas de los personajes
reemplazan a las volutas

fFRESCOS
Falta de realismo , si bien el cristianismo primitivo no buscaba realismo estaban muy influenciados
por el arte romano por lo cual aunque no lo buscaran resultaban mas realistas que los de esta
época
traducción en forma geometrica de motivos anatómicos que le quitan realismo y acentuar la
planimetría
ademas de la libertad formal tenemos la libertad cromático
sin perspectiva
sin representación del espacio
planimetria ( no hay sensación de tridimencionalidad es mas dibujistica la pintura- parece como
una caricatura, una historieta -) que se aplica a el contexto y los personajes
fondos planos en general de colores saturados fuerte pero aplicados siempre de manera pareja
y plana

TAPIZ DE BAYEUX:
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 desarrolla un episodio bélico de guerra entre inglaterra y francia en la parte central pero en la
banda superior e inferior complementan con temas decorativos el tema central , también hay
frases en latín
planimetria
gran libertad con respecto a la figura humana y colores que utilizan
ninguna preocupación por tamaño verosímil ( el castillo que enmarca al rey ) perspectiva jerárquica
el rey se ve mas grande

MANUSCRITO en decoración de evangeliario : tenemos otra adán y otra eva es increíble como
cambia de una representación a otra , el árbol es de una especie rarísimo

cristo pantocrator en la carota de una iglesia de los pirineos catalanes transladada a barcelona ,
en la iglesia de san clemente de Tahull : se ve la influencia bizantina , en el evangelio se ve en la
latin soy la luz del mundo y el alfa y omega que hacen alusión a la misma expresion de cristo yo soy
el principio y el fin, hay tetramorfos . colores saturados -los primarios azul amarillo y rojo- cristo con
aureola cruciforme , planimetria pero en el manto tenemos como un degrade de colores por lo cual
alli genera una sensación de tridimencionalidad, volumen tomado de algún ejemplo bizantino, en el
rostro tenemos una base plana y ojos cejas pelos esta todo muy esquematizado geometricamente
, en los ojos vemos claroscuro con diferentes tonalidades de marron que tambien se ve en la barba

romanico tiene 2 variantes variante en la zona de normandia y … .

anglo -normando y normando : es el estilo románico pero un poco mejor

tiene características que la acercan al gótico , cierto apuntamiento de los arcos

sistercience : arco y boveda ( de cañón no hay nervaduras ni arcos ojivales) siguen siendo
esencialmente románico a pesar de que la forma del arco en muchos casos sigue siendo apuntada

GOTICO
ORIGEN corresponde a la baja edad media mediados del 12-1146 abSIDE de la abadía de san
dionisio 5en parís . El tema es que es una historia particular el abSIDE era de estilo románico y el
abad Nigerio muy relacionado con el monarca francés y en el contexto de que el poder monarca
podía ser debilitado por los nobles , aprovecho la circunstancia de que 5 feudos estaban en manos
de obispos y lleva adelante una político de fortalecimiento del poder real , y conjunto con esto
empieza este proyecto arquitectónico para acompañar desde el arte esta política de
fortalecimiento real, así comienza con el abisme es una nueva visión del arte que tiende a reforzar
el poder del monarca reforzar que reina por designio , disposición dividan. Surge en francia pero
se expande al norte hacia las islas britanicas, al sur hasta italia e incluso hasta diera santa y en
muchos lugares perdura hasta el 16 y se superpone con el renacimiento
Contexto :reactivación economica —-> reactivacion de la vida urbana—> impulsa 2 actividades
económicas propiamente urbanas —> artesanias y comercio —> a medida que crecen se va
configurando una nueva clase que sale de la tipica pirámide feudal , los comerciantes , la
burguesia palabra que viene de los burgos , al principio condenado por la iglesia por la usura y
búsqueda de beneficio y porque rompen con este esquema tripartito —> finalmente vino a
equilibrar el desequilibrio que había entre nobleza y rey el rey busca apoyo en la burguesia en
contra de los nobles con lo cual se afianza se fortalece el poder real —> la educación y la cultura
que estaban en manos de los monjes ahora se forman las escuelas catedralicias ( toda catedral
es una iglesia pero no toda iglesia es una catedral, tiene que ser sede de un obispado , la cátedra
es la silla sede de un obispo ). Estas escuelas son como un paso intermedio a la aparición de las
universidades una de las mas antiguas 12 Salerno, y la mayoría de la amas famosas son del s 13.
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 Son el comienzo del fin de esta visión geocéntrica , tienen mucho contacto con los clásicos , se
desarrolla un pensamiento mas lógico racional que hace que de manera paulatina muchos
estudiantes comiencen a cuestionar visión teocéntrica religión lo perneaba todo. ( en el 14
petrarca se plantea porque la iglesia tiene que tener injerencia en todos los aspectos de la vida
del hombre)

ARQUITECTURA

Se desarrolla sobre todo en castillos , pero la gran protagonista donde se despliega las máximas
posibilidades técnicas de ese momento es la catedral
arco apuntado a diferencia del arco de medio punto la altura del apuntado puede variar según el
grado de apuntamiento , tiene que ver con el deseo de ir logrando alturas cada vez mayores que
tiene que ver con el simbolismo de la idea de ascenso hacia dios
Bóveda de cruceRía cuatripartita ( smb puede ser de 6 particiones) o nervadura : semicilindro que
cubre un tramo pero traza dos arcos adicionales que se cruzan como una cruz arco ojivales (
parecido a arco fajos o tornero) o arco apuntado ( similar al arco de medio punto) . Se parece a la
bobada de arista pero ésta no tiene arcos ojibvales no es una simple arista sino que es un
elemento que tiene un volumen mucho mas desarrollado . Este tipo de bóveda tiene ventajas
técnicas porque frente a la de cañon que tiene una forma pareja esta especia de triángulo no tiene
tanto peso como la otra y se descarga de manera mas distribuido a traves de los arcos ojivales ,
disminuye el peso de empuje y ademas de ser mas liviana se canaliza , se descarga mejor
Las bobadas tienen una protección de techo a dos aguas , no estaba expuesta a la intemperie
directamente para que no se acumulara agua pudiera drenar y no agregar peso adicional a la ya
pesada estructura de las bóvedas
Para la construccion se usaban estructuras de madera llamadas cimbrAS que cumplen función de
andamios pero tambien sostenían al edificio mientras que se consolidaba la estructura ,
Tiene 2 intenciones la arquitectura: en la catedral representar la jerusalen celeste ( como en el
paleocristiano con los mosaicos generar u

n ambito sobrenatural) a través del ascenso con la altura que va a ir aumentando , y logran
desmaterializar el muro , y reemplazar el muro con vitrales entonces logran materializar una
atmosfera muy atractiva, entra mucha luz , coloreada genera un clima mistico
impulso ascendente
vitrales que generan la impresión de que uno esta en la jerusalen celeste
fuerza de empujes descargado en arbotantes y contrafuertes
se considera que la presencia de luz es la presencia de dios , entonces por eso inunda el recinto
sagrado
haces de columnILLAS: recorren todo el interior para subrayar la sensación de ascensión,
aligeraa visualmente la visión de esta estructura , tiene doble función decorativa , y simbólica de
este tema de la ascensión hacia dios
se va acentuando el abocINAMIENTO
los rosetones se van refinando con el tiempo

TEXTO DE YANSEN .

CATEDRAL DE AMIENS : Boveda de cruceiro, vitrales, muro minimizado , en su fachada el

apuntalamiento se ve cada vez mas alto
CATEDRAL DE REIMS: Se mantiene planta de cruz latina ( se ve por la nave central + trancepto
lateral mas anchos destacan ) pero con algunas diferencias el trancepto se acorta y casi no se
desarrolla o se desarrolla poco mas alla de los limites de las naves y tiende a tomar una posición
mas central .
Con esta característica de que el trancepto no se diferencia tanto esta todo mas integrado se ve
también con los absidiolos .E
En planta la presencia del negro esta sobre todo atrás ,en los contrafuertes y arbotantes ( arcos
externos dispuestos en diagonal que trasmiten los empujes de la bobada interior al contrafuerte

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exterior) porque es lo que tiene mas importancia como para soportar el peso para descargar el peso,
la FUERZA DE EMPUJE de la estructura sostiene los muros, así reemplazan la función del muro
con un enganche externo . Los pináculos es un elemento decorativo que termina estos
contrafuertes o arbotantes que agrega alAPUguna y subraya esta especie de impulso ascendente
En el gotico no hay cúpulas hay cimborrios pero mas desarrollados
Los tímpanos de la fachada principal no tiene pinturas sino tambien vitrales
CATEDRAL DE CHARTRES: Sus vitrales se conservan porque en la segunda guerra los
resguardaron en un subterráneo.
Su construcción lleva mucho tiempo por eso convida diferentes estilos la fachada tiene algo de
romanico pero el resto es gótico. Tiene las torres distintas la norte es mas alta mas decorada y mas
abierta que la sur parece mas nueva base de la torre nortes como un gótico inicial o casi románico
porque los arcos son poco apuntados, tenemos muros fuertes en cambio arriba tenemos arcos mas
apuntados , estructura mas compleja y perforada ; en la torre sur el conjunto es mas homogéneo y
coherente y el sector 3 piso después de los primeros dos hileras le superpusieron dos arcos
separados por una columna, y tiene un aspecto mas ligero , menos pesado, el apuntamiento aunque
no la abrieron mucho la empezaron hacer muy apuntada . Tenemos como 3 momentos del gótico
en esta catedral
arbotantes que descargan en los contrafuertes y generan como una especie de red exterior que
permite esa gran apertura
Elemento protagonista en los portales góticos son los rosetones , que son una alusión a la virgen
maria que es mencionada en textos bíblicos con la rosa mística.
En este p. con las cortes de amor cortes la figura de la mujer representa el rol de la mujer como
casta, publica , va a ser una época de un fuerte culto mariano.
CATEDRAL DE LAON: se ve una Galería mas ( galeria serian como los pisos como el calasanz que
da al parque pero da a la nave central ) TRIFOLIO ósea como 3 ventanas para disimular la pared
y que la impresión se mas abierta y se evita la pesadez del muro
Claristorio en el 4to nivel , son varias ventanas.
estas dos pisos caracterizan al gotico inicial , con el desarrollo del gotico el 4to nivel va a
desaparecer y quedan 3 haciendo desaparecer la 3 galeria . En amiens el trifolio también esta
abierto.
BEAUVAIS: es una muestra de los riesgos que implica el prueba y erros para alcanzar un mayor
grado de altura está solo el abside , trancepto y nada mas no hay desarrollo de las naves porque
hicieron dos intentos y se les vino abajo entonces lo dejaron así

DATO DE COLOR: catedral centro comunitario, ósea de reunion , por excelencia y marca la
identidad de la ciudad y de la comunidad correspondiente y toda la comunidad se ve incluida en la
catedral o gremios que donan parte y ahi se ve la necesidad de estar incluidos en la catedral.

IMÁGENES
no es realista pero en comparación con el románico es mas realista
se multiplica los lugares donde vamos a encontrar pintura y escultura, porque la burguesía emula
a la aristocracia y se multiplica la demanda de determinados objetos , imágenes de devoción
privada ( en sus casas pueden tener como capillas , con vitrales con obras pictóricas o
escultoricas, biblias, etc)
gran desarrollo de los vitrales relacionados con la arquitectura
gran desarrollo de los libros :evangeliarios, libros de horas
gran desarrollo de tapices
decoración escultórica en tumbas no solo de eclesiásticos y monarcas sino también de monarcas
por lo que nos damos cuenta de que el panorama se amplia en estos ámbitos

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ESCULTURA:

FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE CHATRES: cristo en magestad rodeado por el

tetramorfos ( el angel es mateo) sin embargo el canon de proporciones de la figura de cristo se
normalizo mas , la cabeza en relación al cuerpo . El tratamiento del cabello , barba y paños hay
un acercamiento al realismo , la vision es unitaria ( no como en el cofre el toro cuerpo visto de
costado y la cabeza desde arriba) en el dintel los 12 apostoles agrupados de estructuras de a 3
y en los extremos dos santos adicionales cuya identificacion no es clara
Jambas : se ven figuras excesivamente alargadas , sus pies nos dan la sensación de que están
colgados como de la nuca el tratamiento de la cabellera y los paños recuperan un realismo mas
evidente que en la imagen romanica, y los rostros se encuentran mas individualizados
En el portal norte que es posterior gorrino pleno , los personajes ya no están colgados adheridos a
las jambas sino que esta por detrás , canon de proporciones es bien alongado pero no es excesivo
como antes . Miran a distintos lados , el techiro que denota que la arquitectura deja mas lugar a la
escultura
CATEDRAL DE REIMS : fachada occidental: La anunciación y la visitación, cada estatua tiene su
piso , las jambas tienen su desarrollo independiente por detrás ; tambien a diferencia de las obras
anteriores podemos diferenciar 3 momentos artísticos diferentes que se observa por el trabajo de
los paños , el canon de proporciones marcan diferencias evidentes entonces podemos reconocer
3 momentos diferente la mas antigua es la virgen los paños mas rigidez , después el arcángel
porque tiene como mas movimiento da la sensación de que esta dirigido hacia la virgen, los paños
mas movimiento por ultimo tenemos a maria e isabel las vemos mas individualizada se nota la
diferencia de edad entre maria e isabel ósea mas realismo que lo acerca mas a estatuas clásicas
contraposto realismo .
REPRESENTACION DE ADAN Y EVA EN PARIS: se diferencia bien los sexos del personaje,
mayor dinamismo, menor rigidez , aunque la relación de tamaños no es muy lógica mejoro,
voluntad de acercarse a un rostro mas verosímil mas real . En la representación de la serpiente
tenemosmas sensualidad , al igual que el cabello largo y suelto en la mujer.

Dato de color del contexto:

Surge el reloj , en relación a esta mentalidad mas racionalista , antes el tiempo lo marcada las
campanadas de la iglesia
interes por conocer la naturaleza , se trata de dibujar a los animales entonces las imágenes
van a ir recuperando el realismo visual , se van a ir recolectando paulatinamente con el dato
visual , lo que marca al gótico como una antesala del renacimiento.
Estas etapas de cambio de una sociedad que camina al teocentrismo a recuperar en
antropocentrismo

(bizancio elongacion exagerada subrayada de los personajes)

Los pilares te comunican un tramo los arcos horizontales o verticales fajones ( horizontales )y
Forneros ( comunican con las naves laterales)
planimetria predominante en rqlacion a la volumetria

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 23/5/2018 Renard Arte

Inicios del RENACIMIENTO

Retoma ordenes mendicantes ( franciscanos y la segunda pro santo domingo de guzman): que
vivian en el limite de las ciudades y pusieron el acento en la pobreza, son mas sencillas la iglesia
de la santa croce en florencia y la de santa maría novella cerca de la estación de trenes.

IGLESIA DEL ESPIRITU SANTO:

NAVES LATERALES : BOVEDA VAÍDA ( seria como un raviol ósea cuadrada e inflada arriba como
una sabana a la que le pusieron un ventilador es como una columna cortada , una semiesfera
cortada por los 4 lados ) cada tramo tiene su propio techo , lo cual resalta una característica propia
renacentista , es decir, que es la arquitectura aditiva porque el conjunto del edificio es el conjunto
de unidades menores , tambien cúpula en el crucero
EDIFICIO LOGICO Y COMPLETAMENTE COMPRENSIBLE
NO APELAN A LAS EMOCIONES DEL AMBITO SOBRENATURAL EN EL INTERIOR DE
LA IGLESIA , utilizan preferentemente formas geométricas perfectas y la via hacia la divinidad es
mas por vía racional que por via sensible
Iglesia de Brunelesqui : contraste de colores , subraya la comprensión racional por parte del
fiel de como esta armado el edificio , de su estructura basica , otra característica es que la
decoración es puramente arquitectónica , es una concepción muy despojada muy diferente al gótico;
en las ventanas tenemos arco de medio punto y el largo es mucho mas largo que el ancho, esta
elongacion nos puede hacer acordar a un resabio del gótico; tambien vemos círculos que es una
figura geometrica recurrente y el cielo cacetonado con estructura octogonal; en las columnas B
suele usar el orden corintio , convino la columna con un sector de etablemaento (alquitrane friso
cornisa ) y recién ahi empieza el arco , ya los romanos lo hacían en la capilla de majencio igual que
en la del martirio de santa constanza.
¿Porque hace esto de columna + entablamento? la hace mas alta sin hacerla mas ancha
ademas de que es un factor mas de adorno
Los arcos de las naves laterales están enmarcados por pilastras y tambien tiene un
entablamento
CAPILLA PAZZI—> fila imp de florencia :
tIENE como una especie de pro naos o portico caracterizado por un arco de medio punto central y
a los costados esta confinado con el sistema alquitranada a ambos lados , una unica puerta de
ingreso arriba un timpano y franqueado por dos ventanas de cada lado de ventanas de arco de
medio punto , arriba bóveda de cañon con una disposición transversal
La fachada externa es un diseño de otro arquitecto porque B muere antes de que se termine
la fachada ; nos hace recordar a un arco de triunfo esto nos hace darnos cuenta de que no es
Bruneesquiana porque el no tomaba modelos y los copiaba , se pueden apreciar el sistema
alquitranad con el arco de medio punto y si observamos donde hay arco d medio unto atrás en la
entrada tenemos alquitranado y en los ínter columNIOS tenemos sistema de medio punto , da una
impresión de fuga , quiso recordar que B había sido el inventor de la perspectiva con la
superposición de las dos fachadas seria como un homenaje
Cupula:tambor ventanas circulares, forma conica ,linterna como alargada tiene un dejo
gótico. Este resabio gotico hace de BRUNELESQUI un estilo interesante y muy personal
Estamos viendo un corte longitudinal
Vemos el contraste de colores ( gris de una parte de la estructura) ,
Cúpula , OPULO superior de la cúpula el circulo por el que entra la luz arriba esta la linterna
PECHINAS: elemento de transición entre la base circular de la cúpula y la estructura
cuadrada de la base, son triángulos levemente curvos ; otra solución menos utilizada de transición
son las trompas que tienen una forma mucho mas concava
El diseño del SOLADO, del piso , va acompañando a la estructura , va marcando sectores
que coinciden
Tambien , otra vez se ve en el interior como se confinan los arcos de medio punto con la
estructura alquitranada , el entablamento tambien quiere marcar algo muy tipuco de B que es
separar la parte terrena de la celeste

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 RELIEVES ESMALTADOS DE LA FAMILIA DELLA ROBBIA, en las PECHINAS , como son
4 es muy frecuente que alli se ubiquen ya sea en relieves o en frescos las imagenes de los 4
evangelistas ( águila san juan , mateo es el angel , leon san juan)

DONATELLO , escultor

Baptisterio de la catedral de Florencia :

ANDREA PISANO , puerta S, es gótica y desarrolla imagenes de la vida de san juan bautista
La puerta norte y E - la famosa puerta del paraíso porque cuando Miguel angel la ve queda
impresionado y piensa que esa debería ser la entrada al paraíso - es de Lorenzo Ghiberti

Iglesia d ORSANMICHELE, San jorge ( mito del trago y princesa : planta cuadrada, iglesia
patrocinada por los gremios
de los corazeros, afuera ponían en los nichos los santos patrono de sus gremios , este nicho tiene
un estilo gótico con los pináculos, estilizamiento , etc y la estatua en si no te das cuenta que es un
santo porque no tiene aureola , aparece con coraza , capa y escudo , y no mira al vacío sino que
esta mirando algo . El tratamiento del cabello y el realismo con el que trabajo el cuerpo , e rostro
nos da la impresión de que nos quiere presentar a san gire cimo u humano mas que con su santidad.
Miguel ángel va a tomar muy en cuenta esto con el David que mira fijamente a goliat probablemente
esa solución halla sido influenciada por Donatello
En la base en vez de terner su nombre tiene un relieve , para subrayar la profundidad espacial
STIACCIATO es una tecnica para ir reduciendo la profundidad del relieve
EL DAVID: ( hay muchos divides porque representaba a florencia este personaje biblico vencedor
de sus enemigos por ej mila, Tiene 3 dividís el mas famoso es el de bronce que es el david
vencedor de goliat abajo de su pie esta la cabeza de goliat. ¿porque es una obra que podemos
situar bien en los principios del renacimiento ( recordemos que rescataba cosas clásicas) ? porque
es el primer desnudo escultoricco del renacimiento y es un contrapOSTO. Esta desnudo pero tiene
botas y sombrero toscano , david era joven pero no tan niño por elo cual son licencias de D , si
bien es un personaje de carácter bíblico busca resaltar su papel como representa de florencia no
pierde sus elemento religioso pero le agregaa algo mas. Se hace hincapié en la simbologia profana
, tiene como hincapié la ayuda divina ósea florencia al identificarse con el david bíblico esta de
alguna manera diciendo que cuenta con la ayuda divina
GaTTA MELATA : es ua escultura ecuestre, realizada en Padua pensada para la tumba de Gatta
MElata , ES MUY importante porque es la primera estatua ecuestre moderna , porque las estatuas
ecuestres durante la edad media, su función era exclusivamente funerarias por lo cual solo las
encontramos en tusas o campos santos. ESTE gata relata es el inicio de la escultura ecuestre en
el ámbito urbano
características :
realismo
para evitar el estatismo que este muy estético la pata derecha del caballo levantada con una bolita
de bronce sobre la que la apoya ( influencia de la estatua de marco aurelio en roma única estatua
ecuestre romana que quedo entera —> a la que fue y de los caballos venecianos , la cuadriga )
Gatta melata esta representado de una manera mas directa , no tan idealizado.
da la impresión que esta mirando a algo atentamente
Viste a Gatta melata como un romano , porque así lo esta enalteciendo , lo compara con un modelo
que en esa época era como visto como superior

VASACHIO

LA TRINIDAD : Es un freso que esta en Santa MARÍA novella , EN LA PARED IZQUIERA

ENTRANDO CERCA DEL TRANCEPTO , aparece dios padre, dios hijo , y la paloma blanca del
espíritu santo , a los costados vemos la pareja comitente que encargo la obra abajo de la pintura
especie de alquitrane con un colmando y una frase en italiano que significa fuicomo son ustedes
ustedes serán como soy yo . El contenido del mensaje es la fugacidad de la vida y prepara para
la escena .
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Encontramos perspectiva renacentista ( en el gotico perseguiva pero eran varios puntos de vista
confinados ; la idea de profundidad espacial , arquitectura con cierto grado de monumentalidad
romana y para acentuar el realismo , hay un punto del cuadro que coincide con el punto de la vista
( los escalones), el . de vista de la perspectiva esta planteado para un espectador que ve algo desde
una abertura cuadrilátera y todo regido por un punto de fuga que coincide con la vision del
espectador
estilo muy austero , sus personajes abandonan el estilo alargado del gótico , y son mas
contundentes pareceria ser que retoma donde había dejado Giotto ( muy tendiente al realismo)
figuras volumentricas, no hay mucha riqueza de colores ( tienen mas que ver con colores que
refieren a colores altos , blanco rojo, amarrando y azul que tiende a ser violacio que aparece tanto
en la arquitectura como en los personajes el rojo y azul pasan de una personaje a otro de maria
a la comitente el azul y el rojo entre los varones . Las aureolas son fáciles de resolver en un arte
en el que predomina lo sobrenatural pero no en un arte realista entonces la perspectiva como si
fuera un sombrero sobre la cabeza en san juan que esta muy de perfil parece una linea , entonces
representa una materialidad fuerte que choca con lo representa . Leonardo mas adelante lo
resolverá con una leve circunferencia.
nueva tecnica de lla perspectiva ( con el horizonte , punto de fuga) resuelve el objetivo del realismo
MASSOLLINO : pintor formado en el gótico internacional que trabaja con VAssachio, SU
TRABAJO SE VE EN LA CAPILLA DEL CARMEN EN FLORENCIA , desarrolla escenas de la vida
de san pedro , la escena del pecado original es de MASSOLLINO y la expulsión es de Vasacchio.
Interrumpieran el trabajo en un momento y V se muere y lo retoma otro pintor
EXPULSION DE ADAN Y EVA- VASSACHIO-: ¿ que llama la atención? están desnudos los dos ,
la piel de adán es mas oscura que la de eva , se ve una puerta que marca la idea de que están
saliendo , los presenta de una manera muy humanizada , tienen una fuerza expresiva bastante
grande ( culpa vergüenza y desamparo son los 3 sentimientos que se translucen en la imagen ( se
centra en lo humano de adán y eva por eso decimos que es la continuación de lo de Giotto),
volumétrica de los cuerpos , el angel es el único elemento que le quita un poco de fuerza a la escena
ya que esta como flotando en una alfombra mágica si bien la puerta no es demasiado realista da
una imagen fuerte clara y precisa pero lo único que esta bien del ángel es el color que contrasta
con las diferentes tonalidades de rosa
En la representación de la vida de san pedro , el tributo así se llama la escena que, desde el punto
de vista del relato, esta dividida en 3 momentos , pedro tiene un protagonismo fuerte , cristo y sus
discípulos se encuentran en un momento con este personaje que se dirige a cristo y le pide un
tributo y cristo le dice algo a pedro que valla a la orilla del lago donde va a hallar un pez en cuya
boca van a estar las monedas pedro va y después le da las monedas , por eso se lo ve a pedro
representado en los 3 momentos del relato .
La arquitectura muy perspectivada es chica en comparación al tamaño de los personajes , es muy
austero ( NADA PRECIOSISTA que vendría a ser que le ponga muchos colores, mucha vegetacion,
detalle etc) , no hay mucha planta ni verdor sino un paisaje bastante desolado. La paleta es un
poco mas amplia porque hay varios personajes, están muy individualizados los rostros de los
personajes. Muy hábilmente evita darle mucha importancia a la escena milagrosa pero no pasa
desapercibida por el gran contraste porque todos los demás están puestos muy en primer plano
entonces la mirada lleva a la lejanía por estar un espacio mas lejano por contraste la mirada se te
va ahí. Algunos consideran que el rostro de cristo es de Massollino pero por trabajo de profundidad
espacial , paisaje indicaría que la mano principal la hizo VASACHIO
V es el tipico iniciador del renacimiento le importa el realismo , pone el acento en lo humano
de los personajes , en lo concreto en lo directo

FRA ANGELICO , o beato angelico en español

Un poco mayor que V

Diferente a V es un hombre religioso y formado en el tema sigue la producción gotica por
mas de que se ve en sus obras un cierto desarrollo , un cierto cambio

LA ANUNCIACION DEL PRADO : en el costado izquierdo vemos la expulsion de adán y eva. A su

vez vemos la REDELA (parte inferior del cuadro) se ven imagenes de la vida de maria. ¿cual es la
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relación entre la anunciación y la expulsión? que dios mando a cristo para redimirnos del pecado
originar vemos tambien del lado izquierdo el rayo del sol , que es la bendición que cae sobre maria
y atraviesa todo el cuadro
Aqui si vemos el preciosismo , desarrollo de vegetación , flores, colores, cómo esta hecho los
pliegues etc.
Las figuras se encuentran bastante eloNGADOS ademas si maria se pone de pie choca la aureola
con el techo por lo cual no esta en proporción la relación de tamaños , la arquitectura esta
perspectivada es como una habitación en el fondo , le quiere dar perspectiva profundidad a la
escena
Trabajo acusado de volumetria , se ve en los pliegues el rostro
Esta muy poco humanizado alli se ve bien la diferencia con V
Sigue al gotico , pero en lo que es accesorios , ropajes , arquitecturas trabaja perspectiva y
volumentria que las saca de las novedades que se están empezando a utilizar .

CORONACION DE MARIA : cuando sub en cuerpo y alma al cielo es recibida por cristo que la
corona en presencia de ángeles , santos. Logra convidar su sentido religioso con las herramientas
que se estaban empezando a implementar , la disposición de los personajes ( la superposición de
cabezas es bastante bizantina , el piso esta muy perspectiva , las figuras en el plano de abajo están
de espaldas mas grandes permite al que lo ve sentirse un poco identificado porque el esta mirando
el cuadro y si alguien lo mira desde atrás también parece que esta mirando la imagen
RICO PRECIOSISMO : dorados, azules , amarillos una paleta amplia y rico TODOS LOS
COMPONENTES DEL GOTICO ( el perfil de maria es muy tippoco del gotico) INTERNACIONAL
ESTAN MUY TRABAJADOS y resuelve muy bien el tema de la perspectiva

Tabla de altar : maria con el niño en el centro , tipo de arquitectura mas clásica , disposición
triangular, hay perspectiva jerárquica porque maria esta mas grande con el niño , la profundidad el
desarrollo del paisaje muestra que trata de integrar su planteo religioso con el renacentista, mucho
preciosismo fiquemosnos lo rico de la alfombra , hay volumétrica

V vision mas humanist F mas idealizada pero toma y desarrolla técnicas novedades formales del
renacimiento perspectiva , volumentria son dos planteos diferentes que tienen en común el lenguaje
renacentista.

disposición triangular es útil para marcar jerarquía , permite reemplazar la perspectiva herarquica (
que el personaje de mas imi tiene mas tamaño ahora tiene que ver con la posición relativa en el
centro arriba lo mas importante a los costados mas abajo maria y juan pero los 5 en el ámbito
sacro en cambio los dos COMITENTES son seres humanos lisos y manos estas por fuera del
ámbito relaigioso, un escalón mas abajo y mas al costado. No hay problem en que sean mas
grandes que los de atrás porque están perspectivas porque la posición relativa los hace adoptar su
verdadera importancia, además de que su actitud de piedad y humildad hacia la trinidad no hace
mas que reforzar esta idea de jerarquia.

PARCIAL :

ZANQUER augusto y el poder de las imagenes : dos temas importantes : el rol de las imagenes
cómo a lo largo del tiempo tienen una importante relación con el poder y el paso en la ultima etapa
de la republica en relación a la villa romana , como difería el modo de vida privada con el discurso
público ya que las villas estaban muy influenciados por lo griego ósea me cago en roma , la
tradición romana vs toda la influencia griega y tambien es importante como lo griego se inserto
en roma ; la evolución del retrato ( sobre todo funerario) y sobre todo enfocado en la epoca de
augusto
4 TEXTOS DE DUKELSKY 2 DE EGY Y DOS DE GRECIA
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 TEXTO DE HAWSER SOBRE NEOLITICO
TEXTO DE GIDEON SOBRE EL PALEOLÍTICO . Caracterice aspectos importantes del paleolítico
TEXTO DE JANSEN SOBRE ARQ GOTICA ¿como define J a la catedral gótica?
TEXTO DE GIDEON DE NUEVA CONCEPCION DEL ESPACIO PERSPECTIVA ¿cual es el
planteo de G sobre la perspectiva ?
HAUSER CONCEPTO DE RENACIMIENTO , MANIERISMO , DE BARROCO . Defina concepto
de manierismo o de barroco es una pregunta.

SEGUNDA Generación del primer renacimiento PARTE DEL RENACIMIENTO

ALBERTI
BERROCCHIO
BOTTICELLI
PIERO DELLA FRANCESCA

PINTURA ROMANA Y PALEOCRISTIANA

GRAN CLASISIMO Y HELENITICO

LA ULTIMA PINTURA DE PIERO DE LA FRANCESCA :

SEGUNDA PARTE DEL PRIMER RENACIMIENTO

BOTICCELLI : Captación instantanea muy directa de algo

LA PRIMAVERA
pareja recién casada queria que tuviera un recordatorio de lo que Marcelo queria de su pupilo.
Tenemos un personaje central, venus , pero tiene la particularidad de que esta vestida
toma muchos dioses de la mitología y les asigna un rol . Venus tiene función de representar el
concepto de humaniTAS , en el renacimiento se hace hincapié en la capacidad racional que tiene
el hombre , que por ella puede manejar sus instintos animales ( eso queria trasmitirle marcelo a
MEDICI)
¿en que se base para la parte iconográfica? asno de oro de apuleyo es un texto romano ( hipótesis
de GOMBRICH EL CONCEPTO PROCEDE DE MARCELO PERO LA REALIZACION VISUAL MUY
PROVABLEMENTE B LA TRABAJO DEL CORTEJO DE VENUS DEL TEXTO DE APULEYO )
A la izquierda de Venus las 3 gracias y arriba de venus el cupido es como que venus siempre viene
acompañada de esto
Céfiro a la derecha esta con flora y el que esta mas cerca de venus es la primavera , la hora , las
horas representan a las estaciones , tenían una doble función una en la naturaleza que asegurara
el cicli y la otra en las sociedades humanas generar paz , orden , justicia . EN RELACION CON LA
HUMANITAS ( es un concepto abstracto ideal) ES QUE LAS HORAS OPERABAN EN LOS DOS
AMBIENTES EL NATURAL Y EL SOCIAL, ósea que B lo elige porque genera una coherencia entre
los componentes del cuadro
Muy a la izquierda tenemos a mercurios uno de sus atributos el CADUCEO como vara en el que
están entrelazados como dos serpientes ósea su actitud que es como que la esta señalando , hay
como una cierta direccionalidad a la izquierda se puede interpretar que ese señalamiento hacia
arriba es como señalar a la divinidad al orden divino .

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La venus se puede confundir con la virgen maria , hace como un juego una analogía entre la
iconografía cristiana y la mitológica.
La belleza de venus es no
las 3 gracias y flora tiene un tratamiento de telas muy transparentes y con la tempera hacer esas
transparencias es muy difícil pero lo logra un trabajo riquísimo y preciosista

DIFERENCIA ENTRE LA PRIMERA Y LA SEGUNDA PARTE DEL RENACIMIENTO con B :

NO BUSQUEDA DE ESPACIO 100% REALISTA

las figuras son poco realistas son muy elogiadas , las flores también no son realistas son imaginarias
NO DA LA SENSACION DE UN PAISAJE REAL , no tiene tanta profundidad espacial el paisaje
no tiene gran desarrollo sino que es una especie de telón de fondo

EL NACIMIENTO DE VENUS

la relación entre la figura y el fondo , es como que las figuras están poco relacionadas con el fondo
, hay profundidad espacial pero todo es
En B podemos definirlo como un estilo arcaizante por mas que trabaje mucho la volumentria está
la intención muy visible de no hacer una utilización de la perspectiva , la representación visual no
tiene porque ser realista , es muy preciosista ( bellas chicas rubias de ojos celestes , todo el prado
bosque de frutos es como un mundo mítico idealizado que busca mostrar un concepto abstracto .
ideal de la humanITAS) como el gótico internacional , gusto por lo decorativo muy desarrollado
B también gusto por un dinamismo muy vistoso que se ve en las cabelleras y ropa inspirado en
sarcófagos clásicos
la belleza de venus tiene que ver con la belleza de humaniTAS , la belleza racional
venus recién nacida que es impulsada a la costa por céfiro, el viento primaveral
se busca contrarrestar el realismo de la perspectiva , etc con la manera en que esta representado
el mar
diseños ricos, complejos e inspirados en la cultura clásica de sarcófagos
Elongacion
toques dorados en el pelo de venus , en el pelo de Céfiros
Tenemos igual que en la obra anterior a venus con ese semicírculo arriba que nos alude a la
iconografia cristiana
Nos alude al bautismo de cristo porque tenemos céfiro representaria a los angeles y el que le pone
la mano con la bara arriba a san juan bautista
las lineas cerradas tambien es una característica de B ( se ve en los cabellos , la nariz , los ojos)

EL EPISODIO DE JUDITH :

CIUDAD HEBREA DE BETULIA ESTA SIENDO ASEDIADA POR LAS TROPAS DE HOLOFERNES
PRIMER plano muy marcado con un gran contraste con el fondo muy lejano en perspectiva , en
donde se ven las murallas de BETULIA, las tropas que asedian es decir que en el fondo tenemos
el planteo del tema y judith y su sierva en actitud de comunicación entre ambas porque J MIRA Para
atras y la actitud del rostro de la ayudante le esta diciendo algo , esta llevando cabeza de
oROFERNES y J esta llevando el sable y la rama de olivo que muestra que después de ese
momento viene la paz
se acerca mas al primer renacimiento con la perspectivacion en el espacio
muy rico trabajo de vestimentas, muy fluidos y dinámicos , rostros muy idealizados

EN FLANDES : a diferencia del renacimiento italiano , el siglo 15 todavía es un siglo gótico donde
hay una mentalidad predominantemente TEO CENTRICA.

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van a pintar cuadros de tamaño mediano , por lo cual adaptan la técnica muy detallada minuciosa
de las pequeñas composiciones a un tamaño mediano ,
En vez de la perspectiva los flamencos pintan lo que ven

PINTURA FLAMENCA
EL MATRIMONIO ARNOLTINI VAN EYCK :

Profundidad espacial
la religiosidad flamenca implica una fuerte relación entre lo cotidiano y lo religioso.
Espejo convexo , bastante interesante porque instaura el espacio del espectador en el espacio del
cuadro , hay dos personas en el una de ellas es el propio autor
El matrimonio era el unico sacramento que se podía hacer en una casa pero se necesitaba de la
presencia de dos testigos por eso las dos figuras en el espejo y la firma en latín como que VAN
EYCK estuvo aquí y le da sacralizado al espacio cotidiano ambos están descansos
cada elemento tiene un significado el perro es la fidelidad
Lampara es un portavela que hay una sola vela como la muestra de la presencia de dios, la
sacralizada del espacio cotidiano
hay naranja en el alféizar de la ventana como referencia del pecado original que implica la union
sexual que esta salvada por la union sacralizada por dios.

La pancita no es que esta embarazada sino que se piensa que es sintoma de fertilidad
el espejo tiene 10 medalloncitos muestran 10 escenas del vía crucIS
EXTREMA MINUSIOSIDAD CARACTERISTICO DE TODOS LOS PINTORES FLAMENCOS
REALISMO EMPIRICO
IMPORTANCIA DE LO RELIGIOSO EN LO COTIDIANO

PINTURA VENECIANA: ACCEDE TARDE AL RENACIMIENTO POR LO CUAL NO SE DA LA

DIFERENCIA ENTRE EL PRIMER Y SEGUNDO MOMENTO DEL RENACIMIENTO

exponentes del renacimiento veneciano

GIOVANNI BELLINNI
GEORGIONE
TIZZIANO

características:

V tenia opulencia economica por contacto con oriente y tuvo una situación de paz muy prolongadas
por lo cual van a desarrollar ( porque tienen tiempo y dinero) un particular gusto por ornamentation
rica y recargada
pintores usan la perspectiva pero usan sobre todo espacios naturales con gran profusión
decorativa mayor que italia
Efectos visuales de la luz y el color y efectos atmosféricos ( particularidad también de V por
estar entre las aguas) entonces su arte se característica por resaltar esto.

ALTO RENACIMIENTO ( TERMINA EN 1520)

LEONARDO DA VINCI 1452-1519
Su primera obra pictórica ( recordemos que trabajo con VERROCHIO) el bautismo de cristo
personajes : cristo , san juan bautista y los dos ángeles
Hay un acuerdo que el ángel de la izquierda es obra de leonardo ( primera obra de leonardo dentro
del taller de berrochio) se nota en el rizado mas rico y sutil y presenta la diferencia de que el ángel
es mas claro porque el trabaja con mas detallista y sutileza los reflejos de la luz en el rostro y los
rizos se ve , los paños tienen angulosidad mas marcados que los otros personajes
LA ANUNCIACION A MARIA :
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 mismas características del cabello , rostro y telas , pero lo que destaca es la relación de tamaño ,
que por primera vez la arquitectura tiene una relación mucho mas verosímil , la arquitectura es mas
fragmentad porque abandona esta relación de tamaños forzada que veníamos viendo.
El punto de fuga esta en el paisaje justo en el medio , donde se puede apreciar un puerto que no
está muy nítido
Leonardo consideraba la pintura como forma optima para representar la realidad , tenia que estudiar
mucho la realidad para plasmarla en la pintura, tenia un ritmo muy lento de pintura por lo cual las
obras que pinto son pocas y varias están inconclusas
INDAGA EN VARIOS NIVELES para profundizar en la realidad , indaga en tres niveles: , LA
REALIDAD, EL MECANISMO QUE ESTA POR DEBAJO DE ESA SUPERFICIE , Y LO ORGANICO
, lo que pone en funcionamiento ese mecanismo

Esto se traduce en que como el tiene una vision mas profunda de la realidad entonces sus obras
no tienen mucho aspecto real porque la realidad no es lo que parece tiene mucha mas profundidad
y esta profundidad es lo que Leo trata captar.El queria descubrir la mecánica divina
LA VIRGEN DE LAS ROCAS: de esta obra hay dos versiones la del LOUVRE Y LA DEL NACIONAL
GALLERY. Aparece el arcángel Uriel A LA izquierda de maria san juan bautista niño o san juanito
y a su izquierda jesus que esta como bendiciendo .
Los personajes están enmarcados en una composición muy muy utilizada, que da muy estable , la
piramidal , la de triángulo sin embargo el triángulo de leo tiene características típicos levantes
porque la arista de arriba de la piramide ocupada por maria , pero debería estar cristo pero a cristo
lo tenemos destacados por una serie de lineas que llevan a cristo ademas de la mano de maria y el
arcángel . ahora ¿ porque la separación entre cristo y maria y no aparece en sus brazos? hay como
dos grupos separados el arcángel y cristo y la virgen y sanjuanito que vendrán a representar lo
humano y los otros dos lo divino por lo cual se DEJA DE SER SUTIL LA DISTRIBUCION.
Maria cabeza inclinada y mirada baja y la mano de maria y del arcángel parece como mas grandes
de lo normal, la virgen parece estar mirando fuera de la escena
El renacimiento no era ateo pero si había religiones heterodoxas ósea no de la doXA doctrina oficial
y se tenian que cuidar porque no era bien visto disentir de la ortodoxia cristiana parece ser que L
adhería a alguna de estas heterodoxias y esta era una forma de expresarla : El arcángel señala a
sanjuanito que le da un protagonismo ( esto se relaciona con su necesidad de ocultar cosas como
cuando encripta sus escritos escribiendo al revés )
En egipto no encontrarais agua y rocas de esta manera
hay contraste mayor luz en la escena
los paisajes de leo son complejos , muchos elementos verticales que desdibujan hacen menos
perceptible la linea del horizonte
en las zonas de sombras
en el renacimiento donde se dice que las formas tienen que ser cerradas por lineas en cambio en
Leo esas lineas no se perciben
Aureolas en la linea de Vasachio círculos bastantes compactos pero , ya tiene circunferencia
perspectivacion en la cabeza
en la segunda obra el ángel ya escondió la mano y no señala a sanjuanito sino que solo lo mira
LA ULTIMA CENA (CONVENTO DE SANTA MARIA DE LAS GRACIAS): tecnica del fresco , raro
procure esta tecnica no es muy afín de su manera de trabajar que es muy lento , se prepara la pared
y tener que pintarlo todo rápido porque si se seca sonaste tienen que secarse juntos la pintura y el
yeso. Leo para darse mas tiempo quiso hacer trampa pero no lo logro para una tela antes
generalmente se aplica una base eso le puso a la pared una base de blanco de plomo ( lo que se
le pone a la tela) y sobre eso pinto pero lo importante del fresco es que la humedad tiene que
eliminar por los poros 1499 lo termina en 1519 ya había que hacerle una restauración porque la
humedad del ambiente mas la humedad y el calor de la cocina que estaba del otro lado de la pared
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presionaba sobre esa base de plomo que no tenia poros y se generaban las rajaduras los que
generaba un efecto de pigmento .
Tenemos 2 momentos representados en la ultima cena
el anuncio de la traición por parte de judas: izquierda
la transubstanciación : derecha
Se atuvo a la manera clásica de representar la ultima cena : Cristo en el medio y judas de este lado
y del lado izquierdo san pedro y del derecho san juan , el empezó con una composición de este tipo
pero opto por ponerlos a todos del mismo lado
Cristo esta en el centro en el esta el punto de fuga el eje vertical horizontal y las dos diagonales se
entrecruzan en la figura de cristo
Las disposiciones de los apostoles parece bastante espontánea lo que disimula lo muy pensada
que esta la obra que esta organizada en 4 grupos de 3 ( le da mas naturalidad) del lado izquierdo
el que esta mas cerca de J es juan- aspecto esotérico de la red cristiana- después esta pedro -
aspecto exotérico del cristianismo- y judas avanza un poco mas con el codo sobre la mesa y
sostiene los 30 dineros que es lo que cobro por la traición

textos sobre leonardo RACIONERO y KENNETH CLARK

13/6/2018

Leonardo a diferencia de sus antecedentes tiene la cuestión dramática ( antes clara y sencilla) con
el contraste fuerte entre la figura de cristo y los apóstoles , el anuncio donde uno lo va a traicionar
es fuerte y genera en los apóstoles una serie de reacciones ¿quien fue? quien no fue?
contraste fuerte entre el ensimismamiento e cristo con la agitación que se ha generado a su
alrededor , sugiere el hecho de que cristo esta solo en su destino lo cual subraya el episodio no
solo desde el punto de vista religioso sino humana el choque de actitudes cristo esta solo con su
destino por mas de que tenga la adhesion de sus discípulos lo cual le da una fuerza dramática
bastante fuerte
Detalle de San Juan y san pedro, En juan se ve ese lado de leonardo de presentar a los personajes
medio andróginos , como a san juan, la andrógina como una manifestación de la perfección , la
presencia de lo masculino y lo femenino implica la completad esa cosa de no necesitar al otro sexo
Vemos tapices a los costados, aperturas en el fondo , recordemos que una característica del
leonardo es la complejidad del paisaje ( la virgen de las rocas) en cambio en la ultima cena se lo ve
mucho mas simple , contrasta la claridad y complementa bien el interior con el exterior.
En su momento se alabo mucho el gran realismo de todos los elementos que están en la mesa
Vision perpectivada de los muros nos da esa sensación de profundidad espacial sin embargo no es
muy clara entonces parece que el fondo es un telón eso es típico de leonardo, como que por un
lado si hay un trabajo de profundidad espacial pero por el otro parece como falta de realismo
modifica la realidad visual porque no se basa solo en las apariencias sino que profundiza , implica
un trabajo de variación de modificación de aspectos superficiales.
JESUS mano izquierda puesta hacia arriba la otra parece a la de maria en la virgen de las rocas
pEDRO tiene un cuchillo
Maria magdalena persona ilustrada entonces el dialogo que pudiera tener cristo era de manera
diferente a lo que podía llegar a tener con pedro que era un pescador , es a la primera persona que
se le aparece lo cual implica destacarla de manera especial

LA GIOCONDA

esta de 3/4 de medio cuerpo con la cara medio girada no de frente completamente. El fondo es
atípico porque generalmente interior, interior con ventana, neutro o paisaje en cambio la gioconda
parece como en un balcón techado
en el fondo no podemos pensar en una continuidad evidente entre las dos partes del paisajes, es
un paisaje extraño no es algo que nos podemos imaginar , perspectiva atmosférica en el paisaje y
en el rostro de ella se ve la famosa sonrisa ¿ se puede decir que es una sonrrisa? no muy
definidamente , se ve en los contornos el esfumado , los contornos desaparecen la linea desaparece
ambigüedad del gesto , tiene que ver tambien en como están los labios y como están los ojos
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en el vestido tela plisada rica se ve las angulosidad de los pliegues como algo que el usa mucho ,
y las manos la izquierda esta apoyada tambien se ve la utilización del esfumaTO se podría decir
APOTEOSIS DEL ESFUMATO EN LA BOCA Y OJOS lo que le da una sugestión muy grande

MIGUEL ANGEL 1475-1564

RAFAEL SANZIO 1483-1520

iniciado en la pintura por el padre de segunda linea como mas aficionado , es de la Ciudad de
URBINO y trabajo con un pintor importante del primer renacimiento EL PERUGINO PORQUE era
de perugia , no se sabe si estudio realmente o si trabajo en su taller nada mas pero si tuvo su
influencia

1508 convocado pro el papa JULIO 2 que había sido cardenal de della robERE tenia un olfato para
la genialidad artística cuando se va a roma empieza su gran carrera larga de 12 años se hace rico
y famoso y muy solicitado en roma va a trabajar para el papa pero ademas para particulares se
hace tan famoso que va a tener que crear su taller

por lo que podemos ver en sus obras podemos encontrar 4 etapas

preparación
etapa florentina
etapa romana

OBRAS PICTORICAS EN LA ESTANCIA VATICANA lo convoca el papa JULIO 2 el no va a

completar la decoración de las 4 estancias va a llegar hasta la tercera la interrumpe su muerte

DESPOSOLIOS DE LA VIRGEN : se ve la composición dos partes bien marcadas la parte de amajo

central es la escena el sacerdote que casa a maria y jose y los acompañante de maria y jose y en
el fondo una visión típicamente renacentista de lo que seria un temploo judío.
HAY DOS DE ESTAS PINTURAS la de rafeael joven y la otra mas grande mas naturalizado mas
dinamismo y el rol del templo en la 2 esta mejor resuelto con mas protagonismo y presencia y mas
hábilmente que persigno da una sensación de lejanía y mayor altura en el templo lo separa un poco
mas que PERSIGNO y el diseño del piso donde esta bien marcada LA ESTRUCTURA DEL
ESQUEMA PERSPECTIVO QUE CONFLUYEN EN EL PUNTO DE FUGA . Y si bien se integra la
arquitectura con la escena marca como dos instancias muy marcadas

concepción DEL TEMPLO IDEA RENACENTISTA : no se busca arqueología ni verdad histórica

sino la forma ideal de arquitectos renacentistas que ven en el templo planta central , arquitectura
romana de pro naos cúpula los arquitectos del renacimiento ven en la monumentalidad de la
arquitectura romana era la ideal para construcción de iglesias cristianas

LA VELLA JARDINERANA VIRGEN JARDINERA LOUVRE : maria con el niño , composición

triangular paisaje muy luminosoo y sereno se ve una de las claves del éxito de leonardo porque
logra una mezcla perfecta logra al personaje religioso de maria lo acerca al espectador , cobra un
grande de humanización pero es muy bella y es una figura idealizada , es como una actualización
del concepto de mimesis griega
San juanito esta arrodillado como en la vigen de las rocas pero el cambio es que el niño esta muy
en relación directa con su madre
SAN JUANITO CURVA PRAXITERIANA Y CONTRAPOSTO

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MADONNA SISTINA : maria el niño con santos y angeles esta composición se llamaría una sacra
conversación ( en FRA ANGELICO Y DE LA FRANCESCA) LA NOVEDAD ES QUE acá hay menos
personajes con FA la estructura parece una iglesia
parados en las nubes le da una pinta de irrealidad y los angeles parecen apoyados como en
unaventana se ve los contrastes muy fuertes de realismo e irrealidad la virgen y los angeles están
en el cielo pero las cortinas y los angeles apoyados da una idea de transición como un marco de
celestialidad pero a traves de esos elementos nos conectamos con lo divino
LA SANTA el santo tiene mayor superficie pero lo equilibria achicando la cortina y agrandando la
de la santa y los valores mas bajos contrastan mas y tienen mas peso visual entonces el tamaño es
compensado pro el color , el valor de los colores lo cual muestra un dominio total de los principales
el brazo con un escorzo muy fuerte subraya una idea de profundidad ,
la idealización se ve en la belleza de los rostros
si recorres la obra terminas yendo a las dos figuras principales

LAS ESTANCIAS VATICANAS SON 4 :

ESTANCIA DE LA SIGNATURA: es donde el papa recibiré a los diplomáticos y se pueden formar

documentos de diferente indole
Tiene una decoración muy completa , encontramos la famosa escuela de Atenas pero tenemos la
disputa la eucaristía y el parnaso. La Pintura voluntad de integrar el pensamiento cristiano con la
filosofía antigua

toman nombre de las composiciones pictóricas:

E.eliodoro
E.incendio
E.constantino

3 CONCEPTOS QUE TOMAN DE LOS NEOPLATONICOS :

BIEN
VERDAD: también en dos planos en la revelada y en el pensamiento filosófico ( escuela de atenas)

PARA ESTOS DOS EL n SUBDivide este concepto en dos planos el terrenal y el celestial

BELLEZA: se la ve como una emanación de vida , representada en el parnaso

ESCUELA DE ATENAS :
Representa el concepto de verdad revelada
personajes principales: platon y aristoteles , sin embargo hay una contradicción basica entre
escuela de ATENAS , arte griego, y el arco de medio punto propio del arte romano.
Da la sensación que los dos personajes principales están avanzando y los otros dos están
mirándolos , podemos decir que es una composición bien simétrica con los dos personajes en el
centro bien destacados y personajes secundarios distribuidos , evitando la rigidez a una
composición bien simétrica
PLATON Y ARISTOTELES: P tiene el indice señalando hacia arriba y un libro en el que se lee
TIMEO que es un libro platónico que indaga sobre los orígenes del mundo, A con la mano hacia
delante con la palma abajo y con el libro ética ¿porque los plantea de esta manera? es una alusión
a lo fundamental del sistema filosófico de cada uno P con el mundo de las ideas y A su filosófica
tiene que ver mas con el mundo natural real
PERSONAJES SECUNDARIOS Y TERCIARIOS: la mayoría filosofo de diferentes escuelas (
heráclito- todo indica que es un agregado posterior y que lo retrata a el a miguel ángel esta como
aislado y el banco sobre el que apoya el brazo que subrayara esquema perspectivo , las lineas de
fuga que hace alusion a la personalidad de miguel ángel que era mas uranio malhumorado ,se
peleaba con todo el mundo se ve en el aislamiento y el banco puesto a contrapelo que es como
una caracterización visual de la figura de miguel ángel a diferencia de Rafael que era mucho mas
sociable- , piragoras, parmenides , socrates y personajes complementarios del lado izquierdo del
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 derecho en la parte de abajo tenemos a un personaje que se asocia con arquímedes o Euquides,
es el que esta con un compas en el suelo , arriba al costado tenemos un dos personajes uno de
frente que esta con la esfera celeste se lo identifica con ZARATUSTRA O ZOROASTRO y el que
esta de costado con la esfera terrestre y esta de costado con una corona , pero este es un error
de Rafael porque Tolomeo lo asocia con la dinastía egipcia cuando no es así
En la parte superior los personajes están compuestos como un friso y la parte de arriba se ve una
arquitectura ABIERTA , hay como un sector de nave crucero que sugiere la cúpula y a los
costados se ve otro sector entonces muy probablemente Rafael pinto inspirado en el nuevo
proyecto de Bramante su contemporáneo para la capilla de san pedro.
Obra de concepto neoplatonico que esta contenido , sublimado en el cristianismo. El cristianismo
se ve como punto de llegada de la evolución religiosa en ese momento. La verdad racional
subordinada englobada por la religiosa .
Estatuas representa derecha minerva ( diosa de la sabiduría relacionada con platon por la
indagación de las causas primeras del origen del mundo esta búsqueda de conocimiento),
izquierda apolo ( dios al que se lo asocia con la ética). Las dos estatuas subrayan aspectos del
pensamiento filosofico de Platón y Aristóteles. Botticelli tambien utilizan alegorias para retratar a
personajes reales se dice que platon lo refleja a el , y el costado a la derecha arriba el que linda
con el arco es un autorretrato de RAFAEL es muy común en la epoca que el pintor se autorretrato
como un personaje secundario mirando al publico como mirando si causa buena impresión su
cuadro o no.
COLOR: zonas mas oscuras y mas claras en cada personaje , valores CARGIAMENTO implica
variación arbitraria del color un factor que enriquece el aspecto cromatico con una cierta ilógica a
la vista no es que porque haya sombra mas claro puede ser mas oscuro
EDA : es un episodio puntual

INCENDIO DEL BORGO - En italiano significa barrio-

En este caso uno va al centro y no se encuentra con la acción principal, el centro no es claro
entonces cuando pasa esto uno tiene que ir de izquierda a derecha, acá se empieza a ver un
CAMBIO ESTILISTICO en donde el planteo no es la claridad e integración tan directa ( como lo
vemos en todas las obras del renacimiento )y fuerte entre forma y contenido , entonces hay que
recorrer lleva mas tiempo ver .
3 partes: una central la del fondo y dos laterales los que avanzan con lo cual se genera una
tensión , la composición empieza a generarle al espectador un mecanismo mas largo de qué es
lo principal y qué es lo secundario
LA FACHADA AMARILLA ES EL VATICANO , la antigua basílica paleo-cristiana de san pedro ,
después tenemos otra fachada de las logia de las bendiciones donde el papa daba las bendiciones
es la fachada medio marron con el arco de medio punto
IZQUIERDA: tenemos el incendio y la gente que esta huyendo , un desnudo que se descuelga,
un hombre que lleva sobre sus hombres a un anciano y en una mano a su hijo, una madre que da
a su hijo a un hombre las ya salvadas y los que están viniendo a socorrer.
TENSION ENTRE LO PRINCIPAL Y LO SECUNDARIO : UN CLASICISMO TENSO aunque
todavía lo importante sigue estando en el centro y lo secundario en los costados
EN EL COSTADO DERECHO tenemos arquitectura que están desplazados templo de saturno ,
templo de marte son restos de diferentes cosas de la antigüedad las de la izquierda columna
corintia del templo de augusto , el que huye del incendio con el anciano y el hijo hace alegoría a
eneas. EL TEMA ES ROMA pero hay un desplazamiento hay distracciones eruditos de la roma
cristiana a la roma original.
ES UN ANTICIPO DEL MANIERISMO

BRAMANTE : CONTEMPORÁNEO DE RAFAEL

TEMPLETE DE BRAMANTE en el vaticano : se piensa que es donde se había realizado la

crucificción de san Pedro. El templete conmemora el martirio de San Pedro , convino la función de
martirio paleo- cristiano con una planta con una cripta tiene rasgos del martirio paleocristiano , pero
en esencia es un templo romano . INTEGRACION DE LA ANTIGÜEDAD ROMANO CON LO
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CRISTIANO —-> esta es una característica del alto renacimiento que se ve en en este templete , lo
monumental de lo romano con la función cristiano . PERPETRO de planta circular , ORDEN
TOSCANO - variación toscano del dorico- alto interior con una cúpula.
ESTRUCTURA PARECIDA A SANTA CONSTANZA donde tener las escaleras y se baja a la cripta.

Al papa julio 2 le gusta lo que hace bramante y empieza a tener la idea de cambiar la iglesia de san
pedro PERO el no la cambia no toma la decisión sino que influye en personalidades importantes
para cambiarla, diciendo che mira la iglesia esta muy deteriorada etc etc. Unicas 2 fuentes para
tener idea de como pudo ser ese proyecto medio plano de un arquitecto que trabajo en el vaticano
en donde en la plata me parece que tiene el nombre de bramante como proyecto de la planta y una
medalla de 1506 año en que se puso la piedra fundamental.
Recordemos esta carraca del alto renacimiento : pensamiento critico a muchas actitudes del papado
( en contraste a que se pensaba en la epoca del cristianismo como vértice de todas las religiones
que supera todas las anteriores) esta obra es muy costosa para el contexto de descontento
generalizado en varios puntos de europa sobre todo alemania. Un medio para obtener plata eran
las indulgencias , esto es la gota que colma el baso y martin lutero dice Basta.
PROPUESTA DE BRAMANTE : es una pintura que se parece a la escuela de Atenas porque la
construcción empezó por el crucero , otro GAIZ MULER muestra que el proyecto seria una cruz
griega inscripta en un cuadrado , en la esquina del cuadrado torre y en las puntas de la cruz tenemos
capillas radiales , el conjunto es resultado de elementos sueltos ( COMO EN BRUNELESQUI)
SAN PEDRO ERA BASILICA Y MARTIRIO A LA VEZ ( contenía el cuerpo de san pedro martirizado)
LA PLANTA CENTRAL CON CRUZ GRIEGOS Y LADOS EQUIVALENTES logra convidar aspectos
longitudinales de las basilicas para contener mucha gente con la planta central para el templo.
1513 muere julio 2 en el 14 bramante la obra esta muy en veremos y pronto se hace cargo rafael
pero muere en el 20 con el se plantea no realizar una planta central sino longitudinal hasta que en
el 40 el papa pablo 3 convoca a miguel angel ya con 60 años pero se hace cargo porque es copado
y si bien no la completa el vuelve al planteo de bramante con una planta central pero considera que
los pilares son muy débiles entonces su organización se aparte el caracter aditivo para ser una
construcción más unitaria , no hay tanto recoveco , los pilares son mas grandes y mas que el
cuadrado se percibe el rombo , lo cual indica un pre barroco , ósea que su diseño le imprime un
movimiento por el cual se considera un muro con un dinamismo inédito hasta el momento , el gusto
por el movimiento es una característica propia del barroco

alto renacimiento : con barroco

miguel angel con la cúpula y se le agrega el barroco con BADERNO y la intervención con verdín i
EN LA COMPOSICION INTERNA
ósea que tenemos en la basílica de san pedro características que abarcan desde el alto
renacimiento al barroco

marcelo.renard@usal.edu.ar

final:

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HUMANIZACION QUE LEONARDO HACE DE CRISTO que esta solo en el centro
ADECUACION TOTAL ENTRE FORMA Y CONTENIDO—> tipico del renacimiento nos guía a lo
importante el cuadro
COMPOSICION CLARISIMA—> esto es típico del renacimiento CRISTO EN EL CENRTRO
MAISSON CARRE —> ROMANO
Virgen maría desde el paleo-cristiano al renacimiento

NIMESIS : REALISMO + IDEALISMO

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