UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

“ARQ. GUILLERMO CUBILLO RENELLA”
CARRERA: ARQUITECTURA

Nombre: Kerly Zambrano Vargas Grupo: 3-4

Docente: Lic. Juan Carlos Loaiza Fecha: 36 de junio del 2019
INVESTIGACIÓN 3
ESTILO ARQUITECTÓNICO COLONIAL
La arquitectura colonial es el conjunto de
manifestaciones arquitectónicas que surgieron
en América Latina desde el descubrimiento del
continente en 1492 hasta la independencia del
mismo a principios del siglo XIX.
En México, la época colonial comprende desde
el descubrimiento del continente americano en
1542, cuando España tenía el control absoluto de la ahora República Mexicana, hasta la
Independencia de México, a principios del siglo XIX.
ENFOQUE
La arquitectura mexicana de esa época se enfoca principalmente en edificios religiosos católicos
debido a la necesidad de los españoles de evangelizar la llamada Nueva España. Y para lograrlo
destruyeron numerosos templos prehispánicos con lo que pretendían erradicar las costumbres
religiosas politeístas de los nativos, las cuales se basaban en Dioses simbolizados en elementos
naturales, a los que rendían culto.
El trazo de las ciudades era reticular, con numerosas plazas y monumentos, y al ser la iglesia
representante absoluta de la religión católica, el edificio más importante se colocaba al centro de
la ciudad, dándole jerarquía con respecto a las demás edificaciones.
MATERIALES
Los materiales más utilizados eran madera, piedra,
ladrillo en el interior, así como en el exterior. Los
muros se acostumbraba hacerlos gruesos y pesados.
Existe un contraste muy grande con el exterior, el
patio interior era y sigue siendo un microcosmos
colorido de la vida en México. Es el centro de las
actividades que se desarrollan en una casa, da
luminosidad y permite también la ventilación
cruzada, algo de suma importancia en este tipo de
clima, creando un ambiente agradable sin necesidad
de aire acondicionado.
(Bárragan , 2017)
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL
 Edificio público: Catedrales y cabildos.
 Edificio residencial.
 El modelo urbano o la ciudad colonial: Edificios de una planta en plaza castellana o
fortificación.
Elementos arquitectónicos característicos del edificio público y del residencial
 La columna.
 El arco de vuelta.
 La nave única invertida.
Algunas características observables:
 Un cierto manierismo: artificiosidad sobre la base de una serenidad clásica, con líneas
lógicas y geométricas muy definidas.
 La imitación en la forma de la arquitectura y tradición arquitectónica del país colonizante
en detrimento de la colonia.
 Inclusión e influencia de elementos decorativos de zona (locales )
asiàtica/amerindia/mozarabe/africana, propia a las colonias.
 Inclusión pareja a la de objetos, estatuas y elementos simbólicos religiosos propios de la
doctrina de fe católica.
 La singularidad del edificio: Agradar a los sentidos, más que al intelecto.

INFLUENCIA BARROCA
El Barroco expresa una lucha que la Iglesia Católica mantuvo frente al protestantismo. por ello
los territorios colonizados, presentan influencia de las tendencias barrocas de la arquitectura
propia de Europa, en detrimento de la arquitectura nativa.
En la arquitectura colonial existen grandes elementos del barroco hispánico. Se da en España,
Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico, naturalista, efectista, teatral y muy simbólico, busca
efectos en general y subyace en él todo un sustrato ideológico.
Considera que el término Barroco fue creado despectivamente en el S. XIX por los clasicistas
enemigos del recargamiento decorativo del S. XVII, denominándolo un arte de imitación, no de
creación original.
(Ramirez, 2016)
 ARQUITECTURA MEDIEVAL

Construcciones en el Medioevo
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan
principalmente tres estilos: El bizantino, que influye
durante todo el período, el románico entre los siglos XI y
XII, y el estilo gótico desde el siglo XII hasta el XV.
Arquitectura Bizantina
La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en
la Edad Media, destaca por su solidez estructural, utiliza
esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta
abovedada, y buena ornamentación, un buen ejemplo de este tipo de edificio es la Iglesia bizantina
de San Vital.
ESTILO GÓTICO
El empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico, de
origen germano. Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de apariencia innovadora y
ornamentación exterior recargada.
(arquitectura, 2016)
En la arquitectura medieval, se resaltan espacios que servían de defensa en las edificaciones. Uno
de estos espacios era el llamado Foso, construido como un obstáculo para impedir que los
ejércitos de asalto se aproximaran a los muros. De igual manera, también se edificaron
las Barbacanas, que también eran obras de fortificación situadas frente a las murallas para
proteger la puerta de acceso.
De igual manera se construyeron las llamadas Torres del homenaje, que era la torre principal
del castillo, normalmente la más alta y fuerte, situada en el lugar de más fácil defensa. Así mismo,
se elaboraba el rastrillo que solía ser una pesada reja, rematada en la parte de abajo en puntas que
formaba parte de las fortificaciones de la puerta, junto al puente levadizo y la barbacana.
También se incluía el llamado Adarve, que se trataba de un Muro de fortaleza que comunica los
diferentes elementos de defensa vertical, con puestos de vigilancia. Podía ser cubierto o volado
entre dos torres para defender la puerta principal del Castillo. De igual manera, el panóptico se
construía como una especie de cárcel, para permitir al guardián, guarnecido en una torre central,
observar a los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de esta torre, pero sin que
se supiera que estaban siendo vigilados.
(tiposdearte, 2018)
 ARQUITECTURA ANTIGUA
La arquitectura occidental hereda sus formas
básicas de la griega. La inspiración para crear
edificios con estilo, proviene del esplendor de la
cultura helénica.
A partir del siglo quinto antes de Cristo y durante
seiscientos años, Grecia alcanza un nivel de diseño
y calidad arquitectónica que conmueve a toda
Europa. Constructores y artistas vecinos admiran
las creaciones de sus pares griegos y adoptan de
ellos un punto común para concebir la estética de
sus edificios.
Un ejemplo de arquitectura antigua es
el Templo el Partenón.
(arquitectura, 2015)

La arquitectura antigua se caracteriza

por esta tensión entre el mundo divino
y mortal. Las ciudades marcarían un
espacio sagrado contenido sobre el desierto de la naturaleza afuera, y el templo o palacio
continuaría esta orden actuando como una casa para los dioses. El arquitecto, sea el
sacerdote o el rey, no era la única figura importante; él era simplemente parte de una
tradición continua.
ARQUITECTURA GRIEGA

La arquitectura y el urbanismo de los griegos y los romanos era muy diferente de la de

los egipcios y los persas. La vida cívica ganó importancia para todos los miembros de la
comunidad. En la época de los antiguos, los asuntos religiosos solo los manejaba la clase
dominante; Para la época de los griegos, el misterio religioso se había saltado los límites
de los complejos templo-palacio y era el tema de la gente o la polis.

MATERIALES
Los materiales frecuentemente empleados en la arquitectura griega fueron la madera, para
soportes y techos; ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; la piedra caliza y
el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos;
la terracota, para ornamentos; y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.
Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios:
religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. El adobe se reservaba para las
construcciones más pobres y sin importancia.
En cuanto a las tejas, ha de recordarse que los restos más antiguos de la Grecia arcaica están
documentadas en un área muy limitada en torno a Corinto (Grecia), donde las tejas fueron
sustituyendo a los techos de paja en los dos templos, de Apolo y de Poseidón entre los años 700
y 650 a. C. Se expandió rápidamente, durante los cincuenta años siguientes, usándose en un
elevado número de lugares alrededor del Mediterráneo oriental, incluyendo la Grecia continental,
el oeste de Asia Menor, y el sur y el centro de Italia. Las primeras tejas tuvieron forma de S, y
eran bastante abultadas, con un peso de unos 30 kilos cada una. Resultaban más caras y costosas
de producir que un tejado de paja, por lo que su introducción se explica por la resistencia al fuego,
que daba la necesaria protección a los costosos templos.

La expansión de la cubierta de teja debe verse en relación con el simultáneo auge de la arquitectura
monumental en la Grecia Arcaica. Sólo los muros de piedra que estaban apareciendo por entonces,
reemplazando a las precedentes paredes de barro y madera, eran suficientemente fuertes para
soportar el peso de una techumbre de tejas.

Finalmente, no puede olvidarse que el aspecto general de los edificios era distinto al que se ve
actualmente, ya que se pintaban con colores brillantes, de rojo, de azul, de tal manera que
llamaban la atención no sólo por su estructura, sino también por su policromía.

(wikipedia, 2019)

ARQUITECTURA GÓTICA
Estilo Gótico
La arquitectura gótica, también llamada ojival es
un estilo artístico de edificación que nace en
Francia. Sin embargo, en época medieval, paises
de Europa como Alemania, Italia, España e
Inglaterra, desarrollaron de manera prolífica el
estilo arquitectónico. Este se empleó
principalmente para diseñar las estructuras de
iglesias y catedrales. Los arquitectos de distintas regiones elaboraron variantes de acuerdo
a la influencias culturales y posibilidades técnicas propias de cada uno. Ellos mantenían
en común elementos básicos del gótico como: arcos apuntados, construcciones ligeras de
gran altura y espacios iluminados.
Origen del Arte Estilo Ojival
El arte ojival se origina en época medieval, concretamente en el 1140, año en que se le
practica una reforma a la Iglesia de San Denis en Francia. Este Edificio es considerado el
primero en Europa que exhibe características góticas.
Los primeros constructores que recibieron la influencia del estilo fueron los alemanes,
ingleses y españoles. Cada país adaptó la idea original y la adecuó a sus técnicas
constructivas y gustos estéticos.
Ejemplos destacados del arte gótico son:
la Catedral de Colonia en Alemania, la Abadía de Westminster en Inglaterra, las
catedrales de Cuenca en España y Chartres en Francia.

(arquitectura, 2016)
 ARQUITECTURA RENACENTISTA

Los artistas del siglo XV dejaron de lado el

estilo gótico para unirse al movimiento
italiano del renacimiento, este tomaba las
obras antiguas de griegos y romanos como
modelos de belleza perfecta.
La arquitectura renacentista interpreta el arte
clásico e intenta imitar la estética de aquellas
construcciones llevadas a cabo hace 13 siglos.
Arquitectos itálicos de la Toscana son los
iniciadores, ellos llevaron la vanguardia en Europa. El ideal estético consistía en
considerar bellas las formas de los monumentos grecorromanos edificados en la
antigüedad, esto requería volver a la raíz occidental del diseño. El nuevo pensaniento se
contraponía al empleado para proyectar las construcciones góticas, sus arquitectos fueron
tildados de cultivar el feísmo en sus obras.

Durante los últimos tres siglos de la Edad Media, arquitectos, pintores y escultores se
sometían a directrices impuestas por quienes encargaban los trabajos. El artesano quedaba
oscurecido, conminado a realizar las obras siguiendo indicaciones ajenas a él. El esfuerzo
hecho no se veía retribuido en gloria para el autor, pues este quedaba en el anonimato.

Los artistas renacentistas quedaron libres de este yugo, ellos podían imprimir un estilo
personal a sus obras y mostrar su brillantez al público. El fenómento tuvo lugar de manera
especial para los arquitectos del periodo, el encargo de una construcción era asumido
como un reto personal, ya que el diseño del edificio, podía catapultar la fama de su
diseñador.
(arquitectura, 2016)

ARQUITECTURA BARROCA
Construcciones del Barroco
La arquitectura Barroca es heredera inmediata
del estilo renacentista, nace en Italia y se
desarrolla durante los siglos XVII y XVIII. Se
considera que las construcciones se caracterizan
por estar recargadas de adornos, aunque esta fue
la tendencia del estilo en un principio, al
extenderse por Europa adquirió en ciertos paises
formas evidentemente sobrias, ejemplo de esto
son las construcciones españolas y francesas.
Características del Estilo
Las formas barrocas se caracterizan por la utilización de lineas curvas para dibujar las estructuras
principales, el estilo se preocupa de los efectos de iluminación y perspectiva siempre desde una
visión dinámica, la que se aprecia en las formas siempre ondulantes de sus elementos, esta
característica que resulta totalmente innovadora con respecto a estilos anteriores.
Arquitectura Europea Barroca
En la época en que se desarrolla la arquitectura barroca, Europa esta en pleno proceso de conquista
de las Américas esto confiere al estilo una universalidad única, fue llevado y difundido en ambos
continentes. Las líneas de diseño que cruzaron el océano Atlántico pertenecen a la escuela
española, la cual se caracterizaba por ser una de las más sobrias del viejo continente.
Evolución al Rococó
Desde el tercer tercio del siglo XVIII el barroquismo sufre transformaciones que incluyen un
aumento de los adornos, y el uso abundante de columnas con forma de espiral (volutas). Esto dio
lugar al estilo Rococó, el cual es original de Francia y al igual que su antecesor se difunde por
toda Europa con diferentes características.
(arquitectura, 2016)

ARQUITECTURA ROCOCÓ

Marqués de Dos Aguas Helblinghaus Innsbruck

Palacio en Valencia. Edificio en Austria.
La Arquitectura Rococó se desarrolla entre 1730 y 1760, el movimiento artístico es original de
Francia, sin embargo, influyó en toda Europa en las disciplinas de: pintura, escultura, música,
mueblería y arquitectura. La la idea estética que propone el estilo Rococó es una continuación del
arte Barroco tardío. Las construcciones se caracterizan por su ornamentación recargada y el uso
de eleméntos propios del estilo como, columnas en forma de espiral (volutas) y ornamentación
escultórica prodigiosa, adosada en el exterior de los edificios, generalmente hecha en piedras
nobles.
Los Ideales del Estilo
El arte del Siglo XVIII se desarrolla en medio de grandes cambios a nivel filosófico, científico y
religioso. En el llamado Siglo de las Luces surgieron en Europa numerosas corrientes de
pensamiento, esta variedad se manifestó en materias que hasta entonces permanecían más o
menos unificadas: arte ciencia y religión. Los ideales del estilo Rococó así como del Barroco se
basan en la consideración de las ideas del nuevo pensamiento ilustrado, este proponía la abolición
de toda idea estética preconcebida, para así, desde una perspectiva netamente humanista, rehacer
todo cuanto se consideraba como verdad absoluta.
La Arquitectura del Barroco al Rococó
La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a los ideales estéticos
que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran cambio en las formas de las
construcciones y su ornamentación, esta transformación responde al intento de los arquitectos de
suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían en el arte Barroco. Así la arquitectura
Rococó busca ser una expresión pura del ser humano.

(arquitectura, 2016)
ESTILO ARQUITECTÓNICO MINIMALISTA
La arquitectura minimalista como su nombre
lo dice tiene como objeto destacar lo
“mínimo”"less is more" o "menos es más" de
ahí deriva el termino y la tendencia de
conseguir mucho con lo mínimo
indispensable; de reducir a lo esencial, sin
elementos decorativos sobrantes, para sobre
salir por su geometría y su simpleza,
utilizando materiales puros texturas simples y
colores monocromáticos.
El minimalismo es una tendencia de la arquitectura
caracterizada por la extrema simplicidad de sus formas
que surgió en Nueva York a finales de los años sesenta.
y formar una unidad. Esto se resume en el precepto
minimalista de que “todo es parte de todo". Con el
tiempo el minimalismo nacido a finales de los sesenta
alcanzó su madurez en los años ochenta a tal punto que
ejerció influencia.
CARACTERÍSTICAS
Las características del estilo minimalista en la arquitectura y diseño de interiores son, por
mencionar algunas:
1. Su concepto de hacer más con menos elementos
2. Formas sencillas y materiales utilizados de la forma más simple posible en las texturas,
colores y diseños.
3. Los colores usados en la arquitectura minimalista son neutros y monocromáticos, tanto
en los pisos como en los techos y por lo general las paredes blancas, dejando en manos
de los accesorios alguna nota de color en los ambientes.
4. Los materiales usados en la arquitectura minimalista son el cemento, vidrio, madera,la
piedra y el acero utilizados, en su forma natural, logrando con esta simplicidad evitar los
excesos en las construcciones.
1. LINEAS RECTAS Y COLOR BLANCO EN LA ARQUITECTURA MINIMALISTA
Características importantes en el estilo minimalista en
fachadas de casas:
-Color blanco en las paredes.
-Líneas rectas en la volumetría de los proyectos.
-Cero adornos extras.
Sin adornos en la fachada, esta casa es de una sencillez que inspira, su diseño limpio, de
volúmenes y espacios abiertos en una geometría recta y sin excesos, es una buena muestra del
estilo minimalista.
¿Cómo se diseñan los volúmenes en en el estilo minimalista?
1. Cerrados o abiertos los volúmenes son simples y marcan
espacios internos importantes.
2. Materiales acabados con texturas sencillas, color blanco
en las paredes y piedra natural.

En la fachada de esta vivienda, la combinación de volúmenes está marcada por una linea recta,
de color negro, que permite resaltar la textura de sus paredes pintadas de color blanco. La piedra
es utilizada, en su forma natural, como una cenefa protectora de la pared del garaje.
- El baño sigue el estilo minimalista de esta casa de arquitectura minimalista
Diseño de interior minimalista. Interiormente como se expresa
este estilo.
1. Colores neutros.
2. Paredes en color blanco.
3. Diseños geométricos hasta en la iluminación.
4. Los colores neutros, las líneas simples y en el espacio se
diseña hasta la iluminación que, corresponda con este estilo.
Materiales en la arquitectura y diseño interior minimalista

Materiales y mobiliario estilo minimalista:

1. Vidrio en paneles de fachada.
2. Mobiliario de líneas rectas sin adornos.
3. Molduras de acero inoxidable.

En el mobiliario, lo necesario para que esta sala sea acogedora y funcional, mucha iluminación
natural y el vidrio como representante de los materiales más usados, en este estilo de construcción.
Colores en el diseño minimalista

Colores neutros con acentos de color natural, es la

combinación más común en el estilo minimalista.

Blanco y negro en el estilo minimalista

-En el estilo minimalista los colores neutros son los que
deben predominar, el color blanco y el negro, pertenecen
a esta clasificación.
La sala de estar de la familia tiene un mobiliario
diseñado a la medida, que incluye la pared, con los
sistemas de entretenimiento en color negro, que da
máyor profundidad visual a la habitación.
(Gomez Orefebre, 2018)

ESTILO ARQUITECTÓNICO CUBISTA

El movimiento cubista nació en los albores del
Siglo XX, de la mano de Pablo Picasso y Georges
Braque. Lo que inicialmente era un movimiento
pictórico, traspasó pronto los géneros artísticos y
acabó instalándose en el ámbito de la arquitectura
y el diseño. El cubismo era un estilo provocador y
diferente, que buscaba romper con los estilos
antiguos y crear algo que fuera completamente
nuevo e innovador.
Arquitectura o pintura, los cubistas buscaron jugar
con la geometría y explorar las posibilidades del
espacio y de su tridimensionalidad. Hoy en día, el legado del cubismo sigue tan vigente como
entonces.
Cuando pensamos en arquitectura moderna, a la mayoría le viene un nombre a la cabeza: Le
Corbusier. Conocido por el diseño con formas muy geométricas, en particular, las formas del
cubo, Le Corbusier creó un estilo personal, que ha sobrevivido a su persona. Un ejemplo de esa
continua revisión de su arquitectura es esta casa, con una parte de la planta superior en voladizo,
y haciendo del cubo su seña de identidad.
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría decir que ésta no se dió de
forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba presente. Así pues y como
veremos en el próximo texto, la arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la
República Checa, cuna de la arquitectura cubista.
Hemos dividido el texto en seis apartados para mejorar la estructura y facilitar la lectura.
I. El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo
Está en contra de:
 la arquitectura que es demasiado utilitaria
 Arquitectura que es demasiado materialista
 Arquitectura que carece de belleza espiritual
 Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
 decoración y ornamentos adicionales
el Cubismo reclama:
 La arquitectura debe ser más poética
 La arquitectura debe ser más expresiva
 Arquitectura debe ser más dramática
 La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento artístico y la abstracción se hará
cargo de la práctica)
II. Arquitectos cubistas más importantes:
El Grupo de Artistas Visuales: Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman
(dossierdearte, 2011)
Una visión contemporánea
Por lo general, la arquitectura cubista se basa en el color
blanco. Sin embargo, en estos ejemplos de la época
actual se ha adaptado el cubismo a las tendencias de hoy
en día. Este revestimiento de madera exquisita es
visualmente impresionante y una excelente barrera
contra la absorción solar; dado que la mayoría de la casa
tiene un acabado en cristal.

Rompiendo la monotonía del blanco

El uso de la paleta de blancos puede verse hoy en día
demasiado fría y aséptica, por eso en esta casa se ha
roto la monotonía del blanco introduciendo una parte
de otro color y material. Utilizando baldosas grises
de pizarra en la parte superior, y con los marcos de
color negro de todas ventanas han creado un ligero
contraste que marca la diferencia.
Ambigüedad

La ambigüedad en los puntos de vista en uno de los rasgos que define

la obra de Picasso y por ende el cubismo. Ante cualquier obra de
Braque, o de la etapa más cubista de Picasso uno se pregunta, ¿dónde
empiezan o terminan formas? El todo es como una estructura compuesta
de diferentes partes que se monta y se desmonta en nuestra cabeza de
una y mil formas.
(Bausan, 2014)

ESTILO ARQUITECTÓNICO ECLECTICO

La Arquitectura Ecléctica o eclecticismo es una tendencia
mundial que tuvo su auge a finales del siglo XIX y principios
del XX.

El eclecticismo fue una tendencia que mezcló diferentes estilos

arquitectónicos. Su principal auge se dio entre 1850 y 1920 con
la aparición del modernismo. La arquitectura ecléctica se
propago principalmente por Europa, llegando a Rusia y siendo
este país uno de sus máximos exponentes.
busca nuevos horizontes al romper los rígidos esquemas de los
estilos clásicos y permitir una mayor creatividad en la
composición.
Características de la Arquitectura Ecléctica

Podemos resumir que la arquitectura ecléctica es la combinación de varios estilos o corrientes en

una sola composición o diseño.

No es fácil reconocer obras con esta corriente, ya que durante la época la arquitectura se desarrolló
mediante regionalismos muy marcados. Por tanto, son distintos los rasgos entre obras de la misma
corriente en diferentes países.

Este nuevo estilo integra en los nuevos edificios el conocimiento de la historia de la arquitectura
clásica con los materiales y técnicas de construcción derivadas de la revolución industrial.
Su particularidad se basa en la posibilidad de escoger la opción que mejor se adapte a los fines de
la obra, pudiéndose mezclar distintos estilos a la vez sin aparentes problemas de coherencia
estilística. Y no olvida que en la vuelta a los estilos tradicionales está presente la necesidad de
crear algo nuevo y moderno, por lo que aprovecha también las técnicas de la arquitectura
industrial y del acero.
En la ciudad de Sevilla este movimiento se lleva a cabo especialmente en las zonas sometidas a
las operaciones de ensanche del momento: Avenida de la Constitución, Reyes Católicos y Gran
Vía (de Campana a extramuros, ensanche que no llegó a concluirse). Varios son los arquitectos
del momento que trabajan bajo estas premisas, entre los que destacan Aníbal González y Jacobo
Gali Lassaletta.

(Sevillapedia, 2012)
 VANGUARDIA
Vanguardia es una palabra que viene del francés ( avant-
garde ). En las primeras décadas del siglo XX surgieron
una serie de movimientos artísticos rupturistas en todas
las artes (la pintura, la literatura y la arquitectura
principalmente). Estas corrientes recibieron la
denominación de vanguardismos. Surgieron en un
contexto social nuevo, en el que el artista siente la
necesidad de crear nuevos caminos y nuevas formas
de expresión.
El creador tiene el impulso de romper con el pasado y apostar por estilos innovadores. La
lista de movimientos vanguardistas es extensa: dadaísmo, futurismo, cubismo,
surrealismo o ultraísmo.
El ideal de libertad es común a todas estas corrientes, ya que el artista siente el deber de
explorar nuevos rumbos a través de la imaginación y la creatividad. El arte desde un punto
de vista tradicional ya no interesa a los vanguardistas, quienes ponen en marcha modelos
y propuestas desvinculados del pasado. Un buen ejemplo es el manifiesto de los artistas
del futurismo, que propugnaban la exaltación de las máquinas, el movimiento, el riesgo
y la velocidad. Al mismo tiempo, este movimiento despreciaba la tendencia clásica (las
academias, las bibliotecas o cualquiera expresión que recordara al pasado).

El inconformismo es otro de los rasgos comunes en las vanguardias. El arte no tiene que
estar sujeto a unas reglas determinadas y, por lo tanto, hay que experimentar con los
elementos de cada arte, creando fórmulas nuevas en cualquier manifestación. La poesía
sin métrica y sin puntuación es otro ejemplo del espíritu de la vanguardia.
El vanguardismo fue algo más que una serie de movimientos artísticos. De hecho,
representó la incorporación de una idea, la vanguardia, que sigue inspirando a los artistas.
De alguna manera, el concepto de vanguardia expresa el deseo de crear algo distinto a lo
que ya existe y es un término que se emplea en la moda, la escultura, el cine y, en general,
en cualquier manifestación del arte.

(definicion, 2007)
CORRIENTE ARQUITECTÓNICA
La corriente es un movimiento arquitectónico que
engloba unas premisas y una filosofía que serán
seguidos por un grupo de arquitectos dentro de un
cierto marco temporal. Por otro lado el estilo
arquitectónico es la combinación de un número de
de productos obedeciendo a un concepto o idea
estética. Tiene una temporalidad muy amplia ya que
no obedece a la moda, sino que ésta forma parte de
cada estilo.
Las corrientes de arquitectura actuales se cuentan a partir del siglo XX y se engloban en
ese gran movimiento que fue el Modernismo. Contamos entre sus corrientes el Art
Noveau, el movimiento Bauhaus, el funcionalismo, el post-modernismo, la arquitectura
High Tech, el supermodernismo y la corriente biomimética..
El Art Noveau se caracterizó por el uso de piedra y líneas onduladas y curvas. El Bauhaus
porsu cualidad abstracta y la ausencia de adornos. El funcionalismo, como su nombre lo
indica, persiguió que la forma se alineara a la función. El post-modernismo introdujo
nuevamente elementos formales tales como columnas, simetría, capiteles y arcos en un
guiño al pasado. La arquitectura High Tech utilizó materiales industrializados como acero
y vidrio. El supermodernismo experimentó con la tecnología y la cultura global y se
escindió en dos amplias variantes: deconstructivismo y light construcción. La corriente
biomimética mimetizó elementos encontrados en la naturaleza incorporándolos a la
construcción.
(Belisario, 2016)

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