“Ya todo está pensado, dicho y hecho muchachos”

“No es de mayor importancia complicar tanto una investigación si al final terminaras descubriendo
el agua tibia”

“Quien soy; para donde voy; de dónde vengo”

“Lo importante al momento de estar sobre la escena es creer en lo que estás haciendo, ya que hoy
día casi nadie cree en nada y al ver a un ser tan dispuesto sobre lo que está haciendo el
espectador asume lo que está sucediendo como verdadero”

“Silencio, escuchar,son una de las primeras cualidades que debe desarrollar un estudiante al lado
del maestro; según los griegos”

Estas fueron unas de las muchas frases que quedaron como luces encendidas en mi mente
durante el transitar la formación y descubrimiento personal de acuerdo al hacer escénico, y es así
como hoy día digo de mi parte que a veces una palabra puede actuar con una contundencia tal
como si fuera un golpe directamente recibido en tu rostro.

Planteamiento de la propuesta: Nosotros los seres humanos poseemos una vida la cual es
gobernada por deseos, emociones, pensamientos, palabras y acciones; dicho comportamiento
esta dado mediante la interacción constante que ocurre con nuestro entorno más primario u
cercano, como lo es; nuestra familia, amigos, escuela, grupos de estudio, y entorno social, es así,
como nuestro ser psicofísico va siendo producto de ese constante intercambio, según Eric Froom
en su libro “El dogma de cristo”; al hablar de un ser psicofísico, me gustaría recalcar que estamos
hablando de un ser humano comun, al cual no le es ajena ninguna de las características antes
mencionadas, las cuales están dadas por impulsos psíquicos y físicos al mismo tiempo.

Desde el punto de vista budista al ser humano se le es visto como un fenómeno mente-cuerpo, el
cual está compuesto por cuatro tipos de mentes:

1: la mente que observa.

2: la mente que clasifica.

3: la mente que siente.

4: la mente que reacciona.

De acuerdo a este tipo de parámetros actuamos constantemente ante cualquier situación en la

que nos encontremos, aunque se dice e incluso está comprobado, que ciertas veces dependiendo
el tipo de circunstancias en la que nos hallemos obraremos de la siguiente manera: observamos lo
que está sucediendo, clasificamos lo que sucede como bueno o malo, pero, generalmente no nos
damos cuenta de lo que nos hace sentir lo que ha sucedido, sino que de inmediato reaccionamos
sea con una acción, palabra, u pensamiento, pasando por alto lo que dichas acciones nos hacen
sentir o sentimos, en ese mínimo instante el cual deberíamos saborear y no caer por si mismos en
un juego automático.

Ahora, si como seres humanos vivimos en un constante ir y venir de nuestros pensamientos a

nuestro ser físico, debido al contacto constante y necesario con la sociedad y la sistematización de
la misma; como hace un actor para pararse ante un público y presentar una historia llena de
emociones, acciones, en conjunto con otros actores, donde con su imaginación pueda recrear de
ese escenario, los mil y un espacios que le son propios al personaje y donde hace vida el mismo;
además de esto, hacerlo de tal manera que el espectador sienta que hace parte de eso que está
sucediendo, por supuesto que sin olvidar para sí mismo como actor de que es un intérprete sobre
un escenario.

Antes de exponer el tratamiento que le aremos al interprete para asumir un personaje en

particular, me gustaría realizar un repaso de algunos procesos de creación y anécdotas que
vivencie dentro y fuera del ciclo universitario, los cuales hacen parte del estudio y formación de mi
persona como interprete; dándome estos el tema para la investigación.

Durante el transitar de la formación académica en la carrera universitaria, escuche

constantemente a los profesores decir que un actor antes de asumir una escena, debía estar
relajado y dispuesto al mismo tiempo, vivo; en mi caso para ese momento solo tenia dieciséis años
recién cumplidos, era la primera ves que estaba lejos de casa, en un lugar donde no conocía a
nadie y además de eso sin saber ni un poco sobre lo que era el trabajo del actor o la interpretación
de un personaje, ya que la causa que me llevo a estudiar actuación realmente fue cualquier cosa,
comparado a la cantidad de razones por las cuales hoy dia sigo con esmero dicha vida; entonces
me ise aliado del silencio para poder escuchar a cada persona y asi saber por donde y como
andaría sobre este camino, fue asi como dichas acciones me llevaron a conocer dentro de la
academia a tres grandes compañeros: David Fidel Aguirre, Jairo Osorio, y Daniel Pinto, los cuales
ya habían tenido contacto con el hecho escénico, y de una u otra manera entendían de una mejor
manera lo que los profesores nos leían o hablaban durante las clases; ya que de mi parte les
confesare, para ese momento ni siquiera había escuchado la palabra relajación, pero como
siempre estaba en total disposición para escuchar y ellos compartían sus experiencias, puntos de
vistas y opiniones de acuerdo al hacer escénico conmigo, era como estudiar con cada uno de ellos
clases particulares y en vip, ya que lo que compartían conmigo era de acuerdo a sus experiencias
directas, con narraciones en primera persona, la expresión de sus sentimientos y el compañerismo
de por medio, entonces; fue asi como empezamos a trabajar juntos, a interpretar cada una de las
palabras que se escuchaban en el salón de clases con lo que cada uno habíamos vivido, por
ejemplo: recuerdo que para entender lo que era ¿como un actor debía estar en escena ( vivo,
atento, dispuesto, escuchando)? siempre decíamos que era (malandreo) como cuando ibas a robar
a alguien, ibas en busca de tu objetivo, robar..! atento de que no te agarren y que todo salga bien,
de sta manera interpretábamos físicamente ese estado, el cual los profesores le daban el nombre
de ¡Estar vivo!. Luego de hablarnos de ciertas características se realizaba un calentamiento físico al
cual se le daba el nombre de desbloqueo físico para la escena, paso seguido entrabamos a realizar
improvisaciones en torno a situaciones comunes de la vida; en el caso de la carrera universitaria,
estaba comprendida para ese momento en un periodo de cinco años los cuales, el primer año de
dicha licenciatura se basaba en el desbloqueo físico de los estudiantes, y conocimiento de los
principales rasgos y característica que un actor debe poseer al momento de asumir la escena, y
aplicar dichos conocimientos en un pequeño estracto de una obra con un tiempo máximo de diez
minutos, ( este año nos acompaño durante dicho proceso el profesor Fredy Torres con un libro de
un maestro de la escena llamado William Layton; el profesor apasionadamente nos abordaba cada
una de sus clases con un capitulo distinto del libro el cual iba haciendo engranaje con cada una de
las clases anteriores, entonces nosotros íbamos tomando palabras claves de cada una de esas
lecturas que el profesor nos iba ofreciendo, para armar una estructura personal a nuestra
manera, unas de estas palabras eran: conflicto, escucha en escena, dispocision, y muchas otras
palabras, planteábamos una situación con un posible final y el resto lo definíamos sobre la escena,
pero siempre recordándonos antes de entrar a hacer nuestro trabajo, que un actor es nadien
estando solo, por lo tanto siempre hay que estar en plena disposición de escuchar las propuestas
que salgan de los demás compañeros de escena, de esta manera decidimos abordar cada uno de
nosotros ese año el trabajo de actuación; para el segundo año de la licenciatura, de igual manera
trabajamos con la misma matris teorica y el mismo profesor de acompañante , pero para este
proceso se debía tomar una obra y sacar la escena mas climax de la obra para trabajarla como
muestra final, este año cambiamos el equipo de trabajo y en mi caso me toco trabajar con Daniel
Pinto, una obra de teatro llamada “La Revolución” de Isaac Chocron, aca el proceso se iba
complicando un poco ms ya que nos corespondia hacer un estudio profundo y detallado del texto
el cual era utilizado para la construccion de cada uno de los personajes, de acuerdo a su biografia,
momentos cumbres y desicibos de la vida de cada personaje por los cuales habían desarrollado
dicho tipo de psicología, sumado a esto le inpregnabamos de acuerdo a cada uno de esos detalles
que nos arrojaba la investigacion, un estudio físico de un animal al que asociaramos dicho
personaje,para luego cerrar la investigacion llevando todo y cada una de estas cosas al hecho
practico o mejor dicho la escena, para la definición de los elementos en el hecho practico se
comensaba con improvisaciones en torno a la escena o si alguno de nosotros lo requeríamos
podíamos plantear otra improvisación que sintiéramos que nos ayudaba para dicho proceso; al
entrar al campo de dichas improvisaciones, comenzamos a hablar sobre la técnica de abordaje
para la escena, la cual consistía en aplicar los siguientes conceptos:

• Súper objetivo de la escena.

• Circunstancias previas a la escena.

• Circunstancias dadas.

• Monologo interno.

• Líneas de acción sobre la escena.

• Urgencia u conflicto.
 Pero algunas veces sucedía que algunos de nosotros realizábamos dicha biografía escrita de una
manera muy completa, pero al momento de asumir el personaje sobre la escena, resultaba difícil,
ya que no se lograba la metamorfosis entre el hecho escrito y la práctica; desde mi punto de vista,
creo que dicha apropiación del personaje no lograba ocurrir debido a que el intérprete, no se
permitía a si mismo ir mas allá, ya que no es nada fácil tomar rasgos psíquicos y físicos
supuestamente ajenos a nosotros para hacerlos propios, y luego llevarlos a la escena , aunque
según el trabajo de cada actor, podías trabajar para la escena específicamente o en otros casos y
como en general nos acostumbramos a trabajar mis compañeros más cercanos y yo, era, llevar el
personaje a nuestras vidas cotidianas, convirtiéndolas así, el laboratorio de investigación del
mismo;en este caso en particular recuerdo que Daniel y mi persona en cierto momento decidimos
salir de el aula de clases y llevar los personajes a la vida real o para ser mas claros a la calle, a los
buses, en las paradas de auto bus, calles publicas, instalaciones de la universidad, todo esto con el
fin de ver las reacciones de la gente, tanto asi, que un dia nos reunios con unos amigos que
conocimos en unos entrenamientos de Capoeira a los que asistíamos mutuamente Daniel y mi
persona, y decidimos pasar la escena delante de ellos con textos de la obra pero siendo nosotros
mismos y con algunas rasgos no tan evidentes del personaje, y la situación que les genero a estos
compañeros fue realmente incomoda, cayendo así estos, en el juego; retirándose a un lado del
grupo en el que estábamos compartiendo , luego de un rato nosotros los llamamos y decidimos
explicarles de que se trataba y ellos quedaron realmente sorprendidos porque pensaban que lo
que había ocurrido era real; durante este proceso de investigacion nos fue de mucha necesidad
personal para nosotros el compartir en conjunto muchas cosas que hacían parte de nuestras vidas
personales, de esta manera comenzamos a ganar confianza uno del otro y viceversa ya que para la
escena en nuestro caso era de vital importancia; Daniel para ese momento dictaba clases de tango
en un lugar llamado “Lunas Rota” tres veces por semana de cinco a siete de la noche, este, me
abrió la posibilidad de asistir a dicho espacio, y ver sus clases, hacerlas parte de nuestro proceso
de investigacion y compartir con el y con otrs personas otro tipo de lenguaje, u energía que me
alimetaba para la escena y nuestro que hacer diario, ya que dicho baile tradicionalmente es para
ejecutarse en pareja(hombre, mujer), en mi caso, estos momentos me gustari llamarlos
“Descubriendo a la mujer” porque fue la primera ves en la que pude tomar de la mano, sentir,
oler, mirar a los ojos, hablar sin hablar, amar, y detestar a la mujer; estas vivencias que giraron en
torno a dicho proceso y de la mano con otra investigacion en la que participaba con la Fundacion
Adroginos sobre una obra de teatro llamada Androgino, la cual habla sobre el mito de los
Androginos de Platon, el amor “la media naranja” de cada uno de nosotros como seres humanos;
ambos procesos y la infinidades de experiencias vividas dia a diadurante eses año se nutrían entre
si para descubrir que dentro de mi y de cadauno de nosotros hay un mundo gigante por vivir y
descubrir y del cual somos dueños, puede parecer extraño y sin sentido la relación que ago entre
una clase de tango, la investigacion de acuerdo al personaje para la obra La Revolucion y la
Fundacion Androginos, pero me permitiré hacer una exposición mas clara del caso; el personaje al
que me correspondia interpretar se llamaba “Eloy, un productor de espectáculos y todo tipo de
eventos escenicos que en algún momento de su vida había tenido una muy buena racha ante el
inmenso mundo del espectáculo, junto a su gran amigo “de cama y cabecera” Gabriel, pero de un
momento a otro y como todo en la vida, les llego la vejes a ambos, ya no saben que hacer ante
dicha situación y amándose y odiándosen Gabriel sin muchos escrupulos debido a su amplia
liberacion sexual expone la situación de ambos en una presentación frente al publico.”

Asi que cada experiencia que viviéramos en conjunto como actores nos haría llenar ese cantaro
invisible de emociones, sensaciones, cualidades que necesitábamos para la escena cada uno d
nosotros, y en conjunto; con relación al trabajo de la mano con la fundación Adroginos, me
gustaría decir que comenzó como observador de los ensayos y utilero, de esa manera compensaba
los entrenamientos que recibía de la fundación, aunque no me molestaba el trabajo, ¡todo lo
contrario! era el primer espectador de la obra, comenzando así a entender la forma de trabajar del
director con los actores; la obra, el escenario, la música, la iluminación, todo en función de la
armonía de ese mundo el cual era la escena. El trabajo de dicha fundación se enfocaba en base a
entrenamientos-calentamientos físicos donde se involucraba completamente el cuerpo, pasando
por saltos, giros, vueltas, distintos tipos de niveles físicos, imaginación, trabajo en parejas,
equipos, en relación con el espacio escénico; en fin, un entrenamiento entorno a cada cualidad,
característica u rasgos que un intérprete utiliza al momento de asumir la escena; ya que el director
de dicha institución el cual es Gabriel Torres nos llevaba a abordar la escena de una manera
totalmente distinta, nunca se decía una palabra sobre lo que se iba a hacer , todo lo contrario,
entrabamos directamente al trabajo físico; para ese momento la fundación estaba con su primer
montaje el cual se llama Androgino, dicha obra estaba compuesta por una pared de madera, la
cual tenia seis metros de ancho y dos metros de alto, la cual se sostenia por cyatro cadenas
amarradas del borde superior de la pared, la misma, estaba compuesta por ventanas y una puerta
gigante por donde se contaba dicha obra; para ese momento estaba compuesta por un elenco de
aproximadamente diecisiete personas entre mujeres y hombres los cuales todos trabajaban
detras de dicha pared sobre estructuras de madera como mesas y sillas para alcanzar algunas
ventanas y asi poder contar la historia con alguns partes de sus cuerpos completamente
desnudos; en mi caso comense a participar en dicha obra solo en la ultima escena por necesidad
del director de querer actuar también en dicha escena y necesitábamos que la cantidad de actores
fueran impares para asi poder realizarse la escena , pero aunque solo era el final de la obra de
igual manera me emocione cuando el director me iso la invitación de que participara, esta, se
construia bajo una sola acción, la cual era abrazarse y separarce, pero todo consistía en torno a
ritmos, energías, y emociones, recuerdo que hasta ese preciso momento no había deseado tanto
en mi vida dar o recibir un abrazo, el calor de la persona, su respiración, había un no se que con
dicha acción que luego de hacerla durante un largo rato durante los laboratorios de investigacion y
composición terminabamos con nuestros pechos henchidos, inflados, tranquilos; otras de las cosas
que no se me podrá olvidar es que dentro de la obra había música en vivo la cual era interpretada
por Jorge Espinoza,recuerdo que dicha música era compuesta de tal manera, que servia como
adereso para la composición y desarrollo de dicha obra de teatro, me es de gran importancia
mencionarlo ya que durante la actuación sobre esa ultima escena nos servia como combustible
para la escena y nuestros cuerpos durante las presentaciones .

Este primer encuentro con el teatro físico como muchas personas le daban el nombre, no pude
entenderlo para ese momento desde un punto de vista intelectual ya que como el trabajo nos
dejaba un gran saldo cualitativo y de formación física de verdad no sentía la necesidad de
calificarlo u ordenarlo, solo me preocupaba en seguir trabajando, entrenando, ya que esa era la
prioridad que como grupo teníamos y de mi parte veía sobre las personas que iban llevando al
frente la agrupación; debido a criterios de trabajo se tomo la decisión de reducir la cantidad de
interpretes a siete personas, y debido a que algunos integrantes no desidieron seguir con el
trabajo de investigacion nos correspondió encontrar un grupo de interpretes nuevos para el
remontaje de dicha obra, y aunque se hablaba de un remonteje de escenas que ya se tenían y
otras que componíamos con el director, siempre estaba el hecho de que trabajaríamos con
personas distintas, con energías completamente ditintas, y que ya había transcurrido un tiempo
mas de vida u experiencias personales que cuando habiaos comensado a trabajar dicha obra asi
que los procesos siempre eran totalmente distintos, de acuerdo a los laboratorios, y las
presentaciones, incluso, cuando era siempre un mismo tema y el mismo director el que llevara
adelante el proceso, naturalmente los resultados serán otros; aunque todos podamos dar por
hecho esta particularidad, realmente en nuestras mentes o muy dentro de nuestro ser, queremos
que no sea asi, queremos que todo se quede como en algún momento fue o a sido, cayendo en el
error de tratar de hacer copias u fotos de dichos momentos, impidiendo algunas veces nuestro
propio crecimiento dentro de tan dichoso arte como lo es la interpretación y la vida misma. Dicha
obra se a montado con cinco elencos distintos en los cuales e participado en todos estos y e visto
la evolución de la misma dentro de mi, y las personas con las que e trabajado,algo que me gustaría
destacar ya que con todas las personas que e trabajado a quedado dentro de nuestra relaciónes
personales un cariño, respeto y aprecio algo que no es tan común en otros tipos de abordajes
escénicos. Desde mi principal experiencia con la obra comense a realizar composiciones físicas de
las ecenas sobre la pared, las cuales constaban de mostrar algunas partes de nuestros cuerpos
desnudos por las ventanas, e impregnarle a cada uno de estos pequeños fragmentos de cuerpos
una energía en conjunto haciendo asi un engranaje completo dentro y fuera de dicha estructura,
una de las cosas de las cuales me gustaría admrar de dicho trabajo es la escucha y comunicación
grupal que se debía tener para realizar las escenas sin olvidar ni romper la energía que al mismo
tiempo se estaba proyectando frente al publico esa disociación que hay entre la parte que se
proyecta y algunas incomodidades que presentábamos detrás de la escena, la proyección máxima
de una emoción algunas veces solo en un pequeño pedaso de piel de tan solo treinta, veinte o diez
centímetros, el como hacer visible e invisible dichas partes del cuerpo de acuerdo al trabajo que se
necesitara desarrollar; en si, un amplio registros físicos en torno a la escena y nuestars propias
vidas.

Sin duda alguna comencé a verme a mí mismo dentro del trabajo escénico, acá, no se hablaba del
personaje y la diferencia que había entre tú y el, ¡todo lo contrario! solo era, escuchar, accionar;
para ese momento era muy complicado de mi parte entender el trabajo que se llevaba a cabo, no
entendía porque no se decía nada, solo era trabajar para la escena, y aun así detrás de toda esa
confusión, acá, me sentía más propio de mí, cada cosa que descubría era un tesoro que iba
guardando, comencé a darle valor a cada cosa que veía y a la vida que tenía antes de llegar a la
ciudad y estudiar en la universidad, la cual era, el haber vivido en el campo hasta mis quince años,
con infinidades de escenarios, cualquier tipo de poesía viva, atmosfera, luces, ritmos, niveles
físicos, animales…… en sí, tuve la necesidad de mirar atrás, darme cuenta de muchas cosas a las
cuales debía darle el valor justo y seguir avanzando.

La manera de trabajar de Grabiel era muy particular, pues, como lo dije anterior mente íbamos
hacia el entrenamiento físico y para la construcción de la obra como tal nos enfocábamos en un
tema en especifico el cual era la columna principal para la construcción de la misma, haciendo que
todos los interpretes que participaramos en el montaje tuviéramos la misma importancia, asi que
aca no se hablaba de personajes sino de escenas, cualidades, emociones, ritmos, composición , y
aunque entre términos paresca ser algo sencillo creo que es la manera mas difícil de trabajar pero
extensamente fructífera al momento de encontrar resultados .

Recuerdo que siempre estábamos formando tertulias Daniel, David, Jairo y mi persona de acuerdo
a lo que íbamos encontrando cada uno de acuerdo a su investigación personal, aunque no se hacía
de manera tan explícita, ya que entre nosotros existía un lenguaje más allá de la palabra sobre el
cual nos permitíamos vernos como humanos y como personajes vivos, compartiendo cada uno sus
mundos con los otros para retroalimentarnos.

En el III año de la licenciatura, según la planificación de acuerdo al pensum de la carrera, nos

correspondia abordar un personaje de alguna obra de teatro clásica, en mi caso, tome la decisión
de investigar sobre la obra “Ricardo III de Shakespeare”, teniendo como guía de la materia para
ese momento la profesora Irina Dendiouk , la cual tenia como pilar principal de sus procesos a un
gran maestro de la escena CONSTANTIN STANISLAVSKI; ese año no pude trabajar con mis
compañeros más cercanos, por decisión propia de cada uno de nosotros, así que trabaje con una
compañera llamada Yuraine Barboza, siendo siempre una orpresa trabajar con otras personas ya
que además de formar nuevas amistades en torno al trabajo, reconoces la forma de trabajar de
ese otro compañero, y te corresponde formar un equipo de trabajo donde cada una de las cosas te
nutran como equipo; EN MI CASO este año realice el mismo tratamiento que le había hecho a los
personajes anteriores, sumándole a este otras características que nos ofrecio la docente guía de
acuerdo a su guía de trabajo, pero no era tan simple, ya que la psicología de este personaje era un
tanto más fuerte y retorcida que los demás; así que cuando comencé el trabajo de calle o fogueo
(como le llamábamos), el cual consistía en llevar el personaje a la vida común a manera de
investigar verdaderamente para la escena, a las personas que me les acercaba, terminaban
diciendo que estaba loco con mi manera de pensar, con otros, debatía puntos de vista y otros
simplemente no se acercaban más, enterándome después que a unas personas les causaba miedo
el simple hecho de acercárseme, e incluso todo tubo su fin, cuando dos de mis mejores
compañeros se me acercaron y me sentaron para decirme, que un profesor les había comentado
que yo estaba perdiendo la justa razón y que debían tenerme en observación, para en cualquier
caso hacer el trámite adecuado y retirarme de la universidad; hasta ese momento no recuerdo
que le hubiera hecho daño a alguien, solo lo que recuerdo era siempre estar solo, crear en mi la
energía que ese personaje tenia y buscar fuera de mi, algunas de esas características que estanban
plasmadas en la biografia; pero los seres humanos generamos de un pequeño dolor el mas grande
de los sufrimientos habeces sin saber realmente cual es la situación que nos a llevado hasta donde
estamos; gracias a la alerta que ellos me dieron, cerré ese laboratorio con el mayor de los éxitos y
un año después, recibí un comentario en forma de chiste de la profesora Irina Dendiouk, el cual no
se me olvidara como lo dijo:

Con una sonrisa en su rostro;

Me miro, y me dijo: ¡sobreviviste a Ricardo III, OGNAN!

La mire, y con una sonrisa de extrañeza, le respondí,….. ¡Sí!.

Que un año después, la guía del proceso que te movió el piso internamente te haya dicho eso, no
sé qué pensar, pero algo que si hay que tener en cuenta como intérpretes, es la forma en, ¿cómo
se aborda un personaje? Ya que es muy sencillo crear cualquier tipo de desorden psicológico, lo
digo de manera personal y debido a experiencias vividas de otros compañeros que vi
personalmente.

el trabajo de conciencia del cuerpo, proyección energética, de ciertas partes del mismo, sin duda
alguna me abrió un gran mundo hacia mi propio cuerpo, dándole paso, a descubrir sensaciones,
emociones,

De la mano con el trabajo que iba desarrollando en la carrera universitaria en el tecer año de la
licenciatura, fui seleccionado por la CNT “compañía nacional de teatro” para realizar un
laboratorio de investigación en conjunto con cinco compañeros mas, dos de ellos eran bailarines
de danza tradicional Luis Villareal, Ignacio Porras, dos actores,Víctor Zambrano, mi persona, Jorge
Espinoza, y Manuel Calderon poco a poco se fue formando el equipo de trabajo y definiéndose los
roles para así de una u otra manera hacerlo más sencillo y productivo, en nuestro caso en
particular como bailarines y actores nos correspondía estar netamente entrenados para cuando el
director, el cual era Gabriel torres comenzara el proceso de creación, nuestro abanico de
posibilidades físicas fuera más amplio y el riesgo de sufrir algunas lesiones físicas fuera menor; así
que Ignacio tomo la riendas de dicho fortalecimiento y entrenamiento físico, presentándonos una
tabla de ejercicios tomados de unas rutinas de gimnasia psicofísica, prana yama y meditación, las
cuales habían sido una base fuerte para su trabajo; hasta ese preciso momento no conocía
ninguna de estas técnicas de entrenamiento y concientización física, ya que su columna principal
es la observación de la respiración y la conciencia plena de nuestros cuerpos; una vez más otro
proceso de investigación me llevo a conducir la mirada hacia el conocimiento personal, pero cada
vez dicho conocimiento u reconocimiento se afianzaba más dentro del marco de mi propio cuerpo;
este proceso de investigación fue enfocado hacia el mito de la “caverna” de platón, pero al
momento de ir hacia el abordaje de la escena comenzamos a transpolar el mito hacia la vida
diaria, común, de cada uno de los seres humanos, incluso nuestras propias vidas, a conectarnos
con nuestros verdaderos yo, no solo desde el punto de vista en el trabajo solo para la escena, si no
en base a intereses íntimos y personales; en mi caso, el personaje que me correspondió asumir fue
el de un ser que se ha “iluminado” que ha dejado toda raíz de ignorancia a un lado y a través de sí
mismo ha podido ver la luz y regresa para mostrar el camino a los demás seres, pero estos,
nublados por su ceguera lo toman y lo asesinan; siempre pensábamos en cómo lograr un
personaje tan sencillo pero complejo al mismo tiempo, durante el proceso de investigacion Ignacio
nos realizaba propuesta de ejercicios físicos, masajes, películas, enfocados, en busca de registros,
cualidades físicas que nutrieran dicho personaje ; al mismo tiempo dentro de mi seguía existiendo
un vacío en por qué se asumían los procesos de esa manera, siempre en mi mente buscando una
razón lógica y que se explicara ¿el cómo? ¿Por qué? ¿El para qué?, y siempre con un cierto miedo
dentro de mí, diciendo, ¿será que este si es el camino o cual otro será?; pero de igual manera no
me detenía seguía trabajando y apostando por lo que íbamos encontrando, e incluso nunca fui
capas de preguntarle a las demás personas que trabajaron en conjunto conmigo en lo que
opinaran, y creo que real mente no lo hice porque me sentía de maravilla haciendo cada cosa que
hacíamos, encontrando cada cosa que encontrábamos, viviendo cada cosa que vivíamos y
realmente era algo absurdo tratar de explicar o darle forma a algo que para muchos estaba claro o
estaban de igual manera o peor que en mi caso.