Arte del Renacimiento

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Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, Galer�a de la Academia de Venecia.

Palacio de Fonseca. A mediados del siglo XVI, Rodrigo de Mex�a promueve este
palacio.
El concepto de renacimiento se aplica a la �poca art�stica que da comienzo a la
Edad Moderna. El t�rmino procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores,
escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este
concepto no recibi� una amplia interpretaci�n hist�rico art�stica.

Sin embargo, Vasari hab�a formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del
arte antiguo, que presupon�a una marcada conciencia hist�rica individual, fen�meno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradici�n art�stica de la

Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de b�rbaros o de
godos. Y con la misma conciencia se opone al arte contempor�neo del norte de
Europa.

Desde una perspectiva de la evoluci�n art�stica general de Europa, el Renacimiento

significa una ruptura con la unidad estil�stica que hasta ese momento hab�a sido
supranacional.

�ndice
1 Renacimiento
2 Etapas hist�ricas
2.1 Quattrocento
2.2 Cinquecento
3 Caracter�sticas del Renacimiento.
3.1 Surgimiento de una nueva relaci�n con la Naturaleza
3.2 El Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas
4 Tipos de edificios
5 Elementos constructivos
5.1 Sustentantes
5.2 Sustentados
5.3 Elementos decorativos
6 Referencias
7 Enlaces externos
Renacimiento
El Renacimiento supone una nueva forma de comprender el arte, las artes liberales
ya no est�n controladas por los gremios, sino bajo la protecci�n de los muchos
pr�ncipes y la burgues�a. Nacen, as�, los mecenas, como las familias Medici,
Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. La figura del artista es engrandecida y admirada, por
lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del
maestro, que controla el acceso a la profesi�n de los oficiales y aprendices, y que
es quien recibe los encargos de los clientes. Adem�s de la burgues�a, la Iglesia y
la monarqu�a ser�n protectores de los artistas, ya que se descubre el valor
propagand�stico del arte. Se establecen tres tipos de relaci�n entre el artista y
el cliente: el sistema dom�stico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista
para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que
crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.

Todo esto exige una formaci�n cient�fica de los artistas y una gran capacidad de
creaci�n. Se inventa la perspectiva a�rea, con el sfumato. Se pone mucha atenci�n
en las proporciones, para que se utilizar� el canon cl�sico, que progresivamente se
ir� alargando, y se guardar� la proporci�n entre las partes. Se redescubre la
arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la
columna guarda una proporci�n entre la altura y la anchura, y el arco con la luz,
se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario.
Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitol�gico, y el paisaje, todo
ello idealizado.

No es una copia de la antig�edad, sino su interpretaci�n. Se busca el realismo,

pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgu�s. En el Renacimiento el
hombre recupera su protagonismo como primer objeto art�stico, seg�n la tradici�n
grecorromana. El hombre es la obra m�s perfecta de Dios. Se recupera el retrato y
la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burgues�a.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o

cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa
poco, pero s� lo bello frente a lo representativo.

El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con
la civilizaci�n. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al
hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.

En su �ltima etapa, cuando est�n conseguidas todas las soluciones t�cnicas, es

cuando se pinta a la manera de un maestro o de otro, corriente a la que se llama
manierismo, que utilizar� todos los tipos cl�sicos de forma alambicada y
"virtuosista".

Etapas hist�ricas
Diferentes etapas hist�ricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

Quattrocento

C�pula de Brunelleschi, Catedral de Santa Mar�a del Fiore en Florencia.

Tiene como espacio cronol�gico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y
comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

Cinquecento

Miguel �ngel, (c. 1511) La Creaci�n de Ad�n, del techo de la Capilla Sixtina.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio art�stico
queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo.
Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacci�n anti cl�sica que conforma el
Manierismo.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de

Europa se mantiene el g�tico en sus formas tard�as, situaci�n que se va a mantener,
exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antig�edad cl�sica, considerada

como un legado nacional, proporcion� una amplia base para una evoluci�n estil�stica
homog�nea y de validez general. Por ello, all�, es posible su surgimiento y precede
a todas las dem�s naciones.

Fuera de Italia la Antig�edad Cl�sica supondr� un caudal acad�mico asimilable, y el

desarrollo del Renacimiento depender� constantemente de los impulsos marcados por
Italia. Artistas importados desde Italia o formados all�, hacen el papel de
verdaderos transmisores.

Caracter�sticas del Renacimiento.

De forma gen�rica se pueden establecer las caracter�sticas del Renacimiento en:
Surgimiento de una nueva relaci�n con la Naturaleza
El arte renacentista va unido a una concepci�n ideal y realista de la ciencia. La
matem�tica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiraci�n de
acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antig�edad, no se orienta hac�a el
conocimiento de fen�meno casual, sino hac�a la penetraci�n de la idea.

El Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas

Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formaci�n cient�fica,
que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al m�s alto rango social.

Los supuestos hist�ricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al

siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura
y un profundo inter�s por la literatura cl�sica, que acabar�a dirigiendo,
forzosamente, la atenci�n sobre los restos monumentales cl�sicos.

Italia en ese momento est� integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Mil�n, el Estado Pontificio y N�poles.

La presi�n que se ejerce desde el exterior impidi� que, como en otras naciones, se
desarrollara la uni�n de los reinos o estados; sin embargo, s� se produjo el
fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de
renovaci�n art�stica.

En Florencia el desarrollo de una rica burgues�a ayudar� al despliegue de las

fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo
estilo, y surgen, bajo la protecci�n de los M�dicis, las primeras obras que desde
aqu� se van a extender al resto de Italia.

Tipos de edificios
Hab�a dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos),
Los edificios religiosos constaban de vitrales e im�genes de santos.

Elementos constructivos
Entre los principales elementos constructivos tenemos:

Sustentantes
Arco de medio punto y columnas.

Sustentados
C�pula, b�veda de ca��n y cubiertas planas con casetones.

Elementos decorativos
Pilastras, frontones, p�rticos, decoraci�n her�ldica, almohadillado, voluta,
grutescos, guirnaldas y medallones.

Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un car�cter profano, y,

l�gicamente, surgi� en una ciudad en donde el G�tico apenas hab�a penetrado,
Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implant� con dificultades.

Se caracteriz� por el empleo de proporciones modulares, superposici�n de �rdenes,

empleo de c�pulas e introducci�n del orden colosal. En el Quattrocento fue
frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles cl�sicos (con
preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caul�culos por figuras fant�sticas
o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la b�veda de ca��n y
de arista, as� como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente
distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o
Cinquecento) es la decoraci�n menud