Biografías #1

1. Josquin Des Prés

fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor
europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, la figura central de la
escuela musical flamenca.
Durante el siglo XVI, Josquin adquirió paulatinamente fama como el mayor compositor de la
época, cuya técnica y expresión magistrales fueron universalmente imitadas y admiradas. Se le
atribuyen al menos 374 obras; ha sido tan sólo tras la llegada de la erudición analítica
moderna cuando se han puesto en duda algunas de esas erróneas atribuciones, con la base de
pruebas manuscritas y rasgos estilísticos.

2. Giovanni Pierluigi da Palestrina

Palestrina nació en la villa de Palestrina 2 cerca de Roma, de Santo Pierluigi y su esposa
Palma3 De joven, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor.
Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal, de acuerdo con un contrato
fechado 28 de octubre de 15443:2. El 12 de junio de 1547, contrajo matrimonio con Lucrecia
Gori3.
En 1550, el obispo de Palestrina, Giovanni Maria Ciocchi del Monte. Posteriormente publicó su
primer libro de misas. Un papa posterior, Paulo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por
juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de
carácter profano. En 1555, fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla
de San Juan de Letrán, donde en 1560 escribió sus Lamentaciones.

3. Tomas Luis De Victoria

fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del
Renacimiento español. Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y
avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su
influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del
Cecilia ismo.
Debido al desconocimiento de la fecha del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, se
investigaron los nacimientos de sus hermanos y familiares más cercanos, llegando así a la
conclusión de que nació hacia finales del 1548. Su padre era de ascendencia judía conversa.3
Desde muy joven pudo haber recibido lecciones musicales de Escobedo mientras éste estaba
en la ciudad de Ávila. Sin embargo, fue Palestrina el que perfeccionó su arte.
4. Orlando di Lasso
Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre
u Orlande de Lassus (Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-
flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina y Victoria está considerado el líder de
la escuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentes
músicos europeos en el siglo XVI.
Nació en Mons, provincia de Henao, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La información
sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal documentadas. La más famosa
de ellas cuenta que fue raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de
12 años deja los Países Bajos junto a Ferrante I Gonzaga, y se dirige a Mantua, en Sicilia y
posteriormente a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Milán se hospeda en
Hoste da goo , cuna de madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su estilo musical
inicial

Biografías #2
1. Pietro Locatelli
Fue un niño prodigio y fue enviado a estudiar en Roma, con Arcangelo Corelli, hacia enero de
1711, fue considerado el Paganini del siglo XVIII. Entre los años 1717 y 1723 lo llaman para
interpretar obras en la Iglesia de San Lorenzo de Damaso.En el año de 1725 fue nombrado
maestro de capilla. Más adelante, en 1727, viaja a Múnich, y al año siguiente a Berlín. Se radicó
finalmente en Ámsterdam dedicándose a la enseñanza, dándole clases a Jean-Marie Leclair, no
otorgó más conciertos públicos, pero si algunos privados. En 1731 obtiene la cédula que le
otorga permiso para imprimir su obra. La obra de Locatelli es principalmente para violín.

2. Arcangelo Corelli
Nació en Fusignano (provincia de Rávena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una de
las familias más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violín en su ciudad
natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En
1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se
establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del
papa Alejandro VIII. En Roma alcanzaría una extraordinaria fama como violinista, a la vez que
perfeccionaba su técnica compositiva. Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.

3. Jan Pieterszoon Sweelinck

Jan Pieterszoon Sweelinck (Deventer, abril o mayo de 1562-Ámsterdam, 16 de octubre de
1621) fue un compositor, organista y docente neerlandés. Su obra se extiende entre el fin del
Renacimiento y el Barroco temprano. Es uno de los primeros grandes compositores de obras
para teclado europeos, y su obra como docente ayudó a cimentar la tradición organística del
Norte de Alemania.
Poco se sabe sobre su educación musical después del fallecimiento de su padre. Entre sus
profesores de música podría haber estado Jan Willemszoon Lossy, un contratenor poco
conocido e instrumentista de chirimía en Haarlem,2 y/o Cornelis Boskoop, quien fuera el
sucesor del padre de Sweelinck's en la Oude Kerk.2 En el caso en que Sweelinck hubiera
efectivamente estudiado en Haarlem, probablemente hubiera sido influido en cierto punto por
los organistas de St.-Bavokerk, Claas Albrechtszoon van Wieringen y Floris van Adrichem, los
cuales improvisaban cotidianamente en la Bavokerk.2

4. Claudio Giovanni Monteverdi

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, bautizado el 15 de mayo de 1567 - Venecia, 29 de
noviembre de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre
la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera
en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y
del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral
de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho
colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista.

5. Girolamo Frescobaldi
Nació en Ferrara, Italia. Estudió a las órdenes del organista y famoso madrigalista Luzzasco
Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de Carlo Gesualdo, también
presente por aquella época en la misma ciudad.
Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le ayudó a conseguir una plaza de organista en la
basílica de Santa María en Trastevere en Roma en la primavera de 1607. Con él viajó a los
Países Bajos antes de convertirse en organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608,
plaza que ocupó hasta su muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de los Médicis en
Florencia. Escribió un gran número de obras para órgano y clavicémbalo, incluyendo tocatas,
caprichos, fantasías, canciones, ricercare (nombre genérico para cualquier pieza con
contrapunto), danzas y variaciones. Entre sus obras más conocidas se encuentran las Fiori
musicali (1635), una colección de obras de órgano para ser tocadas durante la misa.

6. Heinrich Schütz
Schütz nació en Köstritz (Turingia). Su talento musical fue descubierto por Mauricio I de
Hesse-Kassel en 1599. Después de formar parte de un coro infantil en el Museo Mauritianum
por su maravillosa voz de soprano, fue a estudiar Derecho (que más tarde abandonará por la
música de nuevo) a Marburgo, luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar
música con Giovanni Gabrieli. A la muerte de este regresa a Alemania, donde será organista en
la corte de Cassel (norte). Se traslada a Dresde en 1615, donde trabaja como compositor de la
corte del Príncipe elector de Sajonia y donde será maestro de capilla desde 1617 hasta su
muerte (creando la semilla de lo que actualmente es la Orquesta Estatal Sajona de Dresde),
pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia

Biografías #3
1. Georg Friedrich Händel
fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras
cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música
occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor moderno2 en
haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en
vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en la música
inglesa.4 Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más
grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.

2. Antonio Lucio Vivaldi

fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja
en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.2 Compuso unas
770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es
especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y
orquesta Las cuatro estaciones.
Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco. Su abuelo, Agostino, era un panadero de
Brescia; casado con Margherita, con quien tuvo varios hijos.3 Uno de ellos fue Giovanni
Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor.
Margherita, tras morir su esposo, fue a Venecia con sus hijos y Gianbattista empezó a destacar
como violinista. En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla
Calicchio

3. Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (pronunciado Acerca de este sonido ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ (?·i))1 (Rohrau, cerca de
Viena; 31 de marzo de 1732 - Viena; 31 de mayo de 1809), conocido como Joseph Haydn, fue
un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de
ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo
instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de
corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y
tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser
original».4 En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.

4. Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-
Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente
Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente
parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica,
concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y
difusión internacional.

5. Ludwig van Beethoven

fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno
de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de
forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald
Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la
música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se
expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras
para piano y música de cámara.

6. Fryderyk Franciszek Chopin

Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en el voivodato de Mazovia, a 60
kilómetros de Varsovia en el centro de Polonia, en una pequeña finca propiedad del conde
Skarbek, que formaba parte del Gran Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk
Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia)
declaraba haber venido al mundo el 1 de marzo de 1810 y siempre celebró su cumpleaños en
aquella fecha. Pero en su partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Lo más
probable es que esto último fuese un error del sacerdote (fue bautizado el 23 de abril en la
iglesia parroquial de Brochow, cerca de Sochaczew, casi ocho semanas después del
nacimiento). Esta discordancia se discute hasta el día de hoy.7
Su padre, Mikołaj Chopin (Marainville, Lorena, 1771-1844), era un emigrado francés con
lejanos ancestros polacos, que se había trasladado a Polonia en 1787, animado por la defensa
de la causa polaca, y era profesor de francés y literatura francesa; también era preceptor de la
familia del conde Skarbek

7. Franz Peter Schubert

Schubert fue uno de los principales músicos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue
capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió 31 años,
tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la
última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo. Su música no fue
reconocida durante su vida y fue a partir de finales del siglo XIX cuando la música de Schubert
se interpretó con más frecuencia.
Schubert se abrió camino con pequeñas obras para piano y más tarde empezó con sinfonías.
Estuvo a la sombra de Beethoven, se decía que su música era muy bella, pero no encontraba
ninguna orquesta que la tocara en su tiempo y prácticamente solo en las "schubertiadas" podía
exhibir su música. Escribió más de 600 lieder, de los cuales gran parte, después de su
fallecimiento, quedaron inéditos.
La casa natal de Franz Schubert, en la actualidad el n.º 54 de la calle Nussdorfer de Viena.
Desde que nació la muerte estuvo presente en la vida de este compositor. Sus padres tuvieron
13 hijos, aunque diez de ellos murieron al nacer y otro murió prematuramente. Su madre
falleció en un parto cuando él tenía apenas 15 años. La única familia que le quedaba era su
padre y otro hermano. Residían en el barrio de Liechtental. Su padre era profesor y gozaban de
unos escasos ingresos para vivir.