EMYS PhotoshopCC Profesor LoRe PDF

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Diseño Digital PHOTOSHOP© CC
Coordinación Editorial
Omar Sánchez Arreguín
Diseño Editorial
Daniel Salazar Orozco
Corrección de estilo
Mario Mendicuti Abarca
Dirección de Arte
Omar Sánchez Arreguín
Coordinador Ilustración Portada

Mario Martínez Ramírez
Ilustración de portada
Inés Sánchez Granados
Autor Bernardo Cortés Hernández
Raúl Calao Rebouleen Mario Martínez Ramírez
Carlos Zepeda Chehaibar
Ilustración de interiores
Apoyo en actualización: Miriam Tatiana Zamora Gutiérrez
María del Carmen Velázquez Cristóbal César Carranza Contreras
Desarrollo de Tutoriales Dirección de Producción

Mariela Sánchez Arreguín Alejandro Flores Ledesma
Diseño Digital Photoshop CC

1a. Edición
27 de Marzo, 2017
D.R. © Editorial CAZE, S.A.P.I. de C.V., Cerro de Mesontepec, número 83, Colonia Colinas del Cimatario, Querétaro, Qro., CP. 76090, 2012.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, sin autorización de los editores
Impreso y hecho en México.

ISBN: 978-607-8536-12-2
Esta es una obra protegida por las leyes internacionales de derechos de autor. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra y/o los recursos que
la acompañan, por cualquier medio, sin autorización escrita de Editorial CAZE, S.A.P.I. de C.V.
Editado por Editorial CAZE, S.A.P.I. de C.V.

Impreso por Grupo Takxuul. Calz. Santo Tomás #139 , col. Santo Tomás, del. Azcapotzalco, C.P. 02020, México, D.F.
Editorial CAZE, el logotipo de Editorial CAZE, el logotipo del Programa de Informática y Tecnología son propiedad de Tenedora y Controladora GED, S.A.
de C.V. El diseño editorial y contenidos gráficos son propiedad exclusiva de Tenedora y Controladora GED, S.A. de C.V. Todos los nombres de empresas,
productos, direcciones y nombres propios contenidos en esta obra, forman parte de ejemplos ficticios, a menos que se indique lo contrario. Las citas,
imágenes y videogramas utilizados en esta obra se utilizan únicamente con fines didácticos y para la crítica e investigación científica o artística, por lo que
el autor, Editorial CAZE, S. A. P.I. de C. V., y Tenedora y Controladora GED, S.A. de C.V., no asumen ninguna responsabilidad por el uso que se dé a esta
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Adobe no patrocina o endosa esta obra.
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CONTENIDO
Diseño Digital Photoshop© CC
PROPUESTA DIDÁCTICA I
UNIDAD 1 FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN 9

TEMA A TIPOS DE IMÁGENES 10
Imágenes vectoriales 10
TEMA B DIGITALIZACIÓN DE IMÁGENES 11
Imágenes de mapa de bits 11
LÁMINA 1–01 Tipos de imágenes 11
Escáner 12
Cámara Digital 12
TEMA C OBTENCIÓN DE IMÁGENES LIBRES DE DERECHOS 13
TEMA D INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE ADOBE© PHOTOSHOP© 14
LÁMINA 1–02 Historia de Adobe© Photoshop© 14
ACTIVIDAD 1–01 Comenzar con Adobe© Photoshop© 15
TEMA E ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP© 16
VIDEO 1–01 Espacio de trabajo de Photoshop© 17
TEMA F GESTIÓN DE ARCHIVOS 17
Creación de un documento nuevo 17
Abrir archivos 19
Cerrar y guardar una imagen 20
VIDEO 1–02 Gestión de archivos 23
ACTIVIDAD 1–02 Comenzar con Adobe© Photoshop© 23
ACTIVIDAD 1–03 Obtención de imágenes 25
EVALUACIÓN 1 26
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CONTENIDO
UNIDAD 2 HERRAMIENTAS 27
TEMA A HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN 28
Panel de herramientas 28
Herramientas de selección 28
LÁMINA 2–01 Herramientas de selección 29
Tolerancia 30
VIDEO 2–01 Tolerancia 30
PROYECTO 2–01 Figuras simples a partir de selecciones 30
Selecciones como máscaras 32
ACTIVIDAD 2–01 ¿Por qué máscaras? 32
PROYECTO 2–02 Selecciones 33
TEMA B HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE 34
Color de frente y Color de fondo 36
Modo máscara rápida 36
PROYECTO 2–03 Pintando en Adobe© Photoshop© 37
PROYECTO 2–04 Quitando cables 39
PROYECTO 2–05 Quitando imperfecciones y manchas 40
PROYECTO 2–06 Pintando pixeles en modo RGB 41
ACTIVIDAD 2–02 Colores RGB 42
PROYECTO 2–07 Jugando con pixeles en modo CMYK 43
LÁMINA 2–03 Colores CMYK 44
TEMA C HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE 45
PROYECTO 2–08 Creando texto en Adobe© Photoshop© 46
TEMA D OTRAS HERRAMIENTAS 47
PROYECTO 2–09 Corregir la inclinación de una foto 48
Panel Historia 48
PROYECTO 2–10 Separar imágenes 49
EVALUACIÓN 2 50
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CONTENIDO
UNIDAD 3 CAPAS 51
ACTIVIDAD 3–01 Creando capas manualmente 52
TEMA A LAS CAPAS (LAYERS) 53
Crear y eliminar capas 54
Capa activa 54
La visibilidad de una capa 55
VIDEO 3–01 Capas 55
PROYECTO 3–01 Fusión de Imagenes 56
TEMA B LAS HERRAMIENTAS DEL PANEL CAPAS 57
Modos de fusión 57
LÁMINA 1–01 Modos de fusión 60
PROYECTO 3–02 Coloreando fotografías en modos de fusión 60
Bloqueo de capas 61
Añadir capas 61
Combinar capas 62
Opacidad 62
Relleno 62
VIDEO 3–02 Herramientas del panel capas 62
ACTIVIDAD 3–02 Experimentando con capas 62
Los estilos de capa 64
VIDEO 3–03 Estilos de capa 65
PROYECTO 3–03 Estilos de Capa 66
PROYECTO 3–04 Trabajando con los modos de capa 67
TEMA C TRANSFORMACIÓN DE LA CAPA 70
VIDEO 3–04 Transformación de capa 71
PROYECTO 3–05 Transformando retratos 72
TEMA D CREAR MÁSCARA DE CAPA (ADD LAYER MASK) 73
PROYECTO 3–06 Fusión de imagenes para portada de revista. 74
PROYECTO 3–07 Fusión de imagenes para portada de revista. 75
TEMA E CAPAS DE RELLENO O AJUSTE 76
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CONTENIDO
VIDEO 3–05 Capas de relleno y ajustes 77
PROYECTO 3–08 Restaurando una imagen con las capas de ajuste 78
ACTIVIDAD 3–03 Capas y máscaras 79
EVALUACIÓN 3 80
UNIDAD 4 LA FOTOGRAFÍA 81
TEMA A LA FOTOGRAFÍA 82
Historia de la fotografía 82
LÁMINA 4–01 Historial de la Fotografía 83
PROYECTO 4–01 Reflexión 83
PROYECTO 4–02 Haciendo un Daguerrotipo 84
PROYECTO 4–03 Ensayo fotográfico 85
TEMA B LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS 86
ACTIVIDAD 4–01 Géneros fotográficos 89
ACTIVIDAD 4–02 Compartiendo sensaciones y emociones 89
TEMA C LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 90
PROYECTO 4–04 Ensayo fotográfico 92
Elementos de la cámara fotográfica 93
LÁMINA 4–02 Tipos de cámara 95
ACTIVIDAD 4–03 Conociendo la cámara fotográfica 96
ACTIVIDAD 4–04 Tu cámara 98
TEMA D LA PROFUNDIDAD DE CAMPO 100
PROYECTO 4–05 Fotografía de acercamiento 101
EVALUACIÓN 4 102
UNIDAD 5 COLOR 103

TEMA A MODOS DE COLOR 104
LÁMINA 5–01 Modos de Color 104
TEMA B LOS AJUSTES DE LA IMAGEN 105
VIDEO 5–01 Los ajustes de la imagen 105
PROYECTO 5–01 Mezclando Colores 106
ACTIVIDAD 5–01 Ajustando Fotografías 107
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CONTENIDO
TEMA C LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO 107
PROYECTO 5–02 Imágenes del pasado 109
TEMA D LA FOTOGRAFÍA A COLOR 110
PROYECTO 5–03 Corrigiendo los tonos y brillos de una imagen 111
EVALUACIÓN 5 112
UNIDAD 6 ¿CÓMO MEJORAR FOTOGRAFÍAS? 113

TEMA A PLAN DE TRABAJO PARA TOMAR UNA FOTOGRAFÍA 114
La Iluminación 114
Los planos de la fotografía 115
LÁMINA 6–01 Planos en la fotografía 115
PROYECTO 6–01 Haciendo un estudio fotográfico de producto 115
Elementos de composición 116
LÁMINA 6–02 Elementos de composición 116
ACTIVIDAD 6–03 Utilizando la composición para la fotografía 116
LÁMINA 6–03 Tips para sacar mejores fotografías 116
TEMA B LOS FILTROS DE ADOBE© PHOTOSHOP© 116
VIDEO 6–01 Filtros 117
PROYECTO 6–02 Trabajando con filtros 117
Acciones 118
VIDEO 6–02 Acciones 118
PROYECTO 6–03 Creando acciones 119
ACTIVIDAD 6–04 Fotografía de velocidad 120
ACTIVIDAD 6–05 Fotografía de profundidad 121
ACTIVIDAD 6–06 Practicando la exposición 122
PROYECTO 6–04 Trabajando con retratos y paisajes 123
TEMA C EL RETOQUE FOTOGRÁFICO 124
PROYECTO 6–05 Eliminando ojos rojos 124
PROYECTO 6–06 Restaurando fotografías 125
ACTIVIDAD 6–07 Fotografía publicitaria 126
EVALUACIÓN 6 127
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RECURSOS
MATERIAL IMPRESO
Este material forma parte de un conjunto de recursos que conforman el Programa de
Informática y Tecnología (PIT). Está organizado en bloques que incluyen todo lo nece-
sario para aprender, practicar y evaluar habilidades o competencias. Las explicacio-
nes, imágenes, tablas, actividades, notas y tips, apoyadas con las láminas y tutoriales,
permiten integrar la experiencia de aprendizaje desde diversas perspectivas. Así, po-
demos afirmar que el PIT de Grupo Educare es la mejor manera de aprender haciendo.
RECURSOS DIGITALES
Los recursos digitales que acompañan al material impreso, contienen videos que
te ayudarán a comprender los conceptos y a poner en práctica las habilidades ad-
quiridas. Adicionalmente encontrarás los archivos que se requieren para realizar las
actividades, algunos documentos y aplicaciones útiles. No olvides que los recursos
digitales son parte integral del programa, por lo que es muy importante que los co-
nozcas y utilices en el curso.
EXPLICACIÓN ICONOGRÁFICA
ACTIVIDAD EVALUACIÓN
Este icono nos indica un ejer- Este icono indica un ele-
cicio que refuerza la parte mento fundamental del
teórica de este material. proceso educativo que
sirve para valorar el pro-
PROYECTO ceso de aprendizaje.
Nos indica un ejercicio que
refuerza de manera práctica. NOTA
Las notas que verás den-
tro de tu texto, puntuali-
VIDEO zan la teoría o los aspec-
Es el material digital de los tos más importantes de
recursos del programa. La re- un tema.
presentación en video de la
parte teórica. TIP
Es una sugerencia que
LÁMINA DE APOYO complementa un tema del
Es un recurso del profesor, que impreso, dando un pano-
sirve como refuerzo dinámico rama más amplio al alum-
e interactivo a un tema denso, no sobre cómo ejecutar
que complementa la teoría del una actividad de manera
material impreso. sencilla y práctica.
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PROPUESTA DIDÁCTICA
Las propuestas
didácticas son flexibles,
adaptables a la forma
personal de trabajo del
maestro y necesidades
específicas de cada Nivel Básico Duración sugerida: 40 sesiones de 45/50 minutos
clase maximizando así el
empleo de los recursos
disponibles. Contenido
A. Unidad 01 Introducción a Photoshop®

B. Unidad 02 Herramientas
C. Unidad 03 Capas
D. Unidad 04 La fotografía
E. Unidad 05 Color
F. Unidad 06 ¿Cómo mejorar fotografías?

Autores: Carlos Zepeda Chehaibar
Raúl Calao Reuboleen
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Diseño digital Adobe Photoshop CC
Unidad Tema Subtema Objetivos
1. Introducción a Tema A Tipos de Imágenes vectoriales Definir los conceptos de

Photoshop ® imágenes Imágenes de mapa de Imagen Mapa de Bits y
bits Vector al describir sus
características.
Sesiones Sugeridas 3
Tema B Digitalización Escáner Describir el flujo de

de imágenes Cámara digital trabajo para digitalizar
una imagen.
Tema C Obtención de Registrar diferentes

imágenes libres de medios para obtener
derechos imágenes libres de
derechos y usarlas
para el desarrollo de un
proyecto.
Tema D Introducción Conocer la historia y

e historia de Adobe® versiones de Adobe®
Photoshop® Photoshop®.
Tema E Espacio de Definir los elementos que

trabajo de Photoshop® componen el espacio
de trabajo de Adobe®
Photoshop®.
Tema F Gestión de Creación de un Identificar los comandos

archivos documento que te permitirán crear,
Nuevo Abrir archivos abrir, cerrar y guardar
Cerrar y guardar una
imagen
2 - Herramientas Tema A Herramientas Panel Herramientas Identificar el panel

Sesiones sugeridas 9 de Selección Herramientas de Herramientas de
Selección Adobe® Photoshop®,
Tolerancia herramientas de
Selecciones como selección, su función y
máscaras empleo. Comprender el
concepto de Tolerancia y
aplicar máscaras a partir
de una selección.
II
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Propuesta didáctica
Competencias Actividades sugeridas Tutorial sugerido Recursos

por el alumno
A definir los conceptos de imagen, Lámina 1-01

mapa de bits y vector. Vectores vs.
Mapa de bits
A reconocer al escáner y la cámara

como elementos para digitalizar
imágenes.
A localizar imágenes con licencias

creative commons e identificar el tipo
de licencia por su iconografía, así como
el uso que se puede dar al material que
emplea este tipo de licencias.
La historia acerca del desarrollo de Actividad 1-01 Lámina 1-02

Adobe® Photoshop®, los nombres de Comenzando con Historia de
sus creadores, así como los orígenes de Adobe® Photoshop® Adobe
la aplicación.
Cuales son los principales elementos Video 1-01 Espacio

que conforman el espacio de trabajo de de trabajo de
Adobe® Phtoshop®. Photoshop®
Los procedimientos necesarios para Actividad 1-02 Adobe® Video 1-02 Gestión
crear un documento, abrir un documento Photoshop® de archivos
existente en tu computadora, guardar, Actividad 1-03
cerrar, así como los formatos de archivo Obtención de imágenes
que puedes manipular en Adobe® Evaluación 01
Photoshop®.
A crear diferentes tipos de selecciones Proyecto 2-01 Figuras Video 2-01 Lámina 2-01
mediante las herramientas que simples a partir de Tolerancia Herramientas
proporciona Adobe® Photoshop® selecciones de Selección
en el panel Herramientas, modificar Actividad 2-01 ¿Por
las opciones de tolerancia de las quémáscaras?
herramientas de selección y bote de Proyecto 2-02
pintura, emplear las herramientas de Selecciones
selección para establecer máscaras en
tus proyectos.
III
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Continuación Tema B Herramientas Color de frente y Color de Emplear las herramientas

Unidad 2 de pintura y retoque fondo de pintura y retoque
Modo máscara rápida realizando proyectos.
Diferenciar los conceptos
Color de frente y Color de
fondo.
Tema C Herramientas Conocer las herramientas

de dibujo y texto disponibles en Adobe®
Photoshop® para
la creación y edición de
texto, así como para la
realización de trazos
vectoriales.
Tema D Otras Panel Historia Emplear otras

herramientas herramientas que son de
uso frecuente y mediante
su uso realizarás tareas
de manera eficiente y
sencilla.
3 - Capas Tema A Las capas Crear y eliminar capas Organizar elementos para
Sesiones sugeridas 9 Capa activa formar una imagen, a
La visibilidad de capa partir de varias capas.
Tema B Las Modos de fusión Definir los elementos que

herramientas del panel Bloqueo de capas componen el espacio
Capas Anidar capas de trabajo de Adobe®
Photoshop®.
Combinar capas
Opacidad
Relleno
Los estilos de capa
IV
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Competencias Actividades sugeridas por el Tutorial suge- Recursos

alumno rido
Cuáles son los las herramientas de Proyecto 2-03 Pintando Lámina 2-02
pintura y retoque, aplicando retoques en Adobe® Photoshop®; Herramientas
fotográficos en varios proyectos, Proyecto 2-04 Quitando de Pintura y
también aprendiste a reconocer los cables; Retoque
colores de frente y fondo. Realizando Proyecto 2-05 Quitando Lámina 2-03
varios proyectos comparaste los imperfecciones y manchas; Colores
sistemas de color RGB y CMYK. Proyecto 2-06 Pintando CMYK
píxeles en modo RGB;
Actividad 2-02 Colores RGB;
Proyecto 2-07 Jugando con
los píxeles en modo CMYK
Cómo crear dibujos vectoriales, Proyecto 2-08 Creando texto

diferentes figuras geométricas y en Adobe® Photoshop®
manipulaste las herramientas que
ofrece Adobe® Photoshop® para su
edición, también aprendiste a usar las
herramientas de creación y edición de
texto y elaboraste máscaras a partir de
la introducción de texto enuna imagen.
A examinar otras herramientas que Proyecto 2-09 Corregir la Lámina

son de uso frecuente en la edición de inclinación de una foto 2-03 Otras
imágenes digitales. Proyecto 2-10 Separar herramientas
imágenes
Evaluación 02
A identificar el Panel Capas y sus Actividad 3-01 Creando capas Video 3-01
principales funciones,identificas las manualmente Capas (Layers)
capas en un documento de Adobe Proyecto 3-01 Fusión de
Photoshop, también puedes crear y
imágenes
eliminar capas.
A emplear y practicar el uso de cada Proyecto 3-02 Coloreando Video 3-02 Lámina 3-01
una de los Modos de fusión al trabajar fotografías en Modos de Herramientas Modos de
con capas, aplicándolas a una nueva Fusión del panel capas fusión
imagen creando efectos visuales.
Actividad 3-02 Video 3-03
Experimentando con capas Estilo de capa
Proyecto 3-03 Estilos
de capaProyecto 3-04
Trabajando con los Modos de
Capa
V
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Continuación Tema C Transformación Comprender las

Unidad 3 de la capa herramientas de
Transformación de capa.
Tema D Crear Máscara Evaluar las herramientas

de capa de Crear máscara de
capa.
Tema E Capas de Diferenciar las

relleno herramientas de Capas
de Relleno y ajuste.
4 - La fotografía Tema A La fotografía Historia de la fotografía Identificar los orígenes de

Sesiones sugeridas 8 la fotografía.
Tema B Los géneros Modos de fusión. Reconocer el tipo de

fotográficos Bloqueo de capas. Anidar género al que pertenece
capas. Combinar capas. una fotografía.
Opacidad. Relleno.Los
estilos de capa
Tema C La cámara Elementos de la cámara Nombrar las partes de

fotográfica fotográfica una cámara fotográfica.
VI
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Competencias Actividades sugeridas por el Tutorial sugerido Recursos

alumno
Que puedes modificar la apariencia Proyecto 3-05 Transformando Video 3-04

de las capas de un documento, en retratos Transformación
cuanto a tamaño y rotación, formando de capa
composiciones de imágenes
Que agregando Máscaras de capa, Proyecto 3-06 Fusión de

puedes lograr realizar fotomontajes imágenes para portada de
detallados. revista
Proyecto 3-07 Fusionando
dos imágenes con ayuda del
pincel
Que si empleas la herramienta de capa Proyecto 3-08 Restaurando Video 3-05 Capas
de relleno o ajuste para realizar edición una imagen con las capas de de relleno y ajuste
no destructiva de un archivo. ajuste
Actividad 3-03 Capas y
máscaras
Evaluación 03
La importancia de la fotografía a través Proyecto 4-01 Reflexión

del tiempo y la evolución de las cámaras Proyecto 4-02 Haciendo un
fotográficas. daguerrotipo
Proyecto 4-03 Ensayo
fotográfico
Nombrar los principales géneros Actividad 4-01 Géneros Lámina

fotográficos y describir sus fotográficos 3-01 Modos
características. Actividad 4-02 Compartiendo de fusión
sensaciones y emociones
A reconocer los elementos que Proyecto 4-04 Crear una Lámina

componen una cámara fotográfica, cámara oscura 4-02 Tipos
describiendo la función que desarrolla Actividad 4-03 Conociendo la de cámara
cada uno de dichos elementos. cámara fotográfica
Actividad 4-04 Tu cámara
VII
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Continuación Tema D La profundidad Dominar la profundidad

Unidad 4 de campo de campo practicando la
fotografía de
acercamiento.
5 - Color Tema A Modos de Color Identificar los modos

Sesiones sugeridas 3 de color, en los cuales
Photoshop® es capaz de
manipular imágenes.
Tema B Los ajustes de Realizar ajustes

la imagen globales de manera
rápida, empleando
los disponibles por la
aplicación.
Tema C La fotografía en Reconocer los elementos

blanco y negro esenciales de una
imagen a blanco y negro.
Tema D La fotografía a Conocer los inicios de la

color fotografía a color.
6 - ¿Cómo mejorar Tema A Plan de La iluminación Describir los pasos

fotografías? trabajo para sacar una Los planos de la para obtener mejores
Sesiones sugeridas 8 fotografía fotografía fotografías.
Elementos de
composición
Tema B Los Filtros de Acciones Conocer el concepto

Adobe® Photoshop® de filtro fotográfico, sus
aplicaciones y
principales.x
VIII
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Competencias Actividades sugeridas por el alumno Tutorial suge- Recursos

rido
A obtener fotografías de Proyecto 4-05 Fotografía de

acercamiento, al dominar la acercamiento
profundidad de campo. Evaluación 04
A comparar y describir los

diversos modos de color en
los que es posible manipular
imágenes, analizando las
características que componen a
cada uno de ellos.
Que es posible aplicar ajustes Proyecto 5-01 Mezclando Colores Video 5-01 Los
a fotografías para mejorar Actividad 5-01 Ajustando fotografías ajustes de la
su aspecto o modificar su imagen
apariencia.
Cómo, manipulando el modo de Proyecto 5-02 Imágenes del

color de una imagen, se puede pasado
cambiar su apariencia a blanco y
negro o hacerla parecer que es
una fotografía antigua.
A realizar ajustes más precisos Proyecto 5-03 Corrigiendo los tonos y

de brillo y contraste modificando brillos de una imagen
individualmente los parametros Evaluación 05
CMYK.
A cómo mejorar tu técnica Proyecto 6-01 Haciendo un estudio

para capturar imágenes de alta fotográfico de producto
calidad y expresión, al emplear Actividad 6-01 Utilizando la
los principios de composición de composición para fotografía
imagen en tus fotografías.
Cómo aplicar filtros, su Proyecto 6-02 Trabajando con Filtros Video 6–02
organización y efectos sobre una Proyecto 6-03 Creando Acciones Acciones
imagen. Actividad 6-02 Fotografías de velocidad
Actividad 6-03 Fotos de profundidad
Actividad 6-04 Actividad sobre
exposición
Proyecto 6-04 Trabajando con retratos
y paisajes
IX
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Continuación Tema C El retoque Identificar procesos

Unidad 6 para la restauración
de fotografías viejas
al digitalizarlas y
modificarlas en
Photoshop®.
X
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Competencias Actividades sugeridas por el alumno Tutorial suge- Recursos

rido
Corregir defectos en imágenes Proyecto 6-05 Eliminando ojos rojos

o modificar imágenes para Proyecto 6-06 Restaurando fotografías
expresar una idea específica. Actividad 6-05 Fotografía publicitaria
Evaluación 06
XI
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Inventario de Habilidades
Este inventario se emplea para medir las habilidades de los alumnos que inician el curso. Esto no
es una prueba, es un indicador que va del 1 al 5, dónde uno establece poco o nulo conocimiento
del tema por parte del alumno y cinco que está completamente familiarizado con el mismo.
Habilidad 1 2 3 4 5
Reconocer diferencias entre mapa de bits y vector.
Uso del escáner.
Identificar tipos de licencias Creative Commons.
Reconocer el espacio de trabajo de Photoshop®.
Abrir y guardar archivos en Photoshop®.
Diferenciar Color de Frente y Color de Fondo.
Modificar una selección.
Crear capas.
Modificar el tamaño de una capa.
Reconocer las fotografías por tipo de género.
Operación de cámara fotográfica.
Modificar el Color y la saturación de una imagen.
Reconocer los tipos de planos en la fotografía.
Aplicar modos de fusión a una capa.
Optimizar imagenes para la Web o medio impreso.
Diferenciar los modos de color RGB y CMYK.
Aplicar acciones en Photoshop®.
Aplicación de filtros a una fotografía.
Corregir ojos rojos en fotografías.
Crear fotografías para medios publicitarios.
XII
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unidad 1
Photoshop® fue lanzado
al mercado en 1988 por la FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN
compañía Adobe®, bajo el
nombre de Adobe® Pho-
toshop® 0.63. Nivel Básico Duración sugerida: 3 sesiones de 45/50 minutos
Durante el desarrollo de esta unidad aprenderás a:
A. Definir los conceptos de Imagen Mapa de Bits y Vector al describir

sus características.
B. Describir el flujo de trabajo para digitalizar una imagen.
C. Registrar diferentes medios para obtener imágenes libres de dere-
chos y usarlas para el desarrollo de un proyecto.
D. Conocer la historia y versiones de Adobe® Photoshop®.
E. Definir los elementos que componen el espacio de trabajo de Ado-
be® Photoshop®.
F. Identificar los comandos que te permitirán crear, abrir, cerrar y guar-
dar un documento.

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tema A TIPOS DE IMÁGENES

Los programas de diseño gráfico trabajan en general con dos tipos de imágenes:
vectoriales y mapa de bits. Comprender sus características y diferencias es indis-
pensable para aprender de manera exitosa el manejo de programas de diseño.
Imágenes vectoriales
Un gráfico vectorial se compone de líneas rectas y curvas que tienen propiedades

como el color, tamaño o posición. Los vectores son independientes de la resolución,
lo que significa que pueden desplegarse a cualquier tamaño manteniendo la misma
calidad.
Una imagen vectorial (o simplemente vector) es en realidad una función matemática

que la computadora calcula cada vez que necesita desplegar la imagen en pantalla.
Si haces un acercamiento a una parte de la imagen, la función se calcula nuevamen-
te, de manera que no hay pérdida de información.
Cuando se trabaja con imágenes vectoriales se modifican las propiedades de los

vectores que forman los objetos o figuras. Este tipo de imágenes son ideales para
crear y manipular formas y textos.
Imagen 1-1: Acercamiento a una imagen vectorial
Imagen 1-2: Imagen Vectorial
10
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Fundamentos de la imagen digital
Imágenes de mapa de bits
Adobe® Photoshop® trabaja con imágenes de mapa de bits. Los mapas de bits es-
tán compuestos por una cuadrícula de pequeños puntos denominados píxeles (que
quiere decir picture element o elementos de imagen). Los píxeles están ordenados
y coloreados de una forma determinada para definir un patrón. Un píxel sólo puede
tener un color.
Cuando se trabaja con imágenes de mapa de bits, se modifican los píxeles en lugar
de modificar directamente los objetos o las figuras. Este tipo de imágenes son idea-
les para capturar y manipular fotografías.
Imagen 1-3: Acercamiento a una imagen de mapa de bits Imagen 1-4: Imagen de mapa de bits
LÁMINA 1–01 Tipos de imágenes
tema B DIGITALIZACIÓN DE IMÁGENES

Digitalizar una imagen, es el proceso mediante el cual la información de luz y color
se transforman en información numérica, que puede ser almacenada y manipulada
en medios electrónicos digitales, como una computadora. El proceso de digitali-
zación requiere siempre un convertidor analógico digital o DAC, que es el encar-
gado de asignar un valor numérico a cada nivel de luz o color. La digitalización
de imágenes se puede realizar por medio de una cámara digital o un escáner.
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Una vez almacenada, la información digital se puede duplicar, enviar por Internet o
manipular en algún programa de edición de fotografías.
Escáner
El escáner es un periférico de entrada de la
computadora. Para capturar las imágenes, el
escáner ilumina la imagen original con una
fuente de luz (lámpara o foco) y, mediante
espejos, transfiere la luz reflejada hacia un
dispositivo sensor denominado CCD. El CCD
transforma la luz en señales eléctricas y luego
transforma dichas señales eléctricas al formato
Imagen 1-5: E·scáner digital (ceros y unos) con un DAC (Conversor
Analógico-Digital), que manda finalmente la in-
formación a la PC.
Cámara Digital
Una cámara digital permite tomar fotos que se
pueden visualizar, modificar e imprimir utilizan-
do una computadora. La mayoría de las cá-
maras digitales incluyen una pantalla o visuali-
zador de cristal líquido (Liquid Crystal Display
o LCD), que se puede utilizar para tener una
vista preliminar antes de tomar la fotografía y/o
para ver las imágenes ya capturadas.
Imagen 1-6: E·scáner Las cámaras comúnmente incluyen un cable

que permite conectar la cámara a un puerto
de entrada para transferir las fotografías a la
PC. La mayoría de las cámaras tienen una memoria integrada o removible, que al-
macena fotografías hasta que se les transfiere a una computadora.
• Memoria incorporada: almacena entre 20 y 60 fotografías, dependiendo del

tamaño y calidad. Una vez que está llena se transfiere a la computadora.
• Memoria removible: almacena fotografías en una tarjeta o incluso en un dis-
quete regular. Se puede reemplazar una tarjeta de memoria cuando esté llena
para seguir tomando fotos.
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tema C OBTENCIÓN DE IMÁGENES LIBRES DE DERECHOS
Un punto que debes tomar en cuenta para poder utilizar cualquier imagen legal-
mente y poder difundir tu trabajo sin problemas, son los derechos del autor. No se
trata únicamente de derechos económicos, porque suele pensarse que si algo se
usa sin fines de lucro, no hay problema. Un autor también tiene derechos morales y
puede negarse a que su obra se use para promover ideas y valores contrarios a los
suyos; por lo cual el autor tiene el monopolio legal del derecho de copia de su obra.
Además de las imágenes con Copyright (todos los derechos reservados), están las
imágenes con algunos derechos reservados. La Free Software Foundation promovió
una iniciativa para crear contenidos digitales de libre atribución y así surgieron las
licencias CreativeCommons.Este tipo de licencias se aplican lo mismo a textos, que
a música, video o imágenes fijas cuyos autores deciden reservarse sólo algunos
derechos. Básicamente se trata de 4 tipos de licencia.
Símbolo Creative Commons

Al símbolo principal de este tipo de licencias se le acompaña de lo
siguientes íconos para diferenciar el tipo de atribución y uso del ma-
terial.
De atribución:
Se permite su libre copia y distribución, con la condición de dar cré-
dito al autor original.
No comercial:
Se permite su libre copia y distribución, únicamente con fines no co-
merciales.
Obras no derivadas:
Se permite su libre copia y distribución, pero únicamente de copias
exactas, no de obras derivadas en las que se use el original para ha-
cer algo más.
Compartir con la misma licencia:

Se permite su libre copia y distribución, con la condición de que el
trabajo en el que se use, sea compartido con una licencia igual.
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tema D INTRODUCCIÓN E HISTORIA DE ADOBE© PHOTOSHOP©

El programa de Adobe® Photoshop® es una aplicación para manipular y editar imá-
genes fotográficas y vectoriales, para medios impresos o virtuales. Desde su apa-
rición, el programa ha evolucionado y mejorado sus características y capacidades.
Aunque probablemente hay más de 100 programas para edición o manipulación de
imágenes, Photoshop ha sido considerado -por muchos años- la aplicación modelo
estándar dentro de la rama de las artes gráficas. Hoy en día sigue siendo la aplica-
ción número uno en diseño y se considera la más completa y poderosa.
Además de sus capacidades para trabajar con imágenes, a Photos-

hop® se han agregado nuevas herramientas para el desarrollo Web. Ya
no sólo es una apliación para retoque de imágenes si no que es usado
para diseño gráfico de retículas de sitios Web o Apps para móviles.
Adobe Photoshop© se creó en 1990 como una aplicación diseñada

para trabajar en las computadoras Macintosh®, que durante muchos
años fueron consideradas las más adecuadas para el diseño gráfico.
En 1987, Thomas Knoll trabajaba en un código de programación llamado “Display”,

que servía para obtener imágenes en escala de grises para adaptárselas a un mo-
nitor blanco y negro. Su hermano “John Knoll” experimentaba diariamente en su
computadora para crear efectos especiales.
Los dos hermanos se unieron y mientras uno trabajaba en agregar a

la computadora la habilidad de leer y escribir varios formatos, el otro
desarrollaba procesos de rutina en las imágenes, que después se con-
vertirían en los “filtros o plug-ins”. Estos últimos los estudiaremos más
adelante. La aplicación que desarrollaron con su trabajo fue nombrada
Photoshop y crearon un manual para su manejo. En 1988 la Compañía
Adobe® decide comprar la licencia del programa.
Actualmente, el programa trabaja de la mano de otras aplicaciones de
la misma compañía para el diseño gráfico de impresos y gráficos para
sitios web y continúa siendo la herramienta más usada por fotógrafos
para edición de imágenes junto con Adobe© Lightroom©.
LÁMINA 1–02 Historia de Adobe© Photoshop©
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ACTIVIDAD 1–01 Comenzar con Adobe© Photoshop©
1. Escribe para qué puedes utilizar el programa de Adobe® Photoshop®.
Se utiliza Adobe Photoshop para editar y manipular imágenes digitales.
2. ¿En qué año se creó Photoshop©?
Photoshop se creó en el año 1990.
3. ¿Quiénes fueron los creadores de Photoshop©?
Sus creadores fueron Thomas y John Knoll.
4. Cuántas y cuáles son las ediciones que Photoshop© ha sacado al mercado?
Son 14 las ediciones de Photoshop y son:A. Photoshop 1.0, A. Photoshop

2.0, A. Photoshop 3.0, A. Photoshop 4.0, A. Photoshop 5.0, A. Photoshop
6.0, A. Photoshop 7.0, A. Photoshop CS hasta A. Photoshop CS6 y A. Pho-
soshop CC.
5. ¿En qué año Photoshop© es adquirido por Adobe©?
En el año 1988.
6. Describe qué es la digitalización de una imagen:
Digitalizar una imagen es el proceso mediante el cual la información de luz

y color se transforman en información numérica para ser guardada y mani-
pulada
7. ¿Qué es un mapa de bits?
Un mapa de bits es una cuadrícula formada por píxeles.
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tema E ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP©

Al iniciar Adobe® Photoshop® verás el espacio de trabajo. Los elementos que lo
componen son los siguientes:
1 2
Imagen 1-9: Espacio de trabajo de Photoshop 4

3
1. Barra Aplicación. En ella encuentras el nombre de la aplicación, así

como los botones de minimizar, restaurar y cerrar.
2. Barra de menús. Contiene a detalle todas las operaciones que se le pue-

den hacer al documento o al programa.
3. Panel de control. Permite establecer los parámetros de las herramientas

o el objeto seleccionado.
4. Barra de estado. Esta barra nos proporciona información sobre el archivo

e imagen con la que estamos trabajando.
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5. Panel Herramientas. Permite modificar y editar el objeto.
6. Paneles. Permiten trabajar con los distintos aspectos de un documento,

como capas, colores, navegador o historial, entre otras.
TIP Es posible que otros usuarios modifiquen la apa-

riencia de la pantalla principal. Si no ves la panta-
lla tal y como se muestra aquí, puedes mostrar la
distribución de fábrica usando el menú Ventana/
Espacio de trabajo/Aspectos Esenciales.
VIDEO 1–01 Espacio de trabajo de Photoshop©
tema F GESTIÓN DE ARCHIVOS
Creación de un documento nuevo
Para crear un nuevo documento utiliza el menú Archivo/Nuevo o la combinación

de teclas <Ctrl+N>.
Imagen 1-10: Menú archivo nuevo
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Aparecerá una ventana como la siguiente:
1 2
3
4
5
6
7
Imagen 1-11: Ventana nuevo

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1. Nombre: En este campo nombrarás tu documento.
2. Tipo del documento: El formato que elijas depende del tamaño y la forma
del documento que quieras crear. Los formatos más comunes son carta,
oficio y doble carta.
3. Ancho del documento: Puedes definir el ancho de tu documento en centí-

metros, milímetros, pulgadas, puntos (unidad utilizada en tipografía que equi-
vale a 1⁄72 de pulgada), picas (equivale a 12 puntos) y columnas (equivale al
número de caracteres en una línea).
4. Altura del documento: Puedes definir la altura del documento en centíme-

tros, milímetros, pulgadas, puntos, picas y columnas.
5. Resolución del documento: La resolución de una imagen nos permite co-

nocer la cantidad de píxeles que podemos encontrar en ella. La resolución
se define como el número de píxeles que hay en una pulgada, por eso se ex-
presa en puntos por pulgada o dots per inch (dpi). Si una imagen tiene una
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resolución alta (mayor densidad de píxeles), será de mejor calidad debido a

que se produce más detalle y la transición de color es más suave.
6. Modo de Color: Existen 5 modos de color.
• RGB Color -Red, Green & Blue- (RGB Rojo, Verde & Azul): Se utiliza
para imágenes que sólo se verán en pantalla.
• CMYK Color -Cyan, Magenta, Yellow & Black- (CMYK Azul turquesa,
Magenta, Amarillo & Negro): Se usa para imágenes que se destinarán
a impresión.
• Escala de grises: Se usa para imágenes que tienen tonalidades de
blanco a negro, pasando por los tonos grises intermedios.
• Lab Color: Es un modo utilizado en las imprentas para asegurar la
fidelidad de los colores.
• Bitmap (Mapa de bits): Se utiliza para imágenes que no requieren de-
talle de color o que tienen muy pocos tonos diferentes.
7. Contenido de fondo: Aquí puedes escoger el fondo del documento. Puede

ser Blanco, Transparente o del que se encuentre activo al momento de iniciar
el documento. El color de fondo activo se cambia utilizando la barra de herra-
mientas que estudiaremos más adelante.
8. Opciones Avanzadas: Por el momento te recomiendo no cambiar ninguna

de estas opciones. Podrás estudiar detalles más adelante.
Una vez creado el documento nuevo, es recomendable delimitar un área de trabajo.

Esto lo puedes hacer con la ayuda de las reglas y la línea guía, que puedes mostrar
u ocultar utilizando el Ver/Reglas o las teclas <Ctrl+R>.
Abrir archivos
Las imágenes se abren y se importan en varios

formatos de archivo. Los formatos disponibles
aparecen en el cuadro de diálogo Open (Abrir).
Para abrir un archivo:
1. Selecciona el menú Archivo/Abrir o el

comando <Ctrl+O>.
Imagen 1-12: Menú Archivo Abrir

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2. Selecciona el archivo que quieres abrir. Si el tipo de archivo no aparece,

puedes seleccionar la opción Mostrar todos los archivos en el menú emer-
gente.
3. Haz clic en Abrir. En algunos casos aparece un cuadro de diálogo que per-
mite configurar opciones específicas del formato.
Imagen 1-13: Ventana Abrir
Puedes importar imágenes al programa desde:
• Una cámara digital

• Un banco de imágenes
• Escaneos de fotografías, transparencias, negativos, gráficos, entre
otros
• Captura de imágenes de video
• Librerías de imágenes de un dispositivo móvil
Cerrar y guardar una imagen
Para cerrar cualquier archivo que esté abierto en Adobe® Photoshop®, simplemen-
te usa el menú Archivo/Cerrar o la combinación de teclas <Ctrl+W>. Al cerrar una
imagen, aparecerá un mensaje para confirmar si deseas guardar los cambios reali-
zados, en caso de que los hayas hecho o modificado la imagen.
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Por otro lado, es conveniente que durante el proceso de trabajo guardes los cam-
bios que le realices al documento, con la finalidad de no perder información si el
programa o el equipo fallan inesperadamente. Para guardar usa el menú Archivo/
Guardar o <Ctrl+S>.
Imagen 1-14: Menú Archivo/Guardar
Photoshop© tiene como archivo nativo, es decir, que es un archivo cuyo origen es
precisamente este software al PSD, y que guarda todas las características de un
archivo editable, pero hay otros formatos, para distintos fines, que puedes guardar
desde el programa.
TIP Es recomendable trabajar siempre con un ar-

chivo maestro en formato PSD y sólo guardar en
otro formato cuando el trabajo de manipulación
esté terminado. Elige el formato más adecuado
para cada necesidad que se te presente.
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Estos son los formatos de archivo más utilizados para guardar mapas de bits en
Adobe Photoshop.
Formato Función Desventaja
PSD Formato de archivo de trabajo de Solamente se puede abrir en Photoshop

Adobe® Photoshop®. y programas compatibles. No sirve para
publicar en Web.
PDF Formato original de Adobe® Se debe de cuidar la compresión de

Acrobat®. Permite almacenar este archivo, puesto que podrían gene-
imágenes vectoriales y mapas rarse archivos pesados difícilmente visi-
de bits. Se usa para generar do- bles con una red lenta.
cumentos ligeros.
JPG Formato muy eficiente. Acepta Podría perderse calidad en la imagen si

alta resolución de color y permite no se manejan niveles de compresión
compresión con alta calidad de óptimos.
imagen. Muy usado para publi-
car en Web.
TIFF Formato que crea archivos de Son archivos usados para impresión
imagen de alta calidad, normal- muy pesados. No se recomiendo para
mente destinados para impre- otro fin.
sión.
GIF Formato para Web usado para Las imágenes podrían verse muy limi-
generar archivos de colores só- tadas en su resolución puesto que este
lidos. Así mismo, dentro del pro- formato está basado en un limitado de
grama se pueden generar GIF colores para conservar una compresión
Animados. óptima.
PNG Este formato produce transpa- Podría haber alguna diferencia en el co-
rencias de fondo sin bordes irre- lor al exportarse. También, no se reco-
gulares. Util para archivos crea- miendo para archivos fotográficos.
dos desde vectores.
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NOTA Una imagen requiere mayores recursos (memoria y capa-

cidad de proceso) entre mayor sea su resolución, por eso
es importante mantener la resolución tan pequeña como se
requiera en cada trabajo. Para una imagen que se observa-
rá en pantalla, una resolución adecuada es de 72 a 150 dpi.
Los monitores no tienen tan alta resolución como los impre-
sos, por lo que no vale la pena usar una mayor resolución.
En cambio, si la imagen se va a imprimir, la resolución nor-
malmente es de 150 a 300 dpi, dependiendo de la calidad
de la impresora que se va a utilizar.
VIDEO 1–02 Gestión de archivos
ACTIVIDAD 1–02 Comenzar con Adobe© Photoshop©
1. ¿Cuáles son los 6 principales elementos que conforman la pantalla de trabajo

de Adobe Photoshop©? Explica la función de cada uno de ellos.
Barra aplicación: en esta barra encuentras el nombre de la aplicación y los

botones de minimizar, restaurar y cerrar.
Barra de menús: tiene a detalle las operaciones que se le pueden hacer al
documento y la aplicación.
Panel de control: da los parámetros de las herramientas u objetos selecciona-
dos.
Barra de estado: proporciona información sobre el archivo e imagen con la
que se trabaja.
Panel herramientas: permite modificar y editar el objeto.
Paneles: permite trabajar con los distintos aspectos de un documento.
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2. ¿Qué es y para qué sirve conocer la resolución de una imagen?
La resolución de una imagen te permite conocer la cantidad de píxeles que

hay en ella. La resolución se define como el número de píxeles que hay en una
pulgada (dpi). A mayor resolución mejor calidad de la imagen.
3. ¿Qué resolución es recomendable para visualizar imágenes en pantalla? ¿Por

qué no conviene usar la máxima resolución?
La resolución recomendable para pantalla es de 72 a 150 dpi. No es recomen-

dable una máxima resolución porque los monitores no tienen tanta resolución.
4. ¿Qué resolución es óptima para la impresión de imágenes?

La resolución para impresión de imágenes es de 150 a 300 dpi.
5. ¿Cuáles son los Modos de Color? Explica la aplicación de cada uno de ellos.
RGB Color (Red, Green, Blue): se utiliza para imágenes que se observarán en
pantalla. (8 a 16 bits)
CMYK Color (Cyan, Magenta, Yellow, Black): se utiliza para imágenes que se
imprimirán. (8 a 16 bits)
Escala de grises: se usa para imágenes que tienen tonalidades grises, del
blanco al negro. (8 a 16 bits)
Lab Color: utilizado en imprentas para asegurar la fidelidad de colores en la
imagen. (8 a 16 bits)
Mapa de bits (Bitmap): se utiliza para imágenes que no requieren distintos
tonos, ya que sólo tiene 2 colores. (1 bits).
6. Describe una forma de abrir un archivo en Adobe Photoshop.
1. Selecciona el Menú Archivo/Abrir o <Ctrl+0>.

2. Selecciona el archivo que quieras abrir.
3. Haz clic en Abrir.
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ACTIVIDAD 1–03 Obtención de imágenes
1. Investiga en la página www.creativecommons.mx qué tipos de licencia exis-

ten. Descríbelas indicando qué logotipo las representa y cuáles son las
combinaciones de licencia posibles.
Cultura- Si eres un fotógrafo, escritor, cineasta o DJ, esta licencia ayuda a hacer
su parte del trabajo de la innovación cultural que se multiplica en Internet.
Educación- Acceso a la educación es fácil y universal cuando educadores y

estudiantes usan esta licencia para compartir y construir conjuntamente planes
de lección, conferencias y libros de texto.
Ciencia- Creemos que datos, revistas y la investigación científica deben estar

disponibles para todo el mundo y tiene herramientas legales que ayudan a que
esto suceda.
Gobierno- Los gobiernos de todo el mundo utilizan licencias CC y herramientas

para compartir información, promover el acceso, el crecimiento económico, par-
ticipación ciudadana y transparencia.
2. Busca en la misma página ejemplos (fotografías o ilustraciones) de los si-

guientes archivos de imagen: bmp, jpeg, gif, gif animado y png. Crea con
ellos una biblioteca de imágenes.
3. Investiga en Internet cómo funciona una cámara digital y copia en este espa-
cio los gráficos y partes que muestran el proceso:
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¿Qué aprendiste?
Tema A A definir los conceptos de imagen, mapa de bits y vector.
Tema B A reconocer al escáner y la cámara como elementos para digitalizar imá-

genes.
Tema C A localizar imágenes con licencias creative commons e identificar el tipo

de licencia por su iconografía, así como el uso que se puede dar a mate-
rial que emplea este tipo de licencias.
Tema D La historia acerca del desarrollo de Adobe® Photoshop®, los nombres

de sus creadores, así como los orígines de la aplicación.
Tema E Cuales son los principales elementos que conforman el espacio de traba-
jo de Adobe® Photoshop®.
Tema F Los procedimientos necesarios para crear un documento, abrir un docu-

mento existente en tu computadora, guardar, cerrar, así como los forma-
tos de archivo que puedes manipular en Adobe® Photoshop®.
EVALUACIÓN 1
1. Menciona 3 orígenes desde donde puedes importar imágenes a Adobe®

Photoshop®.
Puedes importar imágenes a Photoshop desde una cámara digital, un banco de imá-
genes y cliparts.
2. ¿Qué es fondo de documento?

Aquí puedes escoger el fondo del documento. Puede ser Blanco, Transparente o del
Color de fondo que se encuentre activo al momento de iniciar el documento. El color
de fondo activo se cambia utilizando el panel herramientas.
3. ¿Qué es un vector?
Un vector es una función matemática que la computadora realiza para crear líneas y
curvas con propiedades de color, tamaño y posición.
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unidad 2
En la versión CC, con las
Herramientas preestable- HERRAMIENTAS
cidas, puedes guardar y
volver a utilizar los ajustes
de herramientas. Nivel Básico Duración sugerida: 9 sesiones de 45/50 minutos
Mediante el Selector de
herramientas preesta- Durante el desarrollo de esta unidad aprenderás a:
blecidas de la barra de
Opciones utiliza el panel A. Identificar el panel Herramientas de Adobe® Photoshop®, herra-
emergente Herramientas mientas de selección, su función y empleo. Comprender el concep-
preestablecidas para car- to de Tolerancia y aplicar máscaras a partir de una selección.
gar, editar y crear biblio- B. Emplear las herramientas de pintura y retoque realizando proyec-
tecas. tos. Diferenciar los conceptos Color de frente (Foreground) y Color
de fondo (Background).
C. Conocer las herramientas disponibles en Adobe® Photoshop® para
la creación y edición de texto, así como para la realización de trazos
vectoriales.
D. Emplear otras herramientas que son de uso frecuente y mediante
su uso realizarás tareas de manera eficiente y sencilla.

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tema A HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN

Panel de herramientas
Este panel agrupa las herramientas que te ayudarán a realizar

tus actividades dentro del programa. Las herramientas de Pho-
toshop® están comúnmente agrupadas en el lado izquierdo de
la ventana de aplicación. Aunque el panel Herramientas se pue-
de mover, es recomendable tenerlo siempre visible en esta zona
de la pantalla.
Las herramientas están representadas por iconos. Hay algunas

herramientas que incluyen un menú lateral que se identifica por
un pequeño triángulo de color negro en la esquina inferior dere-
cha del botón de la herramienta. Para desplegar ese menú debes
mantener un clic sostenido sobre el botón de la herramienta.
Las herramientas se pueden adaptar a las necesidades de cada

trabajo por medio del panel de control, que comúnmente está
en la parte superior de la pantalla de Photoshop©. Si no lo ves,
puedes mostrarlo con el menú Ventana/Opciones. La paleta de
opciones muestra diferentes parámetros para cada herramienta
que se seleccione en el panel Herramientas. Siempre que tomes
una herramienta, da un vistazo rápido a las opciones y ajusta lo
que sea necesario.
Las herramientas se clasifican en grupos de acuerdo a la función

que desempeñan dentro de la aplicación. El uso detallado de las
herramientas se ve en las actividades.
Imagen 2-15: Panel de herramientas
Herramientas de selección
Las herramientas de selección no modifican los píxeles sobre los cuales se aplican.
Similarmente, como ocurre cuando seleccionas un texto en el procesador de pala-
bras, las selecciones sólo se usan para elegir aquellas zonas que se quieren mo-
dificar. Si hay una selección en la imagen, las acciones que se realizan sólo tienen
efecto sobre los píxeles seleccionados.
En la siguiente tabla, se indica en negritas el inicio de un grupo de herramientas

que comparten botón (botones con triángulo negro en la esquina inferior derecha).
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Herramientas
Recuerda que debes hacer un clic sostenido sobre la herramienta actual para tener
acceso a las otras herramientas incluidas en un botón.
Herramientas Atajo Función Imagen

de selección
Marco Rectan- <M> Dibuja un borde de selección cuadrado o rectangu-
gular lar.
Marco Elíptico <M> Permite hacer selecciones circulares o elípticas.
Marco columna Permite hacer la selección de una columna de un

única píxel de grosor
Marco fila única Permite hacer la selección de una fila de un píxel de

grosor.
Herramienta <V> Permite cortar y arrastrar una selección de píxeles a

Mover otra ubicación.
Lazo <L> Permite seleccionar libremente áreas de la imagen.
Lazo poligonal <L> Marca los puntos por donde pasará laselección.
Lazo magnético <L> Hace la selección a mano alzada en fusión a la

configuración que se haya ajustado en la barra de
opciones. La línea de selección será la intersección
de dos colores dependiendo del contraste de sus
bordes.
Selección Rá- <W> Permite marcar rápidamente una selección mediante
pida una punta de pincel redonda
Varita Mágica <W> Selecciona píxeles que se encuentran dentro de un

rango de color parecido al píxel escogido.
LÁMINA 2–01 Herramientas de selección
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Tolerancia
Algunas herramientas, como Varita Mágica o Cubeta de Pintura, tienen una opción
llamada Tolerance (Tolerancia). Estas herramientas analizan el color de los píxeles
alrededor de aquél sobre el que se aplica la herramienta. Si el color de los píxeles
contiguos es similar, la acción de la herramienta se extiende a ellos. Si el color de
los píxeles contiguos es diferente, la acción no los afecta.
La Tolerancia determina qué tan similares deben ser los píxeles contiguos para ser
afectados por la herramienta. Si hay poca tolerancia (cerca de 0%), los píxeles de-
ben ser mucho más parecidos para ser afectados. Si la herramienta es muy toleran-
te (cerca del 100%), casi no importa si los píxeles se parecen o no a los contiguos
para ser afectados.
La Tolerancia estándar de la varita mágica y la cubeta de pintura es de 32%. Este

es un valor que en la mayoría de los casos da buenos resultados.
VIDEO 2–01 Tolerancia
PROYECTO 2–01 Figuras simples a partir de selecciones
1. Abre un documento nuevo en Photoshop®. En el cuadro de diálogo que

aparece al crear el documento utiliza los siguientes parámetros:
Nombre: Cuadrado
Ancho: 200 píxels
Alto: 200 píxels
Resolución: 150 Pixeles/Pulgada
Modo de Color: RGB 8 bit
Fondo de color: Blanco
En Opciones Avanzadas selecciona:

Perfil del color: Espacio de trabajo RGB: Adobe RGB (1998)
Proporción de pixeles: Cuadrado
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Herramientas
2. Elige la herramienta Selección Rectangular y crea con ella un cuadrado

dentro de los límites del documento. Ya que sólo estás haciendo una selec-
ción, puedes intentar las veces que quieras. Procura que la selección sea
aproximadamente de un cuarto del tamaño del área de trabajo y que quede
centrada.
3. Ahora tienes que darle color al cuadrado. Hay dos maneras de hacerlo. Prue-
ba ambas formas para conocerlas:
• Toma la herramienta Cubeta de Pintura y la presionas sobre la selec-

ción rellenando el cuadrado de color sólido.
• Utiliza el menú Edición/Rellenar. Aparecerá un cuadro de diálogo
donde pondrás lo siguiente:
Contenido: Color. Aparecerá la Paleta de colores. Escoge el

color que quieras y das Ok.
Modo: Normal
Opacidad: 100%
4. Con la herramienta de selección crea un nuevo rectángulo en tu documento.

No importa si queda encima del anterior.
5. Rellena el segundo rectángulo con menú Edición/Rellenar, pero en este

caso en Contenido selecciona Motivo. Utiliza la textura que te agrade.
6. Sin modificar la selección, para crearle un borde o perímetro a la figura utiliza

el menú Edición/Contornear. Aparecerá un cuadro de diálogo en donde
pondrás los siguientes valores:
Ancho: 2 píxels
Color: Negro
Ubicación: Exterior
Modo: Normal
Opacidad: 100%
7. Da Ok para ver el resultado. Quizás la selección no te deje ver el contorno,

por lo que debes eliminarla usando el menú Selección/Deseleccionar o la
combinación de teclas <Ctrl+D>.
8. Ahora guarda el archivo en la ubicación que indique tu profesor, utilizando

menú Archivo/Guardar o las teclas <Ctrl+S>. Utiliza para el archivo el nom-
bre Cuadrado con el formato PSD.
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Selecciones como máscaras
En los programas profesionales de diseño gráfico se utiliza mucho el término más-

cara. Este nombre se ha heredado de las antiguas técnicas de trabajo con papel o
película fotográfica. En muchas ocasiones un artista tenía la necesidad de trabajar
sólo con una pequeña parte de una imagen. Para no correr el riesgo de dañar otras
zonas de la imagen, el artista creaba una máscara, que consistía en un lienzo que
se colocaba sobre todo el documento y que tenía sólo un orificio a través del cual se
podía retocar lo necesario.
Hoy en día las personas todavía usan máscaras de este tipo para restaurar obras de
arte de la antigüedad, trabajar con fotografías e incluso se usan en procedimientos
médicos para enfocarse a una zona específica de trabajo, mientras se protege el
todo. Una selección es una forma de crear una máscara.
ACTIVIDAD 2–01 ¿Por qué máscaras?
Reflexiona de forma individual o por equipos y contesta las siguientes preguntas:
1. Describe una situación real, diferente a las que se han ejemplificado aquí, en
que puede ser útil usar una máscara. Redacta los detalles de su uso.
Puedo usar una máscara para corregir sólo parte de la cara de una persona en
una fotografía.
2. ¿Por qué decimos que una selección es una forma de crear una máscara?
Porque al crear una selección se trabajará sobre esa zona en específico sin
afectar lo demás.
3. ¿Qué otro significado tiene la palabra máscara? ¿Por qué se le llama así a
esta técnica de trabajo?
Máscara puede tener un símil a selección o protección. Se llama máscara por-

que protege la imagen u objeto al realizarle un cambio en una zona específica
de éste.
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Herramientas
PROYECTO 2–02 Selecciones
1. En un nuevo documento de 600 X 600 píxels, crea un rectángulo, un óvalo,

un círculo y un triángulo, utilizando las herramientas de selección. Rellena
cada figura con diferentes texturas y colores.
2. Prueba las siguientes técnicas para trabajar con selecciones:
• Puedes quitar una selección usando las teclas <Ctrl+D>.

• Si ya existe una selección, ésta desaparece cuando se inicia una nue-
va selección.
• Si ya existe una selección, puedes agregar más presionando la tecla
<Shift>.
• Si ya existe una selección, puedes quitar presionando la tecla <Alt>.
• Si presionas la tecla <Shift> mientras creas una selección cuadrada
o circular, se forma un cuadrado o un círculo perfecto, respectivamen-
te. Sólo funciona si no hay selección previa.
• Si presionas la tecla <Alt> mientras dibujas la selección, el punto en
donde hagas el primer clic será el centro de la figura. Sólo funciona si
no hay selección previa.
• Puedes presionar al mismo tiempo las teclas <Alt+Shift>, para
crear una figura perfecta a partir de su centro. Sólo funciona si no hay
selección previa.
• Para deshacer una acción pulsa las teclas <Ctrl+Z>, pero si necesi-
tas regresar dos o más acciones, es necesario presionar <Ctrl+Al-
t+Z>.
3. En un nuevo documento crea las siguientes figuras utilizando la combina-

ción de las técnicas anteriores, rellénalas con diferentes colores o texturas y
aplícales distintos contornos. En este caso las figuras no deben empalmarse
unas con otras.
• Una dona (círculo sin centro)

• Una figura con forma de ocho
• Una media luna
• Una cara feliz
4. Guarda los archivos en tu carpeta de trabajo con el formato de Photoshop.

Utiliza los nombres Figuras_a y Figuras_b.
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tema B HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE

A diferencia de las herramientas de selección, las herramientas de pintura sí modi-
fican los píxeles sobre los cuales se aplican, cambiando su color y apariencia. Se
utilizan tanto para crear, como para modificar imágenes.
En la siguiente tabla, se indica con negritas el inicio de un grupo de herramientas

que comparten el mismo botón (botones con triángulo negro en la esquina inferior
derecha). Recuerda que debes hacer un clic sostenido sobre la herramienta actual
para tener acceso a las otras herramientas incluidas en un botón.
Herramientas Atajo Función Imagen

de pintura
Pincel Añade pintura a la imagen con trazos suaves

o intensos y puede simular las técnicas de
pintura con aerógrafo.
Lápiz Dibuja líneas o contornos irregulares.
Sustitución de Cambia un color por otro.

color
Pincel Mezcla- Realiza trazos con brochas mas
dor realistas.
Pincel de his- <Y> Permite restaurar una imagen a su estado

toria original después de haber sido
modificada.
Pincel histórico <Y> Pinta con trazos estilizados basados

en algún estado del panel Historia.
Degradado <G> Rellena parte de una imagen con

una fusión de colores, la cual puede
modificarse tanto en orientación como
suavidad.
Bote de pintura <G> Rellena áreas de color similares con

el color frontal.
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Herramientas
Herramientas de Atajo Función Imagen

pintura
Pincel corrector <J> Elimina rápidamente las imperfecciones de las
puntual fotografías.
Pincel corrector <J> Pinta con una muestra o motivo para reparar
las imperfecciones de una imagen.
Parche <J> Repara las imperfecciones del área selecciona-

da en una imagen utilizando una muestra o un
motivo
Pincel de ojos rojos <J> Repara los ojos rojos de las fotos y los reflejos
verdes de los animales, que produce el flash.
Tampón de clonar <S> Clona o copia una parte de la imagen.
Tampón de motivo <S> Pinta tomando una parte de la imagen como

motivo.
Borrador <E> Borra partes de una imagen.
Borrador de fondos <E> Borra el área del fondo.
Borrador mágico <E> Borra las áreas que contienen colores unifor-
mes.
Desenfocar (+) Distorsiona el foco de alguna parte de

la imagen.
Enfocar (+) Da más nitidez a la imagen y aumenta el con-

traste de color.
Dedo (+) Diluye los colores.
Sobreexponer <O> Aclara la imagen.
Subexponer <O> Oscurece la imagen.
Esponja <O> Satura o desatura reduciendo el nivel de gris.
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Color de frente y Color de fondo
En la parte media inferior del panel Herramientas, siempre hay visibles dos cuadros
grandes de color llamados Selectores de color. Estos cuadros corresponden a los
colores de frente y de fondo activos. Para cambiar cualquiera de estos colores basta
hacer un clic sobre los cuadros de color y se desplegará un selector donde se pue-
de elegir cualquier color.
Las herramientas de pintura utilizan el color de frente (o color fron-

tal) activo para sus acciones. El color de fondo, es el tono del
fondo del documento y podemos utilizar herramientas que pinten
con el color del fondo.
TIP Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros de
color para que se active el Selector de color, en donde podrás
escoger de la paleta de colores el que tú quieras.
Para intercambiar los colores de frente y de fondo, haz clic sobre

el icono de doble flecha. Así haces que el color que se encontra-
ba en el recuadro del fondo pase al frente como color de trabajo.
Modo máscara rápida
Para utilizar este modo, se crea una selección y activa el botón Editar máscara rápi-
da). Para modificar la máscara se emplea la herramienta Pincel. Al salir, las áreas no
protegidas por la máscara se convierten en una selección. También se puede crear
la máscara directamente en el modo Máscara rápida.
Modos de edición Atajo Función Imagen
Editar en modo están- <Q> Los contornos de selección son líneas pun-
dar teadas.
Editar en máscara <Q> En este modo se pueden modificar los

rápida contornos de selección con ayuda de las
herramientas de pintura.
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Herramientas
PROYECTO 2–03 Pintando en Adobe© Photoshop©
1. Abre el archivo Muneca.psd que se encuentra en los Recursos Digitales.
2. Cambia el Color de frente a café.
3. Utiliza la herramienta de Zoom o <Ctrl+Barra Espaciadora>, para magni-

ficar la imagen y que puedas ver los detalles de la selección.
4. Toma del panel Herramientas, la herramienta Varita Mágica y con ella seleccio-
na la cabeza y la trenza derecha de la muñeca. Recuerda que puedes modifi-
car la tolerancia de la herramienta si es necesario, con el objetivo de seleccio-
nar con mayor exactitud. También puedes usar las teclas <Shift> o <Alt>
para aumentar o quitar áreas a la selección.
5. Toma la herramienta Bote de pintura y úsala para rellenar las zonas seleccio-
nadas. Quita la selección de las áreas que acabas de colorear.
6. De forma similar, utiliza herramientas de selección y pintura para rellenar de

diferentes colores las bolitas del vestido, la cara, la mano, el delantal, los mo-
tivos del delantal, los zapatos, las calcetas, el pastel, las velas y el broche del
cabello.
7. Falta aplicar color a la trenza izquierda. Es difícil seleccionarla con la herra-

mienta Varita Mágica porque hay una zona donde la línea está incompleta.
Elige la herramienta Lápiz, que se encuentra en el menú adicional de las herra-
mientas del pincel.
8. Cambia el Color de frente a negro y usa Lápiz para completar las áreas en
donde quedó inconclusa la línea.
9. Ahora sí puedes seleccionar con la Varita Mágica y aplicar color a la trenza

que falta. Utiliza el mismo color que usaste para el resto del cabello de la mu-
ñeca.
10. Selecciona el plato del pastel con la herramienta Varita Mágica. Vas a aplicar
un degradado con las opciones de Bote de pintura. Para ello primero selec-
ciona la herramienta Degradado que está en el mismo botón que la herramien-
ta Bote de pintura.
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11. En el panel de opciones de la herramienta utiliza el menú colgante de Edi-

ción de degradado y elige el Degradado, Color frontal a transparente.
Elige también la forma Lineal, el Modo Luz suave y una Opacidad del 60%.
12. Una vez establecidas las opciones de la herramienta, da un clic sobre la ima-
gen. Verás que el cursor forma una línea que debes arrastrar sobre el plato
para colorearlo.
13. Colorea con degradados similares los aros de luz y las llamas de las velas,
pero en este caso usa la opción Naranja/Amarillo/Naranja.
14. Quita cualquier selección y ahora cambia el Color frontal a amarillo.
15. Toma la herramienta Sobreexponer y establece en el panel de control de

herramienta los siguientes parámetros:
• Pincel: 65 px.
• Rango: Medios tonos.
• Exposición: 50%.
16. Con la herramienta que has establecido, empieza a pintar brillos en el vestido,
el cabello, el delantal, el pastel, la cara, las manos, las velas y los aros de luz.
17. Ahora harás algo similar para pintar sombras. Cambia el Color frontal a
negro y selecciona la herramienta de Subexposición. Establece las mismas
opciones que en el caso anterior. Con esta herramienta dibuja las sombras a
la imagen.
18. Aplica un Desenfoque a las rayas del pastel. Para ello simplemente seleccio-
na la herramienta Desenfoque. En el panel de control establece estos valo-
res:
• Brush (Brocha): 59 px.

• Mode (Modo): Normal.
• Strenght (Fuerza): 100%.
Pinta con la brocha sobre las rayas del pastel.
19. Para resaltar las mejillas de la muñeca, pinta con la herramienta Pincel usan-
do una opacidad del 50% y color rojo.
20. Guarda la imagen final con el nombre Pintando en tu carpeta de trabajo.
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Herramientas
PROYECTO 2–04 Quitando cables
1. Abre la imagen Universidad.psd que se encuentra en los Recursos Digitales.

El objetivo de esta actividad es eliminar los cables de la fotografía. Para ello
debes usar como referencia áreas similares donde no aparezcan los cables y
clonarlas sobre la zona de cables.
2. Selecciona la herramienta Zoom o usa las teclas <Ctrl+Barra espaciado-

ra> para agrandar el área en la que vas a trabajar. Para mover el área de tra-
bajo utiliza la herramienta Mano, oprimiendo <H> o <Barra espaciadora>.
3. Selecciona la herramienta Tampón de clonar o presiona la tecla <S> del pa-

nel Herramientas.
4. En el panel de control de la herramienta establece los siguientes parámetros:
• Tamaño de pincel: 12 px.

• Modo: Normal.
• Opacidad: 100%.
• Corriente: 100%.
5. Ahora decide cuál será el punto de referencia en la imagen. Se trata de un

punto que se pretende clonar y que está próximo a la zona a corregir. En este
caso el punto de referencia ideal es una zona del cielo donde no haya cables.
6. Mantén presionada la tecla <Alt> y haz clic sobre el punto de referencia

elegido. Esto fija el punto de referencia de la herramienta. Ahora empieza a
pintar sobre el cable a eliminar. Si es necesario, puedes redefinir el punto de
referencia tantas veces como quieras. También puedes jugar con el tamaño de
la brocha para adaptarla a las necesidades del elemento sobre el que hay que
pintar.
7. Cuando termines de corregir la fotografía, guárdala con el nombre Sincables

en la carpeta de trabajo.
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PROYECTO 2–05 Quitando imperfecciones y manchas
1. Abre la imagen Nubes.psd de los Recursos Digitales.
2. Haz un Zoom para ver de cerca las partes claras de la imagen. Para am-
pliar rápidamente el zoom presiona las teclas <Ctrl + +> y para alejar usa
<Ctrl + ->.
3. Selecciona la herramienta Pincel corrector puntual del panel herramientas.

En el panel de control de la herramienta selecciona una brocha de 19 píxeles
de diámetro.
4. Con esta herramienta, toma una muestra y haz clic en las manchas que tenga
la fotografía para hacerlas desaparecer. Si la mancha es más grande o más
chica que el pincel, podemos modificar el diámetro de la herramienta en el
panel de control. Lo ideal es que el pincel sea del mismo tamaño que la man-
cha que se quiere corregir.
5. Recuerda que si cometes un error, puedes presionar <Ctrl+Z> para des-

hacer la última acción. Para deshacer varias acciones puedes usar el panel
Historia o la combinación del teclado <Shift+Ctrl+Z>.
NOTA La herramienta Pincel corrector puntual es muy fácil de usar y

configurar. Tiene dos tipos de operación, que en Photoshop se
llaman Opciones y se especifican en el panel de control de la
herramienta. Los tipos de operación determinan la forma en que la
herramienta elimina las manchas y raspaduras.
• Ajusta a Entorno: utiliza los píxeles alrededor de la

selección para corregir la mancha.
• Crear textura: utiliza los píxeles de la selección para
hacer la corrección.
Cuando tengas que hacer alguna corrección con esta herramien-

ta, prueba ambos tipos de operación para decidir cuál te funciona
mejor.
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Herramientas
PROYECTO 2–06 Pintando pixeles en modo RGB
1. Crea un documento nuevo de un píxel por un píxel (1 X 1) y fondo transparente.

Este es el documento más pequeño que se puede crear en Photoshop©. Como
sólo trabajaremos en pantalla, puedes usar una resolución de 72 dpi. Utiliza el
modo de color RGB de 8 bits.
2. Haz un Zoom para ampliar el área de trabajo al máximo posible, que es al 3200%.
3. Selecciona como Color de frente algún tono de naranja.
4. Observa la Paleta Color. El color naranja, como todos los colores, se puede
descomponer en tres valores RGB, que son el nivel de Rojo, Verde y Azul. Si
modificas los valores RGB directamente en la paleta Color, verás cómo cambia
el Color de frente en el panel Herramientas.
5. Mueve los valores RGB para obtener un color naranja intenso. Una opción pue-
de ser R=250, G=140, B=30.
6. Con la herramienta Bote de pintura <G>, rellena de color naranja el único píxel
del área de trabajo.
7. Ahora crea otro documento nuevo RGB Color, de 2 X 2 píxeles.
9. Toma la herramienta Lápiz y en el panel de control cambia el diámetro de la

herramienta a 1 px.
10. Pinta cada uno de los 4 píxeles de la imagen de un color diferente y anota en
esta tabla los valores RGB de los colores que utilizaste:
Valor R Valor G Valor B Color resultante
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ACTIVIDAD 2–02 Colores RGB
Contesta las siguientes preguntas a manera de conclusiones:
1. ¿Es posible que un mismo píxel tenga más de un color? ¿Por qué?
No. Un píxel nada más tiene un color, aunque se divide en canales de color (RGB).
2. ¿Cuáles son los colores que combinados en diferentes niveles, pueden formar
cualquier otro color en modo RGB?
Los colores RGB. Rojo, verde y azul.
3. ¿Cuál es el valor numérico máximo que puede tomar alguna de las componen-
tes de color RGB? (Ayuda: este valor equivale al número binario 11111111)
255 es el valor numérico que pueden tomar los componentes del color RGB.
4. Investiga usando Photoshop©, cuál es el color resultante de combinar los

siguientes valores:
Valor R Valor G Valor B Color Resultante
255 255 0 Amarillo
0 255 255 Cyan

255 0 255 Morado
255 80 80 Rojo-amarillo
255 0 0 Gris oscuro
100 100 100 Gris Claro
180 180 180 Casi negro
5. Ahora sin usar el programa contesta: ¿Qué valores RGB forman el color negro?
R=0 G=0 B=0
6. ¿Qué valores forman el color blanco?
R = 255 G = 255 B = 255
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Herramientas
PROYECTO 2–07 Jugando con pixeles en modo CMYK
El modo RGB se utiliza principalmente cuando se trabaja con imágenes destinadas

a verse en pantalla. Pero en impresión es más común utilizar el modo CMYK. El
principio de combinación de componentes para formar colores es muy similar. La
diferencia es que en una pantalla, lo que se combina son intensidades de luz para
formar cualquier color, mientras que en impresión se combinan colores de tinta.
Los colores de tinta o componentes CMYK son Cyan, Magenta, Amarillo y Negro.
Realiza esta actividad para comprender otras diferencias.
1. Crea un documento nuevo de 3 X 3 píxeles y fondo transparente. Utiliza el

modo de color CMYK de 8 bits.
3. Observa que en la esquina superior derecha de la paleta Color, hay una pe-
queña flecha que despliega un menú lateral. Activa ese menú y selecciona la
opción Regulador CMYK. Esto permitirá modificar los valores CMYK en vez
de los valores RGB.
4. Utiliza la herramienta Lápiz, con un diámetro de 1 píxel, para dar color dife-
rente a cada uno de los 9 píxeles del documento.
5. Anota en esta tabla los valores CMYK de los colores que hayas usado:
Valor C Valor M Valor Y Valor K Color Resultante
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LÁMINA 2–03 Colores CMYK
1. ¿Cuáles son los colores de tinta que combinados en diferentes niveles, pue-
den formar cualquier otro color?
Los colores CMYK. Cyan, Magenta, Amarillo y Negro.
2. ¿Cuál es el valor numérico máximo que puede tomar alguno de las

componentes de color CMYK? (Ayuda: este valor equivale al 100%)
100
3. Investiga usando Photoshop, cuál es el color resultante de combinar los si-

guientes valores:
Valor C Valor M Valor Y Valor K Color Resultante
100 100 0 0 Azul

0 100 100 0 Rojo
0 0 100 100 Negro
100 0 0 100 Negro
80 80 80 0 Café
80 80 80 80 Negro
0 0 0 20 Gris Claro
0 0 100 0 Amarillo
100 0 0 0 Cyan
4. Ahora sin usar el programa contesta: En el modo CMYK hay varias formas de obte-
ner el color negro. ¿Cuál será la combinación más económica para una imprenta?
C=0 M=0 Y=0 K = 100
5. ¿Qué valores forman el color blanco?
C=0 M=0 Y=0 K=0
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Herramientas
tema C HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE

Las herramientas de dibujo y texto se utilizan para crear y modificar líneas, figuras y
textos. Los elementos creados con este grupo de herramientas se comportan como
vectores: se pueden editar y modificar sus propiedades con las herramientas de
edición. Sin embargo, no es posible modificarlos usando las herramientas de pintu-
ra, ni aplicarles filtros, a menos que se conviertan en mapas de bits.

dibujo y texto
Pluma Crea líneas rectas y curvas bien definidas.
Pluma de Forma Crea líneas a mano alzada.

Libre
Añadir punto de Agrega un punto de ancla.

ancla
Eliminar Punto de Quita un punto de ancla.

Ancla
Convertir Punto de Transforma un punto de ancla

Ancla rectilíneo en uno curvo y viceversa.
Texto horizontal <T> Sirve para crear y editar texto horizontal sobre
las imágenes.
Texto Vertical <T> Sirve para crear y editar texto vertical sobre
las imágenes.
Máscara de Texto <T> El texto horizontal que se escribe aparecerá
horizontal como selección.
Máscara de Texto <T> El texto vertical que se escribe aparecerá

Vertical como selección.
Selección de Trazado <A> Permite seleccionar líneas o figuras

creadas con las herramientas de
dibujo y texto.
Selección Directa <A> Permite seleccionar los vértices de

las formas.
Herramienta de for- <A> Dibuja figuras geométricas.

mas personalizadas
Rectangular, Elipse,
Polígono y otras…
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PROYECTO 2–08 Creando texto en Adobe© Photoshop©
1. Crea un nuevo documento de 550 X 60 píxeles modo RGB color.
2. Selecciona la herramienta Texto <T> y escribe tu nombre sobre el documento.

Si es necesario, puedes cambiar la fuente, color y tamaño del texto usando el
panel de control de la herramienta. Procura que tu nombre ocupe casi todo el
espacio del documento. Es posible editar el texto que has creado, seleccio-
nándolo y usando el panel de control de la herramienta. Sin embargo, no es
posible aplicarle filtros o usar en él las herramientas de pintura, porque se com-
porta como vector. Hay varias formas de convertir el texto en mapa de bits. Por
ahora utiliza menú Capa/Rasterizas/Texto.
3. Toma la herramienta Varita Mágica y selecciona todas las letras del texto. Re-
cuerda que puedes usar la tecla <Shift> para crear varias selecciones a la vez.
4. Utiliza la herramienta Degradado, para aplicar a la selección un relleno intere-

sante de colores degradados y guarda el archivo con el nombre Texto01 en tu
carpeta de trabajo.
5. Ahora abre de tu carpeta de trabajo el archivo Textura.psd.
6. Toma la herramienta Máscara de texto horizontal y escribe tu nombre sobre el

documento, de manera que ocupes casi toda el área. Notarás que mientras es-
cribes parece que el documento cambia de color y las letras que introduces se
ven más claras. Lo que estás creando es en realidad una selección o máscara.
7. Una vez ingresado el texto, toma la herramienta Selección rectangular <M>.

Verás claramente el texto como una selección en el documento.
8. Invierte la selección usando del menú Selección/Invertir o las teclas <Shif-

t+Ctrl+I>. Ahora lo que está seleccionado es todo lo que está alrededor del
texto.
9. Elimina todo lo seleccionado con la tecla <Suprimir> o cortándolo con <Ctr-

l+X> y quita la selección con <Ctrl+D> para ver el resultado de tu trabajo.
10. Guarda el documento con el nombre Texto02 en tu carpeta de trabajo.
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Herramientas
tema D OTRAS HERRAMIENTAS

Adicionalmente, el panel Herramientas de Photoshop® tiene otros botones. En este
punto no estudiaremos todos, pero describimos a continuación los más utilizados.

navegación
Mano <H> Mueve la ventana en la aplicación.
Rotar Vista <R> Rota el documento sin transformar la

imagen.
Zoom <Z> Acerca o aleja la vista de una

imagen.
Herramientas para Atajo Función Imagen

cortar y crear sec-
tores
Recortar <C> Elimina la parte de la imagen que
queda fuera del área rectangular.
Sector <C> Se utilizan para dividir imágenes en

áreas funcionales.
Seleccionar sector <C> Selecciona los sectores.

medición y notas
Cuentagotas Obtiene una muestra de color de
cualquier píxel.
Muestra de Color Muestra los valores de color de hasta

cuatro áreas.
Regla Mide distancias, ubicaciones y

ángulos.
Notas Crea notas que se pueden incluir en

la imagen.
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PROYECTO 2–09 Corregir la inclinación de una foto
1. Abre la imagen Paisaje.psd que está en los Recursos Digitales.
2. Toma la herramienta Medición del panel Herramientas.
3. Utiliza la herramienta para trazar una línea a lo largo del horizonte, de lado a
lado de la fotografía.
4. Una vez hecha la medición, elige del menú I Imagen/Rotar Imagen/Arbitra-

rio. En el ángulo de corrección introduce el valor 25. Verás que la línea del
horizonte se corrige.
5. Ahora sólo hay que recortar las áreas sobrantes de la imagen. Utiliza la he-
rramienta Corte <C> para seleccionar el área útil de la imagen. En el panel
de control de la herramienta, activa la casilla de la Perspectiva y por último
presiona <Enter> para hacer el recorte.
6. Guarda el archivo con el nombre Inclinacion.psd en la ubicación acostum-

brada.
Panel Historia
En el panel Historia se muestran en orden crono-

lógico las acciones realizadas sobre la imagen
en forma de estados, permitiéndonos deshacer
o rehacer estas acciones. Cuando existen más
de 20 estados, se van borrando automáticamen-
te los más antiguos. Si no se encuentra visible,
puedes mostrar este panel con menú Ventana/
Historia.
Imagen 2-16: Panel de Historia
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Herramientas
El panel incluye un menú colgante que se puede abrir haciendo clic en la pequeña
flecha que se encuentra en la esquina superior derecha del panel. En este menú
encontrarás los siguientes comandos:
• Deshacer <Ctrl+Z>: Este comando solamente deshace la última ac-

ción.
• Paso atrás <Ctrl+Alt+Z>: Retrocede un estado.
• Paso adelante <Shift+Ctrl+Z>: Rehace una a una las acciones
guardadas en el historial.
• Crear instantánea nueva: Crea un estado fijo que se almacenará en
la parte superior de la ventana, permitiéndonos volver a él en cualquier
momento.
• Crear un documento nuevo desde el estado actual: Genera un nuevo
documento a partir de una instantánea o del estado en que se encuen-
tra la imagen.
PROYECTO 2–10 Separar imágenes
1. Abre la imagen Naranjas.psd que está en los Recursos Digitales.
2. Cambia a los selectores de color predeterminados usando la tecla <D>. Ob-

serva que los colores de frente y fondo han cambiado a negro y blanco.
3. Selecciona el botón Editar en Máscara Rápida, que se encuentra debajo de

los Selectores de color en el panel Herramientas o presiona la letra <Q>.
4. Toma la herramienta Pincel Cuando pintas con negro en el modo de más-

cara, se va creando una selección. Si deseas reducir la selección, puedes
pintar con color blanco o bien usar el borrador. Pinta con negro encima de
las naranjas.
5. Regresa a Editar en Modo Estándar y observa la selección que se ha creado.
6. Utiliza Borrador <E>, con un gran diámetro para borrar todo el fondo alre-
dedor de las naranjas. La selección evitará que invadas el área sobre la que
pintaste la máscara.
7. Guarda tu imagen con el nombre Mask.psd en tu carpeta de trabajo.
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¿Qué aprendiste?
Tema A A crear diferentes tipos de selecciones mediante las herramientas que

proporciona Adobe® Photoshop® en el panel Herramientas, modificar
las opciones de tolerancia de las herramientas de selección y bote de
pintura, emplear las herramientas de selección para establecer máscaras
en tus proyectos.
Tema B Cuáles son los las herramientas de pintura y retoque, aplicando retoques
fotográficos en varios proyectos, también aprendiste a reconocer los co-
lores de frente y fondo. Realizando varios proyectos comparaste los sis-
temas de color RGB y CMYK.
Tema C Como crear dibujos vectoriales, diferentes figuras geométricas y manipu-

laste las herramientas que ofrece Adobe® Photoshop® para su edición,
también aprendiste a usar las herramientas de creación y edición de texto
y elaboraste máscaras a partir de la introducción de texto en una imagen.
Tema D A examinar otras herramientas que son de uso frecuente en la edición de

imágenes digitales.
EVALUACIÓN 2
1. ¿Cuál es la diferencia entre activar la Mano con la tecla <H> o usar la <ba-
rra espaciadora>?
La barra espaciadora permite usar la Mano y regresar automáticamente a la
herramienta anterior activa.
2. Menciona dos herramientas en las que esté presente la opción Tolerancia:

Varita mágica y Cubeta de pintura
3. ¿Para qué se emplea la herramienta Mano?

La herramienta Mano sirve para mover el área de trabajo en la aplicación.
4. ¿Qué ventajas tiene el Zoom de las teclas <Ctrl+barra espaciadora>?

Puedes aumentar el zoom dentro de la ventana sin necesidad de cambiar
de herramienta.
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unidad 3
El concepto de capas que
maneja el programa para CAPAS
la edición de imágenes,
proviene del uso de ace-
tatos transparentes para Nivel Básico Duración sugerida: 9 sesiones de 45/50 minutos
ilustraciones que se su-
perponían uno sobre otro,
cada cual con una ilustra- Durante el desarrollo de esta unidad aprenderás a:
ción diferente. Este siste-
ma es el utilizado por las A. Organizar elementos para formar una imagen, a partir de varias
películas de dibujos ani- capas.
mados. B. Evaluar las herramientas de fusión del panel que se utilizan en las
capas, así como, Opacidad y Relleno, Bloqueo, Combinación y
Añadir capas.
C. Comprender las herramientas de Transformación de capa.
D. Evaluar las herramientas de Crear máscara de capa.
E. Diferenciar las herramientas de Capas de Relleno y ajuste.

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ACTIVIDAD 3–01 Creando capas manualmente
Para esta actividad no se requiere la computadora. Se necesita un acetato transpa-

rente, tamaño carta y plumones de colores. También se pueden utilizar pinturas.
1. Recorta el acetato en cuatro partes iguales.
2. En el primer cuarto de acetato, dibuja con un plumón punto fino o estilógrafo el

contorno de una figura.
3. Usa el segundo cuarto de acetato para darle color a la figura. Coloca este ace-
tato sobre el primero para que el relleno no pase el área del contorno.
4. En el tercer cuarto de acetato dibuja sombras a la figura.
5. Usa el último cuarto de acetato para escribir un texto pequeño.
6. Ordena los acetatos de manera que formen una sola composición.
a. ¿Cual es el orden (de arriba hacia abajo) en que mejor quedan aco-
modados los elementos (relleno, sombra, contorno y texto)?
1. Contorno
2. Relleno (conclusión individual)
3. Sombra
4. Texto
b. ¿Qué ventajas tiene trabajar cada elemento en una capa indepen-
diente?
Las capas te ayudan a organizar y modificar independientemente cada sec-
ción de la imagen sin afectar lo demás.
c. Esta técnica se ha usado tradicionalmente para la animación o ca-

ricatura, incluso antes de la existencia de computadoras. ¿Qué ele-
mentos crees que se podrían dibujar en cada capa para facilitar la
creación de un dibujo animado?
Los elementos a dibujar son los colores o relleno, sombras, contornos,movi-

mientos que realiza el personaje.
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Capas
tema A LAS CAPAS (LAYERS)

Las capas son una de las características más útiles de los programas profesionales
de diseño gráfico. Sirven para organizar todos los elementos que componen una
imagen, para hacer modificaciones sin alterar la imagen original, para aplicar efec-
tos especiales y muchas cosas más.
Piensa en las capas como en lienzos transparentes que se colocan unos sobre
otros y en los que puedes pintar y utilizar todas las herramientas sin afectar a otras
capas. Las capas contienen imágenes independientes que pueden ser editadas
por separado. Puedes conservar las capas como elementos independientes o bien
combinarlas, reorganizarlas o eliminarlas a conveniencia.
Las capas se visualizan en el panel Capas, éste se sitúa por lo general en el extremo
inferior derecho del área de trabajo. Si no se encuentra activo, utiliza menú Ventana/
Capas o bien la tecla <F7>.
Cuando se crea una imagen nueva, Adobe® Photoshop® crea un área de trabajo
identificada como Fondo en el panel de capas.
Imagen 3-17: Menú Ventana Imagen 3-18: Menú Ventana Capa de fondo
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TIP Puedes utilizar un máximo de 100 capas en el mismo documento.

Además es posible controlar con exactitud la opacidad de cada
capa en el documento, es decir, el grado que determina mostrar u
ocultar la capa que se sitúa debajo.
Crear y eliminar capas
Para añadir nuevas capas a la composición haz clic en el icono de Nueva capa.
También puedes usar el menú Capa/Nueva/ o la combinación de teclas <Shift+C-
trl+N>.
Para una mejor organización de tu trabajo es importante nombrar cada capa con
un identificador adecuado. En el panel Capas basta dar doble clic sobre el nombre
de la capa y escribir el de tu elección. Para eliminar una capa seleccionada en el
panel Capas, presiona el botón Eliminar capa que despliega un cuadro de diálogo
de confirmación.
Otra forma de eliminar la capa es seleccionarla, arrastrarla y soltarla sobre el mismo
icono de la papelera, en la parte inferior del panel Capas.
Capa activa
En la mayoría de los casos se trabaja con

varias capas y no siempre podemos recordar
en qué capa se está trabajando. Por eso el
panel Capas resalta la capa activa con un color
sólido (por lo general azul). Las herramientas
y efectos sólo se aplican a la capa activa, de
manera que puedes hacer las modificaciones
que quieras a una capa sin alterar las demás.
Imagen 3-19: Crear una nueva capa.
Imagen 3-20: Capa Activa.
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Capas
La visibilidad de una capa
Dentro del documento de trabajo, es posible habilitar y deshabilitar temporalmente

las capas. Por ejemplo, en ocasiones necesitamos imprimir un documento evitando
que aparezca cierta información. En este caso sólo se imprimirán las capas visibles.
Para ocultar o mostrar una capa, haz un clic en el icono del Ojo que aparece a la
izquierda de cada capa, en el panel Capas.
Si deseas mostrar únicamente una capa, mantén pulsada la tecla <Alt> mientras
haces clic sobre el icono del ojo. Esto oculta todas las demás capas.
Capas no visibles
Capa visible
Imagen 3-21: Panel capas (layers) mostrando Imagen 3-22: Panel capas (layers) arrasrando una capa.
capas visibles y no visibles
Las capas también se pueden mover para ajustar su posición en el trabajo. Para
mover una capa necesitas seleccionarla y arrastrarla hacia arriba o hacia abajo, a
su ubicación final. Recuerda que los elementos que están arriba en el panel Capas,
ocultan a los que quedan debajo.
VIDEO 3–01 Capas
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PROYECTO 3–01 Fusión de Imagenes
1. Abre las imágenes Globo.psd, Nubes_a.psd y Yate.psd de los Recursos Digi-

tales.
2. La primera imagen en la que trabajarás es Nubes_a.psd. Colócala al frente y

duplica la capa activa con <Ctrl+J>. Comprueba la creación del duplicado
en el panel Capas. Selecciona la nueva capa para usarla como capa activa.
3. Activa el modo Editar en máscara rápida pulsando <Q>.
4. Usa la herramienta Degradado para crear degradado lineal vertical, de negro

a blanco, desde la mitad de la imagen hasta un extremo.
5. Regresa a Modo de edición normal con <Q>. Verás que se ha creado una
selección dentro de la imagen.
6. Ahora selecciona toda la imagen del archivo Globo.psd y cópiala al portapa-

peles con <Ctrl+C>.
7. Regresa a la imagen Nubes_a.psd y utiliza menú Edición/Pegar dentro o

<Shift +Ctrl+V>. La imagen del globo se debe pegar sobre las nubes
con un efecto de degradado, debido a la máscara creada.
8. Mueve la imagen del globo y dale un tamaño adecuado. Para moverla usa la
herramienta Mover <V>. En la barra de opciones de la herramienta, puedes
activar la casilla Mostrar control de transformación, si deseas desplegar
puntos que permiten escalar la imagen. Presiona la tecla <Shift> para que
la imagen no se deforme mientras la escalas desde una esquina y da un
<Enter> al terminar. Quita la selección con <Ctrl+D>.
9. Ahora realiza los pasos necesarios para incluir la imagen del archivo Yate,
en la composición que estás creando. Utiliza las técnicas de selección y
máscaras, copiado y capas para lograr un buen efecto.
10. Por último agrega el texto “Turismo”, usando letra en color blanco de 18 pts. y
guarda el archivo con el nombre Postal.psd en la carpeta de costumbre.
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Capas
tema B LAS HERRAMIENTAS DEL PANEL CAPAS

EL panel Capas, tiene muchas otras herramientas que dan al usuario gran poder en
la manipulación de imágenes.
Imagen 3-24: Menu Ventana
Imagen 3-23: Menu Ventana
Modos de fusión
Los Modos de fusión, son las formas en que una capa combina sus colo-
res con las capas debajo de ella. Comprender con palabras lo que significa
cada modo, nunca es tan importante como tener una imagen mental del efec-
to que producen. La mejor manera de entenderlos es usándolos una y otra vez.
Como introducción, he aquí un resumen de cada uno de los métodos de fusión de
capas:
• Normal: En este modo se muestra el color real de la capa sin que se vea afectado
por el contenido de otras capas. Es el modo predeterminado de una nueva capa.
• Disolver: Este modo crea un efecto basado en la sustitución aleatoria de cada

píxel, dando como resultado una dispersión de la imagen.
• Oscurecer: La función de este modo es recoger la información de cada uno de

los canales que componen la imagen, para determinar un color base. Los píxeles
más claros que el color base serán reemplazados, mientras los más oscuros no son
modificados.
• Multiplicar: En este modo se multiplican los colores, creando siempre un color más
oscuro.
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• Subexponer Color: Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene y

oscurece un color base al aumentar su contraste. Si se superpone con el color blan-
co, no habrá cambios.
• Subexposición Lineal: Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene

y oscurece un color base al disminuir su brillo.
• Color más Obscuro: Compara el total de los valores de todos los canales, tanto
para el color fusionado, como para el color base y muestra el color cuyo valor sea
más bajo.
• Aclarar: La función de este modo es recoger la información de cada uno de los

canales que componen la imagen, para determinar un color base. Los píxeles más
oscuros que el color base serán reemplazados, mientras los más claros no son mo-
dificados.
• Trama: Busca la información de cada canal y multiplica los colores contrarios al

color base y al de fusión. El color resultante siempre es un color más claro. Tramar
con negro no produce cambios. Tramar con blanco genera blanco.
• Sobreexponer Color: Dependiendo de la información de cada canal, se obtiene y

aclara un color base al reducir su contraste. Si se sobreexpone con el color negro,
no habrá cambios.
• Sobreexposición Lineal: Dependiendo de la información de cada canal, se obtie-

ne y aclara un color base al aumentar su brillo.
• Color más claro: Compara el total de los valores de todos los canales, tanto para
el color fusionado, como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más
elevado.
• Sobreponer: Intercala la capa que está debajo de la capa activa.
• Luz Suave: El efecto es similar a iluminar la imagen con una luz suave, aclarando
u obscureciendo diferentes tonos.
• Luz Fuerte: Dependiendo del color de fusión, trama o multiplica los colores. El
efecto es similar a iluminar la imagen con un foco brillante. Es útil para añadir ilumi-
naciones y sombras a una imagen. Pintar con blancos y negros puros resultará en
los mismos.
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Capas
• Luz Fuerte: Dependiendo del color de fusión, trama o multiplica los colores. El
efecto es similar a iluminar la imagen con un foco brillante. Es útil para añadir ilumi-
naciones y sombras a una imagen. Pintar con blancos y negros puros resultará en
los mismos.
• Luz Intensa: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo

el contraste, dependiendo del color de fusión.
• Luz lineal: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el

brillo, dependiendo del color de fusión.
• Luz Focal: Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Es útil para añadir
efectos especiales a una imagen.
• Mezcla Definida: Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de
fusión, a los valores RGB del color base.
• Diferencia: Busca el valor de luminosidad de los píxeles de la imagen y los compa-

ra con el color base. Los colores menos brillantes son restados por los más brillan-
tes, dependiendo del nivel de brillo.
• Exclusión: Es muy parecido al modo anterior pero con resultados más suaves.
• Restar: Busca la información de color de cada canal y resta color de fusión al color
base.
• Dividir: Busca la información de color de cada canal y divide el color de fusión del
color base.
• Tono: Mantiene la saturación y el brillo de los píxeles y del color, aumentando el

tono de acuerdo al color base.
• Saturación: Conserva la luminosidad y el tono, mientras suma la saturación de

color.
• Color: Reemplaza el tono y la saturación de los píxeles con el valor del color base.
Se utiliza para colorear imágenes en escala de grises.
• Luminosidad: Toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color

base.
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LÁMINA 1–01 Modos de fusión
PROYECTO 3–02 Coloreando fotografías en modos de fusión
1. Abre la imagen Ninas.psd que se encuentra en los Recursos Digitales.
2. Crea una capa y ponle el nombre “Test1”. Recuerda que puedes renombrar
una capa haciendo doble clic sobre su nombre en el panel Capas.
3. Toma la herramienta de pincel de la barra de herramientas . Utiliza los

siguientes parámetros:
• Tamaño de Brocha: 15
• Opacidad: 35%
• Chorro: 20%
4. Selecciona un color de frente verde y pinta un poco sobre los árboles.
5. Ahora en el panel de capas ve a los Modos de fusión y selecciona el modo

Disolver.Observa el efecto y termina de pintar el verde de los árboles en este
modo de fusión.
6. Ahora crea una nueva capa y nómbrala como “Test2”.
7. Utiliza nuevamente el pincel para pintar alguna otra sección de la imagen,

pero usa un modo de fusión diferente para la nueva capa.
8. Continúa de forma similar pintando toda la imagen. Debes crear una capa
nueva por cada sección que pintes y debes usar un diferente Modo de fu-
sión. Al terminar de colorear toda la imagen, guarda el archivo con el nombre
Fotopintada, en la carpeta de costumbre.
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Capas
TIP Si necesitas llevarte un elemento de una capa a otra, puedes se-

leccionar la imagen <Ctrl+A> en la capa origen, copiarla <Ctr-
l+C> o cortarla <Ctrl+X> y pegarla <Shift+Ctrl+V> en la
capa destino. Si no seleccionas una capa destino (<Ctrl+V>),
Adobe Photoshop creará automáticamente una capa con la ima-
gen seleccionada.
Bloqueo de capas
Otra herramienta importante dentro del panel Capas es el Bloqueo. Su principal fun-
ción es evitar la modificación de alguna capa. Existen diferentes tipos de bloqueos:
a. El bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de zonas

transparentes, evitando añadir pintura a éstas.
b. El bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita el uso de cualquier herra-
mienta que pudiera afectar la pintura de la capa.
c. El bloqueo de posición: bloquea la capa en el lugar en donde se en-
cuentra. Puedes trabajar con la capa, pero no la puedes desplazar.
d. Bloquear todas: la capa se bloquea completamente y no es posible rea-
lizarle ningún cambio.
Un pequeño candado negro a la derecha del nombre de una capa, indica que la
capa tiene algún tipo de bloqueo. Si el candado es blanco, indica que la capa está
completamente bloqueada.
Añadir capas
A veces necesitas mover o transformar varias capas a la vez, pero quieres que sigan
siendo independientes. Para situaciones así, es posible enlazar dos o más capas de
una forma sencilla: simplemente seleccionas las capas que quieres enlazar y das
un clic en el botón Anidar Capas en la esquina inferior izquierda del panel Capas.
Aparecerá un pequeño eslabón junto al nombre de las capas anidadas.
Cuando dos o más capas se han anidado, las modificaciones que le hagas a una
de las capas anidadas afectará a la otra. Para romper el vínculo sólo necesitas dar
otro clic en Anidar.
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Combinar capas
Combinar o fusionar capas nos ayudará a que nuestro archivo sea menos pesado y
a eliminar capas que ya no se utilizan o no requerirán de modificaciones posteriores.
Estas son las formas de combinar capas:
a. Para combinar la capa seleccionada, con la que se encuentra debajo:

Menú Capa/Combinar abajo o con la combinación de teclas <Ctrl+E>.
b. Para combinar todas las capas visibles: Capa/Combinar Visible o con
la combinación de teclas <Shift+Ctrl+E>.
c. Para combinar todas las capas: Capa/Aplanar.
Opacidad
La Opacidad determina el grado en que una capa es visible o no. Una opacidad del
100% hace que la capa se vea completamente, al 50% se convierte en semitranspa-
rente y si llega al 1% de opacidad la capa se vuelve transparente.
Relleno
El Relleno se usa normalmente cuando se aplican efectos de capa, como el Relieve
o la Sombra Paralela. Al reducir el Relleno los píxeles de esta capa se hacen más
transparentes, pero el efecto de la capa permanece intacto.
VIDEO 3–02 Herramientas del panel capas
ACTIVIDAD 3–02 Experimentando con capas
1. Describe detalladamente cómo puedes pasar una imagen de una capa a

otra.
Seleccionas la imagen, la copias y la pegas, se creará una nueva capa.
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Capas
2. Describe una situación en la que es útil usar bloqueo de capas.

Cuando se tiene una imagen que ya no necesita más modificaciones, es
conveniente bloquear esa capa para evitar dañarla.
3. Explica cada uno de los bloqueos de capas.

Bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de zonas transparentes.
Bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita cualquier herramienta que pudiera
afectar la pintura de la imagen.
Bloqueo de posición: bloquea la capa en el lugar en donde se encuentra.
Bloquear todas: no permite realizar ningún cambio a la capa.
4. ¿Cómo se puede anidar una capa con otra?

Sólo seleccionas las capas que quieres enlazar y das un clic en el botón.
Anidar en el panel Capas.
5. Describe una situación real en la que sería útil anidar dos capas.
En una imagen se desea aclarar el contenido de 2 capas. Se pueden anidar
para afectarlas con una sola aplicación, afectarlas con una sola acción.
6. ¿Qué sucede cuando combinas dos o más capas?

Al combinar capas disminuye el tamaño de la imagen. Sin embargo los ele-
mentos ya no son independientes.
7. ¿Cuál es la diferencia entre Combinar abajo y Combinar Visible?

Combinar abajo: combina la capa seleccionada con la que se encuentra
debajo de ella. Combinar visible: combina todas las capas visibles.
8. Define Opacidad.
La opacidad determina el grado en que una capa es visible o no.
9. Describe una situación práctica en que debas usar el relleno de capa.

Tengo una fotografía y deseo aplicar sobre ella una textura, sin modificar los
píxeles originales. Puedo usar una capa de relleno para ello.
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Los estilos de capa
Los Estilos de capa son efectos de volumen, sombra y brillo, que de manera rápida
y personalizada, pueden ayudar a mejorar una composición visual. Los estilos de
capa se agregan a la capa activa mediante el botón Estilos de capa de la parte
inferior del panel Capas.
Estos son los Estilos de capa que la aplicación nos ofrece. Los primieros nos permi-
ten estilizar la capa con sombras o resplandor:
• Sombra paralela: Crea un efecto de sombra bajo la capa dando una

sensación de elevación.
• Sombra interior: La sombra se crea en el interior del objeto dando
profundidad.
• Resplandor exterior: Crea un brillo difuso irradiando la parte externa
de la imagen.
• Resplandor interior: Crea un brillo difuso que se irradia en la parte
interna del objeto.
• Bisel y Relieve: Añade sombras y luces para crear volumen.
• Satinado: Aplica una sombra para dar un aspecto satinado o brilloso a
la imagen.
Estos estilos nos permiten trabajar cambiando el contenido de las capas con colo-
res, degradados o texturas.
• Superposición de colores: Rellena el contenido de la capa con un

color sólido.
• Superposición de degradado: Rellena el contenido de una capa con
un color degradado.
• Superposición de motivo: Rellena el contenido de la capa con un
motivo o patrón.
• Superposición de motivo: Rellena el contenido de la capa con un
motivo o patrón.
Finalmente, esta última opción nos permite trabajar sobre el trazo de esa capa:
• Trazo: Traza el contorno de la capa con un color sólido, un degradado

o un motivo
En la siguiente página puedes observar el panel y cómo activar esos estilos
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Capas
Comando:
Estilo de capa)
Imagen 3-25: Estilos de Capa
VIDEO 3–03 Estilos de capa
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PROYECTO 3–03 Estilos de Capa
1. Abre la imagen Brujula.psd de los Recuros Digitales.
2. Activa la capa donde está la imagen principal, seleccionándola en el panel

Capas.
3. Utiliza las herramientas de selección o la edición en modo de máscara y eli-

mina todo lo que está alrededor de la imagen principal.
4. Quítale cualquier selección de la imagen con <Ctrl+D>.
5. En la parte inferior izquierda del panel Capas se encuentran los Estilos de

Capa, que se pueden agregar a la capa activa. Agrega el estilo Sombra
Paralela, con el que aparecerá un cuadro de diálogo. Experimenta con los
valores que más te agraden, pero usa algunos similares a éstos:
• Modo de Fusión: Multiplicar

• Opacidad: 75%
• Ángulo: 30%
• Distancia: 8px
• Esparcimiento: 5%
• Tamaño: 21px
Observa el resultado al aceptar. Si deseas modificar los parámetros de la

sombra, puedes activar nuevamente el cuadro de diálogo anterior, haciendo
doble clic sobre el pequeño icono circular con una f, que aparece a la derecha
del nombre de la capa.
6. Abre ahora la imagen Mar.psd de la misma carpeta y selecciónala completa,

cópiala y pégala en el archivo Brujula.psd. Se creará una nueva capa, que
queda encima de las capas previas.
7. Arrastra esta nueva capa directamente en el panel, para que quede el mar
por debajo de la brújula. Si es necesario, puedes mover los elementos en las
capas para mejorar la composición.
8. Disminuye un poco la opacidad de la capa de la brújula, para lograr una me-

jor fusión con la imagen de fondo. Guarda tu imagen con el nombre Capas.
psd en la carpeta de costumbre.
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Capas
PROYECTO 3–04 Trabajando con los modos de capa
1. Abre las imágenes Cara.psd y Mariposa.psd de los Recursos Digitales.
2. Activa la imagen cara y selecciona Modo de edición de máscara rápida.
3. Selecciona la herramienta Degradado. Aplica un degradado radial que vaya

de negro a blanco desde el extremo superior izquierdo hasta la mitad de la
mejilla.
4. Sal de Modo Máscara Rápida y comprueba que se haya creado una selec-
ción en la imagen.
5. Copia al portapapeles toda la imagen del archivo Mariposa.
6. Regresa a la primera imagen y pega la mariposa en la selección, usando el

menú Edición/Pegar dentro.
7. Usa la herramienta Mover para ubicar la mariposa pegada, en un lugar ade-

cuado para la composición. Dale un tamaño adecuado.
8. Revisa que esté seleccionada la capa de la mariposa y ve al menú Imagen/

Ajustes/Tono y Saturación. En el cuadro de diálogo establece los siguientes
parámetros:
• Tono: -10
• Todos los demás valores: 0
9. En el mismo menú Image (Imagen) se encuentra el Brillo y Contraste. Ajusta

con los siguientes valores:
• Brillo: -18
• Contraste: +8
10. Ahora ve agregando efectos a la capa con el botón Estilos de Capa de la

parte inferior del panel WW (Capas):
11. Haz los cambios que creas apropiados a los estilos que has creado a cada
capa.
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a. Sombra Interior
Modo de fusión:Multiplicar Color: Negro
Opacidad: 75%
Ángulo: -81º
Distancia: 3 px
Carburación: 1%
Tamaño: 4 px
b. Satinado
Modo de fusión: Multiplicar Color: Negro
Opacidad: 6%
Ángulo: 98º
Distancia: 11 px
Tamaño: 11 px
Invertido
c. Brillo interior
Modo de fusión: trama Color: Amarillo
Opacidad: 27%
Ruido:0%
Técnica: Preciso
Recurso: Centro
Carburación: 18%
Tamaño: 51px
Rango: 56%
Brillo: 51 px
d. Brillo exterior
Modo de fusión: Normal Color Amarillo
Opacidad: 75%
Ruido:0%
Técnica: Suavizado
Propagación: Centro
Carburación: 1%
Tamaño: 40 px
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Capas
e. Sombra Paralela
Modo de fusión: Normal Color Negro
Opacidad: 55%
Ángulo:0%
Distancia: 13 px
Propagación: 0%
Tamaño: 29 px
12. Guarda el trabajo con el nombre Composición_a en la carpeta acostumbrada.
13. Antes de cerra el documento, combina todas las capas en una sola y vuelve a
guardar el trabajo con el nombre de Composicion_b.
14. Contesta:
a. Cúal es el peso en kb del primer archivo con las capas separadas?
b. ¿Cúal es el peso en kb del segundo archivo con las capas combina-

das en una sola?
c. Menciona dos ventajas y dos desventajas de combinar o fusionar las

capas.
Las ventajas de combinar las capas: que reducen el tamaño de la ima-

gen y eliminan capas no necesarias.
Las desventajas al fusionar las capas: no poder realizar ninguna modifi-
cación a la imagen, ni tener capas para trabajar sobre ellas.
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tema C TRANSFORMACIÓN DE LA CAPA

La transformación de una capa permite modificarla de muchas maneras, como por
ejemplo, hacerla más pequeña, voltearla, darle perspectiva o distorsionarla. Las op-
ciones de transformación se pueden acceder de dos maneras:
a. Con el menú Edición/Transformar. Este menú contiene las opciones bá-

sicas de transformación.
b. Con la combinación de teclas <Ctrl+T>. Estas teclas activan en capa
los puntos de control y muestran en la barra de opciones de la herramien-
ta todos los controles de transformación.
Imagen 3-26: Menu Edición
La aplicación nos ofrece diferentes modos de transformación. Si seleccionas algu-

na herramienta de transformación, aparecerá sobre el área de trabajo el marco de
transformación y los puntos de control que ayudan a modificar al objeto.
Si necesitas llevarte un elemento de una capa a otra, puedes se-

TIP leccionar la imagen <Ctrl+A> en la capa origen, copiarla <Ctr-
l+C> o cortarla <Ctrl+X> y pegarla <Shift+Ctrl+V> en la
capa destino. Si no seleccionas una capa destino (<Ctrl+V>),
Adobe Photoshop creará automáticamente una capa con la ima-
gen seleccionada.
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Capas
Estas son las opciones de transformación:
• Escalar: Permite redimensionar la capa o selección, reduciendo o au-

mentando su altura o su anchora.
• Rotar: Gira la capa con respecto al punto de referencia. El punto de
referencia inicialmente está al centro de la capa o selección, pero pue-
des moverlo arrastrándolo.
• Sesgar: Permite inclinar un objeto vertical y horizontalmente.
• Distorsionar: Permite estirar un elemento en cualquier dirección.
• Perspectiva: Permite aplicar la perspectiva de un punto a un elemen-
to.
• Rotar 180º: Permite rotar 180 grados la imagen seleccionada.
• Rotar 90º AC: Rota la imagen seleccionada 90 grados hacia la dere-
cha.
• Rotar 90º ADC: Permite rotar la selección 90 grados a la izquierda.
• Voltear horizontal o Voltear vertical: Crean una imagen espejo (refle-
jan la imagen) de la capa o selección.
Imagen 3-27: Puntos de control
VIDEO 3–04 Transformación de capa
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PROYECTO 3–05 Transformando retratos
1. Abre la imagen Retrato.psd de los recursos digitales. Puedes substituirla

por una foto tuya o la de un amigo para que sea más divertido el resultado,
pero es muy importante que la persona esté totalmente de frente como en las
fotografías para credencial.
2. Haz clic en el menú Capa/Duplicar Capa, asígnale el nombre “Deforme” y

presiona OK. Esto dará por resultado una capa nueva que contiene la misma
información que la capa original.
3. Vamos a trabajar con la capa “Deforme”, localiza en el menú Edición/Defor-

mar, separa las esquinas superiores y acerca las inferiores, de manera que
la parte superior quede más ancha y la inferior más angosta. Recuerda que al
terminar la transformación debes presionar la tecla <Enter> para ejecutarla
4. Oculta la capa “Deforme” y selecciona la capa inferior, con la herramienta

Selección Elíptica, para trazar una elipse que abarque el ojo derecho de la
imagen. Convierte la selección en una nueva capa con menú Capa/Nueva/
Capa vía Copiar o las teclas <Ctrl+J>.
5. Empleando el panel Capas haz visible la capa “Deforme” y coloca la capa

del ojo arriba de las otras capas, con ayuda de la herramienta mover, utiliza
los puntos de control para deformar el ojo y hacerlo lucir redondo. Si los pun-
tos de control no están visibles, activa la casilla de la opción Mostrar Contro-
les de Transformación de la barra de opciones.
6. Emplea la herramienta Borrar, con la finalidad de eliminar el contorno de piel

circundante al ojo, de manera que se vea integrado a la imagen.
7. Duplica la capa que contiene el ojo, con el menú Edición/Transformación/

Voltear Horizontal, voltéalo horizontalmente y colócalo sobre el ojo izquierdo,
si es necesario emplea los puntos de control para acoplar el ojo y la herra-
mienta Erase (Borrar) para hacer retoques.
8. En el panel Capas, selecciona la capa que contiene la imagen original y

elimínala, después selecciona las tres capas y con el menú Capas/Combinar
Capas juntando todas las capas para hacer una sola capa. Por último guarda
tu trabajo en la carpeta de costumbre con el nombre Retrato_b.psd.
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Capas
tema D CREAR MÁSCARA DE CAPA (ADD LAYER MASK)

¿Recuerdas lo que es una máscara? ¿Recuerdas cómo se trabaja en el Modo de
edición de máscara rápida? Las máscaras se colocan sobre las imágenes para
mostrar u ocultar diferentes zonas.
La Máscara de capa es una imagen en escala de grises (tonos de blanco a negro),

que muestra lo que se pinta con blanco y oculta lo que se pinta con negro. En todos
los tonos intermedios de la gama de grises, la máscara actúa como niveles de trans-
parencia.
La Máscara de capa nos permite aclarar zonas de la imagen, fusionando de manera

muy suave los elementos de ésta. Son muy útiles para lograr fotomontajes muy de-
tallados. Para agregar una máscara a una capa activa, utiliza el botón Máscara de
Capa que se encuentra en la parte inferior del panel Layers (Capas).
Recuerda que cuando se usan máscaras de capa, no se modifican ni eliminan los

píxeles de la imagen, sólo se ocultan de manera que puedes trabajar en la máscara
las veces que sea necesario, para mostrar u ocultar diferentes zonas en el futuro.
Imagen en capa Máscara
Imagen 3-28: Capa con máscara de capa.
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PROYECTO 3–06 Fusión de imagenes para portada de revista.
1. Abre las imágenes Modelo.psd y Motivo.psd que se encuentran en

los Recursos Digitales.
2. Selecciona toda la imagen de motivo y cópiala al portapapeles.
3. Pega la imagen en el archivo modelo.
4. Renombra las capas como “modelo” y “motivo” según corresponda.
5. Ordena las capas para que la imagen “motivo” quede debajo de la

imagen “modelo”.
6. Selecciona la capa “modelo” como capa activa y aplícale una Máscara

de capa.
7. Con la herramienta de degradado, dibuja sobre la máscara de capa

un degradado radial, de negro a blanco, que vaya de lado a lado del
documento. La ventaja de trabajar en la máscara, es que no tocas la
imagen original.
8. Puedes repetir el proceso las veces que quieras, hasta que estés sa-
tisfecho con el resultado.
9. Acopla la imagen.
10. Convierte la imagen en escala de grises con el menú Imagen/Modo/

Escala de grises.
11. Guarda el trabajo con el nombre Revista en la carpeta que indique tu

profesor.
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Capas
PROYECTO 3–07 Fusión de imagenes para portada de revista.
1. Abre las imágenes Sol.psd y Volcán.psd de los Recursos Digitales.
2. Selecciona la imagen sol, cópiala y pégala sobre la imagen volcán. Renom-

bra las capas como “volcán” y “sol” según corresponda.
3. Estando activa la capa de sol, utiliza las opciones de transformación para

hacer la imagen más pequeña, de manera que se vea proporcionada con
respecto al volcán.
4. Reordena las capas y asegúrate que la capa con la imagen del volcán quede
arriba de la capa “sol”.
5. Ahora activa la capa “volcán” y agrégale una Máscara de capa.
6. Selecciona el color negro como color de frente y toma la herramienta Pincel.

Utiliza un pincel suave semitransparente (una opacidad de un 50%).
7. Pinta con negro sobre la imagen para ir revelando la capa inferior y mostrar el
sol. Para restaurar la imagen pinta con color blanco. Recuerda que en reali-
dad no estás modificando los píxeles de la imagen, sólo estás trabajando en
una máscara.
8. En la capa “sol”, rellena con color el espacio que queda vacío.
9. Guarda el trabajo con el nombre Fusion en la carpeta que indique tu profe-

sor.
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tema E CAPAS DE RELLENO O AJUSTE
La Capa de relleno, como su nombre lo dice, rellena la capa con un color uniforme,
un degradado o un patrón. Las Capas de relleno no afectan a las que se encuen-
tran debajo.
Para agregar una nueva capa de relleno utiliza el botón Nueva capa de relleno o
ajuste que se encuentra en la parte inferior del panel Capas. Este botón despliega
un menú con muchas opciones: las primeras tres corresponden a capas de relleno
y las demás a capas de ajuste. Analicemos las opciones de capas de relleno: Color
Sólido, Degradado y Motivo.
Color Sólido se elige desde el Selector de Color.
Degradado tiene 6 submenús que se describen de la siguiente manera:
• Degradado: Menú colgante que permite acceder al editor de degra-

dado.
• Estilo: Determina la forma del degradado (lineal, radial, angular, reflejo
y diamante).
• Ángulo: Determina el ángulo en el que se aplicará el degradado.
• Escala: Redimensiona el tamaño del degradado.
• Revertir: Invierte la orientación del degradado.
• Tramado: Aplica un tramado (secuencia de puntos) al degradado.
• Alinear con capa: Utiliza el rectángulo delimitador de la capa para
calcular el relleno del degradado.
Motivo tiene la opción de escoger un patrón utilizando los siguientes parámetros

para un uso óptimo.
• Escala: Introduce un valor o arrastra el regulador para escalar el mo-

tivo.
• Enlazar a capa: El motivo se moverá junto con la capa de relleno cuan-
do se cambie de posición.
• Ajustar al origen: Coloca el origen del motivo junto a la ventana del
documento.
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Capas
La Capa de ajuste nos permite experimentar con ajustes de color y tono en una
imagen, sin tener que modificar sus píxeles de forma permanente. Más adelante
estudiaremos los ajustes de imagen y filtros que se usan para mejorar las fotogra-
fías. Algunos de estos ajustes se pueden realizar en una capa de ajuste, en vez de
realizarlos directamente sobre la fotografía. La ventaja de hacerlo así, es que no mo-
dificas la imagen original; mientras que si no usas una capa de ajuste, los cambios
afectan directamente los píxeles originales. A esta forma de trabajo se le conoce
como Edición no destructiva.
La desventaja es que necesitas mucho más poder en tu computadora, espacio en

memoria y disco para trabajar de forma no destructiva. Otra desventaja es que nor-
malmente es más rápido aplicar los ajustes directamente, en vez de usar capas de
ajuste. Debes evaluar la conveniencia de cada forma de trabajo, de acuerdo a lo
que necesites.
Imagen 3-29: Capa con mascara de capa
VIDEO 3–05 Capas de relleno y ajustes
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PROYECTO 3–08 Restaurando una imagen con las capas de ajuste
1. Abre la imagen Flor de papel.psd que se encuentra en los Recursos Digita-

les.
2. Agrega una nueva capa de relleno, tipo degradado, usando el menú Capa/
Nueva Capa de Relleno/Degradado. Dale un nombre y utiliza estos paráme-
tros para el degradado:
• Degradado: color frontal a transparente (el color frontal debe ser ne-
gro).
• Estilo: Lineal.
• Ángulo: 90º
• Escala: 100%
• Reverso
• Alineado con capa
3. Reduce la opacidad de la capa de relleno a 35% y cambia el porcentaje de

Relleno a 65%.
4. Guarda la imagen final con el nombre Flor28_a en la carpeta que tu profesor

te indique.
5. Abre nuevamente la imagen original Flor de papel.psd.
6. Utiliza el botón adecuado del panel Capas para agregar una nueva capa de
ajuste, de tipo Filtro de fotografía Nueva Capa de ajuste/Filtro de fotografía.
En el cuadro de diálogo del filtro establece estos parámetros:
• Filtro: Sepia
• Densidad: 80%
• Preserva luminosidad
7. Guarda el archivo en la misma carpeta que el anterior, con el nombre

Flor28_b.
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Capas
ACTIVIDAD 3–03 Capas y máscaras
1. ¿Para qué sirven las capas de Adobe® Photoshop®?

Las capas de Photoshop sirven para organizar los elementos de la imagen.
2. ¿Qué desventajas tiene acoplar una imagen?

Acoplar una imagen no te permitirá modificarla más ya que no hay más ca-
pas en donde trabajar.
3. ¿Por qué a veces es importante acoplar una imagen?

Es importante acoplar una imagen ya que reduces su tamaño y eliminas las
capas innecesarias.
4. ¿Para qué sirve el panel Historia?

El panel Historia se muestran en orden cronológico, las acciones realizadas
sobre la imagen en forma de estados.
5. Explica qué es y para qué sirve una Máscara de capa.
Es una imagen en escala de grises que muestra lo que se pinta con blanco
y oculta lo que se pinta con negro y sirve para aclarar zonas de la imagen,
fusionando de manera suave los elementos de ésta.
6. ¿Qué colores se usan para pintar sobre las máscaras y qué acción hace
cada uno?
Los colores negro y blanco se usan para pintar sobre las máscaras de capa.
El negro oculta elementos de la imagen mientras que el blanco las muestra.
7. ¿Cómo puede eliminarse una Máscara de capa?

Puedes eliminar una Máscara de capa dando clic en el icono de eliminar
capa o en el submenú que aparece al dar clic con el botón del ratón en
deshacer máscara.
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¿Qué aprendiste?
Tema A Ela emplear y practicar el uso de cada una de los modos de fusión al
trabajar con capas, aplicándolas a una nueva imagen creando efectos
visuales.
Tema B Que puedes modificar la apariencia de las capas de un documento, en

cuanto a tamaño y rotación, formando composiciones de imágenes.
Tema C Que agregando máscaras de capa, puedes lograr realizar fotomontajes

detallados.
Tema D A emplear la herramienta de capa de relleno o ajuste, para realizar edi-

ción no destructiva de un archivo.
EVALUACIÓN 3
1. Describe una situación práctica en la que es útil usar una Capa de relleno:
Al tener un dibujo vectorial se utiliza una capa de relleno para agregarle color.
2. Describe una situación práctica en la que es útil usar una Capa de ajuste:
Al tener una imagen o una fotografía y evitar modificar sus píxeles de forma
permanente, deberás crear una capa de ajuste para realizar las modificaciones
que creas necesarias a la imagen.
3. ¿Cómo puede eliminarse una Máscara de capa?
Puedes eliminar una Máscara de capa dando clic en el icono de eliminar

capa o en el submenú que aparece al dar clic con el botón del mouse en
deshacer máscara (Disable Vector Mask).
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Un megapíxel equivale, aproximadamente, a 1 millón de píxeles.
unidad 4 LA FOTOGRAFÍA
Nivel Básico Duración sugerida: 9 sesiones de 45/50 minutos.

A. Identificar los orígenes de la fotografía.
B. Reconocer el tipo de género al que pertenece una fotografía.
C. Nombrar las partes de una cámara fotográfica.
D. Dominar la profundidad de campo practicando la fotografía de acer-
camiento.
DISEÑO DIGITAL PHOTOSHOP© CC

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tema A LA FOTOGRAFÍA
Los conceptos fotográficos básicos, siguen vigentes

en nuestros días y se han incorporado en los progra-
mas de manipulación de fotografía digital como Pho-
toshop. La fotografía es un arte de masas, con una alta
dependencia de la industria. Por otra parte, a nivel so-
cial, el crecimiento exponencial de la fotografía digital
ha generado un cambio de mentalidad. Es muy difícil
encontrar a alguien que no haya tomado una fotografía
en toda su vida. Por esto, resulta muy común que inte-
rese a mucha gente aprender a capturar y manipular
imágenes.
Hoy en día, la fotografía ha supuesto una revolución

Imagen 4-30: Luois Daguerre a nivel teórico, técnico y social. Ahora es el fotógrafo
el que establece la estructura de la composición final,
después de realizar una o muchas tomas.
Mientras que la fotografía fue tradicionalmente sinónimo de realidad, parece que

con la llegada de la fotografía digital, el público se hace consciente de la manipula-
ción fotográfica, poniendo en tela de juicio la veracidad de la imagen que observa.
Historia de la fotografía
La palabra fotografía viene del griego photos = luz y graphis = dibujo, significa “di-
bujar con la luz”. Podría definirse como la técnica de grabar imágenes fijas sobre
un material sensible a la luz. Se basa en proyectar una imagen captada por un lente
sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y au-
menta su nitidez. La fotografía digital opera exactamente con este principio, con la di-
ferencia de contar con un sensor electrónico, en vez de una película sensible a la luz.
A principios del siglo XIX, el científico francés Nicephore Niepce obtuvo las prime-
ras imágenes fotográficas con la ayuda de una cámara oscura (instrumento óptico
capaz de obtener la proyección plana de una imagen) y una placa cubierta con un
químico sensible a la luz, conocido como haluro de plata.
En 1839, Louis Daguerre hizo público el proceso para la obtención de fotografías,

basado en la sensibilidad de los haluros de plata y lo denominó Daguerrotipo (prin-
cipios del negativo y positivo).
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La fotografía
La fotografía tuvo su auge comercial casi 50 años des-

pués. En 1888, la compañía KODAK® sacó al mercado
una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares.
Además ya se realizaba el proceso de impresión de pe-
lícula fotográfica y para 1925 se introduce al mercado la
primera película de 35 mm., llamada Leica. Esta película
todavía se encuentra en nuestros días.
Imagen 4-31: Nicephore Niepce
LÁMINA 4–01 Historial de la Fotografía
PROYECTO 4–01 Reflexión
Organiza una mesa de discusión o debate para responder las siguientes preguntas.
1. ¿En cuántos años se ha popularizado la fotografía digital?
2. ¿Por qué se ha vuelto universal?
3. ¿Las personas imprimen tantas fotografías como antes de la fotografía digi-

tal? ¿Por qué?
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4. ¿Qué está pasando con las empresas que se dedicaban a la comercializa-

ción de película fotográfica?
5. Si la fotografía digital es tan popular y amigable ¿por qué es importante

aprender a capturar y manipular fotografías?
PROYECTO 4–02 Haciendo un Daguerrotipo
En esta interesante práctica vas a crear tu propio daguerrotipo. Necesitas los si-
guientes materiales:
• Cualquier fotografía impresa

• Escáner o dispositivo móvil con cámara
• Impresora a color (también puedes llevar el archivo a imprimir a una tienda)
• Papel con textura, puede ser Guarro, Fabriano o algún otro con textura.
• Cartulina
• Xilol (es un líquido que se consigue en las farmacias)
• Un pincel grueso o brocha pequeña
1. Escanea una fotografía a color a 300 dpi y guárdala en el formato JPEG.
2. Ábrela en Photoshop, mejora su calidad y refléjala. Para reflejarla usa el

menú Edición/Transformar/Voltear Horizontal.
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La fotografía
3. Guárdala en formato TIFF o JPEG y llévala a imprimir en papel Couche de 90

gr.
4. Coloca la fotografía sobre la cartulina con la imagen hacia abajo.
5. Usando la brocha, moja bien el reverso de la fotografía con el Xilol. Verás

que la imagen pasa a la cartulina. Cuando la imagen pase completa, puedes
desechar la fotografía impresa.
6. Deja secar la cartulina, de preferencia al sol.
7. A veces los fotógrafos de daguerrotipo realzaban sus obras pintándolas con

colores, pinturas pastel, acuarelas y oleos, entre otros. Puedes hacer lo mis-
mo con tu trabajo.
8. Organiza con tus compañeros una exposición de daguerrotipos.
PROYECTO 4–03 Ensayo fotográfico
1. Explora un tema en forma documental. Reúne material fotográfico relacionado

con el mismo, para analizarlo en términos de su pasado, su estado actual y
su proyección hacia el futuro. Por ejemplo, un trabajo sobre un monumento
público debe referirse no sólo a su aspecto externo, sino también a lo que
conmemora. Si se trata de una mansión histórica, incluye retratos y recuerdos
de quienes la habitaron. Si se trata de un templo, menciona las actividades
del culto, el párroco y los feligreses. No te quedes solamente con la ubica-
ción del edificio. Si el tema seleccionado es una persona, podrías basarte en
las actividades que realiza en un día.
2. Puedes utilizar fotografías de diversas fuentes o tomar tus propias imágenes.
3. Escanea o guarda las fotografías en tu computadora.
4. Elabora un documento, en el que debes pegar todas las fotografías de tu

investigación y complementarlas con algo de texto explicativo. Recuerda que
este es un ensayo fotográfico, por lo que la imagen es lo más importante.
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tema B LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
Los géneros fotográficos, son distintos temas sobre los que puede tratar una fotogra-
fía. Reconocer los géneros fotográficos nos sirve para:
1. Disponer la ubicación de las fotografías en los medios de almacenamiento y

así localizarlas en un archivo sin problema. Esto es válido, tanto para almace-
nar fotografías digitales como impresas. Por ejemplo, puedes guardar en la
misma carpeta todas las imágenes que se relacionan con cierta actividad.
2. Trabajar con imágenes agrupadas en categorías, lo que simplifica su trata-

miento y manipulación. Por ejemplo, puedes aplicar el mismo efecto o los
mismos ajustes a todas las imágenes de cierta categoría.
En sus orígenes, la fotografía tuvo la función de realizar lo que hasta el momento

sólo se podía conservar a través de la pintura. Por lo tanto, la primera clasificación
fotográfica se hizo en géneros que se relacionaban con la pintura.
Retrato fotográfico. Nos muestra las cualidades físicas y morales de las personas.
Imagen 4-32: Fotografía cortesía de Marina Filipovic www.marinafilipovic.com). Usada con permiso.
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La fotografía
Fotografía de paisaje. Imprime la belleza de los paisajes, la flora y fauna.
Fotografía de naturaleza muerta (bodegones). Es el retrato de un objeto o grupo

de objetos, que se realizan desde el interior, fuera de su ambiente natural.
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Podríamos usar otra clasificación de los géneros fotográficos de acuerdo a la fun-

ción y uso de la imagen.
Fotografía realista. Plasma el me- Fotografía documental. Plasma

dio con fines expresivos e interpre- en imagen la realidad humana.
tativos.
Fotografía de guerra. Captura Fotografía publicitaria. Captura

imágenes de conflictos armados, una imagen atractiva al consumi-
así como sus terrores y sacrificios. dor, logrando ser un elemento de
influencia para la toma de decisio-
nes.
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La fotografía
ACTIVIDAD 4–01 Géneros fotográficos
Relaciona correctamente las siguientes columnas:
Columna A Columna B
Capta el mundo exterior tal y como Fotografía de guerra

aparece ante nuestros ojos.
Fotografía publicitaria
Es una manifestación del medio,
con fines expresivos e interpretati-
vos. Fotografía realista
Anima al consumidor a realizar una Fotografía documental

compra.
Retrato fotográfico
Nos muestra personas reales.
Imágenes de conflictos bélicos.
ACTIVIDAD 4–02 Compartiendo sensaciones y emociones
Esta actividad busca que hagas una reflexión para reconocer de forma subjetiva,
lo percibido en la fotografía y las imágenes cotidianas. Este proceso te servirá para
descubrir tu creatividad y poderla así compartir con los demás, dándole un sentido
completo y dinámico a la fotografía. La fotografía es un disfrute reflexivo de impor-
tante valor humano, independientemente de su valor utilitario.
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Esta actividad no tiene un final, ya que conforme vayas estudiando más los concep-
tos y técnicas de este curso, deberás realizar las actividades propuestas. Analizar
fotografías debe convertirse en una experiencia activa y permanente que promueva
la reflexión. Así lograrás observar, comprender y disfrutar de una forma más rica la
expresión fotográfica.
Se deben realizar las siguientes actividades dentro y fuera de la institución educativa:
• Asiste cada mes a una exposición fotográfica y realiza un ensayo donde expre-
ses lo que las imágenes te transmiten y te hacen sentir. Incluye en tu ensayo
algunas de las imágenes que analices. Si no tienes posibilidad de asistir a
exposiciones en el lugar donde vives, puedes usar libros, revistas de calidad
o el Internet para buscar imágenes.
• ¡Usa tu cámara! Toma fotografías relacionando las diferentes disciplinas que
se imparten dentro del plantel (multimedia, ciencias, literatura, inglés, informá-
tica o deporte, entre otras).
• Realiza exposiciones con las mejores fotografías que captures. También pue-
des realizar publicaciones como anuarios y revistas.
• Aprovecha cualquier viaje o realiza una salida fotográfica para explorar nuevos
escenarios y elementos visuales.
• Organiza un taller o una conferencia con un fotógrafo experto. Un profesional
puede compartir algunos de sus secretos, darte nuevas ideas y motivarte.
tema C LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
El término cámara se deriva del latín camera, que significa ‘habitación’ o ‘cámara’.
La cámara oscura originalmente era una habitación que tenía pequeños orificios en
las paredes, siendo la única fuente de luz que tenían. La luz que penetraba por el
orificio proyectaba la imagen del exterior en la pared opuesta, aunque la imagen for-
mada resultaba invertida y borrosa. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura
evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable. Al orificio se le instaló una
lente óptica, para conseguir una imagen más clara y definida.
El primero en utilizar una cámara fotográfica fue Joseph Nicephere Niepce en 1826.
Esta cámara fue hecha de madera por los hermanos Chavalier en París. Como no
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La fotografía
Imagen 4-33: Cámara fotográfica antigua
existía ningún medio de almacenamiento, las imágenes proyectadas se tenían que

dibujar a mano para conservarlas.
En 1865, surge la primera cámara pequeña, funcional y portable construida por Jo-
hann Zahn, pero el mundo tuvo que esperar casi 150 años, para que la tecnología
se percatara de las posibilidades comerciales del novedoso aparato.
Hoy en día hay cámaras por doquier, tanto para equipos independientes, como
adaptadas a otros dispositivos como teléfonos, PDAs, lámparas o relojes. Las cá-
maras digitales son virtualmente automáticas, es decir, basta apuntar y presionar un
botón para capturar la imagen. Sin embargo, esta facilidad normalmente es opuesta
a la calidad de una buena fotografía. La fotografía de calidad depende mucho más
del “ojo” del fotógrafo, que de la tecnología de su cámara. Por esta razón, los con-
ceptos y técnicas de este curso te ayudarán a tomar mejores fotos, independiente-
mente de la cámara que utilices.
Las cámaras de muchos dispositivos móviles cuentan actualmente con una cali-
dad a la altura de algunas cámaras semiprofesionales, por lo que, dependiendo del
equipo con el que se cuente, la calidad de las imágenes captadas podría conside-
rarse como buena.
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PROYECTO 4–04 Ensayo fotográfico
1. Utiliza una caja de zapatos pintada por dentro completamente de negro.
2. Hazle un pequeño orifico de 3 x 3 cm. en la parte central de uno de los lados.
3. Cubre este orificio con un trozo de papel aluminio, pegándolo con cuidado
por los bordes y asegurándote que tapa totalmente el hueco.
4. Con la punta de un alfiler haz una perforación diminuta en el centro del papel
aluminio.
5. Para visualizar la imagen, realiza en la cara opuesta al orificio un hueco cua-

drado o rectangular de 5 a 10 cm por lado.
6. Cubre este hueco con una hoja de papel albanene bien estirada, para que
forme un plano definido.
7. Por último, deberás fijar por fuera del lado del plano de albanene, una tela
negra. La tela debe ser suficientemente grande para cubrir al observador y
evitar que la luz del exterior entre a la caja. ¿Has visto imágenes o películas
de las primeras cámaras fotográficas? El fotógrafo se cubría con una tela
para evitar que la luz entrara al aparato.
8. Coloca tu cámara oscura de frente a una escena bien iluminada o frente a

una vela o lámpara. Cubriéndote con la tela, observa la imagen invertida que
se forma en el extremo opuesto sobre el papel albanene.
Otras opciones: Para crear una cámara oscura, se puede utilizar incluso un salón de
clases o una habitación que tenga una ventana hacia el exterior.
• Se debe oscurecer completamente la habitación, cubriendo todas las

ventanas con cartulina negra.
• Se debe hacer un pequeño orificio circular de 3 cm. de diámetro en
una de las cartulinas, por donde pasará la luz del exterior.
• En la pared opuesta a la ventana, se forma una imagen invertida del
exterior. Si la escena exterior está fuertemente iluminada por el sol, el
efecto será realmente nítido.
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La fotografía
Elementos de la cámara fotográfica
La cámara fotográfica tiene una serie de elementos cuyas funciones son las de con-
centrar, reflejar y fotografiar la imagen sobre material sensible a la luz, formando así
una imagen permanente.
Estos son algunos conceptos indispensables que debes conocer, relacionados con
las cámaras:
• Objetivo: es un lente o conjunto de lentes que concentran los rayos de luz

emanados por el objeto en la cámara.
• Sensor: es un dispositivo electrónico o bien una película fotosensible que re-
cibe la información luminosa.
• Diafragma (obturador): es un disco que se abre o cierra para controlar la in-
tensidad de luz que llega al sensor. El diafragma normalmente está cerrado y
se abre por un instante para dejar pasar la luz.
• Visor: es el elemento a través del cual se puede ver lo que se quiere fotogra-
fiar, para elegir la perspectiva y el campo visual que abarcará la fotografía. El
visor puede ser un simple orificio en el cuerpo de la cámara o una combina-
ción de lentes y espejos.
En las cámaras profesionales, el visor muestra exactamente lo que capta el lente del
objetivo. En las cámaras económicas, el visor es una aproximación de la toma real,
especialmente cuando no son digitales.
• Disparador: es el botón que toma la fo-

tografía. Muchas cámaras digitales per-
miten presionar el disparador a la mitad
para hacer un autoenfoque y completa-
mente para tomar la foto.
• Pantalla LCD (Display de cristal líqui-
do): se encuentra en la parte trasera de
la cámara. A través de ella es posible
encuadrar las imágenes y, una vez to-
madas, visualizarlas inmediatamente.
También sirve para moverse por el menú Imagen 4-34: Imagen de catálogo
y realizar ajustes de configuración.
• Flash: el flash integrado en las cámaras
no tiene mucha potencia, pero es suficiente si vas a realizar fotos con acerca-
miento. Hay diferentes modos de flash, que nos permiten reducir el efecto de
ojos rojos y ajuste de potencia.
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• Memoria: la memoria puede ser fija o extraíble. Algunas cámaras digitales, tie-
nen una ranura en cuyo interior se inserta la tarjeta de memoria. Existen varios
formatos de memoria, como Compact Flash (CF), Secure Digital (SD), Multime-
dia Card (MMC), Memory Stick (MS) y xD-Picture Card (xD).
• Apertura: si la escena está muy iluminada, el diafragma se abre poco para no
“quemar” la fotografía. Si la imagen es oscura, el diafragma se abre más, para
dejar pasar suficiente luz que excite al sensor. La medición de luz normalmen-
te se hace de forma automática por un Fotómetro incluido en la cámara, pero
puede hacerse de forma manual.
Además de determinar qué tan brillante quedará la fotografía, la apertura también

afecta el enfoque de los objetos lejanos, con relación a los cercanos. Existe una
escala normalizada para la apertura o cierre del diafragma, representado con una f
minúscula.
 más abierto (entra más luz) más cerrado (entra menos luz) 
f/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/2 f/32 f/45 f/64
f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8
• Velocidad: similarmente a la apertura, la cantidad de luz que entra al sensor

depende de qué tanto tiempo permanezca abierto el diafragma. Para fotogra-
fiar una escena bien iluminada, el diafragma se abre sólo durante una fracción
de segundo. En cambio, si hay poca luz, el diafragma se abre durante más
tiempo, incluso durante varios segundos. Para fotografiar un cielo estrellado,
puede ser necesario dejar el diafragma abierto, incluso por más de un minuto:
todo este tiempo la cámara debe estar perfectamente inmóvil.
La velocidad determina qué tan brillante quedará la fotografía, lo que se conoce

como exposición. Se dice que una fotografía demasiado brillante está sobre-ex-
puesta y una demasiado oscura está sub-expuesta. La velocidad con que se abre y
cierra el diafragma, se mide en segundos o fracciones de segundo.
 más abierto (entra más luz) más cerrado (entra menos luz) 
2 1 ½ ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/25 1/125 1/150 1/500 1/1000 1/4000
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La fotografía
• Modos de apertura y velocidad: casi todas las cámaras digitales tienen mo-
dos semiautomáticos, que corresponden a diferentes combinaciones de valo-
res de apertura y velocidad del obturador. Los más comunes son:
a. Retrato: Usa mayor apertura, para conseguir fondos desenfocados y

centrar la atención sobre el rostro del sujeto.
b. Deporte: Usa mayor velocidad para congelar las imágenes en movi-
miento.
c. Paisaje: Usa menor apertura y velocidad para capturar una gran es-
cena enfocada.
d. Acercamiento: Alta velocidad y gran apertura para fotos de close-up.
• Exposición. La exposición de una fotografía, depende de la cantidad de luz

que llegue al sensor de la cámara fotográfica. Si llega más luz de la necesaria,
la foto se “quema” y se dice que está sobreexpuesta. Si no llega suficiente luz,
la foto se ve muy oscura y se dice que está subexpuesta.
• Modos de exposición. La exposición se puede controlar de forma manual,

semiautomática o automática. Los modos automáticos o semiautomáticos,
funcionan haciendo una medición rápida de la luz de la escena, para elegir
los valores indicados para realizar la toma y compensar el exceso o falta de
luz que pueda tenerse. Los modos de exposición más comunes son:
• Luz de día
• Nublado
• Luz interior
• Nocturno con flash
• Nocturno sin flash
LÁMINA 4–02 Tipos de cámara
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ACTIVIDAD 4–03 Conociendo la cámara fotográfica
Contesta las siguientes preguntas:
1. Define qué es una cámara fotográfica.
Aparato para captar la luz en un medio fotosensible.
2. ¿Qué es una cámara oscura?

Una cámara oscura era una habitación que tenía pequeños orificios en las
paredes y proyectaba la imagen del exterior en la pared opuesta, después
se convirtió en una pequeña caja manejable y se le instaló una lente en el
orificio para lograr imágenes claras.
3. ¿En qué año y quién empezó a utilizar la cámara fotográfica?

a. 1810, Charles Darwin c. 1826, Nicephere Niepce
b. 1521, Tomás Alba Edison d. 1900, Carlos V
4. ¿Qué hizo Johann Zahn?

Johann Zahn creó la primera cámara pequeña, funcional y portable.
5. ¿Para qué sirve el obturador?

Para controlar la intensidad de luz que llega al sensor de la cámara.
6. Completa el siguiente párrafo con los conceptos correctos (exposición, sen-

sor, diafragma, luz, apertura).
diafragma
Al regular la velocidad y la apertura del ______________ , el_____________con-
sensor
exposición
sigue la cantidad exacta de luz para asegurar una correcta ___________ de la
fotografía.
apertura
La velocidad y la _________del diafragma son directamente proporcionales.
De esta manera, si se aumenta la velocidad deberá ser aumentada la apertura,
luz llegue al sensor.
para permitir que igual cantidad de ___
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La fotografía
7. Si tomas una fotografía en una playa y te das cuenta que queda sobre-ex-
puesta (demasiado clara y brillante) ¿qué puedes modificar en la cámara
para que la siguiente foto salga bien? (Tip: Hay varias posibles acciones que
corregirían el problema).
Disminuir el tiempo de exposición de la luz, o bien controlar la apertura del
diafragma para evitar que entre luz excesiva al sensor.
8. ¿Qué velocidad de obturador crees que sería adecuada para una foto de un
paisaje nocturno? ¿Rápida, media o lenta? Justifica tu respuesta.
Debe ser lenta la velocidad para fotografiar un paisaje nocturno ya que hay
poca luz y la cámara necesita captar esa “poca” luz para formar la imagen.
9. Ordena las palabras para formar una frase coherente:
de luz llega que diafragma El sensor. al regula la cantidad

El diafragma regula la cantidad de luz que llega al sensor.
10. Haz un mapa mental o un cuadro sinóptico, que relacione los principales
componentes de la cámara digital:
Disparador Cámara Flash
Objetivo
Diafragma Pantalla LCD
Sensor Memoria
TIP Los programas de manipulación fotográfica como Photoshop©,

permiten hacer muchos ajustes a una imagen y pueden mejorar
una mala foto, pero es preferible tomar las mejores fotografías que
sean posibles, aunque tengas que repetir varias veces la toma
antes de intentar mejorarla en la computadora.
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ACTIVIDAD 4–04 Tu cámara
1. ¿Qué tipo de cámara fotográfica usarás en este curso?
2. Anota la marca y modelo.
3. Identifica los elementos esenciales de tu cámara fotográfica. Dibuja en este

espacio tu cámara e indica con flechas sus partes principales (objetivo, visor,
diafragma y otros que puedas reconocer). Recuerda que este es un curso de
diseño gráfico, por lo que la calidad y limpieza del trabajo es muy importante.
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La fotografía
4. Familiarízate con el manejo de tu cámara. Consulta su manual de usuario o

instrucciones. Lo más seguro es que tenga algunos modos automáticos para
diferentes situaciones, como retratos, paisajes, deportes, acercamientos o
tomas nocturnas. Estos modos suelen ser combinaciones automáticas de
apertura y velocidad, sumados a compensación electrónica.
5. ¿Cuáles son los modos automáticos que tiene tu cámara y para qué se usan?
Si están representados por iconos, dibújalos junto a la descripción.
6. Probablemente puedas modificar manualmente la apertura o la velocidad.

¿Es posible hacerlo en tu cámara? ¿Cómo?
7. Toma varias fotografías en los diferentes modos o cambia los valores de

apertura y velocidad. No te preocupes mucho por el resultado, pero ve to-
mando nota de qué efecto produce cada cambio en los parámetros. Escribe
aquí algunas conclusiones:
8. Guarda en la computadora o memoria USB las fotografías tomadas y organí-

zalas en una carpeta personal. Manipularás estas fotografías con Photoshop
más adelante.
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tema D LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo (Depth Of Field o DOF) es el espacio nítido que queda

por delante y por detrás del objeto enfocado, es decir, la zona correctamente enfo-
cada. En la mayoría de las ocasiones, se desea que toda la escena quede perfec-
tamente enfocada, pero a veces es preferible enfocar sólo la parte principal de la
fotografía, mientras el resto queda fuera de foco. Esto ayuda a resaltar lo que más
nos interesa de una imagen.
Imagen 4-35: Poca profundidad de campo. Imagen 4-36: Mucha profundidad de campo. Los
Los flamencos están enfocados mientras objetos cercanos y lejanos están enfocados.
el fondo se mantiene fuera de foco, para
centrar la atención en los animales.
Si en tu cámara puedes modificar manualmente la apertura del diafragma, toma en

cuenta estas reglas: A menor apertura, mayor profundidad de campo (todo queda
mejor enfocado). A mayor apertura, menor profundidad de campo (el sujeto princi-
pal queda enfocado y el resto de la escena queda fuera de foco).
Si tu cámara no tiene ajuste manual de apertura, puedes crear menor profundidad

de campo usando los modos de retrato o acercamiento y mayor profundidad de
campo usando los modos de paisaje.
También puedes crear profundidad de campo usando las características de zoom o

acercamiento de la cámara. Prueba tomando al mismo sujeto de dos maneras dife-
rentes: cerca de él, usando poco zoom o lejos de él usando un gran zoom.
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La fotografía
PROYECTO 4–05 Fotografía de acercamiento
La fotografía de acercamiento o Close Up es muy divertida. Permite ver de cerca un

mundo diminuto o crear sorprendentes fotomontajes.
Imagen 4-37: Fotografías de insectos cortesía de Thy Bun. Usadas con permiso.
1. Utiliza tu cámara para tomar muchas fotos de acercamiento de objetos co-

munes como lápices de colores, clips para papel, juguetes, insectos o plan-
tas. Realiza composiciones creativas, usa papeles de colores como fondo y
simula situaciones reales con miniaturas.
2. Experimenta tomando la misma fotografía dos veces, pero intentando lograr

diferente profundidad de campo.
3. Guarda las fotografías en la computadora, en una subcarpeta llamada

CloseUp dentro de tu carpeta personal.
4. Utiliza Adobe® Photoshop® para crear al menos 2 fotomontajes diferentes

con algunas de las fotografías realizadas. Guarda tu trabajo para usarlo en
una exposición fotográfica al final del curso.
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¿Qué aprendiste?
Tema E La importancia de la fotografía a través del tiempo y la evolución de las

cámaras fotográficas.
Tema F Nombrar los principales géneros fotográficos y describir sus caracterís-

ticas.
Tema G A reconocer los elementos que componen una cámara fotográfica, des-
cribiendo la función que desarrolla cada uno de dichos elementos.
Tema H A obtener fotografías de acercamiento, al dominar la profundidad de

campo.
EVALUACIÓN 4
1. Escribe dos ventajas de las cámaras SRL con respecto a las cámaras compactas:
Las cámaras SRL usan lentes intercambiables y producen fotos de muy alta
calidad.
2. Escribe dos desventajas de las cámaras SRL con respecto a las cámaras
compactas:
Las cámaras SRL son caras y son para profesionales de la fotografía por las
características que ofrecen, por lo tanto es más difícil usarlas.
3. ¿Cómo describirías una imagen con poca profundidad de campo?

La imagen principal está enfocada mientras que el resto está desenfocada.
4. ¿Qué pasa con la profundidad de campo si la apertura del diafragma es muy

pequeña?
Todo queda enfocado dentro de la imagen fotográfica, es decir, aumenta la
profundidad de campo.
5. ¿Cómo puedes disminuir la profundidad de campo usando el zoom?
Alejándome del objeto y haciendo un zoom sobre él.
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unidad 5
Al modificar el modo
de color, Photoshop® COLOR
cambia de forma per-
manente los valores
de color de la ima- Nivel Básico Duración sugerida: 3 sesiones de 45/50 minutos
gen, para ajustarse a
la nueva gama. Como
resultado, se pueden Durante el desarrollo de esta unidad aprenderás a:
perder algunos datos
de la imagen que no A. Identificar los modos de color, en los cuales Photoshop es capaz
se recuperarán si vuel- de manipular imágenes.
ve a convertir la ima- B. Realizar ajustes globales de manera rápida, empleando los dispo-
gen al modo anterior. nibles por la aplicación.
C. Reconocer los elementos escenciales de una imagen a blanco y
negro.
D. Conocer los inicios de la fotografía.

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tema A MODOS DE COLOR
Adobe® Photoshop® nos ofrece herramientas de edición, retoque fotográfico y

composición que nos ayudarán a obtener óptimos resultados en nuestro trabajo.
Prácticamente cualquier fotografía puede mejorarse con Photoshop y los ajustes de
imagen actúan sobre el color, brillo, contraste, saturación y más.
Imagen 5-38: Menú Imagen / Modo
Lo primero que hay que comprender, son los diferentes modos de color en que una
imagen puede manipularse. Los modos son modelos que tratan de representar los
colores de la naturaleza, para ser visualizados en la pantalla o en impresión. Están
disponibles a través del menú Image/Mode (Imagen/Modo).
• Mapa de bits. Este modo sólo se utiliza en imágenes monocromáticas

(blanco y negro).
• Escala de grises. Son imágenes monocromáticas pero que tienen una
amplia escala de tonos intermedios.
• Duotono o Multicanal. Se utiliza para realizar impresiones de color
especializado.
• Color indexado. Tienen una tabla de color que contiene un máximo de
256 tonalidades.
• Color RGB. Tiene tres canales de color: rojo, verde y azul. Se basa en
la combinación de la luz para formar colores.
• Color CMYK. Tiene cuatro canales de color: cyan, magenta, amarillo
y negro. Se basa en la absorción de la luz ocasionada por las tintas.
• Color Lab. Se utiliza para manipulación profesional de color, normal-
mente en laboratorios fotográficos o estudios de diseño.
LÁMINA 5–01 Modos de Color
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Color
tema B LOS AJUSTES DE LA IMAGEN
Los Ajustes de Color o ajustes tonales, cambian los valores de color o tonalidad de
una imagen. Proporcionan un modo rápido y sencillo para realizar ajustes globales,
aunque para ajustes precisos es mejor usar otras herramientas de Photoshop, como
los canales e histogramas. Para acceder a estos ajustes globales se usa el menú
Image/Adjustment (Imagen/Ajustes).
Los ajustes disponibles son:
Brillo/Contraste: El brillo define la cantidad de luz que tiene la imagen. El contraste

determina la fuerza que tiene la diferencia entre las sombras y los brillos de la ima-
gen.
Niveles: Sirve para controlar las luces o la luminosidad de una imagen.
Curvas: Ajusta el valor de la luz por medio de líneas que se pueden mover hacia
arriba o hacia abajo en una gráfica.
Tono/Saturación: El tono es el color reflejado o transmitido a través de un objeto. La
saturación define la cantidad de color que tiene la imagen.
Equilibrio de color: Se utiliza para eliminar algún color dominante, saturar o desa-
turar la imagen.
Desaturar: Elimina el color de la imagen dejándola en tonos de grises.
Reemplazar Color: Crea una máscara temporal seleccionada según el rango de
colores. Sobre esta selección se pueden modificar los valores de saturación, tono y
luminosidad.
Corrección selectiva: Corrige desequilibrios y ajusta tonos de color.
Mezclador de canales: Permite mezclar los canales de color como se quiera.
Mapa de degradados: Agrega un degradado a la imagen.
Invertir: Invierte los colores de la imagen.
Ecualizar: Redistribuye los valores de luminosidad de los píxeles para que repre-
senten la gama completa de los valores de brillo.
Umbral: Convierte la imagen a blanco y negro (sin grises intermedios) y define su
brillo.
Posterizar: Reduce el número de colores de la imagen.
Variaciones: Ajusta visualmente el equilibrio de color, contraste y saturación de una
imagen o parte de ella.
VIDEO 5–01 Los ajustes de la imagen
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PROYECTO 5–01 Mezclando Colores
En este proyecto elaborarás un disco de Newton. Es un dispositivo inventado por

Isaac Newton y consiste en un círculo con sectores pintados en colores rojo, naran-
ja, amarillo, verde, azul, celeste y violeta. Al girar rápidamente, los colores se com-
binan formando el color blanco. Con este dispositivo se demuestra que la luz blanca
está formada por los siete colores del arco iris.
Para el desarrollo del proyecto necesitarás:
• Cartulina blanca
• Un CD o DVD (inservible)
• Lápices de colores rojo, naranja,
amarillo, verde, celeste, azul y violeta
• Pegamento
• Tijeras
• Una canica
• Juego de geometría
Imagen 5-39: Disco de Newton
1. En la cartulina, dibuja un círculo de 12 cm de diámetro.
2. Divídelo en 7 segmentos iguales. (Para dividir el círculo en 7 segmentos igua-

les emplea el siguiente cálculo d= r # obteniendo como resultado 5.38 cm).
3. Con el compás dibuja cada 5.38 cm una marca en el perímetro del círculo y
une cada marca con el centro de éste.
4. Colorea cada segmento de un color empleando el siguiente patrón: rojo, na-

ranja, amarillo, verde, celeste, azul y violeta. Tu disco debe quedar como se
muestra en la imagen superior.
5. Haz un corte circular en el centro del círculo de aproximadamente 2 centíme-

tros.
6. Por último pega el círculo al CD o DVD, la canica al centro del CD o DVD y

deja secar el pegamento
7. Haz girar tu disco, discute con tus compañeros y profesor lo que observaste.
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Color
ACTIVIDAD 5–01 Ajustando Fotografías
1. Utiliza tu cámara para tomar 15 fotografías diferentes de cualquier tipo. En

esta actividad no dediques mucho tiempo a planear y hacer las tomas, ya
que el objetivo es ajustarlas con Photoshop.
2. Guarda los archivos capturados en la computadora, en una subcarpeta de

tu carpeta personal.
3. Abre el primer archivo y realiza algunos ajustes mejorando el brillo y con-

traste, ajustando la saturación de color o cambiando la tonalidad. La foto
resultante debe ser una mejora de la original y tener una imagen global
agradable.
4. Toma notas simples de los ajustes que has realizado, por ejemplo: incre-
mentar brillo o desaturar el color, entre otras.
5. Guarda la imagen usando un nombre distinto para conservar la foto original

sin cambios y poder compararla con la modificada.
6. Repite este proceso con las 14 fotografías restantes.
7. Al terminar, crea un documento en un procesador de palabras o programa

de presentaciones donde muestres el “antes” y “después” de todas las
fotografías.
8. Debajo de cada foto de “después” anota los ajustes realizados.
Guarda tu trabajo en tu carpeta personal.
tema C LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia del color. Normal-
mente lo que conocemos como imagen en blanco y negro es en realidad una
imagen en escala de grises, pues además de los colores externos, tiene muchos
tonos intermedios.
En el pasado, la única opción disponible para capturar imágenes era en blanco y

negro, pero aunque ahora todas las cámaras capturan imágenes a color, la foto-
grafía en blanco y negro sigue siendo muy popular.
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La fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, el volumen y los de-
talles del objeto plasmado, por lo que es una técnica que, bien empleada, tiene gran
valor artístico.
Imagen 5-40: Fotografía tomada a color y convertida

a escala de grises en Photoshop
Imagen 5-41: En vez de escala de grises puedes

puedes usar otro color, como sepia, azul o naranja
para lograr un efecto que simula antigUedad.
Cualquier fotografía a color se puede convertir a escala de grises con Photoshop.

También se pueden usar otros tonos como sepia, azules, rojos o cualquiera que se
quiera.
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Color
PROYECTO 5–02 Imágenes del pasado
1. En la carpeta de los Recursos Digitales hay varias fotografías. El objetivo de

esta actividad es simular que son fotografías antiguas.
2. Utiliza diferentes ajustes y filtros, ya sea directamente o en capas, para dar el

efecto deseado.
Imagen 5-42: Imagen Original Imagen 5-43: Imagen procesada en

Photoshop para simular una foto vieja
Algunos ajustes o filtros que puedes usar son:
• Cambiar el modo de color

• Ajustar brillo y contraste
• Desaturar
• Aplicar un filtro de fotografía (Photo Filter)
• Desenfocar
• Pixelar
• Agregar ruido
3. Usa tu cámara para tomar dos retratos de amigos o familiares. Si es posible,

utilicen ropa y accesorios que parezcan de alguna época pasada. Después
guarda las fotografías y manipúlalas en Photoshop para darles el efecto de
antigüedad.
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tema D LA FOTOGRAFÍA A COLOR
La fotografía a color fue desarrollada en el siglo XIX. Los experimentos iniciales no

fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijos en el papel, pero en
1861 la primera fotografía a color fue obtenida por el físico escocés, James Clerk
Maxwell.
La primera película fotográfica a color, conocida como Kodachrome, fue puesta en

el mercado en 1935. Esta película consistía en un tipo de placa-pantalla, hecha de
minúsculos granos de fécula de papa. La placa filtraba la luz roja, verde y azul a
través de cada grano, hacia una película fotográfica en contacto con ella. Luego era
revelado a negativo para invertirlo e imprimirlo a positivo.
Una fotografía a color debe provocar una respuesta emocional de acuerdo con el
tema que está representando.
Imagen 5-44: Fotográfia cortesia de

Thy Bun. Usadas con permiso.
Imagen 5-45: Fotográfia cortesia de

Thy Bun. Usadas con permiso.
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Color
PROYECTO 5–03 Corrigiendo los tonos y brillos de una imagen
1. Abre la imagen Zona arqueologica.psd que se ubica en los Recursos Digita-

les.
• Duplica la imagen en una nueva capa con el comando <Ctrl+J>.
• En el menú Imagen/Ajustes/Corrección Selec-tiva, ajustarás el color
de la imagen. En el cuadro de diálogo de esta herramienta utiliza cada
una de las siguientes nueve combinaciones de valores:
2. Ahora en el mismo menú Imagen/Ajustes/Equilibrio de color, puedes co-

rregir los colores de la imagen con mayor precisión. Usa por ejemplo estos
valores:
Medios tonos +4, 0, +2
Sombras +6, +5, +3
Brillos +4, +1, -5
Rojos Amarillos Verdes

Cyan -49 Cyan -3 Cyan +38
Magenta -27 Magenta -16 Magenta +9
Amarillo -27 Amarillo -16 Amarillo +57
Negro +5 Negro -11 Negro -30
Cyans Azules Magentas
Cyan +1 Cyan -19 Cyan +32
Magenta -11 Magenta +6 Magenta -20
Negro -17 Negro +6 Negro +19
Blancos Neutrales Negros
Cyan +49 Cyan +1 Cyan -12
Magenta -30 Magenta +2 Magenta -8
Negro -36 Negro -5 Negro +7
3. Por último, en el mismo menú se encuentra el ajuste de Brillo y contraste.

Desliza el cursor de brillo a +4 y el cursor de contraste a +4 y acopla las ca-
pas de la imagen.
4. Guarda el archivo con el nombre ZonaArq46.psd en la carpeta que tu profe-

sor indique.
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¿Qué aprendiste?
TEMA A: A comparar y describir los diversos modos de color en los que es

posible manipular imágenes, analizando las características que componen
a cada uno de ellos.
TEMA B: Que es posible aplicar ajustes a fotografías para mejorar su as-

pecto o modificar su apariencia.
TEMA C: Cómo manipulando el modo de color de una imagen, se puede

cambiar su apariencia a blanco y negro o hacerla parecer que es una foto-
grafía antigua.
TEMA D: A realizar ajustes más precisos de brillo y contraste modificando

individualmente los parametros CMYK.
EVALUACIÓN 5
1. Investiga qué es el Bromuro de Plata y para qué se empleaba

dentro de la fotografía.
El Bromuro de Plata es un compuesto químico, sensible a la luz, empleado
para emulsionar la película fotográfica.
2. En fotografía ¿qué es ISO?

ISO (Organización Internacional para la Estandarización).Nos da a conocer
la sensibilidad de la película en la fotografía análoga y la de un sensor en la
fotografía digital.
3. Realiza un ensayo digital sobre la fotografía en blanco y negro
con ejemplos gráficos. Puedes usar PowerPoint® o cualquier otro
programa de presentaciones.
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Toma en cuenta que en tanto más grande es la cantidad de megapixe-les a
editar, mayores serán los requerimientos que se le exijan a la computadora.
unidad 6 ¿CÓMO MEJORAR FOTOGRAFÍAS?
Nivel Básico Duración sugerida: 8 sesiones de 45/50 minutos.

A. Describir los pasos para obtener mejores fotografías.
B. Conocer el concepto de filtro fotográfico, sus aplicaciones y principales.
C. Identificar procesos para la restauración de fotografías viejas al digita-
lizarlas y modificarlas en Photoshop®.

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tema A PLAN DE TRABAJO PARA TOMAR UNA FOTOGRAFÍA
Tomar fotografías de calidad profesional y de forma eficiente, requiere de una pla-

neación del trabajo. En general, sigue los siguientes pasos para aprovechar mejor
los recursos materiales y el tiempo:
a. Desarrolla un plan de trabajo. Decide qué vas a tomar, en qué día y

hora, qué elementos se necesitan para la fotografía y qué iluminación
se tendrá disponible.
b. Realiza la captura de imágenes, tomando siempre varias fotos. Des-
pués podrás elegir las mejores y eliminar las que no te gusten.
c. Mejora las imágenes utilizando Adobe® Photoshop®.
d. Edita fotomontajes, textos y efectos.
e. Guarda los archivos terminados.
f. Imprímelos o sólo visualízalos en el navegador de Adobe® Bridge®.
La Iluminación
Dentro de la fotografía, podemos clasificar a las luces por el tipo de sombra que
generan.
• Luces duras: Estas luces generan sombras nítidas. El sol directo, las
lámparas fuertes y el flash son luces duras.
• Luces suaves: Estas luces generan sombras difusas. El sol rebotado
en las nubes genera sombras de este tipo.
El siguiente esquema nos ayudará a comprender y manejar la iluminación dentro y

fuera del estudio fotográfico.
Luz de fondo. Luz de efecto.

Se encarga de ilu- Añade relieve al objeto y lo
minar el fondo. separa del fondo.
Luz Principal.
Determina la exposición Luz de relleno.
y la orientación correcta Determina el contraste del obje-
de la luz, así como la to. Debe ser más tenue.
calidad de las sombras.
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Retoque fotográfico
Los planos de la fotografía
En la fotografía se le llama “plano” a todo aquello que está a una misma distancia de
la cámara. Una fotografía puede tener uno o varios planos, que se identifican depen-
diendo de la orientación que tome la cámara o del encuadre que se elija.
LÁMINA 6–01 Planos en la fotografía
PROYECTO 6–01 Haciendo un estudio fotográfico de producto
Para realizar esta actividad necesitas dos vasos de vidrio, una soda o refresco, un
emparedado que se vea muy apetitoso, un florero con flores, 2 cartulinas blancas,
un rociador con agua, un plato para poner el emparedado y un par de lámparas
pequeñas o linternas.
1. Debes colocar una mesa pegada a una pared. Esto servirá de fondo para la
foto, ya que pegarás una cartulina blanca a la pared y otra a la mesa.
2. Acomoda tu escena con los elementos (emparedado en el plato, vasos y

refresco, florero con flores), de forma que quede equilibrada.
3. Para que los vasos se vean más atractivos, rocíalos con agua para formar
pequeñas gotas.
4. Coloca una lámpara a cada lado de la escena o pide a dos amigos que te
ayuden a dirigir la luz hacia los objetos. Ve a través del visor de la cámara
para decidir si es o no correcta la iluminación que se le dará al objeto.
5. Decide el encuadre que quieres para la fotografía y captúrala. Realiza varias

tomas con diferentes parámetros, encuadres e iluminación.
6. Utiliza Adobe® Photoshop® para hacer ajustes de calidad a la fotografía.
7. Utilízala para crear un cartel o volante publicitario.
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Elementos de composición
La composición es la organización, selección y disposición de los sujetos dentro de

la fotografía. Se basa en conceptos básicos como la forma, el volumen, el ritmo y la
textura, para una mejor comprensión de la imagen.
Las nociones básicas sobre la composición de una imagen, son algo que debe te-
ner en cuenta quien se sitúa tras una cámara fotográfica.
LÁMINA 6–02 Elementos de composición
ACTIVIDAD 6–03 Utilizando la composición para la fotografía
1. En esta actividad debes aplicar todos los elementos de composición que

hemos explicado. Para ello, toma fotografías que ilustren cada elemento de
composición. Elige al menos una imagen para ejemplificar cada elemento.
2. Utiliza Photoshop® para modificar o darle más realce a tus fotografías.
3. Crea un muestrario fotográfico digital (puedes utilizar PowerPoint®), en el

que muestres el nombre del elemento de composición y una o dos fotogra-
fías que ejemplifiquen claramente lo que significa.
4. Guarda tu trabajo para usarlo en una exposición fotográfica al final del curso.
LÁMINA 6–03 Tips para sacar mejores fotografías
tema B LOS FILTROS DE ADOBE© PHOTOSHOP©

En la fotografía profesional, un filtro suele ser un cristal que se antepone al lente del
objetivo y que hace que la imagen logre un “efecto especial”. En el mundo de la
fotografía digital, los mismos efectos (y muchos más) se pueden lograr aplicando
filtros en la computadora como los que incluye Adobe© Photoshop©.
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Para aplicar un filtro a una capa o selección, utiliza el menú Filtro.
Los filtros están agrupados según el tipo de efecto que producen:
• Artísticos: simulan efectos de pintura.

• Trazos de pincel: simula los trazos de pincel.
• Desenfocar: suaviza las imágenes.
• Distorsionar: realiza distorsiones geométricas.
• Ruido: añade o elimina ruido a la imagen.
• Pixelizar: agrupa píxeles semejantes.
• Interpretar: filtros con diversos efectos.
• Enfocar: junta píxeles y corrige imágenes.
• Bosquejar: dan efecto de 3D a las imágenes,
simulando distintos materiales.
• Estilizar: simula efectos de pintura.
• Textura: imita diferentes materiales o texturas.
• Video: Filtros Desentrelazar y Colores NTSC.
• Otro: ofrecen la posibilidad de desplazar una
selección dentro de la imagen y hacer ajustes
de color.
Imagen 6-46: Menú filtros • Digimarc: inserta marca de agua usada para co-
pyright.
VIDEO 6–01 Filtros
PROYECTO 6–02 Trabajando con filtros
1. Abre la imagen Mundo.psd que se encuentra en los Recursos Digitales.
2. Duplica la capa de la imagen para que las modificaciones que hagas no

afecten los píxeles originales.
3. Aplica un filtro artístico usando cualquier opción del menú Filtro/Galería de

filtros y desde la ventana de diálogo, elige uno de los filtros.
4. Baja la opacidad de la capa modificada a 50%.
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5. Guarda el archivo con el nombre Mundo47_a en la carpeta de costumbre.
6. Vuelve a abrir la imagen original y repite el proceso aplicando un filtro artísti-

co diferente. Repite los pasos hasta conocer todos los filtros de esta catego-
ría, guardando en cada caso el archivo con un nombre distinto.
7. De forma similar, utiliza ahora algunas de las fotografías que has tomado en
actividades previas y aplícales diferentes filtros. La mejor manera de conocer
los filtros es usándolos. Modifica al menos diez fotografías más.
Acciones
Imagina que tienes decenas o quizás cientos de fotografías con características si-
milares. Puede ser que todas se hayan tomado en un evento deportivo o en una re-
unión. Lo más probable es que muchas de ellas requieran los mismos ajustes, como
aumento de brillo, saturación de color o realce con algún filtro artístico. Si tienes que
aplicar varios ajustes a cada imagen, el trabajo puede ser muy tedioso.
La función Acciones es la automatización de tareas repetitivas en Adobe Photos-

hop. Puedes crear una acción que contenga muchos ajustes, como cambiar las
imágenes de tamaño, grabarlas en cierto formato y convertirlas a escala de grises,
todo con un sólo comando.
Si no se encuentra visible, el panel Acciones aparece con menú Ventana/Acciones.
Para crear una nueva acción, primero presiona en el panel Acciones el botón Crear
Nueva Acción. Esto permite asignar un nombre a la acción y automáticamente inicia
el modo de grabación. Puedes comprobar que la acción está grabando porque se
activa el botón rojo que indica Grabación en curso.
Mientras esté en el modo de grabación, todas las operaciones que realices se guar-
dan en la acción. Para terminar de grabar presiona el botón Detener grabación.
Una vez grabada, puedes ejecutar una acción seleccionándola y activando el botón
Ejecutar acción (en forma de play) en el panel Acciones.
VIDEO 6–02 Acciones
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PROYECTO 6–03 Creando acciones
1. Abre la imagen Patos.psd que está en los Recursos Digitales.
2. Crea una nueva acción en la paleta Acciones, usando el botón Crear nueva
acción. Nombra esta acción como “Naturaleza”. A partir de ahora todo lo que
hagas quedará grabado.
3. Crea una nueva capa y selecciónala como capa activa.
4. Con la herramienta Marco Rectangular traza un rectángulo en la parte de

arriba de la imagen.
5. Utiliza el menú Edición/Rellenar o las teclas <Shift+F5>, para crear un

relleno con los siguientes parámetros:
• Uso: Blanco
• Opacidad: 20%
La selección se llenará con un color blanco semitransparente.
6. Quita la selección utilizando <Ctrl+D>.
7. Ahora establece los colores de frente y de fondo predeterminados. La forma

más rápida de hacerlo es con la tecla <D>. A continuación intercambia los
colores de frente y fondo, ya sea usando la flecha de intercambio en la barra
de herramientas o con la tecla <X>. Revisa que el color de frente sea blanco
y el de fondo sea negro.
8. Con la herramienta Texto, escribe la palabra “Naturaleza” dentro del rectán-

gulo de color que creaste. Si es necesario mueve el texto para centrarlo.
9. Reduce la opacidad del texto a 50%.
10. Combina las capas del texto y el rectángulo.
11. Termina la grabación de la acción con el botón Detener del panel Acciones.
12. Utiliza tu nueva acción para aplicar el mismo acabado a las demás imágenes
que se encuentran en la carpeta Acciones_PS.psd
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ACTIVIDAD 6–04 Fotografía de velocidad
Hemos visto que la velocidad con la que se abre y cierra el diafragma determina la
cantidad de luz que ingresa al sensor. Pero también determina qué tan rápido se
puede congelar la acción de una escena en movimiento. Este concepto es funda-
mental para que las fotos de sujetos que se mueven salgan nítidas o bien, salgan
difusas para dar un mejor efecto.
En estas tres fotografías se ve la diferencia entre usar una velocidad rápida (1/1000
de segundo), media (1/250 seg.) y lenta (1/4 de segundo). Entre más rápido opera
el obturador, las gotas de agua individuales se pueden congelar mejor en la toma.
Las velocidades bajas crean un efecto difuso que expresa muy bien el movimiento.
Observa que ninguna fotografía es mejor que otra, pues depende de lo que se quie-
ra expresar con las imágenes.
Si tu cámara tiene control manual de la velocidad de disparo, prueba con distintos

valores. Si no, prueba intercambiando entre los modos para deportes (alta veloci-
dad) y los modos para paisajes (baja velocidad).
1. Utilizando diferentes velocidades de obturación, toma tu cámara y captura

fotografías de:
• Personas caminando. • Animales en movimiento.

• Gente corriendo. • Actividades que involucran movimiento,
• Gente en patines o en bicicleta. como uso de máquinas, tocar instrumen-
• Automóviles en movimiento. tos musicales y bailar, entre otras.
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2. Recopila en total al menos 25 fotografías y ve tomando nota de los paráme-

tros usados para cada foto.
3. Examina y anota los efectos visuales que producen las distintas velocidades
o modos de la cámara.
4. Guarda las imágenes, ajústalas y mejóralas usando Photoshop©.
5. Elabora un reporte digital ilustrado con tus conclusiones.
ACTIVIDAD 6–05 Fotografía de profundidad
1. Para experimentar los efectos de profundidad, en esta actividad debes bus-

car o planear escenas con varios planos. La escena debe tener una distri-
bución de objetos cercanos (a pocos centímetros o metros de la cámara) y
objetos lejanos (que se pueden perder en el horizonte) por ejemplo:

• Una avenida con árboles o postes de luz.
• Una fila larga de personas.
• Una persona u objeto en una playa con árboles o edificios lejanos.
• Un patio donde hay personas cerca y personas lejos de la cámara.
• Un objeto pequeño frente a un gran paisaje.
2. Realiza para cada escena varias tomas procurando lograr estos efectos:
a. Los objetos cercanos están nítidamente enfocados y los lejanos des-

enfocados.
b. Los objetos lejanos están bien enfocados y los cercanos desenfocados.
c. Todo está enfocado.
Anora todos los datos de las tomas y numéralas para poder discutirlas en clase.
3. Guarda las imágenes en la computadora y analiza las variaciones de nitidez

que se producen en cada una de ellas. Debemos probar los efectos de la
profundidad de campo y el enfoque, con una fotografía de retrato o un objeto
en un determinado entorno.
4. Organiza una mesa de discusión, para exponer las conclusiones de esta acti-
vidad. Guarda tu trabajo para usarlo en una exposición fotográfica al final del
curso.
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ACTIVIDAD 6–06 Practicando la exposición
Recuerda que la exposición de una fotografía depende de la cantidad de luz que lle-
gue al sensor de la cámara fotográfica. Aunque se puede mejorar con Photoshop®,
uno de los aspectos más importantes de una buena fotografía, es una correcta ex-
posición desde el momento en que se captura la escena.
Para aprender a dar la exposición correcta a tus fotografías, lo mejor es practicar

de manera sistemática y analizar los resultados de tus imágenes. Tu cámara debe
tener un ajuste de exposición, ya sea manual o semiautomático en modos como luz
de día, atardecer, nublado, foto nocturna, entre otros.
La primera fotografía (de izquierda a derecha) está sub-expuesta, por lo que se ve

demasiado oscura. Puedes ver una exposición correcta en la segunda imagen. La
tercera fotografía quedó sobre-expuesta y el exceso de brillos hace que se pierdan
detalles.
1. Busca una escena que tenga un contraste normal (tanto el sujeto principal
como el fondo, deben estar bien iluminados) y dispara una imagen.
2. Ahora prueba tomar la misma fotografía desde el mismo ángulo, cambiando

los parámetros de exposición o modos de tu cámara. El objetivo es comparar
el resultado de cada toma, por lo que es importante que tomes nota de los
parámetros usados para cada foto.
3. Repite el paso anterior con una escena en la que el motivo principal esté me-
nos iluminado que el resto de la escena, por ejemplo, una persona que está
en la sombra frente a un fondo iluminado por el sol.
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4. Repite el análisis fotografiando una escena en la que el sujeto principal está

bien iluminado, mientras el resto de la escena está oscura, por ejemplo, una
foto nocturna de una persona bajo una lámpara frente a un fondo oscuro.
5. Guarda los tres sets de imágenes en tu equipo y analízalos con tu grupo.
6. Cuando tengas los resultados, realiza un pequeño reporte acerca de cómo

lograr una correcta exposición y cómo el contraste entre el sujeto y el fondo
afectan el resultado. Incluye imágenes para ilustrar tu trabajo.
PROYECTO 6–04 Trabajando con retratos y paisajes
1. Organicen equipos de dos a cuatro personas. Cada equipo debe tomar dos
retratos, que después serán manipuladas para crear la portada de una revista.
2. El tipo de foto, vestuario y escenario deben corresponder al tipo de revista

que quieres crear: moda, deportes, educación, ciencias, negocios o cual-
quier otro. La portada debe cumplir los siguientes requisitos mínimos:
• Ser creada, modificada y editada en Adobe® Photoshop®.

• Debe ser tamaño carta, con una resolución de 300 dpi, modo CMYK.
• Debe incluir el retrato que tomaste, manipulado y corregido para mejo-
rar su aspecto o darle un efecto más interesante.
• Puede incluir otras fotografías, mientras sean tomadas por miembros
del equipo.
• Debe tener textos y créditos, incluyendo el nombre de la revista.
• Debe ser impresa en color sobre papel couche de 250 gr.
• Se deberá entregar el archivo digital y el formato impreso.
• Acompaña tu portada con un pequeño ensayo donde se explique por
qué se escogió ese tema y cuál fue su finalidad.
3. En esta segunda parte, deben tomar muchas fotografías para elegir sólo las
tres mejores.
• Una foto diurna de la naturaleza, ya sea un jardín, un campo, un lago

o una montaña.
• Una foto nocturna de una población o ciudad.
• Una fotografía deportiva de acercamiento.
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4. Realicen las siguientes composiciones usando Photoshop®:
a. Crea un cartel con la imagen de la naturaleza, incluyendo un texto con

un efecto agradable, sombras y transparencias. El tamaño del poster
debe ser 30 X 60 cm (puede ser vertical u horizontal).
b. Crea una invitación a una fiesta para celebrar el año nuevo, con la foto
de la escena nocturna. La fotografía debe convertirse a sepia y hay que
incluir los textos apropiados. El tamaño de la invitación es de 15 x 8 cm.
c. La fotografía deportiva debe ser preparada para el periódico escolar.
Esta fotografía estará fusionada con otras tres, como mínimo y debe in-
cluir un texto que explique la escena. Debe guardarse en formato TIFF.
tema C EL RETOQUE FOTOGRÁFICO

Muchas personas tienen fotografías impresas, que fueron tomadas antes de la era
digital. En las fotografías más viejas, el paso del tiempo y el efecto de los productos
químicos con los que se reveló el papel, hacen que la imagen tome un tono ama-
rillento en las zonas claras. El plástico protector que cubre la fotografía, se puede
despegar en algunas zonas y en otras se llega a perder totalmente la imagen.
Para salvar una fotografía de este tipo, puedes escanearla y restaurar las zonas da-
ñadas usando Adobe Photoshop©. Después puedes conservarla y compartirla en
su formato digital o realizar una nueva impresión en papel.
PROYECTO 6–05 Eliminando ojos rojos
1. Abre la imagen Ojosrojos.psd que está en los Recursos Digitales.
2. Amplía la imagen lo suficiente para enfocarte en el área de los ojos.
3. Selecciona la herramienta Pincel de ojos rojos que se encuentra en el

mismo botón que la herramienta Pincel corrector puntual.
4. Da un clic con la herramienta en las pupilas a corregir. Si es necesario,

modifica los parámetros en la paleta de opciones de la herramienta.
5. Salva el ejercicio como Ojoscorregidos.psd en el folder indicado tu profesor.
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PROYECTO 6–06 Restaurando fotografías
1. Abre las imágenes Antigua.psd y Cara_a.psd que están en los Recursos

Digitales.
2. Empieza tu trabajo con la imagen Cara_a.psd. Selecciona la herramienta

Zoom y acércate para ver con más precisión las zonas deterioradas.
3. Usa las herramientas Pincel Corrector Punctual y Tampón de clonar, con

mucha paciencia tapa las manchas y corrige las zonas deterioradas. Recuer-
da que tendrás que modificar las opciones de la herramienta, según las ca-
racterísticas del área que desees corregir. Para que el resultado sea menos
duro, reduce la opacidad de la herramienta.
4. Si la imagen está saturada, ajusta los niveles mediante Imagen/Ajustes/Niveles.
5. Duplica la imagen en una nueva capa y selecciona la nueva capa como activa.
6. Aplica a esta capa un filtro de Desenfoque gaussiano de 0.7 px. Esto creará
un efecto de difuminado en toda la foto.
7. Agrega una máscara de capa.
8. Utiliza un pincel de color negro para pintar sobre la máscara de capa y

revelar aquellas áreas que deseas conservar con nitidez, como los ojos, los
labios, las cejas, detalles del cabello y otros. Recuerda que si te equivocas,
puedes usar color blanco para restaurar la máscara.
9. Guarda tu trabajo con el nombre Retocada58_a en la carpeta de costumbre.
10. Restaura de forma similar la foto Antigua.psd.
11. Guarda la foto restaurada como Retocada58_b.
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ACTIVIDAD 6–07 Fotografía publicitaria
En este proyecto debes tomar fotografías con mayor grado de dificultad. Las imáge-
nes se usarán para publicidad y debes cuidar todos los detalles, como usar fondos
limpios y lisos, evitar sombras demasiado duras o no deseadas, evitar reflejos, entre
otros cuidados. Recuerda que el objetivo de la foto publicitaria, es persuadir e invitar
al consumidor a realizar una compra: debes transmitirlo en todas tus fotos.
Utiliza iluminación natural o artificial según se requiera. Realiza las tomas que sean
necesarias, hasta lograr un resultado óptimo y profesional. Debes tener una buena
toma de cada uno de los diez objetos de la actividad. Los objetos a fotografiar son:
a. Una fruta o grupo de frutas

b. Un reloj de pulso
c. Un juego de ajedrez
d. Un CD-ROM
e. Una cámara fotográfica
f. Un juguete
g. Una flor o grupo de flores
h. Una puerta o ventana que sea estética
i. Un automóvil
j. La fachada de una casa
Haz lo necesario para evitar que en elementos que tienen metal o vidrio se vea tu
reflejo, el reflejo de la iluminación o el de otros objetos. Si la fotografía tiene reflejos o
sombras indeseadas, si está movida, desenfocada o fuera de encuadre, se conside-
ra que la imagen es inutilizable y deberás tomar más, hasta que se logre el objetivo.
1. Guarda en tu equipo las mejores fotos y edítalas en Photoshop©. Puedes

eliminar los fondos para destacar el objeto; ajusta brillo o color, aplica filtros y
efectos.
2. Incluye en cada foto una marca comercial (real o imaginaria) y mensaje pu-
blicitario simple, por ejemplo: “Fresas Natura. Del campo a su casa”. Utiliza
efectos interesantes para el texto, como texto con la misma textura de la foto,
un reflejo en la imagen o cualquier otro.
3. Organicen una exposición y concurso de imagen publicitaria, en el que se pre-

mie a la mejor foto y manipulación digital para cada uno de los diez objetos.
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¿Qué aprendiste?
Tema I A cómo mejorar tu técnica para capturar imágenes de alta calidad y ex-
presión, al emplear los principios de composición de imagen en tus foto-
grafías.
Tema J Cómo aplicar filtros, su organización y efectos sobre una imagen.
Tema K Corregir defectos en imágenes o modificar imágenes para expresar una

idea específica.
EVALUACIÓN 6
1. Explica brevemente para qué se emplean los filtros en Adobe® Photoshop®:
Los filtros se emplean para limpiar o retocar las fotografías, aplicar efectos
especiales que doten a la imagen de la apariencia de un bosquejo o un cua-
dro impresionista o bien crear transformaciones exclusivas mediante distor-
siones y efectos de iluminación.
2. ¿Qué apariencia tiene una fotografía que ha sido sub-expuesta?

Demasiado obscura.
3. ¿Qué es la composición?
La composición es la organización, selección y disposición de los sujetos
dentro de la fotografía.
4. Describe al menos dos elementos de composición:
El encuadre: fragmento del campo visual.

El formato: es el tamaño y la forma de la superficie de la imagen.
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NOTAs IMPORTANTES
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Coordinador Ilustración Portada

Desarrollo de Tutoriales Dirección de Producción

Diseño Digital Photoshop CC

Impreso y hecho en México.

Editado por Editorial CAZE, S.A.P.I. de C.V.

Diseño Digital Photoshop© CC

UNIDAD 1 FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN  9

UNIDAD 5 COLOR 103

UNIDAD 6 ¿CÓMO MEJORAR FOTOGRAFÍAS? 113

A. Unidad 01 Introducción a Photoshop®

Diseño Digital Photoshop© CC

Unidad Tema Subtema Objetivos

1. Introducción a Tema A Tipos de Imágenes vectoriales Definir los conceptos de

Tema B Digitalización Escáner Describir el flujo de

Tema C Obtención de Registrar diferentes

Tema D Introducción Conocer la historia y

Tema E Espacio de Definir los elementos que

Tema F Gestión de Creación de un Identificar los comandos

2 - Herramientas Tema A Herramientas Panel Herramientas Identificar el panel

Competencias Actividades sugeridas Tutorial sugerido Recursos

A definir los conceptos de imagen, Lámina 1-01

A reconocer al escáner y la cámara

A localizar imágenes con licencias

La historia acerca del desarrollo de Actividad 1-01 Lámina 1-02

Cuales son los principales elementos Video 1-01 Espacio

Unidad Tema Subtema Objetivos

Continuación Tema B Herramientas Color de frente y Color de Emplear las herramientas

Tema C Herramientas Conocer las herramientas

Tema D Otras Panel Historia Emplear otras

Tema B Las Modos de fusión Definir los elementos que

Competencias Actividades sugeridas por el Tutorial suge- Recursos

Cómo crear dibujos vectoriales, Proyecto 2-08 Creando texto

A examinar otras herramientas que Proyecto 2-09 Corregir la Lámina

Unidad Tema Subtema Objetivos

Continuación Tema C Transformación Comprender las

Tema D Crear Máscara Evaluar las herramientas

Tema E Capas de Diferenciar las

4 - La fotografía Tema A La fotografía Historia de la fotografía Identificar los orígenes de

Tema B Los géneros Modos de fusión. Reconocer el tipo de

Tema C La cámara Elementos de la cámara Nombrar las partes de

Competencias Actividades sugeridas por el Tutorial sugerido Recursos

Que puedes modificar la apariencia Proyecto 3-05 Transformando Video 3-04

Que agregando Máscaras de capa, Proyecto 3-06 Fusión de

La importancia de la fotografía a través Proyecto 4-01 Reflexión

Nombrar los principales géneros Actividad 4-01 Géneros Lámina

A reconocer los elementos que Proyecto 4-04 Crear una Lámina

Unidad Tema Subtema Objetivos

Continuación Tema D La profundidad Dominar la profundidad

5 - Color Tema A Modos de Color Identificar los modos

Tema B Los ajustes de Realizar ajustes

Tema C La fotografía en Reconocer los elementos

Tema D La fotografía a Conocer los inicios de la

6 - ¿Cómo mejorar Tema A Plan de La iluminación Describir los pasos

Tema B Los Filtros de Acciones Conocer el concepto

Competencias Actividades sugeridas por el alumno Tutorial suge- Recursos

A obtener fotografías de Proyecto 4-05 Fotografía de

A comparar y describir los

Cómo, manipulando el modo de Proyecto 5-02 Imágenes del

A realizar ajustes más precisos Proyecto 5-03 Corrigiendo los tonos y

A cómo mejorar tu técnica Proyecto 6-01 Haciendo un estudio

Unidad Tema Subtema Objetivos

UNIDAD 1 FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN 9

UNIDAD 5 COLOR 103

UNIDAD 6 ¿CÓMO MEJORAR FOTOGRAFÍAS? 113