Teoría del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la

televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cían, magenta y
amarillo se produce el color negro. La teoría del color propuesta por el químico y filósofo alemán
Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y
verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias.

La luz blanca

La mayoría de fuentes de luz blanca son térmicas, lo que significa que el tipo de radiación emitida
por un cuerpo es una característica ligada a su temperatura. Objetos con temperaturas bajas
emiten radiación infrarroja, la cuál no forma parte de la luz visible. A medida que el objeto se
calienta, las longitudes de onda de la radiación emitida se van haciendo más cortas (más
energética) pasando al rojo, amarillo, verde, etc, hasta producir luz blanca si la temperatura sube
lo suficiente como para emitir ondas de todo el espectro visible.

Las principales fuentes naturales de luz blanca son el Sol y las estrellas en general. Otros cuerpos
incandescentes, como vidrio y algunos metales, también pueden llegar a generar luz blanca. Por
ejemplo, los filamentos incandescentes de las bombillas. Algunas fuentes artificiales de luz blanca,
tales como lámparas fluorescentes y LED blancos, no están ligados a incandescencia ni altas
temperaturas sino que generan radiación de luz blanca mediante otros mecanismos (fluorescencia
y electroluminiscencia respectivamente).
Ordenación de colores

El sistema de ordenación del color de Munsell es una forma precisa de especificar y mostrar las
relaciones entre los colores. Cada color dispone de tres cualidades o atributos: tono, valor y croma
o saturación. Creó unas escalas numéricas que intentaba mostrar los colores separados por
espacios visualmente iguales. Eso no es muy difícil de conseguir para una gama de grises que
vayan del blanco al negro. No hay más que analizar los resultados que se obtengan con un número
considerable de observadores. La primera conclusión al ver los resultados es que el ojo es bastante
sensible a los cambios en los grises claros y mide mal los cambios en los grises oscuros. Si se
pretende que los escalones estén separados cantidades perceptualmente iguales, estos escalones
no pueden estar separados por espacios matemáticamente iguales.

Matices o colores

El matiz es la definición que se le da a la diferencia de un color a otro: permite clasificarlos en

términos de rojo y sus matices, verde y sus matices, azul y sus matices, etc. Se refiere a la ligera
variación de tono que un color hace en la lista cromática. Así un verde o a un verde bosque son
matices del verde cuando la longitud de onda dominante en la mezcla de longitudes de onda es la
que corresponde al verde, y hablaremos de un matiz del azul cuando tenemos un azul o un bigaro
donde la longitud de onda dominante de la mezcla corresponda al azul, y hablaremos de un matiz
del rojo cuando tenemos un rojo o un naranjo donde la longitud de onda dominante de la mezcla
corresponda al rojo.
Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de
Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió
definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista
único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos
e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y
receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad
vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras
maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.