6/19/2019 Página/12 :: Plástica :: Auténtico cuero argentino

Sábado, 9 de noviembre de 2002 | Hoy EDICIONES ANTERIORES BUSQUEDA AVANZADA

ULTIMAS NOTICIAS EDICION IMPRESA SUPLEMENTOS TAPAS ROSARIO/12

INDICE EL PAIS ECONOMIA SOCIEDAD EL MUNDO ESPECTACULOS DEPORTES PSICOLOGIA PLASTICA DISCOS VIDEOS PLACER UNIVERSIDAD CONTRATAPA

PLASTICA › MARCELA ASTORGA EN LA GALERIA LUISA PEDROUZO

E S C RIBEN HOY
Auténtico cuero argentino Carlos Rodríguez Claudio Uriarte
Cledis Candelaresi Diego Fischerman
Felipe Yapur Fernando D´addario
Detrás del uso estilizado e irónico de una típica materia prima nacional, la Horacio Bernades Horacio Cecchi J.
artista evoca una matriz ideológica. M. Pasquini Durán José Natanson
Julio Nudler Julián Gorodischer Laura
Por Fabián Lebenglik Vales Leonardo Moledo Luis
Bruschtein Luján Cambariere Mariana
La carne y el cuero no sólo son dos emblemas nacionales, como la vaca de Carbajal Martín Granovsky Osvaldo
la que provienen, sino que constituyen un fuerte núcleo de sentido, en el que Bayer Pablo Plotkin Raúl Kollmann
se puede leer la historia Argentina, desde distintas perspectivas –económica, Sergio Kiernan
social, ideológica, política, gastronómica...–, todas entrelazadas.
Marcela Astorga (Mendoza, 1965) presenta “Cuestión de piel”, en la galería
Luisa Pedrouzo, una muestra que incluye obras en las que utiliza cuero
vacuno.
Es inevitable relacionar esta exhibición con “Entripados”, la exposición que
Cristina Piffer mostró en la misma galería hace seis meses, en que las obras
estaban realizadas con grasa, tripas, carne y cuero vacunos: ambas artistas
recurren a la materia prima nacional por antonomasia, como matriz
conformadora de ideología. Obra sin título Nº XXIV; 2002, de Marcela
Si la obra de Piffer está más notoriamente asociada a la tradición de Astorga.
Objeto en madera y cuero de vaca; 170 x 43
violencia política argentina, en Astorga esa relación está presente aunque de x 110 cm.
un modo menos ostensible. En un caso se trata de una metáfora más
visceral, en el otro, más superficial: “cuestión de piel”.
La supuesta superficialidad de la obra de Astorga no se traduce en liviandad:
la violencia y la tensión que subyacen en su muestra están solapadas
porque en su trabajo el humor resulta constitutivo. De modo que Astorga, si
bien elige ser literal (por el uso del cuero curtido, trabajado o crudo) al mismo
tiempo toma distancia y juega con la ironía.
La segunda relación de parentesco artístico posible es con la obra de Nicola
Costantino. Se trata de registros diferentes pero con innegables conexiones
materiales y simbólicas, porque aquí lo que pesa es la moda, la decoración y
las costumbres como datos culturales más profundos.
En ambos casos se evocan artísticamente mecanismos industriales y
regulaciones sociales y contextuales determinados por múltiples
condicionamientos culturales y económicos. El gesto descarnado y objetivo
es hacer evidentes esos mecanismos que hay detrás de la moda y de la
fisiología carnívora argentina.
Entre los industriales de la carne es común el chiste que dice que de la vaca
sólo se desperdicia el mugido, aunque ya se están haciendo estudios para
su aprovechamiento.
La muestra de Astorga se abre con un cuadro que podría pensarse como
arte op-rústico, porque está hecho con tiritas de cuero que componen –
gracias al natural “diseño” del pelaje vacuno– un paisaje abstracto que se
modifica a medida que el espectador va cambiando su posición frente al
cuadro. El tramado de las tiras, colocadas en dos filas superpuestas y
separadas por pocos milímetros, genera un primitivo mecanismo óptico en el
que se cruza la artesanía nativa con el arte contemporáneo.
Otra de las piezas consiste en un silla desfondada, en la que las tiras
exageradamente largas del asiento, caen y se extienden por el piso como
una cola.
Una nueva pieza sin título también está realizada con pequeñas tiras
servidas en un plato hondo al modo de un plato de fideos.
Por otra parte, una breve serie de trabajos se compone de la sumatoria de
cinturones –con sus respectivas hebillas–, entrelazados y unidos, formando
haces o tramas. Ya sea conformando un flujo de cintos que caen en cascada
(Sin título) o una trama apretada y ceñida a una parrilla (“Asado
masoquista”), Astorga propone una lectura humorística y siniestra de la
moda, la decoración y la gastronomía de estas pampas.
Detrás de esas piezas “superficiales” la artista convoca el costado carnívoro
de la cultura argentina: desde su fundación, la política se ha venido
tramando en charlas de quincho, al calor de la parrilla, sacándoles el cuero a
los adversarios, cuereándolos y cocinándolos a fuego lento. Las sucesivas
carnicerías argentinas están cifradas en las tensas tramas de cueros o en las
sucesivas tiritas, lonjas y rollos de la misma materia prima, que se puede ver,

https://www.pagina12.com.ar/diario/artes/11-12335-2002-11-09.html 1/2
6/19/2019 Página/12 :: Plástica :: Auténtico cuero argentino
oler y tocar en la exposición.
Otra de las obras consiste en la colocación de dos paneles enfrentados a
muy corta distancia, sobre las caras internas de dos columnas. Dichos
paneles están hechos con cerdas de caballo, parejamente cortadas, de
modo que el espectador puede apenas pasar por el medio para ser cepillado
durante el pasaje.
No es casual que la artista implique la vista, el olfato y el tacto en sus obras:
la relación con el cuerpo es evidente e inmediata y allí es donde comienza a
desandarse la “superficialidad” a la que hace referencia el título de la
exposición. La utilización y escarmiento del cuerpo están inevitablemente
asociados a la historia sangrienta y facciosa del país, desde su
independencia, pasando por las luchas civiles, la organización nacional, los
gobiernos autoritarios, las posdictadura y la debacle actual. (Galería Luisa
Pedrouzo, Arenales 834, hasta el 30 de noviembre.)

Compartir:

ULTIMAS NOTICIAS EDICION IMPRESA SUPLEMENTOS BUSQUEDA PUBLICIDAD INSTITUCIONAL

© 2000-2019 www.pagina12.com.ar | República Argentina | Política de privacidad | Todos los Derechos Reservados
Sitio desarrollado con software libre GNU/Linux.

https://www.pagina12.com.ar/diario/artes/11-12335-2002-11-09.html 2/2