Pentagon

Primeras instalaciones del grupo Pentagon. Esta pertenece al Café Casino, exhibida en
“Documenta 8", Kassel, 1987

Pentagon

Grupo fundado en Colonia, Alemania, 1985.

Lo integran:

Wolfgang Laubersheimer (1955)

Gerd Arens (1943)
Reinhard Müller (1957)
Ralf Sommer (1955)
Meyer-Voggenreiter (1954)
 Pentagon

La década del ochenta se caracteriza por el despertar de un interés general por el diseño.
En ninguna otra época del desarrollo de la cultura cotidiana el diseño se había
concentrado en los objetos que nos rodean de una manera tan vital y tan generalizada.
Por supuesto que la aceptación de lo provocativo o de lo que no correspondía al ideal o a
los dictados de las "buenas costumbres" se puede atribuir a las pre-condiciones
económicas y a la necesidad de los individuos de ser capaces de conformar su propia
esfera de actuación. El Nuevo Diseño de los ochenta no se basaba en la producción
industrial masiva, sino que era desarrollado en casa, es decir, diseño, fabricación y ventas
eran realizados por el mismo diseñador. Los objetos únicos y las miniseries que se
mostraban en las galerías arrancaron algunas sonrisas por parte de los fabricantes ya
establecidos que producían diseños ampliamente aceptados y de alta calidad; no obstante
el concepto de diseño industrial pronto empezó a ser cuestionado. La creación de un
producto durable o el diseño para la producción en serie ya no eran aceptados como
criterios decisivos para que un diseño resultase exitoso. En su lugar, el diseño se podía
concentrar en objetos fabricados en cantidades variables. Un proyecto, ya sea presentado
como boceto, maqueta, objeto único, o de serie, podía ser considerado como el resultado
de diversas formas de expresión creativa. La clasificación que anteriormente tenía
sentido, de artesanía contra diseño (industrial), fue reemplazada por nuevas ideas que
llenaron el vacío entre los dos: "arte que se hace útil a sí mismo" o "arte aplicado".

“Mai 68"
Kistenregal,
1986, Pentagon
 Pentagon

La industria comenzó a utilizar el potencial creativo. Los muebles de diseñador o las

ediciones limitadas ya no aspiraban a cumplir con las necesidades de todo el mundo sino
más bien intentaban llenar las de un segmento limitado del mercado. El pluralismo de los
estilos corresponde a la falta de significado de los anteriores dictados de la moda.
Uno de los iconos del Nuevo Diseño es el "Verspanntes Regal" (estante tenso), de
Wolfgang Laubersheimer; él es uno de los co-fundadores de Pentagon, un grupo de
diseñadores de Colonia. Este grupo se formó en 1985, instalando su propia galería en esa
misma ciudad.
El nombre del grupo es una referencia al número de sus miembros. En 1987, Pentagon
exhibió sus obras en la exposición de arte "documenta 8", en Kassel, y amuebló allí el
llamativo Café Casino.
Hoy en día, el estante ya no pertenece a la colección de Pentagon (la galería tuvo que
cerrar en 1990). Laubersheimer se hizo cargo personalmente de la producción, ampliando
la colección de la agencia de diseño Nils Holger Moormann, en Aschau, Alemania. El
estante todavía se identifica con Pentagon y es, sin lugar a dudas, el producto más
famoso del grupo y el más vendido.

“Verspanntes
Regal”
de Wolfgang
Laubersheimer
para Pentagon,
1984
 Pentagon

Por un lado se puede interpretar como un irónico y juguetón ataque a la estética del
ángulo recto, parte integral del Funcionalismo. Por otro lado, plantea una original y
convincente solución constructiva a un problema actual. Cualquier estante hecho de
lámina delgada de acero, que entre el área de la superficie y el grosor del material es
desproporcionada, resultaría muy inestable. Esta inestabilidad sólo puede ser
compensada con un tirante que tradicionalmente corre a lo largo de la diagonal, como un
entramado.
Laubersheimer ideó una manera de cubrir el eje longitudinal con un tirante; contrarrestó
las propiedades de flexibilidad de las superficies laterales de acero con un cable de acero
que se encuentra traccionando, sujeto a los costados, lo cual genera un equilibrio estable
entre las fuerzas.
La lámina de acero negro se dejó sin ningún tratamiento, un signo de la nueva estética de
los materiales que recogió las tendencias de la corriente italiana de Arte Povera, un estilo
que fue rápidamente adoptado por muchos proveedores comerciales de "diseño
anónimo":
Laubersheimer no se considera un diseñador en el sentido clásico del término, pero
participa con gusto del diseño alemán, aunque un periódico italiano lo haya calificado de
oscuro y triste en el sentido Wagneriano, él intenta introducir elementos nuevos en el
diseño además de una filosofía que trascienda a la forma definida.
Laubersheimer y el grupo Pentagon introdujeron materiales hasta entonces inconcebibles
en la construcción de muebles, muy pesados, muy fríos, muy oscuros: arena, lava, acero
laminado al calor. Muebles concebidos como grandes esculturas; la impresión es de
producción manufacturera, artística, de ejemplar único. La estética apunta a paisaje de
oficina con luces de neón, acero y arena.

“Chambre A Air” “Standard - Lamp”

de Reinhard Müller de Gerd Arens
Pentagon, 1987 Pentagon, 1989
 Pentagon

Es fácil de explicar lo que es Pentagon: escultores, gente que viene de ese campo
percibiendo que bajo ciertas circunstancias el arte puede ser socializado conforme a los
ejemplos históricos tales como el Constructivismo Ruso y el Neorrealismo, de manera que
también puede ser útil y todo lo que se asemeja a la escultura también tiene que ver con
ella.
Los otros integrantes del grupo Pentagon acuden también al recurso de la escultura, la
biblioteca de Reinhard Müller y Meyer-Voggenreiter es un ejemplo de ello.
En su esquema organizativo el grupo es una mezcla de artistas y de una oficina de
diseño. Consta de cinco personas con distintos métodos de trabajo, discuten frecuente y
controvertidamente, lo que llega a ser un medio de producción en el ámbito del grupo. A
través del debate se llega a un resultado, Laubersheimer explica que el trabajo se vuelve
menos tedioso cuando se puede polemizar con sentido productivo.

“Kontor”
de Reinhard Müller y Meyer-Voggenreiter
Pentagon, 1989
Volker Albus

Biografía:

1949 Vivió en Düsseldorf y en

Frankfurt 1968/76 Estudió
Arquitectura en el Rheinisch-
Westfälischen Technischen
Hochschule (RVVTH).
1976 Se recibió de arquitecto.
1982 Se especializó en mobiliario,
objetos de iluminación y en
arquitectura.
1984 Realizó publicaciones en
diversos periódicos y catálogos
sobre diseño y arquitectura. Expuso
sus trabajos en Düsseldorf,
Hamburgo, Küln, München,
Florencia, Mailand, Paris, Montreal,
Los Angeles

Socialización del arte o arte utilitario o como también dicen los alemanes: "art to use".
Este último término es el nombre de una galería de diseño moderno establecida en
Frankfurt, su configurador fue un diseñador de tradición arquitectónica: Volker Albus,
quien no se considera artista ni diseñador industrial. Para él el diseño es reflexión
iluminando la lamentable situación que vive Alemania. Albus pretende efectuar diseño del
país, de la República Federal de Alemania, intenta hacer objetos: objetos luz, objetos
muebles que reflejen su situación cotidiana o para decirlo de una forma más patética que
reflejen su país.
Albus al recorrer las autopistas se encuentra con indicadores luminosos o señalizadores
de tráfico, cuyas imágenes transformadas transfiere al ambiente de su vivienda. "9000 Km
de autopistas dejan su huella, otra cosa no se ve", explica Albus. Al diseñar esta clase de
objetos Volker Albus pretende abordarlos de las más diversas maneras, acude al principio
de transformación como por ejemplo en la araña "Weaner Blut" de 1987 u otros objetos en
los que intenta representar la forma tradicional con medios modernos, haciéndolo de
manera abierta, transparente, de la que se puede decir: "esos son los años ochenta, los
noventa!"
Por otro lado abordándolos de forma ambiental, emocional y teórica como en el grupo de
asientos "Rdmerberg" (1987/89) que reflejan a la tan difundida "cultura de fachada". Albus
aclara que "estas fachadas" están por todas partes, y ve en ellas un déficit de
autenticidad, una :especie de evasión en el pasado, un "escapismo" que precisamente
Albus no quiere.
Albus es un empírico, tiene cierto parecido con Andreas Brandolini, ambos tratan de
embellecer lo que ya existe en la realidad, y así ofrecerlo de nuevo. Si aún existiera la
República Democrática Alemana diríamos que Volker Albus es un realista socialista. (4)
 Meine Heimat ist das Meer, FINI BUSCH VOLKER ALBUS
meine Freunde sind die Sterne, Seeman (Deine Heimat ist A3, Bodenleuchte,
VOLKER ALBUS
über Rio und Shangai, das Meer), 1983/1984
Heimatcolorit,
über Bali una Hawaii. 1960, Ausschnitt
1989/1990
VOLKER ALBUS
Dort wo die Blumen blühn, ERNST BADER/DIETER RASCH A59, Lichtstele,
dort wo die Täler grün - Heimweh (Dort, wo die Blumen 1983/1988
dort war ich enimal zu Hause. blüh´n), 1955, Ausschnitt
Wo ich die Liebste fand,
da liegt mein Heimatland.
Wie lang bin ich noch allein?

VOLKER ALBUS
Mainhattan,
Lichtturm, 1984,
Entwurfszeichnung

VOLKER ALBUS
Les capitales
européennes du
nouveau design,
CCI/Paris,
Grundrißreichnung,
1991
Volker Albus
 VOLKER ALBUS VOLKER ALBUS
Tischleuchte Otto, 1991, Weaner Blut, 1987,
Prototyp Kronleuchter

VOLKER ALBUS
Lido, Hocker, 1987/88,
Entwurfszeichnung

VOLKER ALBUS
Designgalerie Art To Use,
Innengestaltung, 1988
Volker Albus
 Volker Albus

“M 20” “Weaner Blut”

Mesa de altura regulable Candelabro
1989, Volker Albus 1987, Volker Albus

“Römeberg”
Grupo de sillas
1987/88, Volker Albus
Nils Holger Moormann

Diseño en Alemania no solo significa trenes de alta velocidad y computadoras, también

incluye las cosas de todos los días como por ejemplo muebles y lámparas. La sede de la
empresa de Nils Holger Moormann está ubicada en la localidad Bávara de Aschau. El
creador instaló sus oficinas, depósitos y talleres en un viejo establo desde el cual parten
hacia todo el mundo los productos cuyas características principales son la sencillez y la
nobleza de los materiales.
Moormann ingresó a esta profesión por obra de la casualidad, siendo estudiante de
derecho tomó en su automóvil a un diseñador que viajaba por autostop. Gracias a él se le
abrió un nuevo mundo y desde entonces ya no pudo olvidar el diseño. En el año 1983
decidió dedicarse a la edición de muebles.
"Hechos Desnudos" podría llamarse la colección que presentó recientemente en
Amsterdam y le valió un Premio Europeo de Diseño. Moormann aprecia las soluciones
sencillas y fácilmente comprensibles, todos los años lanza al mercado dos o tres nuevos
productos. En su actividad trata de ofrecer las cosas que todavía no están en el mercado,
o solo de forma insatisfactoria, por ejemplo un módulo de estantería que es a la vez
receptáculo para revistas, para diarios, y posee además armarios libres.
Nils Holger Moormann eligió muy concientemente para su sede una aldea y no una gran
ciudad; allí encuentra todavía artesanos y pequeños talleres que consideran un auténtico
desafío desarrollar los muebles conjuntamente entre diseñador y productor, naturalmente
Moormann sabe que su empresa es solo un grano de arena y no representa el centro del
mundo del diseño, sin embargo, considera positivo que la firma se halla convertido en una
especie de puerto de esperanza para muchos diseñadores.
Nils Holger Moormann no busca la solución ya acabada sino que prefiere desarrollar los
productos conjuntamente con los diseñadores; gracias a su prolongada experiencia,
Moormann conoce la regla de oro de los artesanos: "eso es imposible", él prefiere
revelarse y ese es el secreto de su éxito, hacer posible lo imposible. (4)

“Schuhkiippe”
Hanspeter Weidmann
para Nils Holger
Moormann, 1984/85
 Nils Holger Moormann

“Hängecontainer”
Marcus Botsch, 1989

M. Heeb/F. Schranz, “Buttone”, Formfüsorge, “Tell”,

Hocker, Barhocker, 1989 Zeitschritenablage, 1990
Para Nils Holger Moormann Para Nils Holger Moormann

“FNP” Regalsystem
Axel Kufus, 1989
Para Nils Holger Moormann
Stiletto Studios

Como los "Ready-mades" de Marcel Duchamp, "Consumer's Rest" (El descanso o apoyo
del consumidor), es un objeto de uso diario escogido de entre una gran cantidad de
productos manufacturados, reinterpretado e investido de una nueva función. Stiletto, quien
se describe a sí mismo como un practicante del diseño, y se ha dedicado al diseño gráfico
experimental y otras formas del arte desde 1981. Comenta sobre sus diseños de muebles:
"Deben tener una estructura lúcida, cumplir con la función que se les asigna en términos
dimensionales, ser firmes, estables y sólidos desde el punto de vista industrial, y
producidos en serie. Podemos cumplir con estas condiciones con más facilidad cuando
usamos contenedores tomados del ciclo cotidiano del consumidor como material básico.
En este caso, el rediseño tiene menos que ver con reciclamiento que con renacimiento. El
diseño tiene que ver con alma y carácter, no con 'diseño de envolturas' ".
Stiletto no se preocupa por mejorar un producto; en lugar de eso, simplemente utiliza lo
que está a la mano y que ha pasado la prueba del tiempo.
Las tiendas y los supermercados, aunque también los basureros, proporcionan
abundantes ideas y materiales. El punto de partida en este caso, es un carrito de compras
de supermercado, un objeto cotidiano, normal y corriente, que se encuentra en todos
lados, al que difícilmente se le puede encontrar un "valor de diseño". Stiletto toma el
carrito de compras, modifica su forma y le da un tono de color diferente a cada una de sus
mitades. Las cubiertas transparentes están hechas de la hoja gruesa y suave que
normalmente se usa con fines industriales, como por ejemplo en las puertas de vaivén de
las bodegas. Estas se encargan de asegurar que el asiento, brazo y respaldo
proporcionen un mínimo de comodidad y de poner en claro que lo que estamos viendo es,
en efecto, para sentarse. "Consumer's rest" y una versión más pequeña para niños, "Short
Rest", han sido fabricadas por Brüder Siegel, en Leipheim, Alemania, desde 1990.

“Consumer´s Rest”
Stiletto Studios, 1990
Vitra

Qué es Vitra?
Dentro de la comunidad europea de diseño, ningún fabricante de muebles de oficina es
mejor conocido y respetado que Vitra. La compañía es sinónimo de la más alta calidad en
cuanto a diseño y manufactura. Posee registros de diseñadores como ser Mario Bellini,
Antonio Citterio, Phlippe Starck, Jasper Morrison, y el hecho de que fabrique los muebles
clásicos de Charles y Ray Eames, la asocia con el mobiliario más notable del período de
la posguerra. El diseño es el corazón de la filosofía de la compañía, no sólo con respecto
a los muebles que vende sino en todos los aspectos en que Vitra opera. No solamente
incluye una colección perfectamente articulada de muebles modernos, ya por sí misma
extraordinaria, sino que también cuenta con un museo abierto al público, con un programa
activo de exposiciones. Cómo nació el Vitra Design Museum y la naturaleza de su
colección merecen una breve explicación.

La colección y el museo

Vitra es una compañía suiza fundada por Willi Fehlbaum en 1934, que comenzó siendo
fabricante de accesorios para tiendas. En 1957 se expandió a la producción de muebles
de oficina y comenzó a fabricar bajo licencia de Hernan Miller Company, en Estados
Unidos, muebles diseñados por Charles y Ray Eames, y George Nelson. En 1977, Rolf,
hijo de Willi Fehlbaum, se hizo cargo de la dirección de la compañía. Rolf Fehlbaum
comenzó a coleccionar ejemplos de los primeros diseños de muebles de los Eames y de
Nelson, así como obras de diseñadores modernos clásicos incluyendo a Jean Prouvé y
Alvar Aalto. En 1987 conoció a Alexander von Vegesack, un coleccionista igualmente
apasionado, de quien adquirió un gran lote de muebles clásicos, diseñados desde 1880
hasta 1945, que amplió considerablemente las dimensiones de la colección.
Originalmente, Fehlbaum se proponía albergar la colección en un edificio adyacente a la
nueva fábrica de cuyo proyecto se había encargado el arquitecto norteamericano Frank O.
Gehry. La fábrica de Gehry era parte de un ambicioso programa de construcción de Vitra,
que incluía la tarea de convocar a importantes arquitectos internacionales, como Nicholas
Grimshaw, Tadao Ando, Eva Jiricna, Zada Hadid y Alvaro Siza, para diseñar nuevas
construcciones en el principal lugar de fabricación de Vitra, en Weil am Rhein, Alemania.
El edificio de Gehry para la colección estaba destinado para los clientes de negocios. Sin
embargo, a medida que creció la colección y von Vegesack fue contratado como director
independiente, evolucionó para convertirse en museo abierto al público llamó mucho la
atención, no sólo por los objetos que allí se exhibían, sino principalmente porque era el
primer edificio de Gehry en Europa: una estructura dinámica y compleja que se inspiró, en
parte, en la arquitectura del Expresionismo alemán y del Cubismo checo.
 Vitra

Qué es la colección?
La colección de Vitra consta de 1800 piezas de mobiliario, de las cuales la gran mayoría
son sillas. Aunque los muebles están fechados entre 1820 y la actualidad, la mayor parte
de las fechas desde 1925 y posteriores, y virtualmente todas las piezas hechas antes de
los setenta, se pueden incluir dentro de la tradición Modernista o parte de lo que se puede
considerar como la prehistoria de este estilo. A pesar de que se dice que solamente se
coleccionan muebles destinados a la producción en gran escala, no es ésta una política
que se siga estrictamente. Además, una pequeña colección de artículos de iluminación
complementa el conjunto de muebles. El Vitra Design Museum posee una colección
particularmente extensa de muebles de Eames, incluyendo modelos y prototipos, que se
adquirió en lote cuando cerró la oficina de Eames, tras la muerte de Ray Eames. Esta
adquisición fue especialmente notable, primero, en virtud de su magnitud e importancia,
pero también porque dio a conocer la naturaleza singular de las actividades del Vitra
Design Museum.
No solamente representa un testimonio de la pasión de Vitra por los muebles de Eames,
sino también el interés del Museo por documentar los muebles que posee, adquiriendo
material documental, incluyendo archivos completos (la colección Eames incluye
aproximadamente 150 piezas de mobiliario, así como fotografías, catálogos comerciales y
otro material publicitario). Aparte de la colección Eames, Vitra posee archivos
relacionados con la industria alemana del acero tubular durante las décadas de los veinte
y de los treinta (en particular, los documentos de Anton Lorenz), una colección de diseños
de muebles por Eero Saarinen, y archivos de la obra de Harry Bertoia y Verner Panton.

Museo y comercialización

Sería ingenuo pensar que la actividad de coleccionar de Vitra no tiene nada que ver con la
estrategia general de comercialización de la compañía. Aunque la colección no comenzó
como parte de un esfuerzo conciente para contribuir con la identidad de la firma y
conserva su independencia, el Museo se ha convertido innegablemente en una afirmación
valedera de la pasión que por el diseño siente el propietario de Vitra. Cuando el museo
aparece en las importantes ferias comerciales, ya sea por sí mismo (con una exposición
completa o simplemente con un puesto de información) o como parte de la exhibición de
la compañía, el mensaje es claro: Vitra es una empresa comprometida con el diseño,
incluso cuando éste no sea directamente lucrativo. También, y no de manera incidental,
pone su producción actual al lado de lo que se considera como la obra más importante de
las anteriores décadas. Esto de ninguna manera hace desmerecer la empresa del Museo,
pero es esencial tener conciencia de ello.
En una era en la que los valores del Modernismo se han trastocado y la noción de un
canon de buen diseño ha sido rechazada por muchos, la posición ideológica de Vitra se
podría considerar como anacrónica; sin embargo, de igual manera puede ser vista como
un intento de defender un importante y viable conjunto de valores del diseño que todavía
inspira a la obra contemporánea, en particular a aquella que produce Vitra y otros
importantes fabricantes de muebles. (2)
Vitra Design Museum

Director: Alexander von Vegesack

La totalidad de las actividades del Vitra Design Museum se centran en la documentación e
interpretación de la historia del diseño industrial de muebles. Recurren a la propia
colección del museo, así como a sus archivos, para montar exposiciones cambiantes,
que, después de realizarse en Alemania viajan por el mundo. Al mismo tiempo, publican
catálogos que acompañan estas exposiciones y, de manera independiente, organizan
debates sobre diversos aspectos del diseño de muebles.
Durante los pasados seis años han logrado estructurar un museo que genera las parte
más importante de sus finanzas. Aparte de una cantidad básica con la que contribuyen
sus patrocinadores que son las compañías Vitra, el Vitra Design Museum no recibe
ningún apoyo económico de los sectores privado y público, sino que su presupuesto anual
para gastos de personal y para cumplir con su programa se genera a partir de sus propias
actividades.
El público que asiste al museo es usuario de muebles. Cada uno de ellos es un experto,
en cuanto que todos ellos usan sillas todos los días. Así, la gente no siente ninguna
timidez de entrar al museo, y las exposiciones y talleres, que se organizan todos los
veranos a cargo de selectos diseñadores, son acogidas con gran interés. El edificio que
constituye el museo fue proyectado por Frank O. Gehry, se encuentra el pabellón de
Tadao Ando, las fábricas de Nicholas Grimshaw, Frank O. Gehry y Alvaro Siza, y sobre
todo la impresionante estación de bomberos de Zaha Hadid, que pronto será usada por el
Vitra Design Museum como instalaciones adicionales para exhibición.
En una mirada retrospectiva del trabajo realizado por el Museo hasta llegar al presente,
parecía obvio que se debían presentar algo más completo que sólo mostrar veinte o
treinta obras maestras indiscutibles, por lo que adicionalmente tendieron lazos temáticos
para unir los cien modelos tipo más representativos, dentro de su debido contexto. El
hecho de que los objetos estén repartidos en grupos, hace resaltar su significación
esencial y, de este modo, resulta más fácil para el observador acercarse a ellos. Sin
embargo, la presentación está encaminada primordialmente a animar a los observadores
a crear sus propias conexiones entre los objetos, puesto que muchos muebles pueden ser
asignados a varios grupos.
El trabajo de investigación para la exposición y el catálogo forma parte de un proyecto de
publicaciones para compilar un Atlas del Diseño Moderno de Muebles. Este libro de
consulta aparecerá en secciones durante los próximos años y se propone proporcionar
información amplia y confiable sobre cada uno de los muebles que han tenido una
influencia significativa sobre la producción industrial de muebles. Un CD-ROM, hecho en
cooperación con el Centro de Tecnología para el Arte y Medios de Karlsruhe, contendrá
información que supera los alcances de un libro, como entrevistas y documentación
filmada. (2)
 Vitra Design Museum

Vitra Design Museum, proyectado por Frank O. Gehry