Monografia Hip-Hop

CULTURA HIP-HOP Proyectos Organizacionales
CULTURA HIP-HOP
FECHA: 25/4/19
LUGAR: ingeniero juan Allan
NOMBRE DE LOS AUTORES: Bolletta Lautaro, Giménez Santiago,

López Lucas, Ojeda Gustavo y Vargas Erika.
NOMBRE DEL ASESOR: Diéguez Claudia.
NOMBRE DE LA INSTITUCION REPRESENTADA:

Colegio Jesús De Nazareth.
DISCIPLINA: Proyectos Organizacionales.
OBJETO DE LA INVESTIGACION: Informar acerca de la temática

abordada.
BOLLETTA-GIMENEZ-LOPEZ-OJEDA-VARGAS.
INTRODUCCION
EL hip-hop y su inicio como cultura datan de finales de los años 60.
Sus componentes son los siguientes cuatro elementos:
*MC
*BREAK DANCE
*DJ
*GRAFFITI
Durante su historia, esta cultura ha transcurrido por varias etapas, géneros y

conflictos. Estos serán expuestos y detallados a continuación.
INDICE
Introducción. página 2
Objetivos. Página 4
Hipótesis. Pagina 4
Cuerpo
-Origen. Página 5
-Los años 70. Página 7
-El nacimiento del gangsta rap. Página 8
-Hip-hop latino. página 9
-El auge de la “west coast” y el renacimiento del este. Página 10
Conclusión. Página 14
Anexos. Página 15
Bibliografía. Página 18
OBJETIVOS
Nuestros objetivos durante esta monografía serán:
- Informar sobre la cultura del Hip-hop

- Des estigmatizar la mala mirada de la sociedad para con la cultura
Hip-.hop
- Detallas sus orígenes y representar sus máximos exponentes a nivel
mundial.
HIPOTESIS
Se estima que en los próximos años la cultura Hip-hop crecerá y se cambiara la

mirada de la sociedad para con el rap.
Esta cultura crecerá como medio de expresión para los jóvenes de los barrios
bajos, también como una forma de evidenciar y concientizar a la sociedad,
sobre temas y problemáticas sociales de interés general.
CUERPO
Origen
El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a
finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y
latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y
Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones
características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música (funk, rap,
Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la
pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años
más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los
elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el
breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la
definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que
existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación,
como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales
(‘beats’), el popping, el locking el uprocking etc.
* La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc

Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
* El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona
que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria
diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones
meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el
nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la
persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia
del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y
fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos
bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se
justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente
dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos
estilos.
* El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre

superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como
en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y
otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores).
Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la
cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea,
graffiti sobre política) y graffiti generado por ordenador.
* El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en

imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como
la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música
rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human
beatbox o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los
raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces
empezaron a imitarlos con la boca.
El hip hop como música surgió a finales de los años 1950, cuando las fiestas
callejeras o “block parties” se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York,
especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su
gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran
Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban
de funk y soul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y
extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era
común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad
inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats
más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una
técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es
DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ’s como Grandmaster Flash, que
dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se
creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que
presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más
importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos
cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el
mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba
momentáneamente (es decir, cuando hacía un “break”). Este fenómeno originó
el término B-boy (break-boy), que sería “el chico que usa el break”, y así nació
el movimiento breakdance.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones
políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y
1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando
el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre
todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores
más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo

permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino
que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos
de breakdancers, y a DJ’s o MC’s, a la vez que se pintaban las zonas donde se
organizaban las famosas Block parties
Los años 70´s

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y
edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se
fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco
del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se
centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC’s, Coke La Rock
(esta fue la primera crew de MC’s, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco,
estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a
surgir MC’s más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y
personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con
temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y
entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras
procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones),
una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo
masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al
respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana,
dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es
demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes
que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de
esclavos de Nueva Orleans.
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor
fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC’s brotaron de
todos los rincones. A menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos
gángsters, como Afrika Bambaataa, un ex miembro de los temidos “Black
Spades” para después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation.
Esta sería la primera manifestación de una organización de los ahora
conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una
sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia
pandillera.
Los años 80´s

Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y compleja
diversificación en el género. Las historias simples de los MC’s de los setenta
fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, que
rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap
como un fenómeno ‘underground’ que se relacionaba más con los sellos
independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello
Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con “The
Breaks” alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en
pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop,

cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip
hop considerado importante para representar un producto especial, además de
ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.
Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero
durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del
continente y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países.
A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en el primer
aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica,
donde el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop
fue lanzado en Francia (Dee Nasty en 1984 con “Paname City Rappin”) y en
Filipinas (Dyords Javier con “Na Onseng Delight” y Vincent Dafalong’s con
“Nunal”). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de
habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost.
El nacimiento del gangsta rap

El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa
popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5
millones de copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora
cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo son algunos de los requisitos
fundamentales en las letras del subgénero denominado gangsta rap, temas
predominantes en las letras del disco. Se dijo que el género musical gangsta
rap empezó con el “Six n’ da Mornin” de Ice-T que a partir de aquí alcanzó un
auge importante. En concreto, con el tema “Fuck tha Police”, el cuarteto se
ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte
comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero
en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.
Hip hop latino

El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad
latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-
boys, “Rock Steady Crew” eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños,
mientras que los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español
en sus letras fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo
el sello “Disco Dreams” en 1981, aunque el primer gran artista latino
corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia,

Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los
Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño
Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de Cuba a Southgate con su
familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens,
(Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-
Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de
“Ace” para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de
Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los
Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su “Insane in the Brain” de
1993, éxito que les valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la
admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead.
Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del “Hip Hop Vato” de
Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.
Los años 90´s

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno,
comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum
estableció un estilo denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste.
Transcurrida la década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o
Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop más
destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de los 90,
especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte
íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender
de razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del
Hip hop, dado su éxito.
A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo

álbum “The Score”, multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba
compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la
postre, esta última, un gran éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el
soul y la música caribeña, además de sus ascendencias haitianas, fueron el
ingrediente principal en el éxito del grupo. “Killing Me Softly With His Song”, un
tema que sampleaba la canción de Roberta Flack.
Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a
colocar su sencillo “The Crossroads” varias semanas en lo más alto de las
listas de sencillos.
A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron

asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip
hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y
Lisa M firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre
indica, de Merengue y Rap. Pero los verdaderos explotadores del subgénero
fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al

fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.
El auge de la “west coast” y el

renacimiento del este
Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo) publicó
uno de los mayores pelotazos de la historia del género, The Chronic (1992),
consiguiendo subir en los primeros puestos de las listas gracias a todo un
himno como “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”. The Chronic redirigió a la costa oeste
hacía una nueva dirección, en la que encontró influencias de artistas del sonido
P Funk de George Clinton, uniendo los psicodélicos beats del funky con un
rapeo sosegado y tranquilo, dejándose llevar, renombrando así el estilo en G
funk, y dominando el mercado durante muchos años gracias a la plantilla del
sello discográfico Death Row Records, dirigida por Suge Knight y que contaba
con artistas de la talla de Snoop Doggy Dogg, (cuyo Doggystyle triunfó, “What’s
My Name” y “Gin and Juice”, fueron los principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren
G o Nate Dogg. Dogg Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger,
también tuvo su éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death
Row, con el álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia en 1996 con
el lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All Eyez On Me, que alcanzó el
estatus de álbum diamante (más de 10 millones de copias vendidas).
Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus carreras en
solitario, teniendo este último auténticas batallas con Eazy-E hasta el día de su
muerte por SIDA. A mediados de década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito
con su sencillo “Gangsta’s Paradise”, aunque posteriormente sus álbumes
bajaron mucho en cuanto a calidad y ventas. Otros artistas como E-40, Mack
10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.
Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York, algunos
de los raperos de la costa este también lograron triunfar. Primeramente artistas
y grupos más Underground como Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja,
Group Home y Mobb Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los
lanzamientos de sus discos. Nueva York llegó a dominar en cuanto a número
de ventas gracias a la irrupción de Puff Daddy (No Way Out), Mase (Harlem
World) y otros artistas de Bad Boy Records, a pesar de la crítica mordaz que
recibieron por tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por raperos,
pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque ninguno de ellos
alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G., protegido de Puff Daddy,
que lanzó en 1994 todo un clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die.
Sin embargo, Nueva York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se
abrieron el camino del reconocimiento sin necesidad de vender en demasía.
Algunos de los casos que mejor lo reflejaron fueron Nas (Illmatic), Jay-Z
(Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the
Wu-Tang (36 Chambers)). Respecto a este grupo, sus artistas en solitario
también tuvieron carreras verdaderamente notables, como Method Man,
Ghostface Killa, Raekwon u Ol’ Dirty Bastard.
El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a

acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba a la otra costa, la oeste. Esta
confrontación desembocó en una inevitable rivalidad entre las dos discográficas
más trascendentes del momento: Death Row Records vs. Bad Boy Records. La
rivalidad en cuanto a ventas alcanzó rápidamente el plano personal, por medio
de la música. Desgraciadamente, esta historia escribió un final trágico con los
asesinatos de Tupac Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), ‘líderes’ de la
West Coast y la East Coast respectivamente.
Los años 2000

A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero
fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió nueve millones de
copias sólo en Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la “Mejor Canción”
por su single “Lose Yourself” de la banda sonora de la película 8 Millas. En

1999 colaboró muy activamente en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el
que el single “Forgot About Dre” tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no
menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con Country Grammar
alcanzó los seis millones de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a escena
ese año, Missy “Misdemeanor” Elliott con su tercer álbum Miss E… so Adictive
con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país
logrando vender cerca de 3 millones de albums. Por otro lado una nueva
rapera, Trina originaria de Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum
Da Baddest Bitch llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al redeor
de 2 millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo de Gangsta Rap
mezclado con el ya conocido Sourthern Rap.
El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D, Lauryn Hill,
Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni Shakur (madre de Tupac), Doug E.
Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (madre de Biggie
Smalls) y otros 300 delegados del Hip hop presentaron a la ONU la
“Declaración de Paz del Hip hop”.
La declaración comienza con estas palabras:
“”Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la violencia hacia la
libertad, y establece consejo y protección para la existencia y desarrollo de la
comunidad internacional del Hip hop. A través de los principios de esta
Declaración de Paz del Hip hop nosotros, la cultura Hip hop, establecemos un
cimiento de salud, amor, conciencia, riqueza, paz y prosperidad para todos
nosotros, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos, eternamente. Para la
clarificación del significado y propósito del Hip hop, o cuando sea cuestionada
la intención del Hip hop, o cuando se originen disputas entre partes
concernientes al Hip hop; todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de
este documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía, consejo y
protección.””
Su primer principio define al Hip hop como un término describiendo una

consciencia colectiva independiente.
El año 2001 también estuvo marcado por las continuas disputas entre Nas y
Jay-Z, ofendiéndose constantemente en sus álbumes Stillmatic y The Blueprint
respectivamente. Por entonces, eran dos de los raperos con más éxito.
En los años venideros, otro emergente talento “made in Dr. Dre” apodado 50
Cent se hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero,
como sus 11 millones de discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin’) lo refleja.
Uno de sus mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década
afloró una corriente con toques orientados más al R&B. Aparte de éstos,
raperos como Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous o The Game también
dominaron las listas de ventas en el país, pero sin impactar ninguno tanto como
lo hizo 50 Cent. Otro ‘bombazo’ fue el del productor Kanye West, impactando
con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando las
carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones. El
Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a artistas
del renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El
productor más cotizado actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue
alguna vez discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill.
En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la

escena del Rap con su nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la
primera posición de las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas
hicieron finalmente las paces dejando atrás sus constantes, exitosos y
polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose, originalmente
centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver en la escena
mainstream.
CONCLUSION
 La cultura Hip-hop está teniendo gran influencia en los jóvenes hoy en

día.
 Hay muchos que salieron de lo más bajo, pasando a ser lo que son hoy
en día. Ellos están muy agradecidos por todas las oportunidades que se
les han presentado en la vida y, mucho más agradecidos con sus
carreras musicales.
 Hoy en día es una gran fuente de expresión a nivel mundial, para con
personas de diversas edades y etnias.
ANEXOS
Máximo exponente del Hip-hop latino
Ejemplo de graffiti
DJ
MC
Break Dance
BIBLIOGRAFIA
 https://gohanrecords.wordpress.com/historia-del-hip-hop/
 https://www.monografias.com/
 https://www.google.com/search?
rlz=1C1IPOB_esAR693AR693&biw=1280&bih=849&tbm=isch&sa=1&ei=
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 https://es.slideshare.net/Bricheth/monografia-cultura-hip-hop
 https://www.taringa.net/+apuntes_y_monografias/historia-del-hip-
hop_13g7ai
 https://www.monografias.com/docs/Rap-Y-Hip-Hop-En-Los-A
%C3%B1os-F3J4B4AYBZ

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EL hip-hop y su inicio como cultura datan de finales de los años 60.

Sus componentes son los siguientes cuatro elementos:

Durante su historia, esta cultura ha transcurrido por varias etapas, géneros y

Nuestros objetivos durante esta monografía serán:

- Informar sobre la cultura del Hip-hop

Se estima que en los próximos años la cultura Hip-hop crecerá y se cambiara la

* La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc

* El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre

* El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en

El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo

Los años 70´s

Los años 80´s

pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop,

El nacimiento del gangsta rap

Hip hop latino

A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia,

Los años 90´s

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo

A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron

En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al

El auge de la “west coast” y el

El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a

Los años 2000

por su single “Lose Yourself” de la banda sonora de la película 8 Millas. En

La declaración comienza con estas palabras:

Su primer principio define al Hip hop como un término describiendo una

En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la

 La cultura Hip-hop está teniendo gran influencia en los jóvenes hoy en

Máximo exponente del Hip-hop latino

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