Tintoretto, cuyo nombre es Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518-Venecia,

31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y

representante del estilo manierista.

En su juventud tambi�n recibi� el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendi�

las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante
vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin', fue descubierto por Miguel Falomir, jefe
del departamento de Pintura italiana del Museo del Prado de Madrid, y se hizo
p�blico a ra�z de la retrospectiva de Tintoretto en dicho museo en 2007.1?

Por su fenomenal energ�a y ah�nco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su

dram�tico uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de �l un
precursor del arte barroco. Sus trabajos m�s famosos son una serie de pinturas
sobre la vida de Jes�s y la Virgen Mar�a en la Scuola Grande di San Rocco de
Venecia.
�ndice

1 Biograf�a
1.1 A�os de aprendizaje
1.2 Primeras obras
1.3 Pinturas sobre San Marcos
1.4 Escuela de San Roque
1.5 Palacio Ducal de Venecia
1.6 El para�so y La �ltima cena
1.7 Familia
2 Estilo y escuela
3 Obras destacadas
4 Galer�a
5 Referencias
6 Bibliograf�a
7 Enlaces externos

Biograf�a
La Virgen con el Ni�o, san Lucas y san Marcos
A�os de aprendizaje

Naci� en la ciudad de Venecia, Rep�blica de Venecia, hacia 1518; su fecha de

nacimiento no es cierta debido a que el acta de nacimiento se perdi� en el incendio
de los archivos de San Polo, pero el acta de defunci�n indica que Tintoretto muri�
en 1594 a la edad de 75 a�os.

Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la enciclopedia

Treccani, era un tintorero; de ah� que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto,
peque�o tintorero, o hijo del tintorero. La familia era originaria de Brescia, una
ciudad-estado a unos 170 kil�metros de Venecia. Otros estudios posteriores indican
la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.

En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenz� a pintarrajear sobre las paredes

de la tintorer�a; su padre, d�ndose cuenta de esta inclinaci�n, lo llev� al taller
de Tiziano a ver si pod�a aprender a ser artista. Cabe suponer que esto ocurri� en
torno a 1533, cuando Tiziano ten�a ya (de acuerdo con el c�lculo usual) cincuenta y
seis a�os de edad.

Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendi� de su maestro el
arte del color y las sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron
distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y
ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, mientras que Tiziano y sus
partidarios le volvieron la espalda. No falt� tampoco una abierta denigraci�n, pero
Tintoretto no le prest� atenci�n. No busc� otro maestro, sino que estudi� por
cuenta propia con celo laborioso; vivi� pobremente, coleccionando moldes,
bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro del
Tintoretto se puede ver que, en comparaci�n con obras de Tiziano, su objetivo era
transimitir emociones m�s que adaptarse a los c�nones de belleza de la �poca.2?

Se interes� por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas,

difundidas en Venecia por artistas como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco
Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel �ngel. Estudi�
especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los M�dicis (Florencia): la
Aurora, el D�a, el Crep�sculo y la Noche.

Su noble concepci�n del arte y su alta ambici�n personal quedaron evidenciadas en

la inscripci�n que coloc� sobre su taller: Il disegno di Michelangelo ed il
colorito di Tiziano (�El dise�o de Miguel �ngel y el colorido de Tiziano�). Sin
embargo, hay que aclarar que hay controversias acerca de este dato. Sent�a pasi�n
por los efectos de las luces. Hac�a figuras de cera o arcillas de sus modelos y
experimentaba con ellas coloc�ndolas en distintos �ngulos para ver el efecto de la
luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen
en m�s de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminaci�n. A veces
tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatom�a;
algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto
por el d�a como durante la noche. Debido a su trabajo, viv�a de la manera m�s
retirada, e incluso cuando no estaba pintando sol�a permanecer en su taller,
rodeado por moldes. Aqu� rara vez admit�a a alguien, ni siquiera a amigos �ntimos,
y manten�a sus t�cnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.
Primeras obras

Un documento de 1539 menciona a Tintoretto como un �pintor independiente�.

Frecuentaba la compa��a del joven pintor Andrea Schiavone, cuatro a�os menor que
�l. Tintoretto ayud� a Schiavone gratis en sus pinturas murales; y en muchas otras
ocasiones posteriores trabaj� sin retribuci�n, y de esta manera triunfaba a la hora
de obtener encargos. Las dos pinturas murales m�s tempranas conocidas de
Tintoretto, hechas, como otras, pr�cticamente sin retribuci�n, se dice que fueron
El fest�n de Belshazzar y una Lucha de caballer�a. Ambas han desaparecido hace
tiempo, as� como todos sus frescos, tarde o temprano.
El asedio de Asola (1544-45), Museo Nacional de Posnania, Polonia.

La primera de sus obras que llam� la atenci�n fue un retrato de grupo, con �l y su
hermano, este �ltimo tocando la guitarra, con un efecto nocturno; tambi�n se
perdi�. Le siguieron algunas obras de tema hist�rico, que Tiziano fue lo
suficientemente franco como para alabarlas.

Una de las primeras obras de Tintoretto que a�n se conservan est� en la iglesia del
Carmen en Venecia, la Presentaci�n de Jes�s en el Templo; tambi�n en San Benedetto
est�n la Anunciaci�n y Cristo con la Mujer de Samaria.

Se le atribuyen escenas mitol�gicas para los artesonados del techo del palacio
veneciano de los Pisani, datados en 1541 (Galer�a Estense, M�dena). Realiza
retratos de nobles y burgueses venecianos como el Retrato de un gentilhombre
veneciano (h. 1545, Museo del Louvre).

No se sabe seguro si estuvo en Roma. Tal viaje habr�a tenido lugar en torno a 1547.
All� conocer�a la obra de Miguel �ngel y de Francesco Salviati.

Para la Scuola della Trinit� (las escuelas de Venecia eran m�s bien hospitales o
fundaciones de caridad que instituciones docentes) pint� Historia del G�nesis
(1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro temas pintados, hoy en la Galer�a de la
Academia de Venecia, son Ad�n y Eva y La muerte de Abel, ambas obras nobles de gran
maestr�a, lo que no deja duda de que Tintoretto fue por aquella �poca un consumado
pintor � uno de los pocos que ha alcanzado la mayor eminencia en ausencia de
aprendizaje formal. En estas pinturas se evidencia la influencia de Tiziano y un
nuevo sentido del paisaje.

Tintoretto pint� para la iglesia de Santa Mar�a del Huerto (Chiesa della Madonna
dell'Orto), de la que era feligr�s, tres de sus obras destacadas: La adoraci�n del
becerro de oro (se cree que la figura que lleva el becerro puede ser un retrato del
artista), la Presentaci�n de la Virgen en el Templo, y El juicio final (1562-64)
hoy terriblemente repintadas; y se estableci� en una casa junto a la iglesia. Es un
edificio g�tico, sobre la laguna de Murano hacia los Alpes, construida en el
Fondamenta de Mori, a�n en pie.
Pinturas sobre San Marcos
San Marcos liberando al esclavo, 1548, �leo sobre tela, Galer�a de la Academia de
Venecia.

Entre 1548 y 1563 pint� varios lienzos de gran tama�o con escenas de la vida de san
Marcos. Son representaciones caracterizadas por una acci�n vehemente, desconocida
hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. De 1548 es San
Marcos liberando al esclavo, obra maestra innovadora que asienta su estilo. Fue muy
celebrada, representando en la actualidad una de las obras m�s destacadas de la
Galer�a de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que Cena en
casa de Levi (1573) de Veron�s.

La pintura de las paredes y techos de la Escuela de San Marcos supuso una enorme
labor y marca el desarrollo personal del pintor. Este edificio puede considerarse,
hoy en d�a, un santuario alzado por Tintoretto a su propio genio. El edificio se
comenz� en 1525 por los Lombardi, y ten�a una luz muy deficiente, as� que era
particularmente inapropiado para cualquier ornamentaci�n pict�rica.

A esta Escuela de San Marcos entrega, entre 1562 y 1566, los �Milagros de san
Marcos�: La invenci�n (o hallazgo) del cuerpo de san Marcos, Traslaci�n del cuerpo
de San Marcos y San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio. A trav�s de
estas obras Tintoretto logr� transmitir la fuerza de los grandes relatos de la
Biblia y de las leyendas sacras creando cuadros cautivadores e ins�litos para la
�poca.3?

Estas obras de San Marcos fueron recibidas con un aplauso general muy
significativo, incluyendo el de Pietro Aretino, muy influyente amigo �ntimo de
Tiziano, que hasta entonces no ten�a buena opini�n de Tintoretto, uno de los pocos
hombres que no se dignaban a buscar su favor. Se dice que Tintoretto pint� un techo
de la casa de Pietro y que en otra ocasi�n, invitado a pintar su retrato, acudi� y
procedi� a tomar las medidas de su modelo con una pistola o un estileto, indicando
as� que no era persona con la que se pudiese bromear. Despu�s de los encargos de la
Escuela de san Marcos, acabaron los a�os dif�ciles en la carrera del pintor.
Escuela de San Roque
Glorificaci�n de San Roque (1564).

Durante los a�os 1564 a 1588, Tintoretto realiz� la decoraci�n de la Escuela y la

adyacente iglesia de San Roque (Scuola Grande di San Rocco). En la iglesia de San
Roque hab�a realizado la destacada La curaci�n del paral�tico (1559). Pint� escenas
de la vida de san Roque en el presbiterio de esta iglesia.

Cinco pintores destacados, entre ellos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron

invitados a mostrar proyectos para la pieza central de la sala peque�a llamada Sala
dell�Albergo de la Escuela u Hospital de san Roque en Venecia, con el tema de San
Roque recibido en el cielo (tambi�n conocida como Glorificaci�n de san Roque o San
Roque en la gloria, 1564). Tintoretto no entreg� un esbozo, sino una pintura, y
consigui� que lo insertasen en su �valo. Los competidores protestaron, l�gicamente;
pero el artista, que sab�a manejarse en este juego, hizo un regalo de la pintura
del santo; y, como un reglamento de la fundaci�n prohib�a rechazar ning�n regalo,
permaneci� en el lugar, proporcionando gratis las otras decoraciones del mismo
techo.

Las primeras pinturas que realiz� para la Escuela est�n en la peque�a Sala
dell'Albergo, junto al sal�n superior. Cerca de la entrada a la Sala dell'Albergo
hay un autorretrato (1573) del autor. En 1565 regres� a su obra en la escuela,
pintando en esta Sala dell'Albergo una magn�fica Crucifixi�n, por la que le pagaron
la suma de 250 ducados. Enfrente se representan escenas de la Pasi�n: Jesucristo
ante Pilatos, La coronaci�n con espinas y La ascensi�n al calvario.

En 1576 present� gratis otra pieza central, la del techo de la Gran Sala,
representando la Plaga de serpientes; y en el a�o siguiente complet� este techo con
pinturas de la Fiesta pascual y Mois�s golpeando la roca aceptando cualquier renta
que la fraternidad le quisiera dar.

En noviembre de 1577 se ofreci� a ejecutar las obras a raz�n de 100 ducados por
a�o, con tres pinturas cada a�o. Esta propuesta fue aceptada y se cumpli�
religiosamente. S�lo la muerte del pintor le impidi� ejecutar algunas de las
pinturas del techo. Toda la suma pagada por la escuela a lo largo de los a�os
ascendi� a 2.447 ducados. Si se dejan de contar algunas obras menores, la escuela e
iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como
amplios esbozos sugestivos, con la maestr�a, pero no la deliberada precisi�n, de
pinturas acabadas, y adaptadas para ser vistas a una oscura media luz.

En el techo del Sal�n Superior destacan La ca�da de man�, El milagro de la

serpiente de bronce y el ya citado Mois�s saca agua de la roca. Sobre las paredes
de este Sal�n los frescos tratan escenas del Nuevo Testamento: San Roque, San
Sebasti�n, La adoraci�n de los pastores, el Bautismo de Jes�s, La Resurrecci�n, La
agon�a en el jard�n, La �ltima Cena, La visi�n de san Roque, El milagro de los
panes y los peces, La resurrecci�n de L�zaro, La Ascensi�n, Jes�s sana al
paral�tico y La tentaci�n de Cristo.

Sus pinturas tard�as ocupan el Sal�n Inferior, junto a la entrada. Las realiz�
entre 1583 y 1587. Presenta ocho pinturas sobre la vida de la Virgen Mar�a:
Anunciaci�n, Asunci�n de la Virgen (s�lo esta ha quedado desfigurada por la
restauraci�n), La huida a Egipto, Santa Mar�a Magdalena y Santa Mar�a de Egipto.
Otros temas que aparecen son: La Adoraci�n de los Reyes Magos, La matanza de los
inocentes y La presentaci�n en el templo.

Crucifixi�n

Mois�s golpeando la roca

La ascensi�n de Cristo

Palacio Ducal de Venecia

Baco y Ariadna, 1578, �leo sobre lienzo, Palacio Ducal, Venecia.

Se considera que en torno a 1560, Tintoretto comenz� sus numerosas pinturas del
Palacio Ducal de Venecia; ejecut� all� un retrato del dogo, Girolamo Priuli. Le
siguieron otras obras que quedaron destrozadas por el gran incendio de 1577: la
Excomuni�n de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III y la Victoria de
Lepanto.

Despu�s del incendio, Tintoretto comenz� de nuevo, con Paolo Veronese como
compa�ero; sus obras han sido, en su mayor parte, desgraciadamente retocadas en
a�os posteriores, y algunos de los mejores monumentos a su poder pict�rico han
quedado degradados a obras de relativa poca importancia.

Pint� el techo de la Sala delle Quattro Porte; en la Sala del Anti-Colegio, cuatro
extraordinarias obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus, las Tres
Gracias y Mercurio, Minerva rechazando a Marte, y la Fragua de Vulcano que fueron
pintadas por cincuenta ducados cada una, adem�s del material, hacia 1578; en la
Sala del Colegio, los Esponsales de santa Catalina con Jes�s; en la Sala del
senado, las pinturas del techo y las paredes son obras de Tintoretto y sus
disc�pulos, destacando Venecia, Reina del Mar; en la Sala dello Scrutinio
Tintoretto pint� la Captura de Zara a los H�ngaros en 1346 en medio de un hurac�n
de misiles; en la Antichiesetta, San Jorge y san Nicol�s, con santa Margarita (la
figura femenina a veces es considerada la princesa a la que san Jorge rescat� del
drag�n), y San Jer�nimo y san Andr�s; en la Sala del Consejo Mayor (Sala del
Maggior Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenas de batalla.
En la pared del fondo pintar�a, a�os despu�s, El Para�so.

Entre 1578 y 1580 march� a Mantua, para trabajar en el servicio del duque Guillermo
Gonzaga.
El para�so y La �ltima cena
El para�so, h. 1579, �leo sobre lienzo, modelo en el Museo del Louvre, Par�s.

Las dos grandes obras que culminan la carrera de Tintoretto fueron el Para�so y La
�ltima cena.

El para�so ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal.
Fue considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1 metros.
Es una obra de tan vasta escala, tan colosal en la extensi�n de su poder, tan
desconsiderada con los est�ndares ordinarios de concepci�n o m�todo, de una
inspiraci�n tan pura de un alma que ard�a con una imaginaci�n visual apasionada y
una mano m�gica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los
entendidos durante tres siglos, y aunque sus contempor�neos venecianos no lo vieron
as�, ya que fue vista como una obra malograda y exc�ntrica. Pocos ojos supieron ver
que era un trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte
pict�rico, de manera que deb�a mirarse con respeto y admiraci�n.

Cuando la obra a�n no le hab�a sido encargada, Tintoretto sol�a decir a los
senadores que rezaba a Dios para que se la dieran a �l, de tal manera que el propio
para�so pudiera ser, por ventura, su recompensa tras la muerte. Al recibir el
encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la Misericordia y se dedic�
infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes
directamente del natural.

Cuando la pintura estaba ya muy avanzada la llev� a su lugar definitivo, y all� la

acab�, ayudado por su hijo Domenico en detalles como las telas. Toda Venecia
aplaudi� el soberbio logro, que posteriormente sufri� cierto abandono, pero no
restauraciones. Invitaron a Tintoretto a poner �l mismo el precio, pero esto lo
dej� a las autoridades. Entonces le dieron una suma considerable, que �l disminuy�
algo, una an�cdota que dice m�s de su falta de avaricia que su primera �poca, en
que trabajaba gratis.

Despu�s de esta obra, Tintoretto realiz� sus �ltimos cuadros para la iglesia y
monasterio de San Giorgio Maggiore, en una peque�a isla: La �ltima cena (1592-94),
Recogida del man� (1594) y La deposici�n (1592-94). Las dos primeras se encuentran
en los muros del presbiterio, y la �ltima en la capilla de los muertos. Una
comparaci�n entre su �ltima Cena y la de Leonardo da Vinci muestra cu�nto hab�a
evolucionado el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los disc�pulos
se sit�an alrededor de Jes�s con una simetr�a casi matem�tica. En las manos de
Tintoretto, la misma escena aparece dram�ticamente distorsionada. Las figuras
humanas parecen abrumadas por la aparici�n de seres fant�sticos. La escena tiene
lugar en una taberna sombr�a y popular, donde las aureolas de los santos aportan
una luz extra�a que subraya detalles incongruentes. El tono es resueltamente
barroco.
Familia
La casa de Tintoretto, �Fondamenta dei Mori�, Cannaregio, Venecia.
Su tumba - Madonna dell'Orto

En 1550 se cas� con Faustina de Vescovi (o, quiz�, Episcopi), hija de un noble
veneciano y prominente miembro de la Scuola de San Marcos. Parece que fue una
cuidadosa ama de casa, que supo llevarse con quien debi� ser un marido no
f�cilmente tratable. Su esposa le hac�a llevar la vestimenta de ciudadano veneciano
fuera de casa; si llov�a, intentaba que se pusiera abrigo, a lo que �l se resist�a.
Tambi�n le daba unas monedas envueltas en un pa�uelo, y esperaba que �l le
explicara despu�s lo que hab�a hecho con �l; la respuesta usual de Tintoretto era
que lo hab�a gastado en ayudas a los pobres o a los prisioneros.

Faustina le dio varios hijos, probablemente dos hijos y cuatro hijas. Marietta,
hija de Jacopo, tuvo otra madre, probablemente alemana, que tuvo una relaci�n con
Jacopo antes de su matrimonio con Faustina. De sus ocho hijos, fueron pintores
destacados Marietta y Domenico, que lo ayudaron en su taller .

De Marietta se dec�a que a los quince a�os sol�a acompa�ar y ayudar a su padre en
el trabajo, vestida de chico. Fue una retratista de considerable habilidad, as�
como musical, tanto vocal como instrumental; pero pocas obras suyas pueden
encontrarse hoy d�a. Se cas� con un joyero, Mario Augusta. Falleci� en 1590, a los
treinta a�os. Seg�n la tradici�n, Tintoretto la pint� mientras yac�a muerta en el
lecho.

Por su parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente le ayudaba en el trabajo

preparatorio de sus grandes pinturas. Pint� multitud de obras, muchas de amplia
escala; ser�an, en el mejor de los casos, mediocres y, para venir de un hijo de
Tintoretto, resultan irritantes; de todos modos, puede considerarse un practicante
de la pintura considerable a su manera.

Tintoretto rara vez viaj� fuera de Venecia. Amaba todas las artes, tocaba el la�d y
varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invenci�n, y dise�� vestuario
teatral y propiedades, estaba versado en instrumentos mec�nicos.

Al final de su vida, se volvi� particularmente sombr�o y piadoso. Dos a�os despu�s,

en 1592, Tintoretto se convirti� en miembro de la Scuola di Mercanti (Escuela de
los Mercaderes).

Tuvo un ataque en el est�mago, que se complic� con fiebre, lo que le impidi� dormir
y casi comer durante una quincena. Muri� de peste el 31 de mayo de 1594. Est�
enterrado en un altar que �l hab�a decorado, en iglesia de Santa Mar�a del Orto,
junto a Marietta.

En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto se abri�, y los restos de nueve

miembros de las familias unidas se encontraban all�. Se asign� a la tumba una
diferente ubicaci�n. La tumba de Tintoretto est� marcada con una placa, con la de
sus hijos en la capilla a la derecha del presbiterio.
Estilo y escuela
Susana y los viejos, 1555-56
Cristo en el lago Tiber�ades, h. 1560, �leo sobre tela, National Gallery of Art,
Washington (D.C.).

Su estilo inicialmente sigui� al de Tiziano. Evolucion� a partir de 1540,

adquiriendo una tendencia manierista m�s marcada que los otros dos grandes pintores
de la escuela veneciana, Tiziano y Veron�s. Fue un artista que pint� con pasi�n,
alcanzando en su plenitud su caracter�stica audacia, el dinamismo incansable de su
composici�n, un uso dram�tico de la luz y enf�ticos efectos de perspectiva, que
hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. Para poder expresar
con mayor intensidad el sentido dram�tico de sus obras sacrific� �aquella suave
belleza de colorido� que fue una de las conquistas m�s grandes de la escuela
veneciana de Giorgione y Tiziano.

De su admirado Miguel �ngel toma las anatom�as y las posturas dif�ciles, siendo
este en�rgico modelado del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de
perspectiva son enf�ticas. Pero lo inserta en un marco muy caracter�stico de la
escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta �ltima cobra singular
relevancia en sus �ltimas obras, us�ndola de forma dram�tica.

Tuvo enorme capacidad de trabajo. Ejecutaba una obra tras otra con rapidez, pues
acaparaba numerosos encargos. Esta prol�fica producci�n, de m�s de 300 obras, se
explica, adem�s, por la existencia de un taller. Se dec�a que hab�a acabado en dos
meses dos pinturas hist�ricas cada una conteniendo veinte figuras, de las cuales
siete eran retratos. Sebastiano del Piombo se�al� que Tintoretto pod�a pintar en
dos d�as tanto como �l en dos a�os; Annibale Carracci que Tintoretto fue, en muchas
de sus obras, semejante a Tiziano, en otras inferior a Tintoretto. Esta era la
opini�n generalizada que de �l ten�an los venecianos, que sosten�an que Tintoretto
ten�a tres pinceles: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.

Cultiv� lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas tratados fueron sobre todo
religiosos, tanto b�blicos como evang�licos. Trata temas religiosos de iconograf�a
ins�lita, como La muerte de Abel o La piscina prob�tica. Pero, adem�s, realiz�
numerosos retratos de magistrados, funcionarios y hombres de letras. Su m�rito es
desigual, aunque los verdaderamente buenos dif�cilmente tienen parang�n por su gran
agudeza psicol�gica.

Tintoretto tuvo pocos alumnos. En su taller trabajaron sus hijos, Marietta y

Domenico, as� como Paolo Fiammingo, Ludovico Pozzoserrato y Mart�n de Vos. Adem�s,
influy� en el Greco, quien debi� de conocer su obra durante su estancia en Venecia.

En 1904, la escritora brit�nica Virginia Woolf escribi� en una carta:4?

Hasta que no se ha visto a Tintoretto, no se sabe lo que la pintura es capaz de

hacer.
Virginia Woolf

Obras destacadas
Art�culo principal: Anexo: Cuadros de Tintoretto

Nota: En su dataci�n se ha seguido la referencia Carrassat, as� como las que se

proporcionan en las fichas de wikicommons, dado que no coinciden con las
proporcionadas por el art�culo en la Wikipedia en ingl�s, que tiene como fuente la
Enciclopedia Brit�nica en su versi�n de 1911.
El Lavatorio (Museo del Prado).

Escenas mitol�gicas, 1541, Galer�a Estense, M�dena, artesonados del techo.

El asedio de Asola (L'assedio di Asola), ca. 1544-1545, �leo sobre tela, Museo
Nacional, Poznan (Fundaci�n B�rbara Piasecka Johnson)
Retrato de un gentilhombre, ca. 1545, Museo del Louvre, Par�s
San Marcos liberando al esclavo, 1548, �leo sobre tela, Galer�a de la Academia
de Venecia
Autorretrato, h. 1548, Victoria and Albert Museum.
San Roque curando a los apestados, 1549, iglesia de S. Rocco, Venecia.
El Lavatorio, h. 1550, Museo del Prado, Madrid
Historia del G�nesis, 1550-52, Galer�a de la Academia de Venecia
 Susana y los ancianos o Susana y los viejos o El ba�o de Susana, 1555-56,
Kunsthistorisches Museum, Viena
Seis escenas del Antiguo Testamento, h. 1555, Museo del Prado, Madrid
Venus, Vulcano y Marte, h. 1555, �leo sobre lienzo, Alte Pinakothek, M�nich
Llanto por Cristo muerto, c. 1555 - 1559, �leo sobre lienzo, Museo Soumaya,
Ciudad de M�xico
Curaci�n del paral�tico, 1559, S. Rocco, Venecia
San Jorge luchando con el drag�n, h. 1560, �leo sobre tela, National Gallery de
Londres
�Milagros de san Marcos� (1562-66). Tres grandes lienzos sobre la leyenda de
Marcos el Evangelista: Hallazgo del cuerpo de San Marcos o La invenci�n del cuerpo
de san Marcos, Traslaci�n del cuerpo de San Marcos y San Marcos salvando a un
sarraceno de un naufragio, Venecia.
La adoraci�n del becerro de oro, El juicio final, 1562-64, iglesia de Santa
Mar�a del Orto, Venecia
Alvise Cornaro, h. 1564, Palacio Pitti, Florencia
Frescos en la Escuela de San Roco, Venecia): La gloria de san Roque, Escenas de
la vida de Cristo (1564-67), Escenas del Antiguo Testamento, Escenas de la vida de
Cristo (1576-88)
Viejo con un ni�o, 1565?, Kunsthistorisches Museum, Viena
Alegor�as, 1577, Palacio Ducal de Venecia
Los fastos de los Gonzaga o Federico II Gonzaga conquista Parma, h. 1578-1580,
�leo sobre tela, Alte Pinakothek, M�nich
La �ltima Cena ha. 1578-1581 �leo sobre lienzo 538x487, La Scuola Grande de San
Rocco, Venecia
Cristo en casa de Marta y Mar�a, h. 1580, �leo sobre lienzo, Alte Pinakothek,
M�nich
El procurador Marco Grimani o El senador Marco Grimani, h. 1580, Museo del
Prado, Madrid
Retrato de Vicenzo Morosini, h. 1581-82, Nacional Gallery de Londres
�Escenas de la vida de H�rcules� (1581-84, palacio de los dux), entre ellas, El
origen de la V�a L�ctea (h. 1575-1582, �leo sobre tela, Nacional Gallery de
Londres).
El para�so, 1588-92, palacio de los dux, Venecia. El �modello� est� en el
Louvre, y existe otra versi�n de gran tama�o en el Museo Thyssen-Bornemisza de
Madrid.
La �ltima cena, 1592-1594, iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.