GUÍA DE BATERÍA

BÁSICO
 INTRODUCCIÓN

Día a día escuchamos y vemos la interpretación de piezas musicales originadas

por ritmos que se ejecutan desde una batería; es necesario resaltar que todo
comienza a principios del siglo XX cuando nace el género musical jazz, desde ese
entonces comenzó a popularizarse en Estados Unidos y el resto del mundo, hasta
hoy en día que se pueden escuchar en casi todos los géneros musicales.

Los bateristas tienen una alta demanda, ya que se trata de uno de los
instrumentos musicales más populares en el mundo, sin embargo es considerable
resaltar que sus técnicas básicas para tocarla – ejecutarla, pueden aprenderse en
solo una tarde, pero puede tomar meses o años de práctica y dedicación para
llegar a dominarla. Según este orden de ideas se puede decir que con buenos
hábitos de estudio (tiempo y práctica), puedes aprender el ritmo y las reglas
fundamentales básicas, con el fin de llegar a ritmos y patrones más complejos,
además en este curso no solo aprenderás a ejecutar este instrumento si no que
serás motivado a crecer como un adorador de Dios, y utilizar ese talento que El te
ha dado para su Servicio.

El verdadero adorador se hace en un proceso. No se es adorador de un día para

otro, ser adorador es un estilo de vida que se caracteriza más por la actitud del
corazón que por las cosas que podamos hacer con las expresiones o formas de
adorar. Dios está más interesado en lo que somos que en lo que hacemos.

-"Todo lo que respira alabe a JAH. Aleluya."

Salmos 150:6
¿QUÉ ES LA BATERIA?

Bateria - Es un instrumento musical que pertenece a la familia de percusión. Este

equipo estándar se usa en la música pop, el blues, el jazz, el rock, el heavy metal
(en casi todos los géneros musicales), convirtiéndose, por tanto, en un instrumento
indispensable para muchas agrupaciones musicales.

Historia - Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de

los instrumentos musicales junto a los de viento. El origen de la batería radica en
la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que
surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China,
y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares
estadounidenses.

En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías»)

cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el
cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos
los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular eran tocados,
por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno
de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra
Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas
privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos
casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios
instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera;
después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi
toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico. Desde los años
cincuenta la batería comenzó a ser muy usada en el Rock and Roll, con la gran
proliferación de conjuntos musicales.
PARTES DE LA BATERIA
(DRUMSET)
La batería se mide en pulgadas y dependiendo del set que tengas estas pueden
variar. Un set básico (standart) de batería está conformado por bombo (22”),
redoblante (14”), tom 1 (12”), tom 2 (13”), granadero (16”), Los platillos también
tienen sus medidas y en el caso para un set básico utiliza un hit hat (14”), crash
(16”) y Ride (22”).

a) BOMBO
b) REDOBLANTE
c) HIT HAT
d) TOM 1
e) TOM 2
f) TOM 3
g) GRANADERO
h) CRASH
i) RIDE
j) CENCERRO
NOTACIÓN EN EL
PENTAGRAMA
Hay que saber que cada elemento de la batería tiene su lugar determinando en el
pentagrama, en general la ubicación es estándar, aunque se pueden encontrar
partituras, donde hay algunas variaciones dependiendo el autor, pero casi siempre
aclaran el tipo de notación usada.

Tambores - En las partituras para batería los tambores se representan con una
nota redonda; la altura de la notación responde a los diferentes tipos de tambores.

Bombo Redoblante Tom 1 Tom 2 Granadero

Bombo Redoblante Tom 1 Tom 2 Granadero

Platillos - En las partituras para batería los platillos se representan con una nota
en forma de cruz; la escritura puede variar un poco entre partituras diferentes.
Estos son los símbolos más comunes.

Hit Hat Hit Hat Crash Ride Ride

Hit Hat
(Abierto) (Cerrado) Campana
Pedal
FIGURAS Y FONEMAS
(MUSICALES)
Las figuras musicales - representan la duración del sonido. La figura que
representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos. Las demás
figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. Las figuras
musicales y sus silencios: cada figura tiene un silencio equivalente de la misma
duración.

Fonemas

PAM LAM- PARA ME-RI-DA

MA-SA PARA-LAM SOL-DA-DI-TO

INTRODUCCIÓN A LA
(RÍTMICA)
AGARRE DE BAQUETAS
El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las
principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como
baterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia, con el tiempo nos
damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas
técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escalera
del progreso.

Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional

y el moderno.

Agarre Moderno o Match Grip

El agarre moderno o Match Grip está comprendido en tres tipos de agarres que
son Agarre Alemán, francés y americano

Agarre Alemán: Nuestras muñecas deben situarse de forma completamente

plana, esto es, con las palmas de las manos hacia el suelo. Este tipo de
empuñadura trabaja bastante con el antebrazo, resultando en un golpe bastante
duro que denota un estilo tradicional.

Agarre Francés: Es lo completamente opuesto al agarre Alemán. Las muñecas

se ponen en vertical y todo el trabajo recae sobre los dedos, por lo que se
aprovecha mucho el rebote de la baqueta.

Agarre Americano: Se trata de una postura intermedia entre las dos anteriores.
Quizás sea la más natural, con las muñecas en un ángulo de unos cuarenta
grados respecto al suelo y por eso combina las ventajas de los otros al tiempo que
minimiza sus defectos.

Agarre Tradicional o Tradicional Grip

El tradicional Grip o agarre tradicional se dice que nació en

las bandas de guerra, pero también se dice que nació de
los gitanos que al tocar tambor, montados en caballos,
ubicaban este instrumento a su lado izquierdo y tocar con
match grip era muy incómodo y nació el Tradicional Grip.
POSTURA EN LA
BATERÍA

Altura en la batería

La más recomendable es tener la batería lo más cerca a uno para no tener que
esforzarse tanto al golpear un platillo o un tom. El redoblante debe estar justo a la
altura de la cintura, de ahí depende toda la estructura de la batería.

Tus brazos
Los brazos van en una posición ni muy abierta ni muy cerrada, simulando un
triángulo equilátero desde la punta de los codos hasta el centro del redoblante,
cuidando que el ángulo que se forma del torso del cuerpo al brazo sea igual a 45°
con las palmas de las manos hacia abajo.
TÉCNICAS DE BOMBO
Un punto importante para desarrollar una adecuada técnica
de bombo es el banco o sillón. La altura del banco varía
dependiendo de la estatura. Lo que se quiere buscar es una
postura no es perder el ángulo que existe entre las rodillas,
piernas, pies y torso.

Una de las técnicas que se puede usar con los pies es “talón abajo” o “heel
down”, la cual se refiere a dejar caer el talón sobre el pedal y sólo ligeramente
levantar la punta del pie y dejarlo caer. Esta técnica se puede utilizar cuando se
toca con una dinámica de volumen muy suave

La otra forma es tocando solo con la punta sin dejar caer el talon, “talón Arriba” o
“heel up” la postura del cuerpo debe ser mas recta aplicando más fuerza en el
abdomen, justamente si estas tocando doble bombo o doble pedal. Esta técnica es
aplicable cuando la dinámica de volumen es fuerte
AFINACION DE LA
BATERÍA
Antes de comenzar dejo unas sugerencias generales validas para cualquier
método de afinación:

 No existe un método estándar de afinar la batería.

 El sonido de una batería es una combinación de varios factores:
Características del instrumento (Tipo de construcción, materiales, parches),
afinación, sonido, toque y pegada de cada músico etc... Por lo tanto una buena
afinación es sólo una parte del sonido.
 Para afinar cualquier elemento se debe extraerse de su herraje.
 Los cascos tienen sus tesituras (alturas de sonido) definidas en función de su
tamaño, dimensiones y materiales. No pretendamos que un tom de 10 suene
como uno de 14 pulgadas ni viceversa. Cuanto más cercano lo afinemos a su
tesitura mas resonancia obtendremos.
 Un parche muy viejo o con abollones será muy difícil de afinar y más en
registros medios-graves, podría ser aprovechable para afinaciones agudas sin
muchos alardes.
 Lo mismo nos ocurre con un aro deformado o los bordes de los cascos que
hayan perdido redondez.

PASOS A SEGUIR

PRIMERA PARTE

 Sacar el timbal de su herraje y ponerlo sobre una almohada o sillón, de tal

manera que el parche contrario al que vayamos a afinar quede apagado.
 Desmontar el parche y limpiar el borde del
casco, el aro y el interior del timbal con un trapo.
 Limpiar los tornillos y lubricarlos con aceite o
vaselina.
 Poner el parche en el casco, montar el aro y
apretar los tornillos con los dedos de tal manera
que los aros del timbal y del parche descansen
uno sobre el otro a la mínima tensión posible.
 El siguiente paso será apretar cada tornillo con
la llave de afinar utilizando el sistema de afinado
en estrella
Igualar la tensión de cada tornillo golpeando suavemente con la llave a lado de
cada tensor, intentaremos buscar la misma nota en todos los tensores.
 Apretar el parche con la palma de la mano para que se asiente mejor sobre el
borde del casco y los aros del parche encajen alrededor de los canales de los
aros del timbal. Es posible que se perciban unos crujidos si se trata de un
parche nuevo. Es normal y forma parte del proceso de asentamiento del
parche, probablemente el tono del parche baje, volver a subir el tono y repetir
la operación de asentamiento hasta que mantenga la nota.
 Una vez estén todos los tornillos dando la misma nota, tocar el parche con una
baqueta, sujetando con la otra mano el timbal y cogiéndolo del aro.

Repetir el proceso en el parche contrario intentando buscar la misma nota en los

tornillos tensores.

SEGUNDA PARTE

Una vez tenemos los dos parches a igual tensión comenzamos a buscar un sonido
con el que sentirnos cómodos, esto lo conseguiremos interactuando con los dos
parches.

Para esta parte de la afinación tendremos que tener en cuenta todos los
componentes que afectan a nuestro sonido, tales como:

 Registro (agudo-grave)
 Tono (brillo-opacidad)
 Sustain (tiempo de duración de sonido, la famosa “cola”)

Partiendo de la base de que los dos parches influyen en todos los aspectos del
sonido vamos a dar varias pautas para intentar conseguir el sonido deseado.

¿Por qué suena un timbal? Pues por una sencilla cuestión física, cuando
golpeamos el tom el aire comienza a rebotar entre los dos parches, cuanto más
tiempo dure este rebote del aire más duración (sustain) tendrá el sonido. En los
años 70 muchos de los grandes bateristas utilizaban sus toms sin el parche
resonante, sistema con el cual el aire se “escapa” y se consigue un sonido mucho
más seco y sin armónicos.

Pensemos en el parche resonante (inferior) como una goma elástica que a mayor
tensión antes dejara de vibrar y el sonido será más seco, por el contrario a menor
tensión tendrá más sustain, por el contrario en el parche batidor (golpeador)
cuanto más tenso este mas duración tendrá el sonido y cuanto más flojo más
seco.
Teniendo clara estas pautas ya podemos interactuar con los parches hasta lograr
nuestro sonido deseado, en función de la acústica del lugar, gustos etc...

Supongamos que tenemos que actuar en una sala con exceso de rebotes y
queremos “secar” nuestra batería sin usar ningún tipo de sordina, siguiendo la ley
física deberíamos tensar el parche resonante y aflojar de batidor, pero al día
siguiente actuamos en un espacio al aire libre y nuestra batería se ha quedado
demasiado muerta de sonido, en este caso tensaríamos más arriba y aflojaríamos
abajo.

Puede ocurrir que no consigamos eliminar los armónicos indeseados, en ese caso
existen una gran variedad de sordinas en el mercado, cinta aislante etc... Que nos
pueden ayudar aunque en caso recomiendo intentarlo todo antes de usar las
sordinas ya que la batería como instrumento acústico necesita resonar para dar lo
máximo de sí, lógicamente habrá casos dependiendo del estilo en los que si sea
aconsejable usar sordinas o apagadores.

En resumen tendremos 3 tipos de afinación:

 Los dos parches a igual tensión (máxima resonancia)

 El golpeador más tenso que el resonante (más cola)
 El resonante más tenso que el golpeador (menos cola)

TERCERA PARTE

Una vez tenemos los toms sonando a nuestro gusto nos queda buscar un intervalo
lógico entre cada pieza de la batería.

En este caso vamos a hablar de los toms y de 2 configuraciones estándar:

La primera configuración de timbales será 10,12 y 14 pulgadas, al ser las

distancias entre ellos de 2 pulgadas el intervalo correcto en función de lo
anteriormente expuesto sobre el tema de la tesitura seria una cuarta justa (dos
tonos más un semitono).

En la segunda configuración será 12, 13 y 16, tenemos entre el tom de 12 y el de

13 una sola pulgada con lo que lo ideal sería 2 tonos mientras que entre el tom de
13 y el de 16 podemos mantener la cuarta justa o 3 tonos.

Siempre tendremos un pequeño margen arriba o abajo pero todo lo que nos
pasemos de ahí seria salirnos de la distancia lógica marcada por su diámetro y
alguno de los toms estaría forzado bien por exceso o por defecto.
LECTURA
RÍTMICA
SYNCOPATION
BÁSICO
Single Stroke Rudiments
The Single Stroke Roll

The Single Stroke Four

The single Stroke Seven

EJERCICIOS
EJERCICIOS PARA
PIES

DESPLAZAMIENTO DE
TOMS
ALTERNACION DE
MANOS
RITMOS BÁSICOS
STICK CONTROL

R = MANO DERECHA
L = MANO IZQUIERDA
LECTURA
RÍTMICA
CANCIÓN PRÁCTICA
(Christine D' Clario | El nos ama)