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EL ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO Y SU RELACIÓN CON LOS
ESTUDIOS VISUALES: EL CASO DE LA OBRA DE DORIS SALCEDO
MEZGO
C.C # 98621181
2
EL ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO Y SU RELACIÓN CON LOS
ESTUDIOS VISUALES: EL CASO DE LA OBRA DE DORIS SALCEDO
“El trabajo del artista, tal como yo lo entiendo,
es bastante humilde.
No es el de creador, jugar a ser Dios,
significa ser testigo, no sólo de los eventos que nos
rodean, también del pensamiento contemporáneo.
El trabajo del artista consiste en ensamblar diferentes
elementoseventos, pensamientos,
y otras obras de arte para crear una imagen.”
DORIS SALCEDO
I
En una vereda de nuestro país, como tantas alejadas de la civilización citadina y de su
“seguridad democrática”, irrumpe un grupo armado. Con lista en mano llaman una por una
a varias personas que en su rostro expresan el verdadero terror de aquel que sabe que va a
morir. Se les insulta e increpa el haber ayudado al bando contrario de aquellos que pronto
serán sus verdugos. Son tendidos en el suelo por medio de patadas, puños y empujones. Se
les hace colocar las manos en la cabeza y morder la tierra que pronto recibirá su sangre
derramada en una guerra que ya nos ha arrastrado en su desenfrenado afán por la obtención
del poder durante más de 50 años; poder que ha pasado del político al económico, con toda
la degradación que esto implica.
3
Los indefensos ciudadanos, de espaldas a sus verdugos, musitan sus últimas
palabras mientras sus familias se ahogan en desgarradores gritos que imploran piedad para
sus seres queridos. Suenan los tiros uno por uno… un hecho de sangre… uno más de tantos
que ocurren en nuestro país. Sólo quedan en la plaza del poblado los cuerpos inertes de
colombianos sacrificados sin razón en nombre de una supuesta ideología que ni ellos ni sus
verdugos entienden bien, y las palabras de advertencia de los verdugos: “Volveremos,
tienen “n” días para abandonar el pueblo”.
Los deudos vuelven taciturnos a sus viviendas a recoger lo poco que han podido
conseguir con arduo trabajo, entre lo que se encuentran las pertenencias de aquel que
acaban de dejar en la plaza, muerto, pudriéndose en su soledad, por que ni siquiera les han
permitido recoger sus despojos mortales. Esos cuerpos son una advertencia silenciosa pero
elocuente de lo que puede sucederle a cada uno de los demás pobladores que por el
momento permanecen vivos; vivos físicamente, pero muertos por dentro por que serán
arrancados de su entorno para desplazarse a un territorio que aunque hace parte de su patria,
es ajeno a ellos. Se convertirán en exiliados dentro de su propio país
Lo anterior es la narración de un hecho hipotético (aunque tantas veces repetido)
que puede acaecer en cualquier lugar de nuestra geografía. La mayoría de los habitantes de
este país nos sentimos inmunes a un hecho de esta naturaleza. La supuesta “seguridad
democrática” del actual gobierno no opera sino en las ciudades y en los caminos que
conducen a los veraneaderos de una pequeña minoría que posee el poder adquisitivo
necesario para “Vivir Colombia y viajar por ella”. Una gran mayoría de colombianos deben
en el peor, acosados por grupos armados que sólo entienden las razones del dinero, del
poder que da el control militar de determinada región o territorio.
de una manera estúpida, emitiendo juicios y frases de cajón. La indolencia se ha
media van creando en la gente una familiarización con los hechos de sangre, lo que
desemboca en la indeferencia y la indolencia.
Los economistas analizan las repercusiones de estos hechos en las inversiones
extranjeras; los defensores de los derechos humanos condenan y señalan responsables; el
gobierno niega que haya guerra (y sin embargo, tiene un comisionado de paz); los
periodistas informan, llevan imágenes de los hechos y entrevistan a los deudos y a las
autoridades responsables de la “seguridad democrática”; y los artistas... ¿qué papel juegan o
deben jugar los artistas frente a esta realidad?
Ha habido en la historia de la plástica nacional diferentes posiciones adoptadas por
los artistas frente al fenómeno de la violencia que afecta nuestro país. Desde la denuncia
La pregunta es: En este caso ¿es el artista mediador o creador? ¿Qué posición adopta Doris
Salcedo, artista colombiana que es el tema de estudio en el presente ensayo?:
“Mis obras son para las víctimas de la violencia. Trato de presenciar para los que
poder hablar por ellos. Uno debe poder sentirse cerca del otro para hablar por él y crear arte
5
desde su experiencia. Como escultora, estoy al tanto de cada detalle acerca de la muerte: la
vulnerabilidad, el espacio, la corporeidad, y no reformulo la experiencia de la víctima sino
que la ensamblo mediante mis obras en una presencia eterna.” 1
Se convierte entonces la artista en portadora del testimonio de los sobrevivientes de
la violencia, de los deudos, y de las propias víctimas; en este sentido se convierte la artista
en mediadora entre estos seres y el gran público ajeno a esta realidad dramática de nuestro
país, ya sea este público de aquí mismo, que se supondría más sensible a tales
manifestaciones artísticas y a los hechos que las originan.
Sus obras son pues la búsqueda de algo estético en un hecho real, dramático y
violento; se convierten en piezas de recuerdos, generadoras de espacios poéticos asépticos,
pero cargados de vivencias dramáticas y traumáticas; es aquí cuando la artista se convierte,
o mejor, actúa como creadora.
La obra de Doris Salcedo va más allá de lo visual. Su propuesta implica un estudio y
trasciende lo plástico, llegando a lo ontológico del ser humano.
Los espacios creados por Salcedo se constituyen en espacios de reflexión donde el
espectador se encuentra frente al acto violento mirado desde una perspectiva no mediática
sino ontológica. Es el espectador cuestionado en su forma de ver, de percibir la realidad;
crea Salcedo una nueva realidad conformada por elementos de la realidadreal, con el fin de
mostrar otro aspecto de la historia, de la historia oficial, de la historia masificada y tenida
1
KOSTIANOVSKY, Tamara. Doris Sa lcedo. www.banrep.gov.co/blaavirtual/artplasautor/salced_1.
Consultada el 20 de junio de 2005 a las 10: 32 a.m
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como verdad; crea su propia realidad; inaugura un espacio inédito de reflexión sobre un
hecho que desafortunadamente es cotidiano en nuestra sociedad colombiana.
Salcedo no parte (para crear sus obras, sus espacios) de imágenes mediáticas sobre
el hecho violento. Lo que ella hace es entrar en contacto directo con el espacio donde
acaecieron los hechos, con los testigos de dichos actos, con los objetos de aquellos que
fueron borrados violentamente de este plano material.
Crea entonces Salcedo, una nueva realidad constituida por los objetos “contaminados”
con la existencia de aquellos que ya no están, que ya no existen en el plano material, pero
que se hacen presentes por medio de la memoria que guardan de ellos esos objetos
cotidianos que utilizaban en su diario vivir; la materialidad, la presencia del ausente se
concretiza en estos objetos.
Teniendo en cuenta todo lo anteriormente mencionado de la obra plástica de Doris
Salcedo, en el presente trabajo se dará una mirada a la obra de esta artista desde el punto de
vista de los Estudios Visuales (la pertinencia de la obra de Salcedo para estos estudios) ya
que, cómo se verá en el desarrollo de este texto, está nueva indisciplina transdisciplinar (tal
como la define José Luís Brea) se muestra como una alternativa teórica para acercarse y
entender la producción plástica de esta artista.
7
II
Comencemos por definir muy rápidamente que son los Estudios Visuales.
Estos son una propuesta teórica planteada por el teórico español José Luis Brea, quien
al analizar la producción de imágenes que se ha venido masificado (sobre todo desde los
años 80 del siglo pasado) se dio cuenta que estas producciones, tuvieran ya fines
todos unas connotaciones políticas, sociales y económicas que repercutían directamente en
la cultura; debido a esta ampliación de los objetos de estudio, también los aparatos teóricos
que se habían consolidado como los únicos válidos para entrar a estudiar las imágenes
consideradas como importantes para la cultura (la Historia del Arte y la Estética) debían
también ampliarse, o en su defecto, debía nacer una nueva forma, un nuevo aparato teórico
capaz de abarcar con su análisis todas las diferentes clases de imágenes que a diario nos
bombardean y que se han vuelto tan importantes para la cultura como los productos
artísticos:
“La ampliación del “campo” de las eventuales “ciencias del arte” viene (…) exigida por
la propia extensión de la forma de hacer del trabajo artístico y su desbordamiento de
hacer de los artistas han tolerado delimitación o clausura alguna, y ello viene exigiendo de
los discursos que hablan de ello una flexibilidad similar, capaz de abarcar igualmente
procedimientos, materiales, mediaciones, etc. Cada vez más amplios y diversificados.” 2
2
BREA, José Luis, Estética, Historia del Arte, Estudios Visua les, en http://rev.estudiosvisuales.net/,
consultada el 21 de junio de 2005 a las 10: 40 a.m
8
Pero dicha ampliación no sólo se limita a la producción de imágenes o al aparato
teórico con el cual se puede abordar dicha producción, sino que incluye el concepto capital
de cultura; y es que el significado de cultura se ha ampliado de manera dramática en
nuestras sociedades:
“La cultura no es (ya) la sabiduría tradicional, ni la popular, ni una ciencia
antropológica; es el conjunto de conocimientos, expresiones, productos de mercado,
negocios, actividades profesionales que reúne a autores, editores, espectadores, artistas del
entretenimiento y virtuosos de la vida pública.” 3
ya una discriminación en la producción de imágenes, es tan importante y poderosa para la
cultura actual un anuncio de Cocacola como la Monalisa de Leonardo da Vinci; tienen
ambas, para los Estudios Visuales, implicaciones políticas, económicas y sociales igual de
importantes.
III
Toda producción artística es imagen, desde la pintura tradicional, pura, hasta la generación
virtual); hasta el arte conceptual, incluyendo el más puro, se vale de las imágenes en mayor
o menor medida; este arte puede llegar a prescindir de la imagen física como tal pero
generará en la mente del espectador alguna imagen, y esta no se puede despreciar como tal
3
Tal como lo dice Donald Sassoon en su libro Cultura, el pa trimonio común de los europeos, citado por José
Luís Brea en su escrito Estética , Historia del Arte, Estudios Visuales, publicado en la Internet, en:
http://rev.estudiosvisuales.net/
9
Con base en lo anterior, se puede decir que la obra de la artista colombiana Doris
Salcedo (Bogotá, Colombia; 1958) está inscrita en la producción de imágenes
tridimensionales que: 1 no intervienen propiamente un espacio, sino que generan uno
nuevo, y 2 dicho espacio generado puede ser ubicado en las más diversas locaciones, desde
salas de museos hasta calles de ciudades de cualquier país del mundo (8th International
Istanbul Biennial; Ilustr ación 1, Anexo 1).
Con respecto al primer aspecto, dice el crítico de arte colombiano Luis Fernando
valencia al hablar de “Atrabiliarios” (Ilustr ación 2, Anexo 1):
“A pesar de ser una instalación, la obra no ocupa el espacio, la experiencia
perceptual se limita a una franja estrecha del espacio, límite inmediato entre la pared
y el piso. La mente del observador, acostumbrada a la centralidad de la escultura
los bordes del piso. El sacar la mente de sus referencias obvias, con el fin de buscar
aspectos de conmoción, (…) es logrado aquí en un ambiente de impecable
visualidad.” 4
Con lo referente al segundo aspecto nos dice la propia artista:
“(...) considero que todas mis piezas están sin terminar cuando salen del estudio.
Están terminadas cuando se colocan en un sitio específico. Entonces cierra la
4
VALENCIA, Luis Fernando. La mirada admirada. Magazine Dominical del Espectador. 1992.
10
tipo de cierre a este nivel.” 5
Además de este aspecto capital en la obra de Doris Salcedo, nos encontramos con otro
que ubica su obra en el campo de los Estudios Visuales, el cual es el empleo de
elementos cotidianos utilizados por las víctimas de un hecho violento.
En su obra Sin título (Ilustr ación 3, Anexo 1), Salcedo recolecta camisas blancas de
hombres que han sido desaparecidos, las amontona y las traspasa con varillas de metal.
Son estas camisas vestigios de la existencia de aquellos que ahora están ausentes, se
convierten en elementos plásticos que contiene una memoria, no del hecho violento en
sí, sino de las víctimas, de sus vidas privadas, de su vida familiar, son ellas las presentes
en las obras de la artista por medio de estos elementos de los cuales se ha apropiado la
artista para crear una imagen de la violencia a través del lenguaje plástico, tal como nos
dice Diego Garzón:
“(…) Salcedo (1958) confía en que el arte puede restituir la dignidad de las víctimas
anónimas de la violencia, de esas experiencias que se pierden ante tantos hechos
trágicos. (…) Ella, como escultora, ha querido ser una testigo secundaria del drama
de tanta gente.” 6
5
FEITLOWITZ, Marguerite. Entrevista a Doris Sa lcedo. www.crimesofwar.org/cultural/spanish/sdor is
print. Consultada el 21 de junio de 2005 a las 10:12 a.m.
6
GARZÓN, Diego, PRESENTE Y FUTURO.Compromiso con la memoria. En
Semana2.terra.com.co/opencms/ opencms/Semana/articulo. Consultada el día 21 de junio de 2005 a las 8:32
a.m
11
En este sentido se podría calificar su obra, no peyorativamente, como una antropología
de la violencia colombiana, que por medio de su obra se convierte en la violencia a
secas, general al ser humano, a cualquier sociedad humana. En cuanto a este aspecto de
su obra (la violencia como concepto universal) la propia artista dice, en entrevista
concedida a HansMichael Herzog:
“HansMichael Her zog: Es decir que tu temática no es sólo colombiana sino
universal.
Dor is Salcedo: Eso creo. Cuando me inicié, obsesivamente trabajé lo colombiano
porque es la realidad que conozco y no la puedo evitar. (…) Cuando dicen que mi obra
se refiere a la violencia colombiana, es como si el resto del planeta estuviera inoculado
contra la violencia. O como si la violencia en Colombia existiera porque somos
particularmente incivilizados, salvajes. Y no creo que eso sea así, porque la violencia
persiste en todas partes con diferentes matices, pero con igual intensidad. (…) Me
interesa conectar la violencia que ocurre diariamente en todo el planeta, porque
evidentemente no es un aspecto exclusivo de los países menos desarrollados.” 7
Otro aspecto importante en la obra de Salcedo y a su vez para los Estudios Visuales
es la interdisciplinariedad. Ésta se hace presente en la obra de Salcedo, no sólo por
aquella antropología de la violencia de que hemos hablado, sino también por la
vinculación que hace la artista entre su producción artística y otras disciplinas
humanísticas:
7
Catálogolibro de la exposición: Cantos cuentos colombianos, Arte Colombiano Contemporáne, da ros
la tinoamérica , 2004. Pp. 148149
12
“Ha viajado a zonas de conflicto para ensamblar en sus esculturas lo que ve, lo que
recoge a través de testimonios, no sin antes asociarlos con dos elementos clave en su
obra: la filosofía y la poesía.” 8
Con respecto a esto podemos observar el siguiente a parte de la entrevista que le
realizara Marguerite Feitlowitz:
“MF: Tu proceso está marcado por una lectura extensa, especialmente en poesía,
filosofía,(…) Literatura del Desastre (Bataille, Primo Levi, Paul Celan, Emmanuel
Levitas). ¿Te aprovisiona esta intensa inmersión en la lectura (…) con algún tipo de
mecanismo de distanciamiento? (…)
ideas en mi obra. Por eso, en los catálogos de mis exhibiciones, hay apartados
dedicados específicamente a citas.” 9
Este es otro aspecto que hace a la obra de Doris Salcedo susceptible de análisis por
parte de los Estudios Visuales, ya que como lo plantea la teórica española Anna María
8
GARZÓN, Diego, PRESENTE Y FUTURO.Compromiso con la memoria.
En Semana2.terra.com.co/opencms/ opencms/Semana/articulo. Consultada el día 21 de junio de 2005 a las
8:32 a.m.
9
FEITLOWITZ, Marguerite. Entrevista a Doris Sa lcedo. www.crimesofwar.org/cultural/spanish/sdor is
print. Consultada el 21 de junio de 2005 a las 10:12 a.m.
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Guasch, la cultura visual se puede considerar como un campo interdisciplinar, un
campo de convergencia y conversación a través de distintas líneas disciplinarias.
Otro aspecto que hace a la obra de Salcedo susceptible de análisis desde el punto de
vista de los Estudios Visuales es su forma de investigación que da como resultado su
producción plástica:
“Sus obras son producto de largas investigaciones que la han llevado, incluso, a
tardar hasta tres años en producir una. En este sentido (…) su trabajo no sólo tiene
un valor artístico sino también político. “ 10
Esto anterior se ubica dentro de lo que se ha denominado “la sociología de la cultura
visual”:
“La idea de la visión como una práctica social, como algo construido socialmente o
localizado culturalmente, a la vez que libera las prácticas del ver de todo acto
mimético, las eleva gracias a la interpretación. Lejos queda un sociologismo
10
GARZÓN, Diego, PRESENTE Y FUTURO.Compromiso con la memoria.
En Semana2.terra.com.co/opencms/ opencms/Semana/articulo. Consultada el día 21 de junio de 2005 a las
8:32 a.m.
14
centrado en lo positivista y empírico y atrás quedan también visiones de un estricto
perceptualismo. “ 11
tomando como punto de partida no la historia oficial, mass mediada, sino la historia de
los directos protagonistas de la violencia, de las víctimas, contada a través de los
vestigios materiales (mas no el cuerpo en sí), de elementos del ámbito doméstico, de la
vida cotidiana, que han entrado en contacto con aquel cuerpo violentado, desaparecido,
y que por ende hablan de él, lo materializan, lo representan, tal como dice Frazer en su
obra La rama dorada:
“(...) las cosas que una vez estuvieron en contacto se actúan recíprocamente a
distancia, aun después de haber sido cortado todo contacto físico. (...) (esto se
denomina) ley de contacto o contagio. 12
Es decir que aquellas camisas, aquellos muebles que son recolectados por la artista,
contienen en realidad al ser al que pertenecieron, al ser con el cual entraron en contacto,
evocando con ello la presencia física de dichos seres y su entorno, complementado esto
por los testimonios de los testigos del acto violento:
11
Texto de clase. Universidad de Antioquia \ Facultad de Artes \ Maestría en Historia del Arte \ Arte
Colombiano Contemporáneo \ Luis Fernando Valencia \ Estudios visuales \ Medellín 2005 \ Documento 04,
Pag. 17. SMD
12
FRAZER, James George. La rama dorada . Pp. 33 34.
15
“Mi obra está basada en testimonios de víctimas de la violencia, sobre experiencias
que son ajenas a mí. No soy testigo directo, soy testigo de testigo, un testigo
secundario.” 13
Se puede hablar entonces de una experiencia mediada por un tercero; se genera en
Salcedo una imagen mediada. Dicha imagen que se presenta cargada de múltiples
significados, se inscribe dentro del campo de los Estudios Visuales, ya que, como
expresan Norman Bryson, Michael Ann Holly y Keith Moxey al defender una historia
de las imágenes por encima de una historia del arte, prima el “significado cultural” de la
obra más allá de su valor artístico:
“Lo importante ya no es buscar el valor estético del 'arte elevado', sino examinar el
papel de la imagen 'en la vida de la cultura' (…) considerar que el valor de una obra
no procede (o no sólo procede) de sus características intrínsecas e inmanentes sino
de la apreciación de su significado (y aquí es tan importante una imagen televisiva
como una obra de arte en mayúsculas), tanto dentro del horizonte cultural de su
producción como en el de su recepción.” 14
13
FEITLOWITZ, Marguerite. Entrevista a Doris Salcedo. www.crimesofwar.org/cultural/spanish/sdoris
print. Consultada el 21 de junio de 2005 a las 10:12 a.m.
14
Texto de clase. Universidad de Antioquia \ Facultad de Artes \ Maestría en Historia del Arte \ Arte
Colombiano Contemporáneo \ Luis Fernando Valencia \ Estudios visuales \ Medellín 2005 \ Documento 04,
Pag. 18. SMD
16
Con respecto a este aspecto de la recepción de la obra la propia artista nos dice:
“Cada vez es más difícil encontrar el difuso límite entre lo íntimo y lo político. La
pena de los familiares de los desaparecidos – como toda pena – es de naturaleza
íntima, pero cuando la esencia de estos eventos es política, creo que la sociedad lo
tiene que reconocer. Me interesa enseñar esa lesión social, su carácter colectivo. El
testigo directo de una desaparición forzosa no esta aquí, no puede contarnos su
experiencia. Mi obra trata de la imposibilidad de ver, de saber y de comunicarse.” 15
Lo político se ve reflejado en el medio de la visualidad.
La obra de Doris Salcedo, entonces, no sólo pretende tener un significado para la
cultura mundial, entendida ésta como el campo expandido al que nos hace
referencia Sasson, sino que logra tenerlo. Lo anterior se pone de manifiesto en sus
obras que han alcanzado un gran reconocimiento en el mundo entero, algo que
refleja la identificación que suscitan éstas en los espectadores a nivel mundial.
La obra de Doris Salcedo desmantela entonces la escultura en el sentido de que no
sólo se puede abordar esta obra con los parámetros de la estética tradicional y de la
Historia del Arte tal como la hemos conocido hasta ahora.
obra de Salcedo sino a las nuevas producciones plásticas que se están dando en el
contexto colombiano contemporáneo. Este es sólo un ejemplo de la pertinencia de la
15
FEITLOWITZ, Marguerite. Entrevista a Doris Salcedo. www.crimesofwar.org/cultural/spanish/sdoris
print. Consultada el 21 de junio de 2005 a las 10:12 a.m.
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obra de una artista colombiana para esta nueva interdisciplina indisciplinar ; queda
abierta la posibilidad de mirar las producciones de nuestros artistas bajo la mirada de
los Estudios Visuales, ya que se enmarcan dentro de una historia de las imágenes, en la
cual importa más el significado cultural de una producción artística que su valor
meramente estético.
Ya no se interpreta la obra como un simple reflejo del contexto; la cultura visual no
culturales que el crítico historiador tendrá que descifrar, produciendo un conocimiento
nuevo, en lugar de comprometernos con la reproducción del antiguo.” 16
16
Texto de clase. Universidad de Antioquia \ Facultad de Artes \ Maestría en Historia del Arte \ Arte
Colombiano Contemporáneo \ Luis Fernando Valencia \ Estudios visuales \ Medellín 2005 \ Documento 04,
Pag. 33. SMD
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BIBLIOGRAFÍA
BREA, José Luis, Estética, Historia del Arte, Estudios Visuales, en
http://rev.estudiosvisuales.net/, consultada el 21 de junio de 2005 a las 10: 40 a.m
Contemporáneo, daroslatinoamérica , 2004.
www.crimesofwar.org/cultural/spanish/sdor isprint. Consultada el 21 de junio de 2005
a las 10:12 a.m.
FRAZER, James George. La rama dorada . Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 1955.
junio de 2005 a las 8:32 a.m.
2005 a las 10: 32 a.m.
Texto de clase. Universidad de Antioquia \ Facultad de Artes \ Maestría en Historia del
Arte \ Arte Colombiano Contemporáneo \ Luis Fernando Valencia \ Estudios visuales \
Medellín 2005 \ Documento 04.
Espectador. 1992.
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ANEXO 1