O Enfermeiro - Machado de Assis
Parece-lhe então que o que se deu comigo em
1860, pode entrar numa página de livro? Vá
que seja, com a condição única de que não há
de divulgar nada antes da minha morte. Não
esperará muito, pode ser que oito dias, se não
for menos; estou desenganado.
Olhe, eu podia mesmo contar-lhe a minha vida
inteira, em que há outras cousas
interessantes, mas para isso era preciso
tempo, ânimo e papel, e eu só tenho papel; o
ânimo é frouxo, e o tempo assemelha-se à
lamparina de madrugada. Não tarda o sol do
outro dia, um sol dos diabos, impenetrável
como a vida. Adeus, meu caro senhor, leia isto
e queira-me bem; perdoe-me o que lhe
parecer mau, e não maltrate muito a arruda,
se lhe não cheira a rosas. Pediu-me um
documento humano, ei-lo aqui. Não me peça
também o império do Grão-Mogol, nem a
fotografia dos Macabeus; peça, porém, os
meus sapatos de defunto e não os dou a
ninguém mais.
Já sabe que foi em 1860. No ano anterior, ali
pelo mês de agosto, tendo eu quarenta e dois
anos, fiz-me teólogo, — quero dizer, copiava
os estudos de teologia de um padre de Niterói,
antigo companheiro de colégio, que assim me
dava, delicadamente, casa, cama e mesa.
Naquele mês de agosto de 1859, recebeu ele
uma carta de um vigário de certa vila do
interior, perguntando se conhecia pessoa
entendida, discreta e paciente, que quisesse ir
servir de enfermeiro ao coronel Felisberto,
mediante um bom ordenado. O padre falou-
me, aceitei com ambas as mãos, estava já
enfarado de copiar citações latinas e fórmulas
eclesiásticas. Vim à Corte despedir-me de um
irmão, e segui para a vila.
Chegando à vila, tive más notícias do coronel.
Era homem insuportável, estúrdio, exigente,
ninguém o aturava, nem os próprios amigos.
Gastava mais enfermeiros que remédios. A
dous deles quebrou a cara. Respondi que não
tinha medo de gente sã, menos ainda de
doentes; e depois de entenderme com o
vigário, que me confirmou as notícias
recebidas, e me recomendou mansidão e
caridade, segui para a residência do coronel.
Achei-o na varanda da casa estirado numa
cadeira, bufando muito. Não me recebeu mal.
Começou por não dizer nada; pôs em mim
dous olhos de gato que observa; depois, uma
espécie de riso maligno alumiou-lhe as feições,
que eram duras. Afinal, disse-me que nenhum
dos enfermeiros que tivera, prestava para
nada, dormiam muito, eram respondões e
andavam ao faro das escravas; dous eram até
gatunos!
— Você é gatuno?
— Não, senhor.
Em seguida, perguntou-me pelo nome: disse-
lho e ele fez um gesto de espanto. Colombo?
Não, senhor: Procópio José Gomes Valongo.
Valongo? achou que não era nome de gente, e
propôs chamar-me tão-somente Procópio, ao
que respondi que estaria pelo que fosse de
seu agrado. Contolhe esta particularidade, não
só porque me parece pintá-lo bem, como
porque a minha resposta deu de mim a
melhor idéia ao coronel. Ele mesmo o
declarou ao vigário, acrescentando que eu era
o mais simpático dos enfermeiros que tivera.
A verdade é que vivemos uma lua-de-mel de
sete dias.
No oitavo dia, entrei na vida dos meus
predecessores, uma vida de cão, não dormir,
não pensar em mais nada, recolher injúrias, e,
às vezes, rir delas, com um ar de resignação e
conformidade; reparei que era um modo de
lhe fazer corte. Tudo impertinências de
moléstia e do temperamento. A moléstia era
um rosário delas, padecia de aneurisma, de
reumatismo e de três ou quatro afecções
menores. Tinha perto de sessenta anos, e
desde os cinco toda a gente lhe fazia a
vontade. Se fosse só rabugento, vá; mas ele
era também mau, deleitava-se com a dor e a
humilhação dos outros. No fim de três meses
estava farto de o aturar; determinei vir
embora; só esperei ocasião.
Não tardou a ocasião. Um dia, como lhe não
desse a tempo uma fomentação, pegou da
bengala e atirou-me dous ou três golpes. Não
era preciso mais; despedi-me imediatamente,
e fui aprontar a mala. Ele foi ter comigo, ao
quarto, pediu-me que ficasse, que não valia a
pena zangar por uma rabugice de velho.
Instou tanto que fiquei.
— Estou na dependura, Procópio, dizia-me ele
à noite; não posso viver muito tempo. Estou
aqui, estou na cova. Você há de ir ao meu
enterro, Procópio; não o dispenso por nada.
Há de ir, há de rezar ao pé da minha sepultura.
Se não for, acrescentou rindo, eu voltarei de
noite para lhe puxar as pernas. Você crê em
almas de outro mundo, Procópio?
— Qual o quê!
— E por que é que não há de crer, seu burro?
redarguiu vivamente, arregalando os olhos.
Eram assim as pazes; imagine a guerra. Coibiu-
se das bengaladas; mas as injúrias ficaram as
mesmas, se não piores. Eu, com o tempo, fui
calejando, e não dava mais por nada; era
burro, camelo, pedaço d’asno, idiota,
moleirão, era tudo. Nem, ao menos, havia
mais gente que recolhesse uma parte desses
nomes. Não tinha parentes; tinha um sobrinho
que morreu tísico, em fins de maio ou
princípios de julho, em Minas. Os amigos iam
por lá às vezes aprová-lo, aplaudi-lo, e nada
mais; cinco, dez minutos de visita. Restava eu;
era eu sozinho para um dicionário inteiro.
Mais de uma vez resolvi sair; mas, instado pelo
vigário, ia ficando. Não só as relações foram-se
tornando melindrosas, mas eu estava ansioso
por tornar à Corte. Aos quarenta e dois anos
não é que havia de acostumar-me à reclusão
constante, ao pé de um doente bravio, no
interior. Para avaliar o meu isolamento, basta
saber que eu nem lia os jornais; salvo alguma
notícia mais importante que levavam ao
coronel, eu nada sabia do resto do mundo.
Entendi, portanto, voltar para a Corte, na
primeira ocasião, ainda que tivesse de brigar
com o vigário. Bom é dizer (visto que faço uma
confissão geral) que, nada gastando e tendo
guardado integralmente os ordenados, estava
ansioso por vir dissipá-los aqui.
Era provável que a ocasião aparecesse. O
coronel estava pior, fez testamento,
descompondo o tabelião, quase tanto como a
mim. O trato era mais duro, os breves lapsos
de sossego e brandura faziam-se raros. Já por
esse tempo tinha eu perdido a escassa dose de
piedade que me fazia esquecer os excessos do
doente; trazia dentro de mim um fermento de
ódio e aversão.
No princípio de agosto resolvi definitivamente
sair; o vigário e o médico, aceitando as razões,
pediram-me que ficasse algum tempo mais.
Concedilhes um mês; no fim de um mês viria
embora, qualquer que fosse o estado do
doente. O vigário tratou de procurar-me
substituto.
Vai ver o que aconteceu.
Na noite de vinte e quatro de agosto, o
coronel teve um acesso de raiva, atropelou-
me, disse-me muito nome cru, ameaçoume de
um tiro, e acabou atirando-me um prato de
mingau, que achou frio, o prato foi cair na
parede onde se fez em pedaços.
— Hás de pagá-lo, ladrão! bradou ele.
Resmungou ainda muito tempo. Às onze horas
passou pelo sono. Enquanto ele dormia,
saquei um livro do bolso, um velho romance
de d’Arlincourt, traduzido, que lá achei, e pus-
me a lê-lo, no mesmo quarto, a pequena
distância da cama; tinha de acordá-lo à meia-
noite para lhe dar o remédio. Ou fosse de
cansaço, ou do livro, antes de chegar ao fim da
segunda página adormeci também. Acordei
aos gritos do coronel, e levantei-me
estremunhado. Ele, que parecia delirar,
continuou nos mesmos gritos, e acabou por
lançar mão da moringa e arremessá-la contra
mim. Não tive tempo de desviar-me; a
moringa bateu-me na face esquerda, e tal foi a
dor que não vi mais nada; atirei-me ao doente,
pus-lhe as mãos ao pescoço, lutamos, e
esganei-o.
Quando percebi que o doente expirava, recuei
aterrado, e dei um grito; mas ninguém me
ouviu. Voltei à cama, agitei-o para chamá-lo à
vida, era tarde; arrebentara o aneurisma, e o
coronel morreu. Passei à sala contígua, e
durante duas horas não ousei voltar ao
quarto. Não posso mesmo dizer tudo o que
passei, durante esse tempo. Era um
atordoamento, um delírio vago e estúpido.
Parecia-me que as paredes tinham vultos;
escutava umas vozes surdas. Os gritos da
vítima, antes da luta e durante a luta,
continuavam a repercutir dentro de mim, e o
ar, para onde quer que me voltasse, aparecia
recortado de convulsões. Não creia que esteja
fazendo imagens nem estilo; digo-lhe que eu
ouvia distintamente umas vozes que me
bradavam: assassino! assassino!
Tudo o mais estava calado. O mesmo som do
relógio, lento, igual e seco, sublinhava o
silêncio e a solidão. Colava a orelha à porta do
quarto na esperança de ouvir um gemido, uma
palavra, uma injúria, qualquer coisa que
significasse a vida, e me restituísse a paz à
consciência. Estaria pronto a apanhar das
mãos do coronel, dez, vinte, cem vezes. Mas
nada, nada; tudo calado. Voltava a andar à toa
na sala, sentava-me, punha as mãos na
cabeça; arrependia-me de ter vindo. —
"Maldita a hora em que aceitei semelhante
coisa!" exclamava. E descompunha o padre de
Niterói, o médico, o vigário, os que me
arranjaram um lugar, e os que me pediram
para ficar mais algum tempo. Agarrava-me à
cumplicidade dos outros homens.
Como o silêncio acabasse por aterrar-me, abri
uma das janelas, para escutar o som do vento,
se ventasse. Não ventava. A noite ia tranqüila,
as estrelas fulguravam, com a indiferença de
pessoas que tiram o chapéu a um enterro que
passa, e continuam a falar de outra coisa.
Encostei-me ali por algum tempo, fitando a
noite, deixando-me ir a uma recapitulação da
vida, a ver se descansava da dor presente. Só
então posso dizer que pensei claramente no
castigo. Achei-me com um crime às costas e vi
a punição certa. Aqui o temor complicou o
remorso. Senti que os cabelos me ficavam de
pé. Minutos depois, vi três ou quatro vultos de
pessoas, no terreiro espiando, com um ar de
emboscada; recuei, os vultos esvaíram-se no
ar; era uma alucinação.
Antes do alvorecer curei a contusão da face.
Só então ousei voltar ao quarto. Recuei duas
vezes, mas era preciso e entrei; ainda assim,
não cheguei logo à cama. Tremiam-me as
pernas, o coração batia-me; cheguei a pensar
na fuga; mas era confessar o crime, e, ao
contrário, urgia fazer desaparecer os vestígios
dele. Fui até a cama; vi o cadáver, com os
olhos arregalados e a boca aberta, como
deixando passar a eterna palavra dos séculos:
"Caim, que fizeste de teu irmão?" Vi no
pescoço o sinal das minhas unhas; abotoei alto
a camisa e cheguei ao queixo a ponta do
lençol. Em seguida, chamei um escravo, disse-
lhe que o coronel amanhecera morto; mandei
recado ao vigário e ao médico.
A primeira idéia foi retirar-me logo cedo, a
pretexto de ter meu irmão doente, e, na
verdade, recebera carta dele, alguns dias
antes, dizendo-me que se sentia mal. Mas
adverti que a retirada imediata poderia fazer
despertar suspeitas, e fiquei. Eu mesmo
amortalhei o cadáver, com o auxílio de um
preto velho e míope. Não saí da sala
mortuária; tinha medo de que descobrissem
alguma cousa. Queria ver no rosto dos outros
se desconfiavam; mas não ousava fitar
ninguém. Tudo me dava impaciências: os
passos de ladrão com que entravam na sala,
os cochichos, as cerimônias e as rezas do
vigário. Vindo a hora, fechei o caixão, com as
mãos trêmulas, tão trêmulas que uma pessoa,
que reparou nelas, disse a outra com piedade:
— Coitado do Procópio! Apesar do que
padeceu, está muito sentido.
Pareceu-me ironia; estava ansioso por ver
tudo acabado. Saímos à rua. A passagem da
meia escuridão da casa para a claridade da rua
deu-me grande abalo; receei que fosse então
impossível ocultar o crime. Meti os olhos no
chão, e fui andando. Quando tudo acabou,
respirei. Estava em paz com os homens. Não o
estava com a consciência, e as primeiras
noites foram naturalmente de desassossego e
aflição. Não é preciso dizer que vim logo para
o Rio de Janeiro, nem que vivi aqui aterrado,
embora longe do crime; não ria, falava pouco,
mal comia, tinha alucinações, pesadelos...
— Deixa lá o outro que morreu, diziam-me.
Não é caso para tanta melancolia.
E eu aproveitava a ilusão, fazendo muitos
elogios ao morto, chamando-lhe boa criatura,
impertinente, é verdade, mas um coração de
ouro. E elogiando, convencia-me também, ao
menos por alguns instantes. Outro fenômeno
interessante, e que talvez lhe possa
aproveitar, é que, não sendo religioso, mandei
dizer uma missa pelo eterno descanso do
coronel, na igreja do Sacramento. Não fiz
convites, não disse nada a ninguém; fui ouvi-
la, sozinho, e estive de joelhos todo o tempo,
persignando-me a miúdo. Dobrei a espórtula
do padre, e distribuí esmolas à porta, tudo por
intenção do finado. Não queria embair os
homens; a prova é que fui só. Para completar
este ponto, acrescentarei que nunca aludia ao
coronel, que não dissesse: "Deus lhe fale
n’alma!" E contava dele algumas anedotas
alegres, rompantes engraçados...
Sete dias depois de chegar ao Rio de Janeiro,
recebi a carta do vigário, que lhe mostrei,
dizendo-me que fora achado o testamento do
coronel, e que eu era o herdeiro universal.
Imagine o meu pasmo. Pareceu-me que lia
mal, fui a meu irmão, fui aos amigos; todos
leram a mesma cousa. Estava escrito; era eu o
herdeiro universal do coronel. Cheguei a supor
que fosse uma cilada; mas adverti logo que
havia outros meios de capturar-me, se o crime
estivesse descoberto. Demais, eu conhecia a
probidade do vigário, que não se prestaria a
ser instrumento. Reli a carta, cinco, dez,
muitas vezes; lá estava a notícia.
— Quanto tinha ele? perguntava-me meu
irmão.
— Não sei, mas era rico.
— Realmente, provou que era teu amigo.
— Era... Era...
Assim por uma ironia da sorte, os bens do
coronel vinham parar às minhas mãos. Cogitei
em recusar a herança. Parecia-me odioso
receber um vintém do tal espólio; era pior do
que fazer-me esbirro alugado. Pensei nisso
três dias, e esbarrava sempre na consideração
de que a recusa podia fazer desconfiar alguma
cousa. No fim dos três dias, assentei num
meio-termo; receberia a herança e dá-la-ia
toda, aos bocados e às escondidas. Não era só
escrúpulo; era também o modo de resgatar o
crime por um ato de virtude; pareceu-me que
ficava assim de contas saldas.
Preparei-me e segui para a vila. Em caminho, à
proporção que me ia aproximando, recordava
o triste sucesso; as cercanias da vila tinham
um aspecto de tragédia, e a sombra do
coronel parecia-me surgir de cada lado. A
imaginação ia reproduzindo as palavras, os
gestos, toda a noite horrenda do crime...
Crime ou luta? Realmente, foi uma luta, em
que eu, atacado, defendi-me, e na defesa... Foi
uma luta desgraçada, uma fatalidade. Fixei-me
nessa idéia.
E balanceava os agravos, punha no ativo as
pancadas, as injúrias... Não era culpa do
coronel, bem o sabia, era da moléstia, que o
tornava assim rabugento e até mau... Mas eu
perdoava tudo, tudo... O pior foi a fatalidade
daquela noite... Considerei também que o
coronel não podia viver muito mais; estava
por pouco; ele mesmo o sentia e dizia. Viveria
quanto? Duas semanas, ou uma; pode ser até
que menos. Já não era vida, era um molambo
de vida, se isto mesmo se podia chamar ao
padecer contínuo do pobre homem... E quem
sabe mesmo se a luta e a morte não foram
apenas coincidentes? Podia ser, era até o mais
provável; não foi outra cousa. Fixeime
também nessa idéia... Perto da vila apertou-
se-me o coração, e quis recuar; mas dominei-
me e fui. Receberam-me com parabéns. O
vigário disse-me as disposições do testamento,
os legados pios, e de caminho ia louvando a
mansidão cristã e o zelo com que eu servira ao
coronel, que, apesar de áspero e duro, soube
ser grato.
— Sem dúvida, dizia eu olhando para outra
parte.
Estava atordoado. Toda a gente me elogiava a
dedicação e a paciência. As primeiras
necessidades do inventário detiveram-me
algum tempo na vila.
Constituí advogado; as cousas correram
placidamente. Durante esse tempo, falava
muita vez do coronel. Vinham contar-me
cousas dele, mas sem a moderação do padre;
eu defendia-o, apontava algumas virtudes, era
austero...
— Qual austero! Já morreu, acabou; mas era o
diabo.
E referiam-me casos duros, ações perversas,
algumas extraordinárias.
Quer que lhe diga? Eu, a princípio, ia ouvindo
cheio de curiosidade; depois, entrou-me no
coração um singular prazer, que eu
sinceramente buscava expelir. E defendia o
coronel, explicava-o, atribuía alguma coisa às
rivalidades locais; confessava, sim, que era um
pouco violento... Um pouco?
Era uma cobra assanhada, interrompia-me o
barbeiro; e todos, o coletor, o boticário, o
escrivão, todos diziam a mesma coisa; e
vinham outras anedotas, vinha toda a vida do
defunto. Os velhos lembravam-se das
crueldades dele, em menino. E o prazer
íntimo, calado, insidioso, crescia dentro de
mim, espécie de tênia moral, que por mais que
a arrancasse aos pedaços recompunha-se logo
e ia ficando.
As obrigações do inventário distraíram-me; e
por outro lado a opinião da vila era tão
contrária ao coronel, que a vista dos lugares
foi perdendo para mim a feição tenebrosa que
a princípio achei neles. Entrando na posse da
herança, converti-a em títulos e dinheiro.
Eram então passados muitos meses, e a idéia
de distribuí-la toda em esmolas e donativos
pios não me dominou como da primeira vez;
achei mesmo que era afetação. Restringi o
plano primitivo: distribuí alguma cousa aos
pobres, dei à matriz da vila uns paramentos
novos, fiz uma esmola à Santa Casa da
Misericórdia, etc.: ao todo trinta e dous
contos. Mandei também levantar um túmulo
ao coronel, todo de mármore, obra de um
napolitano, que aqui esteve até 1866, e foi
morrer, creio eu, no Paraguai.
Os anos foram andando, a memória tornou-se
cinzenta e desmaiada. Penso às vezes no
coronel, mas sem os terrores dos primeiros
dias. Todos os médicos a quem contei as
moléstias dele, foram acordes em que a morte
era certa, e só se admiravam de ter resistido
tanto tempo. Pode ser que eu,
involuntariamente, exagerasse a descrição que
então lhes fiz; mas a verdade é que ele devia
morrer, ainda que não fosse aquela
fatalidade...
Adeus, meu caro senhor. Se achar que esses
apontamentos valem alguma coisa, pague-me
também com um túmulo de mármore, ao qual
dará por epitáfio esta emenda que faço aqui
ao divino sermão da montanha: "Bem
aventurados os que possuem, porque eles
serão consolados."
Análise
O conto, O enfermeiro é narrado em 1º pessoa
pelo protagonista-narrador Procópio. Ele é
convidado a cuidar de um velho enfermo, o
coronel Felisberto, homem muito rude, o qual
acaba sendo morto "acidentalmente" por
Procópio. Essa obra literária começa com
Procópio, já velho e à beira da morte,
narrando a sua história sobre os meses
infernais que passara ao lado do coronel,
como se pode verificar no trecho que segue:
"Parece-lhe que o que se deu comigo em
1860, pode entrar numa página de livro? Vá
que seja, com a condição única de que não há
de divulgar nada antes da minha morte. Não
esperará muito, pode ser que oito dias, se não
for menos; estou desenganado. Olhe, eu podia
mesmo contar-lhes minha vida inteira, em que
há outras cousas interessantes, mas para isso
era preciso tempo, ânimo e papel, e eu só
tenho papel; o ânimo é frouxo, e o tempo
assemelha-se à lamparina de madrugada (...)
Não tarde o sol do outro dia, um sol dos
diabos, impenetrável como a vida. Pediu-me
um documento humano, ei-lo aqui".
O Enfermeiro é um típico relato machadiano.
Humano, porém irônico e distanciado,
trabalha com a imperfeição ética das
personagens que são, claro, representantes
típicos da espécie. O ceticismo de Machado
levava-o a avaliar objetivamente a condição
moral de seus semelhantes. Podemos notar
que, após a morte do coronel Felisberto
Procópio sentia-se culpado, mas com o passar
do tempo a culpa foi cada vez ficando menor
aos seus olhos.
O homem é mais uma vez retratado por
Machado como um ser corrompido, egoísta,
ingrato, oportunista e preso às forças
malignas. Tais características podem ser
observadas tanto em Procópio quanto no
Coronel Felisberto. Esse pessimismo
Machadiano em retratar a humanidade
evidencia uma certa "má vontade" do autor
em julgar o ser humano e a vida de uma
maneira geral. Isto pode ser bem percebido no
trecho abaixo:
"(...) Era homem insuportável, estúrdio,
exigente, ninguém o aturava, nem os próprios
amigos. Gastava mais enfermeiros que
remédios. A dous deles quebrou a cara. (...) Se
fosse só rabugento, vá; mas ele era também
mau, deleitava-se com a dor e a humilhação
dos outros. (...) Já por esse tempo tinha eu
perdido a escassa dose de piedade que me
fazia esquecer os excessos do doente; trazia
dentro de mim um fermento de ódio e
aversão".
Outro dado importante a destacar é a
tematização da morte, a qual está vinculada,
ao mesmo tempo, à decomposição moral – se
julgarmos que foi o enfermeiro o causador de
tal fato – e a decomposição carnal – se
considerarmos a doença como causadora do
falecimento do coronel. Esse teor dramático
dado ao contemporâneo está relacionado à
tragédia, a qual Machado acreditava ser o
tema central da vida. Para ele, os melhores
momentos da arte concentram-se na visão
trágica da existência humana, como se pode
observar nessa passagem:
"Quando percebi que o doente expirava,
recuei aterrado, e dei um grito; mas ninguém
me ouviu. Voltei à cama, agitei-o para chamá-
lo à vida, era tarde; arrebentara o aneurisma,
e o coronel morreu. Passei à sala contígua, e
durante duas horas não ousei voltar ao
quarto. Não posso mesmo dizer tudo o que
passei, durante esse tempo. Era um
atordoamento, um delírio vago e estúpido. (...)
digo-lhe que eu ouvia distintamente umas
vozes que me bradavam: assassino!
Assassino!".
Durante a leitura, há uma mudança gigantesca
não apenas nos perfis psicológicos das
personagens como também em nossas
próprias convicções iniciais. O enfermeiro
passa de vítima da rudeza do Coronel à
responsável pela morte do mesmo. O Coronel,
de vilão e ingrato passa a ser visto como uma
pessoa com um imenso sentimento de
gratidão, ao deixar para o seu enfermeiro toda
a sua fortuna. Logo, há um deslocamento de
um esquema maniqueísta, onde se acredita
que existam pessoas boas e pessoas ruins.
Machado nos quer mostrar, portanto, que
ninguém é tão bom ou tão mau quanto possa
parecer. Os trechos que seguem ilustram bem
esse fato, mostrando, na figura do enfermeiro,
o modo como Machado representava esse
conflito interior do ser humano entre o bem e
o mal:
"Queria ver no rosto dos outros se
desconfiavam; mas não ousava fitar ninguém.
Tudo me dava impaciências (...) Vindo a hora,
fechei o caixão, com as mãos trêmulas, tão
trêmulas que uma pessoa, que reparou nelas,
disse a outra com piedade:
- Coitado do Procópio! apesar do que padeceu
está muito sentido.
Pareceu-me ironia; estava ansioso por ver
tudo acabado. (...) Assim, por uma ironia da
sorte, os bens do coronel vinham parar às
minhas mãos. Cogitei em recusar a herança.
(...) No fim dos três dias, assentei num meio-
termo; receberia a herança e dá-la-ia toda, aos
bocados e às escondidas. Não era só
escrúpulo; era também o modo de resgatar o
crime por um ato de virtude; pareceu-me que
ficava assim de contas saldas (...) na posse da
herança, converti-a em títulos e dinheiro.
Eram então passados muitos meses, e a idéia
de distribui-la toda em esmolas e donativos
pios não me dominou como da primeira vez;
achei mesmo que era afetação (...)".
Ao término desse conto, algumas dúvidas
insistem em nos intrigar: Qual seria a real
intenção de Procópio ao aceitar o serviço de
enfermeiro? Será que ele foi o responsável
pela morte de Felisberto, ou esta foi fruto da inocência? Enfim, tais questionamentos são
enfermidade? E quanto ao Coronel, será que frutos de uma técnica Machadiana, a qual se
ele era tão mau quanto parecia? Será que baseia em instaurar as dúvidas, ou seja, é a
Felisberto não deixou a herança para o arte da sugestão, onde se espera que o leitor
enfermeiro somente porque não tinha para seja co-participante do texto, completando-o.
quem deixar, ou até mesmo por simples
arrependimento? E Quanto ao relato inicial de Concluímos, com isso, que Procópio –o
Procópio, este não tinha um tom de enfermeiro- tinha uma aspecto de submissão
arrependimento, como se ele dissesse "Perdoe ao coronel. Já o coronel Felisberto utilizava-se
o meu pecado" - no caso, a morte do Coronel? de autoritarismo. Procópio faz um flash-back
dos dias em que trabalhou como enfermeiro,
Observe essa passagem, extraída do relato
fato que acontecera entre os anos de 1859 e
inicial do enfermeiro:
1860.
"Adeus, meu caro senhor, leia isto e queira-me
bem; perdoe-me o que lhe parecer mau, e não E como todo o conto Machadiano, ele coloca
maltrate muito a arruda, se lhe não cheira a na mão do leitor a tarefa de julgar, decidir,
rosas (...)". como lhe bem entender, fato que se dá no
trecho citado a seguir:
Será isto uma possível confissão de Procópio?
Observe outra passagem, extraída dos "... perdoe-me o que lhe parecer mau.”
momentos finais do texto:
"Todos os médicos a quem contei as moléstias
dele, foram acordes em que a morte era certa,
e só se admiravam de ter resistido tanto
tempo".
Nesse trecho residiria a constatação da
inocência de Procópio, ou seria apenas um
álibi que ele se utilizava para provar sua
 O caso da vara, de Machado de Assis: a sutileza na construção das personagens
Em O caso da vara, as sutilezas das relações
interpessoais permeiam e dão o tom da
estória. Como em todas as outras obras de
Machado, o enredo do conto é simples; os
pequenos detalhes é que são importantes e
reveladores. Aliás, em toda sua obra, Machado
faz emergir a natureza humana, o caráter de
cada personagem, por meio de fatos
cotidianos, aparentemente comezinhos.
Machado parece ter elaborado tipos
psicológicos, uma tipologia de caracteres,
dentre os quais parece escolher personas que
são testadas em situações-limite, numa
espécie de análise combinatória, ou de uma
matriz, em que as bases são compostas pelo
caráter dos personagens e pelos episódios que
exigem uma tomada de decisão. O resultado
dessas combinações sempre revela as razões
egocêntricas que movem cada um, como se
uma pessoa somente se constituísse nas
interações, na relação com a outra pessoa.
Como em Dom Casmurro, nesse conto há a
rejeição do seminário por parte de Damião, o
protagonista, que tem interesse que seu pai
seja convencido de que ele, Damião, não tem
vocação para ser padre. Dessa forma, para
atingir seu objetivo, se livrar definitivamente
do seminário, Damião envolve três pessoas em
sua trama, uma exercendo poder sobre a
outra em benefício dele.
Ao fugir do seminário, em razão
da impossibilidade de retornar à sua casa,
onde estava o pai que o devolveria
imediatamente ao seminário, Damião começa
a “inventariar” mentalmente quem poderia
acolhê-lo até o pai ser persuadido a aceitar
sua desistência do seminário. Pensa em seu
padrinho, João Carneiro, para dissuadir o pai
da ideia de mantê-lo no seminário, mas como
o padrinho é um “moleirão sem vontade, que
por si só não faria cousa útil”, ele decide
convencer uma amiga de seu padrinho, a viúva
Sinhá Rita, a interceder em seu favor,
persuadindo o padrinho a falar com o seu pai.
À primeira vista, o conto parece tratar da fuga
de Damião do seminário e de suas articulações
e manipulações para se safar da vida religiosa.
Sua condição é caracterizada pelos adjetivos
“espantado, medroso, fugitivo” e o leitor
realmente torce para que ele seja ajudado.
Assim, nessa primeira parte do conto, o
protagonista parece ser a vítima de um
destino traçado por razões alheias à sua
vontade. No entanto, já nesse começo,
Machado apresenta indícios de que Damião
não é a vítima que parece.
Sendo João Carneiro compadre de seu pai,
parece ser ele a pessoa mais adequada para
uma aproximação física e amistosa do pai de
Damião. Contudo, como o padrinho, movido
por si só, não agiria em favor de Damião,
rapidamente, o seminarista escolhe Sinhá Rita,
uma “amiga querida” do padrinho; essa
escolha se deu porque ele “tinha umas idéias
vagas dessa situação e tratou de a aproveitar”
Ainda assim, embora não pareça ser uma
vítima “tão vitimizada”, o seminarista continua
a ser o desvalido do conto. Até surgir Lucrécia.
Nesse momento, o seminário passa a ser um
fator secundário e entra em evidência outro
episódio do qual o seminarista, embora esteja
na cena principal, não pode ser considerado o
herói da estória.
Ao aguardar que o padrinho fosse contatado
para em seguida interceder em seu favor,
Damião se mantém na casa de Sinhá Rita,
onde conta anedotas, causando o riso da viúva
e das crias dela, que faziam trabalhos de
bordado. Entre as crias, há Lucrécia, com onze
anos, que por rir das anedotas de Damião, o
que acarretaria o atraso da tarefa, é
ameaçada, com uma vara, por Sinhá Rita. Ao
perceber a situação, Damião tem pena da
negrinha e promete para si mesmo que, caso
ela não terminasse a tarefa, ele a
apadrinharia.
No entanto, na hora de recolher os trabalhos
das crias, Sinhá Rita percebe que apenas
Lucrécia não havia terminado sua tarefa.
Furiosa, a viúva agride a negrinha, que foge
para dentro, chorando e pedindo perdão.
Sinhá Rita, irredutível, agarra a negrinha pela
orelha e pede a vara a Damião. O seminarista
fica indeciso por alguns instantes, escuta as
súplicas que a negrinha lhe faz e lembra-se
que tinha jurado a apadrinhá-la, já que foi por
causa dele que ela atrasara o trabalho.
Pressionado, tanto pelo pedido da viúva
quanto pelas súplicas de Lucrécia, Damião
entrega a vara a Sinhá Rita. E o conto termina.
Nessa passagem, em que há a inserção da
personagem Lucrécia, o conto parece tomar
outra direção. Até então, Damião era o
desvalido da narrativa. No entanto, a questão
do seminário e o impasse sobre a cadeia de
influências (Damião que convence Sinhá Rita,
que convence João Carneiro, que deve tentar
convencer o pai de Damião) se torna
secundária. Os personagens principais passam
a apresentar características que antes não
apareciam, e as que já apareciam se tornam
inexpressivas. Sinhá Rita, que se destacava
pela vaidade, mostra-se implacável e cruel;
Damião, o desprotegido que implorava a
interferência de pessoas que tinham
condições de ajudá-lo a se livrar do seminário,
não consegue interferir em favor de quem
implora sua ajuda e, em vez de ajudar, auxilia
na punição. Neste último caso, ainda há uma
agravante: Lucrécia seria punida, em parte,
por culpa de Damião. Dessa forma, a recusa
do seminarista em ajudar a negrinha
transforma a vítima inicial do conto, Damião,
em algoz.
Por intermédio desses episódios, já é possível
perceber que nas relações propostas por
Machado é tocante a falta de alteridade. É
curioso que o outro, o “não-eu”, pareça pouco
importar numa situação em que o “eu” se
define na relação com o outro. Isso nos faz
considerar que, para Machado, a distinção
entre as pessoas está na relação de poder
estabelecida entre elas. Nesse conto, as
relações de poder são determinadas por
fatores sócio-econômicos, sexuais e
situacionais.
Na relação entre Sinhá Rita e Damião, a viúva
se destaca pela vaidade, a qual, quando
“alimentada” pelo seminarista, impulsiona-a a
ajudá-lo. É notável a rapidez com que Damião
conclui traços do caráter do padrinho e da
viúva, usando um para influenciar o outro:
“— Meu padrinho? Esse é ainda pior que
papai; não me atende, duvido que atenda a
ninguém… — Não atende? interrompeu Sinhá
Rita ferida em seus brios. Ora, eu lhe mostro
se atende ou não…”.
O seminarista logo percebe que apelando à
vaidade de Sinhá Rita, de forma sutil e
dissimulada, ele alcançaria seu intento.
Entre Sinhá Rita e João Carneiro há uma
relação de dominação sexual, em que a
autoritária viúva exerce um poder sobre o
padrinho, como é demonstrada na seguinte
passagem: “Joãozinho, ou você salva o môço,
ou nunca mais nos vemos.”.
Já entre Sinhá Rita e Lucrécia novamente é
preponderante a dominação da viúva. No
entanto, dessa vez, a relação de propriedade
que os senhores mantêm com seus escravos
determina a predominância de uma cultura
escravocrata e patriarcal e estabelece
contrastes entre etnias e classes sociais.
Entre Damião e Lucrécia é marcante o
egoísmo do protagonista. Embora nessa
situação também esteja em jogo uma relação
de poder, não é uma cultura patriarcal ou
escravocrata que move o seminarista, nem
mesmo ele tem intenção de subjugar a
menina. Ele, em sua condição de homem
branco e bem colocado socialmente, só quer
se dar bem.
A decisão tomada por Damião parece ainda
mais egoísta quando é projetada a imagem da
cena, pouco descrita por Machado, mas
sutilmente insinuada por ele. De um lado há
Sinhá Rita, viúva, branca e bem relacionada.
De outro lado há Lucrecia, “uma negrinha
magricela, um frangalho de nada, com uma
cicatriz na testa e uma queimadura na mão
esquerda”. A cor da pele, a constituição física
e as cicatrizes caracterizam a situação da cria:
uma escrava subnutrida que frequentemente
é punida. É no confronto das condições dessas
duas personagens que Damião resolve ficar de
seu próprio lado.
Em termos de personalidade, os dois
personagens-chave do conto são Damião e
Sinhá Rita: a viúva tem personalidade mais
forte, e o seminarista é mais perspicaz e
manipulador. Porém, tanto um quanto o outro
se define de maneira mais marcante na
relação com Lucrécia. É a condição da
pequena escrava que faz aflorar o traço mais
impactante de cada um.
A relação de domínio apresentada por Sinhá
Rita é determinada por fatores sócio-
econômicos. Embora sua característica de
subjugar o outro por meio de um exercício de
poder – ou mais precisamente de um abuso de
poder – a torne mais implacável, Sinhá Rita é
um tipo previsível e manipulável.
Já Damião tem uma personalidade
camaleônica que se mostra e se adapta de
acordo com as exigências dos fatos. Esse
caráter situacional do personagem o torna um
sobrevivente em qualquer circunstância.
Quando ele ainda era o desvalido do conto,
mesmo que um desvalido situacional, Sinhá
Rita o ajudou, atendendo a suas súplicas. Mas
quando a desvalida é Lucrécia, escrava
humilhada, socialmente desvalorizada e com
marcas de castigo, Damião não a ajuda, sob o
risco de perder a influência da viúva, mesmo
diante das súplicas da escrava. Assim, para
conseguir sua própria sobrevivência, as ações
do seminarista são motivadas por razões
egoístas, fazendo-o agir sempre no sentido de
salvar a própria pele, custe o que custar a
quem custar.
Se fosse o caso de concluir uma moral para a
história, nesse conto Machado parece nos
dizer que uma pessoa é muito mais do que
aquilo que conhecemos dela, na relação que
temos com ela. Outra coisa que ele parece nos
mostrar é que no confronto entre a condição
historicamente marginal do outro – que não é
apenas um, mas toda uma coletividade que
pena um atavismo de exclusão – vão valer as
razões do indivíduo, tipo social moderno, em
situação de alguma espécie de desconforto.
Mesmo que seja apenas ocasional.
 ANÁLISE DO CONTO "PAI CONTRA MÃE”
3.1 Elementos estruturais da narrativa literária
A narrativa literária é um texto centrado em um
acontecimento, possuindo elementos estruturais
básicos como enredo, personagens, espaço e
tempo, relatado por um narrador.
Os fatos de uma história não precisam ser
necessariamente verdadeiros mas devem ser
verossímeis; isto significa que, mesmo sendo
inventados, o leitor deve acreditar no que está
lendo. Gancho (2008, p. 12) preconiza que “a
verossimilhança é uma peculiaridade da narrativa
definida como “lógica interna do enredo, que o
torna verdadeiro para o leitor: verossimilhança é
pois, a essência do texto de ficção.”
3.2 Enredo Para se entender a organização dos
fatos no enredo, “não basta perceber que toda
história tem começo, meio e fim; é preciso
compreender o elemento estruturador das partes:
o conflito” (Gancho, 2008, p. 12). Este, geralmente,
determina as partes do enredo: exposição,
complicação, clímax e desfecho.
O conto “Pai contra Mãe” é uma narrativa
publicada, em 1906, na obra “Relíquias da casa
velha” e ambientada no Rio de Janeiro, nos tempos
do Brasil imperial, tendo como assunto, a história
de um caçador de escravos pobre que, para poder
ficar com seu filho recém-nascido, tem que
entregar uma escrava negra fugitiva e grávida,
recebendo por esta a sua recompensa. O tema
abrange a escravidão, a discriminação e dominação
raciais, e a mensagem, o jogo de poder na luta pela
sobrevivência.
3.2.1 Exposição Gancho (2008, p. 13) afirma que a
Exposição (ou introdução ou apresentação) “é a
parte na qual se situa o leitor diante da história”.
Descrição dos instrumentos aplicados na tortura
aos negros, da perda dos escravos fujões e do
ofício de capturá-los:
“A ESCRAVIDÃO levou consigo ofícios e aparelhos,
como terá sucedido a outras instituições sociais.
Não cito alguns aparelhos senão por se ligarem a
certo ofício. Um deles era o ferro ao pescoço, outro
o ferro ao pé; havia também a máscara de folha-
de-flandres. [...] Ora, pegar escravos fugidios era
um ofício do tempo. Não seria nobre, mas por ser
instrumento da força com que se mantêm a lei e a
propriedade, trazia esta outra nobreza implícita
das ações reivindicadoras. Ninguém se metia em
tal ofício por desfastio ou estudo; a pobreza, a
necessidade de uma achega, a inaptidão para
outros trabalhos, o acaso, e alguma vez o gosto de
servir também, ainda que por outra via, davam o
impulso ao homem que se sentia bastante rijo para
pôr ordem à desordem.” (Duarte, 2007, p.
147/148)
3.2.2 Complicação Na lição de GANCHO (2008, 12),
a Complicação (ou desenvolvimento) “constitui a
maior parte da narrativa, na qual agem forças
auxiliares e opositoras ao desejo da personagem e
que intensificam o conflito”.
Apresentação do personagem Cândido Neves, seu
ofício, seu casamento com Clara e o nascimento do
filho:
“Cândido Neves, -- em família, Candinho --, é a
pessoa a quem se liga a história de uma fuga,
cedeu à pobreza, quando adquiriu o ofício de pegar
escravos fugidos. Tinha um defeito grave esse
homem, não agüentava emprego nem ofício,
carecia de estabilidade; é o que ele chamava
caiporismo. Começou por querer aprender
tipografia, mas viu cedo que era preciso algum
tempo para compor bem, e ainda assim talvez não
ganhasse o bastante; foi o que ele disse a si
mesmo. O comércio chamou-lhe a atenção, era
carreira boa. Com algum esforço entrou de caixeiro
para um armarinho. A obrigação, porém, de
atender e servir a todos feria-o na corda do
orgulho, e ao cabo de cinco ou seis semanas estava
na rua por sua vontade. Fiel de cartório, contínuo
de uma repartição anexa ao Ministério do Império,
carteiro e outros empregos foram deixados pouco
depois de obtidos. [...] Voltou para a triste casa que
lhe haviam emprestado. Tia Mônica arranjara de si
mesma a dieta para a 21 recente mãe, e tinha já o
menino para ser levado à Roda. O pai, não
obstante o acordo feito, mal pôde esconder a dor
do espetáculo. Não quis comer o que tia Mônica
lhe guardara; não tinha fome, disse, e era verdade.
Cogitou mil modos de ficar com o filho; nenhum
prestava. Não podia esquecer o próprio albergue
em que vivia. Consultou a mulher, que se mostrou
resignada. Tia Mônica pintaralhe a criação do
menino; seria maior a miséria, podendo suceder
que o filho achasse a morte sem recurso. “(Duarte,
2007, p. 148/156)
3.2.3 Clímax Para Gancho (2008, p. 12) o Clímax é
“o momento culminante da história, o momento
de maior tensão, no qual o conflito chega a seu
ponto máximo”.
A saída para entrega do filho à Roda dos
Enjeitados, o encontro com Arminda, a negra
fugida, sua captura e a entrega ao seu senhor:
“Cândido Neves foi obrigado a cumprir a promessa;
pediu à mulher que desse ao filho o resto do leite
que ele beberia da mãe. Assim se fez; o pequeno
adormeceu, o pai pegou dele, e saiu na direção da
Rua dos Barbonos. [...] O fruto de algum tempo
entrou sem vida neste mundo, entre os gemidos da
mãe e os gestos de desespero do dono. Cândido
Neves viu todo esse espetáculo. Não sabia que
horas eram. Quaisquer que fossem, urgia correr à
Rua da Ajuda, e foi o que ele fez sem querer
conhecer as conseqüências do desastre.” (Duarte,
2007, p. 156/158)
3.2.4 Desfecho
Gancho apregoa (2008, p. 12) que o Desfecho (ou
desenlace ou conclusão) é a “solução dos conflitos,
boa ou má, vale dizer configurando-se num final
feliz ou não”.
A volta para casa com a recompensa e o filho:
“Quando lá chegou, viu o farmacêutico sozinho,
sem o filho que lhe entregara. Quis esganá-lo.
Felizmente, o farmacêutico explicou tudo a tempo;
o menino estava lá dentro com a família, e ambos
entraram. O pai recebeu o filho com a mesma fúria
com que pegara a escrava fujona de há pouco, fúria
diversa, naturalmente, fúria de amor. Agradeceu
depressa e mal, e saiu às carreiras, não para a Roda
dos enjeitados, mas para a casa de empréstimo
com o filho e os cem milréis de gratificação. Tia
Mônica, ouvida a explicação, perdoou a volta do
pequeno, uma vez que trazia os cem mil-réis. Disse,
é verdade, algumas palavras duras contra a
escrava, por causa do aborto, além da fuga.
Cândido Neves, beijando o filho, entre lágrimas,
verdadeiras, abençoava a fuga e não se lhe dava do
aborto. 22 -- Nem todas as crianças vingam, bateu-
lhe o coração.” (Duarte, 2007, p. 158)
3.3 Personagens
Quanto ao papel desempenhado no enredo,
Cândido Neves e Arminda são os personagens
principais em oposição, que através do embate
travado, sai vencedor o primeiro, o mais “forte”,
apesar de sua fraqueza moral e instabilidade
emocional, em razão da legitimidade concedida
pelo poder da classe dominante:
Cândido Neves, chamado de Candinho, em família,
tem 30 anos, livre, pobre, cuja ocupação que
escolheu é vaga pois “passa semanas sem vintém“.
Possui o ofício de “pegar escravos fugidos”. Seu
defeito grave é o de não aguentar emprego nem
ofício; falta-lhe estabilidade. Acumula dívidas e
mora com um primo. Quisera efetivamente fazer
outra coisa, pelo simples gosto de trocar de ofício,
porém não achava à mão nenhum negócio que
aprendesse depressa.
Arminda é negra e escrava fugida que está
esperando um filho.
Os personagens secundários, são Clara, esposa de
Cândido Neves, 22 anos de idade, órfã, e mora com
uma tia e deseja muito se casar; Mônica, tia de
Clara cuja profissão é a de costurar, bem como o
farmacêutico, senhor de Arminda.
Cumpre ressaltar que determinados personagens
possuem nomes que não correspondem à
realidade de suas personalidades. O personagem
de nome Cândido que nos remete a uma relação
de pureza e inocência, é rude e possui um caráter
duvidoso. Por sua vez, Clara, nome da mulher de
Cândido, que evoca uma matiz que pressupõe luz,
apresenta-se como apagada e submissa.
3.4 Tempo
No primeiro parágrafo o narrador informa que “a
escravidão levou consigo ofícios e aparelhos, como
terá sucedido a outras instituições sociais”. Como o
tempo verbal desta oração é o pretérito perfeito,
“levou”, a trama que irá narrar já terminou, não
mais existe. Mas em seguida, mais precisamente,
no terceiro parágrafo, o narrador afirma que “há
meio século, os escravos fugiam com freqüência”,
levando a crer que a ação se passa no final do
Brasil-império.
O tempo cronológico vem a ser “o tempo que
transcorre na ordem natural dos fatos no enredo,
isto é, do começo para o final. Está, portanto,
ligado ao enredo linear [...]; chama-se cronológico
porque é mensurável em horas, dias, meses, anos,
séculos. (GANCHO, 2008, p. 25). Ora, o conto em
tela compreende o período desde em que, o
protagonista, no início, é solteiro e vai até o
nascimento do filho que teve com Clara, a moça
com quem se casou. Entretanto, no nono parágrafo
do texto em questão há uma única referência
expressa e delimitada de tempo:
“O amor traz sobrescritos. Quando a moça viu
Cândido Neves, sentiu que era este o possível
marido, o marido verdadeiro e único. O encontro
deu-se em um baile; tal foi - para lembrar o
primeiro ofício do namorado, - tal foi a página
inicial daquele livro, que tinha de sair mal
composto e pior brochado. O casamento fez-se
onze meses depois, e foi a mais bela festa das
relações dos noivos.” (grifo meu)
3.5 Ambiente
Ambiente, para Gancho (2008, p. 27) “é o espaço
carregado de características socioeconômicas,
morais e psicológicas em que vivem as
personagens. Neste sentido, ambiente é um
conceito que aproxima tempo e espaço, pois é a
confluência deste dois referenciais, acrescida de
um clima”.
As principais funções do ambiente são as de situar
os personagens no tempo, espaço e nas condições
em que vivem, projetar os conflitos vividos pelos
personagens, além de oferecer indícios para o
desenrolar da narrativa.
O ambiente deste conto é da época ubana em que
o Brasil vive sob à égide da instituição da
escravatura. A violência e a hipocrisia da sociedade
tem o apoio das convenções sociais, legalizada
para impor a “ordem social e humana” aos
dominados. A situação socioeconômica dos
personagens é muito precária, vivendo com
dificuldades financeiras enormes, beirando a
miséria. O clima é de muita frieza, violência e
tensão.
3.6 Narrador
O narrador é o encarregador de contar ou narrar os
acontecimentos em uma obra literária. Em relação
aos tipos de narrador, Gancho (2008, p. 31) explica:
“Dois são os termos mais usados pelos manuais de
análise literária, para designar a função do
narrador na história: foco narrativo e ponto de
vista (do narrador ou da narração). Tanto um
quanto outro se referem à posição ou perspectiva
do narrador frente aos fatos narrados. Assim,
teríamos dois tipos de narrador, identificados à
primeira vista pelo pronome pessoal usado na
narração: primeira ou terceira pessoa (do
singular)”.
No Conto de Machado de Assis, “Pai contra Mãe”,
o narrador se posiciona, ora fora dos fatos
narrados, tipificando o narrador observador, ora
dentro, ou seja, falando com o leitor ou julgando
diretamente o comportamento dos personagens,
chamado este de narrador “intruso”, conforme, a
título de exemplo, denota-se da narrativa:
“A escravidão levou consigo ofícios e aparelhos,
como terá sucedido a outras instituições sociais.
Não cito alguns aparelhos senão por se ligarem a
certo ofício. Um deles era o ferro ao pescoço, outro
o ferro ao pé; havia também a máscara de folha-
de-flandres. A máscara fazia perder o vício da
embriaguez aos escravos, por lhes tapar a boca.
Tinha só três buracos, dois para ver, um para
respirar, e era fechada atrás da cabeça por um
cadeado. Com o vício de beber, perdiam a tentação
de furtar, porque geralmente era dos vinténs do
senhor que eles tiravam com que matar a sede, e aí
ficavam dois pecados extintos, e a sobriedade e a
honestidade certas. Era grotesca tal máscara, mas
a ordem social e humana nem sempre se alcança
sem o grotesco, e alguma vez o cruel. Os funileiros
as tinham penduradas, à venda, na porta das lojas.
Mas não cuidemos de máscaras. O ferro ao
pescoço era aplicado aos escravos fujões. Imaginai
uma coleira grossa, com a haste grossa também à
direita ou à esquerda, até ao alto da cabeça e
fechada atrás com chave. Pesava, naturalmente,
mas era menos castigo que sinal. Escravo que fugia
assim, onde quer que andasse, mostrava um
reincidente, e com pouco era pegado. Há meio
século, os escravos fugiam com freqüência. Eram
muitos, e nem todos gostavam da escravidão.
Sucedia ocasionalmente apanharem pancada, e
nem todos gostavam de apanhar pancada. Grande
parte era apenas repreendida; havia alguém de
casa que servia de padrinho, e o mesmo dono não
era mau; além disso, o sentimento da propriedade
moderava a ação, porque dinheiro também dói. A
fuga repetia-se, entretanto. Casos houve, ainda
que raros, em que o escravo de contrabando,
apenas comprado no Valongo, deitava a correr,
sem conhecer as ruas da cidade. Dos que seguiam
para casa, não raro, apenas ladinos, pediam ao
senhor que lhes marcasse aluguel, e iam ganhá-lo
fora, quitandando. (grifo meu).”
Destarte, é possível afirmar que o tempo da
narração é após a abolição, enquanto o narrado é
durante o período escravagista. O narrador
também descreve os instrumentos de tortura
utilizados na época da escravidão, a função de cada
aparelho, mas, em certo momento, ele interrompe
a descrição para instigar o leitor acerca dos seus
sentidos visuais e imaginar as sensações do
sofrimento. Há, ainda, a presença do discurso
direto, em que os personagens dialogam
diretamente, mesclado com o discurso indireto, no
qual o narrador intermedia a conversa do
personagem com o leitor.
3.7 Análise Crítica
Machado de Assis questiona e denuncia, com
extrema destreza, o panorama traçado com a
instituição da escravidão e suas nefastas
conseqüências. Não obstante, foi acusado de
cidadão omisso perante os problemas de seu
tempo. Duarte reproduz discurso de um dos
intelectuais do movimento negro, Ironides
Rodrigues (Duarte apud Rodrigues, 2007, p.9):
“[Machado] exprimia-se como um escritor branco
que não sentisse o mínimo de sangue negro
correndo em seu coração. É o patrono da
Academia Brasileira de Letras, numa prova de sua
branquitude de inspiração, ficando à margem e
pouco se preocupando com movimento sociais do
seu tempo, como a Abolição e a República.”
Entretanto, não é isso que se percebe da leitura de
sua obra. Ao contrário, o posicionamento do
escritor frente ao sistema patriarcal e escravista,
encontra-se registrado, em várias obras suas e
sobretudo neste brilhante texto literário.
Descreve o autor os instrumentos de tortura
utilizados nos escravos e o ofício de capturá-los
para em seguida apresentar o protagonista da
narrativa, Cândido Neves, sujeito pobre, que, por
não se adaptar a nenhum ofício da época, torna-se
caçador de escravos. Mais tarde, conhece Clara
com quem se casa e tem um filho. Desesperado,
por não poder sustentá-lo, a providência se
encarrega de fazê-lo encontrar uma negra fugida,
Arminda, cuja polpuda recompensa é oferecida, e
que por conta de sua captura, acaba por perder o
filho que também espera.
Nos entremeios de sua narrativa, marcada por
uma linguagem correta, clássica, com frases curtas
e pelo diálogo com o leitor, salpicada com uma fina
ironia e disfarçada indiferença, o notável escritor,
delata todo o horror da escravidão, assim 26 como
o egoísmo, humano, a degradação social e moral a
que os personagens Cândido e Arminda são
submetidos, e a proximidade na condição de
miserável tanto do branco livre quanto o negro
escravo.
Entretanto, mesmo próximos à miséria, o homem e
pai, livre e branco, que acredita ser superior à
escrava, negra e mãe, vinga, em detrimento desta,
considerada mera mercadoria, em razão da
proteção que o perverso sistema social da época
lhe confere.
É sabido que a escravidão teve seu início no Brasil
durante o período colonial, quando os
portugueses, para explorar o comércio do pau-
brasil, utilizaram o trabalho dos negros, após a
malsucedida tentativa de explorar os índios que
aqui habitavam, vindos principalmente de
Moçambique, Angola e Guiné para o Brasil e
transportados nos chamados “navios negreiros”,
em condições extremamente precárias,
desembarcavam nos portos, sobretudo, do Rio de
Janeiro, Recife e Salvador.
O tráfico de escravos negros perdurou até 1850.
Foi, então, promulgada a Lei do Ventre Livre, em
1871, que garantia a liberdade aos filhos dos
escravos. Finalmente, em 1888, foi decretada a lei
que aboliu oficialmente a escravidão no Brasil,
intitulada de Lei Áurea, assinada pela Princesa
Isabel. Consequentemente, houve uma intensa
miscigenação de grupos raciais, decorrente,
sobretudo, da fusão dos europeus, negros, índios e
mulatos, na população brasileira. De lá para cá
muita coisa aconteceu.
Contudo, o Brasil atual continua sendo um país de
grandes contrastes sociais, especialmente no que
diz respeito ao aspecto racial. Conforme dados
noticiados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatística – IBGE, ao divulgar um estudo especial
da Pesquisa Mensal de Emprego, em setembro de
2006, dão conta de que a população
declaradamente preta ou parda tem menos
escolaridade e um rendimento médio equivalente
à metade do recebido pela população branca, na
média das seis regiões metropolitanas
investigadas.
O olhar sensível do escritor deixa um relato
bastante atual, apesar de escrito no final do século
XIX.

RESUMO
O presente artigo objetiva realizar uma análise do
conto “Esses Lopes”, de João Guimarães Rosa. No
texto literário em questão, o leitor se depara com
uma narradora-personagem, a Flausina, que relata
as diversas formas de violência vividas em sua
juventude; bem como o detalhamento dos
artifícios, por ela utilizados, para se livrar de seus
sofrimentos. Para tal análise, primeiramente, será
observada a opção narrativa do autor, recorrente
em sua obra, em uma breve tentativa de
localização da obra de Rosa no panorama literário
brasileiro. Em seguida, será destacada a
importância, para a construção do enredo, desta
modalidade de narrador, que conta uma história da
qual participou como protagonista. A análise segue
com a evidenciação da pertinência, ainda atual, da
abordagem da violência contra a mulher – tema
que é tratado no conto em questão. Nesta análise
será destacado, ainda, o modo pelo qual a
narradora tenta superar seus traumas a partir da
concretização de planos ardilosos e fatais contra
seus opressores, tentando justificar, em seu
ESSES LOPES – GUIMARÃES ROSA
discurso, suas ações, também violentas.
Empregam-se considerações teóricas de Bosi
(1988), Genette (19--) e Reis; Lopes (1988), para
auxiliar a tarefa analítica. Espera-se, com o
presente artigo, refletir acerca da opção do foco
narrativo e sua pertinência para a construção dos
significados no conto.
O conto escolhido para esta análise é Esses Lopes,
um dos quarenta contos de Tutameia. Nele, Rosa
deu voz a uma narradora-personagem que conta
sua própria estória a um interlocutor inominado.
Esse procedimento narrativo faz parte de sete
contos dessa obra rosiana e traz para a narrativa
uma visão “de dentro” da estória3 . Nesse conto, a
narradora relata a situação traumática pela qual
passou, tratando de um assunto vigente até nossos
dias: a violência, por vezes silenciosa, contra a
mulher. Nesse caso, o universo ficcional literário dá
margem para tratar de um assunto delicado, que
talvez a própria sociedade da época não atribuísse
a devida atenção.
Deixando brevemente o campo literário e
observando as práticas sociais e políticas, nota-se,
nas últimas décadas, uma maior preocupação com
a questão da violência contra mulheres no Brasil,
como é possível observar, a partir da criação de
dispositivos legais para aumentar o rigor na
punição de crimes contra a mulher, como, por
exemplo, a Lei 11.340/06, conhecida como Lei
Maria da Penha. De modo semelhante, a
instituição de delegacias da mulher demonstra
maior atenção ao problema. O anseio de mudança
pode ser notado ainda com a criação de diretrizes e
políticas públicas para as mulheres, incluindo
formas de enfrentamento às formas de violência
contra as mulheres, que constituem “uma das
principais formas de violação dos seus direitos
humanos”. (BRASIL, 2008, p. 95) No entanto,
apesar dos esforços de diversos movimentos
sociais e instituições, a violência contra as
mulheres ainda se faz presente, como atesta,
segundo Gonçalves (2013), Eleonora Menicucci, ex-
ministra da Secretaria de Políticas para as
Mulheres.
Voltando ao universo ficcional dos contos de
Guimarães Rosa, nota-se sua ambientação em um
momento anterior a esse descrito acima, em que a
personagem precisa se valer de seus próprios
métodos, ainda que violentos, para se livrar da
opressão, da angústia e do sofrimento que causam
sua opressão. Em Esses Lopes, o ato narrativo tem
por objetivo exteriorizar as mágoas e os abusos
sofridos, contidos por anos a fio pela, então, jovem
protagonista – agora, mulher madura, convertida.
em narradora de sua própria estória de vida. Sua
narração funciona como uma espécie de catarse
para o trauma do passado. De acordo com o
Dicionário Houaiss Eletrônico, a etimologia da
palavra trauma está ligada ao termo grego traûma,
significando “ferida, avaria, derrota, desastre”.
A narradora retorna aos seus anos de juventude,
percorrendo, com a narração, o período de longos
anos, até remeter seu relato ao momento atual,
em que fala já envelhecida. Nesse momento, em
busca de mais sentido para sua vida, faz planos
para o futuro e dirige suas palavras diretamente
ao(s) interlocutor(es), que permanece(m)
indeterminado(s) na estória. Sua narração é, até
certo ponto, marcada pelo estado de inquietação
emocional, pelo rancor diante da violência vivida,
mas, ao final, passa a ser marcada pelo tom
“otimista”, diante da possibilidade de mudança. A
narradora tenta reverter o seu passado de
lembranças infelizes, utilizando-se de outros meios,
sempre ardilosos, como será evidenciado a seguir.
No conto em questão, encontra-se a narração de
Flausina, mulher de origem humilde, que, desde a
mocidade, se viu como “propriedade” dos
poderosos homens da família Lopes. Em sua
exposição, retoma o modo pelo qual exterminou,
um a um, os seus parceiros, até tornar-se mulher
de muitas posses. Em seu discurso, marcado pela
emoção, pelo rancor e pela indignação, conta como
conseguiu transformar seus sofrimentos em vitória,
a partir do plano traçado de utilizar a astúcia, a
palavra e a paciência contra o poder, a riqueza e a
força bruta dos Lopes.
Flausina caracteriza sua origem humilde
retomando os tempos de infância: “Eu era menina,
me via vestida de flôres. Só que o que mais cedo
reponta é a pobreza. Me valia ter pai e mãe, sendo
órfã de dinheiro?” (Rosa, 1968, p. 45)4 . Sua beleza
também é destacada: “linda eu era até a remirar
minha cara na gamela dos porcos, na lavagem” (p.
45). Nota-se que essa oposição, aqui expressa pela
imagem da beleza remirada na lavagem, se
mantém em todo o seu relato, como, por exemplo,
na constante oscilação entre sentimentos de
satisfação e insatisfação. A maneira como ela se
refere, logo a princípio, ao seu nome expressa bem
essa ideia: “Eu queria me chamar Maria Miss,
reprovo meu nome, de Flausina” (p. 45). A
narradora, com essa colocação, reitera o aspecto
opositivo mencionado, dessa vez expresso pelo
embate entre o desejo, de se chamar Maria Miss, e
a realidade, de ter Flausina como nome. Inclusive,
ao final do conto, quando é retomado o instante da
enunciação, percebe-se a que o orgulho da
narradora de ter vencido é acompanhado pela
amargura da perda da pureza: “De que me adianta
estar remediada e entendida, se não dou conta de
das saudades?” (p. 48) Desse modo, mantém-se a
oposição vista no começo do relato. Os
sentimentos de angústia, de tristeza e sofrimento
perpassam todo o seu discurso.
Flausina, no momento do seu relato, se encontra
no mesmo lugar em que se passaram todas as suas
experiências: “Êsses Lopes, raça, vieram da outra
ribeira, tudo adquiriam ou tomavam; não fosse
Deus, e até hoje mandavam aqui, donos” (p. 45). O
espaço da diegese não possui determinações
explícitas, a não ser por alguns poucos marcadores,
como por exemplo: “outra ribeira”, “aqui” e “na
beira do meu terreiro” (p. 47). Desse modo, poder-
se-ia considerar tanto o espaço da diegese quanto
o da enunciação como “interiorizados”.
Carlos Reis e Ana Cristina Lopes caracterizam o
espaço psicológico como constituído “em função
da necessidade de evidenciar atmosferas densas e
perturbantes, projetadas sobre o comportamento,
também normalmente conturbado, das
personagens” (1988, p. 205). Esse espaço se
caracteriza ainda pela sua manifestação em forma
de “monólogo interior” (REIS; LOPES, 1988, p. 266),
muito próximo da atitude narrativa de Flausina.
Infere-se que o espaço físico desse lugar seja o do
sertão, tanto pela ambientação – conforme
demostra os trechos a seguir: [1] “outra ribeira”,
“na beira do meu terreiro” (p. 47) e [2] “Meus
filhos, Lopes, também, provi de dinheiro, para
longe daqui viajarem gado” (p. 48) –; quanto pela
contextualização dos costumes descritos em que a
menina é tirada da casa dos pais, a contragosto,
para “se casar”, conforme é possível verificar neste
trecho: “eu queria enxoval, ao menos, feito as
outras, ilusão de noivado. Tive algum? Cortesias
nem igreja. O homem me pegou, com quentes
mãos e curtos braços, me levou para uma casa,
para a cama dêle” (p. 45). Percebe-se, portanto,
que esse lugar pertence a uma sociedade arcaica,
classista e machista; representa um Brasil antes das
políticas públicas destinadas às mulheres, como as
de enfrentamento às formas de violência, ou,
então, da participação das mulheres nos espaços
de poder e decisão. Nota-se, atualmente, uma
paulatina expansão nos campos de atividades
profissionais e mesmo o exercício de cargos
políticos elevados, antes exclusividade dos
homens. Isso demonstra maior equidade na
questão de gêneros. Mesmo no campo artístico,
como na literatura, por exemplo, percebe-se a
progressiva participação das mulheres, o que
indicia uma mudança de mentalidade.
O discurso da narradora, Flausina, é marcadamente
oral, e se faz em forma de monólogo, por estar
ausente a figura de um narratário. As várias
interrogações presentes no conto, além de
servirem à própria reflexão da narradora, parecem
“testar” o canal comunicativo. Referentemente a
isso, seguem alguns trechos: [1] “Me valia ter pai e
mãe, sendo órfã de dinheiro?” (p. 45); [2] “Tive
algum?” (p. 45); [3] “sei as perversidades que
roncava?” (p. 46); [4] “os Lopes me davam
sossêgo?” (p. 47); [5]“E o govêrno da vida?” (p. 47)
; [6]“Ao Sertório dei mesmo dois filhos?” (p. 48);
[7] “sou de me constar em folhinhas e datas?” (p.
48); e, por fim [8] “De que me adianta estar
remediada e entendida, se não dou conta de
questão das saudades?” (p. 48). Em sua fala,
percebese, por certo tom emotivo e amargurado, o
trauma do passado, principalmente quando ela
contrasta os anos de infância com o sofrimento
causado pelos anos de convivência com os Lopes.
Observa-se, no conto, a presença de nível narrativo
no qual a narradora Flausina se encontra, dirigindo
suas palavras diretamente ao(s) ouvinte(s), que é
(são) completamente indeterminado(s). Não há
qualquer menção a possíveis “relatores” de seu
discurso, assim como não há intromissões em sua
fala no plano da enunciação. A narração de
Flausina mostra como passou da época de
inocência para a maturidade, depois de passar
anos “nas mãos” dos Lopes, que a sujeitavam aos
seus desejos. A narradora relata, ainda, a maneira
pela qual se livrou de todos eles, detendo-se em
cada caso vivenciado, explicando como se iniciaram
e acabaram. É necessário observar mais
detidamente como isso se faz no discurso de
Flausina.
Ao começar seu relato, a narradora anuncia sua
intenção: “quero falar alto” (p. 45). Assim, ela
demonstra, logo de saída, seu ódio, sua ira e seu
rancor pelos Lopes, incluindo os filhos que com
eles teve. Os dois trechos, transcritos a seguir, um
que inicia e o outro que encerra o conto,
exemplificam tal dado: “Má gente, de má paz;
dêles quero distantes léguas. Mesmo de meus
filhos, os três” (p.45); “Todo o mundo vive para ter
alguma serventia. Lopes, não! – dêsses me
arrenego.” (p. 48) A condição econômica
confortável dos Lopes era vinculada a atitudes
desmedidas: “Êsses Lopes, raça, vieram de outra
ribeira, tudo adquiriam ou tomavam” (p.45). A
então menina Flausina, diante desses poderosos
Lopes – sendo “órfã de dinheiro” (p. 45) e sem
apoio dos pais “para punir” (p. 45) por ela –, inicia
sua via crucis com Zé Lopes, “rompente sedutor”
(p. 45) que, a leva, contrariada, para sua casa,
como esposa.
A jovem Flausina, descontente com a situação
opressora, passa a agir de modo dúplice, fazendo-
se de “miúda, mansa, feito botão de flor” (p. 45) e
contendo seus sentimentos: “Mais aprendi lição de
ter juízo. Calei muitos prantos.” (p. 45). A
personagem relata ter suportado a sujeição
pacientemente, conforme demostra este trecho:
“Agüentei aquele caso corporal”(p. 46). Mas, ao
mesmo tempo, planejava sua libertação por meio
de atitudes e palavras: “Fiz que quis: saquei
malinas lábias” (p. 46). Flausina emprega, então, a
dissimulação como método para se libertar; usa
essa estratégia, inclusive, contra a “preta Si-Ana”,
colocada em casa por Zé Lopes para vigiá-la. A esse
respeito, evidencia-se o trecho a seguir: “Entendi: a
que eu tinha de engambelar, por arte de contas; e
à qual chamei de madrinha e comadre. Regi de
alisar por fora a vida” (p. 46). O poder de
dissimulação da personagem chega a tal ponto que
ela consegue se livrar da “preta SiAna”, inventando
uma mentira a seu respeito, fazendo, assim, com
que ela fosse despedida: “Mandou embora a preta
Si-Ana, quando levantei o falso alegado: que ela
alcovitava eu cedesse vêzes carnais a outro, Lopes
igual – que da vida logo desapareceu, em sistema
de não-se-sabe”. (p. 46)
Flausina agiu mascarando suas verdadeiras
intenções contra seus opressores, mas cuidou de
justificar, a seu(s) interlocutor(es), essas atitudes
dissimuladas, sensibilizando-o(s). Para isso, ela
expõe, dentre outras formas de violência, a
submissão sexual que tanto a oprimia: “Deitada é
que eu achava o somenos do mundo, camisolas do
demônio” (p. 46). O parágrafo transcrito logo
abaixo explicita bem a sua angústia e infelicidade,
bem como seu desejo de mudar de vida e “querer
outras larguras” (p. 46):
Ninguém põe idéia nesses casos: de se estar noite
inteira em canto de catre, com o volume do outro
cercando a gente, rombudo, o cheiro, o ressonar,
qualquer um é alheios abusos. A gente, eu,
delicada môça, cativa assim, com o abafo
daquele, sempre rente, no escuro. Daninhagem, o
homem parindo os ocultos pensamentos, como
um dia come o outro, sei as perversidades que
roncava? Aquilo tange as canduras de nôiva, pega
feito doença, para a gente em espírito se
traspassa. Tão certo como eu hoje estou o que
nunca fui. Eu ficava espremida mais pequena, na
parede minha unha riscava rezas, o querer outras
larguras. (p. 46)
Aqui é notório o tom comovente, também
marcado pela indignação. Uma das angústias da
narradora está ligada à questão da pureza perdida:
“A maior prenda, que há, é ser virgem.” (p. 45).
Observa-se, além disso, que o problema da
sujeição também está atrelado à carência
econômica: “Me valia ter pai e mãe, sendo órfã de
dinheiro?” (p. 45). Em função disso, Flausina se
esforça para reverter, ao longo da vida, seu estado
de privação econômica: “E dê-cá dinheiro. [...] Sem
acautelar, êle me enriquecia”. (p. 46). Para cumprir
tal intento, a personagem emprega, além da
dissimulação, o aprimoramento do trato com as
palavras, que deseja conhecer melhor: “Tracei as
letras. Carecia de ter o bem ler e escrever,
conforme escondida”. (p. 46)
Já decidida a mudar sua situação, a narradora
passa, pouco a pouco, a enfraquecer o seu
opressor. Assim ela descreve o modo como deu
cabo de Zé Lopes, “o pior” (p. 45): “Virei cria de
cobra. Na cachaça, botava sementes da cabaceira-
preta, dosezinhas; no café, cipó timbó e
saiabranca. Só para arrefecer aquela desabada
vontade, nem confirmo que seja crime”. (p. 46)
Vê-se, aqui, que a narradora, consciente de seus
atos maldosos (“Virei cria de cobra”), questiona
sua ação como não sendo criminosa (“nem
confirmo que seja crime”). Coloca-se, então, uma
questão moral, que Flausina levanta
implicitamente em seu relato: a menina, arrancada
de sua inocência para se tornar mulher e que fez
de sua libertação objetivo maior, agiu certo ao usar
os meios descritos para se livrar desse “povo ruim”,
que era os Lopes? Do ponto de vista de Flausina, os
assassinatos por ela cometidos se justificam como
uma forma de autodefesa, pois, vivendo em um
universo machista e classista, provavelmente não
lhe restariam muitas alternativas diferentes. Seu
discurso, que desde o princípio menciona a
agressividade e a desmesura das atitudes dos
Lopes, parece se antecipar a uma possível pergunta
do leitor: foi correto arquitetar a morte deles? Se,
por um lado, o conto pode suscitar esse
questionamento, por outro, a narradora faz com
que, a esse, esteja atrelada a seguinte ponderação:
mas, foi certo padecer tantos abusos, a
contragosto?
Como consequência do plano de Flausina, Zé Lopes
morre envenenado depois de algum tempo. Mas a
narradora não tem paz, pois, logo após a morte de
Zé Lopes, relata que outros Lopes ainda
desejavam-na como mulher: “Dois deles, tesos, me
requerendo, o primo e o irmão do falecido Mexi
em vão por me soltar [...] Nicão, um, mau me
emprazou: ‘Despois da missa de mês, me espera...’
”(p.47). Sem saída, passa, antes disso, às mãos de
Sertório Lopes: “Mas o Sertório, senhor, o outro,
ouro e punhal na mão, inda antes do sétimo dia já
entrava por mim a dentro em casa”. (p. 47)
Os Lopes se sucedem assim na “posse” de Flausina,
como uma herança familiar. A narradora
demonstra novamente seu descontentamento e
angústia diante da situação imposta: “Padeci com
jeito. E o govêrno da vida? Anos, que me foram, de
gentil sujeição, custoso que nem guardar chuva em
cabaça, picar fininho a couve” (p. 47). Assim, mais
uma vez, ela justifica sua atitude de compensar tal
sofrimento com a transferência, para si, das posses
de seu companheiro. Flausina então revela como
conseguiu conquistar o dinheiro de Sertório Lopes:
“Total, o quanto era dêle, cobrei, passando ligeiro
já para minhas posses; até honra. Experimentei
finuras novas” (p. 47). Depois, instigando ciúmes
no cônjuge, inventa uma mentira que causa um
embate fatal entre Sertório e Nicão Lopes,
parentes que disputavam entre si Flausina: “Vi foi
êle sair, fulo de fulo, revestido de raiva, com os
bolsos cheios de calúnia. Ao outro eu tinha enviado
os recados, embebidos em doçura [...] Se
enfrentaram, bom contra bom, meus relâmpagos,
a tiros e ferros” (p. 47). Após a morte de mais dois
Lopes, Flausina não deixa de lado a máscara que
adotara, ao dissimular seus sentimentos diante dos
moradores do lugar: “Inconsolável chorei,
conforme os costumes certos, por a piedade de
todos”. (p. 48)
Por fim, a narradora relata como se deu o seu
último relacionamento com um Lopes:
“Sorocabano Lopes, velhôco, o das fortes
propriedades. Me viu e me botou na cabeça.
Aceitei, de boa graça, êle era o aflitinho dos
consolos. Eu impondo: ‘De hoje em diante, só
muito casada!’ Êle, por fervor, concordou” (p. 47).
Aqui, tendo visto que esse Lopes, já idoso, não era
truculento, sua estratégia de sobrevivência e
transferência de propriedades muda um pouco; ela
trata de satisfazer os desejos dele: “bem demais e
melhor tratei, seu desejo efetuado” (p. 47). Mas a
morte, também a ele destinada pela narradora, se
dá de outra forma: “dava a êle gordas, temperadas
comidas, e sem descanso agradadas horas – o
sujeito chupado de amôres, de chuchurro. Tudo o
que é bom faz mal e bem. Quem morreu mais foi
ele” (p. 47 - 48). Mais uma vez, a astuta Flausina
não deixa de pensar em sua situação financeira:
“Daí, tudo quanto herdei, até que com nenhum
enjôo” (p. 48). Finalmente, ela acaba com “o povo
ruim” dos Lopes, conseguindo finalmente sua
libertação.
Agora, remediada, a narradora decide os rumos de
sua vida e pode, enfim, escolher seu parceiro, mais
jovem que ela: “Deixo de porfias, com o amor que
achei. Duvido, discordo de quem não goste. Amo,
mesmo. Que podia ser mãe dele, menos me falem,
sou de me constar em folhinhas e datas?” (p. 48).
Percebe-se, ao final, como já observado
anteriormente, que a retomada do momento
presente revela certo orgulho, por parte de
Flausina, por ter vencido, por si só, as situações
difíceis, estando agora com posses e
entendimento, ao mesmo tempo em que desponta
a tristeza por ter perdido a inocência dos tempos
de infância: “De que me adianta estar remediada e
entendida, se não dou conta de questão das
saudades? Eu, um dia, já fui muito menininha” (p.
48). Mantém-se, portanto, a oposição citada
inicialmente, que pode ser sugerida inclusive pela
contraposição entre o significado do nome da
narradora e o do sobrenome Lopes. Flausina,
segundo o Dicionário de Nomes Próprios, em grego
é “alegre, feliz”; já Lopes, de acordo com o mesmo
dicionário, é originário de “lobo” e, portanto, pode
ter, segundo o Dicionário Houaiss Eletrônico,
figuradamente o significado de “homem perverso,
de maus instintos”.
Pode-se notar que o primeiro e os dois últimos
parágrafos do conto remetem ao momento atual
da narração, em tempo verbal do presente;
enquanto os outros constituem a diegese. Flausina
fala, primeiramente, da sua infância, no pretérito
imperfeito, conforme é possível verificar nos
seguintes trechos: [1] “Eu era menina, me via
vestida de flôres” (p. 45); [2] “tirava junto cantigas
de roda e modinhas de sentimento” (p. 45); e [3]
“linda eu era até a remirar minha cara na gamela
dos porcos” (p. 45). Assim, a narradora marca as
lembranças mais remotas, referentes ao tempo da
inocência pueril, que se constituem em uma
memória saudosa do passado.
Com a chegada dos Lopes iniciam-se os seus
sofrimentos e a perda da inocência, marcados,
terminantemente, pelo tempo verbal do pretérito
perfeito: “O homem me pegou com quentes mãos
e curtos braços, me levou para uma casa, para a
cama dêle. Mais aprendi lição de ter juízo. Calei
muitos prantos. Agüentei aquêle caso corporal” (p.
45). Seu relato perpassa os anos de sofrimento até
o momento em que leva a cabo seu plano de
acabar com todos os Lopes que a desejavam.
Tratase de uma narração reveladora de seus
martírios, assim como uma espécie de confissão e
uma justificativa para seus crimes cometidos no
passado.
Ao final, com a retomada do tempo presente, há
uma projeção para o futuro em que transmite o
desejo de ter uma vida diferente e melhor: “por
bem de mim, me venham filhos, outros, modernos
e acomodados. Quero o bom-bocado que não fiz,
quero gente sensível” (p. 48). A construção
temporal, toda moldada pela memória de Flausina,
possui aspecto interiorizado, pois é a partir de suas
lembranças que o relato se constrói, como ela
mesma diz: “Aos pedacinhos, me alembro.” (p. 45).
Como se o tempo de seu relato não fosse ditado
pelas “folhinhas e datas” (p. 48), mas sim pelo
recorte seletivo de suas lembranças, mostrando a
ação e reação dos atos de violência praticados
contra ela. Assim, a narradora, além de expor sua
estória – comovente e brutal –, defende e justifica
suas atitudes do passado, diante do narratário. O
relato pessoal de Flausina demonstra como ela, em
busca de superar sua angustiante condição de
sofrimento e submissão, conseguiu autonomia e
liberdade utilizando mecanismos cruéis – o que
pode soar como um contrassenso, já que se trata
do uso de violência contra a violência.
Como foi visto anteriormente, no relato de
Flausina, a emotividade do discurso é marcante,
visto que ela retoma os eventos do passado
mencionando seus sentimentos. É possível
reconhecer aí a chamada função emotiva da
linguagem (JAKOBSON, 2007, 123-124). Já Gérard
Genette (19--) classifica tal discurso como função
testemunhal, ou de atestação, considerando que a
narradora retoma os sentimentos nela despertados
pela estória. Essa atitude de olhar para si mesma,
retornando ao seu passado, se perfaz como uma
ação em busca de purificação, pela qual transmite
toda sua ira pelos Lopes, em uma tentativa de
superar seus traumas a partir da atenuação de suas
desvantagens – financeira e física – diante de seus
opressores.
O autor, ao optar pela narração autodiegética,
confere ao conto forte apelo verossímil, colocando
as palavras emitidas por sua própria protagonista.
Genette aponta para o fato de que a escolha
narrativa do autor “não é feita entre duas formas
gramaticais, mas entre duas atitudes narrativas”
(19--, p. 243), fazendo, pois, com que esse modo de
olhar os fatos aconteça a partir de uma perspectiva
interna ou externa aos acontecimentos.
Confirmam-se. Assim, as considerações feitas
acerca da escolha narrativa, de Guimarães Rosa,
pelo narrador autodiegético.
As palavras do tempo presente pronunciadas por
Flausina apresentam também sinais de orgulho,
pela vitória conquistada, e de alívio, pelo fim da
sujeição aviltante, ainda que a narradora traga
consigo o ranço pela perda da inocência. Sua
narração, que busca ordenar suas vivências de
forma lúcida, procura livrá-la do fardo traumático
do passado, para poder dar novos rumos à sua
vida. Ela pode então, ao menos, tentar responder à
questão que antes lhe parecia aflitiva e inviável: “E
o govêrno da vida?” (p. 47). Ao cabo dos
sofrimentos e das mortes, Flausina ainda tem a
possibilidade de conduzir sua vida da maneira que
preferir.
Com o relato de Flausina, fica a impressão da
experiência de uma pessoa que consegue superar
dificuldades aparentemente intransponíveis e que
segue caminhando, apesar da “questão das
saudades” (p. 48) e dos métodos irascíveis para se
livrar de seus opressores. O seu passado cotejado
com o presente mostra a transformação de moça
“miúda, mansa” (p. 45) em uma mulher que age e
faz planos para o futuro. Ela agora pode optar
pelas coisas de seu gosto, como, por exemplo,
apreciar seu novo amor: “Amo um homem, êle vive
de admirar meus bons préstimos, bôca cheia
d’água. Meu gôsto agora é ser feliz, em uso, no
sofrer e no regalo” (p. 45). Flausina deseja começar
uma vida nova, dando rumo diferente à sua vida:
“Que em meu corpo ele não mexa fácil. Mas que,
por bem de mim, me venham filhos, outros,
modernos e acomodados. Quero o bom-bocado
que não fiz, quero gente sensível.” (p. 48). Ela se
sente, enfim, no direito de escolher o seu
companheiro, agora que está remediada, para ter
com ele os filhos “modernos e acomodados”.
Deseja também “falar alto”, contando as injustiças
que suportou, em tom de indignação, tentando
aliviar as lembranças ruins que a acompanham.
Nesse final, moderadamente conciliador, ainda
nota-se certa mágoa e sofrimento pelo passado
opressor. Aí [no final da narrativa], é possível
vislumbrar uma característica da “poética” de Rosa,
tal qual é expressa no quarto e último prefácio de
Tutameia, intitulado “Sobre a escôva e a dúvida”.
Essa característica não é, na verdade, nada mais
que a ideia de livro que professava o vaqueiro Zito,
“cozinheiro melhor mais o maior guieiro – e dado
em poeta” (p. 161). Essa característica está
ancorada na ideia de que “O mal está apenas
guardando lugar para o bem. O mundo supura é só
a olhos impuros. Deus está fazendo coisas
fabulosas”. (p. 165)
Guimarães Rosa parece, com isso, realmente ter
adotado para si a “lição” de Zito, pois sua obra
ficcional confirma uma atitude positiva frente ao
mundo, em que a personagem, diante das
adversidades da vida, é ainda alimentada pela
esperança de um mundo melhor. Ou em outras
palavras, citando Rosa mencionando o vaqueiro
poeta: “Pelo que [Zito] pensava, um livro, a ser
certo, devia de se confeiçoar da parte de Deus,
depor paz a todos, virtude de enganar com um
clareado a fantasia da gente, empuxar a coragens.
Cabia ir descascando o feio mundo morrinhento”.
(p. 164)
 “Felicidade Clandestina” – resumo e análise da obra de Clarice Lispector
Lançado inicialmente em 1971, "Felicidade Clandestina"
reúne diversos textos de Clarice Lispector que foram
escritos em diversas fases da vida da autora. Os textos
reunidos nessa obra podem mais facilmente serem
classificados como “contos”, mas como Clarice não se
prendia a convenções de gêneros, todo o conjunto
reunido em Felicidade Clandestina migra de gênero em
gênero, ora aproximando-se do conto, ora aproximando-
se da crônica, ou por vezes sendo quase um ensaio. De
fato, muitos dos textos reunidos neste livro foram
publicados como crônicas no Jornal do Brasil, para onde
Clarice escrevia semanalmente de 1967 a 1972.
Ao todo, Felicidade Clandestina reúne 25 textos que
tratam de temas diversos, tais como a infância, a
adolescência, a família, o amor e questões da alma.
Assim como a crônica que dá título ao livro, muitos dos
textos apresentam algo de autobiográfico, trazendo
recordações da infância da autora em Recife, alguma
personagem que marcou seu passado, etc. Através da
recordação de fatos do seu passado, Clarice Lispector
busca nos contos fazer uma investigação psicológica de
autoanálise.
Uma das técnicas mais empregadas nesses contos é a da
narrativa em fluxo de consciência, que é uma tentativa
de representação dos processos mentais das
personagens. Esse tipo de narrativa não possui uma
estrutura sequencial, uma vez que o pensamento não se
expressa de uma forma ordenada. Dessa forma, seria
como se o autor não tivesse controle sobre a
personagem e a deixasse entregue a seus próprios
pensamentos e divagações.
Assim, dentro desse processo de associação de ideias e
pensamentos desconexos, em um dado momento a
personagem passa por um momento de epifania, que é
uma súbita revelação ou compreensão de algo. Ao
passar por esse momento de epifania, a personagem
descobre a essência de algo que muda sua visão de
mundo ou sua própria vida. Através desses momentos de
epifania, personagens que poderiam ser considerados
sem relevância alguma aos olhos da sociedade ganham
profundidade psicológica e existencial.
Contos representativos
“Felicidade clandestina”
Nesta crônica a narradora em primeira pessoa conta sua sentimento “clandestino”, já que nem ela mesma pode encontram mais o que “trocar” entre si e disso nasce

primeira experiência com um livro. Porém, este livro é de se conscientizar de sua própria felicidade para que esse uma grande melancolia e desilusão, corroendo a

uma menina má que o oferece emprestado para a sentimento não acabe. Concluísse, portanto, que a amizade entre os dois. Por fim, o que sobra de sincero

narradora, mas sempre inventa uma desculpa para não felicidade deve ser descoberta a todos os momentos e aos dois é saber que eles não mais se falarão porque

entregar o livro a ela. Até que a mãe da menina má nas coisas mais simples. escolheram isso.

descobre isso e entrega o livro para a narradora, que

“Amizade sincera” “O ovo e a galinha”
passa a saborear o livro como se fosse um amante. Esta
Este conto é a história de dois homens que se tornam Este é um dos contos mais emblemáticos de Clarice
crônica tem um cunho autobiográfico, como comprovou
amigos inseparáveis, mas em dado momento começa a Lispector. A partir da visão de um ovo que está sobre a
a própria irmã da escritora dizendo que se lembra da
faltar assunto entre eles. Os dois vão morar junto, mas mesa da cozinha, o narrador inicia uma série de
“menina má”.
não conseguem mais voltar a ser amigos como antes e, pensamentos a cerca das mais diversas coisas. Esses
O ponto central desse texto é o conceito de “felicidade”.
por fim, eles tomam rumos diferentes na vida e sabem pensamentos aparecem de forma aleatória e em fluxo de
Nele, a escritora parece se questionar “afinal, o que é
que não irão mais se ver. consciência, onde uma ideia, sentimento, sensação etc,
felicidade?”. A menina presente na crônica parece
Este conto tematiza os paradoxos das relações humanas desencadeia outro e assim sucessivamente. Dessa forma,
conhecer bem o dito popular “felicidade é bom, mas
e o individualismo das pessoas. Se por um lado ele vai desconstruindo o objeto que está sendo visto e o
dura pouco”, uma vez que ela se utiliza de todas as
queremos manter uma amizade a todo custo, a ponto de ovo passa, então, a ser uma representação de qualquer
formas para prolongar seu sentimento de felicidade.
quase “ceder a alma” ao amigo, quem de fato gostaria coisa, física ou abstrata (liberdade, amor, vida, etc.).
Uma vez que ela ganhou permissão para ficar com o livro
de “ceder a alma”? – pergunta-se o narrador. Assim Assim, através dessa “desconstrução”, o ovo deixa de ser
pelo tempo que desejasse, ela o deixa no quarto e finge
como aparece em outros contos de Clarice, a relação simplesmente um ovo e torna-se a chave para a
esquecer que o possui, só para se redescobrir possuidora
entre as pessoas parece estar fundamentada em uma compreensão do amor, da vida e da própria existência
dele. Dessa forma, sua felicidade aparece como um
“relação de troca”. No conto, os dois amigos já não humana.
“Os desastres de Sofia” Porém, no conto de Clarice, o nome “Sofia” não aparece Comentário do professor

Neste conto a narradora relembra seus tempos de nenhuma vez além do título. Este nome, “Sofia”, é de O Prof. Marcílio Gomes Júnior, da Oficina do Estudante,

escola. Por volta dos nove anos de idade, ela nutre uma origem grega e significa “sabedoria”. Assim como em frisa que Felicidade Clandestina foi publicado no auge da

espécie de amor pelo professor, um homem feio e muitos outros contos da escritora, o núcleo temático de carreira de Clarice Lispector, sendo o seu quarto livro de

aparentemente frustrado. A menina-narradora entra em “Os desastres de Sofia” parece ser o da autodescoberta. contos. Como escritora, pode-se dizer que Clarice já

um jogo sádico com o professor, de forma que ela faz Isso parece ser sugerido também pela ausência do nome havia atingido sua maturidade e conseguia realizar com

tudo para que ele a odeie. Até que em certo momento Sofia no conto, pois a personagem estaria em busca de maestria o que seria o ponto chave de suas obras: o

da narrativa ele pede para que a sala escreva uma sua própria identidade, o que acontece só ao final do estudo e análise do ser humano. Através de um

história a partir de dados que ele fornece. Ansiosa para livro com o momento de epifania. mergulho no universo interior das personagens, Clarice

ser a primeira a terminar, a menina-narradora escreve a trazia à tona temas existencialistas e as contradições,
Por fim, cabe ressaltar que a narradora traça o seu
sua história rapidamente e sai da sala triunfante. Porém, dúvidas, inquietudes do ser humano. Nesse ponto, o
passado de uma forma autobiográfica, mas ela não o faz
após o professor ler o texto que ela escreveu, ele se prof. Marcílio comenta que ela se aproxima bastante de
de uma forma “fiel”. Ao invés de simplesmente contar os
mostra impressionado e até sorri. A menina-narradora escritores como o russo Dostoievsky (autor de Crime e
fatos e acontecimentos de seu passado, ela o reinventa a
percebe que o olhar do professor não tem mais o ódio Castigo), e dos brasileiros Machado de Assis e Graciliano
partir das experiências do “eu” presente. Isso fica bem
de antes, e ela se desespera com sua nova realidade. A Ramos. Em seus contos, Clarice também explora muito o
marcado em passagens em que a narradora confessa ter
partir disso ocorre um momento de epifania em que ela tema da família e seus confrontos, exibindo o cerne da
dúvidas sobre o que aconteceu ao certo em
se depara com a verdade do mundo e sua vida muda. família brasileira.
determinadas ocasiões e se mostra constantemente
O título do conto é provavelmente uma alusão a um livro Quanto à questão existencialista, o prof. Marcílio chama
hesitante. Assim, através da reconstrução não
infantil escrito no século XIX pela francesa Condessa de atenção para o fato de que esse existencialismo sempre
sistemática de seu passado, a narradora constrói a
Ségur e que também se chama “Os desastres de Sofia”. conduz o sujeito (as personagens) para um inevitável
imagem que faz de si mesmo no seu presente.
isolamento. Assim, em toda a obra de Clarice Lispector
teremos personagens desconfiadas, inadaptadas ao meio
em que vivem, com temores e inquietações. Através de
um mergulho no interior do ser humano, essas
personagens cheias de crises existenciais sempre irão
passar por um momento de epifania, que seria um
“momento de tomada de consciência” ou um “momento
de iluminação”. Esta experiência epifânica irá ampliar o
campo de percepção da personagem e ela será elevada a
outro nível de consciência, passando a ver o mundo a
sua volta de outra maneira. Assim, após ver a existência
humana de um novo modo, a personagem ou voltará a
ser o que era, mas agora com uma consciência elevada,
ou então irá manter seu novo estado de consciência.
Por fim, o prof. Marcílio ressalta que como a
preocupação de Clarice é com a personagem em si e sua
viagem ao interior do ser humano, o cenário físico ao
redor é muitas vezes deixado de lado. A não ser que o
cenário interfira diretamente ou ativamente na história,
não encontraremos nenhuma passagem descritiva nos
contos de Clarice. Além disso, a escritora utiliza uma filhos. Durante seus anos de casada, mora em diversos
linguagem subjetivada, abusando de adjetivos, países pela Europa e nos Estados Unidos.
metáforas e comparações. Do ponto de vista formal, vale
Em 1944, publica seu primeiro romance, Perto do
a pensa ressaltar que Clarice utiliza um chamado estilo
coração selvagem, vindo a ganhar o Prêmio Graça
circular, que consiste na repetição sistemática de
Aranha, da Academia Brasileira de Letras, no ano
palavras, expressões ou frases, para conseguir um efeito
seguinte. Separa-se de seu marido em 1959 e volta para
enfático.
o Rio de Janeiro com seus dois filhos. No ano seguinte,
Sobre Clarice Lispector publica seu primeiro livro de contos, Laços de família.
Clarice Lispector nasceu em 10 de dezembro de 1920 em
Em 1967, um cigarro provoca um grande incêndio em
Tchetchelnik, Ucrânia. Quando tinha cerca de dois meses
sua casa e Clarice fica gravemente ferida, correndo risco
de idade, seus pais migraram para o Brasil, terra que
inclusive de ter sua mão direita amputada. Porém, após
considerava como sua verdadeira pátria. Em 1924, a
se recuperar, continua com sua carreira literária
família mudou-se para o Recife, onde iniciou seus
publicando diversos livros.
estudos. Por volta dos oito anos, Clarice perdeu sua mãe.
Três anos depois, a família muda-se para o Rio de
Publica em 1977 seu último livro, A hora da estrela,
Janeiro.
vindo a ser internada pouco tempo depois com câncer. A
Ingressa em 1939 na Faculdade de Direito, e publica no
escritora vem a falecer no dia 9 de dezembro do mesmo
ano seguinte seu primeiro conto, Triunfo, em uma
ano, véspera de seu aniversário de 57 anos.
revista. Forma-se em 1943 e casa-se no mesmo ano com
o diplomata Maury Gurgel Valente, com quem teve dois
 “Urupês” – resumo e análise da obra de Monteiro Lobato
Urupês e o nascimento de Jeca Tatu
"Urupês", obra publicada originalmente em 1918, reúne
ao todo 14 contos de Monteiro Lobato. Segundo o
prefácio da 2a. Edição do livro, esta obra surgiu do artigo
“Velha praga”, publicado originalmente no jornal O
Estado de São Paulo no ano de 1914. Na época, Monteiro
Lobato dedicava-se ao trabalho na fazenda que recebeu
como herança de seu avô e amargava um ano terrível por
conta da seca. Além do problema causado pela seca do
inverno, Monteiro Lobato estava exausto das constantes
queimadas praticadas pelos caboclos. Por conta disso, ele
resolveu escrever uma carta de indignação ao jornal, que
viu naquele texto algo muito valioso e o publicou fora da
seção de cartas dos leitores. “Velha praga” causou grande
impacto e polêmica, fazendo com que Monteiro Lobato
publicasse outros textos que dariam origem ao livro
"Urupês".
Um destes textos, cujo título dá nome ao livro
(“Urupês”), dá vida ao que seria sua mais famosa
personagem: o caboclo Jeca Tatu. Se o índio surgira
como modelo ideal do brasileiro para os escritores do
Romantismo da fase indianista, a figura do caboclo
aparecia como seu substituto moderno – ao que Monteiro
Lobato chamou de “caboclismo”. Porém, o caboclo de
Monteiro Lobato não era em nada idealizado, mas ao
contrário, trazia suas características negativas enfatizadas
e o seu símbolo máximo é a personagem Jeca Tatu.
A personagem de Jeca representa toda a miséria e atraso
económico do país de então, e o descaso do governo em
relação ao Brasil rural. Jeca Tatu foi caracterizado por
Monteiro Lobato como um homem desleixado com sua
aparência e higiene pessoal, sempre de pés descalços e
que mantinha uma pequena plantação apenas para
subsistência. Sem nenhum tipo de educação e cultura,
Jeca Tatu era um homem ingênuo e repleto de crendices.
Por fim, era visto pelas pessoas como um alcoólatra e
preguiçoso. Porém, como afirma Monteiro Lobato, “Jeca
Tatu não é assim, ele está assim”, percebe-se através do
texto que Jeca é uma vítima do descaso do governo.
Além do surgimento de uma das personagens mais
icônicas da literatura brasileira (Jeca Tatu), Urupês trouxe
uma série de inovações e sua importância se estende até
os dias atuais. Uma delas diz respeito à linguagem
empregada no livro. Monteiro Lobato estava preocupado
em reproduzir nos seus textos a riqueza da fala brasileira
da zona rural, com seus coloquialismos e neologismos
tipicamente orais. De acordo com a crítica literária, o
recurso da oralidade foi a maior ousadia do escritor em
Urupês, pois nessa época o uso do português coloquial
em obras era visto como algo “inferior” e sem valor
literário. Dessa forma, pode-se dizer que Urupês é uma
obra que de certa forma antecede as convenções
estilísticas propostas pelos modernistas da Semana de 22.
Ainda com relação à linguagem empregada por Monteiro
Lobato, é interessante notar a grande influência que
Urupês teve sobre a língua portuguesa falada no Brasil. A
partir do livro surgiram diversas palavras e expressões
que hoje são dicionarizadas, como por exemplo o termo
“jeca”, que vem da personagem Jeca Tatu e passou a ser
sinônimo de “caipira”, “morador da zona rural” ou ainda
“pessoa de hábitos rudimentares”.
Por fim, é importante ressaltar que a importância de
Urupês não ficou restrita ao campo literário através de
suas inovações estilísticas e linguísticas, mas teve
também grande influência na indústria e no mercado
cultural do Brasil. Isso porque até a Primeira Guerra
Mundial, grande parte dos livros brasileiros eram
impressos na Europa através de editoras estrangeiras,
principalmente as francesas. Monteiro Lobato modificou
essa forma editorial ao imprimir por conta própria o livro
Urupês nas oficinas do jornal O Estado de São Paulo.
Com o dinheiro arrecadado com a venda de sua fazenda,
Monteiro Lobato comprou a Revista do Brasil em 1918 e
passou a publicar, além de suas próprias obras, livros de
diversos outros escritores. Posteriormente, a Editora da
Revista do Brasil passaria a se chamar Cia. Gráfico-
Editora Monteiro Lobato e, após o colapso dessa,
ressurgiria como Companhia Editora Nacional, que é a
maior do Brasil e uma das maiores da América Latina.
Assim, pode-se dizer que Monteiro Lobato lançou a
indústria nacional do livro através da publicação de
Urupês.
Principais contos
“A colcha de retalhos”
Neste conto fica muito evidente o cuidado de Monteiro
lobato em preservar o registro linguístico utilizado pelos
homens do campo e a riqueza do vocabulário deles.
Através da decadência da moça Pingo (ou Maria das
Dores), o autor expõe a decadência da zona rural e seus
habitantes.
“Velha praga”
Originalmente um artigo publicado pelo jornal O Estado
de São Paulo, passou a ser publicado como parte do livro
Urupês a partir de sua segunda edição – uma vez que
Monteiro Lobato considerava “Velha praga” a origem
desse livro. Nesse texto, o autor denuncia as queimadas
praticadas pelos caboclos nômades na Serra da
Mantiqueira e os problemas por elas causados. Ao mesmo
tempo, mostra o descaso em que essas pessoas vivem.
“Urupês”
Principal conto presente no livro, em “Urupês” Monteiro
Lobato apresenta uma de suas maiores personagens: o
Jeca Tatu. O título vem do apelido que essa personagem
tem, “urupê” – que é uma espécie de fungo parasita. O
Jeca Tatu é o representante máximo do caboclo que vive
na lei do menor esforço, alimentando-se e curando-se
daquilo que a natureza lhe oferece. Sem nenhum tipo de
educação e alheio a tudo o que acontece pelo mundo, o
Jeca Tatu representa a ignorância do homem do campo.
Por fim, pode-se dizer que ele é a denúncia do descaso do
governo com relação às pessoas da zona rural uma vez
que, segundo Monteiro Lobato, “Jeca Tatu não é assim,
ele está assim”.
Comentário do professor ficar atento também ao estilo empregado por Monteiro Praga, que seria um dos contos publicados posteriormente

O prof. Gilberto Alves da Rocha (Giba), do Curso Lobato em seus contos, sendo que vários deles possuem no seu primeiro livro, Urupês (1918). A publicação deste

Apogeu de Curitiba (PR), comenta que existem dois tendência expressionista (exagero, grotesco) e naturalista artigo dá início à longa e prolífera carreira literária do

pontos em “Urupês” que merecem a atenção do (aspectos sórdidos do ser humano) como "Bocatorta" e escritor.

candidato. O primeiro é que os contos presentes na obra "Mata-Pau", concluiu o prof. Giba.
Em 1918, Monteiro Lobato compra a Revista do Brasil e
têm temática regionalista e abordam os problemas das
Sobre Monteiro Lobato logo depois funda a editora Monteiro Lobato & Cia,
cidades da região do Vale do Paraíba, à época de
José Bento Renato Monteiro Lobato nasceu na cidade de primeira editora do país. Em julho deste ano, o escritor
Monteiro Lobato. Conforme explica o prof. Giba, esta é a
Taubaté, São Paulo, em 18 de abril de 1882. Foi publica o livro Urupês e o sucesso com que foi recebido
primeira vez que um autor se propõe, na Literatura
alfabetizado inicialmente por sua mãe, mas depois chegou fez com que Monteiro Lobato publicasse ainda em 1918
Brasileira, a fazer uma análise crítica da realidade do
a frequentar a escola e formar-se em Direito pela mais duas obras, Cidades Mortas e Ideias de Jeca Tatu.
interior do Brasil. Um outro ponto a ser notado é que o
Faculdade do Largo de São Francisco. Durante seu tempo Em 1920, publica sua primeira obra infanto-juvenil, A
conto "Os Faroleiros", que abre a obra, destoa do estilo
de faculdade, Monteiro Lobato já escrevia artigos para menina do narizinho arrebitado, e mais outro grande
geral de Monteiro Lobato, já que não é regionalista: ele é
jornais sobre assuntos diversos, já sendo muito elogiado sucesso, Negrinha. Em 1925, Monteiro Lobato declara a
ambientado no litoral.
por seus comentários irônicos e originais. Após se formar, falência de sua editora, mas ele não deixa de se dedicar ao
Além disso, o prof. Giba acredita ser provável que a
iniciou carreira como promotor público em sua cidade projeto editorial e à carreira literária.
banca examinadora do vestibular peça questões relativas à
natal e casou-se com Maria Pureza da Natividade de
personagem Jeca Tatu. Este é um dos personagens mais
Assim, envia uma carta defendendo a indústria editorial
Souza e Castro, com quem teria quatro filhos.
famosos da Literatura Brasileira e surge em "Urupês",
ao presidente Washington Luís, sendo muito bem
Quando tinha 29 anos, seu avô falece e Monteiro Lobato
mas aparece em apenas um dos textos da obra, que é o
reconhecido pelo presidente. Então, em 1927,
herda a Fazenda Buquira. Em 1914, o jornal O Estado de
conto que dá título ao livro. Por fim, o candidato deve
Washington Luís nomeia Monteiro Lobato adido
São Paulo publica um artigo de Lobato chamado Velha
comercial nos Estados Unidos e o escritor muda-se para com o governo de Eurico Gaspar Dutra, Monteiro Lobato

Nova Iorque. Lá ere irá ficar admirado com o poder escreve seu último livro, Zé Brasil (1947).

económico e industrial do país. Ao regressar ao Brasil em

Em 1948, Monteiro Lobato sofre um primeiro espasmo
1931, Monteiro Lobato acreditava piamente na
vascular afetando sua motricidade. Cerca de três meses
capacidade do país em produzir petróleo e iniciou uma
depois, em 4 de julho de 1948, sofre um segundo
luta que o deixaria pobre.
espasmo cerebral e falece aos 66 anos de idade na cidade

Tomando como inimigos o então presidente Getúlio de São Paulo.

Vargas e diversos empresários nacionais e internacionais,

Monteiro Lobato foi um dos maiores escritores brasileiros
Monteiro Lobato publicou diversos livros e artigos em
do século XX e sua obra é composta por dezenas de
que tratava da questão do petróleo no Brasil. Por conta
contos, artigos, críticas, traduções e romances. Além
disso, chegou a ser preso duas vezes. Mesmo depois de
disso, é considerado o inventor e maior escritor de
conseguir a liberdade, Monteiro Lobato ainda enfrentou
literatura infanto-juvenil do Brasil, publicando 23 abras
diversas lutas contra a ditadura e sua censura, vindo a
na coleção Sítio do Picapau Amarelo e mais diversas
aproximar-se dos comunistas.
outras avulsas. Suas principais obras para adultos são:

Em 1943, Caio Prada Júnior funda a Editora Brasiliense e "Urupês" (1918), "Cidades mortas" (1919) e "Negrinha"

publica a obra completa de Monteiro Lobato. Pouco (1920).

tempo depois, é indicado para a Academia Brasileira de

Letras – onde já havia sido derrotado duas vezes antes em

eleições para ocupar uma vaga –, mas recusa. Indignado