ESCUELAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Cometidos

Las Escuelas de Educación Artística tendrán como cometidos:

-Fomentar el desarrollo del niño en y a través del arte para estimular la percepción, la
sensibilidad y el pensamiento creativo y divergente como una dimensión única de lo humano.

-Generar espacios de conocimiento que integren los diferentes lenguajes artísticos,

permitiendo concebir la realidad de una manera totalizante y autotransformadora.

-Propiciar el desarrollo de capacidades de los estudiantes en virtud de intereses y expectativas

ofreciendo la posibilidad de transitar diversos trayectos de aprendizajes.

-Propiciar una formación crítica en el área de conocimiento artístico habilitando al estudiante a

profundizar, de acuerdo a sus intereses y expectativas, en una o más actividades artísticas.

-Propiciar la comprensión y aplicación de los saberes disciplinares y/o interdisciplinares a

través de la implementación de dispositivos que facilitan la interacción teoría- práctica y
fomentan la producción colectiva.

-Promover la enseñanza de las diversas disciplinas del Conocimiento Artístico en el marco de

un modelo didáctico que integre la expresión, la creación, el análisis y la reflexión.

-Constituirse como centro pedagógico departamental de referencia y encuentro de los

docentes; una usina de pertenencia cultural que habilite la reflexión y la construcción de
prácticas de enseñanza de educación artística.

-Generar una cultura de solidaridad intelectual y de actitud colaborativa entre los actores de
una comunidad educativa que aprende y construye saberes a partir de la diversidad de
trayectorias.

Fundamentación

El Programa de Educación Inicial y Primaria desde el año 2008 explicita dentro del Área de
Conocimiento Artístico los fundamentos y contenidos esenciales de las diferentes disciplinas:
Artes Visuales, Música, Expresión Corporal, Teatro y Literatura. Queda en evidencia la
jerarquización de cada una de ellas como aporte conceptual imprescindible para la formación
integral del niño.

Esta concepción es sostenida y explicitada en la Ley de Educación Nº 18437 que hace directa
alusión en el Artículo 13, inciso f al expresar: “fomentar diferentes formas de expresión,
promoviendo la diversidad cultural y el desarrollo de las potencialidades de cada persona”. Las
“Orientaciones de políticas educativas del Consejo de Educación Inicial y Primaria para el
quinquenio 2010-2014” consideran a la Educación Artística como una oportunidad para la
generación de escuelas incluyentes donde se desarrollen políticas integrales y focalizadas, al
mismo tiempo que políticas específicas de fuerte impacto en la población más vulnerable.

La conformación de este nuevo escenario donde el Área del Conocimiento Artístico es

concebido como un derecho de todos los niños y niñas de las Escuelas Públicas del país, exige
una adecuación y aggiornamiento de los dispositivos educativos de la Inspección Nacional de
Educación Artística.

Educar en arte significa tomar una decisión política que permite emerger, como lo establece el
teólogo brasileño Fray Betto “de la esfera de la ingenuidad hacia la de la crítica…de la
resignación a la utopía” aplicando rigurosidad ética en nuestra práctica educativa. Es en el
dominio de la decisión, de la evaluación, de la libertad, de la ruptura, de la opción, donde se
instaura la necesidad de la ética (Freire, 2005) y se impone la responsabilidad de incidir
políticamente para convertir un círculo vicioso en virtuoso, y generar en las personas el
pensamiento divergente “no para que todos sean artistas sino para que nadie sea esclavo.”1

“La fuerza de los hechos parecen dar razón a quienes piensan que la educación artística es el
ámbito más idóneo para la formación del individuo (…) lo que parece de momento inmutable
es que cualquier proyecto educativo que tenga entre sus objetivos principales el desarrollo
humanista (¿y cuál no lo tiene?) ha colocado y coloca la educación artística como eje de la
formación en valores, de la formación personal y del desarrollo de la sensibilidad.

La Educación Artística apuesta a una educación integral e integradora para que nadie quede
afuera de su encanto, porque desde su esencia, que es creación sensible, va al encuentro del
“otro” y ese “otro” es, como establece Skliar (2008) gente con nombre, con rostro, con
lenguaje concreto. Desde ese lugar sensible el docente tiene la posibilidad de imprimir sentido
a lo escolar considerando a la Educación Artística con un valor en sí misma y generando una
experiencia que movilice al alumno remitiéndolo al deseo, al sentido, al valor (Charlot, 2006)
Esta perspectiva considera el lugar del cuerpo en la Educación Artística como protagonista
imprescindible, constituyéndose en el escenario donde todos los mundos son posibles, donde
confluyen todos los lenguajes y posibilidades de expresión. La vinculación entre las disciplinas
del Área Artística se da de forma armoniosa tomando el cuerpo como espacio de síntesis en el
entendido que es en él donde se integran y materializan las posibilidades de expresión,
creación y comunicación. Bucear las posibilidades que el cuerpo y en él la voz ofrecen,
representa un desafío generalmente no conocido ni vivido; despierta la sensibilidad para
aprehender los conceptos, hacerlos propios, transformarlos; obliga a poner el cuerpo como un
ser afectado (Keselmman, S. 2005) La importancia de integrar la voz y el cantar en este
trayecto implica defender la tesis de que el canto pertenece a todos, donde no se diferencien
espectadores de protagonistas. El canto es lo que se tiene más cerca y compromete no
solamente al cuerpo (respiración, pulso, tensión muscular, equilibrio, circulación sanguínea)
sino también y especialmente el tiempo del que canta. A través de él se desarrolla la voz que
es el instrumento más versátil, con mayor capacidad de afinación, de gran riqueza tímbrica y
variada articulación y permite aprender desde el placer y la alegría todos los conceptos
musicales imprescindibles (Lurá, A., Usandivaras, T.,2010). Ni hablar de las ventajas que

1
Rodari, (1993) Gramática de la fantasía. Buenos Aires: Ediciones Colihué, p.8
implica cantar con otros, el desarrollo de la atención y la escucha que exige encontrarse con la
voz de los demás enriquece a la persona desde el punto de vista musical y genera
impostergables conocimientos en un hacer colectivo.

Si las prácticas artísticas, desde las artes en general han cambiado en sus fundamentos y en
sus productos artísticos, parece razonable que también se modifique el enfoque y las prácticas
de su enseñanza en las escuelas, ampliándolas desde un enfoque más contemporáneo. Un
ejemplo contundente lo muestra la educación visual que desplazó a las “obras de arte” como
núcleo central de los contenidos de la Educación artística extendiéndose a “la imagen”.

La cultura visual implica centrarse en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones:
ser prioritariamente visual (aunque generalmente se encuentran integradas a elementos
sonoros verbales, gestuales) y contener valores y creencias.

Al mismo tiempo la tecnología se ha impuesto en numerosas obras y prácticas artísticas. Éstas

abandonaron los medios tradicionales de representación e hicieron uso de recursos
tecnológicos para hablar de una nueva construcción del cuerpo, de la identidad y del sujeto. Se
han creado nuevos productos visuales caracterizados por su variedad y complejidad mediante
el uso del vídeo, la fotografía, los ordenadores, carteles, páginas web, spots televisivos, o
diseños. Diferentes artistas optan por aparecer como contadores de historias, rescatadores de
voces silenciadas, cronistas de la cultura popular, reflejos de las memorias de los pueblos.

“Un elemento importante es pensar qué se hace con las emociones que despiertan las
imágenes (…) es allí donde se juega la posibilidad de la reflexión ética y política, y es allí donde
el trabajo educativo debería ser más sostenido, más denso y más complejo.

“La civilización democrática se salvará únicamente si se hace del lenguaje de la imagen una
provocación a la reflexión y no una invitación a la hipnosis” (Eco, H. citado por Reyes, 1987)
Desde varias décadas atrás la pedagoga Reina Reyes advertía sobre el riesgo del hombre de
caer- ante el avasallamiento de las imágenes- en una “inercia del pensamiento, debilidad de
concentración y pobreza imaginativa” . Resulta imprescindible educar en imágenes con la
intención de enseñar a mirar. Implica concebir el término incluso desde su etimología:
“…mirar (del latín mirari) que significa asombrarse, curiosear, extrañarse. (Mirar=asombrarse
en tods las disciplinas) Sentirse uno mismo extraño ante lo otro. Admirarse del descubrir la
diferencia (…)” . Es necesario desarrollar un “alfabetismo visual crítico” (Hernández, F. 2007,
citado por Martínez, A.,2009) que considera a la imagen como una práctica social e involucra
todos los sentidos, pero por sobre todas las cosas, a sus creadores y receptores y que posibilita
el desarrollo de capacidades para tomar distancia de los elementos formales y construir
significados en clave de identidad cultural.

Tal vez falte un poco más de fundamentación referida a: grupo multigrado, atención al proceso
singular de cada niño, desde lo disciplinar integrar algo sobre movimiento y palabra.
Rasgos del dispositivo escolar

- Institución que tiene como eje la enseñanza del área del conocimiento artístico.
- Escuela que se construye desde la auto-determinación, en el marco de un modelo:

* flexible

*dinámico

*contextualizado

* que optimiza la oportunidades

* que atiende las expectativas de los actores educativos

* que da garantía al proceso de enseñanza de los contenidos curriculares

- Propuesta curricular basada en trayectos transversales (cuerpo, voz, imagen),

disciplinares (música, teatro, expresión corporal, danza, literatura y artes visuales) e
interdisciplinares (diversas combinaciones de las disciplinas que constituyen el área).
- Propuesta curricular que ofrece al estudiante recorridos básicos obligatorios y
recorridos opcionales.
- Institucionalización de espacios de producción colectiva (agrupación instrumental,
grupos de teatro, club de narradores, taller de animación, etc.).
- Trabajo en proyectos institucionales que conjugan intereses, necesidades y saberes
propios de la comunidad educativa y que permiten fortalecer vínculos entre la escuela
y la comunidad.
- Desarrollo de vínculos con artistas locales y nacionales que aproximen una sensibilidad
y una mirada extra escolar que estimule y enriquezca el proceso creador.

Descripción de la malla curricular

La malla curricular de la Escuela de Educación Artística integrará todas las disciplinas que se
explicitan en el Área de Conocimiento Artístico: Música, Expresión Corporal, Literatura, Teatro
y Artes visuales además de la disciplina Danza (incluida actualmente dentro de la disciplina
Música y del Conocimiento Corporal)

La Música incluirá la enseñanza de los instrumentos que hasta ahora se enseñan en las
Escuelas de Música: piano, guitarra, flauta dulce y trompeta, pudiéndose integrar otros
instrumentos atendiendo a los intereses de los niños y en la medida que los recursos
materiales y humanos lo posibiliten. Se considera imprescindible en esta primera etapa incluir
el área de percusión.

La propuesta educativa estará conformada por trayectos diversos que garanticen la

aproximación a la esencia de cada una de las disciplinas que integran el Área de Conocimiento
Artístico desde una mirada disciplinar e interdisciplinar.

Propuesta Propuesta Propuesta GEA Espacio

disciplinar interdisciplinar Transversal (Grupo para
Estable profundizar
Artístico) en
instrumento
o disciplina
Trayecto 1
Trayecto 2
Trayecto 3
Trayecto 4
Trayecto 5
En cada casilla habría que poner las horas destinadas a cada propuesta dependiendo de cada
trayecto (para el niño en una semana) El nombre GEA está para discutir (intento reemplazar la
palabra Club que no conformaba a la mayoría) El espacio para profundizar podría tener un
nombre más abstracto…

Su formato tiene las siguientes características:

De carácter opcional para la familia y los niños

Condiciones de ingreso – Podrán acceder todos los niños que asisten a Escuelas Públicas del
país a partir de la edad de 6 años, pudiendo incorporarse en cualquiera de los años
subsiguientes siempre que el niño y la familia demuestren interés.

Funcionamiento horario

Entendemos que los horarios de funcionamiento de las Escuelas de Arte deben contemplar la
posibilidad de acceso a todos los niños sin importar el formato de escuela de la que provengan
– Común, Tiempo Completo, Tiempo Extendido, Escuelas Rurales.

Debe considerarse además que entre las 5 líneas de acción que propone el CEIP para el
quinquenio se encuentra la ampliación del tiempo pedagógico, tal como se ha venido haciendo
desde los últimos periodos. Es así que la reestructura del área artística debe enfrentarnos a
esta realidad que hace años viene impactando en la propuesta de las Escuelas de Música y
ante la cual no se ha tomado ninguna medida hasta ahora.

Es por eso que se propone la siguiente modalidad de funcionamiento:

A contraturno de Escuela Común, mañana o tarde respectivamente, conjuntamente a la
extensión del turno vespertino hasta las 19 hs. lo que haría posible el acceso a niños que
concurren a Escuelas de Tiempo Completo, Tiempo Extendido y Escuelas Rurales cercanas.

Los horarios de comienzo y finalización de cada turno deberían definirse de acuerdo a la

realidad de cada escuela de arte en función de distancias y tiempos posibles de traslado para
los niños que concurren. El horario global debería extenderse de 8 a 19 hs. El corte del
mediodía debería adecuarse a la realidad de cada centro escolar.

Entre el final del turno de la tarde y el comienzo del tercer turno no debería haber corte y
tanto los niños como los docentes podrían prolongar su actividad como si fuera un único turno
más extenso.

Cupos – Se respetarán los cupos máximos en cada grupo -25 niños por grupo- salvo en
disciplinas que por sus características requieran un número menor aún, como ser las áreas de
instrumento donde el cupo no debería superar los 10-12 niños.

Adem-Prim – Asociación de Docentes de Educación Musical de Primaria

Comisión de Trabajo para la Elaboración de Malla Curricular de Escuelas de Educación Artística

Trayectos Educativos

La Escuela de Educación Artística ofrece la posibilidad de que cada niño elija su propio camino
a los largo de los años que transite por la Escuela. Se ofrecerán diversas opciones que el niño
irá eligiendo junto con su familia y con la guía de los docentes de la Escuela. El tiempo de
permanencia en cada trayecto será de un semestre como mínimo. La flexibilidad y la movilidad
entre los trayectos implica que cada niño podrá profundizar en una disciplina artística o en
más de una, modificando su camino a lo largo de su escolarización.

No obstante, se propone la realización de un Tronco Común Obligatorio con duración de un

año, para todos los niños que entran a la Escuela en cualquier edad en que lo hagan, así como
para los que hoy concurren a Escuelas de Música, con el objetivo de asegurar un acercamiento
a la esencia de cada una de las disciplinas que integran el Área de Conocimiento Artístico.

1- Trayecto Obligatorio – Tronco Común – Duración 1 año

A – Niños que ingresan a la Escuela

Para este primer trayecto el sistema se estructura en 2 Franjas Etarias: 6-7-8 y 9-10-11.

El tronco común se organiza en dos días semanales de 3 horas (60 minutos) de duración.

Para los niños que concurren a partir de las 17 hs. (Tiempo Completo, Tiempo Extendido y
Rural) el Tronco Común podrá organizarse en dos modalidades:

- en módulos de 40 minutos, de manera de cubrir 3 módulos en 2 horas (120 minutos) cada día
- en formato interdisciplinar, generando espacios de producción grupal desde el aporte de
diferentes disciplinas integradas, orientados desde el espacio de coordinación entre los
docentes de las diferentes disciplinas

En ambos casos se ofrecerán, semanalmente, las siguientes asignaturas:

- Taller de Música – Instrumentos (flauta dulce, guitarra, piano, trompeta) Partiendo de una
experiencia de Taller de Música, se irán incorporando experiencias de trabajo específicas con
los instrumentos que se enseñan en la escuela.

- Teatro

- Danza

- Literatura

- Artes Visuales

- Expresión Corporal y Voz

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Comisión de Trabajo para la Elaboración de Malla Curricular de Escuelas de Educación Artística

2 y 3 de Julio de 2015

Primer Documento Borrador

B - Transición para los niños que ya hoy concurren a Escuelas de Música

A partir del 2016 los niños que hoy concurren a la Escuela de Música, se organizarán en grupos
correspondientes a una única franja etaria de 9-10-11. La cantidad de grupos que se formen
dependerá de la matrícula de cada escuela, respetando los cupos máximos por grupo.

Deberán realizar una variante del Tronco Común Obligatorio con duración de un año que les
permita aproximarse a las disciplinas artísticas que no conocen, a la vez que continuar
trabajando en el área de instrumento por el cual ya habían hecho opción en su ingreso.

Las disciplinas se organizarán en 2 días semanales de 3 horas (60 minutos) de duración en el

siguiente formato:

- Instrumento – Taller de Música – 2 veces por semana

- Expresión Corporal y Danza – semanal

- Teatro – semanal

- Literatura – semanal

- Artes Visuales – semanal

En este formato todos los niños concurren 2 veces por semana, 3 horas.

Resulta imprescindible que se genere un trabajo interdisciplinar coordinado entre los docentes
de Instrumentos y Taller de Música así como entre los docentes de Expresión Corporal y Danza
que deberán compartir su hora de clase durante este primer año.

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Comisión de Trabajo para la Elaboración de Malla Curricular de Escuelas de Educación Artística

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Primer Documento Borrador

2- Implementación de Trayectos Disciplinares Opcionales – mínimo de permanencia 1

semestre

A partir del segundo año de concurrencia a la Escuela de Educación Artística, así como luego de
haber transitado por el Tronco Común para los niños que ya hoy concurren a Escuelas de
Música, todos los niños podrán optar por Trayectos Disciplinares Opcionales con un mínimo de
permanencia semestral en cada uno y movilidad entre las opciones que se ofrecen:

- Taller de Música

- Instrumentos: Guitarra, Flauta Dulce, Piano, Trompeta1

- Expresión Corporal

- Danza

- Teatro

- Literatura

- Artes Visuales

Formato no graduado: El sistema se estructura en 2 o 3 Franjas Etarias: 6-7-8 y 9-10-11 o 6-7,

8-9, 10-11 y Niveles de Desarrollo: Nivel 1, Nivel 2, Nivel 3, para cada disciplina o especialidad y
para cada franja etaria.

Cada niño realiza los trayectos en función de su edad, sus intereses y su nivel de desarrollo en
cada trayecto. Cada nivel de desarrollo no implica que debe existir una transición al siguiente y
el tiempo de permanencia en el mismo nivel puede extenderse entre un semestre y dos o tres
años, cuando el niño cambiaría de franja etaria. De este modo, los grupos se conforman de
acuerdo a los intereses de los niños y sus familias, a los logros y las edades de los niños y a las
sugerencias que van realizando los docentes de acuerdo a la detección de aptitudes y
limitaciones. Es imprescindible que el docente pueda “leer” en las actitudes y respuestas de
sus estudiantes huellas que determinen el acercamiento a una u otra disciplina y dentro de
ésta las habilidades particulares.
1 Se parte de la base de los instrumentos que hoy se enseñan en las actuales Escuelas de
Música en el entendido de que a medida que las Escuelas de Educación Artística se vayan
instituyendo en su funcionamiento, podrán incorporarse nuevos instrumentos en función de
demandas relativas a cada contexto y en función de los recursos humanos y materiales
disponibles.

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Primer Documento Borrador

3- Trayectos Interdisciplinares

Paralelamente a los trayectos disciplinares se irán incorporando opciones de talleres

interdisciplinares para que, desde el aporte epistemológico de cada disciplina se comprenda el
significado de temas estructurantes inherentes al área así como se brinden las instancias para
la construcción de espacios de producción colectivos desde una mirada amplia que vaya más
allá de la especificidad de cada disciplina.

Podrán organizarse como espacios que propicien la expresión, la producción y la creación

colectiva, que funcionen como agrupaciones musicales, elencos teatrales, clubes de
historietistas, espacio de lenguaje audiovisual, etc. Dichos espacios representan la oportunidad
para crear y producir a partir de lo aprendido en cada disciplina, compartir saberes y
experiencias en el marco de un objetivo común y mostrar lo producido a sus compañeros, a su
familia o a la comunidad.

Carga Horaria Docente

Desde la Comisión de Reestructura del Área Artística del CEIP se ha propuesto la ampliación de
los cargos de 15 a 20 hs. Desde adem-prim se ha considerado que esta ampliación no sólo
permite brindar más horas docentes al servicio educativo sino también y fundamentalmente,
equiparar las condiciones salariales al resto de los trabajadores docentes de primaria y desde
allí, continuar luchando por la mejora de las condiciones laborales y un salario digno que nos
permita vivir de nuestra profesión.

Espacio de Coordinación Semanal

En función de las características de la Escuela de Educación Artística y especialmente en

función de las variadas modalidades de trabajo interdisciplinar que se proponen, se considera
fundamental la preservación del espacio de coordinación semanal con el que ya hoy cuentan
las Escuelas de Música. Se ha valorado que dos horas semanales (120 minutos) -en un cargo de
20 hs.- sería el tiempo óptimo.

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Primer Documento Borrador

Horarios Docentes

Entendemos que una base fundamental de reivindicación de nuestro sindicato debe ser evitar
la dispersión del horario del docente en el total de horas de funcionamiento de la escuela,
generando una gran cantidad de horas perdidas –puentes- que no son pagas y tampoco válidas
para desarrollar otra actividad de ningún tipo así como la imposibilidad de compatibilizar con
otras opciones laborales, por generar “puzzles” imposibles de resolver. Quizás esta
problemática sea más acuciante para los docentes de Montevideo, por la multiplicidad de
opciones laborales así como y fundamentalmente, por cuestiones de traslado y distancias. Es
por eso que entendemos que las 20 hs. de trabajo en la institución deben organizarse en
bloques sin horas puente en función de la disponibilidad del docente y de los requerimientos
del Centro Escolar.

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Primer Documento Borrador

SOBRE LA MODIFICACIÓN EN LOS ACTUALES PERFILES DE ASIGNATURAS

ALGUNAS CONSIDERACIONES GENERALES

En función de la nueva propuesta que se realiza, los perfiles de las asignaturas que hoy se
dictan en las actuales Escuelas de Música deberían tender a reformularse de acuerdo a los
siguientes lineamientos:

- Lenguaje Musical – el lenguaje musical deberá incorporarse a las áreas de Instrumento, de

manera que cada docente recurra a los elementos teóricos que necesite en cada caso en
función de los requerimientos de las obras que esté trabajando con los distintos grupos. No se
concibe el lenguaje musical separado de la enseñanza del instrumento sino en función de la
misma. Acompañará también las instancias de análisis y composición del Taller de Música.

- Apreciación Musical – la apreciación musical orientada exclusivamente a la audición y análisis

musical da lugar a un formato más integral en el cual convivan las instancias de audición y
análisis con la creación y vivencia musical integral que propone el Taller de Música.

- Canto – la voz es trabajada desde su aspecto corporal en la disciplina Expresión Corporal y

desde su aspecto musical-interpretativo en el área de Taller de Música.
Bucear las posibilidades que el cuerpo y en él la voz ofrecen, representa un desafío
generalmente no conocido ni vivido; despierta la sensibilidad para aprehender los conceptos,
hacerlos propios, transformarlos; obliga a poner el cuerpo como un ser afectado (Keselmman,
S. 2005) Desde esta perspectiva, el cuerpo cobra un importante protagonismo constituyéndose
en el escenario donde todos los mundos son posibles, donde confluyen todos los lenguajes y
posibilidades de expresión. La vinculación entre las disciplinas del Área Artística se da de forma
armoniosa tomando el cuerpo como espacio de síntesis en el entendido que es en él donde se
integran y materializan las posibilidades de expresión, creación y comunicación. La importancia
de integrar la voz y el cantar en este trayecto implica defender la tesis de que el canto
pertenece a todos, donde no se diferencien espectadores de protagonistas. El canto es lo que
se tiene más cerca y compromete no solamente al cuerpo (respiración, pulso, tensión
muscular, equilibrio, circulación sanguínea) sino también y especialmente el tiempo del que
canta. A través de él se desarrolla la voz que es el instrumento más versátil, con mayor
capacidad de afinación, de gran riqueza tímbrica y variada articulación y permite aprender
desde el placer y la alegría todos los conceptos musicales imprescindibles (Lurá, A.,
Usandivaras, T.,2010). Ni hablar de las ventajas que implica cantar con otros, el desarrollo de la
atención y la escucha que exige encontrarse con la voz de los demás

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Comisión de Trabajo para la Elaboración de Malla Curricular de Escuelas de Educación Artística

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Primer Documento Borrador

enriquece a la persona desde el punto de vista musical y genera impostergables conocimientos

en un hacer colectivo.

Taller de Música – El Taller de Música está pensado como un espacio integral de aproximación
a la Educación Musical que combine las instancias de audición/percepción, análisis/reflexión y
creación/producción. Sus objetivos se estructuran en cuatro ejes:

Sensibilización/Audición

sensibilizar al niño frente a las diferentes situaciones que ofrece el paisaje sonoro y musical

estimular la audición dentro y fuera del centro escolar promoviendo el disfrute de la audición
activa

reflexionar sobre el hacer musical en sus múltiples aspectos y funciones promoviendo el

descubrimiento de nuevas sonoridades y concepciones musicales que trasciendan el entorno
más próximo

promover climas de trabajo que favorezcan el interés y la participación, favoreciendo el

intercambio de expresiones personales que enriquezcan la dinámica grupal

Investigación y Análisis
 facilitar recursos, actividades y herramientas que permitan a los alumnos investigar para
encontrar sus propias respuestas en el estudio de las diferentes manifestaciones sonoras,
incursionar en la selección crítica de materiales y contextualización de las manifestaciones
musicales

incorporar elementos y pautas de análisis auditivo, que a su vez refuercen posteriores

audiciones, en un proceso de retroalimentación constante.

Creación y Composición

Brindar y generar herramientas de creación de ejercicios sonoros y composiciones musicales

a partir de las manifestaciones sonoras y musicales escuchadas y analizadas

Interpretación Musical

Generar un espacio de interpretación musical colectiva que involucre el cuerpo y la voz como
pilares básicos del hacer musical, así como la utilización de objetos e instrumentos musicales
disponibles en la escuela.

Se propone por tanto una metodología de retroalimentación constante entre los procesos de
audición, análisis, composición, investigación e interpretación en la que cualquiera de ellos
puede ser tomado como punto de partida para dar lugar a los siguientes y donde todos ellos
resultan pilares básicos en el proceso de aprendizaje y vivencia musical.

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Primer Documento Borrador

10

- Instrumentos – deberán incorporar la enseñanza del lenguaje musical tanto como la audición,
contextualización y análisis, en función de las obras y contenidos que se vayan abordando
desde la interpretación.

- Rítmica – da lugar a la disciplina Expresión Corporal

“La Expresión Corporal en la escuela hace referencia al derecho que todo individuo tiene de
expresarse con su propio cuerpo y reflexionar sobre la valoración social del mismo. Es el
lenguaje artístico por medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones,
sentimientos y pensamientos a partir de los movimientos creativos y singulares con su propio
cuerpo.”2

“… permite desarrollar las habilidades motrices básicas, la conciencia corporal, las capacidades
sociales y en particular desarrolla lo expresivo y lo creativo en el niño. Permite trabajar
aspectos importantes como la autoestima, lo socio-emocional, la empatía, y la resolución
positiva de conflictos, debido a su fuerte componente grupal. La expresión corporal se
propone la inclusión de todos los alumnos en actividades que apunten al disfrute y al
desarrollo de la motricidad superando la lógica del mejor-peor, ganador-perdedor. Los
contenidos a nivel escolar, estarán dados a través de las dimensiones expresiva, comunicativa
y creativa. La dimensión expresiva, entendida esta como el desarrollo de todas las
posibilidades que puede tomar el movimiento, es el proceso reflexivo por el cual el niño puede
percibirse y reconocerse a sí mismo y en el entorno. La dimensión comunicativa permite que el
movimiento sea comprendido por los demás permitiendo un mejoramiento de las relaciones
interpersonales y grupales. La dimensión creativa desarrolla en el niño la capacidad de
componer e inventar actitudes, gestos, movimientos y/o sonidos y con ello construir
secuencias con una finalidad expresiva y comunicativa.”3

- Danza – “… se reconoce como una forma de expresión y movimiento que integra elementos
del ritmo y de la acción corporal. Se presenta en la escuela, como un contenido con
innumerables valores educativos, abriendo camino al trabajo de la creatividad, al trabajo con
los compañeros, al conocimiento de la cultura nacional y otras culturas permitiendo al que la
practica crear su propio estilo y dotar al movimiento de personalidad. A través de la formación
rítmico corporal se favorece el desarrollo de las habilidades motrices, la coordinación, las
relaciones espacio-temporales y la creación.” 4

“En la danza el niño se expresa en forma libre, más o menos consciente, genera gestos y
ademanes, desarrolla destrezas, concentra y despliega su energía, crea espacios, tiempos,
ritmos e imágenes, baila solo o con otros, con o sin objetos, con acompañamiento sonoro
musical o en silencio y sobre diferentes escenarios.” 5

2 Tomado del PEIP, Fundamentación al Área de Conocimiento Artístico, pp. 73-74

3 Tomado del PEIP, Programa del Área del Conocimiento Corporal, p. 240

4 Tomado del PEIP, Programa del Área del Conocimiento Corporal, p. 240

5 Tomado del PEIP, Fundamentación al Área de Conocimiento Artístico, p. 74