Arte y Cultura

GRADO Y “5” “B”

SECCION:
PROFESORA: Roció Cisneros de Loyola
INTEGRANTES:
-Aponte Bazán Juan
-Campos Acosta Édison
-Rodríguez Córdova Joel
- Sánchez Jimenes Dreyer
-Sebastián Ñique André
AÑO:

2019
 Postimpresionismo
-Postimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los
estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó
el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul
Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910.

-Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del
impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas
continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su
pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visión más subjetiva del mundo.

- Antecedentes
-Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en
algún momento los postulados impresionistas, un movimiento pictórico que se desarrolló en la
segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos
vigentes en el arte.

-Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus
propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de
ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el
posimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.

-El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura.
Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos
y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus
obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto
que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente
perceptible y reproducible.
-Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron
la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho, pero no en su concepción estática y
permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ
y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el
propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se
formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos.

-La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una
rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no
existía en la naturaleza.

-Las características principales del

Postimpresionismo son:

-Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al
entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.

-Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras

humanas.

-Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi
había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).

-Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne).

-Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a

elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada
cromoluminarismo.

-Empleo de colores contrastantes para distingir y definir los planos y formas.

-Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

-Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).

-Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el

desconsuelo interior (Van Gogh).

-Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).

-Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas

cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
TRAYECTORIA ARTISTICA DE VINCENT VAN
GOGH

-Vincent William van Gogh (1853-1890) fue un pintor neerlandés destacado por el estilo
individualista y personal de sus obras. Nacido en Zundert, era el mayor de los seis hijos de un
pastor evangelista. Su hermano Theo, cuatro años menor que él, fue un pilar fundamental para
su desarrollo artístico. Ambos mantuvieron una estrecha relación y fue de las pocas personas
que llegó a comprender el universo creativo del artista.

-Vincent van Gogh comenzó a trabajar a los 16 años como aprendiz en la galería Goupil, una
importante compañía editora de reproducciones de arte y fotografía. En 1873 fue destinado a
la sucursal de Goupil ubicada en Londres, y dos años más tarde, en 1875, fue trasladado a París.
Durante su estancia en la capital francesa Van Gogh asistió a exposiciones de pintores paisajistas
como Jean-François Millet y acrecentó aún más su gusto por el arte.
-En 1876 fue despedido y regresó a Holanda, donde comenzó a desarrollar un vínculo especial
con aquellos que vivían sumergidos en la pobreza y la miseria. Esta vocación le llevó a trasladarse
a Ámsterdam en 1877 para cursar teología. Sin embargo, tuvo que desistir tras ser rechazado
por sus dificultades para expresarse en público y por no manejar ni el latín ni el griego. No
obstante, su profunda vocación hizo que le enviaran como misionero a la región de Mons.
(Bruselas), lo que le permitió conocer las pésimas condiciones en las que vivían los mineros de
la zona.

-En 1880 se estableció en Bruselas y conoció al pintor Anthon van Rappard, con quien mantuvo
una larga relación. En esta etapa Van Gogh se inicia en la pintura, plasmando en sus dibujos el
día a día de campesinos y mineros. Su primera obra, ‘Los comedores de patatas’ (1885), es una
muestra de este primer periodo artístico de Van Gogh, caracterizado por abordar problemas
sociales a través de tonalidades oscuras.

-Durante su estancia en Bruselas Vincent van Gogh escribía con frecuencia a su hermano Theo,
quien ocupaba ahora su antiguo empleo en la galería Goupil de París.

-En 1886 regresó a París para reunirse con su hermano Theo. Allí se pudo relacionar con pintores
impresionistas y postimpresionistas como Paul Gauguin, Georges Seurat, Émile Bernard o
Camille Pizarro. Fue entonces cuando Van Gogh empezó a definir su pintura, introduciendo en
su paleta la luminosidad de los colores vivos y desarrollando un notable interés por la naturaleza.

-Siguiendo los consejos de su hermano, Van Gogh se trasladó en 1888 a Arlés, con el objetivo de
que la soleada ciudad del sur de Francia influyera en la vitalidad de sus pinturas. Y así fue, pues
su obra comienza a transmitir una gran carga simbólica y pasional a través del tratamiento
subjetivo de la luz y el color. Así mismo, su pintura se convierte en un vehículo de expresión
personal, reflejando sus emociones y estados de ánimo. Algunas de obras más destacadas de
Van Gogh en esta etapa son ‘El dormitorio en Arlés’ (1888), ‘Terraza de café por la noche’ (1888)
o ‘La Noche Estrellada sobre el Ródano’ (1888).

-Sin embargo, la soledad empezó a pasar factura a Van Gogh, quien decidió alquilar una casa e
invitar a aquellos artistas con los que compartía intereses. Ante la propuesta, Paul Gauguin
acudió a Arlés para instalarse en la ‘casa amarilla’ (denominada así por el color de sus paredes).
Allí pasó una temporada con Van Gogh que finalizaría tras una violenta discusión entre ambos.
Según se recoge en las memorias de Gauguin, Van Gogh llegó a atacarle con una navaja de
afeitar. Posteriormente, arrepentido por su acto, se cortó el lóbulo de la oreja tal y como se
puede observar en su obra ‘Autorretrato con la oreja cortada y pipa’ (1889).

-La obra de Vincent van Gogh se encuadra dentro del impresionismo y posimpresionismo. En
sus últimas obras también se observa la utilización de técnicas expresionistas

-Ante el desencuentro, Gauguin decidió no seguir conviviendo con Van Gogh y se trasladó a
París. A partir de este hecho comenzaron a aflorar los problemas psiquiátricos del artista
neerlandés, quien llegó a ingresar de forma voluntaria en el manicomio de Saint-Rémy (Francia).
En esta tormentosa época de Van Gogh destaca la presencia de remolinos en sus pinturas, como
se puede apreciar en su obra cúspide ‘La noche estrellada’ (1889).
-Tras permanecer dos meses ingresado en el manicomio, Van Gogh puso rumbo a París para
reencontrarse con su hermano. Durante este último periodo Van Gogh pintó intensamente y
llegó a producir más de 70 cuadros en dos meses. Ejemplo de ello son ‘La siesta’ (1890) o
‘Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise’ (1890). Sin embargo, fue una etapa muy complicada,
marcada por el agravamiento de su salud mental y por las constantes depresiones del artista
tras sentir que su arte no era admirado ni valorado.

-A pesar de la medicación, Vincent van Gogh no mejoró y el 27 de julio de 1990 puso fin a su
vida disparándose en el pecho mientras paseaba por el campo. Su hermano Theo, sumido en el
dolor, hizo lo mismo seis meses después. Fallecieron a los 36 y 33 años respectivamente y fueron
enterrados en el cementerio de Auvers (Francia).

-A lo largo de su carrera profesional Van Gogh realizó aproximadamente 900 cuadros y más de
1600 dibujos. Como otros muchos pintores, sus obras comenzaron a ser admiradas después de
su muerte. Vincent van Gogh está considerado como uno de los artistas más importantes del
siglo XX por su influencia a movimientos posteriores como el expresionismo o el fovismo.
REPRESENTANTES DE POSTIMPRESIONISMO

Georges Seurat

-Pintor francés, quien vivió entre 1859 y 1891. Dentro de la Historia del Arte es reconocido como
la cara más representativa y talentosa del puntillismo, así como también es señalado uno de los
más importantes pintores del postimpresionismo. Seurat se convirtió en el principal estudioso y
seguidor de la teoría del color de Chevreuil, así como de la técnica de conformar escenas de la
vida real usando puntos de colores, dispuestos de forma premeditada para que el ojo mezclara
los colores que se deseaban, en lugar de simples pinceladas. La obra más representativa de

Seurat, Tarde de Domingo en la Isla.

Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte

Vicent van Gogh

-Por su parte, van Gogh es un pintor holandés que vivió entre 1835 y 1890. Más allá de su
pintura, van Gogh representa y a un tiempo inaugura la imagen del artista maldito, quien solo
logra a veces la purga de sus demonios internos a través de sus obras. De un trazo que es
reconocido como antecedente del expresionismo, van Gogh también resalta por haber logrado
incorporar en sus pinturas expresiones psicológicas, de su dolor y tormento. De esta forma, el
lienzo se sirve no sólo para representar imágenes de la realidad como se ven, sino auras y
emociones de lo que realmente son o el cómo son percibidas. Entre las obras más reconocidas
de este pintor se encuentran La noche estrellada, Los Girasoles y la Habitación en Arlés, obras
sobre las cuales los especialistas opinan que son de gran contenido psicológico, quizás propio
reflejo de la enfermedad mental que atormentaba al artista.

Noche estrellada
 Tolouse-Lautrec

-Artistas de origen francés, quien vivió entre 1864 y 1901, y que es identificado además de como
uno de los máximos representantes del posimpresionismo, al igual que uno de los más grandes
artistas del modernismo. Su obra resalta por haber logrado plasmar con líneas modernistas las
escenas de la parís de noche, la de los márgenes y burdeles. Así mismo, este artista francés
destaca por haber logrado llevar el cartel a la altura del arte. Entre sus obras más destacadas se
encuentra Baile en el Moulin Rouge.

Marcelle lender doing the Bolero in Chilperic

Paul Gauguin

-Pintor de origen francés, quien vivió entre 1848 y 1903, y quien fue uno de los precursores de
abandonar el impresionismo y la formación impresionista, en búsqueda de un arte mucho más
primitiva. De esta forma, su camino lo llevó primero a Gran Bretaña, y posteriormente a Tahití.
Así mismo es considerado también uno de los grandes precursores del simbolismo,
destacándose por haber abandonado dentro de su pintura la perspectiva, así como los colores
propios de la escena representada. Una de sus obras más reconocidas es Mujeres tahitianas.

Puur (Areare)
Paul Cézanne

-Pintor francés, cuya vida transcurrió entre 1839 y 1906, y quien también es considerado –
además de una importante figura del postimpresionismo- el padre de la pintura modernista.
Para este pintor, que cuenta entre sus aportes el haber regresado el sentido plástico a la pintura,
el tema del volumen y la estructura básica de la figura eran de gran importancia, de esta forma
sus pinturas se caracterizan por la disposición de figuras y volúmenes geométricos puros, así
como un manejo del color a grandes manchas. Entre sus principales obras se encuentran
Manzanas y naranjas, Juegos de Cartas y La montaña de Saint Victoria.

Los jugadores de cartas