Universidad Central del Ecuador

Facultad de Comunicación Social

Comunicación en Impresos I

Integrantes: García Dachel Curso: 6to B

Pozo Mariela

Ilustración:

Se denomina ilustración al dibujo, estampa o grabado que adorna o documenta el texto

de un libro. Es el componente gráfico que complementa o realza un texto. La palabra
ilustración proviene del latín ilustrare que significa iluminar, alumbrar, sacar a la luz,
divulgar.

La ilustración es una herramienta tan versátil que puede utilizarse por igual en un flyer,
en una publicación informativa y hasta en un logotipo. Las posibilidades son
prácticamente inabarcable, lo que abre un universo de oportunidades para transmitir
mensajes de forma precisa y efectiva.

No hay que olvidar que, en estos momentos, el gran público está habituado a la Inmediatez
y se muestra bastante reticente a leer contenidos excesivamente extensos o que se
presenten de una forma poco original y dinámica. Sin duda, se trata de otra razón por la
cual el uso de ilustraciones cobra especial relevancia.

Tipos de ilustración:

Artística: Es aquella que se crea para cumplir con un objetivo contemplativo y desde una
perspectiva personal generalmente.

Comercial: Tiene un objetivo claro al acompañar un diseño comercial que puede ser un
anuncio, una prenda de vestir, la tapa de un disco entre muchos otros usos.

Publicitaria: El mundo de la publicidad ha estado desde siempre ligado al de la

ilustración.

Científica: Mediante imágenes se aclara lo que se explica en el texto de un modo realista.

Literaria: En los libros siempre nos encontramos con una portada que ilustra parte del
contenido con el que nos vamos a encontrar.
Conceptual: Se propone desarrollar una idea personal que nace de las consideraciones
que hace el propio ilustrador sobre el tema que está proponiendo.

Editorial: Utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas web.

Historia

“El concepto de ilustración tiene su origen en la estrecha relación entre arte y

conocimiento, sobre todo entre los siglos XV y XVIII, al reunir intereses de diversos
ámbitos, como científicos, políticos, religiosos, sociales, etc.” (Almela, 2008)

Con la aparición de la imprenta de tipos móviles de la mano de Gutenberg en 1455, el

conocimiento toma una dimensión hasta entonces inédita, a causa de la nueva industria
editorial que surge. El conocimiento se hizo más plural, por la mayor difusión, y más
asequible a cualquier individuo

Entre 1450 y 1600 se publicaron numerosos libros ilustrados, sobre todo en Italia, Francia
y Alemania. Recogían descubrimientos técnicos que desde la Antigüedad se construían
para facilitar la vida agrícola, la arquitectura, la guerra, el hogar, e incluso para el
entretenimiento. Las imágenes que ilustraban estos catálogos tenían un carácter
eminentemente funcional y descriptivo y sin interés artístico, en busca de un nivel más
preciso y claro. Con estos recursos, la transmisión del conocimiento sobre oficios y
saberes ya no se producía necesariamente por transmisión oral y a través de los gremios,
y por ello no fue aceptada de buen grado por muchos sectores gremiales, al producirse el
evidente recelo a que personas ajenas a una tradición artesanal y fue el motivo de que
algunos gremios tardaran en editar libros. En este contexto aparece La Enciclopedia de
Diderot y D’Alembert, que intenta recoger los saberes disponibles en una obra repleta de
ilustraciones científicas que describían técnicas, oficios e industrias procedentes de
cualquier campo del conocimiento.

De esta forma, desde “el siglo XVI la ilustración gráfica adquirió un protagonismo
desconocido hasta la fecha en la transmisión del conocimiento. Este protagonismo vino
dado por el auge de las técnicas de multiplicación de imágenes y textos que había
propiciado la imprenta de tipos móviles” (Durán, 2005). Era capaz de exponer ideas
complejas, expresadas en el campo de la representación visual del contenido parcial de
un texto que acompañaba.

Usos actuales
El arte de la Ilustración suscita hoy un interés renovado: desde libro infantiles, novelas
gráficas, animación, libros, juguetes, videojuegos y moda, así como la publicidad, el
diseño, los medios de comunicación y cualquier manifestación e internet. Los ilustradores
producen contenidos tanto conceptuales como narrativos para múltiples medios y
contextos. “Ya sea de forma independiente, representados por agentes, o como
colaboradores de colectivos, los ilustradores afrontan la revolución digital y global de las
comunicaciones mediante la combinación de numerosas técnicas y formatos tradicionales
y digitales. Esta nueva generación opera globalmente y dilucida, informa, entretiene,
interpreta, provoca, educa y conspira” (Sánchez, 2006).

En la actualidad el medio digital graba con códigos alfanuméricos y no necesariamente

para su posterior impresión, pues puede convertirse en vídeo, o contemplarse como
imagen estática por medio de una pantalla, o permitir sus infinitas copias siendo la cada
una de ellas fiel reflejo de la imagen original. La ilustración de ahora es una disciplina en
pleno auge, con una acelerada evolución, un evidente reclamo para el consumo. Grandes
empresas, pymes, profesionales autónomos, en un intento para desmarcarse y
diferenciarse de su competencia, apuestan para tener una imagen ilustrada como valor
referencial en su identidad, sus productos o sus espacios interiores. La ilustración
contemporánea participa en un buen número de disciplinas y hace de vínculo en la
realización de diversos proyectos. Incluso ejerce de denominador común entre diversos
campos profesionales o movimientos artísticos y plásticos vinculados con el mundo del
diseño, ya sea textil, de producto, gráfico o publicitario. La ilustración tiene una amplia
visión que pone en valor, enriquece y diferencia distintos campos del diseño. La
encontramos así en el diseño corporativo, editorial, publicitario, packaging, infográfico,
señalético, en interiorismo, arquitectura, moda, cine, animación, etc. En sus distintos
campos de actuación la ilustración requiere distintas soluciones según las necesidades del
proyecto.

La ilustración gráfica es la gran protagonista en desarrollos visuales. Desde una

perspectiva histórica, la ilustración ha formado parte importante en la creación de nuestra
cultura de imágenes y cultura impresa. Ilustración es toda obra gráfica bidimensional y
de técnicas muy diversas, ya sea solo mediante dibujo, o collage, fotografía, fotografía de
montajes

La ilustración como disciplina

El dibujo de ilustración ha despertado entre los estudiantes de diseño gráfico y/o Bellas
Artes, donde la profesión de ilustrador se torna como una interesante opción laboral. La
ilustración es una potente herramienta que sirve de soporte al hecho comunicativo, ya que
es reclamo visual, superficie ornamental, portadora de significados y captadora de
miradas, mostrándose como un recurso fundamental para cualquier estrategia que persiga
la emisión de un mensaje. Estas manifestaciones visuales influyen y repercuten en la
cultura contemporánea y cubren una importante parcela en el panorama actual.

Nuevas técnicas y campos de desarrollo

La fuerte influencia de las webs, blogs, plataformas online o cualquier medio de

comunicación digital ha cambiado de manera radical la profesión, quizás lo más
destacable en un principio sea el beneficio y mejoras que se han tenido tanto en el aspecto
autopromocional, o de documentación, o de facilidad en el contacto, recepción y envío
del encargo, que constituyen aspectos importantes que han catapultado la profesión y
abierto las fronteras. Gracias a esta nueva vía de conexiones profesionales entre agencias,
clientes, recursos, soportes, facilidad para buscar y analizar referentes, de opinión y
comentarios, esta es una de las profesiones que cuenta con un panorama actual de futuro
bastante favorecedor.

Uno de los nuevos campos de desarrollo surgidos tanto por los nuevos avances
tecnológicos y los técnicos en sistemas y posibilidades de impresión y reproducción,
como del momento de crisis económica internacional que ha sufrido el mundo desde
2007. “Todo esto, junto a la agudeza e ingenio por parte de muchos sectores que se han
visto afectados por dicha crisis, han hecho y generado nuevos territorios y derroteros para
sobrevivir y dar nuevas salidas profesionales” (Lorente, 2013) Lo más destacable, y que
más nos interesa, es precisamente el aspecto de disciplina aplicada a otras áreas que
conviven con la ilustración, y que prácticamente abren grandes posibilidades tanto
técnicas como tecnológicas, conjugadas, combinadas y mezcladas o no, con técnicas
manuales, están al alcance de la mano de cualquier profesional. Hablamos de las nuevas
plataformas de impresión en formatos múltiples y su proyección y promoción online,
consolidados hoy en día como los nuevos «bazares del diseño».

Plataformas donde se puede dar salida a infinidad de productos de venta (camisetas,

totebags, tazas, cojines, mochilas), prendas o productos previamente confeccionadas o
fabricados, que luego se enriquecen al aportarles una solución gráfica. En estos casos, el
cliente puede combinar diseños y productos según necesite su demanda. Además, este
tipo de tiendas y plataformas online tienen precios más económicos que las tiendas físicas.
Cuando un producto se expone en una tienda física, que debe hacer frente a un alquiler,
suministros o personal, el precio de un producto se puede triplicar con respecto al precio
que parte del proveedor. Esto es un beneficio de las e-shops o tiendas virtuales, aunque
siempre tendrán la desventaja de no poder probar la prenda en el momento o no poder
tocarla, pues partimos de figuraciones fotográficas. Lo más importante en estos casos de
plataformas de venta en internet, es el posicionamiento y el resolver como llega el cliente
a la web. Vemos pues que existen varios modelos de negocio, tanto de forma
individualizada como compartida.

Constituir el Colegio Oficial/Sindicato de Profesionales de la Ilustración Gráfica. Todas

las sugerencias desarrolladas hasta ahora desembocan necesariamente en la necesidad de
cubrir una carencia del colectivo profesional, y que sería la constitución de un Colegio
Oficial o de una Organización Sindical de Artistas de la Ilustración. El reto es dotarse de
fuerza jurídica en la representación colegiada para la defensa de los intereses
profesionales y la capacidad de negociación institucional.

Papel del ilustrador:

El ilustrador es el artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita

por medio de representaciones visuales que corresponden con el contenido asociado a
esas imágenes.

Cristoph Niemann es uno de los ilustradores más reconocidos a nivel mundial. Él plantea
que la abstracción es el concepto más importante del arte y que a través de ello podemos
leer fluidamente el lenguaje de las imágenes. Las ilustraciones no sólo comunican las
imágenes, también pueden evocar emociones, y eso es lo que hace de la ilustración una
lengua poderosa.

Almela, R. (2008). La ilustración ¿Arte o diseño? Recuperado de

http://www.homines.com/arte_xx/ilustracion_arte_diseno/index.htm

Durán, T. (2005). Ilustración, Comunicación, Aprendizaje. Revista de Educación.

Sociedad Lectora y Educación. Edición Extra 1, 239- 253.
Lorente, M. P. (2013). Valoración de distintos tipos de ilustración para un mismo texto.
Universitat Politècnica de València. Escuela Politécnica Superior de Gandia – Escola
Politècnica Superior de Gandia.

Sánchez, J. (2006). Narrativa audiovisual. Editorial UOC. Barcelona.