SEMINARIO TEOLÓGICO CENTROAMERICANO

ESCUELA DE MÚSICA (EMUSA)

DIPLOMADO EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
JORNADA SABATINA
CURSO EDUCACIÓN MUSICAL
I TRIMESTRE 2019

RESUMEN SOBRE LOS MÉTODOS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

Libro: Didáctica de la Música para primaria, Pilar Pascual Mejía, Madrid
España, Pearson Hall 2008

Estudiante: Ruth Veronica Oliva Pichiyá

Carne: 192535

Guatemala, marzo 2019

 MÉTODO DE MARTENOT
Maurice Martenot, nació el 14 de octubre de1898 y murió 8 de octubre de 1980. Fue
ingeniero, radiotelegrafista y violonchelista francés, conocido por inventar las
“Ondas Martenot” a partir de la vibración de los tubos radiales desarrollando
importantes investigaciones en cuanto a sonido y la electrónica. Fue por muchos
años profesor de solfeo en el Conservatorio de Paris. En Francia realizó un trabajo
de reforma musical, que se basaba en las características psicofisiológicas de los
niños y niñas; en los tres momentos educativos establecidos por la pedagoga María
Montessori; imitación, reconocimiento y reproducción.
Los elementos principales que describe Martenot “producir un amor profundo por
la música, dar los medios para integrarla en la vida fomentando oyentes
especialmente sensibles a la calidad y preparar musical, física y mentalmente a los
instrumentistas”. Para lograr estos objetivos propone ejercicios psicofisiológicos que
procuran la relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual que son
necesarios para la interpretación musical; programar momentos de concentración y
relajación a través de juegos de ritmo y creatividad, segunda parte; la atención
auditiva y actividades de entonación. El desarrollo del sentido rítmico es la primera
función de la enseñanza musical, menciona que es necesario mantenerse en pie y
el cuerpo reposando con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia adelante
(nunca sobre los talones) y trabajar en las capacidades; 1. Exteriorizar con precisión
silabas rítmicas, 2. Percepción pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión a
través de movimientos dela mano, 3. Habilidad de expresar simultáneamente con
independencia y precisión ritmos y pulsaciones. La relajación tiene como objetivo
dar paz y energía interior, las posiciones persiguen el reposo físico y mental, la
flexibilidad de las articulaciones y el dominio de los grupos musculares, las
posiciones descritas por Martenot son: sentada, de pie y acostada.
En la audición el alumno parte del carácter inmaterial de la música, por lo que se
pretende crear la atención auditiva a partir del silencio, concientizando el valor del
sonido, la audición debe estar precedida de un estado de relajación. La entonación,
es la expresión del ser. Siempre recalcaba la importancia de crear un clima de
confianza donde se destaquen los aciertos de los alumnos más que sus errores.
 ZOLTAN KODÁLY
Fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista, nacido el 16 de
diciembre de 1882 en Hungría y falleció el 6 de marzo de 1967 en Budapest.
Desde joven destaco como compositor. Su legado ha trascendido a través de un
método para aprender la lectoescritura musical, partiendo de la base: “toda persona
puede cantar y debe hacerlo, es importante iniciar desde edades tempranas
utilizando el entorno cultural”.
Este sistema de enseñanza musical fue incluido en la lista de patrimonio inmaterial
de la Unesco, ya que permite a los estudiantes conozcan, valoren e interpreten la
música folclórica. Kodály tenía la convicción de que los cánticos tradicionales
definían la lengua materna musical de los niños. Esa postura, según la Unesco, es
ideal para conocer, valorar e interpretar la música popular
Utilizaba movimientos para identificar ondulaciones de la melodía, también
realizaba presentaciones para la expresión y el desarrollo de las habilidades
escénicas. El aprendizaje de la rítmica se enfocaba desde la lectura y la música
generaba una apreciación natural. La unión del canto y la altura se realizaban por
medio de melodías y notas simples, utilizando el pentagrama para ubicar la altura
de las notas y luego se unían todos los componentes y se avanzaba a la lectura
musical coral. Kodály creía que la base de la música es el canto aprendido desde la
música del pueblo y luego se aprende a ejecutar instrumentos.
Esta metodología es interesante porque no solo tiene componentes musicales sino
filosóficos que parten de la base que todo mundo puede acceder a la música a
través del canto, el uso de la voz y de sus sentidos y ayuda al niño a ser creativo,
sensible y a entender la música a un nivel más profundo.
Dentro de las características mencionaba:
 La música le pertenece a todos, todo el mundo debería poder entender la
música, porque la música es una necesidad de todos los días.
 La importancia de empezar desde edades muy tempranas.
 Crear espacios para que puedan entender el contenido musical, hacerlo
accesible a todos. La música es necesaria como el aire.
 Considera la música tan importante como las otras materias del currículo.
 MÉTODO DE ORFF
Carl Orff, nació el 10 de julio de 1895 y murió el 29 de marzo de 1982 en Alemania.
Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de
enseñanza musical para niños. A la edad de 5 años comenzó a ejecutar el piano,
mostró mayor interés por la composición que por la interpretación instrumental.
Este método está relacionado con el ritmo de la música y el aprendizaje, se enfoca
en la palabra, música y movimiento, considerando la experiencia práctica y
sensorial. Utiliza como material tanto las posibilidades sonoras del propio cuerpo
como instrumentos de fácil ejecución. Consideraba que el inicio de la educación
musical, está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje, los
movimientos y percusiones, propone la ramificación de palabras sensibilizando así
a los niños a los elementos más simples del ritmo, pulso y acento, luego las figuras
utilizando las canciones, rimas y juegos infantiles de acuerdo al desarrollo del niño.
En la metodología de Carl Orff, se utilizan instrumentos de percusión de sonido de
altura indeterminado (maracas, panderetas, platillos) e instrumentos armónicos y
melódicos (xilófonos).
 La voz como el instrumento más importante.
 Participación de los alumnos en la orquesta, el alumno no solo toca música
sino que crea.
 El ritmo es primordial (movimiento corporal)
 Utilizar elementos como; recitados, movimientos, canción, instrumentos.
Trabajo en conjunto (palabra-ritmo-movimiento).
El método básico de escala que se utiliza es la escala pentatónica (do-re-mi-sol-la).
Orff basa su método en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica
fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos que conjuntamente con el
cuerpo forman la unión del ritmo y la vivencia del mismo y el cuerpo trabaja como
un instrumentos de percusión de timbres variados que emplea cuatro planos
sonoros: pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir distintas
variedades rítmicas y dinámicas. Este método aparte de utilizarse para la
enseñanza musical, se utiliza en musicoterapia (uso profesional de la música y sus
elementos como una intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos).
 MÉTODO DALCROZE
Émile Jaques Dalcroze, fue un músico, educador y compositor Suizo que nació el 6
de julio de 1865 y murió en 1950. También fue el creador de la Euritmia, el cual es
un método que consiste en enseñar conceptos musicales a través del movimiento,
el opinaba que el aprendizaje no debía ser mecánico porque guardaba las ganas
del niño por aprender. Dalcroze concluyó lo siguiente “el cuerpo humano por su
capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento, de esta
manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos
intrínsecamente”, es decir que nosotros tenemos la capacidad de crear ritmo y
música a través de nuestro propio cuerpo (sonidos, palmadas, movimientos), ya
que es algo que lo traemos con nosotros. Es algo instintivo por eso le da tanta
importancia al cuerpo como medio de aprendizaje musical, experimentar la música
tanto física, como mental y espiritualmente, teniendo como meta el desarrollo del
oído interno y hacer consciente todas las destrezas que podemos desarrollar con
nuestro cuerpo y tener el control de él.
Desarrolló principios básicos para la enseñanza del método:
 Todo ritmo es movimiento, todo movimiento es material, todo movimiento
tienen necesidad del espacio (aprendizaje libre y divertido obteniendo el
control de su cuerpo a través del juego).
 Utilizar el manejo de la recepción previa y el pensamiento para el aprendizaje
del desarrollo cognitivo y desarrollo corporal.
 Exploración de todas las posibilidades que podemos desarrollar.
 Proporciona un disfrute y estimulo del sonido al utilizar nuestro cuerpo como
medio e instrumento musical, permitiendo mejorar la lectura rítmica,
entonación, oído interno y sentido rítmico. También controlar el cuerpo
(expresión corporal) y afianzar la confianza en sí mismo.
La rítmica es una de las áreas más importantes, logra una rápida comunicación
entre el cuerpo y el cerebro. Siempre es necesario sentir la música y dejarse
involucrar por su ritmo. Con la rítmica entonces se educa al organismo para que se
adquieran reacciones rápidas afirmando un autodominio tanto a nivel mental como
muscular.