EXPOSICIÓN “DIBUJO, PINTURA Y MEMORIA RYSZARD JAXA MALACHOWSKI”

La exposición titulada “Dibujo, pintura y memoria Ryszard Jaxa Malachowski” que está abierta
al público desde el 18 de abril hasta el 31 de mayo en la Galería GALERÍA JOHN HARRIMAN
del Centro Cultural Británico, se establece como un homenaje a uno de los arquitectos más
emblemáticos para la Lima de inicios y mediados del siglo XX, cuyo amplio legado puede
verse en distintos edificios estatales y privados de la capital. Su trayectoria como docente de
arquitectura es también muy extensa e influyente en el país. En esta exhibición se muestra
por primera vez una selección de dibujos de autoría del arquitecto Ryszard Jaxa Malachowski
(1887-1972), que realizó a modo de memorias visuales hacia el final de su vida. Asimismo,
se exponen algunos de los dibujos arquitectónicos que produjo en su época de estudiante de
arquitectura en París, y luego en el Perú como arquitecto, desde su llegada en 1911.
Asimismo se exponen sus acuarelas y pinturas, así como el archivo documental de los
álbumes producidos hacia el final de su vida, entre 1966 y 1970. Tanto su pintura como los
dibujos que forman parte de los álbumes autobiográficos, nos introducen a la mirada particular
de un hombre europeo formado en los valores de fin de siglo salido del seno de una familia
hacendada, sensible a la cultura y a su entorno.1

Con respecto a Ryszard Jaxa Malachowski, tuvo una carrera exitosa desde sus inicios como
estudiante de Ingeniería y Arquitectura en París, logrando ingresar a la Escuela de Bellas
Artes de París en el primer puesto entre 180 postulantes extranjeros. Al finalizar sus estudios,
logró el primer puesto y medalla de oro en la mencionada escuela, cerrando una exitosa
carrera académica. En 1911, Malachowski fue seleccionado por la Misión Diplomática del
Perú en París para tomar a su cargo el desarrollo y la organización de una Sección de
Arquitectos Constructores para la Escuela Nacional de Ingenieros en Lima, así como para
ejecutar proyectos relacionados al centenario de la Independencia.
Una vez en Perú, el arquitecto tuvo una prolífica carrera como profesional y docente,
formando generaciones de arquitectos en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) por 33
años. Además, tras su matrimonio con María Benavides Diez Canseco, inició una
descendencia repleta de personas ligadas al diseño, las artes y la estética en general, quienes
hoy miran su herencia con gran admiración y agradecimiento.

En relación a la muestra, desde el punto de vista museológico y en primera instancia, está

dividida en 4 salas o espacios acondicionados en la galería, las cuales presentan diferentes
aspectos o temáticas en los que trabajó el arquitecto. Es así que en el inicio del recorrido la
sala De Prochorowa a Paracas donde se presentan pinturas y acuarelas que demuestran la
afición de Malachowsky por la botánica y la contemplación del paisaje natural y urbano,
gustos adquiridos a través de su padre -quien solía pintar junto a él- en sus años de niñez en
la Hacienda Prochorowa, Ucrania. A pesar de sufrir de Daltonismo (condición que finalmente

1
Lucía Pardo Grau, Curadora de la exposición “Dibujo, Pintura y memoria Ryszard Jaxa
Malachowsky” (18 de abril de 2019)
le impidiera enrolarse en la Marina Ucraniana como estaba planificado por su familia)
Malachowski no dejó de pintar tal como percibía el mundo a su alrededor.

Su gran talento para el dibujo encuentran un medio de expresión más libre en la acuarela y
en el gesto que consigue con el óleo, siempre enmarcados dentro de la lógica espacial de la
perspectiva y la estructura dadas por su formación arquitectónica. Sus pinturas no están
fechadas por él (salvo algunas excepciones), sin embargo se sabe que pintó durante toda su
vida, desde sus días en La Escuela de Bellas Artes de París hasta sus años de retiro en Lima
mientras elaboraba en paralelo sus álbumes autobiográficos. De hecho, pueden identificarse
algunas versiones pequeñas de los dibujos aquí expuestos dentro de las páginas de sus
álbumes. como es el caso de la acuarela del Hotel Paracas.

Seguidamente la segunda sala aborda el tema del Dibujo como Invención de la Arquitectura,
donde se enfatiza que para Malachowsky, dibujar fue un acto vital y una forma cotidiana de
ser arquitecto, resultado de ello son sus dibujos, los cuales representan por sí mismos un
legado esencial e imprescindible de la historia del arte y la arquitectura peruana del siglo XX.
Cuando se afirma que no es posible conocer la identidad del paisaje urbano de la ciudad de
Lima sino se reconoce que este ha sido de una u otra forma moldeada por la arquitectura de
Malachowski en el perfil de sus principales plazas, parques y avenidas, habría que reconocer
igualmente que nuestro imaginario nacional en términos de arquitectura se ha nutrido no solo
de estas obras sino de toda la potencia y sugerente visualidad que irradian sus dibujos. Los
dibujos en arquitectura no sirven para construir la realidad, sino que son en muchos casos la
realidad misma que provoca sueños de arquitectura para un país y una ciudad.

(...) con Malachowski el ‘dibujo arquitectónico’ irrumpe en el Perú como una expresión
distintiva del ‘dibujo técnico’ ingenieril. Y al ser el mismo un eximio dibujante con un completo
dominio técnico de todas las formas de representación arquitectónica logró transformar la
gráfica arquitectónica en una forma depurada de expresión artística para desvelar la
arquitectura en su estado más esencial y sugestivo. Convirtió el dibujo funcional en un modo
entrañable y razonado de indagar el sentido profundo de la realidad y el arte. En Malachowski
el dibujo no solo representa a la arquitectura, sino ella misma es la arquitectura en un estado
sobrecogedor de suspensión existencial. Sus dibujos irradian no sólo una plenitud sensitiva
que conmueve y alimenta el sentido de toda experiencia arquitectónica sino que sus trazos
componen y llegan a trascender sus contornos para otorgarle complejidad y densidad a dicha
experiencia, esto es acentuado por el hecho de que los dibujos de Malachowski invitan a tocar
la propia arquitectura y no porque los dibujos sean un ejemplo de hiperrealismo consumado,
sino por el contrario: irradian el sentido sentido humano de la propia experiencia de la
arquitectura.2

Asimismo la siguiente sala exhibe el archivo documental de los álbumes que fueron
elaborados por Malkowski y son un testimonio autobiográfico y crítico. Toda esta narración
documental se enmarca entre los años 1966 y 1970, está conformada por 9 álbumes en total
y están dispuestas en orden cronológico. En estas páginas con fotografías, acuarelas y dibujo
acompañados por apuntes personales del autor, se resalta esa predisposición de Malakowski
por contemplar el paisaje, su mirada atenta al contexto espacial y el apego hacia personas
tanto en Europa como en Lima, que tuvieron contacto con él. Se muestran episodios de su

2
Wiley Ludeña Urquizo (Extractos del ensayo El dibujo como invención de la arquitectura, 2019)
niñez graficados con gran detalle, sus vivencias en París se encuadran en la Escuela de
Bellas Artes y La Escuela Especial de Arquitectura, a su vez grafica sus vivencias y vicisitudes
en Lima entre los años 1911 y 1972, todo este contexto determinó su vida laboral y personal
a tal grado de reflexionar en algunas páginas sobre la coyuntura política, económica o los
avances técnicos que le llamaban la atención.

En cuanto a la última sala, se expone su trabajo como arquitecto proyectista y constructor en

Lima entre inicios de la década de 1910 hasta fines de los años 40. Se muestran imágenes
de edificios emblemáticos para Lima como el Palacio Legislativo, el Palacio Arzobispal, el
Edificio Rímac, el Palacio Municipal, La fachada del Teatro Municipal o el Club Nacional, no
se dejan de lado construcciones como el Palacio de Gobierno y la Plaza San Martín. Se ha
hecho referencia a su trabajo en distintos revistas de la época como El Arquitecto Peruano,
Ciudad y campo y caminos, Variedades y periódicos como El Comercio.
Aunado a esto, se adjuntan también fotografías de los monumentos que construyó tanto para
el sector privado como para el estado (Municipio de Lima) y todos estos proyectos se
reprodujeron a lo largo de sus años de actividad en diversos medios, lo cual muestra esa
flexibilidad de Malachowski para adaptarse al medio laboral o contractual que se presentaba
en ese contexto, cambiante e inestable del Perú de esa época.

Teniendo en cuenta el recorrido por los diferentes espacios de la exposición, la información

que se desprende de ella y el texto curatorial, se debe deducir que esta muestra está dirigida
a un público no especializado en el tema de arquitectura, pintura y otras manifestaciones de
la obra de Malachowski, ya que todos los espacios muestran información suficiente con un
lenguaje sencillo sobre los aspectos tanto de la biografía como de la producción artística de
Malachowski, y como manifiesta Lucía Pardo Grau (curadora de la exposición): “...la
exposición intenta acercar al público a los principales proyectos y obras arquitectónicas de su
autoría, que forman parte de nuestro imaginario urbano como limeños”. 3 Asimismo no sólo
se muestra un período o aspecto de la obra de Malachowski sino se ha tratado de mostrar
prácticamente toda su obra con material inédito y obras ya conocidas del arquitecto.

Aunado a esto, la muestra está presidida por la señalética, el título y descripción de la muestra
y los nombre del equipo de apoyo conformados por miembros de la galería y externos y los
auspiciadores, todos estos textos se ubican en las paredes que están a ambos lados de la
entrada de la sala y el texto curatorial se ubica sobre un panel fijo que está en dirección frontal
y paralela a la entrada, asimismo la muestra cuenta con recursos expositivos conformados
por medios audiovisuales (proyector), fuentes escritas para un mayor entendimiento y
aproximación hacia la obra del arquitecto en Lima (versiones impresas sobre mesa de
consulta de la sala, vitrinas con esquemas y dibujos) y la disposición de las diferentes obras
en las distintas salas que conforman la muestra (pinturas, acuarelas, fotografías, etc.) está
organizada de manera que el público pueda saber y comprender quién fue Jaxa
Malachowski, qué obra produjo, en qué contexto se desenvolvió como artista y como
arquitecto, sus aportes y legado a las nuevas generaciones.

3
Lucía Pardo Grau, Curadora de la exposición “Dibujo, Pintura y memoria Ryszard Jaxa
Malachowsky” (18 de abril de 2019)
Respecto al grado de conservación que muestra esta exposición temporal, esta presenta una
conveniente distribución de los paneles expositivos y los espacios están acondicionados de
manera meramente correcta dentro de la galería. Aunado a esto, la exhibición presenta
señalética entre las cuales se encuentran las de salida de emergencia, el aforo y el del
extinguidor (color rojo, de polvo seco). Además de ello, la iluminación está dada por el uso de
fluorescentes con filtros metálicos y focos led, todos estos aspectos técnicos están adecuados
de modo diferenciado y de acuerdo a la temática que presentan. Asimismo hay un registrador
de temperatura y un detector de humo en el espacio donde se exhibe la memoria visual del
arquitecto. Teniendo en cuenta lo anterior, la única deficiencia que existe en la conservación
de esta muestra temporal, es la de no tener señalética en el piso, no hay una cinta o marca
en el piso que origine una adecuada separación entre el espectador y las obras, la curadora
debió tener en cuenta este aspecto ya que aunque haya réplicas de algunas obras en la
exposición, también hay pinturas y otros cuadros originales del autor donde se pueden
presentar algunos factores de riesgo.