Alexandre-César-Léopold Bizet, conocido como Georges Bizet (París, 25 de octubre de 1838-

Bougival, 3 de junio de 1875), fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera
cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se
convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.
Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de
París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como
un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en
público. Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los
principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado
antes que las obras de nuevos compositores. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron
asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la
vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros. En su busca del
ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales
abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de
perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
Tras la guerra franco-prusiana de 1870-71, en la que Bizet sirvió en la Guardia Nacional, tuvo cierto
éxito con su ópera de un acto Djamileh, aunque la suite orquestal L'Arlésienne, derivada en
su música incidental de la obra de teatro homónima de Alphonse Daudet, tuvo un éxito instantáneo.
La producción de la última ópera de Bizet, Carmen, fue retrasada debido al miedo de que sus temas
de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875,
Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres
meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
El matrimonio de Bizet con Geneviève Halévy fue feliz de manera intermitente y fruto del cual
tuvieron un hijo. Tras su muerte, sus composiciones, excepto Carmen, estuvieron en general
desatendidas. Los manuscritos fueron regalados o se perdieron, y las versiones publicadas de sus
obras a menudo eran revisadas y adaptadas por terceros. No creó escuela ni tuvo discípulos ni
sucesores evidentes. Tras años de abandono, sus obras empezaron a ser interpretadas de nuevo
con más frecuencia en el siglo XX. Críticos posteriores lo han proclamado como un compositor de
gran brillantez y originalidad cuya muerte prematura supuso una gran pérdida para la música teatral
francesa.

Índice

 1Biografía
o 1.1Primeros años
 1.1.1Conservatorio
o 1.2Roma (1858-60)
o 1.3Compositor emergente
 1.3.1París (1860-1863)
 1.3.2Años de apuros
o 1.4Matrimonio
o 1.5Guerra y agitación social
o 1.6Carrera tardía
 1.6.1Djamileh, L'Arlésienne y Don Rodrigo
 1.6.2Carmen
o 1.7Enfermedad y fallecimiento
 2Música
o 2.1Primeras obras
o 2.2Orquesta, piano y obras vocales
o 2.3Obras dramáticas
 3Legado
 4Véase también
 5Notas y referencias
 6Bibliografía
 7Enlaces externos

Biografía[editar]
Primeros años[editar]

Acta del bautismo de «Georges» del 16 de marzo de 1840 en la iglesia de Nuestra Señora de Loreto en París.
Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. En su certificado de nacimiento consta
como Alexandre César Léopold, pero el 16 de marzo de 1840 fue bautizado en la iglesia de Nuestra
Señora de Loreto como «Georges», nombre por el cual sería conocido durante el resto de su vida.
Su padre, Adolphe Amand Bizet, había sido peluquero y fabricante de pelucas antes de ser profesor
de canto a pesar de su falta de estudios formales;1 su madre, Aimée Léopoldine Joséphine
Delsarte, era una célebre cantante de la época2 que también llegó a componer algunas obras,
incluyendo al menos una canción que fue publicada.3 En 1837, ambos contrajeron nupcias en
contra de los deseos de la familia de la novia que consideraban al novio un candidato de baja
estofa; los Delsartes, aunque pobres económicamente, eran una familia de un alto nivel cultural y
musical.4 Aimée era una consumada pianista, mientras que su hermano François fue un distinguido
cantante y profesor que actuó en las cortes de Luis Felipe I y Napoleón III.5 Rosine, esposa de
Delsarte y un prodigio musical, había sido asistente del profesor de solfeo en el Conservatorio de
París a los trece años.6
Georges, ya desde niño,4 mostró signos de tener grandes aptitudes para la música y rápidamente
aprendió las nociones básicas sobre notación musical de su madre, quien probablemente le daría
sus primeras clases de piano.3 Escuchando a través de la puerta de la sala donde Adolphe daba
sus lecciones, Georges aprendió a cantar de memoria con precisión piezas difíciles y desarrolló una
habilidad para identificar y analizar complejas estructuras acordales. Esta precocidad convenció a
sus ambiciosos padres de que estaba preparado para empezar a estudiar en el conservatorio de
París un año antes de cumplir la edad mínima de entrada de diez años. Georges fue entrevistado
por Joseph Meifred, un virtuoso de la trompa, miembro del comité de estudios del conservatorio.
Meifred se llevó tal impresión de la demostración de las habilidades del chico que pasó por alto la
regla de la edad y se ofreció a tomarlo tan pronto como hubiera una plaza disponible.47
Conservatorio[editar]
Parte del Conservatorio de París, donde Bizet estudió desde 1848 hasta 1857 (fotografía de 2009).
Bizet fue admitido en el Conservatorio el 9 de octubre de 1848, dos semanas antes de su décimo
cumpleaños.4 Causó una buena primera impresión; en menos de seis meses ganó el primer premio
en solfeo, una proeza que impresionó a Pierre Joseph Guillaume Zimmermann, el anterior profesor
de piano del Conservatorio. Zimmermann le dio a Bizet lecciones privadas de contrapunto y fuga,
que continuaron hasta la muerte del anciano profesor en 1853.8 A través de estas clases Bizet
conoció al yerno de Zimmermann, el compositor Charles Gounod, quien se convertiría en una
influencia duradera en el estilo musical del joven pupilo —aunque su relación a menudo se volvió
tensa en los últimos años.9 Bajo la instrucción de Antoine François Marmontel, profesor de piano del
Conservatorio, el pianismo de Bizet se desarrolló con rapidez: ganó el segundo premio de piano del
Conservatorio en 1851 y el primer premio al año siguiente. Bizet escribiría posteriormente a
Marmontel: «En tus clases uno aprende algo más aparte de piano; uno se convierte en músico».10

Charles Gounod, representado aquí en sus últimos años de vida, fue un mentor y una inspiración para Bizet en
sus últimos años en el Conservatorio.
Las primeras composiciones de Bizet que se conservan son dos canciones sin palabras
para soprano, datadas de alrededor de 1850. En 1853 se unió a las clases de composición
de Fromental Halévy y comenzó a crear obras de creciente sofisticación y calidad.11 Dos de sus
canciones, «Petite Marguerite» ('Pequeña margarita') y «La Rose et l'abeille» ('La rosa y la abeja'),
fueron publicadas en 1854.12 En 1855 compuso una ambiciosa obertura para gran orquesta13 y
preparó versiones para piano a cuatro manos de dos obras de Gounod: la ópera La nonne
sanglante (La monja sangrante) y la Sinfonía en re. El trabajo hecho sobre la sinfonía de Gounod le
inspiró, tras su decimoséptimo cumpleaños, a componer su propia sinfonía, muy similar a la de
Gounod (en algunos pasajes incluso nota a nota). Esta obra se perdió posteriormente, fue
redescubierta en 1933 y finalmente interpretada en 1935.14
En 1856, Bizet compitió por el prestigioso Premio de Roma de composición musical. Su
participación en 1856 no tuvo éxito, pero tampoco lo tuvo ningún otro: el premio a los músicos no se
otorgó en esa edición.15 Tras este rechazo, Bizet se presentó a un concurso de ópera organizado
por Jacques Offenbach para jóvenes compositores, con un premio de 1200 francos. El reto
consistía en poner música al libreto de un acto de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic
Halévy. El premio recayó ex aequo en Bizet y Charles Lecocq,16 resultado criticado años más tarde
por Lecoq sobre la base de que Fromental Halévy había manipulado el jurado a favor de Bizet.nota 1
Gracias al éxito obtenido, Bizet se convirtió en un invitado habitual en las fiestas que cada viernes
tenían lugar en la casa de Offenbach, en la que, entre otros músicos, conoció a un
anciano Gioachino Rossini, quien se presentó al joven con una fotografía firmada por él.18nota 2 Bizet
era un gran admirador de la música de Rossini y escribió no mucho más tarde de su primer
encuentro que «Rossini es el más grande de todos, dado que, como Mozart, tiene todas las
virtudes».20
Para su participación en el Premio de Roma de 1857, Bizet, contando con el entusiasta beneplácito
de Gounod, decidió ponerle música a la cantataClovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet obtuvo el
premio después de que una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts anulara la
decisión inicial de los jueces a favor del oboísta Charles Colin. Según las condiciones del premio,
Bizet recibiría una beca durante cinco años, debiendo pasar los primeros dos en Roma, el tercero
en Alemania y los dos restantes en París. El único requisito era presentar cada año un «envoi», una
obra original según las indicaciones de la Académie. Antes de marcharse a Roma en diciembre de
1857, tuvo lugar la interpretación en la Académie de la cantata premiada de Bizet recibiendo una
entusiasta acogida.1821

Roma (1858-60)[editar]

La Villa Médici, sede oficial de la Academia Francesa en Roma desde 1803.

El 27 de enero de 1858, Bizet llegaba a la Villa Médici, un palacete del siglo XVI que desde 1803
había albergado a la Académie francesa en Roma y descrita por él en una carta que envió a casa
como el «paraíso».22 Bajo la dirección del pintor Jean-Victor Schnetz, la villa proporcionaba el
ambiente perfecto para que Bizet y sus compañeros premiados pudieran esforzarse al máximo
artísticamente. A Bizet le gustaba la atmósfera de convivencia y pronto se involucró en las
distracciones de su vida social; durante los primeros seis meses en Roma solo pudo componer
un Te Deum, para solistas, coro mixto y orquesta, escrito para el Premio Rodrigues, un concurso
para componer una nueva obra religiosa abierto a la participación de los ganadores del Premio de
Roma. Dicha pieza fracasó en su intento de impresionar a los jueces, quienes otorgaron el premio a
Adrien Barthe, el único otro participante.23 Bizet se desanimó hasta el punto de jurar que no
escribiría más música religiosa. Su Te Deum permaneció en el olvido e inédito hasta 1971.24
A lo largo del invierno de 1858-59 Bizet trabajó en su primer envío, una versión en ópera bufa del
libreto Don Procopio de Carlo Cambiaggio. Según las condiciones del premio, el primer envío de
Bizet debía ser una misa, pero tras la experiencia con su Te Deum sentía aversión a escribir música
religiosa. Estaba preocupado por cómo iba a ser recibido en la Académie este incumplimiento de las
normas, pero su respuesta a Don Procopio fue inicialmente positiva, alabando «el toque sencillo y
brillante» y «el estilo juvenil y atrevido» del compositor.825

Georges Bizet fotografiado en 1860.

Para su segundo envío, no queriendo ya tentar su suerte con la tolerancia de la Académie, Bizet se
propuso enviar una obra casi-religiosa en forma de misa secular sobre un texto de Horacio. Esta
obra, titulada Carmen Saeculare, en un principio iba a ser una canción a Apolo y Diana. No se ha
encontrado ningún fragmento de esta y es probable que Bizet ni siquiera la empezara.26 La
tendencia de concebir proyectos ambiciosos, para abandonarlos rápidamente, se convirtió en algo
habitual en Bizet durante sus años en Roma; además del proyecto Carmen Saeculare, tuvo en
cuenta hasta cinco proyectos de óperas pero finalmente los descartó, dos intentos de sinfonía y una
oda sinfónica sobre un tema de Ulises y Circe.27 Tras Don Procopio, Bizet acabó solo una obra más
en Roma, el poema sinfónico Vasco da Gama. Esto sirvió para reemplazar Carmen Saeculare como
su segundo envío, y fue bien recibido por la Académie, aunque rápidamente olvidado después.28
En el verano de 1859, Bizet y varios compañeros suyos viajaron a las montañas y bosques de las
regiones de Anagni y Frosinone. También visitó un asentamiento de convictos en Anzio; Bizet envió
una entusiasta carta a Marmontel, narrando sus experiencias.29 En agosto realizó un largo viaje
hacia el sur visitando Nápoles y Pompeya. La primera no le impresionó pero esta última le encantó:
«Aquí vives con los antepasados; ves sus templos, sus teatros, sus casas en las que encuentras
sus muebles, sus útiles de cocina...»30 Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basándose en sus
experiencias italianas, pero avanzó muy poco; el proyecto, que se convertiría en su Sinfonía Roma,
no lo acabaría hasta 1868.8 Tras volver a Roma, Bizet consiguió con éxito prorrogar su estancia en
Italia por otro año más, antes que irse a Alemania, para que pudiera completar «una obra
importante» (la cual no ha sido identificada).31 En septiembre de 1860, mientras
visitaba Venecia con su amigo Ernest Guiraud, con el que compartía premio, Bizet recibió la noticia
de que su madre estaba gravemente enferma en París y regresó a casa.32

Compositor emergente[editar]
París (1860-1863)[editar]
El Théâtre Historique de París, una de las sedes de la compañía del Théâtre Lyrique, en 1862.
De vuelta en París, contando con dos años de beca restantes, Bizet tenía por el momento seguridad
económica y pudo ignorar momentáneamente las dificultades que los otros compositores jóvenes
debían hacer frente en la ciudad.33 Las dos óperas subvencionadas por el estado, la Opéra y
la Opéra-Comique',nota 3 cada una presentaba repertorios tradicionales que tendían a reprimir y
frustrar los nuevos talentos locales; tan sólo ocho de los 54 laureados del Prix de Rome entre 1830
y 1860 habían tenido obras representadas en la Opéra.36 A pesar de que los compositores
franceses estaban mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y carácter de las
producciones se había mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830.36 Una serie
de pequeños teatros ofrecían operetas, un campo en el que era entonces fundamental el
compositor Offenbach,34 mientras que el Théâtre Italien estaba especializado en ópera italiana de
segunda categoría. Las mejores perspectivas para los aspirantes a compositor de ópera eran las de
la compañía del Théâtre Lyrique que, a pesar de las repetidas crisis financieras, venía operando de
manera intermitente en diversos establecimiento gracias a Léon Carvalho, un gerente de recursos.36
Esta compañía había puesto en escena los estrenos de Fausto y Romeo y Julieta de Gounod, y una
versión abreviada de Los troyanos de Hector Berlioz.3437
El 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno de París de la ópera Tannhäuser de Richard
Wagner, una interpretación que fue recibida con disturbios por parte de la audiencia, mantenidos
bajo control por el influyente Jockey Club de París.38 A pesar de las distracciones, Bizet revisó sus
opiniones acerca de la música del compositor alemán, que había desestimado previamente como
meramente excéntrica. Ahora consideraba a Wagner «más allá de todos los compositores vivos».28
Posteriormente, acusaciones de «wagnerismo» fueron puestas a menudo en contra de Bizet, a lo
largo de su carrera compositiva.39 Como pianista, Bizet había mostrado gran habilidad desde su
niñez. Un contemporáneo afirmaba que podía haber tenido el futuro asegurado en las salas de
conciertos, pero optó por ocultar su talento «como si se tratara de un vicio».40 En mayo de 1861,
Bizet ofreció una inusual demostración de su virtuosismo cuando, en una cena en la que Franz
Liszt estaba entre los presentes, asombró a todos tocando a primera vista, de manera impecable,
una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó al respecto: «pensé que sólo había dos
hombres capaces de superar tal dificultad [...] hay tres, y [...] el más joven es tal vez el más audaz y
más brillante».41

Escena del Acto II de Los pescadores de perlas.

El tercer envío de Bizet se retrasó casi un año debido a la prolongada enfermedad de su madre,
que finalmente murió en septiembre de 1861.33 Al final, envió tres obras orquestales:
una obertura titulada La Chasse d'Ossian («La caza de Ossian»), un scherzo y una marcha fúnebre.
La obertura se ha perdido; el scherzo formaría parte de su Sinfonía Roma y la marcha fúnebre fue
arreglada y usada en Los pescadores de perlas.842 En 1862, Bizet tuvo un hijo con el ama de llaves
de la familia, María Reiter. El niño fue criado creyendo que él era el hijo de Adolphe Bizet, y sólo en
su lecho de muerte, en 1913, la madre le reveló su verdadera paternidad.43
El cuarto y último envío de Bizet, el cual le mantuvo ocupado durante la mayor parte de 1862, era
una ópera de un acto, La guzla de l'émir. Al ser un teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-
Comique estaba obligada de vez en cuando a representar las obras de los ganadores del Premio de
Roma y, como cabía esperar, los ensayos de La guzla empezaron en 1863. Sin embargo, en abril
Bizet recibió una oferta del conde Walewski, de componer una ópera en tres actos titulada Los
pescadores de perlas, empleando a tal efecto el libreto de Michel Carré y Eugène Cormon. Debido a
que una de las condiciones de la oferta era que la ópera debía ser la primera obra del compositor
en ser interpretada públicamente, Bizet retiró a toda prisa La guzla de la producción e incorporó
partes de su música en la nueva ópera.42 El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre a cargo de la
compañía del Théâtre Lyrique. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz la alabó,
escribiendo que en efecto «le hace a M. Bizet el mayor honor».44 La respuesta del público fue tibia y
la ópera sólo tuvo dieciocho interpretaciones. No volvería a interpretarse hasta 1886.45
Años de apuros[editar]
Caricatura de Bizet, 1863, de la publicación francesa Diogène.
Cuando expiró la beca del Premio de Roma, Bizet pronto se encontró con que no podía sobrevivir
sólo con la composición musical. Tomó a algunos alumnos de piano y de composición, dos de los
cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe, llegaron a ser amigos cercanos suyos.8 También trabajó
de pianista acompañante en los ensayos y audiciones de varias óperas, incluyendo L'Enfance du
Christ de Berlioz y Mireillede Gounod.46 No obstante, su principal trabajo en este período fue el
arreglo de obras de otros compositores. Realizó transcripciones para piano de cientos de óperas y
otras piezas y preparó partituras corales y arreglos orquestales de todo tipo de música.847 Además
fue, durante un corto período de tiempo, crítico musical para La Revue Nationale et Étrangère, bajo
el seudónimo de «Gaston de Betzi». La única contribución de Bizet apareció el 3 de agosto de
1867, después de la cual se enfrentó con el nuevo editor de la publicación y dimitió.48
Desde 1862 Bizet había estado trabajando de manera intermitente en la ópera Iván IV, basada en la
vida de Iván el Terrible. Carvalho no cumplió su promesa de producirla, por ello, en diciembre de
1865, Bizet la ofreció a la Opéra, pero fue rechazada. La obra no sería interpretada hasta 1946.4549
En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho para poner música al libreto de La bella
muchacha de Perth de J. H. Vernoy de Saint-Georges basado en la novela homónima de 1826
de sir Walter Scott. Fue descrita por el biógrafo de Bizet Winton Dean como «el peor libreto que
Bizet jamás tuvo que arreglar».50 Surgieron problemas sobre el reparto y otros asuntos que
retrasaron su estreno durante un año y finalmente fue interpretada en el Théâtre Lyrique el 26 de
diciembre de 1867.45 La recepción por parte de la prensa fue más favorable que cualquier otra
ópera de Bizet; la crítica de Le Ménestral alabó el segundo acto tildándolo de «una obra maestra
desde el principio al fin».51 A pesar del éxito de la ópera, debido a los problemas financieros de
Carvalho sólo fue interpretada dieciocho veces.45
Durante los ensayos de La bella muchacha de Perth, Bizet estuvo trabajando con otros tres
compositores, cada uno de ellos contribuyó con un acto de la opereta en cuatro actos Marlborough
s'en va-t-en guerre («Mambrú se fue a la guerra» ). La obra fue un gran éxito cuando se estrenó en
el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867 y la Revue et Gazette Musicale se prodigó
particularmente en el acto que Bizet hizo: «nada podría ser más elegante, más inteligente y, al
mismo tiempo, más distinguido».52 Bizet además encontró tiempo para acabar su Sinfonía Roma de
larga gestación y compuso varias obras para teclado y canciones. Sin embargo, esta época para
Bizet estuvo marcada por varias decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron
abandonados con poco o ningún trabajo en ellas.nota 4 Varias entradas para concursos, incluyendo
una cantata y un himno compuesto para la Exposición Universal de París de 1867, fracasaron.54 La
coupe du roi de Thulé («La copa del rey de Thule»), su participación para un concurso de óperas,
no estuvo entre las cinco primeras. De los fragmentos que han llegado a nuestros días, los analistas
han identificado reminiscencias que aparecerán en Carmen.5556 El 28 de febrero de 1869,
la Sinfonía Roma fue estrenada en el 'Cirque Napoléon (en la actualidad Cirque d'hiver), bajo la
dirección de Jules Pasdeloup. Más tarde, Bizet informaría a Galabert que la obra fue un éxito
teniendo en cuenta el gran número de aplausos, silbidos y cuchicheos del público.57nota 5

Matrimonio[editar]

Geneviève Bizet, pintada en 1878 por Jules-Élie Delaunay.

No mucho después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet había recibido la solicitud por
parte de la señora Halévy de completarNoé, la ópera inacabada de su antiguo mentor.59 Aunque por
el momento no hizo nada al respecto, Bizet siguió llevándose en términos amistosos con la familia
Halévy. Fromental dejó dos hijas; la mayor, Esther, falleció en 1864, hecho que traumatizó tanto a la
señora Halévy hasta el punto de no tolerar la compañía de su hija menor Geneviève, que a la edad
de quince años vivía con otros familiares cercanos.60 No se sabe a ciencia cierta cuándo ella y Bizet
llegaron a estar unidos emocionalmente el uno con el otro, pero en octubre de 1867 informó a
Galabert: «¡He conocido a una chica adorable a la que amo! ¡En dos años será mi esposa!».61 La
pareja se comprometió, a pesar de que la familia Halévy al principio rechazaba la unión. Según
palabras del propio Bizet le consideraban un partido inadecuado: «pobre, de izquierdas,
antirreligioso y bohemio»,62 lo cual Dean observa como extrañas objeciones viniendo de «una
familia repleta de artistas y excéntricos».63 En el verano de 1869, sus objeciones fueron superadas
y la boda tuvo lugar el 3 de junio de ese mismo año. Ludovic Halévy escribió en su publicación:
«Bizet tiene espíritu y talento. Debe tener éxito».64
Como un homenaje tardío a Fromental, Bizet tomó el manuscrito de Noé y la completó. Aprovechó
reutilizando partes de sus óperas moribundas Vasco da Gama e Iván IV, pero la futura producción
en el Théâtre Lyrique no pudo materializarse debido a que finalmente la compañía de Carvalho
quebró y Noé no sería estrenada hasta 1885.859 El matrimonio de Bizet fue feliz en un principio,
pero se vio afectado por la inestabilidad nerviosa de su mujer (heredada de ambos progenitores),60
su tensa relación con su madre y por las intromisiones de la señora Halévy en los asuntos de la
pareja.56 A pesar de esto, Bizet mantuvo una relación amigable con su suegra con la cual se
carteaba a menudo.65 Durante el año posterior a la boda, tuvo como proyecto hasta media docena
de óperas nuevas y comenzó bosquejar la música de dos de ellas: Clarissa Harlowe basada en la
novela de Samuel Richardson Clarissa y Grisélidis con libreto de Victorien Sardou.66 Sin embargo,
su progreso en ambos proyectos fue interrumpido en julio de 1870 debido al estallido de la Guerra
franco-prusiana.67
Guerra y agitación social[editar]
París durante el asedio, 1870-71. Dibujo contemporáneo inglés.
Tras varias provocaciones por parte de Prusia que culminaron en el ofrecimiento de la corona
española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern, el emperador de Francia Napoleón III
declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente este paso fue apoyado por un estallido de
fervor patriótico y seguras expectativas de victoria.868 Bizet, junto con otros compositores y artistas,
se unió a la Guardia Nacionaly empezó el período de instrucción.69 Fue crítico con el anticuado
equipo con el que se suponía que debía luchar, las armas de su unidad, dijo, eran más peligrosas
para sí mismas que para el enemigo.65 El ánimo de la nación pronto decayó tras las noticias de
sucesivos reveses: el 2 de septiembre en Sedán los ejércitos franceses sufrieron una aplastante
derrota, Napoleón fue capturado y depuesto, finalizando así el Segundo Imperio Francés.69
Bizet recibió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República Francesa.69 El nuevo
gobierno no solicitó la paz, y el 17 de septiembre los ejércitos prusianos habían rodeado París.70 A
diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra,71 Bizet rechazó varios oportunidades de dejar la
ciudad bajo asedio: «¡No puedo abandonar París! ¡Es imposible! Sería simplemente un acto de
cobardía por mi parte», escribió a la señora Halévy.65 La vida en la ciudad se volvió frugal y dura,nota
6 aunque en octubre se realizaron esfuerzos para restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus

habituales conciertos dominicales y el 5 de noviembre la Opéra reabrió sus puertas con extractos de
obras de Christoph Willibald Gluck, Rossini y Giacomo Meyerbeer.7073
Se firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la salida de las tropas prusianas de París en
marzo presagiaba un período de confusión y disturbios civiles. A raíz de una sublevación, la
autoridad municipal de la ciudad fue tomada por disidentes que establecieron la Comuna de París.74
Fue entonces cuando Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève
escaparon a Compiègne.65 Más tarde, se trasladaron a Le Vésinet, donde permanecieron los dos
meses que duró la Comuna, oyendo los disparos que resonaban en la lejanía mientras
gradualmente las tropas del gobierno aplastaban el levantamiento: «Los cañones retumban con una
violencia increíble», Bizet escribió a su suegra el 12 de mayo.6575 Para el 25 de mayo las
hostilidades habían cesado, más tarde se estimó que durante la Comuna y las represalias que la
siguieron, alrededor de 25 000 vidas fueron segadas.76

Carrera tardía[editar]
Djamileh, L'Arlésienne y Don Rodrigo[editar]
Mientras la vida en París volvía a la normalidad, en junio de 1871, el nombramiento de Bizet como
maestro de coro en la Ópera fue confirmado al parecer por su director, Émile Perrin. Bizet debía
comenzar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre el cargo fue ocupado por Hector
Salomon. En su biografía de Bizet, Mina Curtiss conjetura que o renunció o se negó a asumir el
cargo como protesta contra lo que él creía que era el fin injustificado por parte del director de la
ópera Erostrate de Ernest Reyer después de sólo dos actuaciones.77 Bizet volvió a trabajar
en Clarissa Harlowe y Grisélidis, pero los planes para la segunda de ser estrenada en la Opéra-
Comique fracasaron, y ninguna de las dos obras fueron terminadas; sobreviven sólo algunos
fragmentos de su música.78 Otras obras compuestas en 1871 fueron el dúo para piano titulado Jeux
d'enfants y una ópera de un solo acto, titulada Djamileh, que se estrenó en la Opéra-Comique en
mayo de 1872. La puesta en escena era paupérrima y fue cantada de manera incompetente: hubo
un momento en el que el cantante principal olvidó treinta y dos compases de música. Cerró con tan
sólo once interpretaciones y no volvería a ser interpretada hasta 1938.79 El 10 de julio Geneviève
dio a luz a Jacques, el único hijo de la pareja.80
La Opéra, pasto de las llamas, el 29 de octubre de 1873.
La próxima tarea importante de Bizet vino de Carvalho, quien llevaba ahora la gestión del teatro del
Vaudeville de París, que quería música incidental para la obra teatral de Alphonse
Daudet L'Arlésienne. Cuando la obra se estrenó el 1 de octubre, la música fue rechazada por los
críticos como demasiada compleja para el gusto popular. Sin embargo, alentado por Reyer y Jules
Massenet, Bizet creó una suite en cuatro movimientos a partir de la música,81 que se interpretó bajo
la dirección de Pasdeloup el 10 de noviembre recibiendo una entusiasta acogida.8nota 7 En el invierno
de 1872-73, Bizet supervisó los preparativos para un renacimiento de la ópera, todavía
ausente, Romeo y Julieta de Gounod en la Opéra-Comique. Las relaciones entre los dos habían
sido frías desde hacía algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la petición de su antiguo
mentor en busca de ayuda, escribiendo: «Fuiste el comienzo de mi vida como un artista. Surgí de
ti».83
En junio de 1872, Bizet informó a Galabert: «Acabo de recibir órdenes de componer tres actos para
la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están haciendo el libreto de mi obra».84 El
tema elegido para este proyecto fue Carmen, novela corta de Prosper Mérimée. Bizet comenzó la
música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la
idoneidad de esta historia, subida de tono para un teatro que por lo general siempre ofrecía
entretenimiento «sano», y la obra fue suspendida.885 Bizet entonces comenzó a componer Don
Rodrigo, una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau. Tocó una versión
para piano ante un público selecto que incluía a Gabriel Fauré, con la esperanza de que la
aprobación de Fauré pudiera influir en los directores de la Opéra para escenificar la obra.86 Sin
embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Opéra ardió hasta los cimientos, y la dirección, en
medio de otras preocupaciones, dejaron Don Rodrigo a un lado.87 Nunca se terminó; Bizet adaptó
posteriormente un tema del último acto como base de su obertura de 1875, Patrie.8
Carmen[editar]
Célestine Galli-Marié en el papel de Carmen.
Adolphe de Leuven, el codirector de la Opéra-Comique que más amargamente se opuso al proyecto
de Carmen, renunció a su cargo a principios de 1874, eliminándose así la barrera principal a que la
obra fuera producida.8 Bizet terminó la partitura durante el verano, y se mostró satisfecho con el
resultado: «He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad, llena de color y melodía».88 La
célebre mezzo-soprano Célestine Galli-Marié(conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), fue
contratada para cantar el papel principal. Según Dean, estaba tan encantada con su parte como
Bizet con su idoneidad para el canto. Había rumores de que él y la cantante mantenían un breve
romance, dado que sus relaciones con Geneviève eran tensas en este momento, y estuvieron
viviendo separados durante varios meses.89
Cuando los ensayos comenzaron en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la
orquestación, encontrando algunas partes impracticables.90 El coro del mismo modo declaró que
algunas partes de la música eran imposibles de cantar y estaban consternados por tener que actuar
individualmente, fumando y peleándose en el escenario más que meramente permanecer formando
una fila.91 Bizet también tuvo que luchar contra cualquier nuevo intento de la Opéra-Comique de
modificar partes de la actuación que eran consideradas impropias. Sólo cuando los cantantes
principales amenazaron con retirarse de la producción la dirección tuvo que ceder.9293 Al tener que
dar solución a estos problemas, se retrasó el estreno hasta el 3 de marzo 1875 en el que por la
mañana, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de
Honor.94
Entre las principales figuras musicales en el estreno se encontraban Massenet, Camille Saint-
Saëns y Gounod. Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente.94
La primera interpretación de la ópera se extendió a lo largo de cuatro horas y media, el acto final no
comenzó hasta después de la medianoche.95 Posteriormente, Massenet y Saint-Saëns felicitaron al
compositor, Gounod no tanto. Un informe acusaba a Bizet de plagio –«¡Georges me ha robado!
¡Extrae los aires españoles de la partitura y no queda nada que sea del propio Bizet salvo la salsa
que enmascara el sabor del pescado!»—,96nota 8 y la mayoría de comentarios de la prensa fueron
negativos, expresando con consternación que la heroína fuera una seductora amoral, en lugar de
una mujer virtuosa.95 La interpretación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como «la verdadera
encarnación del vicio».99 Otros se quejaron de la falta de melodía, haciendo comparaciones
desfavorables con las tarifas tradicionales de la Opéra-Comique de Daniel Auber y François-Adrien
Boieldieu. Léon Escudier en L'Art Musical califica la música de «opaca y oscura [...] el oído se cansa
de esperar una cadencia que nunca llega».100 Hubo, no obstante, elogios por parte del
poeta Théodore de Banville, quien aplaudía a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres
de verdad en lugar de las «marionetas» habituales de la Opéra-Comique.101 La reacción del público
fue tibia y Bizet pronto se convenció de su error: «Preveo un fracaso definitivo y sin remedio».102
La genial habanera de Bizet en esta ópera cómica Carmen, «El amor es un pájaro rebelde», es una
traslación con algunas variantes de la habanera de Sebastián Iradier, llamada «El arreglito»; Bizet
dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo; es decir, perteneciente al acervo folclórico
popular.

Enfermedad y fallecimiento[editar]
Iglesia de la Santa Trinidad de París, donde tuvo lugar la misa del funeral de Bizet el 5 de junio de 1875.
Durante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido de una molestia recurrente en la garganta.103
Fumador empedernido, pudo haber socavado aún más su salud por trabajar en exceso durante la
mitad de la década de 1860, trabajando en las transcripciones de sus editores hasta 16 horas al
día.104 En 1868, informó a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea:
«He sufrido como un perro».105 En 1871, y nuevamente en 1874, al completar Carmen, había
estado indispuesto por ataques severos de lo que describió como «angina de garganta», y sufrió un
último ataque a finales de marzo de 1875.106107 En ese momento, deprimido por el fracaso evidente
de Carmen, Bizet tardó en recuperarse y cayó enfermo de nuevo en mayo. Al final del mes se fue a
su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un poco mejor, fue a nadar en el Sena. Al día
siguiente, 1 de junio, fue afectado por fiebre alta y dolores, seguido de un aparente ataque al
corazón. Parecía temporalmente que iba a recuperarse, pero en la madrugada del 3 de junio sufrió
un segundo ataque fatal.108
Lo repentino de la muerte de Bizet, y el conocimiento de su estado mental depresivo, alimentaron
los rumores de que se había suicidado. Aunque la causa exacta de la muerte nunca fue establecida
con certeza, los médicos descartaron esas teorías y, finalmente, determinaron que había fallecido
debido a «una complicación cardíaca de un reumatismo articular agudo».nota 9 La noticia de su
muerte sorprendió al mundo de la música parisina; debido a que Galli-Marié estaba demasiado
afectada para salir a escena, la función de esa noche de Carmen fue cancelada y reemplazada
por La dame blanche de Boieldieu.108
En el funeral, que tuvo lugar el 5 de junio en la Iglesia de la Santa Trinidad, en Montmartre, más de
4000 personas estuvieron presentes. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes junto con Gounod,
Thomas, Ludovic Halévy, Halévy León y Massenet. Una orquesta dirigida por Pasdeloup
interpretó Patrie, y el organista improvisó una fantasía sobre temas de Carmen. En el entierro que
continuó en el cementerio del Père-Lachaise, Gounod dio el elogio. Dijo que Bizet había sido
abatido justo cuando estaba siendo reconocido como un verdadero artista. Hacia el final de su
discurso, Gounod rompió a llorar y no pudo dar su perorata final.110 Tras una actuación especial
de Carmen en la Opéra-Comique esa misma noche, la prensa, que había condenado casi
universalmente la pieza tres meses antes, ahora consideraba a Bizet como un genio.111

Música[editar]
Categorías y artículos principales: Anexo:Composiciones de Georges Bizet y Composiciones de Georges
Bizet.
Primeras obras[editar]
Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas a
modo de ejercicios, dan los primeros indicios de su poder emergente y sus dotes de melodista.8
Dean considera que esto se evidencia en la obra para piano Romance sans parole, escrita antes de
1854, de «la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento» que es característica de sus obras
de madurez.112 La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855, a la manera
de Guillermo Tell de Rossini. Los críticos la encontraron mediocre, pero la Sinfonía en do mayor del
mismo año fue muy elogiada por comentaristas posteriores, los cuales compararon la obra de
manera favorable con Mozart y Franz Schubert.8 Desde el punto de vista de Dean,la sinfonía tiene
«pocos rivales y quizás ninguna obra de juventud supere ésta».113 El crítico musical Ernest Newman
sugiere que Bizet pudo haberse dado cuenta en ese momento de que su futuro era el campo de la
música instrumental, antes de que una «voz interior» (y la realidad del mundo musical francés) lo
dirigiera hacia los escenarios de ópera.114

Orquesta, piano y obras vocales[editar]

Después de su primera Sinfonía en do mayor, la producción puramente orquestal de Bizet fue
escasa. La Sinfonía Roma en la cual trabajó durante más de ocho años resulta mal parada si se la
compara, según Dean, con su predecesora. Esta obra, dice Dean, tiene influencias de Gounod y
contiene pasajes que recuerdan a Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn. Sin embargo, Dean
sostiene que el trabajo sufre de una mala organización y un exceso de música pretenciosa, lo que
denomina un «tiro por la culata». Otra obra de madurez para orquesta, la obertura Patrie, la rechaza
de manera similar: «una terrible advertencia sobre el peligro de confundir el arte con el
patriotismo».115 El musicólogo Hugh Macdonald afirma que la mejor música orquestal de Bizet se
encuentra en las suites que se derivan, respectivamente, de la obra para piano Jeux d'enfants y la
música incidental para L'Arlésienne. En ellas se demuestra una madurez de estilo que, de haber
vivido más tiempo, podría haber sido la base para grandes obras orquestales futuras.8
Las obras para piano de Bizet no han entrado en el repertorio del concertista de piano y son por lo
general muy difíciles para que sean interpretadas por principiantes. Una excepción es el conjunto de
doce piezas que evocan el mundo de los juegos de los niños, Jeux d'enfants, escrito a cuatro
manos. En este caso, Bizet evita los pasajes virtuosos que tienden a dominar sus obras para
solista.8 Las anteriores piezas individuales anteriores llevan la influencia de Chopin, obras
posteriores, como las Variations Chromatiques y la Chasse Fantastique, deben más a Liszt.116 La
mayoría de las canciones de Bizet fueron escritas en el período de 1866 a 1868. Dean define las
principales debilidades de estos temas como una repetición carente de imaginación de la misma
música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta más que para la voz.117 Gran
parte de la música vocal de mayor escala de Bizet se ha perdido; un temprano Te Deum, que
sobrevive en su totalidad, es rechazado por Dean como «un trabajo miserable [que] sólo muestra la
incapacidad de Bizet para componer música religiosa».118

Obras dramáticas[editar]
Fotos publicitarias para el reestreno de Carmen en el Metropolitan Opera de Nueva York, en enero de 1915,
con Enrico Caruso y Geraldine Farrar. Caruso está en el centro de la fila superior, Farrar arriba a la izquierda y
abajo a la derecha.
La temprana ópera en un acto de Bizet Le Docteur Miracle ofrece los primeros signos claros de su
compromiso con este género, música chispeante y, según Dean, «muchos toques felices de
parodia, orquestación y caracterización cómica».113 Newman percibe evidencias de los logros
posteriores de Bizet en muchas de sus primeras obras: «Una y otra vez nos toparemos con algún
toque u otro de los que sólo un músico con una raíz dramática de tal importancia en él podría haber
logrado».119 Hasta Carmen, sin embargo, Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro
musical. La mayoría de sus óperas están escritas siguiendo la tradición operística italiana y
francesa establecida por compositores como Gaetano Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod y
Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, superó a todos ellos, con una sensibilidad para la
voz humana únicamente comparable a la de Mozart.8
En Don Procopio, Bizet siguió los patrones y esquemas de la ópera italiana establecidos por
Donizetti en Don Pasquale, una obra a la cual se parece en gran medida. No obstante, el idioma
familiar está intercalado por toques originales en los que emerge sin lugar a dudas la huella de
Bizet.8120 En su primera ópera de importancia, Los pescadores de perlas, Bizet se vio obstaculizado
por un libreto aburrido y una trama laboriosa; sin embargo, la música, según Dean, alcanza en
ocasiones «un nivel más elevado que la ópera francesa contemporánea».42 Entre sus muchos
detalles originales, destaca la introducción a la cavatina «Comme autrefois dans la nuit sombre»
que interpretan dos trompassobre un fondo de violonchelos, efecto que, en palabras del analista
Hervé Lacombe, «resuena en la memoria como una fanfarria perdida en un bosque lejano».121
Mientras la música de Los pescadores de perlas es atmosférica y profundamente evocativa de
entorno oriental donde transcurre la ópera, en La bella muchacha de Perth Bizet no hizo ningún
intento de introducir el color o sentimiento escocés,8 aunque la orquestación incluye toques muy
imaginativos como la banda de instrumentos de viento-madera y cuerdas durante la escena de
seducción del acto tercero.122
De las obras inacabadas de Bizet, Macdonald subraya La coupe du roi de Thulé como ejemplo de
los signos claros de su poder que alcanzaría su cota máxima con Carmen, y sugiere que si Clarissa
Harlowe y Grisélidis hubieran sido completadas, el legado de Bizet habría sido «infinitamente más
rico».8 Como Bizet se alejaba de las aceptadas convenciones musicales de la ópera francesa, se
encontró con la hostilidad de la crítica. En el caso de Djamileh, la acusación de «wagnerianismo»
surgió de nuevo,123 mientras la audiencia a duras penas llegaba a entender la originalidad de la
partitura; muchas encontraron la música pretenciosa y monótona, carente de ritmo y melodía.90 Por
el contrario, la opinión crítica actual, tal y como representa Macdonald, es que Djamileh es «una
pieza realmente encantadora, llena de toques inventivos, donde destaca el uso del color
cromático»8
Ralph P. Locke, en su estudio de los orígenes de Carmen, llama la atención sobre la exitosa
evocación de Bizet de la Andalucía española.98 Grout, en su History of Western Music, alaba la
extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música y la habilidad de Bizet de obtener el máximo
efecto dramático con los mínimos medios posibles.124 Entre los primeros defensores de la ópera se
encuentran Piotr Ilich Chaikovski, Johannes Brahms, y particularmente Wagner, quien comentó al
respecto: «Aquí, gracias a Dios, al fin un cambio por parte de alguien con ideas en la cabeza».125
Otro impulsor de la obra fue Friedrich Nietzsche, quien afirmaba sabérsela de memoria: «Es una
música sin pretensiones de profundidad, pero encantadora en su simplicidad, por lo que se ve nada
afectada y sincera».126 Por amplio consenso, Carmen representa el desarrollo final de Bizet como
un maestro del drama musical y la culminación del género de la opéra-comique.8127

Legado[editar]
Tras la muerte de Bizet, la mayoría de sus manuscritos se perdieron; sus obras fueron revisadas
por terceros y publicadas en versiones no autorizadas por lo que a menudo es difícil distinguir qué
partes son realmente auténticas.8 Incluso Carmen se vio alterada en un formato de grand opera al
ser reemplazados sus diálogos con recitativos escritos por Guiraud, amén de otros arreglos a la
partitura.127 El mundo musical no reconoció inmediatamente a Bizet como un maestro y,
quitando Carmen y la suite L'Arlésienne, pocas de sus obras fueron interpretadas tras su muerte.8
Sin embargo, durante el siglo XX tuvo lugar un aumento del interés por su obras. Don Procopio fue
reestrenada en Monte Carlo en 1906.128 Una versión en italiano de Los pescadores de perlas fue
interpretada en el Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Enrico
Caruso en el papel de tenor principal,129 convirtiéndose en una obra fundamental de la mayoría de
óperas.130 Después de su primera actuación en Suiza en 1935, la Sinfonía en do mayor entró en el
repertorio de conciertos y ha sido grabada por, entre otros muchos, Sir Thomas Beecham.131132
Extractos de La coupe du roi de Thulé, editados por Winton Dean, se retransmitieron por la BBC el
12 de julio de 1955,133 y Le docteur Miracle se reestrenó en Londres el 8 de diciembre de 1957 por
el grupo Park Lane.128 Piezas sueltas de Vasco da Gama e Iván IV han sido grabadas, así como
numerosas canciones y el integral de la música para piano.nota 10 Carmen, que recibió una calurosa
acogida en París tras cuarenta y cinco interpretaciones, se convirtió en un éxito mundial tras
interpretaciones en Viena (1875) y Londres (1878).137 Fue aclamada como la primera ópera de la
escuela del verismo, en la se hace hincapié en los temas sórdidos y brutales, con el arte reflejando
«la vida no idealizada, sino la vida como realmente era vivida».125138
Harold Charles Schonberg conjetura que si Bizet hubiera vivido más años, habría revolucionado la
ópera francesa,126 dado que el verismo fue encabezado principalmente por italianos,
destacando Giacomo Puccini quien, según Dean, estiró la idea «hasta desgastarla».139nota 11 Bizet
no fundó ninguna escuela en particular, aunque Dean menciona a Emmanuel Chabrier y Maurice
Ravel como compositores directamente influidos por él. Dean también sugiere que la fascinación de
Bizet por los héroes trágicos —Frédéri en L'Arlésienne, José en Carmen— se refleja en las últimas
sinfonías de Chaikovski, en particular su Sinfonía en si menor «Patética».139 Macdonald escribe que
el legado de Bizet está limitado por lo corto de su vida y por proyectos descartados y la falta de
enfoque que persistió hasta sus últimos cinco años. «El espectáculo de grandes obras inconclusas,
ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, o porque nadie le pidió que las escribiera, o debido a
su muerte prematura, es infinitamente desalentador, sin embargo, el brillo y la individualidad de su
mejor música es inconfundible. Ha enriquecido aún más un período de la música francesa llena de
compositores de talento y distinción».8
Con respecto al círculo familiar de Bizet, su padre Adolphe murió en 1886. Su hijo Jacques se
suicidó en 1922 después de un desengaño amoroso. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una
brillante carrera como director del periódico Le Temps, fue nombrado Oficial de la Legión de Honor
y murió en 1939 a la edad de 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un adinerado
abogado; se convirtió en una famosa anfitriona entre la sociedad parisina y amiga cercana de, entre
otros, Marcel Proust. Mostró poco interés en el legado musical de su primer marido, no hizo ningún
esfuerzo en catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos a terceros a modo de recuerdo.
Falleció en 1926, y en su testamento estableció un fondo para el premio Georges Bizet, otorgado
anualmente a un compositor de menos de cuarenta años que «hubiera producido un trabajo notable
en los últimos cinco años». Entre los ganadores del premio cabe citar a Tony Aubin, Jean-Michel
Damase, Henri Dutilleux y Jean Martinon.141142

Véase también[editar]
 Anexo:Compositores de música clásica
 Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.

Notas y referencias[editar]
Notas

1. ↑ Lecocq escribió: «La partitura de Bizet no era mala, pero sí pesada, y falló en casi todos los
pequeños duetos que yo sí fui capaz de lograr». Mina Curtiss sugiere que este resentimiento refleja la
decepción general de Lecocq con su carrera en la que el éxito teatral le era esquivo.17
2. ↑ Aunque Bizet en un principio se sentía halagado por el hecho de ser parte del círculo de Offenbach
y agradecía haber hecho tantos contactos en estas reuniones de los viernes, se volvió resentido del
control que éste ejercía sobre los teatros musicales franceses y creció su desdén hacia su música.
En una carta a Paul Lacombe en 1871, Bizet se refiere a «la invasión creciente de ese infernal
Offenbach» y califica la música de Offenbach como «basura» y «esta obscenidad». 19
3. ↑ La denominación «Opéra-Comique» no implica literalmente «ópera cómica» o ópera bufa. La
característica más significativa de las producciones de la Opéra-Comique era la sustitución de
los recitativos cantados por diálogos hablados, como en el singspiel alemán.3435
4. ↑ Dean identifica una de estas como Les Templiers («Los templarios»), libreto de Saint-Georges y
Léon Halévy. Otra, de título desconocido, era para un libreto de Arthur Leroy y Thomas Sauvage.53
5. ↑ En esta interpretación, en contra de los deseos de Bizet, se omitió el scherzo que había formado
parte de su tercer envío. El scherzo no se incluiría en la sinfonía hasta 1880, cinco años después de
la muerte del compositor.58
6. ↑ Aunque hubo pocos casos de inanición durante el cerco, la mortalidad infantil aumentó
considerablemente debido a la escasez de leche. Las principales fuentes de carne eran los caballos y
animales domésticos: «Se ha calculado que durante todo el sitio se comieron 65 000 caballos, 5000
gatos y 1200 perros».72
7. ↑ Una segunda suite de L'Arlésienne fue preparada por Guiraud y se estrenó en 1879, cuatro años
después de la muerte de Bizet. Se conoce generalmente como L'Arlésienne Suite n.º 2.82
8. ↑ Las reconocidas melodías españolas son la «Habanera», que utiliza una melodía popular
de Sebastián Iradier, y el entreacto del cuarto acto, que se basa en un aria de Manuel García de la
ópera El criado fingido.9798
9. ↑ Esta opinión fue registrada por un médico, Eugène Gelma de la Universidad de Estrasburgo,
muchos años después de la muerte de Bizet.109
10. ↑ Existen numerosas grabaciones de estas obras.134135136
 11. ↑ En su biografía de 1958 de Puccini, Edward Greenfield califica la asociación de Puccini con el
verismo de «engañosa», afirmando que él elegía sus temas en base al principio práctico de agradar
al mayor número posible de audiencia.140
Referencias

1. ↑ Dean (1965), p. 1.
2. ↑ Ríos (1944), p. 195.
3. ↑ Saltar a:a b Curtiss, p. 7.
4. ↑ Saltar a:a b c d Dean (1965), pp. 2-4.
5. ↑ Curtiss, pp. 8-10.
6. ↑ Curtiss, pp. 12-13.
7. ↑ Curtiss, pp. 15-17.
8. ↑ Saltar a:a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x Macdonald, Hugh. «Bizet, Georges (Alexandre-César-
Léopold)». Oxford Music Online. Consultado el 18 de septiembre de 2011. (requiere suscripción).
9. ↑ Dean (1965), p. 6.
10. ↑ Curtiss, p. 21.
11. ↑ Dean (1965), pp. 7-8.
12. ↑ Dean (1965), p. 153 y pp. 266–67
13. ↑ Dean (1965), pp. 138-39 and pp. 262-63.
14. ↑ Curtiss, pp. 38-39.
15. ↑ Curtiss, pp. 39-40.
16. ↑ Dean (1965), p. 9
17. ↑ Curtiss, pp. 41-42.
18. ↑ Saltar a:a b Dean (1965), pp. 10-11.
19. ↑ Curtiss, pp. 311-12.
20. ↑ Curtiss, Mina (Julio de 1954). «Bizet, Offenbach, and Rossini». The Musical Quarterly 40(3): 350-
59. Consultado el 18 de septiembre de 11. (requiere suscripción).
21. ↑ Curtiss, pp. 48-50.
22. ↑ Curtiss, p. 53.
23. ↑ Dean (1965), pp. 15 y 21.
24. ↑ Greenfield, Edward (Febrero de 2011). «Bizet – Clovis et Clotilde. Te Deum». Gramophone.
Archivado desde el original el 5 de abril de 2012.
25. ↑ Dean (1965), p. 24.
26. ↑ Curtiss, pp. 94-95.
27. ↑ Dean (1965), pp. 20, 260-66 y 270-71.
28. ↑ Saltar a:a b Curtiss, pp. 106-07.
29. ↑ Dean (1965), p. 17.
30. ↑ Curtiss, p. 88.
31. ↑ Dean (1965), p. 19
32. ↑ Curtiss, pp. 97-106.
33. ↑ Saltar a:a b Dean (1965), pp. 41-42.
34. ↑ Saltar a:a b c Dean (1965), pp. 36-39.
35. ↑ Schonberg (Vol. I), p. 210.
36. ↑ Saltar a:a b c Steen, p. 586.
37. ↑ Neef (ed.), pp. 184, 190 y 48.
38. ↑ Osborne, p. 89.
39. ↑ Curtiss, p. 112.
40. ↑ Curtiss, p. 109.
41. ↑ Dean (1965), p. 45.
42. ↑ Saltar a:a b c Dean (1980), pp. 754-55.
43. ↑ Curtiss, p. 122.
44. ↑ Curtiss, pp. 140-41.
45. ↑ Saltar a:a b c d Dean (1980), pp. 755-56.
46. ↑ Curtiss, p. 146.
47. ↑ Dean (1965), pp. 54-55.
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65. ↑ Saltar a:a b c d e Curtiss, Mina; Bizet, Georges (julio de 1950). «Unpublished Letters by Georges
Bizet». The Musical Quarterly (Oxford University Press) 36 (3): 375-409. JSTOR 739910. (requiere
suscripción).
66. ↑ Curtiss, pp. 254-56.
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88. ↑ Dean (1965), p. 108.
89. ↑ Dean (1965), pp. 110-111.
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91. ↑ McClary, p. 24.
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94. ↑ Saltar a:a b Curtiss, p. 387.
95. ↑ Saltar a:a b Sheen, pp. 604-05.
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103. ↑ Curtiss, p. 61.
104. ↑ Steen, p. 588.
105. ↑ Curtiss, p. 221.
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Bibliografía[editar]