American

Light Music
Classics
INCLUDING
The Washington Post
Whistling Rufus
Pavanne
Nola · Narcissus
The Whistler and his Dog
Belle of the Ball
The Arkansas Traveller
The Teddy Bears’ Picnic
To a Wild Rose
Blaze Away!
Plink, Plank, Plunk!
The March of the Toys
Holiday for Strings
Symphony No 5 ½
Carousel Waltz

THE NEW LONDON

ORCHESTRA
RONALD CORP
American Light Music Classics
I
N ‘POPULAR MUSIC’ TERMS we tend to think of
America as the home of jazz and vernacular song. Yet
it has an enviable reputation for what the British call
‘light music’, albeit with an ample display of the greater
rhythmic flexibility which typifies American popular
music. Eloquent testimony is provided by this collection of
nineteen pieces originating from a period covering the
mid-nineteenth to the mid-twentieth century.
The marches of John Philip Sousa (1854–1932) are as
much a staple part of any American light music collection
as Strauss waltzes are of any European. The son of a
Spanish-born father of Portuguese parentage and a
Bavarian mother, Sousa was born in Washington DC. The
Washington Post (1889, track 1 ) was one of his earliest
worldwide hits and has remained one of the favourites. It
was commissioned from him, as leader of the US Marine
Band, by the newspaper of the same name for a ceremony
attended by President Harrison on 15 June 1889 when
awards were presented to winners of a schoolchildren’s
essay competition run by the newspaper. The composi-
tion’s suitability for the fashionable two-step ensured its
rapid worldwide fame. This recording uses an orchestral
version by the British arranger Aubrey Winter (1870–
1955).
Frederick Allen Mills (1869–1948), who composed
under the name of ‘Kerry Mills’, was born in Philadelphia
and, as a young man, taught violin at the University of
Michigan. He formed his own publishing company, F A
Mills, and composed minstrel songs and other numbers
such as the enduring Meet me in St Louis, Louis (1904).
However, his most distinctive contribution to popular
music came with his jaunty, lightly syncopated ‘charac-
teristic marches’, composed during the 1890s to satisfy
the craze for the cakewalk, a forerunner of ragtime. His
first such success was with Rastus on Parade (1895)
2
which was followed most notably by At a Georgia Camp
Meeting (1897) and Whistling Rufus (1899, 2 ). This
last is heard here in an orchestral version by Sidney
Crooke.
A native of New York State of mixed Austrian and
Russian parentage, Morton Gould (1913–1996) was
another who successfully balanced popular and serious
traditions. This he did particularly through compositions
in popular idiom but modern symphonic garb. These
are evidenced above all by his series of American
Symphonettes, composed during the late 1930s. It was
the third (1938) that contained the popular Pavanne 3 ,
a modern evocation of the sixteenth-century dance whose
title Gould apparently deliberately mis-spelled (with a
double ‘n’) because he believed the result sounded more
musical.
While both Ethelbert Nevin and George Gershwin died
before they were forty, Felix Arndt (1889–1918) failed even
to reach the age of thirty. Like Holzmann he was a native
New Yorker and a student of the Conservatory. He became
staff pianist for various publishers and is reckoned to have
made some three thousand piano rolls. Chief among his
own compositions is the rhythmically invigorating novelty
piece Nola (1915, 4 ), which is named after his wife—a
fellow composer who survived him by almost sixty years.
Nola is played here in its original American orchestration
by John S Zamecnik (1872–1953).
Arthur Pryor (1870–1942) was one of three accom-
plished musician brothers from St Joseph, Missouri. He
became so well known as a trombonist that he was styled
the ‘Paganini of the trombone’. He was in turn a leading
attraction of the bands of Patrick S Gilmore and John
Philip Sousa, whose assistant conductor he became
before forming his own band in 1903. Besides marches
and trombone solos he composed many dances and
novelty pieces, among which The Whistler and his Dog
(1905, 5 ) has proved the most enduring. Besides its
extensive solo for the piccolo, it provides the opportunity
for a brief but virtuoso demonstration of whistling and
barking!
Undoubtedly the greatest exponent of American light
orchestral music pure and simple was Leroy Anderson
(1908–1975). Born in Cambridge, Massachusetts, he was
educated at the New England Conservatory and at Harvard
University, and then played the double bass and became
freelance conductor and arranger for the Boston Pops and
other orchestras. It was in the years immediately after
World War II that he produced a remarkably successful
sequence of short orchestral pieces full of delightful
melody and inventive effects and admirably reflecting his
own modest and unassuming nature. The first piece chosen
here is the lilting waltz Belle of the Ball (1952, 6 ).
Easily the oldest melody in the collection is that of
The Arkansas Traveller 7 . This old American fiddle
tune dates back to 1847, being for ever associated with a
dialogue story of a farmer playing the violin on his porch
when a traveller stops and asks for directions. During the
conversation it transpires that the farmer knows only the
first part of his tune. When the traveller shows how the
piece should end, he is invited in for musical entertain-
ment and alcoholic refreshment. If the piece has the
suggestion of Irish fiddle music about it, this may have
something to do with it originating from the time of high
Irish emigration to America because of the potato famine
of 1845–1850. This recording uses a transcription of the
tune by David Guion (1892–1981), orchestrated by Adolf
Schmid (1868–1958).
John W Bratton (1867–1947) came from Wilmington,
Delaware, and had experience as a baritone soloist, actor
and theatre manager as well as as a composer of theatre
music and novelty pieces. His most successful composi-
3
tions were In a Cosey Corner (1901) and, above all, the
novelty piece The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). This
latter enjoys the curiosity of being an American instru-
mental composition but a British song, having had words
added for London dance-bands during the 1930s. Here we
hear it in the splendid original orchestration, with its
remarkable bear growls and delightful string touches, by
Frank Saddler (died 1921) who also orchestrated many of
Jerome Kern’s early shows.
New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) was one
of the first American composers to achieve a worldwide
reputation for ‘serious’ music. His compositions include
symphonic poems and two piano concertos, but his
specialities were songs and, above all, piano pieces. These
last include a collection of ten Woodland Sketches, Op 51
(1896), from which the first, the tender To a Wild Rose
9 , became a hugely popular international salon piece.
Legend has it that after writing it the composer consigned
the manuscript to his waste-paper basket as not worth
preserving. It was found by his wife when tidying up his
study and she persuaded him to think again. The piece is
heard here in an orchestration by the English composer-
arranger Charles Woodhouse (1879–1939).
Abe Holzmann (1874–1939) was born in New York
City and studied at the New York Conservatory before
becoming a staff composer and arranger for various
publishers. He wrote many songs and other pieces but
was most successful with his two-step marches, of which
the rousing Blaze Away! (1901, bl ) achieved the greatest
success. Its swinging rhythms and ebullient melody make
it one of the select number of marches that can be ranked
with the best of Sousa, being as familiar on the dance floor
as a two-step as on the parade ground as a march.
Rudolf Friml (1879–1972) needs no introduction as
composer of Rose Marie, The Vagabond King and other
successful theatre shows. Educated at the Conservatory in
his native Prague where he was a composition pupil of
DvoÚák, he became a fine pianist and, as such, accom-
panist to the violinist Jan Kubelík. After touring the United
States with Kubelík in 1906 he remained there, appearing
as soloist with major symphony orchestras before laun-
ching himself as composer of theatre and instrumental
works. The principal melody of his Chanson (1918, bm )
enjoyed popularity in two further forms. It reappeared in
1923 in a foxtrot version as Chansonette, in which form
it was included (along with MacDowell’s To a Wild Rose)
in the celebrated 1924 Paul Whiteman concert of ‘sym-
phonic jazz’ at the Aeolian Hall in New York which
introduced George Gershwin’s Rhapsody in Blue. It
finally reached its widest audience when Herbert Stothart
arranged its melody into ‘The Donkey Serenade’ for the
1937 Hollywood film of Friml’s The Firefly. Here we hear
the original composition. Subtitled ‘In Love’ and
described as a ‘mélodie’, it features a passionate central
section in contrast to the familiar main theme. This
recording uses the original orchestration by Adolf Minot.
‘Raymond Scott’ was the nom d’artiste of Harry
Warnow (1908–1994), another native of New York.
Educated at the Juilliard School of Music, he pursued a
career as dance-band pianist and musical director for
Hollywood films and for CBS in New York. He achieved
fame during the late 1930s with an experimental dance
quintet for which he composed light novelty pieces of
which the best known is The Toy Trumpet (1937, bn ). It
is heard here in an orchestral version by Philip Lane
(b1950).
Before he died of a brain tumour, George Gershwin
(1898–1937) achieved enough to establish a place as one
of the most revered American composers in both the
classical and popular musical fields. Born in Brooklyn to
a Russian immigrant family, he was a brilliant pianist who
was soon composing captivating jazz-tinted songs for the
4
popular theatre. He then extended his compositional
activities to embrace a piano concerto and the classic
American folk-opera Porgy and Bess (1935). His final
work was for Hollywood, and the piece known as
Promenade bo was used as the accompaniment to Fred
Astaire’s ‘Walking the dog’ sequence in the film Shall We
Dance? (1936). The orchestral version used here is by Sol
Berkowitz (b1922).
The second work by Leroy Anderson on this disc is the
pizzicato piece Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ).
Anderson demonstrates his remarkable use of original
effects by complementing the plucked strings with other
sounds created by the string players rubbing the palms of
their hands across the faces of their instruments.
Victor Herbert (1859 –1924) was the first great
Broadway composer. Born in Dublin, he trained as a
cellist in Germany and Austria, and arrived in New York
in 1886 as principal cellist of the Metropolitan Opera
Orchestra. Famed later as bandmaster, conductor of the
Pittsburgh Symphony Orchestra, and composer of two
cello concertos and much else, he was above all a master
of melody. Perhaps his most widely popular orchestral
composition is The March of the Toys bq from his
children’s show Babes in Toyland (1903), performed
here in a version by Herbert’s fellow cellist and prolific
orchestrator Otto Langey (1851–1922).
David Rose (1910–1990) was born in London but
emigrated to the USA with his family at the age of four. He
was educated at the Chicago Musical College and went on
to compose scores for numerous films and television
series. He also conducted for many long-playing albums
and appeared as guest conductor with many orchestras.
His best-known compositions include The Stripper
(1961) and, above all, Holiday for Strings (1943, br ),
which has become one of the classics of the light
orchestral repertory.
 Pennsylvania-born Ethelbert Nevin (1862–1901) was
partly educated in Europe and was another who charmed
the salons of the world. This was as much with his songs
The Rosary (1898) and Mighty Lak’ a Rose (1901) as
with piano pieces such as Narcissus bs , the fourth of
his five Water Scenes, Op 13 (1891). If its very familiarity
has helped make it the occasional butt of humour, this
performance in an orchestration by the British arranger
W H Myddleton (c1858–1917) provides an excellent
chance to appreciate its gentle charms afresh.
Don Gillis (1912–1978) hailed from Cameron,
Missouri, and studied trombone and conducting at
university in Texas. He became staff trombonist for a Fort
Worth radio station and went on to conduct bands and
orchestras throughout the United States. From 1944 to
1954 he was programme arranger for the National Broad-
casting Company, producing Toscanini’s radio broadcasts.
His compositions span both the popular and serious
fields, embracing symphonies and piano concertos. His
light-hearted attitude to classical tradition is demon-
strated in the Symphony No 5½ (1948, bt – cm ). Styled
‘A Symphony for Fun’, it embraces the classical sym-
phonic four-movement structure in some fifteen minutes
without ever becoming weighed down by conventional
symphonic seriousness.
Richard Rodgers (1902–1979) was another of the
greatest composers of American popular song. New York-
born, he enjoyed a remarkably long career that divides
into two contrasted but equally successful periods. During
the first period he composed delightful song-and-dance
musicals with librettist Lorenz Hart. In the second, with
lyricist Oscar Hammerstein II, he significantly extended
the range of the American musical with works of unprece-
dented international success. One of the greatest of these
was Carousel (1945, cn ), whose ground-breaking nature
is demonstrated by its symphonic waltz which sets the
scene for the show in place of the traditional medley
overture. This recording uses the original orchestration by
Don Walker (1907–1989).
ANDREW LAMB © 1998

Recorded on 9, 10 February 1998

Recording Engineer TONY FAULKNER
Recording Producer OLIVER RIVERS
Cover Design TERRY SHANNON
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MCMXCVIII
Front illustration: Fifth Avenue at Washington Square (1891) by Childe Hassam (1859–1935)
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, Switzerland

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

5
Classiques de la musique légère américaine
E
N MATIÈRE DE « MUSIQUE POPULAIRE », nous
avons tendance à considérer l’Amérique comme le
berceau du jazz et de la mélodie vernaculaire. Elle
jouit pourtant d’une réputation enviable dans ce que les
Britanniques appellent la « musique légère », non sans
faire amplement montre d’une flexibilité rythmique plus
grande, sceau de sa musique populaire. Ce florilège de
dix-neuf pièces, qui couvre une période allant du milieu
du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, en est un
témoignage éloquent.
Les marches de John Philip Sousa (1854–1932) sont
à la musique légère américaine ce que les valses de
Strauss sont à la musique légère européenne. Fils d’un
Espagnol d’origine portugaise et d’une Bavaroise, Sousa
naquit à Washington DC. The Washington Post (1889,
1 ) fut l’un de ses tout premiers succès mondiaux, et est
resté l’un des plus en faveur. Directeur de l’US Marine
Band, Sousa se vit commander cette pièce par le journal
du même nom, qui avait organisé un concours de compo-
sition à l’intention des écoliers et requérait une musique
pour la cérémonie de remise des prix—laquelle se
déroula le 15 juin 1889, en présence du président
Harrison. L’adaptabilité du morceau au « two-step »
alors en vogue lui assura une rapide renommée inter-
nationale. Cet enregistrement reprend une version
orchestrale de l’arrangeur britannique Aubrey Winter
(1870–1955).
Natif de Philadelphie, Frederick Allen Mills (1869–
1948), qui composa sous le nom de « Kerry Mills »,
enseigna, jeune homme, le violon à l’University of
Michigan. Il monta sa propre maison d’édition, F.A. Mills,
et composa des chansons de ménestrel et d’autres pièces,
comme la durable Meet me in St Louis, Louis (1904).
Mais sa contribution la plus typique à la musique popu-
laire fut ses « marches caractéristiques » enjouées, légère-
6
ment syncopées, composées dans les années 1890 afin de
satisfaire à l’engouement pour le cakewalk, avant-coureur
du ragtime. Son premier succès du genre fut Rastus on
Parade (1895), suivi surtout de At a Georgia Camp
Meeting (1897) et de Whistling Rufus (1899, 2 ),
entendu ici dans une version orchestrale de Sidney
Crooke.
Né à New York State de parents autrichien et russe,
Morton Gould (1913–1996) rencontra, lui aussi, un égal
succès dans les traditions populaire et sérieuse, notam-
ment grâce à des compositions de style populaire coulées
dans un vêtement symphonique moderne—ce que reflète
surtout sa série d’American Symphonettes, écrites à la fin
des années 1930. La troisième de ces pièces (1938)
contenait la populaire Pavanne 3 , évocation moderne
de la danse du XVIe siècle, dont Gould orthographia
délibérément mal le titre (avec deux « n »), apparemment
persuadé que le résultat serait plus musical.
Si Ethelbert Nevin et George Gershwin moururent
avant quarante ans, Felix Arndt (1889–1918) n’atteignit
même pas ses trente ans. New-Yorkais de naissance, il
étudia au Conservatoire, comme Holzmann, et devint
pianiste pour divers éditeurs—on lui reconnaît la
réalisation de quelque trois mille rouleaux pour piano
mécanique. Il baptisa sa composition la plus remarquable,
la nouveauté Nola (1915, 4 ), au rythme revigorant, du
nom de son épouse—une compositrice qui lui survécut
près de soixante ans. Nola est jouée ici dans son
orchestration américaine originale, de John S. Zamecnik
(1872–1953).
Arthur Pryor (1870–1942) fut l’un des trois frères
musiciens accomplis de St Joseph, Missouri. Surnommé
le « Paganini du trombone », il fut tour à tour une
attraction majeure des orchestres d’harmonie de Patrick
S. Gilmore et de John Philip Sousa, dont il devint le chef
d’orchestre adjoint avant de former son propre ensemble,
en 1903. Auteur de marches et de solos de trombones, il
composa aussi de nombreuses danses et nouveautés—
dont The Whistler and his Dog (1905, 5 ), sa pièce la
plus durable, qui offre, outre son vaste solo pour le
piccolo, l’occasion d’une démonstration, brève mais
virtuose, de sifflements et d’aboiements !
Le plus grand apôtre de la musique légère orchestrale
américaine fut indubitablement Leroy Anderson (1908–
1975). Né à Cambridge, Massachusetts, il fit ses études au
New England Conservatory et à Harvard University puis
joua de la contrebasse et devint chef d’orchestre et
arrangeur indépendant pour les Boston Pops, entre
autres. Juste après la Seconde Guerre mondiale, il
produisit une série de brèves pièces orchestrales, au
succès remarquable; regorgeant de mélodies ravissantes
et d’effets inventifs, elles reflètent admirablement la
nature modeste et humble de leur compositeur. Les deux
morceaux proposés ici sont la mélodieuse valse Belle of
the Ball (1952, 6 ) et la pièce en pizzicato Plink, Plank,
Plunk! (1954, bp ), où Anderson démontre son extra-
ordinaire capacité à user d’effets originaux, telle l’adjonc-
tion aux cordes en pizzicato d’autres sonorités créées par
les contrebassistes frottant leurs paumes contre les faces
de leurs instruments.
La plus ancienne mélodie de cette anthologie est, sans
aucun doute, celle de The Arkansas Traveller 7 . Ce
vieil air pour violon américain, qui remonte à 1847, est à
jamais associé à l’histoire dialoguée d’un fermier jouant
du violon sur son perron et d’un voyageur venu lui
demander son chemin. Durant la conversation, il apparaît
que le fermier ne connaît que la première partie de la
mélodie. Le voyageur lui montre comment le morceau
finit et est invité à entrer pour un divertissement musical
et un rafraîchissement alcoolisé. L’évocation de la
7
musique pour violon irlandaise tient peut-être au contexte
originel de cette pièce, qui naquit au moment de la grande
émigration irlandaise en Amérique, suite à la disette de la
pomme de terre (1845–1850). Cet enregistrement utilise
une transcription de la mélodie réalisée par David Guion
(1892–1981), orchestrée par Adolf Schmid (1868–1958).
Baryton soliste, acteur et directeur de théâtre
originaire de Wilmington, Delaware, John W. Bratton
(1867–1947) fut également compositeur de musiques de
scène et de nouveautés. Ses œuvres les plus célèbres
furent In a Cosey Corner (1901) et, surtout, la nouveauté
The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ), qui présente la
curiosité d’être et une composition instrumentale
américaine, main une chanson britannique, des paroles
ayant été ajoutées pour les orchestres de danse
londoniens, dans les années 1930. Nous l’entendons ici
dans la splendide orchestration originale—avec ses
remarquables grognements d’ours et ses délicieux
touchers de cordes—de Frank Saddler (mort en 1921),
qui orchestra, en outre, nombre des premiers spectacles
de Jerome Kern.
Le New-Yorkais Edward MacDowell (1860–1908) fut
l’un des premiers compositeurs américains à atteindre à
une réputation mondiale en matière de musique
« sérieuse ». Des poèmes symphoniques et deux concertos
pour piano figurent parmi ses œuvres, mais ses
spécialités furent les mélodies et, surtout, les pièces pour
piano. Citons, notamment, un recueil de dix pièces pour
piano, Woodland Sketches, op.51 (1896), dont la
première, la tendre To a Wild Rose 9 , devint une pièce
de salon internationale immensément populaire. La
légende veut que, son manuscrit achevé, le compositeur
le jetât dans sa corbeille à papiers, jugeant qu’il ne valait
pas d’être conservé. Sa femme le découvrit en rangeant
le bureau et le persuada d’y repenser. Cette pièce est
entendue ici dans une orchestration du compositeur-
arrangeur anglais Charles Woodhouse (1879–1939).
Abe Holzmann (1874–1939), né à New York City,
étudia au New York Conservatory avant de devenir
compositeur et arrangeur pour divers éditeurs. Il écrivit
de multiples mélodies et pièces, mais son plus grand
succès fut les marches de pas de deux, notamment
l’entraînante Blaze Away! bl . Ses rythmes swinguants et
sa mélodie exubérante en font l’une des rares marches du
même rang que les meilleures pièces de Sousa, aussi
familière sur la piste de danse, comme « two-step », que
sur le terrain de manœuvres, comme marche.
Il n’est nul besoin de présenter Rudolf Friml (1879–
1972), compositeur de Rose Marie, de The Vagabond
King et d’autres spectacles de théâtre à succès. Formé au
conservatoire de son Prague natal, où il étudia la
composition avec DvoÚák, il devint bon pianiste et
accompagna, à ce titre, le violoniste Jan Kubelík. Au terme
d’une tournée aux États-Unis avec Kubelík, en 1906, il
resta dans le pays et apparut comme soliste dans divers
grands orchestres symphoniques avant de se lancer
comme compositeur d’œuvres de scène et de pièces
instrumentales. La mélodie principale de sa Chanson
(1918, bm ) connut la popularité sous deux autres formes.
Elle réapparut en 1923, dans une version en fox-trot
intitulée Chansonette, qui fut incluse (avec le To a Wild
Rose de MacDowell) dans le fameux concert de « jazz
symphonique » donné par Paul Whiteman à l’Aeolian Hall
de New York, en 1924—lequel concert présenta aussi la
Rhapsody in Blue de George Gershwin. Mais elle trouva
finalement son plus large public lorsque Herbert Stothart
l’arrangea en « The Donkey Serenade » pour le film
hollywoodien (1937) inspiré de The Firefly de Friml. Nous
entendons ici la version originale ; sous-titrée « In Love »
et décrite comme une « mélodie », elle présente une
section centrale passionnée qui contraste avec le thème
8
principal familier. Cet enregistrement utilise l’orches-
tration originale d’Adolf Minot.
« Raymond Scott » fut le nom d’artiste d’un autre New-
Yorkais, Harry Warnow (1908–1994). Ses études à la
Juilliard School of Music achevées, il poursuivit une
carrière de pianiste d’orchestre de danse et de directeur
musical pour les films d’Hollywood et pour CBS, à New
York. Il devint célèbre, à la fin des années 1930, avec un
quintette de danse expérimental pour lequel il composa
des nouveautés légères, dont la plus célèbre, The Toy
Trumpet (1937, bn ), est entendue ici dans une version
orchestrale de Philip Lane (né en 1950).
Avant de mourir d’une tumeur au cerveau, George
Gershwin (1898–1937) réalisa suffisamment d’œuvres
pour s’affirmer comme l’un des compositeurs américains
les plus vénérés, dans la musique tant classique que
populaire. Né à Brooklyn dans une famille d’immigrants
russes, ce brillant pianiste composa bientôt de captivantes
mélodies de saveur jazz, destinées au théâtre populaire.
Puis, il étendit ses activités créatrices au point de com-
poser un concerto pour piano et l’opéra populaire
classique américain Porgy and Bess (1935). Sa dernière
œuvre fut pour Hollywood, et la pièce connue sous le titre
de Promenade bo servit d’accompagnement à la
séquence de Fred Astaire « Walking the dog », dans le film
Shall We Dance? (1936). La présente version orchestrale
est de Sol Berkowitz (né en 1922).
Victor Herbert (1859–1924) fut le premier grand
compositeur de Broadway. Né à Dublin, il reçut une
formation de violoncelliste en Allemagne et en Autriche,
puis vint à New York, en 1886, comme violoncelliste du
Metropolitan Opera Orchestra. Célèbre, par la suite,
comme chef d’harmonie, chef d’orchestre du Pittsburgh
Symphony Orchestra et compositeur, entre autres, de
deux concertos pour violoncelle, il fut avant tout l’un des
maîtres de la mélodie. Peut-être sa composition orches-
trale la plus populaire est-elle The March of the Toys
bq , extraite de son spectacle pour enfants Babes in
Toyland (1903), interprétée ici dans une version d’Otto
Langey (1851–1922), collègue violoncelliste d’Herbert et
orchestrateur prolifique.
David Rose (1910–1990) naquit à Londres mais
émigra, avec sa famille, aux États-Unis, à l’âge de quatre
ans. Passé des études au Chicago Musical College, il
composa des partitions pour quantité de films et de séries
télévisées. Il assura également la direction de nombreux
albums microsillons et fut chef invité auprès de maints
orchestres. Parmi ses compositions les plus connues,
citons The Stripper (1961) et, surtout, Holiday for
Strings (1943, br ), devenu l’un des classiques du
répertoire orchestral léger.
Le Pennsylvanien Ethelbert Nevin (1862–1901), en
partie éduqué en Europe, charma, lui aussi, les salons du
monde entier, et ce autant avec ses mélodies The Rosary
(1898) et Mighty Lak’ a Rose (1901) qu’avec des pièces
pour piano comme Narcissus bs , la quatrième de ses
cinq Water Scenes, op.13 (1891). Si sa simplicité même
a pu contribuer à en faire, parfois, la cible de l’humour,
cette interprétation, dans une orchestration de l’arran-
geur britannique W.H. Myddleton (ca1858–1917), fournit
une excellente occasion d’apprécier de nouveau ses
charmes doux.
Don Gillis (1912–1978), originaire de Cameron,
Missouri, étudia le trombone et la direction d’orchestre
l’université de Texas, puis devint tromboniste pour une
Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire
à Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à info@hyperion-records.co.uk, et
nous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.
Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk
9
station de radio de Fort Worth avant de diriger des
orchestres d’harmonie et symphoniques à travers tous les
États-Unis. De 1944 à 1954, il fut arrangeur des
programmes de la National Broadcasting Company,
produisant les émissions de radio de Toscanini. Ses
compositions embrassèrent les genres populaire et
sérieux, avec des symphonies et des concertos pour piano.
Son attitude bon enfant envers la tradition classique est
attestée dans la Symphonie no5½ (1948, bt – cm ).
Surnommée « A Symphony for Fun », elle couvre la
structure classique, à quatre mouvements, en une
quinzaine de minutes, sans jamais être alourdie par un
sérieux symphonique conventionnel.
Richard Rodgers (1902–1979) compta, lui aussi,
parmi les plus grands compositeurs de mélodies popu-
laires américaines. Originaire de New York, il jouit d’une
carrière remarquablement longue, scindée en deux
périodes contrastées mais également heureuses. Après
avoir composé de ravissantes comédies musicales,
chantées et dansées, avec le librettiste Lorenz Hart, il
étendit largement le registre de la comédie musicale
américaine en concevant, avec le parolier Oscar Hammer-
stein II, des œuvres qui connurent un succès inter-
national sans précédent. Parmi les plus majeures figure
Carousel (1945, cn ), dont la nature pionnière est
attestée par la valse symphonique qui met en place le
spectacle, supplantant la traditionnelle ouverture de pot-
pourri. Cet enregistrement reprend l’orchestration
originale de Don Walker (1907–1989).
ANDREW LAMB © 1998
Traduction HYPERION
Klassiker der amerikanischen Unterhaltungsmusik
W
AS DIE POPULARMUSIK betrifft, so betrachten
wir Amerika im allgemeinen als die Heimat
des Jazz und des volkstümlichen Song. Doch
das Land hat auch einen beneidenswerten Ruf für das,
was auf deutsch als Unterhaltungsmusik bezeichnet wird,
wenn auch mit einer umfassenden Zuschaustellung der
für amerikanische Popularmusik typischen größeren
rhythmischen Flexibilität. Ein ausdrucksvolles Zeugnis
dessen gibt diese aus neunzehn Stücken bestehende
Sammlung, die sich über einen Zeitraum von der Mitte
des neunzehnten bis zur Mitte des zwanzigsten
Jahrhunderts erstreckt.
Die Märsche von John Philip Sousa (1854–1932) sind
mit der gleichen Häufigkeit in jeder Sammlung amerikan-
ischer Unterhaltungsmusik vertreten wie die Strauß-
Walzer in einer europäischen. Sousa wurde als Sohn eines
spanischen Vaters portugiesischer Abstammung und
einer bayerischen Mutter in Washington DC geboren. The
Washington Post (1889, 1 ) war einer seiner frühesten
Welthits und ist auch heute noch ein Favorit. Das Stück
war bei ihm in seiner Funktion als Leiter der US Marine
Band von der gleichnamigen Zeitung für eine Zeremonie,
der Präsident Harrison am 15. Juni 1889 beiwohnte, in
Auftrag gegeben worden. Bei dieser sollte die Preis-
verleihung für einen von der Zeitung veranstalteten
Schüleraufsatzwettbewerb stattfinden. Die Tatsache, daß
sich das Werk für den modischen Twostep eignete,
sicherte ihm schnellen weltweiten Ruhm. In dieser
Aufnahme ist eine Orchesterversion von der britischen
Arrangeurin Aubrey Winter (1870–1955) zu hören.
Frederick Allen Mills (1869-1948), der unter dem
Namen „Kerry Mills“ komponierte, ist in Philadelphia
geboren und gab als junger Mann Violinenunterricht an
der Universität von Michigan. Er gründete seinen eigenen
Verlag, F. A. Mills, und komponierte Minstrels und andere
10
Stücke wie Meet me in St Louis, Louis (1904), das sich
bis heute gehalten hat. Sein bezeichnendster Beitrag zur
Unterhaltungsmusik kam jedoch mit seinen flotten, leicht
synkopierten „Charaktermärschen“, die er in den 90er
Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb, um einer Riesen-
nachfrage nach dem Cakewalk, einem Vorgänger des
Ragtime, nachzukommen. Seinen ersten Erfolg dieser Art
verzeichnete er mit Rastus on Parade (1895), gefolgt, von
denen At a Georgia Camp Meeting (1897) und
Whistling Rufus (1899, 2 ) besonders beachtenswert
sind. Letzteres ist hier in einer Orchesterversion von
Sidney Crooke zu hören.
Ein weiterer Komponist, der das richtige Gleichgewicht
zwischen den Traditionen der Unterhaltungsmusik und
der ernsten Musik gefunden hat, war Morton Gould
(1913–1996), der im Bundesstaat New York als Sohn
eines österreichisch-russischen Elternpaares geboren
war. Dieses Gleichgewicht erreichte er insbesondere
durch Kompositionen, die in unterhaltsamer Tonsprache
geschrieben waren, jedoch in einer moderenen sym-
phonischen Hülle steckten. All dies wird mit seiner Reihe
American Symphonettes bestätigt, die er Ende der 30er
Jahre schrieb. Das dritte Stück in dieser Reihe von 1938
enthält die beliebte Pavanne 3 , eine moderne Herauf-
beschwörung des Tanzes aus dem 17. Jahrhunderts,
dessen Titel Gould anscheinend mit Absicht falsch schrieb
(mit zwei N), weil er glaubte, daß das Ergebnis
musikalischer klinge.
Während weder Ethelbert Nevin noch George Gershwin
ihren vierzigsten Geburtstag erlebten, erreichte Felix
Arndt (1889–1918) nicht einmal das dreißigste Lebens-
jahr. Wie Holzmann war er gebürtiger New Yorker und
studierte am dortigen Konservatorium. Er wurde fest-
angestellter Musiker bei diversen Verlegern, und man
schätzt, daß er circa dreitausend Klavierrollen produziert
hat. An erster Stelle unter seinen eigenen Kompositionen
steht das rhythmisch belebende „Novelty Piece“ Nola
(1915, 4 ). Es ist nach seiner ebenfalls als Komponistin
tätigen Frau benannt, die ihn um beinahe sechzig Jahre
überlebte. Nola wird hier in seiner ursprünglichen
amerikanischen Orchestrierung von John S. Zamecnik
(1872–1953) gespielt.
Arthur Pryor (1870–1942) war einer der drei vor-
züglichen Musikerbrüdern aus St. Joseph im Bundesstaat
Missouri. Als Posaunist wurde er so bekannt, daß man ihn
als „Paganini der Posaune“ bezeichnete. Er war die größte
Attraktion der Bands von Patrick S. Gilmore und John
Philip Sousa, dessen assistierender Dirigent er wurde,
bevor er 1903 seine eigene Band gründete. Neben
Märschen und Posaunensoli komponierte er zahlreiche
Tänze und „Novelty Pieces“, von denen sich The Whistler
and his Dog (1905, 5 ) als am dauerhaftesten erwiesen
haben. Außer einem langen Pikkolosolo bietet es Gelegen-
heit für eine kurze, jedoch virtuose Zuschaustellung von
Pfeif- und Bellgeräuschen!
Zweifelsohne der größte Vertreter schlichter und ein-
facher amerikanischer Unterhaltungsmusik für Orchester
war Leroy Anderson (1908–1975). Der in Cambridge im
Bundesstaat Massachusetts geborene Musiker studierte
am New England Conservatory und in Harvard, spielte
sodann den Kontrabaß und wurde freischaffenden
Dirigent und Arrangeur für das Boston Pops und andere
Orchester. In der Zeit unmittelbar nach dem zweiten
Weltkrieg brachte er eine bemerkenswert erfolgreichen
Reihe kurzer Orchesterstücke hervor, die voller herrlicher
Melodik und einfallsreicher Effekte sind und sein eigenes
bescheidenes und anspruchsloses Wesen vortrefflich
widerspiegeln. Bei den beiden für diese Einspielung
gewählten Stücken handelt es sich um den beschwingten
Walzer Belle of the Ball (1952, 6 ) und das Pizzicato-
Stück Plink, Plank, Plunk! (1954, bp ). In letzterem
11
demonstriert Anderson seinen ungewöhnlichen Einsatz
von originellen Effekten, indem er die gezupften Saiten-
instrumente mit anderen, von den Kontrabaßspielern
durch Reiben der Handflächen über den Resonanzboden
ihrer Instrumente produzierten Klängen vervollständigt.
Leicht die älteste Melodie in dieser Sammlung ist The
Arkansas Traveller 7 . Diese alte amerikanische Fiddle-
Melodie stammt aus dem Jahr 1847 und ist auf alle
Ewigkeit mit einer Geschichte verbunden, dem Dialog
zwischen einem Farmer, der auf seiner Veranda die Fiddle
spielt, und einem Reisenden, der dort halt macht und
nach dem Weg fragt. Im Laufe der Unterhaltung kommt
heraus, daß der Farmer nur den ersten Teil seiner
Melodie kennt. Als der Reisende ihm zeigt, wie das Stück
enden sollte, wird er zu Musik und auf ein Gläschen ins
Haus eingeladen. Wenn einen das Stück an irische Fiddle-
Musik denken läßt, so mag es damit etwas zu tun haben,
daß sie aus einer Zeit stammt, in der zahlreiche Iren auf-
grund der von 1845 bis 1850 andauernden Hungersnot
nach Amerika auswanderten. In dieser Aufnahme ver-
wenden wir eine Transkription der Melodie von David
Guion (1892–1981), die von Adolf Schmid (1868–1958)
orchestriert wurde.
John W. Bratton (1867–1947) kam aus Wilmington im
Bundesstaat Delaware, und hatte Erfahrung als Bariton
Solist, Schauspieler und Schauspieldirekter ebenso wie
als Komponist von Bühnenmusik und „Novelty Pieces“,
also als musikalische Scherze konzipierte Stücke—In a
Cosey Corner (1901) und vor allem das „Novelty Piece“
The Teddy Bears’ Picnic (1907, 8 ). Was an letzterem
kurios ist, ist daß es sich um eine amerikanische Instru-
mentalkomposition, jedoch ein britisches Lied handelt,
dessen Text Londoner Tanzbands in den 30er Jahren hin-
zugefügt hatten. Hier hören wir es in seiner wunderbaren
Originalorchestrierung mit dem augefallenen Bären-
brummen und köstlichen Streichernoten von Frank
Saddler (gest. 1921), der auch viele von Jerome Kerns
frühen Shows orchestrierte.
Der New Yorker Edward MacDowell (1860–1908) war
einer der ersten amerikanischen Komponisten, der sich
einen weltweiten Ruf für „ernste“ Musik machte. Zu
seinen Kompositionen zählen symphonische Dichtungen
und zwei Klavierkonzerte, doch seine Spezialität waren
Songs und vor allem Klavierstücke. Letztere umfassen
eine Sammlung von zehn Woodland Sketches, Op. 51
(1896), von denen die erste, das zärtliche To a Wild Rose
9 , ein sich außerordentlicher Popularität erfreundendes
internationales Salonstück wurde. Der Komponist soll das
Manuskript zu dieser Komposition nach getaner Arbeit in
den Papierkorb verbannt haben, da es des Aufhebens
nicht wert war. Dort fand es jedoch seine Gattin beim
Saubermachen des Arbeitszimmers, und sie überredete
ihn, es sich noch einmal zu überlegen. Das Stück, das Sie
hier hören, ist eine Orchestrierung des englischen
Komponisten und Arrangeur Charles Woodhouse (1879–
1939).
Abe Holzmann (1874–1939) wurde in New York City
geboren und studierte am New Yorker Konservatorium,
bevor er bei diversen Verlegern eine feste Stellung als
Komponist und Arrangeur hatte. Er komponierte zahl-
reiche Songs und andere Nummern, doch am erfolg-
reichsten war er mit seinen Twostep-Märschen, von denen
der mitreißende Blaze Away! (1901, bl ) den größten
Erfolg hatte. Sein schwingender Rhythmus und seine
überschwengliche Melodie machen ihn zu einem der
wenigen Märsche, die, dadurch, daß er auf der Tanzfläche
als Twostep ebenso bekannt ist wie als Parademarsch,
einem Vergleich mit Sousas besten Märschen standhalten
können.
Rudolf Friml (1879–1972) muß man nicht erst als
den Komponisten von Rose Marie, The Vagabond King
und anderen erfolgreichen Revuen vorstellen. Friml, der
12
in seiner Heimatstadt Prag am Konservatorium studierte,
wo er von DvoÚák in Kompositionslehre unterrichtet
wurde, entwickelte sich zu einem vorzüglichen Pianisten
und wurde als solcher Begleiter des Violinisten Jan
Kubelík. Nachdem er 1906 mit Kubelík auf eine USA-
Tournee gegangen war, blieb er dort und trat als Solist mit
bedeutenden Symphonieorchestern auf, bevor er seine
eigene Karriere als Komponist von Bühnen- und Instru-
mentalmusik startete. Die Hauptmelodie seines Chanson
(1918, bm ) war in zwei weitere Formen beliebt. Sie
tauchte 1923 noch einmal als Foxtrott-Version unter
dem Titel Chansonette auf. In dieser Form wurde sie
(zusammen mit MacDowells To a Wild Rose) bei Paul
Whitemans gefeierten Konzert des „symphonischen Jazz“,
das 1924 in der Aeolian Hall in New York stattfand und bei
dem George Gershwins Rhapsody in Blue vorgestellt
wurde, gespielt. Seine größte Verbreitung fand das Stück
schließlich, als Herbert Stothart es als „Donkey Serenade“
für die Hollywood-Verfilmung von Frimls The Firefly
bearbeitete. Hier hören wir jedoch die Original-
komposition. Die mit dem Untertitel „In Love“ versehene
und als „mélodie“ beschriebene Version beistzt als
Kontrast zum bekannten Hauptthema einen leiden-
schaftlichen Mittelteil. Bei dieser Einspielung wird die
Originalorchestrierung von Adolf Minot verwendet.
„Raymond Scott“ war der Künstlername von Harry
Warnow (1908–1994), einem weiteren gebürtigen New
Yorker. Er wurde an der Juilliard School of Music aus-
gebildet und ging einer Karriere als Tanzkapellenpianist
und musikalischer Leiter für Hollywoodfilme und für CBS
in New York nach. In den späten 30er Jahren kam er mit
einem experimentellen Tanzquintett zu Ruhm, für das er
leichte „Novelty Pieces“ komponierte. Das bekannteste
ist The Toy Trumpet (1937, bn ). Es ist hier in einer
Orchesterversion von Philip Lane (geb. 1950) zu hören.
Bevor George Gershwin (1898 –1937) an einem
Gehirntumor starb, hatte er genügend erreicht, um sich
einen Platz als einer der angesehendsten Komponisten
sowohl der ernsten Musik als auch der Unterhaltungs-
musik zu sichern. Der in Brooklyn in eine russische Ein-
wandererfamilie geborene Gershwin war ein glänzender
Klavierspieler, der schon bald fesselnde, vom Jazz
angehauchte Songs für das Volkstheather schrieb. Er
dehnte seine Kompositionstätigkeit auf ein Klavierkonzert
und die klassische amerikanische Folk-Oper Porgy and
Bess (1935) aus. Sein letztes Werk war für Hollywood, und
das unter dem Titel Promenade bo bekannte Stück
wurde als Begleitung zu Fred Astaires „Gassigehen“-
Sequenz in dem Film Shall We Dance? (1936) eingesetzt.
Die hier verwendete Orchesterversion stammt von Sol
Berkowitz (geb. 1922).
Victor Herbert (1859–1924) war der erste große
Broadway-Komponist. Er war in Dublin geboren, wurde in
Deutschland und Österreich als Cellist ausgebildet und
kam 1886 als erster Cellist des Metropolitan Opera
Orchestra nach New York. Der später als Kapellmeister,
Dirigent des Pittsburgh Sympohny Orchestra und
Komponist von zwei Cellokonzerten und vielem mehr
berühmte Musika war in allererster Linie ein Meister der
Melodie. Seine sich vielleicht der weitesten Beliebtheit
erfreuende Orchesterkomposition ist The March of the
Toys bq aus seiner Kinderrevue Babes in Toyland (1903),
die hier in einer Version von Herberts Cellistenkollegen
und schaffensfreudigen Orchestrierer Otto Langey (1851–
1922) gespielt wird.
David Rose (1910–1990), wurde in London geboren,
wanderte jedoch im Alter von vier Jahren mit seiner
Familie nach Amerika aus. Er erhielt seine Ausbildung am
Chicago Musical College und komponierte sodann
Partituren für zahlreiche Filme und Fernsehserien. Er
dirigierte auch bei vielen LP-Alben und trat als Gast-
dirigent zahlreicher Orchester auf. Zu seinen bekann-
13
testen Kompositionen zählen The Stripper (1961) und
vor allem Holiday for Strings (1943, br ), das zu einem
der Klassiker im Repertoire der leichten Orchestermusik
geworden ist.
Der im Bundesstaat Pennsylvania geborene Ethelbert
Nevin (1862–1901) erhielt einen Teil seiner Bildung in
Europa, und auch er verzückte die Salons der Welt, und
zwar ebenso mit seinen Songs The Rosary (1898) und
Mighty Lak’ a Rose (1901) der wie mit Klavierstücken wie
Narcissus bs , der vierten seiner fünf Water Scenes,
Op. 13 (1891). Wenn auch gerade seine Bekanntheit es
gelegentlich zum Ziel von Spott machte, so stellt diese
Aufführung in einer Orchestrierung des britischen
Arrangeurs W.H. Myddleton (ca. 1858–1917) eine aus-
gezeichnete Gelegenheit dar, um seine sanften Reize von
neuem zu schätzen.
Don Gillis (1912–1978) stammte aus Cameron im
Bundesstaat Missouri und studierte in Texas Posaune und
Dirigieren. Er bekam eine feste Stelle als Posaunist bei
einem Radiosender in der texanischen Stadt Fort Worth
und dirigierte darauf anschließend Bands und Orchester
in den ganzen Vereinigten Staaten. Von 1944 bis 1954 war
er Programmplaner für die National Broadcasting
Company (NBC) und war der Spielleiter für Toscaninis
Radiosendungen. Seine Kompositionen erstrecken sich
sowohl über den Bereich der Unterhaltungsmusik als
auch der errnsten Musik, einschließlich Symphonien und
Klavierkonzerten. Seine unbeschwerte Haltung, was die
klassische Tradition betraf, ist aus der Symphony No 5½
(1948, bt – cm ) ersichtlich. Bezeichnet als „A Symphony
for Fun“ („Eine Symphonie zum Spaß“), enthält sie die
klassische viersätzige Struktur einer Symphonie in
fünfzehn Minuten, ohne jemals von der konventionellen
Ernstheit von Symphonien niedergedrückt zu werden.
Richard Rodgers (1902–1979) zählt ebenfalls zu den
größten Komponisten des amerikanischen Schlagers. Der
gebürtige New Yorker erfreute sich einer auffallend langen
Karriere, die sich in zwei kontrastierende, jedoch gleich-
ermaßen erfolgreiche Perioden unterteilen läßt. Während
der ersten komponierte er mit dem Librettisten Lorenz
Hart herrliche Sing- und Tanz-Musicals. In der zweiten
erweiteterte er den Umfang des amerikanischen Musicals
enorm und mit noch nie dagewesenem internationalen
Erfolg. Einer der größten Hits war Carousel (1945, cn ).
Wie bahnbrechend dieses Musical ist, zeigt der sym-
phonische Walzer, der anstelle der herkömmlichen
Medley-Ouvertüre der Show ihren Rahmen gibt. Für diese
Aufnahme wird die Originalorchestrierung von Don
Walker (1907–1989) verwendet.
ANDREW LAMB © 1998
Übersetzung ANKE VOGELHUBER

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at
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where you will also find an up-to-date catalogue listing and much additional information

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or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street,
London W1F 9DE

14
THEBRITISH L IGHT
M USIC CLASSICS SERIES
77 tracks of golden nostalgia
on 4 compact discs
including the music made famous
as the signature tunes to Music While
You Work, The Secret Garden, Dick
Barton —Special Agent, Children’s
Favourites, Jennings at School, the Paul
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Tonight, The Archers, Down Your Way,
Dr Finlay’s Casebook, Television
Newsreel, Housewives’ Choice, Top of the Form, BBC Morning Music,
Desert Island Discs, BBC Farming, The Barlows of Beddington …
with music by 45 composers, including Charles Ancliffe, Ronald Binge,
Ernest Bucalossi, Eric Coates, Frederic Curzon, Robert Farnon, Herman Finck,
Albert W Ketèlbey, Lionel Monckton, Gilbert Vinter & Charles Williams
THE NEW LONDON ORCHESTRA . RONALD CORP

‘Music that will make older readers revel in nostalgia and younger listeners discover
an abundance of charming tunes that will spin around in their heads for days …
an entrancing collection packaged in warm, ravishing sound’ BBC MUSIC MAGAZINE
4 Compact Discs CDS44261/2

15
 CDA67067
American Light Music Classics
1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [3'02]
2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [3'11]
3 Pavanne from American Symphonette No 3 (MORTON GOULD) [3'53]
4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [3'29]
5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) solo piccolo JENNIFER WELCH [2'50]
6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [2'51]
7 The Arkansas Traveller: Old Fiddlers’ Breakdown [2'33]
8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [3'10]
9 To a Wild Rose No 1 of Woodland Sketches, Op 51 (EDWARD MACDOWELL) [2'09]
bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [3'46]
bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [2'28]
bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) solo trumpet MARK CALDER [3'13]
bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) solo clarinet DAVID FUEST [2'51]
bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [2'28]
bq The March of the Toys from Babes in Toyland (VICTOR HERBERT) [3'55]
br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [3'14]
bs Narcissus No 4 of Water Scenes, Op 13 (ETHELBERT NEVIN) [2'26]
Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS) [14'07]
bt Perpetual Emotion [3'37]
bu Spiritual? [3'30]
cl Scherzofrenia [3'13]
cm Conclusion! [3'46]
cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [7'47]

THE NEW LONDON ORCHESTRA

JULIAN LEAPER leader
RONALD CORP conductor
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67067

THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP

AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS
Hyperion
CDA67067
‘These guys can take on the Boston Pops any day!’ (Classic FM) Duration 73'28
MGRAMOPHONE CRITICS’ CHOICEM DDD

American Light Music Classics

1 The Washington Post (JOHN PHILIP SOUSA) [3'02]
2 Whistling Rufus (‘KERRY MILLS’) [3'11] 3 Pavanne (MORTON GOULD) [3'53]
4 Nola: A Silhouette (FELIX ARNDT) [3'29] 5 The Whistler and his Dog (ARTHUR PRYOR) [2'50]
6 Belle of the Ball (LEROY ANDERSON) [2'51] 7 The Arkansas Traveller [2'33]
8 The Teddy Bears’ Picnic (JOHN W BRATTON) [3'10] 9 To a Wild Rose (EDWARD MACDOWELL) [2'09]
bl Blaze Away! (ABE HOLZMANN) [3'46] bm Chanson ‘In Love’ (RUDOLF FRIML) [2'28]
bn The Toy Trumpet (‘RAYMOND SCOTT ’) [3'13] bo Promenade (GEORGE GERSHWIN) [2'51]
THE NEW LONDON ORCHESTRA / RONALD CORP

bp Plink, Plank, Plunk! (LEROY ANDERSON) [2'28] bq The March of the Toys (VICTOR HERBERT) [3'55]
br Holiday for Strings (DAVID ROSE) [3'14] bs Narcissus (ETHELBERT NEVIN) [2'26]
Symphony No 5 ½ ‘A Symphony for Fun’ (DON GILLIS)
AMERICAN LIGHT MUSIC CLASSICS

bt Perpetual Emotion [3'37] bu Spiritual? [3'30] cl Scherzofrenia [3'13] cm Conclusion! [3'46]

cn The Carousel Waltz (RICHARD RODGERS) [7'47]

‘These lovely old tunes have a freshness and charm akin to the best light-hearted literature or illustration from the same period.
A splendid successor to the previous volumes’ (Gramophone)

THE NEW LONDON ORCHESTRA

JULIAN LEAPER leader

RONALD CORP conductor

CDA67067
Hyperion
MADE IN ENGLAND
www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND