República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Defensa

Universidad Nacional Experimental Politécnica De La Fuerza Armada Bolivariana
Núcleo Anzoátegui-Ambiente Pariaguán

Profesora: Bachiller:
Guerra Maryuri Molina Maikel C.I.:25393756
8vo Semestre de Ing. De Petróleo

Pariaguán, Junio de 2019

CULTURA
La cultura tiene dos significados principales:

 La cultura es el conjunto de ideas y conocimiento no especializado que se

adquiere gracias al desarrollo de capacidades en el ámbito intelectual mediante
actividades como la lectura, el trabajo o el estudio.
 La cultura es el conjunto de ideas, tradiciones y costumbres que representan a las
diferentes poblaciones, etnias, grupos sociales, o épocas.

Tipos de cultura en función de sus definiciones

 Cultura histórica
Es la cultura que tiene que ver con la historia y con la herencia de nuestros
antepasados. Es una cultura estrechamente vinculada a la herencia social y
destaca la relación que una sociedad tiene con su historia y su pasado.

 Cultura mental
Es el tipo de cultura relativa a los hábitos o acciones a las que está acostumbrada
una persona y que la diferencian del resto. Es decir, es el conocimiento que
adquiere cada persona ligado a sus capacidades y conocimientos y que tiene que
ver con actitudes como la higiene, el orden, el cuidado del medio ambiente o el
respeto hacia la sociedad.

 Cultura tópica
En la cultura tópica se engloban todos los tópicos relativos a las creencias,
tradiciones, rituales, costumbres, fiestas, o comportamientos y
convencionalismos sociales. Se distingue de la cultura histórica porque mientras
que en la tópica se pueden dividir los diferentes tipos de cultura de forma
individualizada en sus diferentes ámbitos, como por ejemplo la economía, la
religión o el comportamiento social, la cultura histórica está fundamentada en el
recuento de los diferentes sucesos y costumbres que ha tenido la sociedad.

 Cultura simbólica
La cultura simbólica es aquella que se refiere a todo lo relativo a
manifestaciones simbólicas o simbolismo, como puede ser lo poético o
metafísico. El simbolismo puede verse desde la perspectiva de movimiento
cultural, como, por ejemplo, el caso del romanticismo.
No obstante, en el seno de la sociedad, la cultura simbólica se refiere más a una
cultura de significados y significantes.

 Cultura estructural
La cultura estructural se entiende como un mensaje formado por el conjunto de
signos y símbolos, así como de reglas estructuradas, creencias y contenido e
ideas que se relacionan entre sí. Este mensaje dice mucho del grupo humano o
social que lo creas y habla tanto de sus relaciones internas como externas.
Clasificación de cultura en base a su desarrollo

 Cultura civilizada
Es la cultura que, a través de normas (que tienen estrecha relación con los
valores y la ética de la sociedad imperante), consigue un alto nivel de desarrollo
y progreso y es la impronta o huella de una civilización o sociedad particular.

 Cultura primitiva
La cultura primitiva es aquella que no conlleva de forma inherente ningún tipo
de innovación. Algunos ejemplos de este tipo de cultura podrían ser la escritura
o algunas ramas de la economía. Es decir, el rasgo principal de la cultura
primitiva es la completa carencia de innovaciones técnicas.

 Cultura analfabetizada
Son todas las culturas que han germinado y han crecido sin desarrollar ningún
sistema de alfabeto o escritura. Todavía quedan algunas culturas analfabetas o
analfabetizadas, casi todas pertenecientes al tercer mundo o a países y regiones
poco favorecidos.

 Cultura alfabética o alfabetizada

Al contrario que en el caso anterior, se considera cultura alfabética o
alfabetizada a toda la que ha desarrollado un sistema de escritura, como puede
ser el caso de los sumerios, de los egipcios, de los romanos, los griegos, la
cultura azteca, china, maya y prácticamente cualquier cultura de la actualidad.

Tipos de cultura en función a la religión

 Cultura cristiana

Es la cultura que tiene que ver con la religión cristiana en toda su diversidad, incluyendo
todas sus variantes, entre las que se pueden incluir:

o Cristianismo Católico
o Cristianismo Ortodoxo
o Cristianismo Protestante

La cultura cristiana ha influido en diferentes sociedades, como por ejemplo, la española,

inglesa, francesa, italiana o mexicana, donde ha aportado traidiciones, festividades,
costumbres y valores morales y éticos. Pero la influencia de la cultura cristiana podemos
decir que ha sido importante no solo a nivel social, sino también artístico, influyendo
tanto en la pintura, como en la escultura, como en las principales construcciones
arquitectónicas donde ha estado presente la religión católica.

 Cultura musulmana

Nos referimos aquí a todas las sociedades en las que ha influido la religión musulmana.
La cultura musulmana también abarca un territorio amplio, contando con la zona del
norte de África o parte de Asia, entre muchas otras zonas, teniendo estas zonas en
común costumbres o festividades relativas a la religión.
  Cultura judía

La cultura judía engloba varios sucesos que tienen una estrecha vinculación entre sí. Es,
en definitiva, es la cultura propia de los pueblos judíos, es decir, no sólo estamos
hablando del judaísmo o religión judía, sino de todos los aportes culturales hechos por
el pueblo hebreo o judío. No obstante, a veces resulta complejo separar la religión judía
de esta cultura, dado que está muy ligada a la misma.

 Cultura budista

Es la cultura en la que influye de forma notable la religión budista. Generalmente, es

una cultura propia de regiones asiáticas y se caracteriza por su gran influencia en la
mayoría de expresiones artísticas de estas regiones, como por ejemplo en la cultura o el
arte. No obstante, también ha sido un punto de influencia en el comportamiento de las
sociedades en las que se asienta.

La religión budista engloba conceptos tan conocidos como el karma o las tres
características de la existencia.

Otros tipos de cultura

Existen otros tipos de cultura que no se pueden englobar en ninguno de los tipos
de cultura anteriores. Otros de los tipos de cultura que debemos destacar son:

 Cultura deportiva

Hace referencia a los valores que encajan dentro del deporte, como por ejemplo
el esfuerzo, la capacidad de superación, la motivación, el compañerismo, la
solidaridad, el entrenamiento metódico, el compromiso, la tenacidad, el
conocido como “fair play” o juego limpio y el cuidado de la salud a través del
deporte.

 Cultura de la ecología o ecológica

La cultura ecológica es la referente al conjunto de hábitos, ideas y

comportamientos que se orientan al cuidado y protección del medio ambiente y
la naturaleza. La conciencia ecológica a día de hoy es totalmente necesaria,
puesto que la contaminación está llegando a límites insostenibles y todas las
pequeñas acciones, como el reciclaje, pueden suponer una gran diferencia.

 Cultura popular

La cultura popular es el grupo de expresiones artísticas, manifestaciones

literarias o desarrollo cultural que se realiza, se disfruta o se adquiere por las
clases más bajas de la sociedad, es decir, lo que en la historia se conocía como la
plebe. Este es el ejemplo contrario a la cultura conocida como cultura acdémica,
oficial o alta, que generalmente buscaba formas de expresión consideradas
superiores y, por lo general, más elitistas.
Para que se entienda mejor, os dejamos algunos ejemplos de la cultura popular que
nació en el siglo XX:

o En cuanto a la música: El rap, el rock o el jazz se consideran cultura popular del siglo
XX
o En lo referente al baile: El breakdance (el breakdance, junto con el rap y el grafiti son
las tres vertientes que forman la cultura hip-hop), y géneros de baile urbanos como el
streetdance
o En la literatura: En la literatura hay que destacar la que se conoció como literatura de
género, es decir, literatura fantástica o la literatura de ciencia ficción.
o En la pintura: en la pintura el grafiti es la máxima expresión de cultura popular del
siglo XX
o En las nuevas formas de comunicación: otras manifestaciones de cultura popular que
nacieron y se desarrollaron en el siglo XX son, los videojuegos o los cómics, entre
otros.

DRAMATIZACION

La dramatización se entiende como el proceso de creación de las condiciones

dramáticas en las que intervienen distintos tipos de expresión: lingüística, corporal,
plástica y musical. La dramatización crea una estructura que se caracteriza por la
presencia de los elementos fundamentales: personajes, conflicto, espacio, tiempo,
argumento y tema.

El conflicto es entendido como la relación de fuerzas encontradas establecidas entre por

lo menos dos personajes: el protagonista y su opositor. El conflicto se estructura en tres
fases: planteamiento, nudo o problema y desenlace. En otras palabras la dramatización
es la interpretación teatral de un problema o de una situación en el campo general de las
relaciones humanas. Se trata de un método que por sí mismo crea informalidad, es
flexible, permisivo y facilita la experimentación, estableciendo una experiencia común
que puede emplearse como base para la discusión.

Historia de la dramatización

Desde la antigüedad existen testimonios de representaciones con pequeños objetos

animados y figuras de arcilla antropomorfas, a través de las cuales, se transmitían
historias, mitos y leyendas. En el teatro oriental se destaca la técnica de sombras con
figuras planas articuladas y hermosamente caladas para representar pasajes de los libros
sagrados como el Coran y el Ramayana.

Es en la edad media cuando adquieren las figuras pequeñas y planas especial

importancia para contar historias de carácter religioso.

El renacimiento recoge la sabiduría de los pueblos de la antigüedad clásica y lo muestra

con entusiasmo por los pequeños escenarios de juguete, en cortes, tablados, patios,
plazas y corrales.

Dante, Cervantes, Shakespeare y Moliere; abren la gran puerta del barroco para los
pequeños escenarios “ la escena viviente en pequeño” sigue recorriendo camino durante
los siglos XVIII, XIX y ** en tablados populares al aire libre.

Todos los géneros teatrales son abordados en los escenarios de miniatura. En Inglaterra
se crea una industria de la imagen para representaciones de teatro, ya que se valora a
esta imagen como un lenguaje de gran impacto.

A lo largo de toda esta historia nos encontramos que las representaciones dirigidas al
público adulto eran vistas también por los niños, quienes eran cautivados por aquellas
imágenes de caballeros, batallas, princesas, reyes y castillos.

Los más pequeños no comprendían del todo los temas y contenidos de las obras, sin
embargo, existen grabados con imágenes que nos muestran cómo eran atraídos por esas
figuras y objetos con movimiento en las representaciones dramáticas.

Es en los últimos 60 años cuando se descubre la riqueza pedagógica de los lenguajes

escénicos en general y del teatro en miniatura en particular.

Elementos de la dramatización

 Las acciones
 Los personajes
 El espacio
 El diálogo

Algunas de las preguntas a manera de pautas en el trabajo de dramatización:

 Acciones : Determinan las actividades que realizan los personajes

¿Qué está haciendo?

¿Por qué lo haces?
¿Cómo lo haces?
¿Qué quieres lograr haciendo eso?

 Personajes : Determinan los actores que participan en la dramatización

 ¿Quién eres?
¿A qué te dedicas, cuál es tu profesión, empleo, ocupación?

Y dentro de esto vale preguntarse:

¿Cómo camina ti personaje, cómo habla, cómo se sienta?, etc.

¿Está alegre o triste, enojado, preocupado?, etc.

 Espacio : Determina donde se desarrolla la acción y actúan los personajes.

 ¿Dónde estás?
¿Qué lugar es este?
¿Por qué estás aquí?
¿Cómo es este lugar? ¿Bonito, claro, acogedor?, etc.
¿Qué cosas hay?

 Diálogo : Para determinar cómo se relacionan los personajes entre sí.

¿Qué quieres con ese otro personaje?

¿Qué significa el otro personaje para ti?
¿Por qué estoy con ese personaje?
¿Qué te gusta, o qué no te gusta de ese otro personaje?, etc

Características de la dramatización

a) Su contenido es el proceso de creación :

La interacción y las respuestas espontáneas a situaciones conflictivas. Mientras

que el del teatro consiste en el estudio de obras literarias o de técnicas teatrales.

b) El director es un catalizador :

Participa en la experiencia. Y no se limita a ser un experto, transmisor de una

información o especialista en técnicas teatrales o director de un espectáculo,
aunque en ocasiones tiene que realizar todos estos papeles.

c) Los participantes son creadores del proceso y no sólo intérpretes. Los asuntos
son enriquecidos por el grupo.

d) La dramatización utiliza estructuras expresivas y comunicacionales. Los

participantes pasan por los distintos oficios teatrales: son autores, espectadores,
críticos, etc. Esto exige múltiples ensayos y repeticiones. Por otra parte, hay un
clara especialización en los oficios teatrales y la recepción -el espectador- es
esencial.

e) El proceso de trabajo en la dramatización, que es abierto y flexible, puede ser

aplicado a cualquier objetivo o área.

f) Es necesario que los participantes sean expresivos, puesto que tienen que
construir sus propuestas y producir constantemente sus materiales.

g) La dramatización es un vehículo más bien para explorar las formas de cultura

actual que para transmitir las de la cultura tradicional.

h) La dramatización arranca de la propia experiencia de los participantes y no de

obras literarias o de intenciones previas e ideas aportadas por otros.
 i) La dramatización pone el énfasis en la comunicación interpersonal y en el
proceso de creación y no tanto en los resultados. Esto no significa rechazar el
producto, que siempre ha de ser la culminación del proceso, una parte más del
trabajo. La obra bien hecha ha de ser un principio fundamental de la pedagogía
expresiva.

j) El producto no se plantea en términos de exhibición ni es una finalidad en sí

mismo sino que está en función de los objetivos curriculares para desarrollar la
expresión y la comunicación.

k) La Dramatización no tiene como finalidad formar actores, directores teatrales,

escenógrafos -“artistas”, coloquialmente dicho- sino despertar al individuo para
que tome conciencia de sí mismo, de los otros y del mundo que le rodea. Tiene
como meta el proceso de crecimiento personal y grupal a través del juego
teatral.

DANZA
La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje
hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves,
insectos, peces danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros,
de ubicación de alimento, de luchas territoriales y danzan con coreografías y códigos
transmitidos por generaciones.

La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados

generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser
humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. La danza es la
transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de
lo habitual para propósitos extraordinarios, por ejemplo, una acción tan normal como el
caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo
concreto y dentro de una situación específica.

La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y

la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas
acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un
ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón.
Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde
proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.
Tipos de Danza
 Ballet Clásico.

 Ballet Neoclásico.

 Ballet Moderno.

 Ballet Español.

 Flamenco.

 Danza Jazz.

 Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, José Arcadio Limón, Alwin
Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla
Tharp.
 Técnica graham: relajación y contracción /técnica humphrey: caída y
recuperación / técnica limon.

 Posmodernismo: Danza Contemporánea: reléase.

 Danzateatro (Pina Bausch).

 Danzaterapia.

 Religiosas.

 Cortesanas.

 Campesinas (bailes populares y sociales).

 Bailes de salón: Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa,
foxtrox, Folclore (baile).

 Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea)

populares brasileñas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracatú, el Forró, el
Afoxé, etc.).

 Danzas indias.

 Danzas de Indonesia.

 Danzas del vientre.

 Danzas chinas.

 Teatro japonés (corte imperial).