1.

El Baile del Venado

Esta danza, la más antigua de Guatemala, está asociada con el antiguo ritual de la
cacería del venado, práctica necesaria para permitir la subsistencia de las
comunidades indígenas, y representa la lucha entre los humanos y los animales
por la comida. Así, un tigre, un león y un grupo de hombres acompañados por
perros luchan por cazar a un venado. Completan la escena un grupo de monos
para agregar humor a la danza. El baile termina en una fiesta en la que se ofrece
carne a todos los invitados.

La Danza de los Monos

También conocida como el Baile de los Micos, esta danza tradicional está
asociado a un mito del Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, que cuenta la
historia de dos hermanos gemelos que fueron transformados en monos como
castigo a la envidia que sentían de sus hermanos mayores.

El Baile de los Guacamayos

La Danza de los Guacamayos -también conocida como Baile de Maah Mun- nos
da un vistazo a la tradición oral maya que fue transmitida de generación en
generación por nuestros antepasados mayas. La historia cuenta sobre una
princesa maya que se perdió en una montaña mientras sus padres Maah’Mun y
Pet’Mun cazaban. Los padres invocaron la ayuda de los dioses, quienes enviaron
a unos guacamayos como nahuales para que les ayudasen.

5. El Baile de la Conquista
Como su nombre lo indica, la Danza de la Conquista tiene un origen colonial
español. Está asociada a la muerte del príncipe K’iche’ Tecún Umán, quien cayó
durante la batalla de Olintepeque en 1524 tras ser atravesado por la lanza de Don
Pedro de Alvarado. Los principales personajes de esta danza son Tecún Umán y
Pedro de Alvarado, y completan la escena otros 20 bailarines.
El Baile de los Viejitos
La danza de los viejitos -también llamada Danza de los Mazates- es uno de los
bailes hispánicos más antiguos de Guatemala. Se lleva a cabo en Santa Cruz
Verapaz y los participantes se visten como ancianos y marchan bailando en las
calles en honor a la Virgen de Concepción y Santa Cruz. Los dos personajes
principales son el Mazate Anciano llamado “Man” y el Mazate Pequeño llamado
“Chisca”.

7. El Baile de los Moros y Cristianos

Esta es una danza que representa las batallas peleadas por los españoles en
contra de los moros durante casi 800 años para reconquistar España. Fue creada
por los frailes dominicos para ayudar a introducir el cristianismo y adoctrinar a los
indígenas, ya que la danza enfatiza el poder del Dios de los cristianos, quien les
permitió prevalecer sobre los musulmanes.

8. El Baile de los 24 diablos

El baile de los 24 diablos es una danza religiosa típica de Ciudad Vieja, en el
departamento de Sacatepéquez, que fue creada por un monje franciscano durante
el siglo XVI y se lleva a cabo tradicionalmente a principios de diciembre. Fue
declarado Patrimonio Cultural de Guatemala por el Ministerio de Cultura y
Deportes.
El Baile del Torito
La danza del torito surgió durante el siglo XVII, y en la actualidad se celebra en
diversos municipios y departamentos de Guatemala. En el año 2013, la versión del
“baile del torito” del municipio de Jacaltenango, en Huehuetenango, fue declarado
Patrimonio Intangible de Guatemala por el Ministerio de Cultura y Deportes.

El Palo Volador
La danza del Palo Volador conmemora una historia similar a la de la danza de los
monos. Dos bailarines se visten como monos que cuelgan de dos cuerdas atadas
a un gran poste, y van dando vueltas lentamente hasta llegar al suelo.

El Baile de los Vaqueros

Esta complicada danza es una de las más profundamente enraizadas en la cultura
popular guatemalteca. Es un tema ganadero satírico que se burla de las
tradiciones españolas, haciendo referencia a las corridas de toros que se llevaban
a cabo anteriormente en las haciendas y villas de Guatemala.

Argentina
Milonga
Bailar milonga en retomar algunos pasos del Tango. Aún así, la diferencia más
notable entre ambos es el ritmo acelerado que la caracteriza y sus fuertes
influencias africanas arrigadas a la cultura del campo.
Chacarera
Santiago del Estero, es el lugar en donde nace esta popular danza a la que se le
conoce como un baile de pareja suelta (en ningún momento los danzantes se
tocan). Se trata de una perfecta coreografía que muestra en cada paso, vuelta, ir y
venir, un ritmo suave y armonioso entre los bailarines.

Malambo
Esta danza que carece de letra en su interpretación, es bailada únicamente por
hombres y representa el folklore argentino de la región sureña.

El Malambo de contrapunto se realiza entre dos hombres en donde surge una

disputa por demostrar cuál de los dos tiene la mejor habilidad, variedad y precisión
al dar cada paso de forma casi perfecta.

Bolivia
La Morenada
La Morenada tiene por tema la colonización española el siglo XVI que recurrió a
una importación masiva de esclavos negros africanos, para trabajar en las minas
de Potosí.
La danza presenta de manera satírica las difíciles condiciones de trabajo de los
mineros, y la música melancólica da prueba de sus dolores y sufrimientos.
La Diablada
Nació en la ciudad minera de Oruro el siglo XVII – XVIII en homenaje religioso de
los españoles a la milagrosa Virgen de Candelaria o Virgen del Socavón, cuya
pintura se descubrió en la casa del famoso ladrón Nina Nina, y considerada como
la madre protectora de los mineros.

Danza de La Saya
La danza y la música de la Saya son originarias del valle de los Yungas (La Paz) y
representativas de la cultura afro andino.
El ritmo de la Saya esta dado por el sonido sordo de tambor (bombo) que resuena
como la doble palpitación del corazón y se caracterizada por el tintineo de
campanillas del caporal (capataz elegido por los colonizadores españoles para
supervisar el trabajo de los esclavos) que dirige la danza agitando un látigo.

Brasil
Samba
Como el símbolo de Brasil, cualquier buena lista de danzas brasileñas
tradicionales tiene que comenzar con la samba. Samba es un género de música
brasileña y estilo de baile notable por su trabajo de pies rápido y oscilaciones de
cadera fluidas que, cuando se combina con los latidos de un tambor de acero,
parece dejar a los espectadores en trance. Sus orígenes se encuentran en la
costa oeste de África, llegando a Brasil a través de la esclavitud. Es el género
musical y la danza más estrechamente vinculados a Río de Janeiro.

Jongo
Jongo - a veces conocido como caxambu - fue traído a Brasil a través de la
esclavitud y se cree que se originó en Angola . La danza a veces se conoce como
una forma antigua de samba y una actuación de jongo demuestra que el trabajo
de paso es a menudo muy similar. Animado y enérgico, el baile se realiza a un
grupo armonioso de personas que cantan y tocan instrumentos simples. A veces
se asocia con Umbanda , una religión con raíces en África.

Carioca Funk
A menudo llamado simplemente funk, el funk Carioca tiene su propio estilo
distintivo. Funk es una mezcla de bajo de Miami y música de estilo africano,
produciendo un sonido subterráneo y arenoso, a menudo acompañado con letras
controvertidas sobre mujeres, sexo y drogas. El estilo de baile es popular entre las
mujeres en los baile funks - funk parties, y es similar al twerking, con énfasis en el
movimiento de cadera pronunciado.

Chile
El carnavalito

Es una danza proveniente de Bolivia, pero se baila en toda el área norte de Chile y
Argentina durante el Carnaval y en otras festividades. Esta danza se ejecuta con
un género musical llamado huaino, para el cual se emplean instrumentos
musicales como el bombo y la quena.
Se baila en grupo con la participación de muchas parejas, las cuales realizan
vistosas y alegres coreografías, cuyas figuras más destacadas son: el puente, las
calles y las alas.

Cachimbo
Es una danza de carácter festivo que se baila en parejas y usando pañuelos.
Tiene una gran similitud con la cueca, porque también se realizan giros al ritmo de
la música.
Persigue el mismo objetivo de conquista amorosa. La dama se mantiene distante y
coqueta y el joven se esfuerza por cortejarla. La música es interpretada con
guitarra y acordeón.

El torito
Se baila durante la fiesta religiosa de San Pedro (29 de junio). Es una danza en
grupo en la que dos hombres vestidos de negro y blanco, respectivamente, bailan
al centro portando una máscara grande de toro.
Ambos simulan darse cornadas, mientras los demás participantes los rodean
cantando, aplaudiendo y danzando al mismo tiempo. El baile se extiende hasta
que el hombre de negro cae.

Colombia
El Bullerengue
Es un baile ritual con una marcada influencia africana, bailado y cantado
simultáneamente solo por mujeres, al ritmo de tambor. La mujer se mueve en
posición erguida, dando pequeños pasos acompasados con su vestido.
Las Farotas
Se cree que esta danza nació de un artificio utilizado por los indígenas caribeños
de la tribu de los farotos para sorprender y vengarse de los esp añoles, que
asechaban y abusaban sexualmente de sus mujeres.

El Garabato
Este baile de la costa atlántica simboliza el enfrentamiento, o conflicto, entre la
vida y la muerte. Su nombre deriva del palo de madera que tiene forma de gancho,
y tiene diversos usos en el campo colombiano.

Costa Rica
El Punto Guanacasteco

Nació por los años 1830 y su cuna fue el regazo mismo de este pueblo. Màs de
cien años corriendo por las venas y el gusto musical de nuestros antepasados en
todo Guanacaste y en el resto del país.
Este ritmo de punto (parrandera) es ritmo auténtico costarricense nacido en
nuestra provincia. En el campo musical es el sello particular, que nos une y nos
identifica.
Fue en 1944 en el Gobierno de don Teodoro Picado es oficializado como Danza
Nacional de Costa Rica.
El tambito.

Tiene uno origen desconocido. Se cree que desciende de la antigua danza

española.
Es parecido al floreo en su compás y en el dibujo rítmico del bajo. Actualmente, en
el territorio guanacasteco, se toca la pieza llamada “El zapateado” en forma de
tambito.
Este baile se llamaba en el siglo pasado “El zapateado de Cádiz”, lo que hace
suponer que tiene una influencia española.

Cuba
Rumba cubana
En primer lugar os hablamos de la rumba, uno de los géneros y bailes cubanos
populares que más influencia ha tenido en el mundo del baile. Es en la rumba
cubana de donde se nutre el ritmo que hoy en día forma parte de la salsa y de
otros bailes cubanos.
Dicen de la rumba cubana que es la madre de muchos bailes y ritmos oriundos
de Cuba y que nacieron durante a principios del siglo XIX. Surge de las tradiciones
de danza y música que trajeron los africanos.

Bolero
El bolero se convierte en música de baile con la influencia del son. El bolero
tiene un sitio permanente en la cultura española como género y baile romántico. El
bolero está presente en todas las fiestas latinas.
Santiago de Cuba fue la cuna del bolero más o menos a finales del siglo XIX.
Germinó por la tradición que tenían los trovadores, que al viajar por las distintas
ciudades iban interpretando melodías con su guitarra. Fue sobre los aňos 30,
cuando el bolero se hace coge un gran auge en Cuba y se exporta fuera de la isla
caribeña conquistando al público hispanoamericano. Es en países como Puerto
Rico y México donde más arraigo tiene el bolero.
Chachachá
El chachachá se hizo famoso en los años 50 después de la Segunda Guerra
Mundial. El chachachá legó incluso a ser más popular que el mambo y llegó a
toda Latinoamérica y Estados Unidos.
El chachachá tiene su origen en el danzón, y tiene claras influencias de la
rumba y el mambo. Fue Enrique Jorrin, compositor y violinista cubano, el
que decidió crear un ritmo que fuera más fácil de bailar que el mambo. Crea una
música con un sonido más bailable, pero con un ritmo más lento que el propio
mambo. Nació el chachachá.

Ecuador
EL ALBAZO
Es una manifestación musical que nace en la colonia. Se interpreta generalmente
en las vísperas de una celebración religiosa o fiesta patria, y a la madrugada de la
misma, acompañada de la algarabía de los priostes e invitados, los mismos que
acostumbran en las vísperas realizar una fogata con hojas de ramas secas de
eucalipto, queman juegos artificiales y vacas locas. En este amanecer (en el alba),
se ofrece el tradicional chocolate con pan y el canelazo. Al vivar de la gente que
acompañan los priostes, las bandas de música, interpretan los tradicionales
albazos que invitan al baile.

EL DANZANTE
No solo se refiere a una composición musical, sino también a la indumentaria que
el personaje principal en cualquier celebración utiliza.

Existen diferentes tipos de trajes de acuerdo a la religión y celebración de carácter

religioso y cívico. Se destacan por sus lujos y adornos en el traje, estos son de la
provincia de Chimborazo. Son famosos danzantes en el Carnaval de Guaranda y
los de Corpus Cristi en las diferentes regiones del callejón interandino.

EL SANJUANITO
Es un género musical popular, que invita al baile, a pesar de la melancolía de su
composición.
Es una danza semireligiosa que bailan hombres y mujeres indistintamente o en
grupo. Se interpretan sanjuanitos en celebraciones populares en todo el ecuador.
Existen tres clases de sanjuanitos:
El Indígena, que se interpreta con flautas de carrizo y tambor.
El Mestizo, que interpretan orquestas populares e incluso sinfónicas.
El Afronegro, que se interpreta como la bomba y la marimba

El Salvador
Los chapetones es una danza tradicional de la población de Panchimalco en El
Salvador. Tiene lugar en la celebración de la Santa Cruz de Roma del 12 al 14 de
septiembre, yzz el 7 de octubre, en honor de la virgen del Rosario. Asimismo se
representa a inicios del mes de mayo, durante la Procesión de las Palmas, para
darle más realce a este evento. Se realiza también en el Ecuador.

Danza emplumados
Los emplumados es una danza tradicional de El Salvador. Se realiza en la
localidad de Cacaopera en el departamento de Morazán. Sus orígenes se
remontan a la época colonial. Probablemente nació de la alegría de la
construcción del templo. Para celebrarlo, se reunieron ocho caciques con sus
ejércitos ataviados con plumas.

Danza de los historiantes

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La historia de moros y cristianos o Historiantes es una danza tradicional de El
Salvador y también de otras áreas de América Latina.

Esta danza fue introducida por los conquistadores ibéricos en la etapa de

colonización del continente americano. En ella representaban aspectos religiosos
y de guerra. Su origen data de las luchas de los moros o musulmanes contra los
reyes cristianos quienes pretendían expulsar a aquellos de la península Ibérica y
quitarles su dominio de casi ocho siglos. Para ello se auxiliaron de la Santa Cruz y
el patrón Santiago. Probablemente se representó por primera vez en la boda de
Ramón de Berenguer IV, conde de Cataluña, y Petronila, Reina de Aragón, en
Lérida el año 1150.

Guayana Francesa
•Baile del pataleo: Antiguamente se bailaba en época de carnaval. Hoy en día es
poco conocido. Lo acompañan cuatros, maracas, bandolín y violín, que tocan una
especie de polka antigua.

• Baile del papelón: Lo interpretan grupos que representan situaciones de la

historia venezolana. Se escenifica en un trapiche simulado que recibe el nombre
de julga.
• El calipso: Viene de las Antillas y se practica especialmente en El Callao,
durante el carnaval. Los preparativos se inician a partir de los primeros días de
enero, en cada fin de semana. Los instrumentos utilizados son el cuatro, la
tambora, la charrasca, maracas y el triángulo.

Haití
Flamenco
Flamenco es un baile español que viene de Andalusia. Aunque hay pistas en
cuanto a cómo esta música tradicional se desarrolló, los detalles se han perdido
en la historia.

Merengue
El Merengue es el baile nacional de la República Dominicana, y también a cierto
extento, de Haití, el vecino que comparte la isla. Es posible que el baile tomó su
nombre de los dulces hechos de azúcar y el blanco del huevo por el carácter leve
y frívolo de la danza o debido a sus ritmos cortos, exactos.
Salsa
Quién inventó a salsa? Los cubanos, los puertorriqueños? Salsa es una
destilación de muchos bailes latínos y afro-caribes. Cada uno jugó un gran parte
en su evolución.